Goodman Theatre (Чикаго): “Чудесный город” и другие спектакли

Девяносто второй сезон Goodman Theatreоткрыл мюзиклом Леонарда Бернстайна “Чудесный город” (“Wonderful Town”) по роману Джозефа Филдса и Джерома Ходорова в постановке Мэри Зиммерман. В одном из самых масштабных спектаклей за всю историю театра участвуют сорок актеров и оркестр в составе восемнадцати музыкантов. Музыкальный руководитель – Даг Пек. В мюзикле звучат знаменитые песни Бернстайна, в том числе - “Ohio”, One Hundred Easy Ways”, “A Little Bit in Love”. Спектакль получил прекрасные рецензии, показ продлили на восемь дней. В главных ролях: Лорен Молина, Бри Судиа, Карл Хамилтон, Уэйд Элкинс.

В последнюю неделю сентября под эгидой театра прошла Неделя Леонарда Бернстайна (“Leonard Bernstein Celebration”).

Новый сезон Goodman Theatre станет тридцатым сезоном Роберта Фоллса в должности художественного руководителя - невероятно большой срок для режиссера американского театра! В репертуаре нового сезона - одиннадцать спектаклей. Фоллс продолжит работать с драматургией Юджина О'Нила, которого он в беседе со мной назвал главным американским драматургом XX века. В планах - постановка спектакля “О, молодость!” (“O, Wilderness!”) по единственной комедии О'Нила (17 июня - 23 июля 2017 года, Albert Theatre). Еще один автор, к которому периодически возвращается Фоллс, - Антон Чехов. В новом сезоне руководитель Goodman Theatre предложит новую версию “Дяди Вани”(адаптация Энн Бейкер, 11 февраля - 12 марта 2017 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго).

Кроме этого, мы увидим спектакли “The Magic Play” по пьесе Эндрю Хиндеракера в постановке Хелены Кейс (мировая премьера, в сотрудничестве с Roundabout Theatre Company, 21 октября - 20 ноября, Owen Theatre), “Gloria” по пьесе Бранден Джейкобс-Дженкинс в постановке Эвана Кабнета (премьера в Чикаго, 14 января - 19 февраля 2017 года, Albert Theatre, Vineyard Theatre Production), “Destiny of Desire” по пьесе Карен Закариас в постановке Хозе Луиса Валенсуэлы (премьера в Чикаго, в сотрудничестве с South Coast Repertory, 11 марта - 16 апреля 2017 года, Albert Theatre),“Objects in the Mirror” по пьесе Чарльза Смита в постановке Чака Смита (мировая премьера, 29 апреля - 4 июня 2017 года, Albert Theatre), “Lady inDenmark” по пьесе Дэйла Орландерсмита в постановке Чая Джу (мировая премьера, по заказу Goodman Theatre, 19 мая - 18 июня 2017 года, Owen Theatre).

Сохраняется многолетняя рождественская традиция - в тридцать девятый раз в театре поставят “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”, 19 ноября - 31 декабря, Albert Theatre) по мотивам рассказов Ч.Диккенса. В четвертый раз режиссером спектакля станет заместитель художественного руководителя театра Генри Вишкампер. Роль Скруджа девятый раз подряд сыграет Ларри Яндо.

Третий сезон в театре ставится спектакль “The Second City’s Twist Your Dickens” (1-31 декабря, Owen Theatre) - талантливая пародия на классического Диккенса.

Nota bene! Все спектали идут в помещении Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Абонементы и билеты на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, в кассе театра и на сайте www.goodmantheatre.org/. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Чудесный город”. Фото – Лиз Лоурен

Оркестр в лицах. Кто есть кто в Чикагском симфоническом. Часть IV

22 сентября 2016 года открылся сто двадцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В прошлых выпусках газеты “Реклама” я вспомнил легендарных музыкантов, навсегда вошедших в историю ЧСО, и начал рассказывать о тех, кто в настоящее время составляет славу оркестра. Перед вами – окончание специального проекта ”Оркестр в лицах”. Часть IV.

Лора Шефер (Lora Schaefer). Член секции гобоев ЧСО с июля 2009 года. Родилась в Баффало (штат Нью-Йорк). Выбрала гобой, как сама говорит, потому что в третьем классе заинтересовалась тростью: “Я не знала, что трости будут контролировать всю мою жизнь”. Окончила Кливлендский музыкальный институт (диплом бакалавра), где ее педагогом был Джон Мак, бывший концертмейстер секции гобоев Кливлендского симфонического оркестра. После года учебы в Rice University выиграла прослушивание в Симфоническом оркестре Канзас-сити и с 1996 до 2009 года работала там в должности концертмейстера секции гобоев. В ЧСО с июля 2009 года. Первый музыкант, принятый в оркестр нынешним музыкальным руководителем Риккардо Мути. Самым запоминающимся концертом с ЧСО под управлением Риккардо Мути считает “Реквием” Дж.Верди в зале “Musikverein” в Вене. Преподает в Roosevelt University Chicago College of Performing Arts. Свободное время проводит с мужем, фотографом Уиллом, и тремя собаками (Ватсон и Софи из породы “бассет-хаунд”, как у тубиста Джина Покорны, и гончая Элзи). Любит плавать на каяках и ходить в походы в поисках лучших пейзажей для фотографий Уилла.

Скотт Хостетлер (Scott Hostetler). Член секции гобоев с 2002 года. Родился в городке Кокомо (штат Индиана). Выпускник Кливлендского музыкального института (диплом бакалавра). Учился в Джульярдской школе. С 1997 по 1999 годы работал вторым гобоистом в Erie Philharmonic (штат Пенсильвания), с 2000 по 2002 годы – концертмейстер секции гобоев и артист-резидент Симфонического оркестра Каламазу. В ЧСО – с 2002 года. С 2008 года по приглашению тогдашнего главного дирижера Бернарда Хайтинка является игроком на английском рожке. С 2006 года – педагог секции гобоев Civic Orchestra. Преподает в Северо-Западном университете.

Стивен Уильямсон (Stephen Williamson). Концертмейстер секции кларнетов ЧСО с 2011 года. Выпускник Eastman School of Music и Джульярдской школы. По стипендии Фулбрайта учился в Школе искусств в Берлине, где сотрудничал с музыкантами Берлинского филармонического оркестра. Лауреат Первой премии Первого конкурса кларнетистов Boosey & Hawkes/Buffet Crampon (1994 год). С 2003 до 2011 годов занимал должность концертмейстера секции кларнетов в оркестре Метрополитен-оперы. В сезоне 2013-14 годов взял академический отпуск, покинул ЧСО и стал первым кларнетистом в оркестре Нью-Йоркской филармонии, однако спустя год вернулся в Чикаго. Преподает на музыкальном факультете DePaul University. Живет в пригороде Чикаго Вилметт с женой Джилл, сыновьями Райаном, Коннором, Мэтью и собакой Лайлой.

Джон Брюс Е (John Bruce Yeh). Второй концертмейстер секции кларнетов ЧСО с 1979 года. Родился в Вашингтоне. Вырос в Лос-Анджелесе. Учился в университете Калифорнии, где завоевал музыкальную премию имени Фрэнка Синатры. С 1975 года учился в Джульярдской школе, а также в Аспене, Марлборо и Танглвуде. В ЧСО играет с девятнадцати лет. Он пришел в оркестр в июне 1977 года на позиции бас-кларнета по приглашению Георга Шолти. В 1979 году был назначен вторым концертмейстером. Играет на кларнете пикколо. В 2008-11 годах – исполняющий обязанности концертмейстера секции кларнетов. Приглашенный концертмейстер секции кларнетов Филадельфийского симфонического и Сеульского филармонического оркестров. Лауреат Международного конкурса исполнителей в Мюнхене (1982 год) и Naumburg Clarinet Competition в Нью-Йорке (1985 год). Первый музыкант азиатского происхождения в ЧСО и кларнетист с наибольшим стажем работы за всю историю ЧСО. Был первым в США исполнителем Концерта для кларнета с оркестром Эллиота Картера (1998 год, дирижер – Пьер Булез), солистом Концерта для кларнета с оркестром Карла Нилсена (1993 год, дирижер – Нееме Ярви). Играл множество произведений для кларнета современных композиторов, включая Ральфа Шапи и Джона Уильямса. Руководитель камерного оркестра Chicago Pro Musica. В составе оркестра в 1986 году был удостоен премии “Грэмми” за лучший новый классический ансамбль. Ради удовольствия и для расширения кругозора выучил русский язык. Записал пластинку, где ансамбль под его руководством играет все камерные сочинения Моцарта с участием кларнетов. На протяжении двадцати шести лет преподает в Школе музыки DePaul University, с 2004 года – на факультете Roosevelt University’s Chicago College for the Performing Arts.

Один из создателей квартета “Birds and Phoenix”, строящего мосты между западной и восточной культурами. В составе квартета играет его жена, кларнетистка Тереза Рейли. У них трое детей: кулинар Дженна Е (ей тридцать лет, она живет и работает в Чикаго), двадцатисемилетняя перкуссионистка и журналистка Молли Е (она живет в Нью-Йорке) и десятилетняя Мия Рейли-Е.

Кайт Банке (Keith Buncke). Концертмейстер секции фаготов ЧСО с 6 июля 2015 года. Родился в городе Лейк Освего (штат Орегон). Первым инструментом было фортепиано. “Мы играли по очереди с сестрой. Мне было шесть или семь лет. В девять я решил попробовать сыграть на виолончели. Я не был в восторге ни от музыки, ни от инструментов. А в десять лет я послушал запись Бранденбургских концертов Баха, где играла моя мама. Там было одно трио: два гобоя и фагот. Меня восхитила эта музыка, и с тех пор я полюбил звук фагота”. Банке участвовал в детских концертах с Орегонским симфоническим оркестром, был гостем программы “From the Top” радиостанции NPR. Выпускник Interlochen Arts Academy (штат Мичиган). Выступал на многих американских музыкальных фестивалях, в том числе – в Танглвуде. В 2014 году, заканчивая учебу в Институте Кертиса в Филадельфии, стал концертмейстером секции фаготов Симфонического оркестра Атланты. О его переезде в Чикаго стали говорить еще зимой 2015 года. Официальное подтверждение пришло летом. На момент назначения музыканту исполнился двадцать один год (!). Самый молодой концертмейстер в истории ЧСО. Предшественник Банке – фаготист Дэвид Макгилл – летом 2014 года оставил ЧСО, перейдя на преподавательскую работу в Северо-Западный университет. Оркестру понадобился почти год, чтобы найти ему замену. По поводу своего нового назначения Банке был краток: “Я удивлен так же, как и все. Не могу представить себе лучшей работы”.

Дэниэль Гингрич (Daniel Gingrich). Исполняющий обязанности концертмейстера секции валторн ЧСО с 2013 года. Родился в городке Стикни (штат Иллинойс). Валторну он не выбирал: ”Я заинтересовался трубой, на которой играл мой старший брат, и отец купил для меня за пятнадцать долларов мелофон. Я полюбил этот инструмент и пытался скрыть разочарование, когда мне подарили на день рождения блестящую новую валторну. В конце концов я полюбил мой новый инструмент”. Окончил Roosevelt University’s Chicago Musical College (ныне - Chicago College of Performing Arts). Играл в Chicago Youth Orchestra и Civic Orchestra (1969-1972 годы). В возрасте девятнадцати лет стал играть в Симфоническом оркестре Рочестера. В 1974 году играл в Национальном симфоническом оркестре (Вашингтон). В ЧСО с 1975 года. Второй концертмейстер секции валторн с 2002 года. После ухода на пенсию Дэйла Клевенджера в июне 2013 года исполняет обязанности концертмейстера. Играет в составе лауреата премии ”Грэмми” камерного ансамбля Chicago Pro Musica. Преподает в Civic Orchestra. В свободное время любит чинить разные вещи: ”Я нахожу чрезвычайно полезным взять сломанный предмет и вернуть ему функциональность, хотя моя жена, вероятно, не прочь приобрести новый”. Не может выбрать одно любимое блюдо - у него их множество из разных кухонь мира. Подобно еде, любит разнообразную музыку, а потому счастлив находиться в ЧСО.

Марк Риденур (Mark Ridenour). Второй концертмейстер секции труб ЧСО с 1994 года. На трубе играет с десяти лет. Профессиональную карьеру начал, учась в Asbury College (диплом бакалавра). Играл на позиции третьего трубача в Филармонических оркестрах Лексингтона (штат Кенкукки) и Дайтона (штат Огайо). Окончил University of Cincinnati College-Conservatory of Music (диплом мастера и два года докторантуры). Работал в симфонических оркестрах Мемфиса и Флориды (шесть лет на позиции концертмейстера). Из Флориды переехал в Чикаго. В ЧСО с 1994 года. С 2003 до 2005 года был исполняющим обязанности концертмейстера секции труб. После ухода Кристофера Мартина в будущем сезоне Марк, возможно, вновь займет место концертмейстера. Выступает в качестве солиста со многими американскими оркестрами. Преподает в Roosevelt University, проводит мастер-классы в Канаде, Европе, Азии. В свободное время играет в гольф и занимается бизнесом. Владеет фермой в Кентукки и компанией Martromba LLC, которая производит и продает устройства ”TweeQer” для усиления звука для медных духовых инструментов.

Джей Фридман (Jay Friedman). Концертмейстер секции тромбонов ЧСО с 1964 года. Учился в Йельском университете. Закончил отделение композиции Roosevelt University. После четырех лет работы в Civic Orchestra of Chicago и двух лет в Симфоническом оркестре Флориды в 1962 году стал членом ЧСО, а спустя два года – концертмейстером секции тромбонов. Выпустил сольный альбом “The Singing Trombone”. Профессор отделения тромбона, руководитель отделения медных духовых инструментов в Roosevelt University. Артист-резидент Индианского университета. Музыкальный руководитель симфонических оркестров в Оук-парке и Ривер Форесте с 1995 года. Выступает в качестве солиста с симфоническими оркестрами США и Европы, ведет мастер-классы, дает частные уроки. Публикуется в журнале “The Instrumentalist”. Подробности биографии музыканта вы найдете на его сайте http://jayfriedman.net/home.

Джин Покорны (Gene Pokorny). Концертмейстер секции туб ЧСО. Вырос в городке Дауни (штат Калифорния), в миле от того места, где был построен космический корабль “Аполлон”. Выпускник университета Южной Калифорнии. Впоследствии преподавал в этом университете в качестве почетного доктора. Играл в оркестре Израильской филармонии, симфонических оркестрах Юты и Сент-Луиса, в Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса. В ЧСО с 1989 года. Живет с женой Бет Лодал и двумя собаками породы “бассет-хаунд” в районе Чикаго Edgewater. Говорит, что в его семье только у Бет коэффициент интеллекта состоит из трех цифр.

Синтия Йе (Cynthia Yeh). Концертмейстер секции ударных инструментов ЧСО с июня 2007 года. Родилась в Тайбэе (Тайвань). Окончила University of British Columbia в Ванкувере (диплом бакалавра) и Temple University в Филадельфии (диплом мастера). С 2004 до 2007 года – концертмейстер секции ударных инструментов Симфонического оркестра Сан-Диего. Выступает в качестве солистки с концертами, участвует в радиопрограммах, дает мастер-классы в США и Канаде.

Дэвид Херберт (David Herbert). Концертмейстер секции литавр ЧСО с июля 2013 года. Родился в семье профессиональных пианистов, поэтому фортепиано стал его первым инструментом. Выпускник Консерватории Сент-Луиса (диплом бакалавра) и Джульярдской школы (диплом мастера). Победитель Международного юношеского конкурса в Сент-Луисе (1991 год). После победы на конкурсе дебютировал в качестве солиста с местным симфоническим оркестром. Работал концертмейстером секции литавр New World Symphony и (на протяжении восемнадцати лет) Симфонического оркестра Сан-Франциско. В ЧСО с 2013 года. Приглашенный солист ведущих оркестров США. В качестве концертмейстера секции литавр участвовал в европейском турне Оркестра музыкального фестиваля земли Шлезвиг-Гольштейн под управлением Л.Маазеля, в международном туре Московского камерного оркестра под управлением К.Орбеляна (ныне – Государственный академический камерный оркестр России), в выступлениях оркестра Концертхаус (Берлин). Широко пропагандирует современную музыку. Выступал и записывался с группой “тяжелого рока” “Metallica”. Каждый год играет мировые премьеры сочинений для литавр. В 2005 году с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса исполнил мировую премьеру написанного специально для него Второго концерта для литавр с оркестром Уильяма Крафта. С 2007 года – концертмейстер секции литавр фестивального оркестра в Аспене. С 2014 года – адъюнкт-профессор отделения ударных инструментов DePaul University. Преподает в университетах США, Европы, Азии.

Вадим Карпинос (Vadim Karpinos). Второй концертмейстер секции литавр ЧСО с 2001 года. Родился в Киеве. Интерес к ударным инструментам проявлял с ранних лет. Лауреат многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе – победитель конкурса молодых виртуозов-исполнителей в бывшем СССР. В 1991 году с семьей переехал в США. Жил в Нью-Йорке. Выпускник Манхэттенской школы музыки. Стажировался в Танглвуде. Выступал со многими оркестрами, в том числе – с оркестром Нью-Йоркской филармонии. В ЧСО был принят Даниэлем Баренбоймом. После ухода на пенсию Альберта Игольникова и перехода Евгения Изотова в Симфонический оркестр Сан-Франциско Вадим Карпинос остался единственным русскоязычным представителем в ЧСО. С 2005 года преподает в Roosevelt University. В свободное время играет в баскетбол, путешествует и проводит время в кругу семьи – с женой, журналисткой Даниэллой и двумя детьми (Аня Несса и Ария Теа). Живет в доме в пригороде Чикаго River Forest.

Мэри Сауэр (Mary Sauer). Концертмейстер секции фортепиано ЧСО с 1959 года.

Родилась в городке Кеноша (штат Висконсин). Окончила Chicago Musical College (дипломы бакалавра и мастера). В оркестре с 1959 года по приглашению Фрица Райнера. Одна из старейшин ЧСО. Единственный музыкант-клавишник с момента основания ЧСО, работающий в оркестре полный рабочий день. На протяжении двадцати одного года – пианистка Civic Orchestra. Педагог Civic Orchestra с 1962 года. На протяжении тридцати трех лет преподавала на отделении фортепиано DePaul University, двадцать два года возглавляла программу клавишных инструментов в этом университете. Преподает и проводит мастер-классы в собственной студии в историческом здании Fine Arts Building. На протяжении восемнадцати лет – солистка Wisconsin Peninsula Music Festival. Живет в пригороде Чикаго Хайленд-парк с мужем Ричардом Ханненбергом. Дочь Кристина живет со своей семьей в Форест-парке.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Лора Шефер

Фото 3. Скотт Хостетлер

Фото 4. Стивен Уильямсон

Фото 5. Джон Брюс Е

Фото 6. Кайт Банке

Фото 7. Дэниэль Гингрич

Фото 8. Марк Риденур

Фото 9. Джей Фридман

Фото 10. Джин Покорны

Фото 11. Синтия Йе

Фото 12. Дэвид Херберт

Фото 13. Вадим Карпинос

Фото 14. Мэри Сауэр

(Все фото – Тодд Розенберг)

Lookingglass Theatre Company (Чикаго): “Жизнь - отстой” (“Life Sucks”)

Двадцать девятый сезон Lookingglass Theatreоткрывает спектаклем “Жизнь - отстой” (”Life Sucks”) по пьесе Аарона Познера, представляющей собой фантазию на темы пьесы А.Чехова ”Дядя Ваня”.

Семеро старых друзей-соперников-неудачников встречаются вместе, чтобы снова отчаянно говорить-спорить-ругаться друг с другом, выясняя злободневные вопросы бытия. Почему все не так, кто виноват, как можно было все изменить, и отчего жизнь - отстой? Или все-таки нет?..

Как только не пародировали, как не издевались над бедными героями Антона Павловича?! И смешная Нина Заречная, и нелепая Раневская, и никому не нужный Фирс тысячекратно становились объектами шуток, импровизаций, пародий. Аарон Познер пошел по другому пути. Справедливо полагая, что чеховские герои бессмертны, он решил ”пересадить” их на современную почву, вписать в антураж сегодняшней Америки. Из “Чайки” получилась пьеса “Глупая гребаная птичка” (оригинальное название – “Stupid Fucking Bird”), из “Дяди Вани“ - “Жизнь - отстой”. Опять все страдают, все по-своему несчастны, каждый разочаровывается в любви... – в общем, знаменитые чеховские мотивы глазами современного американского драматурга. Никакого почтения к Чехову - на сцене “буйные” персонажи, неполиткорректные диалоги, неожиданные повороты сюжета...

Аарон Познер – яркое имя на карте современного американского театрального небосклона. Он родился в городе Мэдисон (штат Висконсин), вырос в Орегоне, получил образование в Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). Автор более двадцати пьес, написанных в течение двадцати пяти лет. Некоторые из них представляют собой адаптации известных классических произведений, например, двух романов Хаима Потока “Избранные” (“The Chosen”, более пятидесяти постановок по всему миру) и “Мое имя Ашер Лев” (“My Name is Asher, Lev”, премьера спектакля по этой пьесе состоялась осенью 2014 года в TimeLine Theatre Company, Чикаго), сборника рассказов Курта Воннегута “Кто я сегодня?”, романа Эдмона Ростана “Сирано де Бержерак” (совместно с Майклом Холлингером). Есть у Познера и мюзиклы – “A Murder, a Mystery & a Marriage” по мотивам рассказа Марка Твена (композитор - Джеймс Сагг) и “The Gift of Nothing”.

Заканчивая Северо-Западный университет, Познер не думал о карьере драматурга. Он хотел повторить судьбу отца и стать профессором, но в какой-то момент понял, что хочет заниматься театром. В качестве человека, оказавшего на него влияние, Познер называет профессора актерского отделения университета, известного чикагского актера и режиссера Фрэнка Галати.

Все, что занимает центральное место в творчестве Познера, было сформировано в годы, когда Познер был одним из основателей и художественным руководителем Arden Theatre в Филадельфии. Он поставил там более тридцати пяти спектаклей и научился, как сам говорит, “ремеслу профессии”. Познер был членом труппы Milwaukee Repertory Theater. В настоящее время является одним из руководителей Folger Theatre в Вашингтоне. Лауреат трех премий “Helen Hayes” за лучшую режиссуру трех спектаклей последних восьми лет. Все они – “Measure For Measure”, “The Two Gentlemen of Verona”, “Cyrano” - были поставлены в Folger Theatre.

В опубликованной в вашингтонском театральном журнале “The Playwright’s Playground” беседе с Сидни-Шанел Жоукинс Познер признался, что только с пьесы “Глупая гребаная птичка” начал думать о себе как о драматурге: “Хотя я до сих пор строю свои пьесы “на костях” существующей литературы, мои вариации на чеховские темы совсем не благоговейные. Я не служу Чехову. Я подрываю, извращаю, занимаюсь деконструкцией его героев. Оригинальное произведение дает мне возможность личных исследований, позволяет высказаться по поводу вещей, которые меня глубоко волнуют и интересуют”. Познер говорит, что не любит показывать злодеев, его не интересуют “черно-белые” персонажи: “Мне нравится писать о неоднозначных людях и их неоднозначных поступках”. На вопрос интервьюера, почему он взялся за чеховский “ремикс”, драматург ответил так: “Я люблю Чехова теоретически, но очень редко доволен театральными инсценировками его пьес. Чехов был блестящим, проницательным, революционным автором, но потом... парадигма изменилась. Большинство пьес, написанных за последние сто лет, находятся в большом долгу перед его героями, но это огромное влияние привело к тому, что на смену радикализму пришел историзм и часто избитые темы и сюжеты. А мне хочется быть немного революционером. Я не претендую даже на крошечный процент чеховского гения, но я провел в театре более двадцати пяти лет, и хотелось бы думать, что я кое-что узнал о необъяснимом театральном чуде, называемом Игрой. Я написал честно о том, чем я действительно интересовался, в такой форме, которая разбудит, удивит, шокирует зрителя, которая заставит его немного приподняться в кресле, а не сонно сидеть, развалившись в нем... Я писал эту пьесу очень легко – процесс был захватывающим. Я не волновался - просто делал свое дело. Потом, во время репетиционного процесса, началась бесконечная доработка, изменение, дописывание, переписывание..”. Аарон Познер рассказал, откуда появилось столь вызывающее название: “Название появилось раньше пьесы, года четыре тому назад. Я сказал это в шутку во время репетиций другой пьесы, во время разговора о Чехове. Потом, выходя из комнаты, добавил: “Я должен сделать свою пьесу об этих героях и назвать ее “Stupid Fucking Bird”. Друзья долго смеялись. С этого все и началось. В названии мне было важно показать, что я свободен в выборе, что мне не надо волноваться по поводу цензуры, и т.д. И люди, кажется, это понимают. Приятно иметь название, которое вызывает смех и точно описывает энергетику и динамику спектакля”.

Как пишет Познер? ”Я пишу на компьютере. Пишу быстро, много и не волнуюсь по этому поводу. Знаю, что буду сокращать, поэтому просто пишу, пока пишется. Я понятия не имею, что такое дисциплина. У меня нет установленного времени. Пишу, когда могу: очень поздно ночью, очень рано утром, в поездах, в залах ожидания... Сцену вечеринки в третьем акте “...птички” я написал одной рукой, стоя у компьютера. Дочке было около восьми месяцев, она спала у меня на плече.”

Сидни-Шанел Жоукинс попросила Познера назвать трех любимых современных драматургов. “Я люблю Тома Стоппарда за широту и интеллект. Люблю Дункана Макмиллана, который написал интересную пьесу “LUNGS”. Люблю Чака Ми. Я бы не написал своих пьес, если бы не видел и не читал его удивительных работ. Я очень благодарен ему. Конечно, есть очень, очень много других писателей. Надеюсь, у меня будет больше времени, чтобы прочитать и увидеть их работы. Новые пьесы невероятно вдохновляют, они позволяют идти театру вперед. Я хочу быть частью этого движения.”

Аарон Познер живет в пригороде Вашингтона с женой Эрин Вивер и пятилетней дочкой Мейси. Правда, дома он появляется редко. Часто ездит по стране, ставит спектакли... В августе 2014 года в American Players Theatre (городок Spring Green, штат Висконсин) в постановке Познера состоялась премьера спектакля по пьесе Дж.Бернарда Шоу “Дилемма доктора”. Весной 2015 года Познер поставил в Folger Theatre пьесу Тома Стоппарда “Розенкранц и Гольденстерн мертвы”. В прошлом сезоне Познер несколько месяцев провел в Чикаго. В Шекспировском театре в качестве автора адаптации и режиссера-постановщика он выпустил спектакль “Буря” по мотивам пьесы Шекспира.

В сезоне 2014-15 годов “Глупую гребаную птичку” ставила в Чикаго театральная компания Sideshow. С героями пьесы ”Жизнь - отстой” мы встречаемся впервые на Среднем Западе. Мировая премьера пьесы состоялась в январе 2015 года в Theater J (Вашингтон). Наш герой выступил в качестве автора и режиссера.

Режиссер чикагского спектакля - Эндрю Уайт. В прошлом – художественный руководитель, сейчас он является одним из директоров Lookingglass Theatre. Новый художественный руководитель театра - Хайди Стиллман.

В ролях: Эдди Джеймисон (Ваня, дебют в театре), Чаон Кросс (Элла), Филипп Р.Смит (Астор), Даниеэлла Зукерман (Соня, дебют в театре), Барбара Робертсон (Бабс), Джим Ортлиб (Профессор), Пенелопа Уолкер (Пиклс).

В дальнейших планах Lookingglass Theatre - спектакли “Мистер и миссис Пенниворс” (“Mr and Mrs Pennyworth”, автор пьесы и режиссер – Даг Хара, мировая премьера, 7 декабря 2016 года – 19 февраля 2017 года), “Beyond Caring” (автор пьесы и режиссер – Александр Зельдин, 22 марта – 7 мая 2017 года) и возобновление хита прошлого сезона, инсценировка романа Г.Мелвилла “Моби Дик” (“Moby Dick”, режиссер – Дэвид Катлин, 7 июня – 3 сентября 2017 года).

Lookingglass Theatre - лауреат премии “Тони” 2011 года в категории “Лучший региональный театр Америки”.

Nota bene! Спектакль “Жизнь - отстой” идет до 6 ноября в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. $40-$75. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Фотографии к статье:

Фото 1-10. Сцены из спектакля “Жизнь - отстой”. Фото – Лиз Лоурен 

Оркестр в лицах. Кто есть кто в Чикагском симфоническом. Часть III

22 сентября 2016 года открылся сто двадцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В прошлых выпусках газеты “Реклама” я вспомнил легендарных музыкантов, навсегда вошедших в историю ЧСО, и начал рассказывать о тех, кто в настоящее время составляет славу оркестра. Перед вами – продолжение специального проекта ”Оркестр в лицах”. Часть III.

Катинка Клейн (Katinka Kleijn). Член секции виолончелей ЧСО с 1995 года. Родилась и выросла в Нидерландах. В шестнадцать лет стала победительницей Конкурса молодых исполнителей классической музыки под патронажем нидерландской принцессы Кристины. Занималась у Лоуренса Лессера и Линна Харрелла. В 1999 году основала голландско-американское музыкальное общество, в 2000 году благодаря ее усилиям на музыкальной карте мира появился ежегодный Конкурс исполнителей на струнных инструментах с первым призом - владением великолепным голландским инструментом, сделанным современным мастером. С 2000 года преподает в Школе музыки DePaul University. В ЧСО с 1995 года. Журнал “Timeout Chicago” назвал Катинку “первой виолончельной леди Чикаго”. Активно гастролирует в качестве солистки, играет в камерных ансамблях в США и Европе. Обожает современную музыку. В качестве члена International Contemporary Ensemble (ICE) участвовала в премьерах многих сочинений, была первой в США исполнительницей композиции Магнуса Линдберга “Зона” для виолончели и камерного ансамбля, пьесы “Eternal Escape” и Виолончельного концерта Даи Фуджикура. Премьеры состоялись на фестивале “Mostly Mozart” в Линкольн-центре (Нью-Йорк). 23 августа 2016 года на этом фестивале состоялась мировая премьера Виолончельного концерта Фуджикура, написанного специально для Катинки. Подробности биографии виолончелистки и музыкальные фрагменты в ее исполнении вы найдете на сайте http://katinkakleijn.com/.

Александр Ханна (Alexander Hanna). Концертмейстер секции контрабасов ЧСО с 2012 года. Родился в городке Боулинг Грин (штат Огайо). С четырех лет учился играть на фортепиано, в тринадцать решил посвятить себя контрабасу. “В тот год родители взяли меня на концерт Берлинского филармонического оркестра в Энн Арбор. Я услышал две симфонии Бетховена: Пятую и Шестую. Этот вечер изменил мою жизнь”. На вопрос, почему он выбрал контрабас, Ханна отвечает: “Меня восхитил темный звук инструмента. Кроме того, мне нравилась идея, что на контрабасе можно играть в разных стилях. А еще у меня были друзья, которые играли на этом инструменте в школьном оркестре”. В юности Ханна выступал с Симфоническим оркестром Толедо, солируя как на фортепиано, так и на контрабасе. Лауреат приза музыкального центра в Танглвуде. После окончания учебы в Музыкальном институте Кертиса с 2008 до 2012 года работал концертмейстером секции контрабасов Детройтского симфонического оркестра. Концертмейстер группы контрабасов оркестра музыкального фестиваля в Беллингхеме. В этом качестве выступал на музыкальных фестивалях в Танглвуде, Вербье и камерном музыкальном фестивале на Великих озерах. Преподает в DePaul University, проводит уроки для музыкантов-контрабасистов из Civic Orchestra, мастер-классы в симфонических оркестрах США и Европы. А еще – проводит время с женой Ханной, играет с собакой Чарли, ездит на велосипеде, занимается йогой, пьет экспрессо, смотрит шоу с участием Джона Стюарта и Стивена Колберта. Говорит, что жена (ее имя совпадает с его фамилией) обладает многими талантами. Одним из самых ярких является кулинарный. Выбрать любимое блюдо ему трудно. Остановился на картофельной запеканке с мясом (жена делает ее на день рождения и по другим особым случаем) и ризотто.

Стивен Лестер (Stephen Lester). Член секции контрабасов ЧСО с 1978 года. Родился в Чикаго. Окончил Северо-Западный университет. Профессиональную карьеру начал еще в студенческие годы, музицируя в оркестре Грант-парка (Чикаго). С 1974 до 1976 года играл в оркестре Лирик-оперы, с 1976 до 1978 года - в Симфоническом оркестре Милуоки. В ЧСО с 1978 года. Руководитель профсоюзного комитета. Возглавляет делегацию музыкантов на переговорах с администрацией. С 1997 года - преподаватель Roosevelt University. В свободное время обожает читать книги на исторические темы и путешествовать с женой Рейчел, скрипачкой ЧСО.

Сара Баллен (Sarah Bullen). Концертмейстер секции арф ЧСО с 1997 года.

Выпускница Джульярдской школы (дипломы бакалавра и мастера). Карьеру музыканта оркестра начала в 1981 году, став концертмейстером секции арф Симфонического оркестра Юты. С 1987 по 1997 годы была первой арфисткой оркестра Нью-Йоркской филармонии. Выступает в качестве солистки с лучшими оркестрами мира. Педагог, камерный исполнитель, член жюри многочисленных международных конкурсов. Одна из лучших арфисток XX века по версии журнала “Harp Column”. В прошлом – руководитель отделения арфы Манхэттенской школы музыки. Профессор отделения арфы Roosevelt University. Автор бестселлера “Principal Harp: A Guidebook for the Orchestral Harpist”.

Стефан Рагнар Хескулдссон (Stefán Ragnar Höskuldsson). Концертмейстер секции флейт ЧСО с 30 мая 2016 года. Родился в Исландии. Учился в Школе музыки Рейкьявика (класс Бернхарда Уилкинсона) и Royal Northern College of Music в Манчестере (педагоги - Питер Ллойд и Виссам Бустани). С 2004 по 2008 годы играл в секции флейт оркестра Метрополитен-оперы, с 2008 по 2016 годы был концертмейстером секции флейт этого оркестра. В качестве приглашенного флейтиста играл в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре и на фестивале Mostly Mozart. Среди сольных концертов музыканта - выступления на Pacific Music Festival в Саппоро, на Международном фестивале флейтистов сэра Джеймса Галвея в Люцерне, эфир на радио BBC Radio 3 “In Tune” в Лондоне. Ведет занятия в частной студии в Нью-Йорке. С 2010 года преподает в институте при Pacific Music Festival (Саппоро). Дает мастер-классы в Джульярдской школе, Манхэттенской школы музыки, Mannes College of Music, Guildhall School of Music and Drama, Королевской академии музыки в Лондоне.

В начале 2015 года вышел дебютный сольный альбом музыканта “Solitude” (Delos label) с фрагментами из произведений Ф.Шуберта, Л.Либермана, С.Прокофьева, Джей-Джея Йоханссона. С 17 октября по 3 ноября 2015 года Хескулдссон играл в ЧСО в качестве приглашенного первого флейтиста, в январе 2016 года принял участие в туре ЧСО по странам Азии. Подробности биографии музыканта и музыкальные фрагменты вы найдете на сайте музыканта http://www.stefanragnarhoskuldsson.com/.

Дженнифер Ганн (Jennifer M. Gunn). Играет на флейте пикколо в ЧСО с июня 2005 года. Родилась в городке Селинсгров (штат Пенсильвания). Окончила Duquesne University в Питтсбурге (диплом бакалавра). С 2001 по 2004 годы – концертмейстер секции флейт оркестра Fort Wayne Philharmonic (штат Индиана), в сезоне 2004-05 годов работала вторым концертмейстером в Симфоническом оркестре Луисвилла (штат Кентукки). Лауреат многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе – победитель National Flute Association’s Piccolo Artist Competition в 2004 году. В ЧСО принята Даниэлем Баренбоймом в июне 2005 года. Преподает в Chicago College of Performing Arts at Roosevelt University. Часто принимает участие в концертах современной музыки. Играет в качестве приглашенной солистки в разных американских оркестрах. Муж Дженнифер – Джонатан Ганн, кларнетист Симфонического оркестра Цинциннати. Пара делит свое время между Цинциннати и Чикаго.

Алекс Кляйн (Alex Klein). Концертмейстер секции гобоев ЧСО в 1995-2004 годах и с 2016 года. Последнее назначение маэстро Мути. Алекс Кляйн родился в 1964 году в городе Порту-Алегри (Бразилия). Профессиональную карьеру гобоиста начал в возрасте одиннадцати лет, присоединившись к одному из лучших в Бразилии камерных ансамблей Camerata Antiqua. Выпускник консерватории Оберлина (США). Будучи студентом, завоевал Первую премию на Первом международном конкурсе гобоистов в Нью-Йорке. Лауреат Первых премий Международного конкурса гобоистов в Женеве (1988 год), Токио и The Fernand Gillet Young Artist Competition (США).

Первое пришествие Кляйна в ЧСО состоялось в 1995 году по приглашению тогдашнего музыкального руководителя Д.Баренбойма. В 2002 году Кляйн стал лауреатом премии “Грэмми” в категории ”Лучший инструменталист” за запись Гобойного концерта Р.Штрауса (ЧСО дирижировал Д.Баренбойм, запись Teldec label.) В ЧСО он работал до 2004 года. В тот год время для Кляйна остановилось. Еще в мае 2001 года он заметил, что во время игры теряет контроль над пальцами. У музыканта стала развиваться фокальная дистония - страшное и неизлечимое неврологическое заболевание. Непроизвольные сокращения мышц двух пальцев левой руки, казалось, постепенно отнимали у Кляйна любимый инструмент. Долгие часы он занимался акупунктурой и физиотерапией. Многие из упражнений были чрезвычайно болезненны. Его трости были мягче обычных. Конструкция инструмента была изменена, чтобы пальцы легче касались клавиш. Ничего не помогало. Он играл столько, сколько могли терпеть его мышцы, и отменял выступления в последний момент, когда не мог справиться с рукой. Коварство ситуации состояло в том, что когда он не играл на гобое, его пальцы работали просто отлично. Репетируя дольше, он лишь еще больше причинял себе боль. В результате в какой-то момент он понял, что не может обеспечить необходимый уровень игры. В апреле 2004 года, после девяти лет в оркестре, Кляйн объявил, что уходит. Три месяца спустя он сыграл свой последний концерт в Равинии, а затем вернулся к родителям, в город Куритиба. Вернулся пустой и ошеломленный. “Это был самый депрессивный период в моей жизни, - сказал он, оглядываясь на страшную цепь событий, включающую распад его первого брака. - У меня ничего не было, некуда было идти, не было дома. Я сидел на диване в течение нескольких месяцев.” Он не мог брать в руки гобой. Всякий раз, когда он это делал, пальцы начинали болеть.

Необходимость зарабатывать на жизнь заставила его обратить внимание на другие возможности. Кляйн стал заниматься дирижированием и административной работой. Он основал крупнейший музыкальный фестиваль Латинской Америки Santa Catarina Music Festival (FEMUSC) и стал его художественным руководителем, основал и стал генеральным директором Программы социальной интеграции с помощью музыки и искусств (PRIMA) в Бразилии - аналог венесуэльской программы школьного музыкального образования “El Sistema”. Он давал мастер-классы в Джульярдской музыкальной школе, национальных консерваториях Парижа, Лиона, Москвы, Санкт-Петербурга, в Центральной консерватории Пекина. В 2010-2012 годах был художественным руководителем Муниципального театра и Симфонического оркестра в Сан-Паулу (Бразилия). С 2007 года - гобоист фестивального оркестра ”Sunflower” в городе Топика (штат Канзас).

Он делал много полезного и был радушным гостем во многих странах мира, но сам он мечтал вернуться к игре на гобое. Когда после ухода Евгения Изотова в ЧСО образовалась вакансия на место концертмейстера, он рискнул попробовать. В апреле Кляйн выступил в концертах с маэстро Мути. Результат превзошел все ожидания: музыкантом остались довольны как дирижер, так и коллеги. В июне оркестр пригласил Кляйна на прослушивание. ”Моей первой реакцией было сказать ”Нет”, - сказал пятидесятиоднолетний Клейн, опасаясь провала. - Но мои коллеги и администрация поощряли меня с полным знанием того, что я могу и чего не могу делать. И я решил попробовать.” Он играл для комиссии и маэстро Мути и выиграл прослушивание. 4 августа 2016 года Алекс Кляйн вернулся в оркестр. Его первый концерт в новом (старом) статусе концертмейстера гобойной секции ЧСО состоялся в Равинии 5 августа. Большинство музыкантов встретили Кляйна словами ”Добро пожаловать домой!” ”Такое ощущение, что я никогда не покидал оркестр, - заметил Кляйн после недавней репетиции. - Это, как сон. Я никогда не думал, что это произойдет снова в моей жизни. Теперь мы опять вместе, и мои коллеги поддерживают меня, как в то время, когда я покинул оркестр.”
Кляйн не излечился от болезни: ”У меня целая система. Я установил на гобое новый ключ G, что позволяет мне играть немного в сторону, как на саксофоне. У меня есть личный тренер. Я продолжаю разрабатывать мягкие ткани, заниматься рольфингом и иглоукалыванием. Я научился распознавать признаки тендинита, прежде чем они повторятся. Конечно, я должен быть осторожным, - Шварценеггером я не стану. Но я горжусь тем, что в этом году дистония не оказывает никакого влияния на мою игру”.

Алекс Кляйн далеко не одинок в борьбе с фокальной дистонией. По оценкам Фонда исследования дистонии (The Dystonia Medical Research Foundation), этим заболеванием охвачены от одного до двух процентов профессиональных музыкантов. Это примерно один музыкант во всех симфонических оркестров и около десяти тысяч профессиональных музыкантов по всему миру. Из-за фокальной дистонии пианисты Леон Флейшер и Гари Граффман потеряли контроль над правой рукой. Потребовались десятилетия напряженных усилий и лечения, чтобы в полной мере восстановить музицирование обеими руками. Мало того, что не существует никакого лечения этой болезни, - для медицинской науки остается загадкой ее причины. Заболевание, как правило, наступает на пике карьеры музыканта, в возрасте тридцати пяти - сорока лет. (Кляйн был диагностирован в тридцать шесть.) Как и он, большинство инструменталистов борются с болезнью изо всех сил, чтобы восстановить свою оптимальную форму.

У Кляйна - двое детей от первой жены: восемнадцатилетняя дочь изучает антропологию в университете Питтсбурга, и двадцатиоднолетний сын, живущий в западном пригороде Чикаго Riverside. Вторая жена Кляйна - фаготистка Каталина. У них двое маленьких детей и дом в Монреале, где развивается ее карьера. Осенью они планируют переехать на постоянное место жительства в Чикаго. Кляйн говорит “Я готов остаться в Чикаго до конца моей карьеры и полностью посвятить себя ЧСО. Посмотрим, что будет дальше. Я не хочу, чтобы зрители знали, что у меня есть какие-либо проблемы во время исполнения... Это потрясающе - быть в составе такого оркестра. Я просыпаюсь утром и не верю, что это происходит на самом деле”.

История Кляйна - прекрасный стимул для тысяч музыкантов, сражающихся со страшной болезнью. (В заметке об Алексе Кляйне использованы фрагменты его интервью газете “Chicago Tribune” и рассказ музыкального критика Джона фон Райна о его творчестве.)

Окончание парада музыкантов – членов ЧСО читайте в следующем номере нашей газеты.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО 

Фото 2. Катинка Клейн

Фото 3. Александр Ханна

Фото 4. Стивен Лестер

Фото 5. Сара Баллен

Фото 6. Стефан Рагнар Хескулдссон

Фото 7. Дженнифер Ганн

Фото 8. Алекс Кляйн

(Все фотографии – Тодд Розенберг)

Лирик-опера Чикаго представляет: “Das Rheingold“ (“Золото Рейна”) Рихарда Вагнера

Действующие лица и исполнители:

Вотан – Эрик Оуэнс (Eric Owens),

Фрикка – Таня Ариане Баумгартнер (TanjaAriane Baumgartner, дебют на оперной сцене США),

Доннер – Захарий Нелсон (Zachary Nelson, дебют в Лирик-опере),

Логе – Стефан Маргита (Stefan Margita),

Альберих – Сэмюэл Юн (Samuel Youn, дебют на оперной сцене США),

Миме - Роделл Розел (Rodell Rosel, дебют в Лирик-опере),
Фазольт – Вильгельм Швингхаммер (WilhelmSchwinghammer, дебют в Лирик-опере),

Фафнер – Тобиас Керер (Tobias Kehrer, дебют в Лирик-опере),

Эрда – Окка фон дер Дамерау (Okka von derDamerau, дебют в Лирик-опере).

Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик – Дэвид Паунтни.

Новая постановка сделана Лирик-оперой совместно с театром “Реал” (Мадрид).

1-22 октября 2016 года (шесть спектаклей).

Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

Новый, шестьдесят второй сезон Лирик-опера открывает новой постановкой драмы Рихарда Вагнера “Золото Рейна”. Подзаголовок гласит: “Предвечерие тетралогии “Кольцо нибелунга” в четырех картинах”. Нас ждет Пролог, вынесенный в отдельное произведение, за которым следуют три музыкальные драмы (слово опера не подходит к этим сочинениям), объединенные единым либретто, написанным самим композитором: “Валькирия” (первый день музыкального представления), “Зигфрид” (второй день), “Гибель богов” (третий день). Тетралогия создавалась на протяжении почти тридцати лет, причем “Гибель богов” была начата вместе с “Золотом Рейна”, писалась с большими перерывами и была окончена последней. Написание тетралогии не было перманентным процессом. Две первые части тетралогии – “Золото Рейна” и “Валькирия” - были поставлены отдельно. Премьера “Золота Рейна” состоялась 22 сентября 1869 года в Мюнхене. Двадцать лет заняла работа над двумя остальными частями. Вагнер писал: “Я оставил своего Зигфрида во втором действии под липой и принялся за Тристана”, затем написал еще ”Нюрнбергских мейстерзингеров”. По его словам, он сам не знал, когда найдет время снова приняться за тетралогию. К тому времени, как он вернулся к сочинению “Зигфрида”, у него уже был собственный оперный театр в Байрейте и реальная возможность поставить тетралогию целиком. Титанический труд был окончен к 1874 году, и спустя два года тетралогия впервые была поставлена на байрейтской сцене, после которой началось ее триумфальное шествие по оперным театрам мира.

”Золото Рейна” (как и вся тетралогия ”Кольцо нибелунга”) основана на скандинавской и немецкой мифологиях. Как у всякой мифологии, в опере (вернемся к традиции) есть свой Бог (верховный бог Вотан), мифическая земля - особый воинский рай Вальгалла, бесстрашный воин, сражающийся со злом (Зигфрид, он появится в “Валькирии”), древнее племя богатырей (нибелунги). А еще - полубоги, русалки-валькирии, доставлявшие павших героев в Вальгаллу, злодеи и карлики, летающие кони, юные герои и отвратительные злобные существа, прекрасные женщины и мудрецы... А еще - переодевания, поединки, чаши с ядом, цветущие сады... А еще (и это главное) - чудеса всевозможные да магия волшебная... Конечно, за всем этим стоит грандиозный вагнеровский мир с его философией и политикой. Вагнера тянут к себе и используют разные силы для продвижения нужных им идей. Но это все политика. А если от нее отойти...

Как ставить сегодня оперы великого и ужасного Рихарда? В разных театрах на этот вопрос отвечают по-разному. Кто-то делает упор на мистику, кто-то ставит оперы, как бытовые драмы. Есть жесткий, агрессивный немецкий Вагнер и нордически холодный скандинавский Вагнер, есть сказочный, традиционный американский Вагнер и теплый русский Вагнер (тетралогия успешно идет в Мариинском театре уже несколько лет). В семидесятые годы французский режиссер Патрис Шеро поставил на Байрейтском фестивале “Кольцо нибелунга”, где герои ходили в пиджаках и с копьями. Не только он - сегодня все ставят осовремененного Вагнера. После “Властелина колец” и “Гарри Поттера” мифологией зрителя не удивишь, новые варианты прочтения тетралогии надо искать в чем-то другом. Лучше всего тетралогию можно представить как вполне обыкновенную для ХХ века семейную историю с продолжением, эдакую “Сагу о нибелунге”. Впрочем, не будем гадать и подождем премьеры.

Свое первое “Кольцо...“ генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд продюсировал в Национальном театре Уэльса еще до того, как стал работать там генеральным директором. Второй раз он взялся за тетралогию, будучи директором Хьюстонской Гранд-оперы, но покинул театр до премьеры, переехав в Чикаго. Третье “Кольцо...“ Фрейд твердо намерен встретить на рабочем месте директора Лирик-оперы.

Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис любит Вагнера и ждет многого от новой постановки. В беседе со мной на вопрос о наиболее запоминающихся спектаклях дирижер вспомнил прошлое “Кольцо...”: “Запомнилась тетралогия “Кольцо нибелунга” Вагнера – не самого приятного человека, но гениального и очень целеустремленного композитора. Вагнер написал план создания опер, и этот план был завершен! Он начал с финала, со смерти Зигфрида, потом написал “Золото Рейна” и “Валькирию”, вдруг остановился и сочинил “Майстерзингеров” и “Тристана и Изольду”. Как бы между делом он сочинил две прекрасные оперы, потом вернулся к “Кольцу” и закончил его на высокой ноте. “Гибель богов” – это крещендо тетралогии в смысле мощи и глубины музыки”. На пресс-конференции перед началом сезона Дэвис сказал: “Я с нетерпением жду возвращения в мир музыки Вагнера. Как и во всех величайших произведениях искусства, тетралогия всегда будет предлагать нам пищу для размышлений. Способность проникновения Вагнера в каждый аспект человеческого существования никогда не перестает восхищать меня. Я в восторге от красоты, которой Вагнер щедро одарил партитуры своих необычных опер”.

Последний раз в Лирик-опере “Золото Рейна“ и вся тетралогия ставилась в сезоне 2004-05 годов в постановке немецкого режиссера Герберта Келлнера (эти спектакли вспоминал Дэвис.) К новой постановке готовится английский режиссер Дэвид Паунтни, знакомый нам по опере М.Вайнберга “Пассажирка” сезона 2014-15 годов. С ним работает та же команда: сценограф – Роберт Иннес Хопкинс (первым сценографом постановки был Йохан Энгельс, работавший также над “Парсифалем”. Макет декораций ”Кольца...” был готов к осени 2014 года. Энгельс умер 8 ноября 2014 года), дизайнер по костюмам – Мари-Жан Лекка, дизайнер по свету – Фабрис Кебурис, хореограф – Денни Сайерс. С 1 по 4 августа прошел четырехдневный период технических репетиций. В эти дни полным ходом идет окончательная подготовка к премьере.

Бас-баритон из Филадельфии Эрик Оуэнс дебютировал в Лирик-опере в партии генерала Лесли в опере Джона Адамса “Доктор Атомик” (сезон 2007-08 годов). Он был исполнителем партии Геркулеса в одноименной опере Г.Ф.Генделя (сезон 2010-11 годов), с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) под управлением Риккардо Мути участвовал в концертном исполнении “Отелло” Дж.Верди. Мне Оуэнс больше всего запомнился в партии Водяного в опере А.Дворжака “Русалка” в Лирик-опере (сезон 2013-14 годов). Поет он, в основном, классику, но при этом особый интерес проявляет к малоизвестным операм XX века и современным сочинениям. Так, одним из своих главных достижений он считает не исполнение партий в операх Генделя, Верди или Вагнера, а участие в концертном исполнении оперы Дьердя Лигети “Великий Мертвиарх” с оркестром Нью-Йоркской филармонии под управлением Алана Гилберта.

В “Золоте Рейна” нас ждет целый парад немецких солистов. Три из них дебютируют в Лирик-опере, а исполнительница партии Фрикки Таня Ариане Баумгартнер впервые выступает на американской оперной сцене. Ее предшественница Лариса Дядькова в 2004 году в беседе со мной признавалась: “Получив приглашение из чикагской оперы спеть в “Золоте Рейна” Вагнера, я с радостью согласилась, пожертвовав многими хорошими постановками. Меня приглашали в Ковент-гарден на “Бал-маскарад”, во Флоренцию на “Хованщину”. Были и другие интересные предложения, от которых мне пришлось отказаться, чтобы попробовать себя в Вагнере. Я убежала от всех “Аид”, “Трубадуров”, “Балов-маскарадов” в новый репертуар”. Что касается Баумгартнер, то ей никуда убегать не приходится. С Вагнером она ”на дружеской ноге” с лета, когда исполнила партию Фрикки во Франкфуртской опере. Она уже много лет поет там главные партии как в немецком, так и в итальянском репертуарах. С некоторых пор ее называют “секретным оружием” Франкфурта. Баумгартнер окончила Школу музыки в Карлсруэ и Венскую консерваторию. С 2002 по 2008 годы была солисткой Люцернской оперы. Репертуар певицы невероятно разнообразен: от Верди до Штрауса, от Массне до Бартока и современных опер. В сезоне 2014-15 годов во Франкфуртской опере она участвовала в мировой премьере оперы ”Сирены” Рольфа Рима. В Зальцбурге дебютировала в 2010 году в партии Гешвитц в ”Лулу” А.Берга, в 2012 году там же исполнила партию Шарлотты в опере Б.Циммермана ”Солдаты”. Летом 2013 года с партией Клайрон (”Каприччио” Р.Штрауса) дебютировала в Ковент-гарден, в мае 2014 года с партией Брангены (”Тристан и Изольда” Р.Вагнера) - в Немецкой опере Берлина. В январе этого года состоялся еще один примечательный дебют певицы. Она впервые выступила на сцене Венской оперы в той же партии Брангены (служанки Изольды).

С солисткой Баварской оперы Оккой фон дер Дамерау мы познакомились в конце июня на закрытии 125-го сезона ЧСО. Она исполнила меццо-сопрановую партию в сочинении А.Брукнера “Te Deum”. У нее выразительный, глубокий, сильный голос - все то, что нужно для опер Вагнера. Окка родилась в Гамбурге, училась в Ростоке, Штутгарте и Фрайбурге. С 2006 по 2010 годы выступала в Ганноверской опере. В 2013 году за выдающиеся достижения в вокальном искусстве была награждена премией Мюнхенского оперного фестиваля. В 2014 году на фестивале в Байрейте участвовала в новой постановке “Кольца нибелунга” режиссера Франка Касторфа. Певица исполнила партии Флосхильды (“Золото Рейна“), Гримгерды (“Валькирия“) и Первой Норны (“Гибель богов“). Оркестром дирижировал Кирилл Петренко.

В немецкой команде - солист Гамбургской оперы, бас Вильгельм Швингхаммер (партия великана Фазольта) и солист Немецкой оперы Берлина, басТобиас Керер (партия великана Фафнера).

Для молодого корейского баритона Сэмюэля Юна выступления в Лирик-опере станут двойным дебютом. Он впервые выступает на американской оперной сцене и впервые - в партии властителя нибелунгов Альбериха.

Баритон из Аннаполиса (штат Мэриленд) Захарий Нелсон дебютирует в партии бога грома Доннера.

Первый спектакль нового сезона (опера “Золото Рейна“) будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции 98.7 WFMT Чикаго и на сайтеwfmt.com. Начало трансляции - 1 октября в 5.45 pm. На сайте lyricoperalive.org слушатели получат возможность в прямом эфире читать субтитры на английском языке.

Первый раз за всю свою историю чикагский театр начинает сезон с оперы Вагнера. Первый, но не последний. В течение трех следующих сезонов на сцене Лирик-оперы прозвучат “Валькирия” (2017-18), “Зигфрид” (2018-19), “Гибель богов” (2019-20), а после окончания основного сезона 2019-20 годов, весной 2020 года, – в течение трех недель три раза целиком вся тетралогия “Кольцо нибелунга”.

Итак, утренняя заря освещает замок, за которым - долина Рейна. Первая ремарка Вагнера звучит так: “Зеленоватые сумерки, более светлые кверху и более темные книзу. Верхняя часть сцены заполнена волнующейся водной массой, которая безостановочно течет справа налево. Ниже вода словно разрежается в сырой туман, все более и более теряющий свою плотность, так что пространство от самого дна на мужской рост вверх кажется совсем свободным от воды, которая стелется и движется, подобно облакам, над этой темной глубью. Повсюду высятся крутые утесы рифов, обрамляющих сцену. Дикие зубчатые глыбы скал сплошь покрывают все дно, так что оно нигде не представляет ровной плоскости; в полнейшем мраке можно предположить еще более глубокие расселины“. В глубоких водах Рейна плещутся три русалки. Золото спит на дне Рейна. Золото, таящее в себе все зло, которое свершится в будущем. “Золото Рейна”...

Nota bene! Билеты на оперу ”Золото Рейна” и другие спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-13. Подготовка к премьере. Все фото – Майкл Бросилоу