Еще раз о “...птичке”. На этот раз - об авторе пьесы

В эти дни Театральная компания Чикаго “Sideshow” (Sideshow Theatre Company) представляет спектакль “Глупая гребаная птичка” (вольный перевод автора статьи, оригинальное название – “Stupid Fucking Bird”) по одноименной пьесе американского драматурга Аарона Познера. О том, что это - парафраз на темы пьесы Чехова “Чайка”, указывает подзаголовок: “sort of adapted from Chekhov’s The Seagull”. Все персонажи нам хорошо известны, даже некоторые имена совпадают. Начинающий молодой режиссер театра Конрад пытается выбраться из тени матери, знаменитой в прошлом голливудской актрисы Эммы. Он бунтует против искусства, созданного ее поколением, и, как и его знаменитый предшественник Треплев, тоже ищет новые формы. Муза режиссера Нина влюбляется в любовника Эммы, известного писателя Дойла. Все страдают, все по-своему несчастны, каждый разочаровывается в любви... – в общем, знаменитые чеховские мотивы, вписанные в антураж современной Америки. В этом порой непочтительном парафразе на темы классической пьесы Познер позволяет себе полные юмора “буйные” сцены, неожиданные репризы и даже песни...

В прошлом выпуске Театрального обозрения было опубликовано интервью с режиссером-постановщиком спектакля Джонатаном Грином. Сегодня пришло время рассказать об авторе пьесы.

Аарон Познер – яркое имя на карте современного американского театра. Он родился в городе Мэдисон (штат Висконсин), вырос в Орегоне, получил образование в Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). Автор более двадцати пьес, написанных в течение двадцати пяти лет. Некоторые из них представляют собой адаптации известных классических произведений, например, двух романов Хаима Потока “Избранные” (“The Chosen”, более пятидесяти постановок по всему миру) и “Мое имя Ашер Лев” (“My Name is Asher, Lev”, премьера спектакля по этой пьесе состоялась осенью 2014 года в TimeLine Theatre Company), сборника рассказов Курта Воннегута “Кто я сегодня?”, романа Эдмона Ростана “Сирано де Бержерак” (совместно с Майклом Холлингером). Есть у Познера и мюзиклы – “A Murder, a Mystery & a Marriage” по мотивам рассказа Марка Твена (композитор - Джеймс Сагг) и “The Gift of Nothing”.

 

Заканчивая Северо-Западный университет, Познер не думал о карьере драматурга. Он хотел повторить судьбу отца и стать профессором, но в какой-то момент понял, что хочет заниматься театром. В качестве человека, оказавшего на него влияние, Познер называет профессора актерского отделения университета, известного чикагского актера и режиссера Фрэнка Галати.

 

Все, что занимает центральное место в творчестве Познера, было сформировано в течение десяти лет, когда Познер был одним из основателей и художественным руководителем Arden Theatre в Филадельфии. Он поставил там более тридцати пяти спектаклей и научился, как он сам говорит, “ремеслу профессии”. В настоящее время Познер является одним из руководителей Folger Theatre в Вашингтоне и членом труппы Milwaukee Repertory Theater. Лауреат трех премий “Helen Hayes” за лучшую режиссуру за последние восемь лет. Все три спектакля – “Measure For Measure”, “The Two Gentlemen of Verona”, “Cyrano” - были поставлены в Folger Theatre.

В беседе с кинорежиссером, театральным и кинокритиком Сидни-Шанел Жоукинс (беседа была опубликована в июльском выпуске прошлого года вашингтонского театрального журнала “The Playwright’s Playground”) Познер признался, что только с пьесы “Глупая гребаная птичка” он начал думать о себе как о драматурге: “Хотя я до сих пор строю свои пьесы “на костях” существующей литературы, мои вариации на чеховские темы совсем не благоговейные. Я не служу Чехову. Я подрываю, извращаю, занимаюсь деконструкцией его героев. Оригинальное произведение дает мне возможность личных исследований, позволяет мне высказаться по поводу вещей, которые меня глубоко волнуют и интересуют”. Познер говорит, что не любит показывать злодеев, его не интересуют “черно-белые” персонажи: “Мне нравится писать о неоднозначных людях и их неоднозначных поступках”. На вопрос интервьюера, почему он взялся за чеховский “ремикс”, драматург ответил так: “Я люблю Чехова теоретически, но очень редко доволен театральными инсценировками его пьес. Чехов был блестящим, проницательным, революционным автором, но потом... парадигма изменилась. Большинство пьес, написанных за последние сто лет, находятся в большом долгу перед его героями, но это огромное влияние привело к тому, что на смену радикализма пришел историзм и часто избитые темы и сюжеты. А мне хочется быть немного революционером. Я не претендую даже на крошечный процент чеховского гения, но я провел в театре более двадцати пяти лет, и хотелось бы думать, что я кое-что узнал о необъяснимом театральном чуде, называемом Игрой. Я написал честно о том, чем я действительно интересовался, в такой форме, которая разбудит, удивит, шокирует зрителя, которая заставит его немного приподняться в кресле, а не сонно сидеть, развалившись в нем... Я писал эту пьесу очень легко – процесс был захватывающим. Я не волновался - просто делал свое дело. Потом, во время репетиционного процесса, началась бесконечная доработка, изменение, дописывание, переписывание... Я только недавно окончательно закончил пьесу и вскоре буду ее публиковать. Я не могу возиться с ней всю жизнь – надо оставить что-то на следующую”. Аарон Познер рассказал, откуда появилось столь вызывающее название: “Название появилось раньше пьесы, года четыре тому назад. Я сказал это в шутку во время репетиций другой пьесы, во время разговора о Чехове. Потом, выходя из комнаты, добавил: “Я должен сделать свою пьесу об этих героях и назвать ее “Stupid Fucking Bird”. Друзья долго смеялись. С этого все и началось. В названии мне было важно показать, что я свободен в выборе, что мне не надо волноваться по поводу цензуры, и т.д. И люди, кажется, это понимают. Приятно иметь название, которое вызывает смех и точно описывает энергетику и динамику спектакля”.

 

Когда и как пишет Познер? ”Я пишу на компьютере. Пишу быстро, много и не волнуюсь по этому поводу. Знаю, что буду сокращать, поэтому просто пишу, пока пишется. Я понятия не имею, что такое дисциплина. У меня нет установленного времени. Есть сумасшедшая жизнь и дочь. Пишу, когда могу: очень поздно ночью, очень рано утром, в поездах, в залах ожидания... Сцену вечеринки в третьем акте “...птички” я написал одной рукой, стоя у компьютера. Дочке было около восьми месяцев, она спала у меня на плече.”

 

Сидни-Шанел Жоукинс попросила Познера назвать трех любимых современных драматургов. “Я люблю Тома Стоппарда за широту и интеллект. Люблю Дункана Макмиллана, который написал интересную пьесу “LUNGS”. Люблю Чака Ми. Я бы не написал своих пьес, если бы не видел и не читал его удивительных работ. Я очень благодарен ему. И, конечно, есть очень, очень много других писателей. Надеюсь, у меня будет больше времени, чтобы прочитать и увидеть их работы. Новые пьесы невероятно вдохновляют, они позволяют идти театру в новом направлении. Я хочу быть частью этого движения.”

Аарон Познер живет в пригороде Вашингтона с женой Эрин и четырехлетней дочкой Мейси. Правда, дома он появляется редко. Он мотается по стране, ставя спектакли или присутствуя на премьерах своих пьес. В августе 2014 года в American Players Theatre (городок Spring Green, штат Висконсин) в постановке Познера состоялась премьера спектакля по пьесе Дж.Бернарда Шоу “Дилемма доктора”. В январе 2015 года в Theater J (Вашингтон) прошла мировая премьера спектакля по пьесе “Life Sucks (Or the present ridiculous)” - еще одна вариация на чеховскую пьесу, на этот раз “Дядю Ваню”, где наш герой выступил в качестве автора и режиссера. Весной 2015 года Познер поставил в Folger Theatre пьесу Тома Стоппарда “Розенкранц и Гольденстерн мертвы”. А в эти дни Познер находится в Чикаго и в качестве автора и режиссера-постановщика принимает участие в репетиционном процессе “Бури” Шекспира в Шекспировском театре. Так что с его творчеством мы скоро встретимся снова...

Nota bene! Спектакль “Глупая гребаная птичка” идет до 30 августа 2015 года в помещении Victory Gardens Zacek McVay Theater по адресу: 2433 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60601. $15-$49. Заказ билетов - на сайте www.victorygardens.org, по телефону 773-871-3000 или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1. Аарон Познер
Фото 2-7. Сцены из спектакля “Глупая гребаная птичка”. Фото – courtesy of DEF

Грант-парк-2015 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 7-12 августа)

7 августа, 6.30 pm; 8 августа, 7.30 pm. Одно из последних крупных произведений Иоганнеса Гайдна - Гармоническая месса (“Harmoniemesse”, 1802) си бемоль мажор - и раннее сочинение Джона Адамса “Учение о гармонии” (“Harmonielehre”, 1985). Программа этих концертов дает прекрасное представление о том, как развивается классическая музыка, что было гармонией в начале XIX века и что такое гармония в конце века двадцатого. В недавнем интервью порталу “Медуза” поэт Лев Рубинштейн сказал: “Постмодернизм - обозначение нынешней эпохи. Он возник как реакция на модернизм, где была устремленность в будущее, где бал правила утопия, а в наше время бал правит антиутопия”. Рубинштейн говорил о литературе, но эти же слова можно отнести и к музыке, где сочинение Адамса - яркий образец музыкального постмодернизма.
Гармоническая месса - одна из шести месс Гайдна, написанных в честь князя Эстерхази. Князь предпочитал церковную музыку и с восторгом отнесся к духовным сочинениям придворного композитора. Что касается Адамса, то свое сочинение он назвал так, как назвал свой учебник для симфонического оркестра один из столпов атональной музыки Арнольд Шенберг, - “Учение о гармонии”.

 

Исполнители: Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Солисты: Лайла Клер, сопрано; Джули Буланн, меццо-сопрано; Джон Тесьер, тенор; Даниель Окулич, бас-баритон.

Открытые репетиции пройдут 4 и 7 августа с 11.00 am до 1.30 pm; 4 августа с 3.00 pm до 5.30 pm; 6 августа с 10.30 am до 1.00 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 7 августа в 5.30 pm и 8 августа в 6.15 pm в помещении “Club 615”.

12 августа, 6.30 pm. Вечер с лауреатом премии “Грэмми”, чикагским джазовым вокалистом Куртом Эллингом (Kurt Elling) называется “Мир страсти”. Эллинг и оркестр Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара исполняют песни и баллады о любви. Российский журнал “Джаз.ру” так пишет о Курте Эллинге: “С 1995 года Эллинг регулярно номинируется на Grammy; после семи номинаций, которые так и остались номинациями, его альбом 2009 года “Dedicated to You” получил эту премию как “Лучший джазовый вокальный альбом”. Эллинг, который за всю свою карьеру практически не изменяет раз и навсегда выбранному стилю, с каждым альбомом усиливается эмоционально, содержательно и артистически. Достаточно сказать, что многие, для кого его ранние альбомы казались не самым очевидным подходом к роли белого мужчины в современном вокальном джазе, к концу девяностых уже не могли игнорировать его как одну из определяющих сил на современной сцене, а сейчас и вовсе слушают Эллинга с удовольствием. Наверное, именно это и есть настоящий мужской путь - не столько очаровывать тембром и сценическим шармом, сколько последовательно и убедительно доказывать, что твоя идея чего-то стоит”.

Открытые репетиции пройдут 11 августа с 3.00 pm до 5.30 pm; 12 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 12 августа в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

Nota bene! Концерты фестиваля проходят в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Оркестр и хор Грант-парка. Фото – Касси Гербер
Фото 3. Курт Эллинг

Равиния-2015 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 8-13 августа)

8 августа, 7.30 pm. Павильон. Равиния чествует замечательного джазового пианиста и композитора Рэмси Льюиса.

 

Льюис родился в Чикаго, и с Чикаго связана вся его жизнь. Он начал заниматься фортепиано с четырех лет. Этюды, гаммы... - стандартный классический путь к карьере концертирующего пианиста. Первое знакомство с джазом у Льюиса произошло, когда ему было пятнадцать лет. Его педагог Уоллас Бартон предложил юноше присоединиться к джазовому ансамблю, и на смену Бетховену и Шопену пришли Эллингтон и Татум. В 1948 году Льюис окончил чикагский музыкальный колледж и устроился работать продавцом в магазине грампластинок, по вечерам играя и сочиняя музыку в свое удовольствие. На публике он появился лишь спустя восемь лет. В 1956 году трио Льюиса кочевало по чикагским барам и клубам, быстро завоевывая популярность. В том же году музыкант выпустил свой первый альбом “Рэмси Льюис - господин Свинг” и стал знаменитым. В общей сложности трехкратный лауреат премии “Грэмми” Льюис записал более восьмидесяти альбомов, из них семь стали золотыми. В свободное от музыки время, если таковое есть, Льюис нянчится с внуками. У него большая семья: семеро детей, четырнадцать внуков, а недавно родился первый правнук.

Впервые Рэмси Льюис выступил в Равинии в далеком 1966 году и с тех пор появляется на фестивале каждый год, и не только в качестве гостя. Льюис руководит программой “Джаз в Равинии”, в рамках которой мы увидели многих легендарных музыкантов XX века. Назову лишь Дэйва Брубека и Оскара Питерсона...

Не могу сказать, что я являюсь таким уж большим поклонником музыки Льюиса. Он играет так называемый “smooth jazz” – мягкую, ненавязчивую, приятную, мелодичную, но однообразную, “приглаженную”, “отполированную” музыку. Такую музыку хорошо слушать в качестве фона в длинных путешествиях в машине. В больших количествах она несколько надоедает. В этой музыке не хватает импровизации, не хватает здоровой “аритмии”, того самого “драйва”, без которого невозможен джаз. Однако личность Льюиса вызывает большое уважение. Он активно популяризирует джаз, выступает с лекциями по телевидению, ведет ежедневную программу “Утреннее шоу Рэмси Льюиса” на волне WNUA-FM в Чикаго и программу “Легенды джаза с Рэмси Льюисом”. Музыкант говорит: “Проблема школ в нашей стране состоит в том, что музыка и искусство в их учебных программах занимают очень мало места, если вообще присутствуют. Так что ребята совершенно не приучены к музыке”. Рэмси Льюис пытается восполнить этот пробел. Он работает со школами, поддерживает руководителей школьных оркестров, учителей музыки, рассказывает детям об истории джаза, о джазовой теории, учит детей играть джаз.

27 мая 2015 года Рэмси Льюису исполнилось восемьдесят лет. В концерте-чествовании юбиляра прозвучит мировая премьера его Концерта для джазового трио и симфонического оркестра. Это произведение написано по заказу Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). Солист и дирижер - сам Льюис. Этот концерт станет дебютным выступлением композитора с ЧСО. Исполнители: дирижер и аранжировщик Скотт Холл, пианист и композитор Рэмси Льюис, J.W. James A.M.E. Church Choir, квартет Рэмси Льюиса, ансамбль “Рэмси Льюис и сыновья” и другие.

 

9 августа, 2.00 pm. Театр “Мартин”. Пианист Ефим Бронфман – наш старый знакомый. Мы слышали его в качестве солиста с лучшими оркестрами мира (в том числе – с чикагским), виртуозно играл он и в сольных, и в камерных концертах, в том числе - с квартетом “Эмерсон”. Этим летом в Равинии он представит цикл из трех концертов “Все фортепианные сонаты С.Прокофьева”. В первой части цикла прозвучат первые четыре Сонаты композитора.

Ефим Бронфман родился в Ташкенте и в 1973 году в возрасте пятнадцати лет эмигрировал с семьей в Израиль, где учился в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве. В 1975 году состоялся международный дебют Бронфмана. Он выступил с Монреальским симфоническим оркестром, которым дирижировал Зубин Мета. После переезда в США молодой пианист продолжил обучение у Рудольфа Серкина в Вермонте и у Леона Флейшера в Джульярдской школе. В 1991 году вместе с легендарным Исааком Стерном Бронфман гастролировал по городам России и СНГ. Это турне стало его первым появлением в стране со времени отъезда в Израиль. В том же году он был удостоен одной из наиболее престижных американских музыкальных премий “Avery Fisher”. Пианист выступает с лучшими оркестрами мира под управлением самых прославленных дирижеров, в том числе - с маэстро Риккардо Мути.

9 августа, 7.00 pm. Павильон. Сольный концерт канадской певицы Дайаны Кролл (Diana Krall). Концерт проходит в рамках мирового тура певицы “The Wallflower World Tour”. Подробности биографии и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.dianakrall.com/.

10 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов фортепианного и вокального отделений Steans Music Institute - Школы молодых музыкантов при Музыкальном фестивале в Равинии. В программе: дуэты, песни и фортепианные произведения Роберта Шумана, Клары Шуман и Иоханнеса Брамса.

10 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Концерт выдающейся финской певицы Кариты Маттиллы (Karita Mattila). Партия фортепиано - Брайан Вагорн.

В программе концерта: песни И.Брамса, А.Дюпарка, Я.Сибелиуса, современного финского композитора Аулиса Саллинена, Р.Штрауса.

Карита Маттилла выросла на ферме в деревушке Самеро вблизи маленького городка Турку. Ее родители были весьма консервативны, и дети (Карита и три брата) получили строгое воспитание. Маттилла рассказывает: “Мои родители - простые люди, они не получили особого образования. Я – человек из финской глубинки, из очень маленькой деревни, из большой фермерской семьи. Я похожа на Енуфу – героиню оперы Яначека. Я помню “жемчужные драгоценности”, которые я носила в юности. Я сделала их сама из сухих макарон и потом покрасила”.

Ей было двадцать лет, когда она выиграла национальный конкурс вокалистов. Тогда она не была уверена, хочет ли быть оперной певицей. Всего она участвовала в двух конкурсах - в национальном и международном – и выиграла в обоих. А когда занялась оперным пением всерьез, перестала участвовать в конкурсах. Объясняла она это просто: “Это было для меня несерьезно. Моя цель была стать профессиональной певицей. Не сенсацией на год, чтобы потом быть забытой, а профессиональной певицей. Поэтому я сказала себе: “Больше - никаких конкурсов! Если я недостаточна хороша для этой роли, я просто не буду петь”.

После вашингтонского дебюта (это была партия Донны Эльвиры в “Дон Жуане” Моцарта) никто не мог предположить, что Маттиллу ждет столь головокружительная карьера. Свой путь от финской деревушки до лучших сцен мира она прошла, как по терниям к звездам. И добилась триумфа!

Чикаго давно стоит в списке любимейших городов певицы. В 1995 году Маттилла записала в Чикаго под руководством Георга Шолти оперу “Нюрнбергские майстерзингеры”. Эта запись была удостоена премии “Грэмми”. Неоднократно выступала она и на сцене Лирик-оперы, хотя ее взаимоотношения с театром поначалу складывались непросто. Впервые она выступила на сцене театра в сезоне 1988-89 годов в партии Донны Эльвиры в моцартовском “Дон Жуане” в статусе молодой, подающей надежды певицы. В следующем сезоне - партия Памины в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта. Казалось, Маттилла станет постоянной солисткой театра. Но потом наступил необъяснимо долгий перерыв в целых 14 (!) лет, в течение которых она покоряла лучшие оперные сцены мира. Триумфальное возвращение Маттилы в Лирик-оперу уже в качестве суперзвезды состоялось в сезоне 2004-05 годов сразу в двух партиях: Донны Анны в “Дон Жуане” Моцарта и Леоноры в опере Бетховена “Фиделио”. На юбилейном гала-концерте, посвященном пятидесятилетию Лирик-оперы, Маттилла исполнила арию Манон Леско из одноименной оперы Пуччини. В сезоне 2005-06 годов мы имели редкую возможность услышать ее в труднейшей партии Манон Леско. Кавалером де Грие был блистательный Владимир Галузин. Это был запоминающийся спектакль. В последнем акте “Манон Леско” Манон-Маттилла умирала в луизианской пустыне. На сцене – только камни. В невероятно тяжелых позах, в которых и находиться-то просто тяжело, она и Галузин умудрялись извлекать небесной красоты звуки.

Карита Маттилла давно и успешно выступает в крупнейших оперных театрах мира. Но есть одна сцена, куда она всегда возвращается с особым чувством. Это родной зал Маттиллы в Хельсинки, зал Тампере. Кажется, что все новые роли она пробует у себя на родине. Так было с ролью Лизы в “Пиковой даме” Чайковского, так было и с пуччиниевской Манон Леско. В репертуаре певицы – партии в операх Моцарта и Верди, Яначека и Штрауса, Вагнера и Пуччини. Это сложные, противоречивые женские характеры, вызывающие неоднозначные оценки у публики и пишущей братии: Донна Анна и Леонора, Катя Кабанова и Саломея, Электра и Амелия, Тоска и Эльза (опера Р.Вагнера “Лоэнгрин”). Я с нетерпением жду сольного концерта певицы на фестивале.

11 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Продолжение цикла из трех концертов “Все фортепианные сонаты С.Прокофьева”. Ефим Бронфман исполняет Пятую, Шестую и Седьмую сонаты композитора.

12 августа, 8.30 pm. Павильон. Концерт известного во всем мире кубинского оркестра “Orquesta Buena Vista Social Club” в рамках прощального тура “Adios Tour”.

13 августа, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Окончание цикла “Все фортепианные сонаты С.Прокофьева”. Ефим Бронфман исполняет Восьмую и Девятую сонаты композитора.

 

14 августа, 7.00 pm. Павильон. Концерт американской рок-группы “Umphrey's McGee”. Подробности истории создания группы и музыкальные фрагменты - на сайте http://umphreys.com/. На этом концерте на лужайке будет установлен большой экран.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Рэмси Льюис
Фото 3. Ефим Бронфман
Фото 4. Дайана Кролл
Фото 5. Карита Маттилла
Фото 6. Orquesta Buena Vista Social Club
Фото 7. Umphrey's McGee
(Все фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля)

Грант-парк-2015 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 29 июля – 5 августа)

29 июля, 6.30 pm. Шестая симфония А.Дворжака – центральное произведение этого концерта. В программе также: девятиминутная пьеса “Фейерверки” американского композитора Джерри Голдсмита (1929-2004), написанная по заказу Лос-Анджелесского филармонического оркестра и впервые исполненная в Лос-Анджелесе в августе 1999 года, и Третья (“Воскресная”) симфония пионера американской классической музыки Уильяма Гранта Стилла (1895-1978). Исполнители: Оркестр Грант-парка. Дирижер - гость из Небраски Томас Уилкинс.

 

Он родился в городе Норфолк (штат Вирджиния). Окончил Shenandoah Conservatory of Music (Вирджиния) и New England Conservatory of Music в Бостоне. С 2005 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Омахи (штат Небраска). Главный приглашенный дирижер Hollywood Bowl Orchestra. Живет в Омахе с женой Шери-Ли и двумя дочерьми-близнецами Эрикой и Николь.

Открытые репетиции пройдут 28 и 29 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 29 июля в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

31 июля, 6.30 pm; 1 августа, 7.30 pm. Концерты Оркестра и Хора Грант-парка под управлением Кристофа Кенига. На этот раз оркестр принимает дирижера из Германии и исполняет немецкую программу. Прозвучат увертюра к опере “Вольный стрелок” Карла Марии фон Вебера и Шестая симфония Антона Брукнера.

Дебютирующий на фестивале Кристоф Кениг родился в Дрездене. В детстве пел в знаменитом дрезденском Kreuzchor. Учился в Дрезденской консерватории одновременно на факультетах дирижирования, фортепиано и вокального пения. Работал ассистентом сэра Колина Дэвиса в Дрезденской опере. Профессиональную карьеру начал первым капельмейстером Бонской оперы. С 2009 по 2014 годы занимал пост главного дирижера Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. В настоящее время является главным дирижером и музыкальным руководителем оркестра “Solistes Européens” (Люксембург) и главным приглашенным дирижером оркестра “Real Filharmonia de Galicia”.

Открытая репетиция пройдет 28 июля с 3.00 pm до 5.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 31 июля в 5.30 pm и 1 августа в 6.15 pm в помещении “Club 615”.

Обратите внимание. Концерты 31 июля и 1 августа пройдут в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

5 августа, 6.30 pm. Семнадцатый фортепианный концерт В.А.Моцарта – главная “изюминка” этого вечера. Также в программе редко исполняемые произведения американских композиторов: Джазовая симфония Джорджа Антейля (1900-1959) и Вторая симфония Рэндалла Томпсона (1899-1984).
Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. Солист – пианист Инон Барнатан.

Он родился в Тель-Авиве в 1979 году. Еще одна типичная биография вундеркинда: занятия фортепиано с трех лет, первый концерт с оркестром в одиннадцать... Его первым педагогом был ученик Генриха Нейгауза Виктор Деревянко. После переезда в Лондон в 1997 году Барнатан учился в Лондонской королевской академии музыки у Марии Курчо (ученицы Артура Шнабеля). С 2006 года Барнатан живет в Нью-Йорке.

Открытые репетиции пройдут 4 и 5 августа с 11.00 am до 1.30 pm; 4 августа с 3.00 pm до 5.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 5 августа в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

Nota bene! Концерты фестиваля (кроме концертов 31 июля и 1 августа) пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Томас Уилкинс. Фото – Френсин Орр
Фото 3. Кристоф Кениг
Фото 4. Инон Барнатан. Фото – Марко Боргрев