Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 16-23 июня)

Как я уже писал в прошлом выпуске Музыкального обозрения, 4 июня в Равинии прошла специальная церемония открытия новой скульптурной композиции-фонтана “Хор”. Организаторы фестиваля делают упор на воду и все, что с ней связано....

16 июня, 8.00 pm. Павильон. Тема водной стихии в музыке продолжится концертом “Water Music Suite” оркестра Chicago Sinfonietta. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Мей-Анн Чен. В программе: Праздничная увертюра У.Г.Стилла, фрагменты “Буэнос-Айрес, весна“ и “Буэнос-Айрес, лето“ из цикла “Времена года в Буэнос-Айресе“ А.Пьяццоллы, сюита из “Музыки на воде” Г.Ф.Генделя, Половецкие пляски из оперы А.Бородина “Князь Игорь“, Торжественная увертюра П.Чайковского “1812 год“.
Концерт, начинающийся Праздничной увертюрой и заканчивающийся увертюрой Торжественной, настраивает на соответствующий лад. Вообще, я советую всем любителям музыки послушать оркестр Chicago Sinfonietta. Он, конечно, находится в тени Чикагского симфонического (на это обречены все оркестры “большого Чикаго“), но в отсутствии Короля можно обратить внимание и на его свиту. Chicago Sinfonietta - крепкий профессиональный коллектив, существующий с 1987 года. Оркестр активно выступает в Чикаго и по всей стране.
В концерте участвуют Waubonsie Valley High School Mosaic Choir и Highland Park High School Marching Band.

17 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Джазовый концерт студентов Ravinia's Steans Music Institute (RSMI Jazz Grandstand).
Этот институт открылся в 1988 году. Он назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. В институте три отделения: вокальное, джазовое, отделение фортепиано и струнных инструментов. По традиции, занятия начинаются с джаза.

17 июня, 7.30 pm. Павильон. Рок-баллады в исполнении группы “BoDeans” из Висконсина и нью-йоркского певца и композитора Мартина Секстона.

18 июня, 8.00 pm. Павильон. Невероятно, но факт: легенда мировой рок-музыки, трехкратный лауреат премии “Грэмми“ Пол Саймон впервые выступит в Равинии! О том, кто такой Пол Саймон и почему он был мало известен в бывшем СССР, лучше меня скажет музыкальный критик Артем Троицкий: “Давно замечено, что вкусы нашей публики далеко не всегда совпадают с общемировыми. Некоторые малоизвестные западные артисты (скажем, “Modern Talking“ или “Smokie“) имеют в России неадекватно шумный успех, в то время как отдельные глобальные суперзвезды почти неизвестны. Среди этих последних - Пол Саймон, участник легендарного дуэта Simon & Garfunkel, с начала семидесятых с неизменным успехом выступающий соло. В конце восьмидесятых, на пике триумфа альбома “Gracelands“, он приезжал в Москву, где проскользнул совершенно незаметно. Я как-то говорил с одним из его музыкантов, южноафриканцем Рэем Фири, и он сказал мне, что до сих пор помнит шок от полупустого Зеленого театра в парке Горького - после переполненных футбольных стадионов европейских столиц... Полагаю, что мы неправы, отчуждая Пола Саймона: наряду с Бобом Диланом, Полом Маккартни, Дэвидом Боуи, Элтоном Джоном он может считаться одним из отцов-основателей современной поп-музыки, а, скажем, весьма почетный у нас Стинг - его прямой ученик. Музыка Саймона находится на стыке рока, фолка и world music, всегда хороша мелодически и не банальна по аранжировке. Возможно, Пол Саймон для здешнего вкуса чересчур деликатен: это интеллигентская поп-музыка без тени нахрапистости. Тут можно провести аналогию с фильмами Вуди Аллена, которые, несмотря на сюжетные достоинства и уморительные диалоги, никогда у нас не котировались наравне с Голливудом... “.

19 июня, 6.00 pm. Павильон. Джазовых исполнителей этого концерта возглавляет неутомимый Рэмси Льюис. Он родился в Чикаго, и с Чикаго связана вся его жизнь. Льюис начал заниматься фортепиано с четырех лет. Первое знакомство с джазом произошло, когда мальчику исполнилось пятнадцать лет. Его педагог Уоллас Бартон предложил юноше присоединиться к джазовому ансамблю, и на смену Бетховену и Шопену пришли Эллингтон и Татум. В 1948 году Льюис окончил чикагский музыкальный колледж и устроился работать продавцом в магазине грампластинок, по вечерам играя и сочиняя музыку в свое удовольствие. На публике он появился лишь спустя восемь лет. В 1956 году трио Льюиса кочевало по чикагским барам и клубам, быстро завоевывая популярность. В том же году музыкант выпустил свой первый альбом “Рэмси Льюис – господин Свинг” и стал знаменитым. В общей сложности трехкратный лауреат премии “Грэмми” Льюис записал более восьмидесяти альбомов, из них семь стали золотыми. Впервые Рэмси Льюис выступил в Равинии в далеком 1966 году и с тех пор появляется на фестивале каждый год, и не только в качестве гостя. Льюис руководит программой “Джаз в Равинии”, в рамках которой мы увидели многих легендарных музыкантов XX века. Назову лишь Дэйва Брубека и Оскара Питерсона... Вместе с Рэмси Льюисом в концерте принимают участие Джон Пиццарелли, Монти Александр, Аллан Харрис и трио Джо Александр.
В этот день действует специальное предложение (Father's Day Jazz Special): введите на сайте фестиваля промо-код FATHER и получите скидку на пакет “концерт+ужин“ ($75).

22 июня, 7.30 pm. Павильон. Парад знаменитостей продолжает Сет Макфарлейн. Назвать только одну его специализацию очень трудно. Он - актер, аниматор, сценарист, продюсер, режиссер, певец. Его альбом 2011 года “Музыка лучше слов“ был номинирован на премию “Грэмми“. По его собственным словам, больше всего на свете любит “мультики“. Учился в Школе Дизайна в Род-Айленде (Калифорния). В 2008 году создал на YouTube серию “Кавалькада мультипликационных комедий Сета Макфарлейна“. Лауреат несколько премий за фильм “Гриффины“.
В концерте принимает участие оркестр Chicago Philharmonic. Специальный гость вечера - тридцатидвухлетняя американская актриса и певица Кэтрин Макфи.

23 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт королевы рок-н-соула, певицы Патти Лабелль. Специальный гость вечера - американская группа The Commodores.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
 
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Мей-Анн Чен. Фото – Розали О’Коннор
Фото 3. “BoDeans”
Фото 4. Пол Саймон
Фото 5. Рэмси Льюис
Фото 6. Сет Макфарлейн
Фото 7. Патти Лабелль

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 15-22 июня)

15 июня в центре Чикаго открывается восемьдесят второй летний музыкальный фестиваль (Grant Park Music Festival). Двенадцатый раз он проходит в павильоне на территории парка “Миллениум”. Павильон построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. (Отсюда – некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”.) Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (пригород Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе.

В течение десяти недель (фестиваль продлится до 20 августа) пройдут более тридцати концертов (в основном, по средам, пятницам и субботам). В исполнении известных приглашенных артистов мы услышим произведения композиторов разных стилей и эпох, мировые премьеры и популярные произведения, латиноамериканскую музыку и мелодии бродвейских мюзиклов, танцевальные и хоровые произведения. Вот лишь некоторые имена и названия. На фестивале прозвучат барочное адажио XXI века “Азул” Освальдо Голихова и оркестровая фантазия “Britannia“ английского композитора Дж.Макмиллана, мало исполняемые сегодня симфоническая поэма А.Дворжака “Золотая прялка”, оратория Б.Мартину “Гильгамеш”, Маленькая сюита В.Лютославского, симфонические картины “Гавани“ французского композитора Жака Ибера. Мы услышим переработанную версию симфонической композиции “Космический сад в цвету“ (“The Cosmic Garden in Bloom“) Майкла Гандольфи. Американский композитор посвятил его парку “Сад космических размышлений“ в городе Дамфрис (Шотландия). Оригинальная версия композиции была сделана по заказу Бостонского симфонического оркестра. В 2009 году это произведение было номинировано на премию “Грэмми“ в категории “Лучшая современная классическая музыка“. А еще - хоровые произведения шекспировского времени, Большая до минорная месса Моцарта, музыка Гайдна, Бетховена, Шумана, Шопена, Чайковского, Мендельсона, Брукнера, Рахманинова, Римского-Корсакова, Бруха, Эллингтона, Шостаковича, Филипа Гласса... - всего не перечислить. Одно из центральных событий фестиваля – концертное исполнение оперы К.Флойда “О мышах и людях” по повести Дж.Стейнбека. Заключительным аккордом фестиваля станет исполнение драматической легенды Г.Берлиоза “Осуждение Фауста“.
На фестивале выступят дирижер Эдвин Аутвотер, молодой финский пианист Юхо Похонен, швейцарский виолончелист Кристиан Полтера, скрипачка Рейчел Бартон Пайн, польский дирижер Михал Нестерович. А еще – Национальный юношеский хор Шотландии в составе ста десяти человек. Из тех, кого мы уже слышали, - пианисты Кирилл Герштейн и Стивен Хью, скрипач Кристиан Тетцлафф, дирижеры Кристоф Кениг и Марин Алсоп. На один вечер фестиваль превратится в кинотеатр под открытым небом. Фильм выбран по теме - “Огни большого города” Ч.Чаплина. Оркестром Грант-парка дирижирует Андрес Франко.
С 2000 года главным дирижером оркестра Грант-парка является Карлос Кальмар. В 2011 году он стал художественным руководителем фестиваля. Он родился в 1958 году в Уругвае в семье беженцев из Австрии. Уже в шесть лет Карлос стал учиться игре на скрипке, однако позднее проявил склонность к дирижированию. В пятнадцать лет поступил в Венскую академию музыки, где занимался в классе профессора Карла Остерайхера. Внушителен список коллективов, которые возглавлял дирижер: музыкальный руководитель Гамбургского симфонического оркестра (1987-1991 гг.), музыкальный руководитель Штутгартской филармонии (1991-1995 гг.), музыкальный руководитель театра в Дессау (1996-2000 гг.). До 2003 года Карлос Кальмар был главным дирижером венского симфонического оркестра “Tonkustler” - третьего симфонического оркестра Вены (после оркестров Венской филармонии и “Concertverein”). С оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов.
Четырнадцатый сезон хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл. Он родился в Белфасте, закончил Эдинбургский университет, работал со многими оркестрами Великобритании и Ирландии. Обязанности хормейстера в Грант-парке Белл совмещает с должностями хормейстера молодежного хора Королевского национального оркестра Шотландии, артистического директора Национального молодежного хора Шотландии и молодежного хора Ольстера. В 2001 году за выдающиеся достижения в области музыкального искусства Кристофер Белл стал в Шотландии “Человеком года”, в 2003 году был награжден Государственной премией Шотландии, в 2012 году стал почетным доктором Королевской консерватории в Глазго. Лауреат престижной Michael Korn Founders Award 2013 года. Эта премия вручается ежегодно организацией “Chorus America”.
А теперь - подробности предстоящих концертов.

15 июня, 6.30 pm. В первый вечер фестиваля прозвучат Эссе N2 для оркестра С.Барбера, Концерт Ф.Пуленка для двух фортепиано (солисты - Эндрю фон Ойен и Фабио Бидини) и “Картинки с выставки” М.Мусоргского. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.
Второе Эссе для оркестра Сэмюэл Барбер сочинил в 1942 году во время службы в военно-воздушных силах США. Концерт Пуленка для двух фортепиано часто называют ”джазовым”.
Концерт открытия фестиваля посвящен памяти комиссара департамента по делам культуры мэрии Чикаго Луи Вайсберг. Многолетний помощник фестиваля, она умерла в январе на девяносто первом году жизни.
Открытые репетиции пройдут 14 июня с 11.00 am до 1.30 pm и 15 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 15 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

17 июня, 6.30 pm; 18 июня, 7.30 pm. На этих концертах впервые на Среднем Западе прозвучит сочинение пятидесятипятилетнего американского композитора Аарона Джея Керниса “Whisper, Echo, A Cry”, написанное в 2014 году к юбилею Симфонического оркестра Сан-Антонио. В программе также: “Книга притчей Соломоновых“ - гимн пост-минимализма в современной музыке, произведение ровесника Керниса, американского композитора Майкла Торка. Солисты: Алиса Джордхайм, сопрано; Тайлер Дункан, баритон.
Имя Торка известно тем, кто не пропускает концерты фестиваля. В честь столетия плана Бернхема в 2009 году именно в парке “Миллениум“ состоялась мировая премьера сочинения Торка “Планы“.
Современную музыку обычно уравновешивает классика. Роль баланса в данном случае играет Первая симфония Л.ван Бетховена.
Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. Хормейстер - Кристофер Белл.
Открытые репетиции пройдут 14 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 16 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 17 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 17 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 18 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

22 июня, 6.30 pm. “Сумасшедший разряд любви“ - так я бы перевел название концерта “The Crazy Arc of Love“ вокалистки Сторм Лардж. В 2014 году она участвовала в концерте группы Pink Martini. В этот раз с оркестром Грант-парка и квартетом музыкантов (Джеймс Битон, фортепиано; Скотт Уэддл, гитара; Мэт Браун, контрабас; Грег Экханд, ударные) Лардж исполнит классические американские песни. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.
Открытые репетиции пройдут 21 и 22 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 22 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

Как обычно, в течение всего фестиваля на все репетиции вход свободный. Перед концертами пройдут беседы об исполняемых произведениях. Одиннадцать концертов будут транслироваться в прямом эфире на радио классической музыки Чикаго 98.7WFMT.
В течение всего лета в рубрике “Грант-парк-2016” я буду подробно рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Грант-парке!

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО фестиваля
Фото 2. Эндрю фон Ойен. Фото - Grant Park Music Festival
Фото 3. Алиса Джордхайм. Фото - Grant Park Music Festival
Фото 4. Сторм Лардж. Фото – Лаура Домела

Bluebird Arts: “Зойкина квартира”. Перед премьерой

Второй сезон Bluebird Arts - единственного в Чикаго театра, играющего свои спектакли двумя составами на двух языках, - завершается комедией “Зойкина квартира” по одноименной пьесе М.Булгакова.

Премьера спектакля состоялась в 1926 году на сцене Московского театра имени Е.Вахтангова. Автор так определил жанр пьесы: “Это трагическая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве”. Казалось бы, давно в прошлое ушел НЭП, устарели многие детали московского быта двадцатых годов прошлого века, но персонажи, показанные в пьесе, не потеряли актуальности и сегодня. Любопытно, как наши любимые актеры исполнят роли председателя домкома, директора треста тугоплавких металлов и других колоритных персонажей пьесы.

Режиссер спектакля - художественный руководитель Bluebird Arts Людмила Лопатина-Соломон. Это не первое ее обращение к “Зойкиной квартире”. Людмила работала в театре “Европейская репертуарная компания" (“European Repertory Company”), которую в 1992 году в Чикаго организовали актер Ясен Пеянков и продюсер Дейл Гулдинг. Поставленный в театре в 2000 году спектакль “Зойкина квартира” стал одним из событий театрального сезона и вошел в число десяти лучших постановок года по версиям ведущих театральных критиков Чикаго. В 2012 году Лопатина-Соломон поставила “Зойкину квартиру” в Екатеринбургском театре “Волхонка”. Премьера новой постановки булгаковской пьесы на английском языке состоялась 26 февраля этого года. Впереди - русскоязычная версия спектакля.

В ролях: Ольга Кирсанова (Зоя Денисовна Пельц), Борис Борушек (Александр Тарасович Аметистов), Элина Шарипова (Манюшка), Анатолий Непокульчицкий (Анисим Зотикович Аллилуя), Борис Кофман (Павел Федорович Обольянинов), Александр Раппопорт (Газолин), Дмитрий Проскочилов (Херувим), Инга Сокол (Закройщица), Стас Клейман (Борис Семенович Гусь-Ремонтный), Станислав Кессельман (мертвое тело Ивана Васильевича), Виктор Ефремов (Роббер), Андрей Фридман (товарищ Пеструхин), Алекс Хаздан (Ванечка), Рена Спивак (Лизанька), Марта Гаврилова (Мымра), Лидия Сорока (мадам Иванова), Анна Коваленко (Алла Вадимовна).

Театр “Bluebird Arts” открылся в октябре 2014 года спектаклем “Чистый дом” (“The Clean House”) по пьесе американского драматурга Сары Рул. Второй постановкой инаугурационного сезона стал спектакль “Здравствуй и прощай” (“Hello and Goodbye”) по одноименной пьесе живущего в США драматурга из ЮАР Атола Фугарда. “Зойкина квартира” – третья двуязычная постановка театра.

Nota bene! Спектакль “Зойкина квартира” пройдет 18 июня в 7.30 pm и 19 июня в 2.00 pm в помещении Mayer Kaplan JCC по адресу: 5050 Church Street, Skokie, IL 60077. Справки и заказ билетов - по телефону 800-838-3006 или на сайте www.bluebirdarts.org.

Фотографии к статье:
Фото 1-6. Сцены из спектакля “Зойкина квартира”. Фото – Дмитрий Якубов

Goodman Theatre (Чикаго): Супы, рагу и краски войны... О спектаклях “Soups, Stews, and Casseroles” и “War Paint”

Новый спектакль художественного руководителя Goodman Theatre Роберта Фоллса – это всегда интересно! На этот раз режиссер вновь обратился к творчеству финалиста Пулитцеровской премии, американского драматурга Ребекки Гилман. В своей новой пьесе “Супы, рагу и запеканки: 1976” (дословный перевод названия “Soups, Stews, and Casseroles”: 1976) она говорит о том, как огромные корпорации влияют на жизни простых граждан и изменяют их.

1976 год. Двести лет независимости США. Маленький городок Рейнольдс в штате Висконсин. Маленькая сырная фабрика “Farmstead Cheese Factory”. Там работает глава семьи Дарст. В этой семье, как и во всем городке, живут обычной размеренной жизнью: ведут хозяйство, ходят друг к другу в гости, воспитывают детей. Жизнь необратимо меняется, когда в городок приходят большие деньги и большие люди из Чикаго. Пищевая корпорация покупает сырную фабрику, многие люди оказываются на улице, профсоюзный лидер пытается сопротивляться... “Супы, рагу и запеканки... “ - спектакль о моральных принципах и их подмене, о верности и предательстве, о мужестве в отстаивании своих интересов. Спектакль на актуальную сегодня социальную тему, которая становится все больше и больше востребованной в современном искусстве. Автор Ребекка Гилман так объясняет странное название пьесы: “Я работала волонтером в пожарной охране похожего маленького городка в Висконсине. Как-то я нашла книгу “Soups, Stews, and Casseroles: 1976”. В ней были собраны рецепты местных женщин. Я их читала и думала, как женщины помогают друг другу. В какой-то степени их взаимоотношения напомнили мне работу профсоюзов и их влияние на жизнь рабочих”. А вот слова режиссера Роберта Фоллса: “В год выборов мы показываем, как изменилась Америка за прошедшие сорок лет, и задумываемся о том, что ждет нашу страну в будущем”. Пьеса ставится впервые в Чикаго.

“Супы, рагу и запеканки” - пятая пьеса Гилман, которую ставит Роберт Фоллс. До этого были “Blue Surge” (сезон 2000-01 годов), “Кукольный дом” (“Dollhouse”, сезон 2004-05 годов, современная интерпретация классической пьесы Г.Ибсена), “Настоящая история наводнения в Джонстауне” (“A True History of the Johnstown Flood”, сезон 2010-11 годов), “Луна Гейл” (сезон 2013-14 годов). Последний спектакль был удостоен премии “Джефф” за лучшую новую пьесу (2014 год), 2015 Steinberg/American Theatre Critics Association New Play Award и 2016 LA Drama Critics Circle. Режиссер признается, что работал со многими драматургами, но больше всего ему нравятся пьесы Гилман: “Ребекка умеет нащупать пульс времени, рассказать ярким театральным языком о самых важных проблемах американского общества”.

Всего в Goodman Theatre ставились семь пьес Гилман. Шесть из них были мировыми премьерами, пять - специально написаны для этого театра. Особенным успехом пользовались спектакли “Испытание” (“Spinning Into Butter”, сезон 1999-2000 годов, режиссер – Лес Уотерс) о проблемах расизма и политкорректности и “Парень находит девушку” (“Boy Gets Girl”, сезон 2000-01 годов, режиссер – Майкл Маджио) о насилии по отношению к женщинам. После премьеры в Чикаго спектакль по пьесе “Испытание” был поставлен в Lincoln Center Theater (2000 год), а в 2008 году на экраны вышел голливудский фильм “Испытание”, главные роли в котором исполнили Сара Джессика Паркер и Миранда Ричардсон. Спектакль “Парень находит девушку” показали в Нью-Йорке, в Manhattan Theatre Club. Журнал “Time” назвал инсценировку одной из лучших.
Ребекка Гилман – профессор отделения драматургии и сценарного мастерства Северо-Западного университета. Она состоит в штате Goodman Theatre (Artistic Associate).
В ролях: Клифф Чемберлен (Ким Дарст), Кора Вондер Брек (Кэт), Линдси Сток (Келли), Тай Олвин (Кайл), Анджела Рид (Элайн), Энн Уитни (Джоанн).
Заключительным аккордом девяносто первого сезона Goodman Theatre станет мировая премьера мюзикла Скотта Франкеля, Дуга Райта и Майкла Кори “Краски войны” (“War Paint”). Это – история косметолога и предпринимательницы из Канады Флоренс Найтингейл Грэм, ставшей известной всему миру под именем Элизабет Арден (Elizabeth Arden, Inc.), и не менее знаменитой Элены Рубинштейн – создательницы косметической линии и сети магазинов в США и Европе. Полувековое соперничество двух великих женщин изменило представление о самом понятии красоты.
Мюзикл создан по книге Линди Вудхед “Краски войны” и документальному фильму “The Powder & the Glory” Энн Кэрол Гроссман и Арни Райсмана.
Режиссер – Майкл Гриф. Хореограф – Кристофер Гаттелли. Музыкальный руководитель постановки - Лоуренс Ярман.
В главных ролях заняты двукратные лауреаты премии “Тони” Патти Люпон (Элена Рубинштейн) и Кристин Эберсол (Элизабет Арден). В ролях: Джон Доссетт (муж Арден Томми Льюис), Даглас Силлс (доверенное лицо Арден Гарри Флеминг), а также Мери Эрнстер, Лесли Донна Флеснер, Дэвид Джиролмо, Иоанна Глушак, Крис Хоч.
А теперь о новом, девяносто втором сезоне 2016-17 годов. Как обычно, все спектакли пройдут на двух сценах - в Albert Theatre с залом на 856 мест и Owen Theatre с залом на 350 мест. Новый сезон станет тридцатым сезоном Роберта Фоллса в должности художественного руководителя - невероятно большой срок для режиссера американского театра! В репертуаре нового сезона - одиннадцать спектаклей. Фоллс продолжит работать с драматургией Юджина О'Нила, которого он в беседе со мной назвал главным американским драматургом XX века. В планах на будущий сезон - постановка спектакля “О, молодость!” (“O, Wilderness!”) по единственной комедии О'Нила (17 июня - 23 июля 2017 года, Albert Theatre). Еще один автор, к которому периодически возвращается Фоллс, - Антон Чехов. В новом сезоне руководитель Goodman Theatre предложит новую версию “Дяди Вани” (адаптация Энн Бейкер, 11 февраля - 12 марта 2017 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго).
Кроме этого, в абонементы Goodman Theatre на новый сезон входят мюзикл Леонарда Бернстайна “Чудесный город” (“Wonderful Town”) по книге Джозефа Филдса и Джерома Ходорова в постановке Мэри Зиммерман (10 сентября - 16 октября, Albert Theatre), спектакли “The Magic Play” по пьесе Эндрю Хиндеракера в постановке Хелены Кейс (мировая премьера, в сотрудничестве с Roundabout Theatre Company, 21 октября - 20 ноября, Owen Theatre), “Gloria” по пьесе Бранден Джейкобс-Дженкинс в постановке Эвана Кабнета (премьера в Чикаго, 14 января - 19 февраля 2017 года, Albert Theatre, Vineyard Theatre Production), “Destiny of Desire” по пьесе Карен Закариас в постановке Хозе Луиса Валенсуэлы (премьера в Чикаго, в сотрудничестве с South Coast Repertory, 11 марта - 16 апреля 2017 года, Albert Theatre), “Objects in the Mirror” по пьесе Чарльза Смита в постановке Чака Смита (мировая премьера, 29 апреля - 4 июня 2017 года, Albert Theatre), “Lady in Denmark” по пьесе Дэйла Орландерсмита в постановке Чая Джу (мировая премьера, по заказу Goodman Theatre, 19 мая - 18 июня 2017 года, Owen Theatre).
С 21 сентября по 9 октября в театре в двенадцатый раз пройдет фестиваль New Stages Festival (Owen Theatre), во время которого мы увидим три рабочие версии новых постановок. Состоятся также читки трех новых пьес.
В новом сезоне сохранится многолетняя рождественская традиция - в тридцать девятый раз в театре поставят “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”, 19 ноября - 31 декабря, Albert Theatre) по мотивам рассказов Ч.Диккенса. В четвертый раз режиссером спектакля станет заместитель художественного руководителя театра Генри Вишкампер. Роль Скруджа девятый раз подряд сыграет Ларри Яндо.
Третий сезон в театре идет спектакль “The Second City’s Twist Your Dickens” (1-31 декабря, Owen Theatre) - талантливая пародия на классического Диккенса.

Nota bene! Спектакль “Супы, рагу и запеканки: 1976” идет до 19 июня, спектакль “Краски войны” идет с 28 июня до 14 августа. Все спектакли проходят в помещении Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Билеты на эти спектакли, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты. Билеты на одиночные спектакли нового сезона появятся в продаже в начале августа.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из спектакля “Супы, рагу и запеканки: 1976”. Фото – Лиз Лоурен

Фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”. Продолжение. Спектакли в Чикагском шекспировском театре и не только

Центральным весенним событием фестиваля “Shakespeare 400 Chicago” стала первая часть грандиозной, двенадцатичасовой саги Чикагского шекспировского театра “Решающая схватка: вражеский огонь” (перевод мой, оригинальное название - “Tug of War: Foreign Fire”). Больше ста лет британской истории, больше ста персонажей, шесть часов исторического действия - такого чикагская сцена еще не видела! Спектакль представляет собой инсценировку шести исторических пьес Шекспира “Эдуард III”, “Генрих V”, Генрих VI, части 1, 2 и 3”, “Ричард III”.

“История человечества и его отношение к войне по своей сути циклично”, - говорит Барбара Гейнс. - Поэтому в юбилейный шекспировский год я решила поставить его исторические пьесы”. Гейнс не ставила перед собой задачи инсценировать все исторические хроники Шекспира - на это не хватило бы и двадцати часов. Мы становимся свидетелями лишь нескольких сцен из этих пьес. Гейнс начинает свой цикл с царствования короля Эдуарда III и его борьбы за французский престол. Именно в его правление началась борьба двух влиятельных семей Англии – Ланкастеров и Йорков, вошедшая в историю, как Война Алой и Белой роз. Следующая остановка в истории - Генрих V, или, как он назван у Шекспира, “принц Хэл”. Принц становится уважаемым королем Англии, величайшим полководцем и грозным врагом Франции. Первая часть марафона заканчивается фрагментом из первой части “Генриха VI”.

Девятнадцать актеров перевоплощаются в более чем сто персонажей шекспировских драм, от королей до простолюдинов. Среди тех, кого хорошо знает чикагский зритель: Ларри Яндо, Карен Олдридж, Дэвид Дарлоу, Матт Дичман (он является одновременно музыкальным руководителем постановки), Джед Федер, Нил Фридман, Кевин Гудал, Хайди Кеттеринг, Майкл Аарон Линднер, Джеймс Ньюкомб, Барбара Робертсон, Стивен Сатклифф, Алекс Вайсман.

В спектакле состоялись примечательные дебюты английского певца и композитора Фредди Стивенсона (Эдуард III, герцог Орлеанский, Карл VII) и актера Джона Тафтса (Генрих V, граф Саффолк). Среди остальных дебютантов - Шанна Джонс, Дэниель Кайри, Тахира Уиттингтон, Доминик Ворсли.
Украшением традиционной для этого театра костюмной постановки является музыка. Ее много, она разная: от Баха до блюза, от Малера до современной рок-музыки, от Леонарда Коэна и Тима Бакли до народных мелодий. Музыку исполняют на электрогитаре и виолончели, на киборде и укулеле. Играют и поют не только музыканты, но и актеры. После очередного монолога Эдуард III и Карл VII брали в руки гитары и начинали играть и петь. Это оживляло ход действия...
Сцены разделены между собой короткими антрактами. Предусмотрено время для обеденного перерыва. На сайте театра можно заранее заказать еду и напитки.
“Решающая схватка: вражеский огонь” - это только начало саги. Спектакль идет до 12 июня. Продолжение - “Междоусобица” (“Tug of War: Civil Strife”) - мы увидим осенью.

А теперь о других событиях фестиваля “Shakespeare 400 Chicago”. 12 июня в Чикагском симфоническом центре состоится концерт “Удаленное зеркало”, в котором выдающийся виолончелист Йо Йо Ма и музыканты Чикагского симфонического оркестра исполнят произведения композиторов XVI и XVII веков, находившихся под влиянием Шекспира.
25 и 26 июня Steppenwolf Theatre Company и Second City Theatricals представят сценические чтения мюзикла Фила Свонна и Рона Уэста “Народ против отца Лорана” (The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet).
24 и 26 июля в рамках Grant Park Music Festival состоятся выступления хора Грант-парка с произведениями, навеянными творчеством Шекспира. Среди них - мадригал  Томаса Морли “It Was a Lover and His Lass”. Возможно, это сочинение звучало в первой постановке комедии Шекспира “Как вам это понравится”.
Художественный музей Чикаго (Art Institute) проводит специальную выставку, посвященную Шекспиру. Лучшие рестораторы города и пригородов приготовили новые блюда, навеянные шекспировскими героями и сюжетами. Среди них - Рик Бейлесс (Frontera Grill, Topolobampo, XOCO), Алпана Сингх (The Boarding House), Райан Маккаски (Acadia).
Newberry Library подготовила огромную выставку “Creating Shakespeare”. В числе экспонатов - книги Шекспира и писателей его эпохи из British Library и Folger Shakespeare Library.
На сцене Шекспировского театра пройдут спектакли “Gary Busey's One Man Hamlet” (12-17 июля), “Макбет” Theater Zuidpool (Бельгия, 25-27 августа), “Венецианский купец” Shakespeare's Globe (Великобритания, 4-14 августа), “Песни Лира” театра “Song of the Goat” (Польша, 15-18 сентября), “Месть принца Зи Дана (Гамлет)” Shanghai Peking Opera (28-29 сентября), “Двенадцатая ночь” The Company Theatre of Mumbai Индия, осень), “Зимняя сказка” театра “Cheek by Jowl” (Великобритания, 14-21 декабря). Подробный рассказ о них - в будущих выпусках Театрального обозрения.

Пятый год подряд Шекспировский театр путешествует по паркам Чикаго, играя сокращенные версии спектаклей по пьесам великого Барда (серия “Night Out in the Parks”). С каждым годом зрителей становится все больше и все больше городских парков изъявляют желание принять у себя дорогих гостей. В это лето их будет девятнадцать. С 14 июля по 14 августа театр покажет семидесятипятиминутную версию “Двенадцатой ночи”. Адреса и расписание показов вы найдете на сайте https://www.chicagoshakes.com/plays_and_events/parks2016.

Nota bene! Все спектакли состоятся в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Билеты - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 и в кассе театра. Подробная информация о фестивале “Shakespeare 400 Chicago” – на сайте www.shakespeare400chicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из спектакля “Решающая схватка: вражеский огонь”. Фото – Лиз Лоурен

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 10-15 июня)

Пришло лето, а вместе с ним – время музыкальных фестивалей на свежем воздухе. Более ста сорока концертов пройдут этим летом на Музыкальном фестивале в Равинии. Фестиваль, открывшийся 2 июня концертом танцевальной компании Венеши Стифлер Concert Dance Inc., продлится до 11 сентября.
4 июня в Равинии прошла специальная церемония открытия новой скульптурной композиции-фонтана “Хор”. Авторы проекта – компания WET, известная по водному фонтану перед отелем “Bellagio” в Лас-Вегасе. Фонтан “Хор” установлен перед центральным входом в Равинию. Поскольку нас встречает фонтан, организаторы фестиваля особо отмечают важность водной стихи. У композиторов-классиков старательно отбирались произведения, в названиях которых фигурирует вода: “Музыка на воде” Г.Ф.Генделя, прелюдия и баркаролла “Капля дождя” Ф.Шопена, “Сады под дождем” и “Море” К.Дебюсси, “Фонтаны виллы д'Эсте” Ф.Листа, “Петь на воде” Ф.Шуберта, “Фонтаны Рима” О.Респиги, фильм “Титаник”, в котором вода играет не последнюю роль... Никого не забыли? Если забыли, обратитесь в дирекцию фестиваля. Равиния-2016 проходит под флагом водной стихии, а потому музыка, навеянная водой и околоводными темами (пусть даже только в названии), приветствуется и поощряется. Вот и на этой неделе нас ждет много “водной” музыки....

10 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт пианистки Шани Дилука (Shani Diluka) называется “Огонь и вода”. В программе: произведения Ф.Шопена, К.Дебюсси, Ф.Листа, Ф.Шуберта, Л.ван Бетховена, М.де Фальи. “Водную” стихию представляет здесь Шуберт с Баркаролой (“Auf dem Wasser zu singen”).
Шани Дилука родилась 7 ноября 1976 года в Монако в семье выходцев из Шри-Ланки. Стипендиат программы принцессы Монако и фонда Комо. Лауреат первой премии Академии музыки Монако (Фонд принца Ренье III). Училась в Национальной консерватории в Ницце и Парижской консерватории.

10 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Премьера на Среднем Западе сочинения “Страсти по Матфею” (“Water Passion after Saint Matthew”) китайского композитора Тан Дуна. Исполнители: Los Angeles Master Chorale (руководитель – Грант Гершон), Деларам Камаре, сопрано; Стивен Брайант, бас-баритон; Шалини Виджаян, скрипка; Сесилия Тсан, виолончель; Дэвид Коссин, Тереза Даймонд и Джон Вейкфилд, перкуссины.
Тан Дун родился в 1957 году в Китае. Выпускник Пекинской консерватории. С 1986 года живет в Нью-Йорке. Лауреат премий “Грэмми” и “Оскар” за музыку к фильму “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”, 2000).
“Страсти по Матфею” написаны в 2000 году по заказу Международной академии И.С.Баха (Штутгарт). Из рецензии: “Отталкиваясь от канонического текста Евангелия от Матфея, композитор создал произведение, соединяющее различные техники вокального письма - от монгольского обертонового пения и “каллиграфического” стиля пекинской оперы до четырехголосного хорального изложения и декламационного речитатива, отдающего дань баховской традиции. Исключительное внимание уделяется вписанным в музыкальную ткань “Страстей...” звукам воды”. Тан Дун говорит: “Я нахожу в высшей мере интересным, что так много культур воспринимают воду как важную метафору; она - символ крещения, она связана с рождением, творением и возрождением. Естественный круговорот воды является символом Воскрешения, которое, в свою очередь, есть метафора надежды, рождения нового мира для лучшей жизни. Именно эта мысль побудила меня к подобной структуре сочинения, начало и конец которого имитировали бы звуки воды... Звук воды имеет особое значение для человека. Это первый из всех звуков, который мы слышим еще в утробе матери. Поэтому журчание воды оказывает особое воздействие на человека”.

11 июня, 4.45 pm. Павильон. Уже стало традицией, что популярное субботнее радиошоу Гаррисона Кейлора “A Prairie Home Companion” раз в год покидает театр города Сент-Пол (Миннесота) и перемещается в Равинию. Не станет исключением и этот год. Радиопрограмма известна благодаря гостям – фолк-музыкантам – и сегмента, в котором Гаррисон Кейлор рассказывает иногда реальные, а чаще - выдуманные истории. Эта часть шоу называется “Новости с озера Вобегон”. Напомню, программа Кейлора вдохновила режиссера Роберта Олтмана на создание музыкального фильма “Компаньоны” (“A Prairie Home Companion”, 2006). Одним из авторов сценария был ведущий шоу Гаррисон Кейлор. Он играет в фильме самого себя. По сюжету картины радиостанция, на которой выходит шоу, закрывается. На запись последнего эфира собираются самые разные гости и рассказывают истории из прошлого. В фильме заняты лучшие актеры театра и кино: Мерил Стрип, Лидсей Лохан, Кевин Клайн, Вуди Харрелсон, Джон Рейли, Томми Ли Джонс, Вирджиния Мэдсен, Робин Уильямс и многие другие. Лента оказалась последней в богатой фильмографии Роберта Олтмана. Он умер спустя несколько месяцев после премьеры картины. В отличие от фильма, история радиошоу Гаррисона Кейлора не заканчивается. Программа продолжает путешествовать по городам и штатам... Как всегда бывает у Гаррисона Кейлора, все, что будет происходить на сцене, в прямом эфире траслируется по радио на всю страну.

15 июня, 8.30 pm. Театр “Мартин”. Новая встреча с хором из Миннесоты “The Singers”. Прозвучит один из лучших образцов русской церковной музыки – “Всенощное бдение” С.Рахманинова. Хор замечательный, он приезжает в Равинию уже четвертый раз, дебютировал в 2013 году как раз с сочинением Рахманинова. Не пропустите! Основатель и дирижер хора “The Singers” – Мэттью Каллотон. Подробности истории создания хора читайте на сайте http://www.singersmca.org/.

Впереди нас ждет много музыки и много интересных событий. Постараюсь рассказать обо всем в будущих выпусках Музыкального обозрения. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на все концерты ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку - $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
 
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО РАВИНИИ
Фото 2. Шани Дилука
Фото 3. Los Angeles Master Chorale
Фото 4. Гаррисон Кейлор. Фото – Эрик Хагенесс
Фото 5. “The Singers”

Радости любви в Литературном салоне Аллы Дехтяр. Лютня, виола да гамба и барочные голоса

Заканчивается двадцать второй сезон Русского литературного салона Аллы Дехтяр. В этом сезоне мы с наслаждением слушали театральные (и не только) рассказы блистательного Валерия Беляковича и подпевали неподражаемому Псою Короленко. За два с небольшим десятилетия гостями Салона были поэты и писатели, художники и актеры, режиссеры и музыканты. Вот лишь несколько имен: Андрей Битов, Юрий Рост, Сергей Гандлевский, Юрий Норштейн, Владимир Войнович, Владимир Гандельсман, Андрей Хржановский, Иван Толстой, Татьяна Толстая, Лев Рубинштейн, Михаил Шишкин, Бахыт Кенжеев, Александр Генис, Полина Осетинская... Благодаря безупречному вкусу и энтузиазму хозяйки Салона нам посчастливилось познакомиться и пообщаться с теми, кто по праву составляет цвет российской интеллигенции. Они - не только ярчайшие профессионалы, лучшие в своей профессии. Очень важно, что каждый из них обладает незапятнанной, безупречной репутацией. Таких людей в России становится все меньше и меньше. Гости Салона – всегда в их числе. Им веришь. За них никогда не бывает стыдно. Читая об очередной премии или награде гостям Салона, находя их фамилии в списке тех, кто протестует против агрессий и войн, у меня возникает чувство гордости, что я знаю этих людей лично, что они были рядом с нами.

С некоторых пор в Салоне появилась новая традиция: раз в году устраивать музыкальные вечера. Алла Дехтяр говорит: “Иногда, оставив далеко позади ту прекрасную, дивную эпоху – эпоху гармонии, радости и наслаждения, эпоху простых вещей и простой жизни, – мы забываем, что, уйдя далеко в технологии и прогрессе, мы переживаем все те же чувства, испытываем все те же эмоции, так же страдаем или радуемся...  И что, как не музыка, может нас в этом убедить?” Один день в году Салон перестает быть “русским” и “литературным”, а превращается в место, где царят Его Величества Танец, Песня, Музыка. Так было и на концерте хора “Голоса”, и на вечере дуэта “Barcelona Guitar Duo” красавцев-виртуозов Ксении Аксельрод и Жоана Бенежама. Но то, на что замахнулась хозяйка Салона в этот раз, превосходит все самые смелые ожидания. Чикаго такого еще не слышал, а мир и не услышит. 19 июня нас ждет концерт старинной вокальной музыки “Радости любви: лютневые песни эпох Возрождения и Барокко”. В концерте участвуют Эрика Шуллер (сопрано), Райан де Райк (баритон), Брэндон Аккер (лютня, теорба), Джереми Уорд (виола да гамба, виолончель). Заинтригованы? Тогда усаживайтесь поудобнее - я вам все расскажу. Вначале - о солистах.

Сопрано Эрика Шуллер. Родилась в Милуоки. Выпускница Eastman School of Music и консерватории Сан-Франциско. В настоящее время живет в Чикаго. Специализируется на барочном репертуаре. В репертуаре певицы – партии из опер Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта, Г.Перселла, П.-Ф.Кавалли. Выступала на фестивале старинной музыки The Boston Early Music Festival. Участвовала в мировой премьере оперы “Снежный дракон” С.Сучариткула (Опера Сиам, Бангкок). Газета “Chicago Tribune” особо отмечает “обаяние личности, шарм и сочный вокализм” Эрики.

Баритон Райан де Райк. Выпускник Britten-Pears Institute (Великобритания) и Schubert Institute (Австрия). Учился в Peabody Conservatory и Королевской академии музыки (Лондон). Участвовал в самых престижных музыкальных конкурсах, в том числе - Aldeburgh Festival (Великобритания) и Aix-en-Provence (Франция). В настоящее время живет в Чикаго. Среди оперных партий Райана - Орфей (“Орфей” К.Монтеверди), Эней (“Дидона и Эней” Г.Перселла), Адонис (“Верена и Адонис” Джона Блоу), Аполлон (“Аполлон и Дафнис” Г.Ф.Генделя). Как и Эрика, кроме барочной музыки Райан уделяет большое внимание музыке современной. Он участвует в спектаклях Chamber Opera Chicago, исполняя партии в новых операх по романам Джейн Остин. Среди них - “Гордость и предубеждение” и “Доводы рассудка”.

Эрику Шуллер и Райана де Райка объединяет то, что они выступали в ведущих партиях Haymarket Opera Company - оперной компании Чикаго, пять лет назад после первой же постановки - опера Г.Ф.Генделя “Ацис, Галатея и Полифем” (“Aci, Galatea, e Polifemo”) - буквально взорвавшей музыкальную жизнь города. Свое название театр получил по аналогии с лондонским Haymarket Opera House, где были впервые исполнены более двадцати пяти опер Генделя. Уникальность компании состоит в том, что она специализируется на барочном репертуаре в аутентичном исполнении. Попытки такого рода постановок в Чикаго были и раньше. В 2000 году в Чикагском оперном театре поставили оперу К.Монтеверди “Орфей”. Это был первый спектакль Брайана Дики в должности генерального директора. Позже он вспоминал: “Все думали, что я сумасшедший. Мне говорили: “Это абсурд. Ты не соберешь зал!” Но мы продали на пятьдесят процентов билетов больше, чем на “Севильского цирюльника”. Вслед за Монтеверди в ЧОТ успешно ставили и Генделя, и Перселла, и забытого английского комедиографа Исаака Бикерстафа. Казалось, положена новая традиция, но позже театр пошел совсем в другом направлении. Сегодня иных уж нет, а те далече... В начале десятых в Лирик-опере несколько сезонов подряд ставили оперы Генделя. Успех был грандиозный. Казалось бы, почему не продолжить? Но нет, и в Лирик-опере уже давно не проявляют интереса к барочной музыке. На сегодняшний день Haymarket Opera Company - единственное место в Чикаго и на Среднем Западе, где можно услышать шедевры Марка-Антони Шарпентьера, Пьера-Франческо Кавалли и многих других. Театр создан во многом усилиями одного человека: виолончелиста и исполнителя на виола да гамба Крега Тромпетера. Он говорит о забытом трехсотлетнем временном пласте музыки: от вокального сочинения итальянского композитора Якопо Пери “Эвридика”, датированного 1600 годом, до опер Моцарта конца XVIII века. Именно эти три века музыки находятся в сфере интересов оперного театра и гостей Салона, регулярно участвующих в новых постановках. В Haymarket Opera Company Эрика Шуллер исполняла партии Орианы в “Амадисе Гальском” Г.Ф.Генделя, Веспетты в “Пимпиноне” Г.Ф.Телемана и Лизетты в опере А.Скарлатти “Gli equivoci nel sembiante” (опера настолько редкая, что я даже не нашел ее перевода на русский язык). В активе Райана де Райка – две партии в операх Телемана: Пимпинон в “Пимпиноне” и Санчо Панса в “Дон Кихоте”.

В предстоящем концерте мы услышим “в деле“ уникальные старинные инструменты: лютню, теорбу и виолу да гамба. Заглянем в энциклопедию.
Лютня - струнный щипковый музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Один из самых популярных инструментов XV-XVII веков.
Теорба - басовая разновидность лютни. Появился в конце XVI века.
Виола да гамба (итал. viola da gamba - ножная виола) - струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. В XVII-XVIII веках именно на этом инструменте исполнялись многие сочинения придворных композиторов. На виоле да гамба играют сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, - отсюда название.

А теперь - о музыкантах-исполнителях.
Специализация Брэндона Аккера - классическая гитара, лютня, теорба. Брэндон основал собственную звукозаписывающую студию и недавно выпустил два альбома. Нам интересен альбом “Franz Schubert: A Wanderer’s Guitar”, в котором песни Шуберта в переложении для гитары исполняет Райан де Райк. В планах у Аккера - новый CD ”Strung Up”, состоящий из дуэтов арфы и гитары.

Джереми Уорд играет на виолончели и виоле да гамба. Выпускник Oberlin Conservatory of Music и the Bienen School of Music at Northwestern University. Его репертуар простирается от танцевальной музыки Ренессанса до посттональных произведений Анри Дютийе и Кайи Саариахо. Участвовал как в фестивалях старинной музыки - Newberry Consort, Ars Musica, the Dunbar Early Music Festival, Chicago Early Music Festival, - так и в концертах музыки современной. Сотрудничал с Pacifica Quartet. В качестве члена камерного ансабля ”Oberlin 21” записал произведения К.Дебюсси и Т.Такэмицу (Telarc label). Играет в составе Newberry Consort Violin Band.

Читая послужной список участников концерта, можно понять Аллу Дехтяр, когда она признается: ”Мне стоило огромных усилий собрать вместе этих невероятно талантливых музыкантов, выбрать день, придумать программу и сделать так, чтобы мы все смогли оценить уникальность музыки, которую они нам подарят, - и я с нетерпением всех вас жду!”
Уникальные музыканты, играющие старинную музыку на уникальных инструментах, - это уже звучит интригующе! Но это еще не все. Алла Дехтяр говорит: ”На этот раз повод пригласить вас на последний Салон в этом сезоне – трепетный и очень личный для меня. Я прошу всех вас... отпраздновать со мной радостный успех моей старшей дочери Полины: окончание Гарвардского университета (2009) и Гарвардской школы бизнеса (2016)”. Красавица, талантливая умница-разумница - за успехами Полины следило, без преувеличения, все наше русскоязычное сообщество. Самая лучшая школа, успехи на Олимпиаде, Гарвардский университет, Париж... Совсем недавно она взяла новую высоту, успешно окончив учебу в Гарвардской школе бизнеса. Давайте вместе с Аллой и гостями-музыкантами отпразднуем этот успех, поздравим Полину и устроим ей прекрасный вечер со старинной музыкой, песнями и хорошим настроением!

Приходите сами и приводите друзей. И не только русскоязычных - песни будут исполняться на английском языке, а, как известно, настоящее искусство не требует перевода. До встречи на концерте!

Nota bene! Концерт “Радости любви: лютневые песни эпох Возрождения и Барокко” состоится 19 июня в 6 часов вечера в помещении синагоги Congregation Kol Emeth по адресу: 5130 Touhy Avenue, Skokie IL, 60077. Цена билета - $20. Билеты будут продаваться у входа. Справки по телефону – 773-275-0934. Около помещения есть небольшой паркинг, также свободный паркинг на соседних улицах.

Фотографии к статье:
Фото 1. Алла Дехтяр
Фото 2. Эрика Шуллер. Фото – Карла Тикес
Фото 3. Райан де Райк
Фото 4. Брэндон Аккер
Фото 5. Джереми Уорд

The Hypocrites (Чикаго): “Иоанна Фауст“ (“Johanna Faustus“) и новый сезон

Мировой премьерой завершился девятнадцатый сезон чикагских “Лицемеров”: The Hypocrites показал спектакль “Иоанна Фауст” по пьесе Кристофера Марлоу “Трагическая история доктора Фауста”. Авторы инсценировки - Эмили Кейси и Шон Грени. Новую версию истории о Фаусте и Мефистофеле разыграли шесть актеров (Бреон Арзелл, Кейт Карсон-Гронер, Уитни Доттери, Дана Омар, Саша Смит, Лорен Фогел). Режиссер - художественный руководитель театра Шон Грени. Он не первый раз обращается к классическим произведениям. Вспомним, например, его “Ромео и Джульетту”. По словам режиссера, его давно привлекала история Фауста: “Это - символ, который жертвует своей бренной душой, чтобы добиться успеха. Я хотел рассказать историю с точки зрения женщины. За помощью я обратился к моему многолетнему соавтору Эмили Кейси. Ее интеллект и чувство юмора добавили новые краски к известному сюжету”. Как всегда в этом театре, получилось очень оригинальное и увлекательное зрелище.

The Hypocrites Theatre был основан в 1997 году. За прошедшие девятнадцать лет в театре было поставлено свыше шестидесяти спектаклей, удостоенных тридцати девяти премий. “Отец”-основатель театра - четырехкратный лауреат премии “Джефф” Шон Грени. С 1997 года он поставил более тридцати спектаклей.

The Hypocrites Theatre известен далеко за пределами Чикаго. В сезоне 2008-09 годов спектакль “Наш городок” (“Our Town”) в постановке Дэвида Кромера гастролировал на Бродвее, его увидели зрители Лос-Анджелеса и Бостона. В этом сезоне по Америке гастролировали мюзиклы У.Гилберта и А.Салливана “Микадо” (“The Mikado”), “Пинафор” (“H.M.S Pinafore”) и “Пираты из Пензанса” (“The Pirates Of Penzance”). Спектакль “Пинафор” побывал в Луисвилле (Actors Theater), “Пираты из Пензанса” - в Калифорнии (Berkeley Rep, Беркли), “Микадо” и “Пираты из Пензанса” - в Вашингтоне (Olney Theatre Center). Везде театру сопутствовал успех. В 2013 году организация “The American Theatre Wing” (создатель премии “Тони”) удостоила театр одной из наград в качестве National Theatre Company.
С прошлого года “Лицемеры” получили возможность выставлять свои спектакли на соискание крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Театр буквально “пришел, увидел, победил”. Получить в первый год шесть премий “Джефф” не удавалось до них никому! Все награды театр получил за эпическую двенадцатичасовую сагу “Все наши трагедии” (“All Our Tragic”), созданную на основе тридцати двух греческих трагедий. Среди них - премии в номинациях “Лучший спектакль”, “Лучшая режиссура” (Шон Грени), “Лучшая новая адаптация”, “Лучший ансамбль” (категория “Драма, малая форма”).
После долгого путешествия в мир античной трагедии от “Лицемеров” ждут любых неожиданностей, и театр оправдывает ожидания. Недавно стали известны подробности двадцатого, юбилейного сезона. В нем - пять спектаклей:
“You on the Moors Now” по пьесе Жаклин Бакхаус в постановке Девона де Майо (9 сентября - 30 октября 2016 года, премьера в Чикаго);
“Cinderella at the Theater of Potatoes” по пьесе Андры Велис Саймон (на основе оперы Cendrillon и других сочинений Полины Виардо-Гарсиа) в постановке Шона Грени (12 ноября 2016 года - 8 января 2017 года, мировая премьера);
“WIT” по пьесе Маргарет Эдсон в постановке Марти Лайонс (20 января - 12 марта 2017 года);
“The House of Martin Guerre” по книге Лесли Арден и Анны Терезы Каско в постановке Джеффа Баттона (18 февраля – 2 апреля 2017 года);
“Las Meninas” по пьесе Линн Ноттедж в постановке Джесса Маклеода (24 марта – 21 мая 2017 года, премьера в Чикаго).
Кроме этого, в новом сезоне впервые в истории театр представит новую серию “New Play Commissions Initiative”, в рамках которой мы увидим премьеры трех новых пьес, написанных специально для театра драматургами Лавиной Джадвани и Роиной Малик. Джадвани работает над инсценировкой санскритской драмы “Shakuntalā by Kālidāsa”, а сочинение Малик навеяно сирийской музыкой и музыкантами, сталкивающимися с проблемами беженцев. Малик - автор пьес “Jasmina's Necklace” и “Mecca Tales”.
Шон Грени уверен: “Наш юбилейный сезон смотрит в будущее, а не в прошлое. При выборе репертуара я спрашивал себя, какими будут для театра следующие двадцать лет? Новый сезон станет сезоном захватывающих перемен. Мы сосредоточимся на новых пьесах молодых авторов, за которыми - будущее театра. Сочетание старых историй, рассказанных по-новому, - и есть то направление, в котором движется современный театр”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли The Hypocrites Theatre сезона 2016-17 годов можно заказать на сайте www.the-hypocrites.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра. Спектакль “The House of Martin Guerre” пройдет в помещении Stage 773 по адресу: 1225 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Все остальные спектакли будущего сезона пройдут в помещении The Den Theatre по адресу: 1329 North Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60622.

Фотографии к статье:
Фото 1-3. Сцены из спектакля “Иоанна Фауст”. Фото – Эван Хеновер

Court Theatre (Чикаго): “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”)

Главный хит последних лет английской театральной сцены приходит в Чикаго: впервые на Среднем Западе чикагский Court Theatre представляет спектакль “Один человек, два господина” по одноименной пьесе английского драматурга Ричарда Бина – современной вариации на темы пьесы Карло Гольдони “Слуга двух господ”, написанной в 1750 году. Почти двести пятьдесят лет спустя бессмертная пьеса сподвигла Бина создать свой, современный вариант. Премьера состоялась в Национальном театре Лондона 17 мая 2011 года. После ошеломляющего успеха спектакль тогдашнего худрука театра Николаса Хитнера перекочевал на Вест-Энд. По итогам сезона Ричард Бин стал лауреатом премии Лоуренса Оливье за лучшую новую пьесу.

Итак, новая реинкарнация героев - южное побережье Англии, берег пролива Ла-Манш, графство Восточный Суссекс, городок Брайтон, шестидесятые годы XX века. Почему бы нет?

До нового слуги двух господ Фрэнсиса Хеншолла был Труффальдино - бессмертный герой бессмертной комедии Гольдони. А до Труффальдино был персонаж по имени Арлекин - герой итальянской commedia dell’arte, самая популярная маска итальянского площадного театра и “двоюродный брат” тех самых французских клоунов, которых называют “арлекинами”.
Говоря о жанре спектакля, в анонсах и многочисленных интервью его создатели делали упор на традиции commedia dell’arte, много говорили о Гольдони и его последователях.

Название жанра - commedia dell’arte - придумал сам Гольдони. Он был безусловным реформатором театра и хотел, чтобы театр развивался. Уже тогда, в середине XVIII века, Гольдони был обеспокоен его будущим. Он создал маску Труффальдино и оставил дверь открытой для будущих талантов в надежде, что они продолжат традиции комедийного театра. Талантов было много: от легендарного спектакля Вахтангова “Принцесса Турандот”, постановок Жака Копо в его парижской “Старой голубятне” до недавних опытов Дарио Фо.

А я прежде всего вспоминаю легендарный спектакль Джорджа Стрелера “Слуга двух господ” одного из интереснейших театров мира Piccolo Teatro di Milano. Логика художника подсказала Стрелеру гениальный ход: он обратился к истокам итальянского искусства, к комедии масок. В 1947 году маски вновь вышли на итальянскую сцену. В Пикколо театро ди Милано впервые сыграли спектакль “Арлекин - слуга двух господ” по пьесе К.Гольдони.

На протяжении многих лет менялся состав исполнителей, обновлялись маски и декорации, придумывались разные версии (всего их было девять), но спектакль живет и сегодня. Простодушный балаган в исполнении итальянских актеров покорил весь мир. В 2005 году с этим спектаклем миланский театр побывал на гастролях в Чикаго, и впечатления от “Арлекина...” остались у меня на всю жизнь, как одни из самых ярких театральных воспоминаний. В спектакле сохранилось то, что итальянцы называют “anima allegra” – радостная душа. Магия театра, энергия радости, воздушность исполнения – в этом разгадка невероятного успеха “Арлекина...”.

А что же в Court Theatre? В Court Theatre было смешно, весело, временами представление напоминало мюзикл, временами – фарс или stand-up comedy. Хороши были шутки про Канаду, Австралию, умело вставленные цитаты из фильмов и пьес; хороша ирония автора над привычками и вкусами соотечественников-англичан. Но вот получилось ли у театра сделать спектакль в стиле commedia dell’arte? Не уверен. За попытку – спасибо.

Режиссер - художественный руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл. Его консультировал руководитель отделения физического театра Йельской школы драмы (Yale School of Drama) профессор Кристофер Баейс. На репетициях рядом с ним присутствовала работник Court Theatre Шелби Крик. Она рассказала, как проходила работа с актерами: “Это было удовольствие. Мы наслаждались процессом, занимались пением, танцами, шутили, смеялись... Обычно актеры последними приглашаются на “вечеринку”. Когда они выходят на сцену, все уже готово и режиссер говорит им, что делать. В нашем случае актеры были соавторами, они подавали идеи, обсуждали их с режиссером, все решения принимались коллективно. Клоунада предполагает прямой разговор с аудиторией. В клоунаде от триумфа до трагедии - один шаг. Если никто не смеется над шуткой, она превращается в катастрофу. Вот почему всем создателям спектакля необходимо найти общий язык со зрителями”.
Во время пребывания в Чикаго Кристофер Баейс провел мастер-класс с актерами.

Роль Слуги двух господ блестяще исполнил Тимоти Эдвард Кейн, игравший в нашумевшем спектакле Ньюэлла “Илиада”. Осенью он присоединится к команде Шекспировского театра и перевоплотится в Ричарда III во второй части саги Барбары Гейнс “Перетягивание каната”. (О первой части - в следующем выпуске Театрального обозрения.)

В ролях: Элизабет Ледо (Рейчел Краббе), Холлис Резник (Долли), Чаон Кросс (Полин Кленч), Эрик Хеллман (Стенли Стабберс), Алекс Гудрич (Алан Дангл), Росс Леман (Харри Дангл), Фрэнсис Гинан (Чарли Кленч), Аллен Гилмор (Ллойд Ботенг).

В планах Court Theatre на будущий, шестьдесят второй сезон - пять спектаклей. Вот они:
“Man in the Ring” по пьесе Майкла Кристофера в постановке Чарльза Ньюэлла (15 сентября - 16 октября 2016 года, мировая премьера);
“Электра” по пьесе Софокла (перевод основателя театра Николаса Рудалла) в постановке Серена Скотта (10 ноября 2016 года - 11 декабря 2016 года);
“Blues for an Alabama Sky” по пьесе Перл Клидж в постановке Рона О Джея Карсона (12 января - 12 февраля 2017 года);
“Трудная задача” (“The Hard Problem”) по пьесе Тома Стоппарда в постановке Чарльза Ньюэлла (9 марта – 9 апреля 2017 года, премьера на Среднем Западе);
“Харви” (“Harvey”) по пьесе Мэри Чейз в постановке Девона де Майо (11 мая – 11 июня 2017 года).

Nota bene! Спектакль “Один человек, два господина” идет до 12 июня в помещении Court Theatre по адресу: 5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637. Билеты на этот спектакль и абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 773-753-4472 и на сайте www.courttheatre.org. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. Одиночные билеты на спектакли сезона 2016-17 годов поступят в продажу 1 августа.

Фотографии к статье:
Фото 1-12. Сцены из спектакля “Один человек, два господина”. Фото – Майкл Бросилоу