Сказочная жизнь русских девушек глазами Мег Мирошник. Интервью перед премьерой

15 октября в Trap Door Theatre состоится премьера спектакля “Сказочная жизнь русских девушек” (“The Fairytale Lives of Russian Girls”) по одноименной пьесе американского драматурга Мег Мирошник. В беседе с вашим корреспондентом Мег рассказывает о себе, своем творчестве и о том, чем заинтересовала ее жизнь русских девушек.

-        Сразу – о самом интересном. Статья о вас в журнале “American Theatre” начиналась так: “Однажды молодая девушка - драматург из Миннеаполиса - собрала вещи и отправилась в Россию”. Не каждая молодая девушка-американка, не говоря уже о драматурге, отправляется в Россию. Что вы искали в России?

-        На самом деле все было не так авантюрно, как описано в этой статье. Мой муж Мирошник родом из Киева, для него русский – родной язык. Мне хотелось научиться говорить на языке мужа, и мы решили какое-то время пожить в Москве. Мы провели там два года, с 2005 по 2007. Я училась русскому языку в МГУ, на курсах для иностранцев, а потом, вернувшись домой, продолжила учебу в университете. Тогда же я начала работать над этой пьесой.

 

-        И пьеса родилась под влиянием впечатлений от поездки в Москву...

-        Конечно. Я наблюдала за русскими женщинами. Зима, снег по колено, женщины в мини-юбках на каблуках... Я видела перед собой нереальные, сказочные образы... Поразила архитектура. В США можно увидеть старые здания, но нет “слоев времени”. В Москве старые здания преобразованы в торговые площади. В месте, где мы жили, находилось туристическое агентство с парикмахерской в подвале. Нам приходилось проходить через извилистые коридоры, мы видели рекламу L’Oreal на дореволюционном здании... Я поняла, что хочу написать пьесу, в которой современные русские женщины будут героинями сказочных историй. Моя пьеса – это история девушки, рожденной в Москве и выросшей в Америке. В двадцать лет она приезжает в Россию в поисках своих корней и знакомится с новым для нее миром.

-        Тютчев говорил: “Умом Россию не понять”. Мне кажется, вы пытаетесь понять Россию с помощью русских сказок и литературы. Для меня ваша пьеса является ироничным взглядом на нравы современной России. Это не настоящая, а лубочная, сказочная, литературная Россия.

-        Да, это не совсем настоящая Россия. Я понимаю, насколько субъективен взгляд иностранца. К вашему списку я бы добавила еще детские книги. Я провела много времени за чтением детской литературы. Сейчас у меня двое детей, я покупаю детские книги, мы вместе смотрим сказки по телевизору. У меня большая коллекция книг с картинками и детской поэзией.

 

Мировая премьера пьесы “Сказочная жизнь русских девушек” состоялась в Alliance Theatre (Атланта) в 2012 году. В 2014 году пьеса была поставлена в Yale Repertory Theatre (Нью-Хейвен, Коннектикут). А в 2013 году спектакль по этой пьесе появился в репертуаре Московского Центра драматургии и режиссуры. Мег рассказывает:

-        В США автор пишет черновой вариант пьесы и вносит изменения непосредственно во время репетиций, работая с режиссером, актерами и драматургом. (Здесь надо пояснить, что на каждой постановке в американском театре есть “dramaturg”, выполняющий те же функции, что и завлит в российском театре. – Прим. автора.) В России все зависит от режиссера. В Москве я работала с блестящим молодым режиссером Ильей Шагаловым. Несмотря на то, что на афише стоит мое имя, спектакль является его версией пьесы. Начиналось все в 2011 году с небольшого скетча, эскиза, а через два года спектакль вошел в репертуар Центра драматургии и режиссуры. Во время работы с Шагаловым я вела дневник. Мы репетировали по двенадцать часов. В какой-то момент я переставала понимать, где мы работаем, а где – отдыхаем, потому что актеры продолжали работать во время перерыва... Это было очень интересное время! Мне было любопытно общаться с актерами, слушать русскую речь. В английском языке я могу наслаждаться звучанием слов или тем, как построена фраза. В русском языке все не так. Мой русский плохой, но я кое-что переписала, услышав диалоги. Мне стало понятно, что определенные места требуют переработки.

 

-        Вы сохранили отношения с Шагаловым?

-        Да, мы в хороших отношениях. У него сложилась замечательная театральная карьера.

-        Вы бы хотели продолжить сотрудничество с ним?

-        С удовольствием. Я готова работать с ним.

-        Каковы ваши московские театральные впечатления?

-        О, они восхитительны. Москва – лучшее место в мире, где можно увидеть настоящий Театр. Мне понравилось в Москве внимание аудитории. В США, когда зрители в программке находят надпись: “Спектакль идет 90 минут без антракта”, чувствуется облегчение зрительного зала, что все скоро закончится. В Москве ровно наоборот. Если спектакль длится меньше двух с половиной часов, зрители чувствуют себя неудовлетворенными. В Москве можно встретить такое разнообразие художественных школ, разные стили, подходы, дизайн. Я познакомилась со многими современными авторами. Двадцатилетние, тридцатилетние... – они активно работают в театре, ищут новые формы. Я получила огромное театральное наслаждение.

 

-        Вы жили в Москве в середине двухтысячных и побывали там снова в 2011. Изменился город за эти годы?

-        Очень. В московской жизни середины двухтысячных я видела современную Россию. Тогда я не могла пойти в продуктовый магазин в обычной обуви, без каблуков, потому что на меня сразу бы обратили внимание. Это бы означало, что я – иностранка. Для русских женщин было важно представлять себя в определенном образе. Вернувшись в Москву через пять лет, я заметила, что все ходят в уггах (“uggs”), все носят леггинсы, кругом сникерсы, Mercedes и Honda... В 2011 году я увидела другой город. Москва стала больше похожа на любой другой мегаполис. Уже тогда были существенными изменения в настроениях общества. Я полагаю, сейчас все видно еще более выпукло.

Мег Мирошник выросла в Миннеаполисе. Свой город она называет “прекрасным местом для любителей театра”.

-        Я влюбилась в театр с детства. Видела много спектаклей в театре “Гатри”, в других театрах. Первую пьесу я написала в четырнадцать лет, и ее сразу поставили в Youth Performance Company. Было чувство, что это так легко – написать пьесу, и вот она в  театре. Не думаю, что каждый автор может похвастаться этим.

-        Вы закончили драматургическое отделение Йельского университета по классу педагога Полы Вогел. Меня всегда интересовал вопрос, как можно научить человека писать пьесы? Вам действительно помог университет, или он нужен был только для того, чтобы получить диплом?

-        Прежде всего мои педагоги дали мне список необходимых для чтения книг, и эти книги перевернули мое представление о театре. В университете меня научили системному подходу к драматургии. Плюс само окружение, которое стимулировало желание читать, учиться и писать. Я многому научилась, наблюдая, как работают мои сокурсники. Мы обсуждали постановки, слушали лучших педагогов, читали пьесы друг друга, варились в этом театральном творческом “бульоне” с утра до ночи. Я многого не знала в литературном, техническом плане, не знала, например, как закончить пьесу. Так что университет действительно помог мне.

-        У вас есть любимые драматурги?

-        О да, их очень много – я обожаю читать пьесы! Кэрин Черчилль, Пола Вогел, пьесы которой я обожала еще до начала учебы у нее, мои друзья по творческому объединению “The Kilroys”. Я стараюсь следить за их творчеством.

Здесь требуется пояснение. Название “The Kilroys” происходит от знаменитой граффити времен Второй мировой войны “Kilroy Was Here”. Такую надпись оставляли солдаты, чтобы подчеркнуть свое присутствие в данном месте. Мег Мирошник рассказывает:

-        Наше объединение было создано в 2013 году. В нем – тринадцать женщин-драматургов. Мы выступаем за гендерное равноправие в театре. В прошлом году мы провели опрос среди театральных деятелей Америки и на основании результатов опубликовали список рекомендуемых для постановок пьес. В списке – пятьдесят четыре пьесы. Они все еще ждут своего воплощения на сцене.

-        Читая пьесы, вы представляете, как бы вы их хотели увидеть на сцене?

-        По-разному. Иногда я не задумываюсь над этим, а иногда представляю героев на сцене в тех или иных декорациях.

-        Вы бы хотели сами поставить свои пьесы?

-        Нет, я предпочитаю работать с профессиональными режиссерами. Из спектаклей по моим пьесам мне особенно понравилась постановка Рэйчел Чавкин в Yale Repertory Theatre. Я была поражена, как далеко она ушла в своем воображении. В спектакле звучали оригинальные панк-композиции. По словам режиссера, в пьесе “Pussy Riot встречают Spice Girls”. Я написала текст, но никогда не смогла бы так поставить его. На это требуется профессионал.

Мег Мирошник не впервые сотрудничает с театрами Чикаго. В 2012 году Чикагский оперный театр показал оперетту Д.Шостаковича “Москва. Черемушки”. К этому спектаклю Мег сочинила английскую версию либретто.  

-        Это был восхитительный и очень страшный опыт. Пятьдесят четыре песни Шостаковича в одной оперетте! Мы с художницей Аней Клепиковой и режиссером Майком Донахью обсудили все детали постановки еще до начала репетиций, а потом создавали этот спектакль сообща. Нам хотелось достучаться до американской аудитории, и, как мне кажется, это удалось.

-        Удалось! Спектакль получился ярким и зрелищным. Вы сейчас эксперт в русской культуре. Адаптация либретто оперетты русского композитора, пьеса о русских девушках... За что дальше возьметесь?

-        (Смеется.)

-        Это вопрос риторический. А вот вполне конкретный. Я знаю, что вы пишете пьесу по заказу Steppenwolf Theatre. Расскажите, пожалуйста, подробнее об этом проекте.

-        Я приезжала в Чикаго для участия в фестивале First Look, проходящем под эгидой Steppenwolf Theatre. Режиссер будущего спектакля Николь Виснер рассказала, что Марта Лейви (актриса и с 1995 по 2014 годы – художественный руководитель Steppenwolf Theatre. – Прим. автора) порекомендовала ей прочитать мою “Сказочную жизнь...”, что, конечно, очень лестно для меня. Я думаю, это послужило причиной заказа мне новой пьесы. Кое-что уже написано, но пока, пожалуй, рано говорить об этом.

-        Вы работали во многих городах и можете сравнивать разные театры. Что выделяет театры Чикаго?

-        Люди, работающие в чикагских театрах, преданы своему городу. Гордость – это очень специфическое чувство, присущее каждому в Чикаго.

-        Вы помните вашу первую реакцию, когда узнали, что Trap Door Theatre поставит вашу пьесу?

-        Я очень обрадовалась. Мне кажется, Trap Door Theatre - идеальное место для постановки пьесы в Чикаго. У Николь немалый театральный опыт. Я послала ей дневник, который вела в Москве, поделилась своими наблюдениями, и мы нашли общий язык.

-        Что вы ждете от будущего спектакля?

-        Я надеюсь, он будет смешным, страшным, соблазнительным. В московской постановке самым интересным для меня была реакция зрителей. Аудитория настолько близко поняла и приняла пьесу, что автор выглядел тем, кем он был на самом деле, - иностранцем. Теперь мне очень интересно, как спектакль примет русскоязычный зритель Чикаго. Я приглашаю всех в Trap Door Theatre на премьеру!

Nota bene! Спектакль “Сказочная жизнь русских девушек” идет с 15 октября до 21 ноября в The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мег Мирошник. Фото – Элизабет Керен
Фото 2. Сцена из спектакля “Сказочная жизнь русских девушек”. Washington Ensemble Theatre production (Сиэттл, штат Вашингтон), 2012 год. Слева направо: Лиа Пфенниг, Шеннон Оливия Кэмпбелл, Сами Спринг Детцер, Либби Барнард. Фото - LaRae Lobdell/ Photosister.com
Фото 3. Сцена из спектакля “Сказочная жизнь русских девушек”. Центр драматургии и режиссуры. Москва, 2013 год. Фото – www.afisha.ru
Фото 4. Сцена из спектакля “Сказочная жизнь русских девушек”. Yale Repertory Theatre (Нью-Хейвен, Коннектикут), 2014 год. Слева направо: Эмили Уолтон и Фелисити Джонс. Фото – Кристофер Аш
Фото 5. Сцена из спектакля “Сказочная жизнь русских девушек”. Yale Repertory Theatre (Нью-Хейвен, Коннектикут), 2014 год. Слева направо: Селесте Ариас и Эмили Уолтон. Фото – Кристофер Аш
Фото 6. Сцена из спектакля “Сказочная жизнь русских девушек”. Yale Repertory Theatre (Нью-Хейвен, Коннектикут), 2014 год. Слева направо: Эмили Уолтон и Фелисити Джонс. Фото – Кристофер Аш
Фото 7. Джессика Джеллиффе в спектакле “Сказочная жизнь русских девушек”. Yale Repertory Theatre (Нью-Хейвен, Коннектикут), 2014 год. Фото – Кристофер Аш
Фото 8. Фелисити Джонс в спектакле “Сказочная жизнь русских девушек”. Yale Repertory Theatre (Нью-Хейвен, Коннектикут), 2014 год. Фото – Кристофер Аш

Театр “ЭЛизиум” (Чикаго) представляет: “Между Небом и Землей”

Лирико-драматическая музыкально-поэтическая фантазия для двух актрис “Между Небом и Землей” – так интригующе называется спектакль, который мы увидим с 22 по 25 октября в Athenaeum Theatre (Чикаго). В основе спектакля - поэтические произведения Элены Левицкой и Инны Песчанской-Карповой, а также фрагменты писем и прозы Марины Цветаевой. О спектакле рассказывает создатель концепции, режиссер-постановщик, актриса Элена Левицкая: “При абсолютном достоверном авторстве драматического материала спектакль задуман и воплощен как фантазия-сказка с элементами магического реализма. Две блуждающие “звезды”, не зная друг о друге, оказываются в замкнутом, как им кажется, земном пространстве. Их разделяют не только миллионы космических лет, но и символическая Белая Дверь - портал, возможность прорыва, возвращения в “океан беспредельного совершенства”, откуда они родом. Попытки полюбить земную жизнь в предложенной им роли поэтов и испытать эмоции земной любви приводят “звезд” лишь к осознанию болезненности и хрупкости не только чувства любви, но и миссии творческой личности на Земле. Устремленность ввысь, в пространство без преград и условностей, без великой болезни человечества – одиночества - вот путь “звезд”, лишь на мгновение задержавшихся между небом и землей. Подзаголовок спектакля “Звездные игры в любовь” предлагает зрителю идею, что все это - Игра, но игра всерьез, не на жизнь а на смерть. Играть надо всегда и во всех обстоятельствах открыто, глубоко и красиво. Именно так играют в любовь наши “звезды”, понимая, что любая игра завершается, а в играх в земную любовь победителей быть не может... Наш спектакль отличается оригинальностью подачи сложного материала через интересныe сценическиe и драматургическиe решения. Почти весь спектакль сопровождается необыкновенной по выразительности и эмоциональности музыкой, что подчеркивает драматизм и силу монологов. Я включила в действие несколько песен, которые играют роль “мостов” из одного эмоционального состояния в другое и помогают зрителю “передохнуть” перед очередным погружением в драматическую реальность двух “звезд”-поэтов на Земле... Наша поэзия по характеру и эмоциям переплетается с цветаевской прозой. Моей задачей было подчинить наши стихи и веский насыщенный цветаевский текст развитию драматической линии по принципу “перетекания” и контраста монологов, мизансцен и характера музыки.

 

Все выразительные элементы и приемы - музыка, светооформление, предметы декораций, костюмы - не только обогащают воприятие зрителя, но и играют роль символов, чей смысл доcтупен внимательному, погруженному в действие зрителю.

Несмотря на то, что на сцене только два человека, атмосферой спектакля создается почти зримое ощущение присутствия четырех персонажей. Каждая из “звезд” чувствует вкус земной любви по-своему, что и выражается в их стихах. И если одной  “звезде” предстоит вспомнить свою высокую миссию проводника любви, то другой придется испытать болезненность земных желаний и осознать обреченность на одиночество. Мотив отторжения от земного находится в полном эмоциональном созвучии с прозой и письмами Цветаевой; их насыщенная драматическая канва отражает вечную тягу творческого характера к “бездне” и стремление заглянуть “за край”. В конце одна звезда протянет руку другой - не для того, чтобы “вытянуть из горнила земных страстей”, а как напоминание о миссии проводника Совершенства и возможности возвращения “домой”.

Несколько слов о создателях спектакля. Элена Левицкая окончила Бакинскую консерваторию по классу “Музыковедение”. Играет на фортепиано, поет, сочиняет музыку. Работала в хоре Бакинской филармонии. В США с 1992 года. Опубликoвала два сборника стихов с собственными фотографиями-иллюстрациями (2008 и 2013 годы). Автор и исполнитель концерта в стиле кабаре (2012 год).

Инна Песчанская-Карпова участвовала в спектаклях театра “Тет-а-Тет” “Степь”, “Сказка о Федоте Стрельце”, “Простая история”. В числе независимых проектов - роли в спектаклях “Осторожно. Двери открываются”, “Why Marriage”, “17 минут”. Основатель, ассистент директора образовательного центра “ТЕМА”. Инструктор йоги, преподаватель в детских центрах.

“Между Небом и Землей” – первый спектакль нового театра “ЭЛизиум”, созданного усилиями Элены Левицкой и творческого объединения “Тема” (Инна Песчанская-Карпова и Татьяна Клик). Создатели нового театра говорят: “Миссия нашего театра - оживить культурную жизнь русскоязычной общины США, привнести в нее подлинное животрепещущее исскуство, которое отразит поиски многих творческих элементов театрального действа. Особенностью нашего театра станет непременное взаимопроникновение высокохудожественного слова-поэзии, прозы-музыки и пластики. Сочетая новаторский и классический подходы к режиссуре и актерскому мастерству, работы создателей будут представлены в формате камерного театра, позволяющего актеру и зрителю взаимодействовать на более глубоком и доверительном уровне. Чувство и чувственность, сопереживание и погружение в глубокий психологизм, полеты в запредельность, переплетение мистики и реальности - все это ждет вас в нашем театре”. Название театра Элина Левицкая объясняет так: “В названии и логотипе театра присутствуют реальность, символика, мифология и иллюзорность. Буквы “ЭЛ” - это мои инициалы; греческая колонна с портиками и лестницей символизирует мою любовь к античным истокам театра. Элизиум в древнегреческой мифологии - запредельный мир героев и блаженных, избранных богом для вечного счастья. “Элизиум” и “иллюзия” - фонетически близкие слова. B этом и заключается разгадка: иллюзия элизиума”.

Nota bene! Спектакль “Между Небом и Землей” идет 22-24 октября в 8.00 pm, 25 октября в 3.00 pm в помещении Athenaeum Theatre по адресу: 2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов по телефону 773-935-6875 и на сайте театра http://athenaeumtheatre.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Элена Левицкая и Инна Песчанская-Карпова в спектакле “Между Небом и Землей”. Все фото – Андрей Биткин

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 16-21 октября 2015 года

16 октября, 8.00 pm. На один вечер Симфонический центр превращается в джазовый. В концерте участвуют джазовое трио из Миннеаполиса The Bad Plus (Эйтан Иверсон, фортепиано; Рид Андерсон, контрабас; Дэвид Кинг, ударные) и всемирно известный саксофонист Джошуа Редман.

Джошуа вырос в музыкальной семье. Его отец - саксофонист Дьюи Редман - играл в квартете Кейта Джаррета. Никто не сомневался, что сын пойдет по стопам отца. Джошуа занимался музыкой без всякого интереса и не собирался посвящать ей жизнь. Он окончил Гарвардский университет по специальности “социология”, поступил на юридический факультет Йельского университета, а потом неожиданно вспомнил про инструмент отца и вернулся к нему. Он сразу стал сочинять, исполняя не только классический, но и свой собственный репертуар. Дебютный альбом Редмана был номинирован на премию “Грэмми”, игра музыканта с каждым годом становилась все интереснее. Сегодня он является одним из самых известных джазменов мира.

17 октября, 8.00 pm; 20 октября, 7.30 pm. Симфоническая поэма “Эолиды” С.Франка, Концерт для трубы с оркестром Й.Гайдна (солист - Кристофер Мартин), Вторая симфония С.Рахманинова в программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). За дирижерским пультом - Джеймс Феддек (дебют маэстро с ЧСО).

 

Концертмейстер секции труб ЧСО Кристофер Мартин окончил Eastman School of Music (Рочестер, Нью-Йорк). Работал в Филадельфийском симфоническом оркестре под управлением Вольфганга Завалиша, занимал пост концертмейстера секции труб Симфонического оркестра Атланты. В ЧСО - с 2005 года. Часто выступает в дуэте вместе с женой Маргарет (она - органистка и пианистка). Вместе они исполняют барочный и современный репертуар.

За последние три года мы дважды слышали Мартина в качестве солиста. В сезоне 2012-13 годов он стал первым исполнителем концерта “Труба Химдалла” (“Heimdall’s Trumpet”) для трубы и оркестра американского композитора Кристофера Роуза, в марте 2014 года солировал в концерте Австралийского камерного оркестра под управлением Ричарда Тогнетти. А Концерт для трубы Гайдна Мартин впервые исполнил в 2007 году. Я помню этот концерт и выдающееся исполнение Мартина.

За час перед началом концерта 17 октября на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Стивена Пресса об исполняемых произведениях.

18 октября, 3.00 pm. Концерт китайского оркестра Шень-Юн (Shen Yun Symphony Orchestra). Уникальность коллектива состоит в том, что музыканты играют как народную китайскую музыку, так и шедевры западной музыки на старинных китайских инструментах, возраст некоторых из них - более трех тысяч лет. В программе: произведения П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, П.Сарасате, Г.Малера.

Подробная информация об истории оркестра - на сайте http://www.shenyun.com/symphony/ или по телефону 800-515-3568.

21 октября, 6.30 pm. Концерт камерного ансамбля “music803” в составе музыкантов ЧСО Рейчел Голдстайн (скрипка), Сюзан Саннестведт (скрипка), Куо Вей-Тинг (альт), Гэри Стака (виолончель), Стивена Лестера (контрабас) и примкнувшей к ним пианистки Мио Накамура.

Контрабасист и руководитель комитета музыкантов (chairman of the Orchestra Members Committee) Стивен Лестер служит в ЧСО с 1978 года. Кроме выступлений с оркестром, он преподает в Roosevelt University, сочиняет музыку и выступает в камерных концертах вместе с женой, скрипачкой Рейчел Голдстайн.

В программе: Квинтет для струнных (“At Thurnby Court”) Стивена Лестера, Фортепианный квинтет (“Форель”) Ф.Шуберта.

Обратите внимание! Концерт состоится на втором этаже Симфонического центра (Buntrock Hall).

Встречайте: новая первая флейта ЧСО

2 октября 2015 года президент ассоциации ЧСО Джефф Александр и музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути объявили о новом назначении. С 30 мая 2016 года концертмейстером секции флейт ЧСО становится Стефан Рагнар Хескулдссон (Stefán Ragnar Höskuldsson).

Несколько слов о новой первой флейте оркестра. Стефан Рагнар Хескулдссон родился в Исландии. Учился в Школе музыки Рейкьявика (класс Бернхарда Уилкинсона) и

Royal Northern College of Music в Манчестере (педагоги - Питер Ллойд и Виссам Бустани). С 2004 по 2008 годы играл в секции флейт оркестра Метрополитен-оперы, с 2008 года стал концертмейстером секции флейт этого оркестра. (Еще один концертмейстер приходит в Чикагский оркестр из ямы Метрополитен-оперы. Напомню, что таким же был путь гобоиста Евгения Изотова, служившего концертмейстером в оркестре Джеймса Ливайна.) В качестве приглашенного флейтиста Хескулдссон играл в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре и на фестивале Mostly Mozart. Среди сольных концертов музыканта - выступления на Pacific Music Festival в Саппоро, на Международном фестивале флейтистов сэра Джеймса Галвея в Люцерне, эфир на радио BBC Radio 3 “In Tune” в Лондоне. 

Хескулдссон сотрудничал с дирижерами Джеймсом Ливайном, Фабио Луизи, Валерием Гергиевым, Даниэлем Баренбоймом, Сейджи Озавой, Эса-Пекка Салоненом, Риккардо Мути, пианистами Евгением Кисиным, Альфредом Бренделем, Ефимом Бронфманом, скрипачом Гилом Шахамом, певицами Дианой Дамрау и Анной Нетребко.

Хескулдссон ведет занятия в частной студии в Нью-Йорке. С 2010 года преподает в институте при Pacific Music Festival (Саппоро). Дает мастер-классы в Джульярдской школе, Manhattan School of Music, Mannes College of Music, Guildhall School of Music and Drama, Королевской академии музыки в Лондоне.

В начале 2015 года вышел дебютный сольный альбом музыканта “Solitude” (Delos label). В альбоме собраны композиции из произведений Ф.Шуберта, Л.Либермана, С.Прокофьева, Джей-Джея Йоханссона.

С 17 октября по 3 октября Хескулдссон играл в оркестре в качестве приглашенного первого флейтиста. В январе 2016 года он примет участие в туре ЧСО по странам Азии.

Подробности биографии музыканта и музыкальные фрагменты вы найдете на сайте Хескулдссона http://www.stefanragnarhoskuldsson.com/.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Редман. Фото – Джей Блакесберг
Фото 2. Кристофер Мартин. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Джеймс Феддек. Фото – Бенджамин Эловега
Фото 4. Стефан Рагнар Хескулдссон. Фото – Лиза-Мари Мазуччо

Путеводитель по 51-му Чикагскому МКФ. Часть вторая

Продолжаю рассказ о фильмах открывающегося 15 октября 51-го Чикагского МКФ. От Вьетнама до Швеции, от Мексики до Исландии - таков разброс стран-участников, и каждая приготовила для нас что-то любопытное.

“Большой отец, маленький отец и другие истории” (“Big Father, Small Father and Other Stories”, Вьетнам-Франция, 2015, 102 мин., на вьетнамском языке с английскими субтитрами)

Режиссер – Фан Данг Ди.
В ролях: До Тхи Хай Йен, Ли Конг Хоанг, Май Вит Куок, Нгуен Фонг Ха.

Сайгон, девяностые. Фотограф-любитель с его тайными желаниями, сосед по квартире, балерина - она же танцовщица в ночном клубе, ее друзья - таковы герои этой картины, коллективно рисующие портрет поколения. Фильм из почти закрытого для свободного мира Вьетнама поднимает запретные для этой страны темы.

Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema), секция “OUT-Look”.

16 октября, 9.45 pm; 19 октября, 1.00 pm; 24 октября, 12.15 pm.

“Воробьи” (“Sparrows”, Исландия-Дания-Хорватия, 2015, 99 мин., на исландском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Рунар Рунарссон.
В ролях: Атли Оскар Фьяларссон, Ингвар Эггерт Сигурдссон, Кристбьерг Кьельд.

Психологическая драма о сложных взаимоотношениях отца и сына - вторая работа исландского режиссера Рунара Рунарссона. Возможно, вы помните его дебют - ленту “Вулкан“ (“Volcano“, 2011). В новой картине режиссер с северной хладнокровностью развивает темы отчуждения и некоммуникабельности.

Награда: Главный приз “Золотая ракушка“ на 63-м МКФ в Сан-Себастьяне (2015 год). Премьера в США. Программа “Фильмы молодых режиссеров” (New Directors Competition). 18 октября, 2.45 pm; 19 октября, 5.30 pm; 21 октября, 12.00 pm.

“Нахид” (“Nahid”, Иран, 2015, 105 мин., на языке фарси с английскими субтитрами)
Режиссер – Ида Панаханде.
В ролях: Саре Байат, Педжман Базеги, Навид Мохаммад Заде, Пурия Рахими.

Героиня фильма - молодая женщина Нахид (Саре Байат). После развода с мужем она в одиночку воспитывает десятилетнего сына. По иранским законам, при разводе дети остаются с отцом. Бывший супруг Нахид согласился оставить ей сына при условии, что она останется незамужней. Спустя какое-то время Нахид влюбляется в преданного ей человека (Педжман Базеги) и оказывается в тупике. Запрет бывшего мужа нарушать нельзя... Историю разведенной женщины в стране, полной нетерпимости и религиозных предрассудков, представляет нашему вниманию одна из лидеров нового иранского кино Ида Панахаиде. Десять лет она работала на телевидении, снимала короткометражные и документальные фильмы. “Нахид” - дебют режиссера в “большом” кино. Ида Панаханде говорит: “На Среднем Востоке Иран - единственная страна, экспортирующая свое кино по всему мире. Киаростами, Фархади, Баниэтемад и многие другие сыграли важную роль в распространении нашей культуры. У нас нет возможности так легко делать фильмы, как в Европе или в Америке, потому что у нас нет таких бюджетов. Связанные руки мешают нам реализовать наши мечты”.

Награда: Приз “Многообещающее будущее" (“Ex-aequo”) в программе “Особый взгляд” на МКФ в Каннах.

Премьера в США. Программа “Фильмы молодых режиссеров” (New Directors Competition). 18 октября, 7.30 pm; 19 октября, 8.30 pm.

“Песнь Песней” (“Song of Songs”, Украина, 2015, 76 мин., на русском языке с английскими субтитрами)

Режиссер – Ева Нейман.
В ролях: Милена Цибульская, Арина Постолова, Евгений Коган, Арсений Семенов.

Трогательная история любви Шимека (Евгений Коган/Арсений Семенов) и Бузи (Милена Цибульская/Арина Постолова) из маленького еврейского поселка начала XX века создана по бессмертной прозе Шолом-Алейхема. Режиссер фильма Ева Нейман родилась в Запорожье. Изучала право в университете Филиппса в Марбурге и режиссуру в Академии кино и телевидения в Берлине. В ее активе три документальных и три игровых полнометражных фильма. Все они - лауреаты многочисленных международных кинофестивалей. Наиболее известные картины Нейман: “У реки” (“At the River”, 2007) и “Дом с башенкой” (“House with a Hurret”, 2012).

Награды: Специальное упоминание экуменического жюри на 50-м МКФ в Карловых Варах, Гран-при “Золотой Дюк” на Одесском МКФ (оба - 2015 год).

Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema).

20 октября, 5.45 pm; 22 октября, 5.00 pm; 25 октября, 11.30 am.

“Под электрическими облаками” (“Under Electric Clouds”, Россия-Украина, 2015, 138 мин., на русском языке с английскими субтитрами)

Режиссер – Алексей Герман-младший.
В ролях: Чулпан Хаматова, Луи Франк, Мераб Нинидзе, Виктория Короткова.

Десять лет назад на фестивале показывали фильм Германа-младшего “Гарпастум” (“Garpastum”, 2005). Новую работу режиссера кинокритик Юрий Гладильщиков назвал “феноменальной”: “Под электрическими облаками” - фильм про бездомность интеллигенции, обусловленную ее разочарованием. Верилось, что можно что-то изменить. Ради этого жизни было не жалко (во время путча один из героев лег под танк, чтобы его остановить). Не получилось: ни тогда, ни потом, ни сейчас... Фильм не о том, как вымирает русская интеллигенция или рушится Россия. Это – на примере России – фильм о том, как рушится мир. Неожиданное ощущение после просмотра: это фильм не о мире, который ожидает неизбежный Апокалипсис. Это фильм о мире, который (несмотря на то, что большая война только ожидается), уже пережил Апокалипсис. Но сам того не заметил. Это фильм о мире почти мертвом. Где живые – интеллигенция – наперечет. Если речь о 2017, то выходит, что мы именно сейчас переживаем Апокалипсис. И да - не замечаем”.

Награда: Приз “Серебряный медведь” за выдающиеся достижения в киноискусстве операторам Сергею Михальчуку и Евгению Привину на 65-м МКФ в Берлине (2015 год). Внеконкурсная программа “Мировое кино” (World Cinema), секция “Архитектура-Пространство-Дизайн” (Architecture + Space + Design).

25 октября, 7.45 pm; 27 октября, 8.15 pm.

“Тонкая желтая линия” (“The Thin Yellow Line”, Мексика, 2015, 95 мин., на испанском языке с английскими субтитрами)

Режиссер – Селсо Гарсиа.
В ролях: Дамиан Алказар, Хоакин Козио, Густаво Санчес Парра.

Продюсером фильма о путешествии пятерых мужчин по сельским дорогам Мексики выступил Гильермо дель Торо - лучшей рекламы не придумаешь. Два года назад прославленный режиссер встретил Гарсиа в Гвадалахаре. Ему понравились короткометражки молодого парня, и он решил помочь ему. В интервью журналистам Дель Торо признается: “Я люблю открывать талантливых людей. В мои сорок восемь лет есть только два способа оставаться молодым - учить или разрабатывать проекты фильмов молодых режиссеров и сценаристов”.

Премьера в США. Программа “Фильмы молодых режиссеров” (New Directors Competition). 16 октября, 5.30 pm; 18 октября, 11.30 am; 19 октября, 3.00 pm.

Абонементы и одиночные билеты на фильмы 51-го Чикагского МКФ можно заказать по телефону 312-332-FILM (3456) или приобрести на сайте www.chicagofilmfestival.com. Там же опубликованы полная информация о фильмах и расписание показов. Все фильмы фестиваля демонстрируются в кинотеатре AMC River East 21 Theater по адресу: 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60610.

Приятного просмотра! Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Кадр из фильма “Большой отец, маленький отец и другие истории”
Фото 2. Кадр из фильма “Воробьи”
Фото 3. Кадр из фильма “Нахид”
Фото 4. Кадр из фильма “Песнь Песней”
Фото 5. Кадр из фильма “Под электрическими облаками”
Фото 6. Кадр из фильма “Тонкая желтая линия”
(Все фото предоставлены пресс-службой Чикагого МКФ)