Goodman Theatre: “Перья и зубы” (“Feathers and Teeth”)

Пока на большой сцене Goodman Theatre идут серьезные религиозно-философские споры (спектакль “Опозоренный” по пьесе Аяда Ахтара), в малом зале театра творится нечто несусветное. Впервые за девяносто лет славной истории театр показывает представление в жанре “horror”. Море крови, некое существо, поедающее сначала мясо, а потом - людей, ужасы и трупы с элементами видео, анимации, театра теней и живых звуковых эффектов - все это с лихвой представлено в спектакле “Перья и зубы” (дословный перевод с английского названия “Feathers and Teeth”). С литературной точки зрения пьеса Чериз Кастро Смит не представляет особого интереса, зато чрезвычайно любопытно, КАК это сделано. Фантазия режиссера-постановщика Генри Годинеса безгранична: неожиданные находки следуют одна за другой. Украшением спектакля является присутствие на балконе над сценой актрисы Кэролин Хердеманн, которая не произносит в спектакле ни одного слова, участвуя при этом в действии. Она ответственна за музыку (действие происходит в 1978 году – отсюда песни восьмидесятых) и звуковые эффекты (автор звуковых эффектов – наш соотечественник из Новосибирска, лауреат премии “Джефф” Михаил Фиксель). Скрип входной двери, журчание воды, шуршание обертки конфет, стоны во время занятий любовью, шевеление зверя в кастрюле, скрежет при ходьбе, звук разбиваемой посуды... - шепоты и крики, стуки, удары и падения, все шумы, которые обычно происходят за сценой, в этом спектакле не только слышны. Мы видим, как, “из какого сора”, с помощью каких приспособлений они делаются. На премьере я сидел на балконе в первом ряду и внимательно наблюдал за манипуляциями Кэролин. Ужасно интересное зрелище!

 

Кэролин Хердеманн – “шумовик”, по-английски: “foley artist”. Кто смотрел английский сериал “Шумовики” (“The Art of Foley”, 2015), тот знает, кто они такие и в чем заключается их работа. Термин “foley artist” происходит от имени артиста Джека Фоли (1891-1967). Работая на “Universal Studios” с 1914 года, он впервые начал записывать внешние шумы, накладывая их на голоса актеров. Поскольку звуковых технических средств в то время еще не придумали, все приходилось делать вручную. Фоли разработал специальную технику звуковых шумов, которая применяется по сей день. Работающая по его методу Кэролин Хердеманн - актриса востребованная. Она сотрудничала со многими театрами Чикаго, в том числе – с Чикагским шекспировским и Детским театрами, Steppenwolf Theatre, Trap Door Theatre, TUTA. Снималась в кино в картинах “Chicago Fire”, “Empire”. Скоро на экраны США выйдет фильм “Pilgrim” с ее участием.

 

В ролях: Оливия Сайген (Крис), Кристина Холл (Кэрол), Эрик Слетер (Артур), Эли Берч (мать), Джордан Бродесс (Хьюго). Элементы театра теней выполнены Андреа Эверман.

 

Что касается театра теней в театрах Чикаго (простите за тавтологию), то последний раз мы видели это в театре “Тет-а-Тет” на спектакле “Невероятные приключения барона Мюнхгаузена” в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Светланы Озерской, а также в некоторых постановках Международного фестиваля кукольных театров. 

Nota bene! Спектакль “Перья и зубы” идет до 18 октября. Справки и заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Билеты - $25-$86. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кэролин Хердеманн в спектакле “Перья и зубы”. Фото – Лиз Лоурен
Фото 2-7. Сцены из спектакля “Перья и зубы”. Фото – Лиз Лоурен

Steppenwolf Theatre (Чикаго): “На восток от Эдема” (“East of Eden”)

“На восток от Эдема” - глубокий, серьезный спектакль Steppenwolf Theatre, созданный по одноименному роману классика литературы XX века Джона Стейнбека. Писатель считал этот роман своей главной книгой. В начале спектакля в центре сцены стоит огромный виргинский дуб - безмолвный свидетель человеческих слабостей и пороков. В сценическом варианте Фрэнка Галати роман сильно сокращен, многие сюжетные линии опущены. Осталось главное - семейная сага об Адаме Траске, его двух сыновьях (в их поведении читаются ассоциации с библейской историей о Каине и Авеле) и женщине, которую в долине Салинас-Валли, где происходит действие романа, все называли “дьяволом во плоти”. Едва родив близнецов, она бросила их, и Адам никак не мог понять, как ТАКОЕ возможно. Дети выросли, не зная, кто их мать, а потом, узнав, испытали те же чувства, что и их отец. Они борются за отцовскую любовь, постигая главные уроки жизни...

 

Режиссер – один из “отцов”-основателей театра Терри Кинни. В спектакле собрано блестящее созвездие актеров, каждый из которых смело может претендовать на самые престижные театральные премии: Тим Хоппер (Адам Траск), Кейт Аррингтон (Кейт Траск), Стивен Парк (Ли), Фрэнсис Гинан (Самюэл Гамильтон), Кейси Томас Браун (Арон Траск), Аарон Химельстайн (Кейл Траск), Бриттани Омолеале (Абра). А еще в спектакле звучит живая музыка (композиторы – Роб Милбурн и Майкл Бедин): замечательный дуэт арфы (Бен Мелски) и виолончели (Кайра Салтман) исполняет пронзительные мелодии горя и одиночества.

В 1988 году спектакль Steppenwolf Theatre “Гроздья гнева” (“The Grapes of Wrath”) по самому знаменитому роману Стейнбека получил две премии “Тони” – за лучшую пьесу года и лучшую режиссуру - и впервые заставил заговорить театральную Америку о “Степном волке”. Автором пьесы и режиссером спектакля был Фрэнк Галати. Это было его первое обращение к романам Стейнбека. И вот – новая инсценировка, но уже в режиссуре Терри Кинни. Кстати, Кинни играл в том знаменитом спектакле. С самого начала он совмещал в театре работу актера и режиссера. Среди постановок Кинни - “Час насилия” (“The Violet Hour”), “Трамвай “Желание” (“A Streetcar Named Desire”), “Заводной апельсин” (“A Clockwork Orange”), “О мышах и людях” (“Of Mice and Men”), “Над кукушкиным гнездом” (“One Flew Over The Cuckoo's Nest”, премия “Тони” за лучшее возобновление пьесы).

Nota bene! Спектакль “На восток от Эдема” идет до 15 ноября. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов можно заказать по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из спектакля “На восток от Эдема”. Фото – Майкл Бросилоу

Лирик-опера Чикаго представляет: “Золушка” Джоаккино Россини

 

Действующие лица и исполнители:

Золушка – Изабель Леонард,
Принц Рамиро – Лоуренс Баунли (дебют на сцене Лирик-оперы),
Дон Магнифико – Алессандро Корбелли,
Дандини – Вито Прианте (дебют на сцене Лирик-оперы),
Алидоро – Кристиан ван Хорн,
Кларинда – Дайана Ньюман,
Тисбе – Анни Розен.
Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.
Совместная постановка Хьюстонской оперы, Национальной оперы Уэльса, Gran Teatre del Liceu (Барселона) и Женевской оперы (Grand Théâtre de Genève).
Режиссер – Джон Фонт (дебют на сцене Лирик-оперы).
4 – 30 октября 2015 года (восемь спектаклей).
Продолжительность спектакля - 3 часа 16 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

В поэме “Евгений Онегин” читаем: “Но уж темнеет вечер синий, Пора нам в оперу скорей: Там упоительный Россини, Европы баловень - Орфей...”. Для определения музыки итальянского композитора Джоаккино Россини больше всего подходит слово легкость. Композитор говорил: “Дайте мне перечень белья из прачечной, и я положу его на музыку”. В каждой сцене любой из его опер - изящество и блеск. Россиниевская музыка - жизнерадостная, мелодичная, легко запоминающаяся. В каждой его опере обязательно находятся мелодии, которые привязываются к тебе и звучат потом в голове весь вечер, всю ночь, весь следующий день...

 

“Золушка” - одиннадцатая опера Россини. После громкого успеха “Севильского цирюльника” композитору сделали заказ для римского карнавала 1817 года. Полное название оперы - “Золушка, или Победа кротости”. Она была написана за двадцать один день. Кто еще из композиторов мог написать выдающееся произведение за три недели? Только он – Джоаккино Россини.

Литературной основой оперы стала известная сказка Шарля Перро “Золушка”, однако либретто (автор - Джакопо Ферретти) значительно отличается от сказки. В опере нет феи, нет тыквы-кареты, мышей-лошадей, нет прочих милых и приятных чудес, и вместо злой мачехи у Шарля Перро – злой отчим у Россини. Нет в опере и знаменитой хрустальной туфельки, по которой Принц находит Золушку. Но если замену мачехи на отчима и отсутствие сказочных персонажей понять трудно, то с башмачком все как-то понятней. Оставить его и тем самым продемонстрировать – о, ужас! – оголенную женскую ножку на сцене Римского театра было в те времена совершенно невозможно.

 

В начале XVIII века (1700-1710 годы) Ватикан в лице пап Иннокентия XII и Климента XI запретил оперные представления, выпустив нечто вроде трактата “О вреде оперы вообще”.  И хоть прошел целый век со времени запрета, времена тем не менее были весьма вегетарианские. Ватикан и сейчас не отличается свободой нравов, а тогда до либерализма Шарля Перро ему было, как до Луны! Поэтому Принц нашел Золушку не по хрустальной туфельке, а по... браслету. Впрочем, какая в сущности разница?! Живость и реализм Россини, его стремительная музыка и динамичное действие приковывают внимание зрителей, и мы становимся соучастниками развивающихся событий, веря в волшебную силу “обыкновенного чуда” любви, как верят в него Золушка и Принц.

 



 

Мировая премьера “Золушки” с триумфальным успехом прошла 25 января 1817 года в Римском театре “Валле”. Композитору едва исполнилось двадцать пять лет. В партии Анджелины выступила знаменитая певица Джельтруда Джорджи-Ригетти, первая исполнительница партии Розины в “Севильском цирюльнике”. Уже через три года “Золушка” была поставлена в Санкт-Петербурге, в Мариинском театре, а девять лет спустя, в 1826 году, состоялась американская премьера оперы. Популярность “Золушки” в XIX веке была огромной. Сохраняется интерес к ней и сегодня. Ее регулярно включают в репертуар лучшие оперные театры, ее ставят на крупнейших международных оперных фестивалях, в том числе на фестивале музыки Россини в его родном Пезаро. О “Золушке” хорошо сказал Петр Ильич Чайковский: “Той непритворной, беззаветной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница партитуры, того блеска и изящества мелодии и ритма, которым полна эта опера, нельзя найти ни у кого”.
На сцене Лирик-оперы “Золушка” ставилась последний раз в сезоне 2005-06 годов. Это было возобновление постановки выдающегося оперного режиссера Жана-Пьера Поннелла. Я помню этот легендарный спектакль. Настоящая опера-буфф: яркая, красивая, праздничная. На сцене царил пир лицедейства, прекрасный, иррациональный, невозможный в реальной жизни Театр с большой буквы. В этом спектакле режиссер показал поистине неисчерпаемое воображение, украсив действие всевозможными находками, трюками, смешными моментами. Вспомним, например, арию Анджелины о ее бедной и несчастной судьбе, после которой хор – свита Принца – достает платочки и начинает смахивать слезу, вспомним, как налетают на еду гости во время бала и как смачно поедают разные “вкусности” (кулинар Россини не удержался в этом эпизоде от своей главной страсти, а режиссер Поннелл прекрасно обыграл ее). И все это в темпе allegro и presto, легко и изящно... Но - довольно воспоминаний. В этом сезоне мы увидим новую “Золушку”. Новую для Чикаго, поскольку постановка режиссера Джона Фонта уже успела побывать на сценах Хьюстонской оперы (мировая премьера в 2007 году), Национальной оперы Уэльса (Кардифф), Gran Teatre del Liceu (Барселона), Женевской оперы, оперных театров Брюсселя, Торонто, Сиэттла.

 

Основатель базирующейся в Барселоне театральной труппы “Els Comediants”, каталонский режиссер Джон Фонт поставил более тридцати спектаклей по всему миру. Среди его проектов - Венецианская биеннале и церемония закрытия Летних Олимпийских игр в Барселоне (1992 год). Фонт был постановщиком опер “Волшебная флейта” в барселонском Gran Teatre del Liceu и “Итальянка в Алжире” в Teatro Real (Мадрид). Интересны его мысли о “Золушке” и концепции постановки: “Несмотря на некоторые изменения, “Золушка” сохраняет сюжет и концепцию оригинала. Отчим Дон Магнифико - тщеславный и жестокий человек без совести. С ним - две дочери, озабоченные только тем, чтобы найти богатого человека, выйти замуж и получить состояние. В рамках этого декадентского мира живет Золушка - простая честная девушка с хорошими манерами... В этой восхитительной опере я нахожу столкновение серой, печальной ежедневной реальности с мощью и великолепием королевской семьи, гротеск, иронию и романтизм истинных эмоций и чувств между принцем Рамиро и Золушкой. В нашем спектакле мы пытаемся по-новому взглянуть на известный сказочный сюжет и подчеркнуть концепцию вечности. Добро и зло не остались в прошлом, поведение героев, их поступки звучат актуально и сегодня. Мы все мечтаем не оказаться на острове бедности, хотим жить полной и счастливой жизнью. А то, что любовь выступает в качестве катализатора перемен, так это даже лучше. Вот почему история разворачивается в пустом пространстве сцены. Пространство постоянно меняется, и чередование мизансцен происходит с помощью света. Никаких конкретных архитектурных решений нет, при этом есть место для всего. Наша цель заключается в том, чтобы сохранить основную концепцию оригинальной сказки и оперную версию Россини, где музыка добавляет чувства, ощущения, эмоции. При столкновении с фантазией реальность теряет свою определенность, границы оказываются размытыми, сны становятся явью, а мечты сбываются. В нашей интерпретации все, что происходит в спектакле, является мечтой...”.

В Лирик-опере Джон Фонт работает со своими многолетними коллегами по Барселоне. В его команде - художник-постановщик Джоан Гиллен, художник по свету Альберт Фаура, хореограф Ксеви Дорка.

Нынешний генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд в бытность работы в Кардиффе и Хьюстоне был вовлечен в процесс создания спектакля. Он уверен, что чикагские зрители по достоинству оценят ироничность и красоту постановки: “Труппа Els Comediants первые годы устраивала в Барселоне уличные представления. От уличного театра до оперной сцены - один шаг, и режиссер делает его с легкостью и непосредственностью”.

В прошлый раз в “Золушке” блистали Веселина Касарова и Хуан Диего Флорес. На этот раз главные партии исполняют Изабель Леонард и Лоуренс Браунли.

 

Выпускница Джульярдской школы, американская певица Изабель Леонард запомнилась мне ярким исполнением партии Розины в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини. В отличие от многих оперных биографий, Леонард начала сразу с вершины. О ней заговорили после ее дебюта в Метрополитен-опере в 2007 году (Стефано в “Ромео и Джульетте” Ш.Гуно), за которым последовали контракты с Оперой Санта-Фе, Венской оперой, Зальцбургским фестивалем... Ей тридцать три года. Она живет в Нью-Йорке, воспитывает пятилетнего сына Тео.

В партии принца Рамиро состоится долгожданный дебют в Лирик-опере сорокатрехлетнего американского тенора Лоуренса Браунли, чья карьера стремительно развивается на протяжении последних десяти лет. Он получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Университете Индианы. В 2001 году стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Metropolitan Opera. На профессиональной сцене дебютировал в 2002 году в Опере Виргинии (граф Альмавива в “Севильском цирюльнике” Россини). В том же году и в той же партии он дебютировал в Ла Скала. А дальше - триумфы на крупнейших оперных сценах мира. Надеюсь, что в Лирик-опере он всерьез и надолго.

 

У Браунли редчайший, огромного диапазона голос. Особым успехом в исполнении певца пользуются партии bel canto: Артур в “Пуританах” В.Беллини, Тонио в “Дочери полка” Г.Доницетти, Ринальдо в “Армиде” и Альмавива в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини. В этом же ряду - партия принца Рамиро.

Еще один примечательный дебют на сцене Лирик-оперы - молодой итальянский бас-баритон Вито Прианте в партии Дандини. Он родился в Неаполе в 1979 году. Готовился стать филологом, изучал немецкую и французскую литературы. Дебютировал на оперной сцене Флоренции в 2002 году в партии Уберто в опере “Служанка-госпожа” Дж.Перголези. В его репертуаре - партии Фигаро, Лепорелло, Гульельмо (“Так поступают все” В.А.Моцарта), Просдочимо (“Турок в Италии” Дж.Россини), Белькоре (“Любовный напиток” Г.Доницетти). Участвовал в исполнении “Реквиема” В.А.Моцарта в ансамбле, руководимом Риккардо Мути, неоднократно выступал на Зальцбургском музыкальном фестивале. Среди недавних постановок, в которых выступал Прианте, - одноактная додекафонная опера Луиджи Даллапикколы (1904-1975) “Узник” в Мадриде, “Севильский цирюльник” во Флоренции, “Свадьба Фигаро” на Глайндебурнском и Зальцбургском фестивалях, Би-Би-Си Промс и в Берлинской опере, “Дон Жуан” в Венеции и “Золушка” в Венской опере (в другой постановке).

В партии Дона Магнифико в “Золушке” снова, как и десять сезонов назад, выступит прекрасный итальянский баритон Алессандро Корбелли. Дебют на профессиональной оперной сцене состоялся у певца в 1973 году. Особенно ярко его талант проявился в операх Моцарта и Россини. Корбелли знаком чикагскому зрителю. На сцене Лирик-оперы он пел в спектаклях “Фальстаф” Верди, “Любовный напиток” Доницетти, “Богема” Пуччини. Партия Дандини в “Золушке” – “визитная карточка” Корбелли. С ней он дебютировал на сцене Метрополитен-оперы в 1997 году, ее он пел на сценах Ла Скала и других ведущих театров мира.

Дэвис так говорит о певцах: “Изабель - замечательная Золушка, Браунли - первый тенор bel canto на сцене и simpatico за сценой, Алессандро - великолепный buffo... А еще мне не терпится услышать выпускника нашего Центра Кристиана ван Хорна”.

Вот такой звездный состав подобрался на этом спектакле, который, я уверен, не оставит вас равнодушным. Тем более, что Король устраивает в своем сказочном дворце праздник, на который приглашено все королевство. Уже гости съезжаются на бал, уже зажжены фейерверки, во дворце гремит музыка... Надо поторопиться! Мы ведь все тоже приглашены на бал, во время которого произойдет столько волшебных событий и раскроется столько волшебных чувств, которым, как говорит Король в “Золушке” Евгения Шварца, “никогда, никогда не придет конец!”

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень - Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый,
Он звуки льет - они кипят,
Они текут, они горят,
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви...

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2015-16 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1-14. Сцены из спектакля “Золушка”. Фото – Тодд Розенберг и Эндрю Киоффи

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 7-15 октября 2015 года

7 октября, 7.30 pm. С начала XVI века королем музыкальных инструментов является клавесин! Спустя два века, в один прекрасный день молодой человек по имени Бартоломео Кристофори изобрел новое чудо - фортепиано! Возможность играть то громко, то мягко поначалу не привлекло особого внимания музыкантов. Только в середине XVIII века, во времена Гайдна, Моцарта, Бетховена инструмент получил второе рождение. И вот спустя еше два века Симфонический центр предлагает нам вспомнить звук клавесина и сравнить его с привычным, фортепианным. Камерный концерт так и называется: “Барочный ансамбль: клавесин против фортепиано”. В программе - произведения Баха и композиторов его эпохи: Пятый Бранденбургский концерт И.С.Баха, Увертюра N7 Томаса Арне (1710-1778), Концерт для фортепиано И.В.Хертеля (1727-1789), Концерт для клавесина и фортепиано и Пятая симфония К.Ф.Э.Баха (1714-1788). Исполнители: Йен Уотсон, клавесин; Дэвид Шрадер, фортепиано; ансамбль “Baroque Band”. Дирижер - Гарри Кларк.

Обратите внимание! Концерт состоится на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom).

8 октября, 8.00 pm; 9 октября, 1.30 pm; 13 октября, 7.30 pm. Снова в Чикаго блистательный Семен Бычков! Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под его управлением исполняет Скрипичный концерт (солист - Рено Капюсон) и Первую симфонию Иоганнеса Брамса. А начнутся концерты американской премьерой пьесы для оркестра “Брамс-Фантазия” немецкого композитора Детлева Гланерта. Интересно, что ровно пять лет назад Бычков с чикагским оркестром впервые в США представили еще одно произведение Гланерта - Песни и танцы для большого оркестра “Театральный бестиарий”. В беседе со мной Семен Бычков сказал: “Детлев Гланерт – один из наиболее интересных симфонических и оперных композиторов молодого поколения. Я открыл для себя его музыку несколько лет назад. Она сразу находит путь к сердцам музыкантов и зрителей. В музыке Гланерта чувствуются корни великого музыкального наследия Малера, Берга, Шостаковича. А еще в его музыке всегда слышна театральность. Даже если это инструментальное симфоническое сочинение, все равно аспект театра всегда присутствует”. Я спросил у дирижера, знаком ли он лично с композитором. “Конечно. Я непременно должен быть знаком со всеми ныне живущими композиторами, чью музыку я исполняю. Одним из самых интересных моментов для творческой деятельности в современной музыке является возможность иметь контакт с композиторами и задавать им вопросы. С вопросами, которые хотелось бы задать Бетховену и Брамсу, придется подождать, пока будет такая возможность, а вот с живущими это можно сделать сразу. Мы не просто знакомы – мы очень хорошо знакомы. Гланерт стал моим большим другом, и между нами постоянный творческий контакт”.

Мировая премьера пьесы для оркестра “Брамс-Фантазия” состоялась 22 марта 2012 года в Глазго. Шотландским симфоническим оркестром Би-Би-Си дирижировал Дональд Ранниклс.

А теперь о солисте Скрипичного концерта Брамса, французском скрипаче Рено Капюсоне. В солисты он выдвинулся из оркестра. В двадцать лет стал концертмейстером Молодежного оркестра Евросоюза, которым руководил великий Клаудио Аббадо, затем был концертмейстером Молодежного оркестра имени Малера, также созданного Аббадо. Вот фрагмент недавнего интервью Илье Овчинникову (“Российская газета”), где Капюсон вспоминает работу с этим дирижером: “Аббадо не слишком много говорил на репетициях, но концерты... Он был рожден для них. На концертах у него вырастали крылья! Он взлетал самым буквальным образом и увлекал нас за собой. Это время было самым потрясающим в моей жизни, а до того - работа с Карло Мария Джулини. С такими великими дирижерами ты понимаешь, что музыка - не на земле, она в полете! С тех пор я не забываю об этом ни на день”.

Двадцатилетний концертмейстер оркестра Аббадо - звучит впечатляюще! Еще раньше, в девятнадцать лет, Капюсон стал руководителем музыкального фестиваля в его родном городе Шамбери. Он возглавлял фестиваль пятнадцать лет: с 1996 по 2010 годы. Вот как он вспоминает о тех днях: “Вначале нас было всего восемь человек, моих ровесников; мне хотелось создать что-то вроде команды, объединенной любовью к музыке. Так это начиналось, а годы спустя к нам приезжали Марта Аргерих, Даниэль Баренбойм, Максим Венгеров, и фестиваль пришлось прекратить, поскольку мы не платили гонораров, это не предполагалось! Больше так продолжаться не могло, а начиналось все исключительно на основе дружбы, без участия денег”. С 2013 года Капюсон является руководителем Пасхального фестиваля в Экс-ан-Провансе. В этом году на нем выступили Джон Элиот Гардинер, Владимир Ашкенази, Максим Венгеров, в следующем среди гостей ожидаются Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра.
А еще Рено Капюсон преподает в Лозаннской консерватории. Среди его учеников - Александра Конунова, лауреат Третьей премии XV Московского международного конкурса имени П.Чайковского (напомню, что Золотая медаль на конкурсе не была присуждена никому, а бронзу разделили между собой три участника, в том числе - Конунова).

За час перед началом концерта 8 октября на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Дерека Матсона об исполняемых произведениях.

11 октября, 3.00 pm. Ежегодный традиционный концерт старейшего ансамбля Мексики “Mariachi Vargas de Tecalitlán”, исполняющего музыку мариачи – один из самых распространенных жанров мексиканской народной музыки. Музыка мариачи образовалась на основе индейской музыки, народной музыки Андалусии и музыки народов Средиземноморья. Родиной мариачи считаются мексиканский штат Халиско и город Гвадалахара. В тех местах группы музыкантов, исполняющих мариачи, состояли из скрипок, гитар, труб и арф. Именно в Халиско в 1898 году образовался квартет “Mariachi Vargas de Tecalitlán”. Международный успех пришел к ансамблю в 1934 году, после выступления на инаугурации президента Мексики Ласаро Карденаса. С пятидесятых годов XX века ансамбль завоевал огромное количество призов. Он активно участвует в музыкальных фестивалях, пропагандируя музыку мариачи. Сейчас ансамбль “Mariachi Vargas de Tecalitlán” базируется в Мехико. В нем играет пятое поколение музыкантов. Ансамбль считается лучшим в мире исполнителем музыки мариачи, послом мариачи во всем мире. Музыка ансамбля звучит более чем в двухстах кинофильмах, его записи признаны эталонными.

12 октября, 8.00 pm. Первый концерт нового сезона Civic Orchestra. В программе: Третья симфония и симфоническая поэма “Франческа да Римини” П.Чайковского. Дирижер - Семен Бычков.

За полтора часа перед началом концерта (6.30 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Джоанн Бис об исполняемых произведениях.

15 октября, 8.00 pm. Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис - нечастый гость в Симфоническом центре. Тем интереснее его появление за дирижерским пультом ЧСО. В программе: Пассакалия и Фуга до минор И.С.Баха (оркестровка Э.Дэвиса), Дивертисмент И.Стравинского, Первый фортепианный концерт П.Чайковского. Солист - Евгений Кисин. Этой осенью мы встречаемся с прославленным пианистом дважды. Через месяц после концерта с ЧСО Кисин вернется в Чикаго для традиционного ежегодного сольного концерта (15 ноября).

За час перед началом концерта 15 октября на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Стивена Пресса об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты сезона 2015-16 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Семен Бычков. Фото – Шейла Рок
Фото 3. “Mariachi Vargas de Tecalitlán”
Фото 4. Евгений Кисин. Фото – Шейла Рок