Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 12-20 августа)

12 августа, 6.30 pm; 13 августа, 7.30 pm.Следом за фестивалем в Равинии Grant Park Music Festival проводит специальные концерты “Великолепный Чайковский“. В программе - только произведения великого русского композитора: Славянский марш, Первый концерт для фортепиано с оркестром (версия 1879 года), Сюита для оркестра N3. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. Солист - Кирилл Герштейн. Первый концерт П.Чайковского для фортепиано с оркестром известен в трех версиях. Первая версия была опубликована в 1875 году. Мировая премьера Концерта состоялась 25 октября 1875 года в Бостоне. Симфоническим оркестром дирижировал Бенджамин Ланг. Первым исполнителем был знаменитый пианист и дирижер Ганс фон Бюлов. 3 декабря 1875 года в Москве прошла российская премьера Концерта. Оркестром дирижировал Николай Рубинштейн, за роялем был Сергей Танеев. Как оказалось, на этом история Концерта не закончилась. Через несколько лет Чайковский изменил несколько мест в партии фортепиано. Вторая версия Концерта была опубликована в 1879 году. Композитор исполнял Концерт в этой, второй версии до самой смерти, включая последнее выступление 16 октября 1893 года. Третья версия Концерта была опубликована через год после смерти Чайковского. Кирилл Герштейн говорит, что “версия содержит редакционные изменения, которые отличаются от партитуры самого Чайковского, не принадлежат его перу и сделаны после его кончины”. В этой последней редакции Концерт исполняется до сих пор. А мы услышим Концерт в первой, авторской версии.

Несколько лет назад, перед концертом Кирилла Герштейна в Симфоническом центре, я спросил его, какую музыку он предпочитает и какие композиторы ему наиболее близки. Ответ пианиста был таким: “То, что я предпочитаю на данный момент, – это то, что я играю в данный момент. Мои вкусы меняются ежедневно в зависимости от изменения репертуара. Конечно, есть традиционные центры притяжения. Музыка Баха, сонаты Бетховена. Как сказал Бузони: ”Хорошо темперированный клавир” Баха – это Ветхий завет пианиста, а Лунная соната Бетховена – Новый завет”. Конечно, Лист, Шуман. Безусловно, Рахманинов – невероятная фигура и в личностном, и в музыкальном смысле... У меня достаточно эклектичный вкус. Прелесть заключается в разнообразии жанров, авторов, стилей, направлений“. Наверняка, один из ”традиционных центров притяжения” Герштейна - Чайковский и его музыка.

Открытые репетиции пройдут 9 августа с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 11 августа с 10.30 am до 1.00 pm; 12 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 12 августа с 5.30 pm до 6.00 pm и 13 августа с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость двух лекций - Кирилл Герштейн.

Концерт 12 августа будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайтеwfmt.com/streaming.

17 августа, 6.30 pm. Еще один Концерт, по праву входящий в сокровищницу мирового исполнительского искусства, - Скрипичный концерт Ф.Мендельсона. Он прозвучит в исполнении немецкого скрипача Кристиана Тетцлаффа и Оркестра Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара. В программе также: Балетная музыка из оперы В.А.Моцарта ”Идоменей” и Четвертая симфония Ф.Шуберта.

Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет. Первое концертное выступление состоялось в четырнадцать лет. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери.

Открытые репетиции пройдут 16 августа с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 17 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 17 августа с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.

19 августа, 6.30 pm; 20 августа, 7.30 pm. Мощный заключительный аккорд фестиваля - сочинение Г.Берлиоза ”Осуждение Фауста”. Исполнители: Джонатан Джонсон, тенор; Стивен Хегедус, баритон (в прошлом году мы слышали его на фестивале в Немецком реквиеме И.Брамса); Элисон Макхарди, меццо-сопрано; Кристин Сигмундссон, бас. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Хормейстер - приглашенный из Лирик-оперы Майкл Блэк.

”Осуждение Фауста” - вариация Берлиоза на тему бессмертного гетевского сюжета о Фаусте и Мефистофеле. Как написал сам композитор, это “фантастическая легенда для солистов, хора и оркестра”. Сочинение нельзя причислить к жанру чистой оперы. Скорее, его можно рассматривать как симбиоз оратории, балета, симфонии, оперы. Последний раз в Чикаго мы слышали ”Осуждение Фауста” в Лирик-опере в сезоне 2009-10 годов.

Из солистов я бы хотел особо отметить баса Кристина Сигмундссона. Глубокий, сильный, красивый голос, выразительность и артистичность исполнения позволяют певцу одинаково уверенно чувствовать себя в классическом итальянском, немецком и французском оперных репертуарах. Не все знают, что Сигмундссон не собирался становиться певцом. Он окончил университет Исландии по специальности ”биология” и какое-то время скромно работал учителем. Только после нескольких уроков в Академии пения Рейкьявика он решил всерьез заняться вокалом. Учился в Высшей школе музыки и изобразительных искусств в Вене, стажировался в Вашингтоне у Джона Баллока. Карьеру оперного певца Сигмундссон начал в 1992 году в возрасте сорока одного года, и вот уже на протяжении почти двадцати пяти лет он является самым известным в мире оперным певцом Исландии. 

На фестивале в Чикаго Сигмундссон выступает впервые. До этого дважды он был участником концертного исполнения опер на фестивале в Равинии. В 2014 году он выступил в партии Командора в опере В.А.Моцарта “Дон Жуан”, в августе прошлого года - в партии Даланда в опере Р.Вагнера “Летучий голландец”. (Это был знаменательный вечер - финальный концерт Джеймса Конлона в Равинии на посту музыкального руководителя.)

Открытые репетиции пройдут 18 августа с 10.30 am до 1.00 pm и 19 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 19 августа с 5.30 pm до 6.00 pm и 20 августа с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

Nota bene! Концерты фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются билеты на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии билетов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кирилл Герштейн

Фото 2. Кристиан Тетцлафф

Фото 3. Кристин Сигмундссон

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 13-18 августа)

13 августа, 8.30 pm. Павильон. 31 июля мы чествовали патриарха блюза Бадди Гая, а 13 августа услышим выступление патриарха американской эстрады Тони Беннетта. Уникальное творческое долголетие певца поражает: его первая успешная запись состоялась в 1951 году, а в 2011 году Беннетт с новым альбомом “Duets II” вновь возглавил чарт Billboard 200! 3 августа певцу исполнилось девяносто лет, а он по-прежнему на сцене!

В прошлом году в Равинии состоялся совместный концерт Тони Беннетта и Леди Гага. Мировой тур кумиров разных поколений, посвященный выходу совместного альбома “Cheek to Cheek”, за который музыканты получили премию “Грэмми” в категории “Лучший традиционный вокальный поп-альбом”, прошел с феноменальным успехом.

Подробности биографии и творчества Беннетта – на его сайте https://tonybennett.com/.

14 и 15 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт американского рок-музыканта, основателя группы The Eagles Дона Хенли. Подробности биографии и творчества Хенли – на его сайтеhttp://www.donhenley.com/.

15 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл.Концерт студентов вокального отделения Музыкального института в Равинии (Ravinia’s Steans Music Institute: Program for Singers). В программе: мировая премьера сочинения американского композитора Дэвида Людвига. Подробности биографии и творчества Людвига – на сайтеhttp://www.davidludwigmusic.com/bio/.

16 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Пять виолончельных сонат Л.ван Бетховена (полный цикл) прозвучат в исполнении Адольфо Гутьерреса Аренаса. Партия фортепиано - Кристофер Парк.

Адольфо Гутьеррес Аренас родился в испанской семье в Мюнхене. Начинал с занятий на фортепиано. С виолончелью не расстается с четырнадцати лет. Выпускник Reina Sofia School of Music по классу шведского виолончелиста, профессора Франса Хелмерсона.

16 августа, 8.00 pm. Павильон. Концерт виолончелиста Йо Йо Ма и созданного им ансамбля “Шелковый путь” (The Silk Road Ensemdle).

Музыкальный ансамбль “Шелковый путь”, состоящий из музыкантов Центральной и Восточной Азии, Йо Йо Ма создал в 1998 году. Целью создания нового музыкального коллектива было изучение культурных, художественных и образовательных традиций в местах прохождения античного торгового маршрута “Шелковый путь”, который тянулся от Средиземного моря до Тихого океана. Музыканту хотелось изучить культурное наследие стран, через которые проходил “Шелковый путь”, и выявить отголоски этого наследия в современном мире. Йо Йо Ма называет “Шелковый путь” Интернетом древнего мира. Он говорит: “В странах “Шелкового пути” проживает более половины населения земного шара. Основная идея музыкального ансамбля - понять наше настоящее, обращаясь к прошлому и изучая историю связей между народами”.

С ансамблем “Шелковый путь” Йо Йо Ма неоднократно гастролировал в Чикаго, с которым музыканта связывают особые отношения. Он часто выступал в городе в бытность Даниэля Баренбойма руководителем Чикагском симфонического оркестра (далее – ЧСО), а в декабре 2009 года стал работать в команде (Judson and Joyce Green Creative Consultant) нынешнего музыкального руководителя оркестра Риккардо Мути.

17 августа, 5.00 pm и 8.30 pm. Беннетт Гордон холл. В двух концертах в один вечер прозвучит полный цикл Сонат и партит для скрипки соло И.С.Баха (части I и II). Солистка – артистический директор Ravinia’s Steans Music Institute Мириам Фрид. Музыковед К.Розеншильд так описывает сочинение Баха: “Структура “Цикла циклов” свидетельствует о своеобразной органичности замысла. Соната g-moll, партита h-moll. Соната a-moll, партита d-moll. Соната C-dur, партита E-dur. За каждой сонатой следует партита... “Шесть соло”, представляющие одно из высших проявлений баховского гения и огромные трудности для исполнителя, остались в скрипичной литературе явлением уникальным. Из современников один лишь Г.Телеман в своих фантазиях попытался последовать этому образцу. Во второй половине XVIII и в XIX веках эти попытки заглохли. Лишь XX столетие с его “неоклассицизмом” и острым интересом к Баху в совсем ином стиле возродило жанр смычкового соло в творчестве Макса Регера (сонаты, прелюдии и фуги, чакона) и Пауля Хиндемита (сонаты)”.

Мириам Фрид родилась в музыкальной семье. Ее мать - русская виолончелистка Рая Гарбузова. В послужном списке Фрид – первые премии на престижнейших международных конкурсах скрипачей имени Н.Паганини в Генуе и королевы Елизаветы в Брюсселе. Фрид стала первой женщиной, победившей на конкурсе в столице Бельгии. Являясь концертмейстером струнного квартета Ф.Мендельсона, Мириам Фрид выступала по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами. Сегодня она выступает с сольными концертами и занимается педагогической деятельностью. Мириам Фрид - профессор музыки Индианского университета. Музыкальная династия семьи Гарбузовой-Фрид продолжается. Сын Мириам - талантливый пианист Джонатан Бисс (о нем – на этой странице ниже).

17 августа, 8.00 pm. Павильон. Специальный концерт фестиваля “You’re the Top: Cole Porter’s 125th Birthday Celebration”.

В конце июня концерты-посвящения выдающемуся американскому композитору Коулу Портеру (“A Cole Porter Celebtration”) в честь 125-летия со дня его рождения прошли в рамках Grant Park Music Festival. Теперь – дань уважения композитору отдает ЧСО. В программе: мелодии и песни из знаменитых мюзиклов. Солисты – Клеа Блекхарст, Сильвия Макнейр, Райан Ванденбум. Партия фортепиано – Кевин Коул (он же является ведущим вечера). Дирижер – Дэвид Алан Миллер.

18 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Этим концертом пианист Джонатан Бисс открывает серию “Цикл фортепианных сонат Бетховена”. Серия рассчитана на три года. Бисс исполнит все фортепианные сонаты великого композитора. В первом концерте серии мы услышим Первую, Девятую, Тринадцатую, Двенадцатую и Двадцать первую сонаты.

Джонатан Бисс стал заниматься музыкой в возрасте шести лет. Учился в Индианском университете и в Институте музыки в Филадельфии в классе профессора Леона Флейшера. Его международная карьера началась в 1997 году после выступления с великим Исааком Стерном. Пианисту тридцать пять лет, он давно и активно гастролирует по всему миру.

18 августа, 8.30 pm. Павильон. Знаменитая американская певица Джуди Коллинз поет песни Стивена Сондхайма. Подзаголовок концерта – “Любовное письмо Сондхайму”. В концерте участвует Струнный квартет “Passenger”. Подробности биографии и творчества Коллинз – на ее сайтеhttp://www.judycollins.com/.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайтеhttp://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. Тони Беннетт 

Фото 2. Дон Хенли
Фото 3. Адольфо Гутьеррес Аренас

Фото 4. “Шелковый путь”
Фото 5. Мириам Фрид
Фото 6. Джонатан Бисс 

Фото 7. Джуди Коллинз

(Все фото – Ravinia Festival)

Даниил Спиваковский: “На первом месте в театре - Актер”. Интервью перед встречей в Чикаго

27 августа впервые в Чикаго состоится спектакль“Взрослые игры” по пьесе Нила Саймона в постановке режиссера Сергея Арцибашева. В спектакле заняты Алена Яковлева, Ольга Прокофьева, Татьяна Аугшкап, Александр Шаврин. Главную роль играет замечательный российский актер Даниил Спиваковский. В беседе с вашим корреспондентом актер рассказывает о спектакле, своих партнерах по сцене, педагогах и взглядах на современный театр.

• Как бы вы охарактеризовали жанр спектакля “Взрослые игры”?
• Я бы сказал, это трогательная, проникновенная история с легкой мелодраматичной, детективной основой. В спектакле много смешных моментов. Я думаю, зрители рассмеются, попереживают, кто-нибудь, может быть, всплакнет. Пьеса американского драматурга Нила Саймона - о взаимоотношениях с близкими, внимании, любви, умении прощать. Поднимаемые в спектакле вечные темы раскрываются в семье, в супружеской жизни. Однажды в Москве после спектакля мы зашли с друзьями в кафе рядом с театром. Через какое-то время официант принес мне записку. Оказывается, молодые люди, сидевшие через несколько столиков от нас, постеснялись подойти. В записке были такие слова: “Даниил, большое спасибо за “Взрослые игры”. После того, как мы посмотрели спектакль, мы приняли решение пожениться”. Я сохранил эту записку. Такие слова дорогого стоят, в них - большая благодарность и комплимент актеру. Что еще можно добавить?!
• Расскажите, пожалуйста, о режиссере и ваших партнерах по сцене.
• “Взрослые игры” – постановка нашего прославленного режиссера Сергея Арцибашева. В прошлом году он рано ушел из жизни. Этот спектакль – дань памяти режиссеру. Костяк составляет дружная команда артистов театра Маяковского – сыгранные партнеры, много лет знающие друг друга: Ольга Прокофьева, Татьяна Аугшкап, Александр Шаврин. С замечательной актрисой театра Сатиры Аленой Яковлевой я впервые встречаюсь на сцене. До этого спектакля нам не доводилось работать вместе. Она прекрасно влилась в наш дружный коллектив.
• Было ли для вас неожиданным предложение Арцибашева сыграть роль Альбера Донэ?
• Арцибашев не случайно предложил мне эту роль. Роль Альбера – необычная, гротескная. Я люблю такой стиль в театре. В этой роли я себя очень комфортно ощущаю, и зритель это почувствует. С Альбером связано много яркого, комедийного в спектакле. Мой герой – человек ранимый, немного недотепа, дважды женат и дважды разведен на одной и той же женщине и продолжает ее невероятно любить. В финале спектакля мы ставим многоточие, поскольку возникает третья возможность объединиться.

Даниил Спиваковский – ученик многолетнего художественного руководителя театра Маяковского Андрея Александровича Гончарова. По словам актера, ему он обязан всеми своими успехами в профессии.

• Судьба свела меня с великим учителем, мудрецом, Мастером. Сейчас я сам преподаю, у меня уже есть выпускники. Я передаю студентам то, чему меня учил Гончаров. Если я – его актерский “сын”, то они – его “внуки”. Сергей Николаевич Арцибашев был педагогом на курсе Гончарова, на котором я учился. Он тоже был моим педагогом. Свой первый спектакль в театре Маяковского, будучи студентом третьего курса, я сыграл именно в спектакле Арцибашева. Мы были с ним многолетние единомышленники. Спектакли, поставленные им в период руководства театром Маяковского, сделали мне имя. Они до сих пор в репертуаре театра, до сих пор востребованы, на них собираются полные залы.
• В чем особенности режиссерского стиля Сергея Арцибашева?
• Арцибашев, как и Гончаров, ценили и любили актеров. Это была настоящая режиссура русского драматического театра, где на первом месте – Актер.
• Есть ли сегодня в российском театре Личности, равновеликие Гончарову?
• Активно работает старшее поколение: Галина Борисовна Волчек, Марк Анатольевич Захаров. Среди режиссеров более молодого поколения наблюдается тенденция в поиске новых форм. Это - нормальный творческий процесс. Но меня печалит, когда происходит отход от традиций великого русского театра, когда форма начинает превалировать над сутью, над актерским естеством. Я приветствую любые взгляды. Главное – чтобы они не становились повсеместными, не навязывались другим. Вот этого бы не хотелось.
• После двадцати двух лет службы в театре Маяковского вы ушли из театра и сейчас являетесь приглашенным артистом. Почему?
• Я играю те же спектакли, что и раньше. По большому счету, для зрителя не изменилось ничего. Я принял для себя такое решение, потому что, образно говоря, автобус, управляемый нынешним художественным руководством, идет не в нужном для меня направлении. Я вышел из этого автобуса и пересел в другой, которым я сам управляю. Я никогда не занимался голословными утверждениями. Если мне что-то не нравится, в чем-то некомфортно, я из этой обстановки ухожу. Мне стало некомфортно в театре, и я ушел.
• Не связано ли это с вашей занятостью в кино? Сегодня в кино вы гораздо более востребованы, чем в театре...
• Я бы так не сказал. Просто год, которым датируется фильм, не всегда соответствует году съемки. Некоторые фильмы снимались два-три-четыре года назад и по ряду причин вышли на экран с задержкой. Нет, я всегда нахожу компромисс между театром и кино. Я участвую в нескольких антрепризных проектах. У меня есть возможность с ними ездить по России, бывать за рубежом: в Америке, Германии, Израиле, Чехии... В этом году мы гастролировали в Испании. Репертуарный театр не имеет такой возможности. Конечно, я пытаюсь быть избирательным в актерской работе.
• Повторяться не любите?
• Бывают похожие персонажи и в театре, и в кино. Есть понятие “штампа” в хорошем смысле слова. Не заштампованность, а именно штамп. Как ремесленный элемент, это помогает в актерской профессии. Это нормально. И все же я пытаюсь свою палитру разнообразить и рад, что мне достаются разные роли. Я пытаюсь это отслеживать.
• Что является для вас главным критерием в выборе роли? Пьеса? Режиссер? Ваш герой?
• Все вместе. Нельзя назвать что-то одно. Конечно, прежде всего, -драматургический материал. Второе – насколько мне интересен персонаж, повторяется ли он в чем-то с сыгранным ранее. Я смотрю, кто мои партнеры, кто режиссер... Хотя, конечно, бывали совершенно парадоксальные случаи, когда очень сильный литературный материал оказывался сильнее фильма или спектакля. Иной раз бывало наоборот. Что-то немного не дописано, не доразобрано, но силой режиссуры и команды артистов вдруг получался замечательный, тонкий, умный, глубокий спектакль. Тут законов нет.
• Где вы чувствуете себя комфортней: на сцене или на съемочной площадке?
• В моем дипломе написано: “Актер драматического театра и кино”. Я следую своему диплому, люблю и театр, и кино. В театре я могу позволить себе некий гротеск, яркость. Кинематограф требует более документального, правдоподобного, жизненного существования. Актер примерно одинаково работает над ролью и в театре, и в кино. Есть лишь некоторые технические детали. Для театра – определенная подача. Не случайно сцена в театре на полтора метра выше зрительного зала. В кинематографе есть дубли, монтаж, где можно что-то исправить. Театр – искусство сиюминутное. Эмоция, рожденная здесь и сейчас, незаменима никакими успехами научно-технического прогресса. Поэтому театр будет существовать всегда, как будет существовать всегда потребность зрителя увидеть живую эмоцию артиста.
• Что вы делаете, когда чувствуете равнодушие зрительного зала, когда видите, что зал – не “ваш”?
• Случаев равнодушия в моей практике не было. В силу разных обстоятельств бывает, что зритель постепенно входит в мир, который видит на сцене. Бывают технические условия зала, климатические условия, бывает в театре очень жарко, и зритель, обмахивая себя программкой, вытирая платком со лба пот, с усилием воспринимает происходящее на сцене... Мы знаем секреты, как привлечь к себе зрительское внимание. Если не на пятой, не на десятой минуте, то на пятнадцатой зритель станет “нашим”.
• Читателям будет интересно узнать о вашей дружной семье.
• У меня замечательная семья: супруга Светлана и трое детей. Дочке Даше восемь лет, Данечке - пять, Андрюше – три года. Светлана помогает мне во всем. В этом году она с красным дипломом закончила творческий вуз и стала дизайнером интерьеров. Она читает все пьесы, сценарии, которые мне предлагают. Я доверяю ее вкусу. На Свете дом, дети. Конечно, сейчас у нее не так много свободного времени, чтобы ездить со мной. Когда дети подрастут, она опять будет моей спутницей не только в жизни, но и в моих маршрутах... Я хочу, чтобы дети гордились папой. Это придает силы. К сожалению, я вижу их не так часто, как хотелось бы. Актерская профессия кочевая. Каждую свободную минуту провожу с семьей. Даша пойдет во второй класс. Она занимается в детской группе известной российской танцевальной школы “Тодес”, гастролирует в разных городах, участвует в конкурсах. Даню, что актуально для Америки, отобрали в хоккейную школу ЦСКА. В свои пять лет он уже полностью экипирован, ездит на профессиональные сборы. Мы не знаем, состоится ли его карьера хоккеиста, но, может быть, когда-нибудь Даниил Спиваковский-младший приедет в один из клубов НХЛ, может, даже в чикагский клуб, кто знает. Почему нет?..
• Вы бы не возражали, чтобы дети повторили вашу судьбу и стали актерами?
• Я об этом не задумываюсь. Какие-то актерские проявления у них есть, но пока я это списываю на исключительно детскую непосредственность. Конечно, они ходят в театры, видели мои спектакли. Как говорится, запах кулис они чувствуют, знают, что такое гримерный стол у папы, иногда смотрят на меня за сценой. Специально тянуть их в эту профессию я не буду. Если они сделают такой выбор и я увижу, что у них есть способности, я, конечно, им помогу. Но я был свидетелем, как в силу своего эгоизма родители тянули своих детей по своим стопам, а у детей не было к этому предрасположенности. Они выполняли волю родителей, а в результате получались искалеченные судьбы. Наша со Светланой задача – познакомить детей с разными сферами жизни, разными профессиями. Главное – чтобы они сделали правильный выбор. Идеи “фикс”, чтобы они обязательно были артистами, у меня нет ни в коей мере. Жизнь покажет.
• В Америке вы не впервые?
• Я приезжаю в Америку уже в пятый раз.
• В чем, по-вашему, сходства и различия зрителей в России и США?
• Ни малейшего различия нет. В наши времена граница – всего лишь географическая условность. Мы ездим по разным странам, следим друг за
  другом в интернете. Культурный, творческий обмен происходит постоянно. Американский зритель ничем не отличается от зрителя московского и – шире - российского. Все замечательно разбираются в театре, кино, следят за культурными новостями. В Америке мы всегда получаем теплый отклик и радушный прием. Американский зритель весьма искушенный, он много повидал. Удивить будет трудно. Но я уверен, что мы удивим.
• Желаю вам удачного спектакля. До встречи в Чикаго!
• Спасибо. Приходите и приводите друзей.

Nota bene. Спектакль “Взрослые игры” пройдет 27 августа в 7.00 pm в помещении Christian Heritage Academy по адресу: 315 Waukegan Road,Northfield, IL 60093. Билеты – на сайте www.russiantickets.net, в магазинах “Balalaika” (770 South Buffalo Grove Road, Buffalo Grove IL 60089) и“Moda Too Boutique” (361 East Dundee Road, Wheeling IL 60090). Справки по телефону 847-242-1052.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Даниил Спиваковский

Фото 4-5. Сцены из спектакля “Взрослые игры”

(Фото из личного архива Д.Спиваковского)

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 5-12 августа)

5 августа, 8.00 pm. Павильон. Четвертый фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – английский пианист Пол Льюис) и Пятая симфония С.Прокофьева – такая великолепная программа ждет нас в этот вечер. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует музыкальный руководитель Борнмутского симфонического оркестра и Государственной капеллы Веймара, живущий в Париже украинский маэстро Кирилл Карабиц. Это его дебют в Равинии.

...А ведь были времена, когда “забронзовевшие” сегодня композиторы не ходили в классиках, когда великие музыкальные творения звучали впервые?! Вот, например, 17 декабря 1808 года венская газета сообщила, что спустя пять дней в “Theatre an der Wien” состоится концерт Людвига ван Бетховена, на котором будут представлены новые сочинения тридцативосьмилетнего композитора. Представляю, как были огорчены венские аристократы, с неохотой воспринимавшие все новое и неизвестное. Еще одна новая Соната – это куда ни шло, но весь вечер одни премьеры?! Что себе позволяет господин Бетховен?

Надо сказать, что с толку были сбиты не только зрители, но и музыканты оркестра. Новой музыки было слишком много, и они попросту не успели толком порепетировать. Особенно это коснулось Хоральной фантазии, которую Бетховен закончил в последний момент. Оркестр просто не смог исполнить эту музыку, и композитору, выступающему в качестве дирижера, пришлось остановить концерт и начать все сначала. Длинный вечер стал еще длиннее... Среди премьер были также Пятая и Шестая симфонии Бетховена и его Четвертый фортепианный концерт. Солировал сам композитор. Судя по воспоминаниям его ученика Фердинанда Райса, пианист Бетховен был прекрасный. Правда, он не особенно заботился о пропущенных нотах, зато по части экспрессии и эмоций ему не было равных. А еще он был непревзойденным мастером удивлять публику. Бетховен считал, что единственный способ обратить внимание на солиста, - это заставить его сделать нечто необычное.

На премьере Четвертого фортепианного концерта зрители были удивлены сразу. Концерт начался с фортепианного соло, без привычной длинной экспозиции оркестра – такого раньше не было! Финал концерта тоже стал неожиданным для публики. Это единственная финальная часть в концертах Бетховена, которая не начинается с главной фортепианной темы, подхватываемой оркестром. Четвертая часть (Rondo: Vivace) Четвертого концерта начинается с соло струнных инструментов, а фортепиано ведет новую виртуозную мелодию, впервые появляющуюся в Концерте. После премьеры Бетховен записал в дневнике: “Несмотря на обилие ошибок, которые я не мог предсказать, публика с энтузиазмом приняла сочинение”. К несчастью, из-за проблем со слухом это выступление оказалось последним в недолгой карьере Бетховена–пианиста.

И пианист Пол Льюис, и дирижер Кирилл Карабиц являются признанными гуру в трактовке исполняемых произведений. Льюис исполняет Четвертый концерт Бетховена по всему миру с огромным успехом. В Чикаго мы его слышали в 2007 году на гастролях Лондонского симфонического оркестра (дирижер - сэр Колин Дэвис). Что касается Карабица, то на недавних лондонских концертах Би-Би-Си Промс дирижер был удостоен высочайших похвал как раз за Пятую симфонию Прокофьева. Обычно скупая на комплименты лондонская The Times отмечала “почти русский звук” оркестра, в то время как The Independent была впечатлена “безукоризненно точным исполнением Adagio”.

6 августа, 11.00 am. Театр “Мартин”. В серии детских концертов (Kids Concert series) - выступление Joyous String Ensemble. В этом струнном ансамбле дети играют с четырех лет. Ежегодно они проводят около тридцати концертов в разных уголках мира.

6 августа, 7.30 pm. Павильон. После Боба Дилана и Пола Саймона на фестивале дебютирует Брайан Ферри – еще один культовый музыкант XX века, солист группы Roxy Music. В концерте принимает участие Лаура Перголиззи.

Вот фрагменты рецензии Артема Троицкого на концерт Ферри в Киеве пять лет назад:

“Брайана Ферри уважают музыканты за очень выверенные аранжировки, хорошие ироничные тексты и за имидж бабника, который он гордо несет сквозь десятилетия. Практически на всех альбомах Ферри – красивые девушки, как в клипах. Не менее трех в каждом... Имидж Ферри не очень “рокерский”. На сцене – несколько нервный мужчина в строгом костюме. Эдакий декадент-кокаинист. Кстати, об употреблении Брайаном наркоты никогда и ничего не было слышно, так что все это только образ. Голос у него тоже крайне своеобразный – мягкий, немного ленивый, ничего общего с привычным уху рок-вокалом. Оно, в общем, и понятно – Ферри в юности учился живописи, подавал большие надежды и устраивал персональные выставки. Потом музыкант, видимо, “съел” художника, но ведь не до конца же! Недаром Брайан славится декораторскими способностями, тонким вкусом. Кто-то из дизайнеров сказал, что такой, как Ферри, скорее будет декорировать свой номер в гостинице, чем громить его... А концерт был хорош... Просто драйв тут немного не такой, непривычный и непростой. Ценитель хорошей поэзии Ферри записал несколько лет назад песни Боба Дилана. Очень, кстати, успешный альбом вышел. Он так его и прокомментировал: очень хорошие тексты (чем, собственно, он и сам всегда славился) и свежий взгляд на ранние песни Дилана. Так что да здравствует хорошая поэзия, тонкий вкус, безупречные аранжировки и немного томный и ленивый вокал Брайана Ферри – декадента и женолюба”. Подробности жизни и творчества Брайана Ферри – на его сайте http://www.bryanferry.com/.

7 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт американской певицы и актрисы Долли Партон - одной из самых известных исполнительниц в стиле кантри.

Подробности жизни и творчества певицы – на ее сайте http://dollyparton.com/.

8 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов вокального отделения (Ravinia’s Steans Music Institute: Program for Singers). В программе: песни на стихи У.Шекспира и его современников.

8 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Непременный участник Равинии - американский пианист российского происхождения Владимир Фельцман. В программе: Четыре баллады и Две рапсодии И.Брамса, ”Картинки с выставки” М.Мусоргского.

9 августа, 8.00 pm. Павильон. Вторые симфонии Л.Бернстайна и И.Брамса прозвучат в концерте ЧСО под управлением Дэвида Зинмана. В Симфонии Бернстайна солирует пианист Миша Дихтер. Его имя стало известно миру после конкурса Чайковского 1966 года, на котором молодой американский пианист завоевал Вторую премию. В 2013 году исполнилось сорок пять лет со дня его дебюта в Равинии. Сначала он появлялся один, потом стал приезжать с женой - пианисткой Ципой. Долгие годы семейный ансамбль Дихтеров готовил для нас необычные камерные концерты. На этот раз Миша изменил традиции, из театра ”Мартин” переместился в Павильон и выступает с оркестром.

Дэвид Зинман не собирался становиться дирижером. Он учился по классу скрипки в консерватории Оберлина. Диплом мастера получил в университете Миннесоты. Настоящие уроки дирижерского мастерства Зинман приобрел, работая в Школе великого Пьера Монте в городе Хэнкок (штат Мэн). Среди студентов Монте - Игорь Маркевич, Невилл Марринер, Лорин Маазель, Андре Превин, Сейджо Озава. Зинман оказался в хорошей компании. Сначала он был помощником Монте, потом - с 1961 по 1964 годы - его ассистентом. С 1979 по 1982 годы Зинман служил главным дирижером Роттердамского филармонического оркестра, с 1974 по 1985 годы - музыкальным руководителем Филармонического оркестра Рочестера (штат Нью-Йорк).

Главные достижения Зинмана-дирижера связаны с Балтиморским симфоническим оркестром. С 1983 по 1985 годы Зинман был главным приглашенным дирижером, а с 1985 до 1999 года - музыкальным руководителем этого оркестра. Именно под управлением Зинмана оркестр Балтимора превратился в один из лучших музыкальных коллективов Америки. Оркестр неоднократно становился лауреатом престижной музыкальной премии ”Грэмми”. После 1999 года Зинман остался почетным музыкальным руководителем оркестра, однако несколько лет спустя в знак протеста против консервативной политики администрации оркестра отказался от этого поста.

Зинман принимает активное участие в работе летних музыкальных фестивалей в США. С 1998 по 2010 годы он возглавлял Музыкальный фестиваль в Аспене (штат Колорадо) и в память о Пьере Монте основал там Американскую академию дирижирования (American Academy of Conducting). Какое-то время Зинман руководил оркестром Грант-парка в Чикаго.

С 1995 по 2014 годы Зинман возглавлял Симфонический оркестр “Tonhalle” в Цюрихе и, как в случае с Балтиморским оркестром, вывел его на совершенно другой уровень. В настоящее время Дэвид Зинман является гастролирующим по всему миру свободным художником.

10 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Еще один концерт студентов вокального отделения (Ravinia’s Steans Music Institute: Program for Singers). В программе: “Вальсы - песни любви“ И.Брамса.

10 августа, 8.00 pm. Павильон. Четвертая симфония И.Брамса и Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Гил Шахам) - такова программа этого концерта. ЧСО дирижирует Дэвид Зинман.

Один из самых блистательных музыкантов нашего времени, лауреат премии “Грэмми” Гил Шахам родился в 1971 году в городе Урбана (штат Иллинойс). Когда мальчику было семь лет, семья переехала в Израиль, и Гил впервые взял в руки скрипку. В 1981 году, в возрасте десяти лет, состоялся его дебют с Израильским филармоническим оркестром. После учебы в Израильской академии музыки он продолжил обучение в Аспене (США) у педагогов Дороти Де Лэй и Йенса Эллермана. Выпускник Джульярдской школы и Колумбийского университета. Играет на скрипке “Графиня де Полиньяк” Антонио Страдивари работы 1699 года. Живет в Нью-Йорке с женой-скрипачкой Адель Энтони и двумя детьми.

11 августа, 7.00 pm. Павильон. Концерт фанк-группы из Калифорнии “War“ и трио Los Lonely Boys. Трио Los Lonely Boys стало известным в 2006 году после феноменального успеха их альбома “Sacred” с завоевавшей премию “Грэмми” композицией “Heaven”. Подробности творчества трио – на сайтеhttps://loslonelyboys.com/

12 августа, 8.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО с участием скрипача Джошуа Белла и трубача Криса Ботти. В программе: Скрипичные концерты ми мажор (“Весна“) и соль минор (“Лето“) из цикла “Времена года“ А.Вивальди, “Лето в Буэнос-Айресе“ из цикла “Времена года в Буэнос-Айресе“ А.Пьяццоллы, Ноктюрн из фильма “Дамы в лиловом“ (“Ladies in Lavender“, 2004) Найджела Хесса, “Цыганские напевы“ П.Сарасате. Произведения, которые исполнит Крис Ботти, будут объявлены со сцены. Дирижер - Джордж Хэнсон.

“Друзья юности встречаются на сцене в Равинии“ - такой заголовок хорошо подошел бы к этому концерту. “Мы с Крисом познакомились в Школе музыки Индианского университета. Мне было тогда шестнадцать! - вспоминает Джошуа Белл. - Крис - замечательный музыкант. Я приглашал его в качестве солиста для записи двух моих альбомов “At Home with Friends” и “Musical Gifts”. Мы редко выступаем вместе в одном концерте. Я счастлив и очень жду этого!“ В свою очередь Крис Ботти отмечает невероятную одаренность Джошуа, которая была заметна еще в студенческие годы.

В биографиях музыкантов много точек соприкосновения. Крис Ботти родился в 1962 году, начал учиться игре на трубе в девять лет. Джошуа Белл родился в 1967 году, первые уроки игры на скрипке получил в возрасте четырех лет. Услышав игру Майлза Дэвиса, в двенадцать лет Ботти решил посвятить себя любимому инструменту. В том же возрасте, во многом благодаря влиянию педагога Джозефа Гингольда, связать свою жизнь со скрипкой решил Белл. Ботти дебютировал в Карнеги-холл в 1981 году, играя в составе джазового ансамбля, составленного из лучших школьников Америки (All American High School Jazz Band); Белл дебютировал там три года спустя в качестве солиста с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. Ботти получил премию “Грэмми“ в 2013 году за альбом “Impressions“; Белл стал лауреатом этой премии в 2001 году за альбом с записью Скрипичного концерта Николаса Моу. Английский композитор посвятил этот концерт Беллу. 12 августа талантливые музыканты Джошуа Белл и Крис Ботти впервые встречаются в одном концерте на сцене в Равинии.

Дирижер Джордж Хэнсон и Крис Ботти впервые выступают с ЧСО.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайтеhttp://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. Пол Льюис

Фото 2. Кирилл Карабиц

Фото 3. Брайан Ферри

Фото 4. Дэвид Зинман
Фото 5. Гил Шахам
Фото 6. Джошуа Белл

(Все фото – Ravinia Festival)

Театральные похождения американца в России, или “Свет! Камера! Пушкин!” Интервью с создателем проекта “Stage Russia HD” Эдди Аронофф

Когда американцу Эдди Аронофф (Eddie Aronoff) было тринадцать лет, он показал раввину рукопись своего романа. Раввин рукопись потерял. “Я не помню извинений с его стороны. - говорит Аронофф. – После этого было еще несколько безуспешных попыток показать кому-либо мои сочинения. При этом я продолжаю писать и не считаю себя несостоявшимся”. Несколько лет спустя (если точнее - через сорок три года) господин Аронофф основал международный культурный проект “Stage Russia HD” и стал его генеральным директором. Об этом проекте, театральных похождениях американца в России и о том, как ему “снесло голову” в Москве, - в моей беседе с Эдди Аронофф. Это первое интервью Эдди русскоязычным СМИ.

• Мой дедушка по отцовской линии был из Одессы. Он приехал в Америку в 1908 году, а я приехал в Россию в 2008 – ровно через сто лет! Живу в Москве, преподаю английский. Мои студенты не хотят, чтобы я говорил по-русски - только на английском. Они это называют “глубокое погружение”. К счастью для меня, говорить по-английски в России - это специальность.

За восемь лет жизни в Москве Аронофф подружился со многими своими студентами. Как-то раз один из них повел его в Гоголь-центр на спектакль “Митина любовь” по повести Ивана Бунина.

• До этого я не ходил в московские театры. Я ведь не говорю и не понимаю по-русски. Единственная фраза, которую я знаю: “Мне не нужен салфетка”. (Эдди старательно выговаривает русские слова). И вот – “Митина любовь”. Потрясающая постановка с двумя актерами “снесла мне голову”. Я загорелся идеей показать этот спектакль в Нью-Йорке. Поговорил с Элизабет Клайхенс из театра 59 East 59 Street (Элизабет Клайхенс – президент и художественный руководитель 59Е59 Theatres), и она согласилась показать его. Я не думал делать тур по нескольким городам страны. Мне хотелось показать спектакль в одном месте примерно три недели, т.е. сделать своеобразный вариант офф-бродвейской постановки. К сожалению, это оказалось невозможно из-за российской репертуарной системы. Актеры заняты в других постановках Гоголь-центра... Я встречался с Камой Гинкасом и Сергеем Женовачом, мы обсуждали вопросы показа их спектаклей в Нью-Йорке. Они были очень добры ко мне, угощали чаем с пирожными. Не знаю, поверили ли они в мою идею, но сразу согласились с ней. Я помню, Кама спросил меня: “Сколько я вам должен заплатить?” - “Вы - мне??? За что???” - “За то, чтобы вы перестали спрашивать меня, согласен ли я.” Однако все заканчивалось теми же самыми проблемами. И вдруг до меня дошло, что эти спектакли идеально подходят для показов в кино. Я загорелся новой идеей.

Идея Эдди Аронофф состоит в том, чтобы записывать лучшие спектакли театров Москвы (а со временем – и других городов России) и показывать их в городах США.

• Когда вы живете долгое время в другой стране, вы поневоле проникаетесь ее культурой и хотите показать лучшее у себя на родине. По крайней мере, у меня так бывает. Сейчас говорят много негативного о России: политика, экономика, скандалы с допингом... Я со своей стороны хочу показать лучшее, что есть в России. А это – Театр!

Премьера проекта “Stage Russia HD” состоится 15 сентября с показа, как говорит Аронофф, “невероятно красивого” “Егения Онегина” - спектакля Московского театра имени Вахтангова.

• О записи “Евгения Онегина” мы договорились на встрече с директором Вахтанговского театра Кириллом Кроком. Этот театр активно работает на территории России, показывая свои спектакли. Я предложил Кириллу стать дистрибьютором видеозаписей на территории США. Съемками спектаклей занимался оператор Алексей Шемятовский.
• Студия Алексея Шемятовского “Кинематека” снимает спектакли и театральные передачи для российского телеканала “Культура”, в том числе – программы Анатолия Смелянского...
• Смелянский - один из тех людей, кто выбирает постановки для показов и в целом оказывает нам неоценимую помощь... Я думал использовать уже сделанные видеосъемки, но Алексей сказал, что это не лучшая идея. “Качество записи недостаточное.“ И понеслось: “Свет! Камера! Пушкин!” Алексей настоял на новой съемке с шестью камерами и возможностью последующего профессионального редактирования.
• На вас оказала влияние серия “National Theatre Live”?
• Конечно. В целом, это новое направление в кино. Все началось с серии оперных спектаклей “MET in the Movies HD”, потом появилась английская серия. В ней блистают международные звезды: Бенедикт Камбербэтч, Хелен Миррен, Джуди Денч и другие... Сергей Маковецкий так же популярен в русскоязычном мире, как Камбербэтч в мире англоязычном. В США проживают около трех миллионов русскоязычных зрителей. Полагаю, для них будет интересно увидеть спектакли любимых режиссеров в исполнении любимых актеров. Кроме того, в Америке живет большое количество любителей театра, многие просто интересуются русской культурой.
• Почему, на ваш взгляд, русские актеры не популярны в США? Только ли из-за языка?
• Мне кажется, русский кинематограф не так агрессивно работает на зарубежном рынке (не только на американском), не экспортирует на Запад свое искусство. Хотя в последнее время некоторые фильмы стали хорошо известны. Например, “Левиафан” или “Елена”. При этом режиссер Звягинцев известен больше актеров. Может быть, если бы Михалков продолжал снимать картины в стиле “Утомленных солнцем”, он мог бы стать звездой... Я не знаю, почему русские актеры не популярны в Америке. Надеюсь, что такое положение изменится. Может быть, после показов спектаклей в кино имена Сергея Маковецкого и Ренаты Литвиновой станут известны широкой американской общественности. Маковецкий занят в двух спектаклях первого сезона “Stage Russia HD”: “Евгений Онегин” и “Черный монах”, а Литвинова играет главную роль в спектакле МХТ “Вишневый сад”.
• Почему вы решили начать проект с “Евгения Онегина”?
• Первоначально я думал показать в Америке булгаковский “Бег” (Эдди произнес название спектакля по-русски) – постановку Юрия Бутусова в Вахтанговском театре. Но многие мне сказали, что это слишком сложно для нерусскоязычной аудитории. Даже для русских непросто понять этот спектакль... Мы хотели сделать первую постановку узнаваемой и понятной. “Евгений Онегин” - это известная опера Чайковского. Каждому на Западе знакомо это название. А исполнитель главной роли Сергей Маковецкий знаком всем русскоязычным любителям кино и театра. То же самое с “Вишневым садом”. Чеховская пьеса, знакомая многим в Америке, и Рената Литвинова в роли Раневской – гарантия успеха у русскоязычного зрителя. Третий спектакль – спектакль танцевальный. Мы начинаем с более легких спектаклей и идем путем усложнения. В планах у нас более сложные “Черный монах” Гинкаса, “Москва-Петушки” Женовача и – предположительно - “Добрый человек из Сезуана” Бутусова, “Три товарища” Волчек. На сегодняшний день мы ожидаем подтверждения от “Современника” и театра Пушкина насчет этих постановок. (Интервью состоялось 5 июля 2016 года.)
• В первом сезоне я вижу хороший баланс между новым поколением русских режиссеров (Женовач и Бутусов) и “старой школой” (Гинкас и Волчек).
• В этом и была наша идея – показать в одном сезоне разные стили русского театра. Вначале я думал сделать сезон только из спектаклей Вахтанговского театра (“Vakhtangov Theatre Live”), но потом решил не ограничиваться одним коллективом. Зрители хотят видеть разных актеров, разные труппы, разные режиссерские стили. В итоге у нас есть Туминас, Шапиро, Холина, Гинкас, Женовач, Бутусов, Волчек – что может быть лучше для первого сезона?!
• В вашем списке нет главных возмутителей театрального спокойствия последних лет - Кирилла Серебренникова, Константина Богомолова, Дмитрия Крымова. Почему?
• Все показать сразу невозможно. Когда я начал этот проект, мне повезло - передо мной открылись двери театров, все были со мной очень вежливы. Я не шел по пути многих громких имен – я даже не знал, как на них выйти. Вы не упомянули Санкт-Петербург, а там Додин, Могучий, тот же Бутусов. Я надеюсь показать спектакль Робера Лепажа “Гамлет. Коллаж” с Евгением Мироновым в театре Наций. Этот театр вообще очень активен в части международных контактов... Я надеюсь, что много-много сезонов у меня впереди. Все только начинается!
• Спектакли идут на русском языке. Никуда не денешься, американской аудитории придется пробираться сквозь субтитры. Не боитесь?
• То же самое происходит, когда мы смотрим любые неанглоязычные фильмы. Система субтитров работает уже многие годы. Американцы хорошо смотрели, например, такие русские фильмы, как “Утомленные солнцем” и “Коля”. Материалы о спектакле с ссылками на англоязычные источники будут на нашем сайте www.stagerussia.com. Конечно, чем меньше слов, тем лучше. Поэтому мы боимся за “Москва-Петушки” – там слов много. Хотя... Мы протестировали на одной девушке. Она смотрела фрагмент спектакля и читала субтитры. Все поняла, все оценила, все прошло прекрасно...
• Планируете ли вы до начала и в антракте давать интервью с актерами и режиссерами, показывать то, что происходит за сценой, как это делается в сериях оперных спектаклей и “National Theatre Live”?
• Мы думаем об этом. Конечно, у нас будет интервью с Туминасом и Маковецким, но моя интуиция подсказывает, что этого надо делать поменьше. Не знаю, я этого не люблю. Мне кажется, это разрушает элемент чуда, который необходим в театре. Мы сделали несколько интервью и в последний момент примем решение, как и когда это показать... Второе направление, которым мы занимаемся, - распределение русских спектаклей по университетским библиотекам (Streaming platforms). Мы связались с российским каналом “Культура” для получения лицензии. У нас уже есть шесть архивных постановок шестидесятых-семидесятых. После показа в кино все записи постановок поступят в библиотеки.
• 
  
• К настоящему времени объявлено о кинопоказах в Торонто (Канада) и в восемнадцати городах США: Атланта, Балтимор, Бостон, Чикаго, Даллас, Детройт, Денвер, Лос-Анджелес, Майами, Миннеаполис, Нью-Йорк, Филадельфия, Питтсбург, Портланд, Сан-Диего. Сан-Франциско, Сиэттл, Вашингтон. Ожидается, что к концу лета этот список пополнится другими городами, общее количество которых будет около ста. Если первые показы будут успешными, Эдди Аронофф обещает устроить дополнительные показы и показы “на бис” (Encore Presentations).

В конце нашей беседы я попросил Эдди рассказать о его команде.

• Я всем говорю, что я один... Нет, это шутка, конечно. Мы уже говорили о студии Алексея Шемятовского “Кинематека”, которая занимается съемкой спектаклей. Без Алексея этого проекта просто бы не существовало. Он – великолепный профессионал, щедрая душа, моя правая рука. Английскими субтитрами занимается Екатерина Соловьева. Она же будет ведущей в кинопоказах. Огромную помощь мне оказывает московская компания “Make It Production”. Три замечательные женщины - Алиса Степанова, Нина Кузьмина, Наталья Дудина - работают в трех направлениях: технология, маркетинг и работа с прессой. В целом, мне помогает вся московская театральная среда. Наша маленькая компания не получает помощи от государственных структур. Если бы нашлись спонсоры, я мечтал бы организовать приезд Туминаса и Маковецкого в США. Скажем, выступить перед показами в Нью-Йорке, Чикаго, Майами, других городах... Я не жадный. “Stage Russia HD” для меня - проект всей жизни. Деньги я бы вложил в развитие этого проекта.
• Что вы скажете тем критикам, которые утверждают, что спектакли надо смотреть в театре, а не в кино?
• В кинопоказах театральных постановок есть своя прелесть. Например, если мы говорим о “Вишневом саде”, - Рената Литвинова говорит очень тихо. Сидя в четвертом ряду балкона в огромном зале МХТ, зрители не очень хорошо видят и слышат происходящее на сцене. “Анна Каренина” в Вахтанговском театре в кино смотрится не хуже, если не лучше, чем в театре. В театре детали ускользают, а в кино их показывают крупным планом. Кинопоказы дают ощущение, что ты сидишь в первом ряду партера и актеры играют специально для тебя. Это – ощущение причастности к настоящему искусству, которое не всегда встретишь в местных театрах. И потом – какая альтернатива? Только поездка в Москву! Многие ли из нас могут это сделать?! А где еще можно посмотреть за один год спектакли Туминаса, Шапиро, Женовача, Гинкаса, Волчек, Бутусова?! Наш проект уникален. Такую возможность увидеть всю лучшее, что есть сегодня в российском театре, просто нельзя пропустить!

Nota bene! Все новости о проекте “Stage Russia HD” вы найдете на сайте http://www.stagerussia.com/, на странице в Фейсбуке https://www.facebook.com/stagerussiahd/?fref=ts и в ближайших выпусках газеты “Реклама”. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Эдди Аронофф. Фото - ©jamesrobinsonpictures

Фото 2. Постер к спектаклю “Евгений Онегин”

Фото 3. Постер к спектаклю “Вишневый сад”.

Фото 4-5. Сцены из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 6-7. Сцены из спектакля “Вишневый сад”

(Все фото – Stage Russia)

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 3-10 августа)

3 августа, 6.30 pm. Снова на фестивале выступит английский пианист Стивен Хью. Он солирует в “Рапсодии на темы Паганини” С.Рахманинова. В программе также: оркестровая фантазия “Britannia“ Джеймса Макмиллана и симфонические картины “Гавани” Жака Ибера. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Карлос Калмар.

В последние годы произведения шотландского композитора и дирижера, командора Ордена Британской империи Джеймса Макмиллана трижды исполнялись в Чикаго. На фестивале 2013 года мы слышали Реквием “Исповедь Изабель Гауди”, в декабре 2014 года Чикагский симфонический оркестр исполнил Концерт Макмиллана для ударных инструментов “Veni,Veni, Emmanuel”, на фестивале прошлого года состоялась североамериканская премьера его нового сочинения “Quickening”.

Английского пианиста Стивена Хью мы слышали неоднократно в Симфоническом центре. Он выступал в качестве солиста, участвовал в камерных концертах. Впрочем, уже одиннадцать лет пианист представляет Австралию. Его отец родился в этой стране, и в 2005 году Хью получил австралийское гражданство. В прошлом году он выпустил альбом “В ночи”. В интервью газете “Тhe Guardian” Хью сказал, что пианисты по своей музыкальной природе являются “ночными животными”. Отсюда - название альбома.

Открытые репетиции пройдут 2 августа с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 3 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 3 августа с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - пианист Стивен Хью.

5 августа, 6.30 pm; 6 августа, 7.30 pm. В эти два дня мы услышим мировую премьеру переработанной версии симфонической композиции “Космический сад в цвету“ (“The Cosmic Garden in Bloom“) Майкла Гандольфи и Большую до минорную мессу В.А.Моцарта. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Калмар. Солисты: Хленгив Мкхванази, сопрано; Джанай Бруггер, сопрано; Хосс Брок, тенор; Даниэль Айферт, бас.

Американский композитор Майкл Гандольфи посвятил свою композицию парку “Сад космических размышлений“ в городе Дамфрис (Шотландия). Оригинальная версия композиции была сделана по заказу Бостонского симфонического оркестра. В 2009 году это произведение было номинировано на премию “Грэмми“ в категории “Лучшая современная классическая музыка“.

Открытые репетиции пройдут 4 августа с 10.30 am до 1.00 pm; 5 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 5 августа с 5.30 pm до 6.00 pm и 6 августа с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость двух лекций - композитор Майкл Гандольфи. Он же будет участвовать в беседе со зрителями 5 августа в перерыве репетиции, ориентировочно в 12.00 pm (Brown Bag Lunch talkback).

Концерт 5 августа будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайтеwfmt.com/streaming.

10 августа, 6.30 pm. Одно из главных событий фестиваля - дебют известного швейцарского виолончелиста Кристиана Полтеры. Он солирует в Виолончельном концерте Д.Шостаковича. В программе также: произведения американских композиторов: Третья симфония Роя Харриса (1898-1979) и Вторая симфония Уолтера Пистона (1894-1976).

Кристиан Полтера родился в Цюрихе. Он был учеником Нэнси Чумаченко и Бориса Пергаменщикова, учился у Генриха Шиффа в Зальцбурге и Вене. Всемирную известность получил в семнадцать лет, когда, выступая с Tonhalle Orchestra в Цюрихе, заменил Йо Йо Ма в Виолончельном концерте Э.Элгара. Дебютировал в США в 2006 году с Американским симфоническим оркестром (концерт в Нью-Йорке). Полтера активно гастролирует в качестве солиста и в составе трио Циммермана (Франк Питер Циммерман, скрипка; Антуан Таместит, альт; Кристиан Полтера, виолончель). Играет на виолончели “Мара“ 1711 года работы Антонио Страдивари.

Открытые репетиции пройдут 9 августа с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 10 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 10 августа с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - виолончелист Кристиан Полтера.

Обращаю внимание читателей на концерты 12 и 13 августа, в которых прозвучит Первый концерт П.Чайковского в авторской версии 1879 года. Солист - пианист Кирилл Герштейн. Об этом и других концертах фестиваля - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Стивен Хью. Фото – Эндрю Кроули 

Фото 2. Майкл Гандольфи

Фото 3. Кристиан Полтера