Лирик-опера Чикаго представляет: “Дон Кихот“ (“Don Quichotte”) Жюля Массне

Действующие лица и исполнители:

Дон Кихот – Ферруччо Фурланетто (FerruccioFurlanetto),

Прекрасная Дульсинея – Клементин Маргейн (Clementine Margaine, дебют на сцене Лирик-оперы),

Санчо – Никола Алаймо (Nicola Alaimo, дебют на сцене Лирик-оперы).

Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик – Мэтью Озава.

Новая для Чикаго постановка.

19 ноября – 7 декабря 2016 года (шесть спектаклей).

Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с двумя антрактами.
Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

Последняя, двадцать пятая опера Массне ”Дон Кихот” обязана своим рождением Федору Шаляпину. Тяжело больному композитору было шестьдесят девять лет. Уже написан не только ”Вертер”, как сказал поэт. Уже написаны ”Манон”, оркестровые сюиты, оратории, фортепианные произведения. Начинался XX век с его новыми звуками и ритмами, композитор терял популярность и влияние. А тут еще обрушившаяся на него тяжелая болезнь... 

Прикованный к постели, Массне терял интерес к жизни. Именно великий русский бас Шаляпин надоумил композитора обратить внимание на историю о доблестном рыцаре Дон Кихоте Ламанчском, а знаменитый импресарио того времени, директор Театра-казино в Монте-Карло Рауль Гюнсбург обещал помочь с постановкой. В основе либретто Анри Кина - пьеса современника Массне, французского драматурга Жака Ле Лоррена ”Рыцарь Печального образа” (1904). 

Массне понравился романтический образ Прекрасной Дульсинеи, заменившей грубую Альдонсу из романа Сервантеса: ”Она внесла в нашу пьесу элемент высокой красоты и придала привлекательность нашему Дон Кихоту”, - говорил композитор.

Шаляпин принимал участие в создании оперы. Летом 1909 года он встречался с Массне и Кином в Париже. Сохранилось письмо Шаляпина Горькому, в котором певец описывает свои впечатления о ”двух прекрасных днях” (орфография и пунктуация Шаляпина): ”Один из них (композитор)... играл мне музыку новой оперы, а другой читал мне либретто, им сделанное, и оба раза я плакал, как корова. 

Это был дон Кихот, рыцарь печального образа. Да, именно печального образа и такой честный, такой святой, что даже смешной и потешный для всей этой сволочи, этой ржавчины, недостойной быть даже на его латах. Либретто сделано чудесно, музыка (кажется) отличная, и если Бог умудрит меня и на этот раз, то я думаю хорошо сыграть ”тебя” и немножко ”себя”, мой дорогой Максимыч. О дон Кихот Ламанчский, как он мил и дорог моему сердцу, как я его люблю. Умирая в последнем действии на опушке леса, он чистотой и святой простотою своей прошиб до слез даже такое ужасное, жирное и непроницаемое, животное как Санчо Панса, и на толстый живот его в первый раз упала слеза. Итак, да будет благословенно все грядущее... Кто знает, может быть я больше ничего не успею потом, и эта роль окажется последней”.

По воспоминаниям современников, Шаляпин буквально ”заболел” образом Дон Кихота. Он читал и перечитывал роман, думал о своем персонаже, изучал многочисленные иллюстрации, советовался с друзьями. Например, художника Александра Бенуа, как великого знатока эпохи, Шаляпин попросил обрисовать внешний облик и костюм рыцаря.

Шаляпин был первым исполнителем главной партии на премьере в Монте-Карло 19 февраля 1910 года. Массне назвал певца ”идеальным Дон Кихотом”. Девять месяцев спустя с ”Дон Кихотом” познакомились в Москве. Шаляпин выступил не только исполнителем главной партии, но и режиссером. В книге ”Маска и душа” певец писал: ”Дон Кихот. Я совсем не знаю, какой он из себя. Правда, внимательно прочитав Сервантеса, закрыв затем глаза и задумавшись, я могу получить общее впечатление… Я, например, могу понять, что этот сосредоточенный в себе мечтатель должен быть медлительным в движениях, не быть суетливым. Я понимаю, что глаза у него должны быть не трезвые, не сухие. Я понимаю много различных и важных отдельных черт. Но ведь этого мало… Какой он в целом, синтетически?... Ясно, что в его внешности должна быть отражена и фантазия, и беспомощность, и замашки вояки, и слабость ребенка, и гордость кастильского рыцаря, и доброта святого. Нужна яркая смесь комического и трогательного. Исходя из нутра Дон Кихота, я увидел его внешность. Вообразил ее себе и, черта за чертою, упорно лепил его фигуру, издали эффектную, вблизи смешную и трогательную. Я дал ему остроконечную бородку, на лбу я взвихрил фантастический хохолок, удлинил его фигуру и поставил ее на слабые, тонкие, длинные ноги. И дал ему ус, смешной положим, но явно претендующий украсить лицо именно испанского рыцаря. И шлему рыцарскому, и латам противопоставил доброе, наивное, детское лицо, на котором и улыбка, и слеза, и судорога страдания выходят почему-то особенно трогательными”.

Несмотря на восторги Шаляпина, современники разругали оперу. Критике подверглись и музыка Массне, и либретто Кина. Успехом пользовался лишь образ Дон Кихота в эталонном, как многие писали, исполнении Шаляпина. Музыковед А.Кенигсберг рассказывает: ”Авторское обозначение жанра ”Дон Кихота” - героическая комедия. О жанре французской комической оперы напоминают образ Санчо, живые ансамбли с участием квартета поклонников Дульсинеи, разговорные роли разбойников. Однако есть и немало черт французской большой оперы, прежде всего - пятиактная структура с обилием массовых, в том числе танцевальных, сцен. Необычен последний акт: своей камерностью он напоминает финалы, свойственные жанру французской лирической оперы. Именно этот небольшой финал - смерть Дон Кихота - является кульминацией спектакля и достойным завершением творческого пути Массне. То мерной, то взволнованной речитации героя, возгласам Санчо противостоит отрывок песни Дульсинеи ”Любви конец настал” из IV акта, звучащий за сценой в сопровождении скрипки, альта и арфы”.

В разные годы партию Дон Кихота исполняли Александр Мозжухин, Руджеро Раймонди, Саймон Рэми. По всему миру пел Дон Кихота Николай Гяуров, в том числе - в Лирик-опере в 1974 году в постановке Питера Устинова. В настоящее время безусловно лучшим Дон Кихотом признан выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто. Замечательно, что благодаря ему опера продолжает жить полноценной жизнью. На пресс-конференции перед началом сезона директор Лирик-оперы Энтони Фрейд рассказал, что инициатива постановки оперы исходила от самого Фурланетто.

Певец дебютировал в Лирик-опере непростительно поздно - в сезоне 2011-12 годов, когда у него за плечами были три десятилетия блистательной международной карьеры. Он исполнил партию Бориса Годунова в одноименной опере М.Мусоргского. Через год, в сезоне 2012-13 годов, маэстро порадовал чикагских любителей оперы в партии Фиеско в опере Дж.Верди “Симон Бокканегра”. Третий раз Фурланетто возвращается в Лирик-оперу со своей любимой ролью Дон Кихота. Возвращается ”на лошади и с мечом”... Фурланетто исполнял Дон Кихота в Мадриде, Санкт-Петербурге, Торонто и Сан-Диего. Скоро этот список пополнится Чикаго.
Международной карьере Фурланетто помог случай: на Зальцбургском пасхальном фестивале заболел певец, который должен был исполнять партию короля Филиппа в “Дон Карлосе” Дж.Верди. Дирижер Герберт фон Караян потребовал срочной замены. Замену нашли в лице Фурланетто, а он своего шанса не упустил. В беседе со мной певец сказал: ”Караян сделал меня известным. Встреча с ним – это подарок свыше. Так же, как встречи с Георгом Шолти, Риккардо Мути, Леонардом Бернстайном, Карло Мария Джулини, Жаном-Пьером Поннелем, Джорджем Стрелером, Пьетро Фаджони, Патрисом Шеро. Возможность совместной работы с такими выдающимися дирижерами и режиссерами - величайшая честь для меня...”.

Я дважды встречался с маэстро Фурланетто и делал с ним развернутые интервью. Надеюсь в этот раз поговорить с ним о любимой партии и многом другом. Если такая встреча случится, обещаю опубликовать нашу беседу на страницах ”Рекламы”.

В партии Прекрасной Дульсинеи на чикагской сцене дебютирует молодая французская певица Клементин Маргейн. Ее карьера стала развиваться стремительно сразу после окончания Парижской консерватории. 

На Международном вокальном конкурсе Concours International de Marmande она была названа “настоящим откровением” и награждена Специальным призом жюри. Вскоре после этого Маргейн стала солисткой Немецкой оперы Берлина и исполнила ведущие меццо-сопрановые партии. Среди лучших достижений певицы - партии Кармен (все ведущие театры мира), Далилы (”Самсон и Далила” К.Сен-Санса), Шарлотты (”Вертер” Ж.Массне), Маргариты (”Осуждение Фауста” Г.Берлиоза). 

В концертном репертуаре певицы - оратории Messe Solenelle и Stabat Mater Дж.Россини, Реквием М.Дюрюфле, Stabat Mater А.Дворжака и Рождественская оратория К.Сен-Санса.

В партии Санчо Пансы в Лирик-опере впервые выступает итальянский баритон Никола Алаймо. Он родился в Палермо в артистической семье. Будучи подростком, выиграл вокальный конкурс Джузеппе Ди Стефано. Профессиональный дебют певца состоялся в партии Дандини в опере Дж.Россини “Золушка“. После этого Риккардо Мути пригласил его спеть Дона Паскуале в одноименной опере Г.Доницетти (это было на Оперном фестивале в Равенне), а также в партии Фараона в опере Дж.Россини “Моисей и Фараон“ (Римская опера). Коронной партией певца считается Вильгельм Телль в одноименной опере Дж.Россини. Россиниевские партии остаются основой репертуара Алаймо. На недавнем россиниевском фестивале в Пезаро он блистал в партии Дона Джеронио (“Турок в Италии“), а в Чикаго прилетел из Нью-Йорка, где в Метрополитен-опере исполнил партию Таддео в опере Россини “Итальянка в Алжире“. Кроме Лирик-оперы, в этом сезоне певец дебютирует в Ковент-гарден (Жермон в “Травиате“).

Режиссер Мэтью Озава называет Чикаго своим домом на протяжении последних восьми лет. С творчеством режиссера мы познакомились прошлым летом в... зоопарке. Да-да, именно в зоопарке (Lincoln Park Zoo) в августе 2015 года состоялась мировая премьера оперы “Second Nature” французского композитора Мэтью Окина. 

До этого в качестве второго режиссера Озава работал в Лирик-опере над спектаклями “Дон Жуан” и “Севильский цирюльник”, читал лекции в Школе музыки De Paul University, занимался со студентами Центра оперного пения Райана, поставил спектакль ”A Son of the Front” в Athenaeum Theater (Чикаго). Озава – основатель и художественный руководитель арт-компании “Mozawa”. “Набукко” в прошлом сезоне стал его режиссерским дебютом на сцене Лирик-оперы. Режиссер говорит: “Я впервые посетил Лирик-оперу много лет назад. Сидел в последнем ряду и мечтал, чтобы в один-прекрасный день поставить оперу на этой сцене. Теперь мои мечты становятся явью”. В мае 2016 года режиссер выпустил мировую премьеру камерной оперы Дэвида Ханлона “The Root of the Wind is Water” в Хьюстонской опере. “Дон Кихот” - второй опыт Озавы на сцене Лирик-оперы.

Последний раз опера “Дон Кихот“ ставилась в Чикаго больше двадцати лет назад. ”Не так много басов в мире, обладающих голосом, стилем, харизмой для роли Дон Кихота, - говорит Энтони Фрейд. - Будучи в восторге от предыдущих выступлений Фурланетто и зная о его преданности этой конкретной опере, мы рады представить ее на сцене Лирик-оперы. Мы также рады приветствовать двух новых изумительных солистов - Клементин Маргейн и Николу Алаймо.”

Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис работал с Фурланетто в операх “Борис Годунов” и “Симон Бокканегра”. ”Я люблю великую литературу и французскую оперу, так что дирижировать ”Дон Кихотом”, созданным на основе бессмертного романа Сервантеса, - большое удовольствие”, - говорит Дэвис. Ранее в Лирик-опере он дирижировал двумя другими произведениями Массне - операми ”Таис” и ”Вертер”. Дирижер добавляет: ”Стиль композитора гипнотизирует аудиторию красотой и элегантностью. Массне был человеком театра, и в его ”Дон Кихоте” есть прелесть театральности”.

Опера “Дон Кихот“ будет транслироваться на радиостанции 98.7WFMT Чикаго и на сайте wfmt.com в прямом эфире 19 ноября в 7.15 pm.

Nota bene! Билеты на оперу ”Дон Кихот” и другие спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.                                                                                                           

Фотографии к статье:

Фото 1-22. Сцены из оперы ”Дон Кихот”. Фото - Тодд Розенберг и Эндрю Киоффи

Bluebird Arts (Чикаго): “Зойкина квартира”. Спектакли "на бис"

По многочисленным просьбам зрителейBluebird Arts - единственный в Чикаго театр, играющий свои спектакли двумя составами на двух языках, - повторяет комедию “Зойкина квартира” по одноименной пьесе М.Булгакова.

Премьера спектакля состоялась в 1926 году на сцене Московского театра имени Е.Вахтангова. Автор так определил жанр пьесы: “Это трагическая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве”. Казалось бы, давно в прошлое ушел НЭП, устарели многие детали московского быта двадцатых годов прошлого века, но персонажи, показанные в пьесе, не потеряли актуальности и сегодня.

Режиссер спектакля - художественный руководитель Bluebird Arts Людмила Лопатина-Соломон. Это не первое ее обращение к “Зойкиной квартире”. Людмила работала в театре “Европейская репертуарная компания" (“European Repertory Company”), которую в 1992 году в Чикаго организовали актер Ясен Пеянков и продюсер Дейл Гулдинг. Поставленный в театре в 2000 году спектакль “Зойкина квартира” стал одним из событий театрального сезона и вошел в число десяти лучших постановок года по версиям ведущих театральных критиков Чикаго. В 2012 году Лопатина-Соломон поставила “Зойкину квартиру” в Екатеринбургском театре “Волхонка”. Премьера спектакля на английском языке состоялась 26 февраля, премьера русскоязычной версии прошла 18 июня.

В ролях: Ольга Кирсанова (Зоя Денисовна Пельц), Борис Борушек (Александр Тарасович Аметистов), Элина Шарипова (Манюшка), Анатолий Непокульчицкий (Анисим Зотикович Аллилуя), Борис Кофман (Павел Федорович Обольянинов), Александр Рапопорт (Газолин), Дмитрий Проскочилов (Херувим), Инга Сокол (Закройщица), Стас Клейман (Борис Семенович Гусь-Ремонтный), Станислав Кессельман (мертвое тело Ивана Васильевича), Виктор Ефремов (Роббер), Андрей Фридман (товарищ Пеструхин), Алекс Хасдан (Ванечка), Рена Спивак (Лизанька), Марта Гаврилова (Мымра), Лидия Сорока (мадам Иванова), Анна Коваленко (Алла Вадимовна).

В создании спектакля принимала участие команда опытных профессионалов: Джемелин Грей (помощник режиссера), Карл Улажек (дизайн света), Рик Симс (дизайн звука), Рик Фредерик (декорации и дизайн костюмов), Кирк Андерсон (постановка драк), Катерина Левентал (хореография).

Театр “Bluebird Arts” открылся в октябре 2014 года спектаклем “Чистый дом” (“The Clean House”) по пьесе американского драматурга Сары Рул. Второй постановкой инаугурационного сезона стал спектакль “Здравствуй и прощай” (“Hello and Goodbye”) по одноименной пьесе живущего в США драматурга из ЮАР Атола Фугарда. “Зойкина квартира” – третья двуязычная постановка театра. Я был на этом спектакле, остался под большим впечатлением и рекомендую его всем любителям театра. Спектакль получился живым, остроумным, с яркими запоминающимися актерскими работами. Кого-то из актеров мы хорошо знаем, с кем-то встретились впервые. Не хочу никого выделять - достоин благодарности весь слаженный актерский состав. Приходите, вы не останетесь разочарованными!

Nota bene! Спектакль “Зойкина квартира” пройдет 19 ноября в 7.00 pm и 20 ноября в 2.00 pm в помещении Prairie Lakes Theatre по адресу: 515 East Thacker Street, Des Plaines, IL 60077. Билеты - на сайте www.bluebirdarts.org и в кассе театра перед началом спектакля. Вопросы - по телефону 773-368-3750.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля Зойкина квартира. Фото - Дмитрий Якубов

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 13-22 ноября 2016 года

13 ноября, 3.00 pm. Серию воскресных сольных фортепианных концертов продолжает выступление американского пианиста Джереми Денка. В программе: Соната В.А.Моцарта ля минор, пьеса “Фригийские врата“ (“Phrygian Gates”) Дж.Адамса (сочинение 1977 года), Семнадцатая (“Буря“) соната Л.ван Бетховена, Фантазия Ф.Шуберта до мажор.

Джереми Денк учился в консерватории Оберлин, в классах Георга Себека в Индианском университете и Герберта Стессина в Джульярдской школе. Выступает с лучшими американскими камерными и симфоническими оркестрами.

13 ноября, 3.00 pm. Концерт лауреата премии “Грэмми“, камерного ансамбля Chicago Pro Musica, состоящего из музыкантов ЧСО. В составе ансамбля: Матоус и Симон Михалы, скрипки; Сангхи Чой, альт; Дэниел Катц, виолончель; Дэниел Армстронг, контрабас; Джон Брюс Е, кларнет. В программе: Второй струнный квинтет А.Дворжака соль мажор и Квинтет для кларнета и камерного ансамбля И.Брамса си минор.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S South Shore Dr., Chicago, IL 60649. Вход свободный, но по билетам.

15 ноября, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra привлекает внимание произведением латвийского композитора-примитивиста Петериса Васкса “Кантабиле для струнных“ (1979). Бывший контрабасист, Васкс создает абсолютно оригинальную музыку и пользуется непререкаемым авторитетом в Латвии. Гидон Кремер и ансамбль “Кремерата Балтика“ записали диск с музыкой Васкса. Вот что рассказывает о нем музыковед Артем Варгафтик: “Васкс говорит, что рассматривает свою музыку как средство терапии. Музыка пишется в расчете на то, чтобы ее играли в больницах, диспансерах, профилакториях - для страждущих... Конечно, не стоит понимать Васкса буквально, но впечатление целебности он создает довольно нестандартным способом. Все написано как бы “на белых клавишах“, практически все время звучит чистая диатоника из семи нот. Пустое акустическое пространство Васкс заполняет едва уловимым авангардным “струнным шелестом“. На моей памяти чикагский оркестр впервые обращается к творчеству Васкса, и это нельзя не приветствовать.

В программе также - Восьмая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - Эдвин Аутвотер.

За полтора часа до начала концерта (15 ноября, 6.30 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Джоанна Буйса об исполняемых произведениях.

17 и 19 ноября, 8.00 pm; 18 ноября, 1.30 pm; 22 ноября, 7.30 pm. После пронзительных октябрьских концертов с музыкой Чайковского и Мусоргского ЧСО обращается к творчеству С.Прокофьева. Российский пианист Денис Кожухин солирует во Втором фортепианном концерте композитора. В программе также: Третья симфоническая поэма из цикла “Прелюды“ Ф.Листа и Восьмая симфония А.Дворжака. Дирижер - Эммануэль Кривин.

Первое исполнение ЧСО Второго фортепианного концерта Прокофьева состоялось в 1930 году. Солистом выступил сам композитор.

Денису Кожухину - тридцать лет. Он родился в Нижнем Новгороде. После окончания местной музыкальной школы стал стипендиатом Международного благотворительного фонда “Новые имена”. Заговорили о нем в 1999 году после его участия в Фестивале памяти Святослава Рихтера. С 2000 по 2007 годы Кожухин учился у Дмитрия Башкирова в Высшей школе музыки в Мадриде. Победитель Международного конкурса пианистов имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2010 год).
На чикагщине Денис дебютировал в августе 2014 года на Музыкальном фестивале в Равинии, после чего в июне прошлого года состоялся дебют музыканта с ЧСО. Кожухин исполнил Фортепианный концерт для левой руки М.Равеля.

Эммануэль Кривин родился 7 мая 1947 года в еврейской семье на юго-востоке Франции, в Гренобле. Его отец - из России, мать - из Польши. В то время как его двоюродный брат Ален всегда знал, что он будет политиком (так и произошло), Эммануэля с детства привлекала скрипка. Он усердно занимался, получил блестящее образование на скрипичном отделении Парижской консерватории, в Музыкальной капелле королевы Елизаветы. Среди его педагогов были Генрик Шеринг и Иегуди Менухин. Все говорило о том, что впереди у него - карьера концертирующего скрипача. Как пишут во всех биографиях музыканта, эпохальной стала для него встреча в 1965 году с дирижером Карлом Бемом. Кривин порывает со скрипкой и переключается на дирижирование. И здесь его также ждет международный успех и признание. С 1976 по 1983 годы Кривин был приглашенным дирижером Филармонического оркестра радио Франции, с 1987 по 2000 годы - музыкальным руководителем Национального оркестра Лиона, с 2006 по 2014 годы - музыкальным руководителем Люксембургского филармонического оркестра. С сезона 2013-14 годов Кривин является главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Барселоны, с сезона 2015-16 годов - главным приглашенным дирижером Шотландского камерного ансамбля.

В 2004 году Эммануэль Кривин организовал ансамбль La Chambre Philharmonique. В его состав входят лучшие музыканты из разных симфонических оркестров Европы. Особенностью коллектива является исполнение классической и современной музыки на инструментах, адаптированных для конкретных произведений. Записи ансамбля (Naîve Label) получили высочайшие оценки критиков. Цикл “Все симфонии Бетховена“ признан лучшей записью по версии журнала Gramophone. Ансамбль La Chambre Philharmonique базируется в Париже и выступает в разных странах Европы.

За свою долгую творческую жизнь Кривин дирижировал всеми прославленными оркестрами Европы, а вот с американскими коллективами у него как-то не складывалось. Можно вспомнить только концерты с Вашингтонским национальным симфоническим оркестром. И вот накануне семидесятилетия Кривин дебютирует с ЧСО. Кто знает, может быть, за дебютом в Чикаго последуют предложения от других американских оркестров?

Кривин - один из четырех дирижеров-дебютантов нового сезона ЧСО. Как всегда, к новым лицам приковано особое внимание. Посмотрим, как его встретит коллектив и какими будут его выступления. Удачи в Чикаго, маэстро Кривин! 

За час до начала концертов (18 ноября в 12.15 pm) на втором этаже Симфонического центра (17, 19 и 22 ноября - Grainger Ballroom; 18 ноября - Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда и педагога Джона Новака об исполняемых произведениях. После концерта 22 ноября в Grainger Ballroom музыканты оркестра встретятся со зрителями и ответят на их вопросы. Такие встречи по вторникам станут традиционными.

18 ноября, 8.00 pm. Джазовый концерт “Jazz Dr John: The Spirit of Satch”. Шестикратный лауреат премии “Грэмми” Малколм Джон Ребеннэк-младший, известный всему миру под псевдонимом Доктор Джон (Dr.John), – легендарная фигура современного джаза. Он начал записывать альбомы в начале шестидесятых. Наиболее известный альбом музыканта “Gris-Gris” датируется 1968 годом.

Гость вечера – трубач Николас Пайтон.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604

Фотографии к статье:

Фото 1. Джереми Денк. Фото – Лиз-Мари Мазуччо

Фото 2. Civic Orchestra. Фото – Тодд Розенберг

Фото 3. Денис Кожухин. Фото – Ravinia Festival

Фото 4. Эммануэль Кривин. Фото – Фабрис Дель’Анез

Энтони Фрейд: еще пять лет. Продлен контракт с генеральным директором Лирик-оперы Чикаго

20 октября Лирик-опера Чикаго объявила о продлении на пять лет контракта с нынешним генеральным директором Энтони Фрейдом. Он остается руководить театром до конца сезона 2020-21 годов. Изменяется название должности господина Фрейда. Теперь он генеральный директор, президент и главный исполнительный директор (General Director, President & CEO).

На собрании членов Совета директоров председатель Дэвид Ормешер сказал: “Нам невероятно повезло, что с нами работает человек такого масштаба. Энтони не только укрепил нашу репутацию ведущей оперной труппы, но и нашел способы для привлечения в театр нового поколения зрителей. Энтони зарекомендовал себя в качестве лидера, способного создавать художественно захватывающее и финансово устойчивое будущее такого важного учреждения культуры, как оперный театр. Под его руководством мы надеемся достичь новых успехов“. В ответной речи Энтони Фрейд сказал: “Для меня большая честь возглавить оперную компанию мирового класса и шестидесятидвухлетней истории. Я счастлив работать с экстраординарной командой артистов, сотрудников театра и зрителями. Буду и дальше делать все возможное для привлечения творческого потенциала и финансовых инвестиций в Чикаго“.

Итак, Энтони Фрейд остается в Лирик-опере по меньшей мере еще пять лет. Новость приятная и, признаюсь, ожидаемая. Первые годы руководства Фрейда были удачными для Лирик-оперы. Подведение итогов и планы на будущее – ниже. А пока напомню биографию господина директора.

Два года назад, перед началом юбилейного, шестидесятого сезона мне удалось пообщаться с Энтони Фрейдом. Фрагменты нашей беседы используются в этой статье.

Энтони Фрейд родился и вырос в Уимблдоне (юго-западной части Лондона) в семье венгерских евреев. “Мой отец уехал из Венгрии в 1939 году и как беженец попал в Англию. Маме повезло меньше. Ее арестовали и этапировали из родного города Гер в Аушвиц в 1944 году. Чудом избежав смерти, она – тоже как беженка - попала в Англию в 1947 году. Они встретились в Лондоне в начале пятидесятых...”

Энтони Фрейд не говорит на венгерском языке. Виноваты родители. Они ничего не делали для того, чтобы сын сохранил родной язык, и никогда не говорили при нем по-венгерски. Его мама рассказывала ему об ужасах Аушвица. Папа говорил о своем детстве в Венгрии, о том, как ему удалось бежать из страны и поселиться в Англии, вспоминал историю своего брата. Дядя Энтони Фрейда писал стихи, учился в Сорбонне. Когда Францию оккупировали нацисты, присоединился к Движению сопротивления. Его схватили, депортировали в Аушвиц, и там он погиб. Практически все родные с материнской и отцовской линий были уничтожены во время войны.

“После всех ужасов войны мне повезло – у меня было счастливое детство”, - говорит Фрейд. С четырех лет Энтони посещал оперные спектакли, с двенадцати - не пропускал ни одного, в четырнадцать четко знал, что хочет руководить оперной компанией. “Я никогда не хотел выступать на сцене. Может быть, потому, что не хотел быть на вторых ролях. Я не певец и не актер. За сорок пять минут, в течение которых я добирался из Уимблдона до театров Лондона, я планировал сезоны, составлял списки певцов... Я - один из немногих счастливцев, кто может сказать, что его мечты осуществились. Занимаюсь любимым делом. При этом я учился юриспруденции, получил диплом адвоката. Правда, без особого чувства влюбленности, как многие из моих коллег”. В 1978 году Энтони Фрейд с отличием окончил юридический факультет Лондонского Королевского колледжа (Kings College). “Я выбрал это учебное заведение, потому что оно располагалось между Sadler’s Wells Theatre и Национальным театром”, - смеется Фрейд. Шутки шутками, но через год после окончания колледжа Фрейд стал адвокатом, после чего... ушел в оперу. Профессиональную карьеру менеджера Фрейд начал в Sadler’s Wells Theatre. Он проработал в этом театре с 1980 по 1984 годы. Среди артистов, с которыми подписывал контракты Фрейд, были Марсель Марсо и Пина Бауш.

С 1984 года начинается сотрудничество Фрейда с Национальной оперой Уэльса. Вначале – в качестве секретаря (1984-1988 годы), затем – директора по планированию (1988-1992 годы) и, наконец, генерального директора (1994-2005 годы). За одиннадцать лет его руководства в театре было осуществлено более ста двадцати постановок, а Национальная опера Уэльса получила в Великобритании больше наград, чем любая другая оперная компания страны.

На протяжении трех лет (с 1992 по 1994 годы) Фрейд жил в Голландии, работал исполнительным продюсером компании Philips Classics (подразделение на тот момент крупнейшей в мире звукозаписывающей фирмы PolyGram в Амстердаме). Среди записей, в создании которых принимал участие Фрейд, - диски Джесси Норман, Сейджи Озавы, сэра Джона Элиота Гардинера, Бернарда Хайтинка.

С 2006 по 2011 годы Энтони Фрейд - генеральный директор Гранд-оперы Хьюстона. Он говорит: “Я всегда с удовольствием посещал США – как по делам, так и в отпуск - и давно хотел переехать. Когда мне поступило предложение из театра, я подумал, что это может быть интересно...” Я спросил у него, не отпугнула ли его техасская жара, и получил ответ: “Я хотел переехать в Америку. Невозможно представить себе города, менее похожего на европейский, чем Хьюстон. Когда вы летите на новое место пять тысяч миль, вы не ожидаете найти там повторения того, что оставили, верно? Вы приезжаете на новое место потому, что хотите узнать новый мир. Это казалось фантастикой - переехать на другой континент, в другую страну и в городе XXI века руководить оперной компанией”.

Вот на этом этапе деятельности Фрейда стоит остановиться отдельно. Дело в том, что он принес в театр готовый бизнес-план и стал постепенно, шаг за шагом, внедрять его в жизнь. В результате в трех подряд сезонах Хьюстонская опера продавала почти девяносто процентов билетов и каждый год заканчивала с небольшой, но прибылью. А теперь о творческих достижениях. Они тоже были. Отмечу мировые премьеры опер Джейка Хегги “Три декабря” и Андре Превина “Краткое столкновение”, постановки опер Б.Бриттена, систематическое включение в репертуар немецкоязычных опер, новые постановки классических опер “Мадам Баттерфляй”, “Лючия Ди Ламмермур”, “Золушка”, “Аида”, “Тоска” и “Лоэнгрин”, серию новых опер под общим заголовком “Песня Хьюстона”. В рамках этой серии в сезоне 2007-08 годов состоялась мировая премьера оперы Кристофера Теофанидиса и Леа Лакса “Беженец”, в которой рассказывается о представителях разных народов (среди них – наши бывшие соотечественники), получивших пристанище в Хьюстоне. В 2010 году благодаря усилиям Фрейда была поставлена первая опера в жанре мариачи “По направлению к луне” о трех поколениях семьи, живущей на техасско-мексиканской границе.

С 1995 по 2005 годы Фрейд возглавлял жюри международного конкурса Би-Би-Си Cardiff Singer of the World Competition, с 2002 по 2005 годы был руководителем оперной ассоциации “Опера в Европе”. Фрейд - первый человек, возглавлявший европейскую (“Opera Europa“) и американскую (“OPERA America“) оперные ассоциации. За годы его руководства членами ассоциации стали пятьдесят оперных театров из более чем тридцати стран Европы.

В 2006 году Энтони Фрейд стал Офицером ордена Британской империи (Officer of the Order of the British Empire).

Осенью 2009 года Фрейд продлил свой контракт с Хьюстонской оперой, а спустя несколько месяцев поменял свое решение и принял приглашение Лирик-оперы Чикаго, став четвертым генеральным директором театра и первым человеком, пришедшим в компанию извне. Напомню, оперный театр в Чикаго создан усилиями Кэрол Фокс. Она руководила театром с 1954 по 1980 годы. С 1981 по 1997 годы генеральным директором была Ардис Крайник, с 1997 по 2010 годы театр возглавлял Уильям Мэйсон.

К своим новым обязанностям Энтони Фрейд приступил в день открытия пятьдесят седьмого сезона Лирик-оперы 1 октября 2011 года. Говорить о его первом пятилетнем сроке можно, но некорректно, поскольку планы на будущее составляются в оперных театрах на несколько лет вперед. Полностью самостоятельными сезонами у Фрейда были всего два последних, предыдущие были сверстаны заранее Мэйсоном. Тем не менее можно подвести первые итоги. За пять лет руководства Фрейдом многое изменилось в репертуаре и взаимодействии театра и города, появились новые образовательные программы. С 2012 года действует новая серия “Опера без границ”, намного увеличилось количество новых постановок, изменился стиль маркетинга.

Одной из главных удач Фрейда стал показ в Чикаго оперы М.Вайнберга “Пассажирка” в постановке Дэвида Паунтни. В беседе со мной Фрейд признался: ”Я инстинктивно настроен критично по отношению к сочинениям, созданным под влиянием военной темы. Многие из них сентиментальны, мелодраматичны, недостаточно глубоки. “Пассажирка” выглядит одним из немногих исключений из этого списка. Тема раскрыта умным мастером. Раскрыта жестко, трезво, без всяких сантиментов”.

Безусловной удачей театра стала опера “Воццек” Альбана Берга в блестящей постановке Джона Маквикара. В прошлом сезоне в театре с большим успехом прошла мировая премьера оперы “Бельканто” перуанского композитора Джимми Лопеса.

Фрейд не устает повторять: “Для меня опера – это слияние музыки и театра. Поэтому я приглашаю для постановок режиссеров из мира драматического театра. Так было в прежние годы в театрах, где я работал, и так сейчас происходит в Лирик-опере”. Действительно, постановки в Лирик-опере стали более зрелищными. Вспомним “Мадам Баттерфляй” Майкла Грэндейджа, “Травиату” Арин Арбус, “Севильского цирюльника” Роба Эшфорда, “Парсифаль” Джона Кейрда.

При Фрейде Лирик-опера перестала быть италоцентричной. Вспомним “Бориса Годунова” Мусоргского, “Тангейзер” Вагнера, “Каприччио” Штрауса, вторую мариачи-оперу “Прошлое не закончено” (“El Pasado Nunca Se Termina”).

Фрейд убежден: “Разнообразие репертуара – необходимое условие оперного театра”.

В сезоне 2011-12 годов в Лирик-опере прошла необычная полуконцертная постановка оперы Андре Превина “Трамвай “Желание”, в 2015 году - премьера клезмер-оперы “Недвижимость” польского композитора Влада Мархулеца. Этот сезон театр открыл “Золотом Рейна” Вагнера. В течение трех следующих сезонов на сцене Лирик-оперы прозвучат “Валькирия” (2017-18), “Зигфрид” (2018-19), “Гибель богов” (2019-20), а после окончания основного сезона 2019-20 годов, весной 2020 года, – в течение трех недель три раза целиком вся тетралогия “Кольцо нибелунга”.

Свое первое “Кольцо...“ Фрейд продюсировал в Национальном театре Уэльса еще до того, как стал работать там генеральным директором. Второй раз он взялся за тетралогию, будучи директором Хьюстонской Гранд-оперы, но покинул театр до премьеры, переехав в Чикаго. Третье “Кольцо...“ Фрейд твердо намерен встретить на рабочем месте директора Лирик-оперы.

В этом месяце впервые в истории Лирик-оперы готовят премьеру грандиозной саги Берлиоза “Троянцы”, впереди встреча с редко идущей на сценах мира оперой Массне “Дон Кихот”. Фрейд говорит: “Я не делаю различий между традиционной и авангардной постановками. Кому-то постановка может показаться слишком традиционной, а для кого-то она будет недостаточно авангардной. Все очень субъективно. Мне нравятся ХОРОШИЕ постановки. Есть примеры фантастических традиционных и модерновых постановок, с другой стороны – есть плохие примеры и того, и другого. Театру важно предложить аудитории “слоеный пирог”, дать ей возможность попробовать его. Он должен быть хорошо, равномерно приготовлен, и тогда аудитория получит выбор пойти в разных направлениях”.

За последние годы заметно расширился состав солистов Лирик-оперы. К уже привычным именам прибавились звезды мировой оперной сцены, не выступавшие в Чикаго десятилетия. При Фрейде в Чикаго мы услышали Ферруччо Фурланетто, Анну Нетребко, Томаша Конечны, Дмитрия Белосельского, в театре дебютировали Альбина Шагимуратова и Марина Ребека, Таня Ариане Баумгартнер и Окка фон дер Дамерау, в театр после долгого перерыва вернулись Сондра Радвановски и Петр Бечала. В этом сезоне в театре дебютируют Анита Рахвелишвили и Элеонора Буратто.

Фрейд изменил продолжительность оперного сезона. Теперь после восьми опер основной программы нас ждет “десертное меню” из мюзикла и современной оперы.

На меня большое впечатление произвели эрудиция Фрейда, его знание тонкостей вокального искусства, понимание роли культуры в современном мире. То, что он говорил, совсем не похоже на слова чиновника от культуры. Это, скорее, размышления творца. “Большая редкость в оперном мире – иметь театр-семью. Я горжусь тем, что оказался связанным именно с такими театрами. Я стараюсь культивировать чувство театра-дома. Многие артисты, приезжающие в Лирик-оперу, чувствуют разницу уже через несколько дней. Я прохожу за сцену оперных театров мира, и все они выглядят одинаковыми. Обычные оперные “машины”. Возвращаясь в Лирик-оперу, я чувствую себя частью большой оперной семьи. Мне это нравится. Мне кажется, чувство сопричастности к театру переносится на творчество. Если артисты приходят в театр с удовольствием, если их радушно встречают, если их проблемы решаются, значит, они с большей отдачей будут репетировать и играть в спектаклях. Чем лучше настроение артиста, тем выше качество исполнения и результат. Мы находимся в театре для того, чтобы артистам было максимально комфортно работать”.

В конце нашей беседы я спросил у Фрейда, в чем главная угроза опере в современном мире. Господин директор ответил: “Финансовая нестабильность. Но я должен сказать, что опера продолжает оставаться популярным искусством. Наши новые инициативы находят зрителей и слушателей. Опера по-прежнему остается живым искусством. Мы должны быть динамичными, активными, прозорливыми, чтобы развивать оперу. Я оптимистичен по поводу положения оперы в обществе и будущего оперы. Опера выживет в наши тяжелые времена. Чем тяжелее время, тем важнее искусство”.

Мне кажется, в лице Энтони Фрейда Лирик-опера получила идеального руководителя. Он влюблен в оперу, прекрасно ее знает, он - опытный менеджер, хозяйственник, у него прекрасные отношения с солистами, связи и влияние в оперном мире. В должности руководителя оперного театра он на своем месте. В четырнадцать лет Энтони четко знал, что хочет руководить оперной компанией, всей последующей работой он доказал, что может это делать! Пожелаем господину директору, а вместе с ним Лирик-опере удачи и процветания!

Nota bene! Билеты на все оперы и концерты Лирик-оперы Чикаго сезона 2016-17 годов - по телефону 312-827-5600, на сайтеhttps://www.lyricopera.org/ или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.                                                                                                        

Фотографии к статье:

Фото 1. Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд в зале Лирик-оперы (2012 год). Фото – Стив Леонард 

Фото 2. Лирик-опера. Фото – Жаклин Симпсон

Фото 3. Энтони Фрейд держит в руках высшую театральную награду Чикаго Jeff Award (Чикаго, 2013 год). Фото - Тодд Розенберг

Theatre Y Ensemble (Чикаго): “Макбет“ (“Macbeth“)

Шабаш ведьм начался в Чикаго этой осенью рано – задолго до праздника Хэллоуин. После десяти лет насыщенной творческой жизни Theatre Yпоменял название на Theatre Y Ensemble и пригласил зрителей на инсценировку шекспировской трагедии “Макбет” в постановке французского актера и режиссера Жоржа Бижо. С 19 октября симпатичные колдуньи раздают свои загадочные пророчества шотландскому полководцу по имени Макбет. Поддавшись на уговоры ведьм, подталкиваемый “железной” леди, полководец убьет спящего короля и сделает первый шаг на пути к трону и гибели...

Давненько на чикагской театральной сцене не было такого живого, яркого, будоражащего спектакля. Черная пустая сцена, превращающаяся то в зал заседаний, то в замкнутые, сверкающие коробки-квадраты покоев Макбета и леди Макбет, изысканные наряды, агрессивный свет - минимализм постановки на грани деконструктивизма. Так XXI век врывается в шекспировскую трагедию и делает ее близкой сегодняшнему дню. Забудьте приторные любовные истории, забудьте романтических рыцарей, нежных жен и ласковых детей, забудьте всех неживых картонных героев. В этом “Макбете” кипят настоящие страсти. Зависть, ненависть, маниакальная жажда власти, предательство, страх, приводящий к безумию, - похоже, все пороки человеческой природы слились в главных персонажах спектакля.

Этот “Макбет” изысканно красив. Каждая сцена смотрится как законченная картина, как декорации к фильмам Питера Гринуэя.

В этом “Макбете” много крови. Кровь на руках Макбета и леди Макбет, кровь на рубашке Макбета, кровь на одежде ведьм...

В этом “Макбете” играют руки. После убийства Дункана Макбет безумно смотрит на свои окровавленные руки, в сцене сумасшествия леди Макбет беспорядочно вытирает нервные, худые, живущие сами по себе руки. Они мешают леди Макбет, напоминают ей о кровавых преступлениях. Но все напрасно. “...И шотландская королева Напрасно с узких ладоней Стирала красные брызги В душном мраке царского дома...”

В этом ”Макбете” много музыки и - шире - звуков и шепотов. Яростных, скрежещущих, пугающих...

Режиссер говорит: “Американские выборы - время, когда мы можем обсудить множество тем: ”Сила”, ”Истина”, ”Ложь”, ”Страх”. “Макбет“ - трагедия, где каждое слово имеет значение. Это памятник наших страхов и ужасов. Я надеюсь, что постановка поможет лучше понять современный мир, политику и нас самих“.

Бижо - культовая фигура Theatre du Soleil, ближайший помощник Арианы Мнушкиной. С 1988 по 1992 годы он играл в театре Солнца роли Ричарда II и Генриха IV, участвовал в спектаклях по трем греческим трагедиям и в “Двенадцатой ночи”. На протяжении последних двадцати лет Бижо ставит спектакли по всему миру. В Чикаго он приехал с Глайндбурнского оперного фестиваля, где выпустил оперу Г.Берлиоза “Беатриче и Бенедикт”. “Макбет” – первая шекспировская постановка Бижо на английском языке.

Театр с одной буквой в названии (“Y”) был создан в 2006 году нынешним художественным руководителем Мелиссой Лоррейн и покойным режиссером Кристофером Марклом. Свою миссию театр видит в создании спектаклей, призывающих зрителей задуматься и присмотреться к окружающему миру. Спустя десять лет Мелисса Лоррейн говорит, что “Макбет“ - новый шаг в этом направлении: “Уникальный театральный опыт Бижо позволил добиться максимальной ясности шекспировского текста и сделал спектакль доступным для всех. Бижо требовал, чтобы актеры пережили все внутренние состояния персонажей, прошли через ”игольное ушко” страстей и эмоций“.

Уникальным для американского коллектива был совместный процесс работы над спектаклем. Все восемнадцать актеров репетировали пьесу в полном объеме в течение одного года. Бижо выжимал из них все соки, заставлял повторять одни и те же мизансцены десятки раз. Актеры признавались, что в начале репетиций часто ненавидели “злого француза“, а потом он говорил и показывал так, что влюблял в себя всех исполнителей. Бижо был на премьере и на двух последующих спектаклях, после чего улетел во Францию, но не оставил работу над “Макбетом“. Каждую неделю видеозапись спектакля пересылается в Париж, и режиссер устраивает работу над ошибками.

После спектакля актеры не уходят, а остаются на сцене и предлагают зрителям обсудить увиденное. Я спросил у актеров, собираются ли они продолжить сотрудничество с Бижо. Вот что мне ответила Мелисса Лоррейн: “То, что мы хотим продолжать учиться у Бижо, несомненно. Он считает себя крестным отцом театра и готов продолжить работу с нами. Хотим ли мы испытать все, что сопутствует выпуску спектакля, - большой вопрос. Мы примем решение на основе мнения всей труппы“.

В главных ролях: Брендан Малерн (Макбет), Кэти Стимпсон (леди Макбет), Джером Хикс (Макдуф), Гектор Альварес (Малькольм), Коди Бейер (Банко).

Спектакль, проходящий в рамках фестиваля Chicago Shakespeare 400, заканчивается оптимистично. Макдуф закалывает Макбета. Злодей повержен. Выходит Малькольм. Солдаты славят освобождение Шотландии от власти тирана. В стране воцаряются мир и покой. Но это ненадолго. До следующего спектакля. Шабаш ведьм в Чикаго продолжается.

Nota bene! Спектакль “Макбет” идет до 4 декабря в помещении Chopin Theatre по адресу: 1543 West Division Street, Chicago, IL 60642. $25. Билеты - на сайте www.chopintheatre.com. Подробности создания театра - на сайте www.theatrey.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-11. Сцены из спектакля “Макбет”. Фото – Деврон Энарсон

Фото 12. Жорж Бижо и Мелисса Лоррейн

Фото 13. Творческая группа спектакля "Макбет"

Waltzing Mechanics (Чикаго): “Космос вокруг нас” (“Cosmic Events Upon Us“)

Представляю вам, уважаемые читатели, еще один театр Чикаго, впервые попадающий в поле моего зрения. Waltzing Mechanics – в дословном переводе на русский язык: “Вальсирующая механика”. Театр создает оригинальные спектакли на основе документальных свидетельств, реконструируя исторические события недавнего и не очень прошлого. В эти дни театр приглашает нас на мировую премьеру спектакля “Космос вокруг нас” (перевод мой) по пьесе драматурга и режиссера Кили Леонард. В основе пьесы - последние дни и мучительная гибель царской семьи Романовых.

Спектаклю предшествовало трехлетнее изучение архивов, кропотливая работа с материалом, глубокое погружение в эпоху. ”Я не могу оторваться от этого момента в истории, - говорит Кили Леонард. - Мне кажется, он поучителен для всех нас. Мужественные и сильные революционеры, которые мечтали создать лучший мир, в конечном итоге привели к власти абсолютное Зло в лице Иосифа Сталина.”

А нам будет интересно заново взглянуть на позорную страницу в истории России глазами молодого американского драматурга.

В главных ролях: Лью Уоллас (Николай Романов), Карли Поллак (Мария Федоровна), Зак Банди (Ленин/Сталин, другие), Хлоя Дзилак (Анастасия Романова, другие), Елена Фелиз (Мария Романова), Джулия Макмиллан (Ольга Романова), Адрианна Матцен (Александра Романова), Мартин Монахан (Распутин).

Nota bene! Спектакль “Космос вокруг нас” идет до 26 ноября в помещении Ebenezer Lutheran Church Auditorium по адресу: 1650 West FosterAve, Chicago, IL 60640. $30/$35 в день спектакля. Действуют скидки для студентов и пожилых людей. Билеты - на сайтеwww.waltzingmechanics.org/cosmicevents.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Космос вокруг нас”. Фото – Waltzing Mechanics

Фото 5. Кили Леонард. Фото – Waltzing Mechanics

Лирик-опера Чикаго представляет: “Троянцы“ (“Les Troyens”) Гектора Берлиоза

Действующие лица и исполнители:

Кассандра – Кристина Герке (Christine Goerke),

Дидона – Сюзан Грэм (Susan Graham),

Эней – Брэндон Йованович (BrandonJovanovich),

Хореб – Лукас Мечем (Lucas Meachem),

Нарбал – Кристиан Ван Хорн (Christian Van Horn),

Анна – Окка фон дер Дамерау (Okka von der Damerau).

Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик – Тим Олбери.

Новая постановка. Премьера Лирик-оперы.

13 ноября – 3 декабря 2016 года (пять спектаклей).

Продолжительность спектакля – 4 часа 55 минут с двумя антрактами.
Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

Гектор Берлиоз (1803-1869) с детства мечтал о воплощении на сцене героев Троянской войны. Его любимой книгой была трагедия Вергилия “Энеида“. Понадобились десятилетия, чтобы воплотить мечту в реальность. К работе над оперой Берлиоз приступил в 1856 году. Композитору было пятьдесят три года. Уже были написаны Фантастическая симфония, “Ромео и Джульетта“, “Осуждение Фауста“, “Бенвенуто Челлини“. Берлиоз служит главным библиотекарем Парижской консерватории, является членом Французской академии искусств. Он богат, известен и может почивать на лаврах. Вот только троянцы не дают ему покоя. Он хочет сочинить оперу! В своих мемуарах композитор писал: “Это будет очень тяжелая работа. Пусть все боги Вергилия помогут мне, иначе я погиб!“ И еще одна цитата из мемуаров Берлиоза: “Мне случилось быть в Веймаре с княгиней Витгенштейн – преданной подругой Листа, женщиной редкой интеллигентности и чувствительности, которая часто успокаивала меня во время моей депрессии. Что-то заставило меня заговорить о моем обожании Вергилия и об идее большой оперы в шекспировском духе, сюжет которой был бы построен на второй и четвертой книгах “Энеиды“. Я добавил, что прекрасно представляю себе все трудности такого проекта и не решаюсь его начинать. “Конечно, - ответила принцесса, - ваша страсть к Шекспиру, соединенная с любовью к античности, должна произвести на свет нечто грандиозное и необычное. Вы должны написать эту оперу или лирическую поэму, как бы вы ее не назвали. Вы должны ее начать, и вы должны ее закончить“. Я продолжал выдвигать свои возражения, но она ничего не хотела слушать: “Послушайте, если вы боитесь трудностей самого материала, если вы так слабы, что не можете отдать все Дидоне и Кассандре, не приходите больше ко мне, я не стану вас принимать“. Этого было достаточно, чтобы убедить меня. По возвращении в Париж я начал “Троянцы“. Я “атаковал” партитуру, и через три с половиной года исправлений, изменений, дополнений и т.д. я ее закончил“. Боги и советы княгини Витгенштейн помогли композитору, партитура была готова. При жизни Берлиоза опера целиком не ставилась. В 1863 году в парижском театре “Лирик” прошел спектакль “Троянцы в Карфагене“, представлявший собой последние три акта “Троянцев“. Берлиоз был в ярости, но ничего не смог изменить. Премьера полной версии оперы состоялась спустя двадцать один год после смерти композитора, в 1890 году, в Придворном театре Карлсруэ. Отсюда некоторая путаница с датами. В некоторых источниках написано о мировой премьере в “Лирик”, но, мне кажется, настоящей премьерой надо считать только первое исполнение всей оперы, то есть исполнение в Карлсруэ. Это случилось в Германии, а не на родине Берлиоза. В Большом театре в 1899 году тоже сначала поставили не всю оперу, а только вторую часть. Что касается родины, то в парижской Гранд-опера “Троянцы“ прошли только в 1921 году, и то в усеченном виде. Без купюр опера впервые была поставлена в 1961 году. Зато именно “Троянцами“ в 1990 году в Париже открылась Опера Бастиль. Из постановок последних десятилетий можно вспомнить достаточно традиционный спектакль в Метрополитен-опере (2003 год, дирижер - Фабио Луизи, режиссер - Франческа Замбелло, с Деборой Войт и Сюзан Грэм в главных партиях) и футуристический во Дворце искусств королевы Софии (Валенсия, Испания, 2009 год). В сезоне 2012-13 годов постановка МЕТ была в серии MET Live HD, а что касается испанского спектакля, то все писали больше всего о Троянском коне, показанном в виде компьютерного вируса, ломающего операционную систему Трои. Эней не смог такое выдержать. Он плюнул на все и на космическом корабле улетел на Марс.

Симфоническая музыка Берлиоза часто звучит в Симфоническом центре (Фантастическая симфония – на этой неделе) и на летних музыкальных фестивалях большого Чикаго, а вот его оперы - редкие гости. “Осуждение Фауста” впервые в истории Лирик-оперы поставили в сезоне 2009-10 годов. В этом сезоне настала очередь “Троянцев“.

“Троянцы“ - один из самых масштабных проектов Лирик-оперы с момента ее основания. Огромные технические сложности, обилие хоровых и балетных сцен, продолжительность спектакля (почти пять часов) - ничто не остановило Энтони Фрейда, а также Тима Олбери и его команду. В Лирик-опере идет полная версия оперы, состоящей из трех актов и двух частей: “Взятие Трои“ и “Троянцы в Карфагене“.
В партии троянской пророчицы Кассандры на сцене Лирик-оперы снова выступает замечательная американская певица Кристина Герке. Она дебютировала в сезоне 2012-13 годов в партии Электры (“Электра” Р.Штрауса). О таланте Герке заговорили в 1997 году после триумфального исполнения партии Ифигении в “Ифигении в Тавриде” в Glimmerglass опере и Нью-Йоркской городской опере. Она специализируется на немецком репертуаре: Среди ее партий - Ариадна в “Ариадне на Наксосе” (Хьюстонская опера), Ортруда в “Лоэнгрине” (Ла Скала, Хьюстонская опера), Леонора в “Фиделио” (Опера Филадельфии), Армида в “Риналдо” и Альчина в одноименной опере Г.Ф.Генделя, роли в операх В.А.Моцарта, В.Беллини, Ф.Пуленка, Б.Бриттена. Тем интереснее будет услышать ее в опере французского композитора.

Частая гостья Чикаго, американская певица Сюзан Грэм предстанет в образе благородной и несчастной царицы Карфагена Дидоны. Она дебютировала в партии в той самой традиционной постановке Метрополитен-оперы, о которой я писал выше.

В партии храброго воина Энея, покидающего руины Трои навстречу новым подвигам, - американский тенор Брэндон Йованович. Его имя тоже хорошо знакомо чикагским любителям оперы. Он дебютировал в Лирик-опере в сезоне 2009-10 годов в партии Бориса в “Кате Кабановой“ Л.Яначека. На сцене чикагского театра успешно исполнил партии Хозе (“Кармен“ Ж.Бизе, сезон 2011-12 годов), Бахуса (“Ариадна на Наксосе”, сезон 2011-12 годов). Международную известность певец получил в 2009 году после успеха в Баварской опере в партии Стефы (“Енуфа“ Л.Яначека) и на Глайндбурнском оперном фестивале в партии Принца (“Русалка“ А.Дворжака, эта опера записана на DVD). Лауреат премии Ричарда Такера 2007 года.

В партии Нарбала - Кристиан Ван Хорн. Мне он запомнился в партии Брандера в “Осуждении Фауста“ Г.Берлиоза (сезон 2009-10 годов).

С солисткой Баварской оперы Оккой фон дер Дамерау мы познакомились в конце июня на закрытии 125-го сезона ЧСО. Она исполнила меццо-сопрановую партию в сочинении А.Брукнера “Te Deum”. Месяц назад она вновь приехала в Чикаго, на этот раз - для дебюта в Лирик-опере. Окка блестяще исполнила партию Эрды в “Золоте Рейна“ Р.Вагнера. У нее выразительный, глубокий, сильный голос - все то, что нужно для опер Вагнера и Берлиоза. Окка родилась в Гамбурге, училась в Ростоке, Штутгарте и Фрайбурге, с 2006 по 2010 годы выступала в Ганноверской опере. В 2013 году за выдающиеся достижения в вокальном искусстве была награждена премией Мюнхенского оперного фестиваля. В 2014 году на фестивале в Байрейте участвовала в новой постановке “Кольца нибелунга” режиссера Франка Касторфа. Певица исполнила партии Флосхильды (“Золото Рейна“), Гримгерды (“Валькирия“) и Первой Норны (“Гибель богов“). Оркестром дирижировал Кирилл Петренко.

Английский режиссер Тим Олбери дебютировал в Лирик-опере в прошлом сезоне, поставив ”Тангейзер” Р.Вагнера.

Итак, ”Троянцы” приходят в Чикаго! Не пропустите уникальную возможность услышать эпическую драму Гектора Берлиоза.

Опера “Троянцы“ будет транслироваться на радиостанции 98.7WFMT Чикаго и на сайте wfmt.com 15 ноября в 7.15 pm.

Nota bene! Билеты на оперу ”Троянцы” и другие спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.                                                                                                        

Фотографии к статье:

Фото 1. Кассандра - Кристина Герке. Сцена из спектакля “Троянцы” (Канадская оперная компания). Фото – Майкл Купер

Фото 2. Брэндон Йованович. Фото – Кристен Хоберманн

Фото 3. Сюзан Грэм

Фото 4. Лирик-опера Чикаго. Фото – Жаклин Симпсон