Из России - с любовью. Объявлен второй сезон проекта “Stage Russia HD”

В Чикаго закончился первый, инаугурационный сезон международного проекта “Stage Russia HD” (продюсер - Эдди Аронофф). Впервые на большом экране любители театра получили возможность увидеть лучшие спектакли российских театров. В первом сезоне их было четыре: ”Евгений Онегин” А.Пушкина Московского театра имени Вахтангова в постановке Римаса Туминаса, “Вишневый сад” А.Чехова Московского Художественного театра (МХТ) в постановке Адольфа Шапиро, “Анна Каренина” Московского театра имени Вахтангова в постановке Анжелики Холиной, “Черный монах” А.Чехова Московского театра юного зрителя (МТЮЗ) в постановке Камы Гинкаса. Почти все спектакли прошли при переполненных залах, все они вызвали широкий общественный резонанс. Во втором сезоне 2017-18 года мы увидим пять спектаклей. О них – в этой статье.

16 сентября 2017 года, 2.00 pm.

“Чайка“ А.Чехова. Московский театр “Сатирикон”

Режиссер-постановщик - Юрий Бутусов.

Художник – Александр Шишкин. Композитор – Фаустас Латенас.

В ролях: Полина Райкина, Лика Нифонтова, Денис Суханов, Агриппина Стеклова, Дарья Урсуляк.

Театральный критик Марина Шимадина пишет о “Чайке” так: “Редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую “Чайку” знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям, который смотришь, затаив дыхание. В спектакле Юрия Бутусова есть такая небывалая свобода, такой драйв и такая степень откровенности, какие в нашем театре, казалось, давно уже перевелись”.

Премьера спектакля состоялась 15 апреля 2011 года.

Награда: Российская национальная театральная премия “Золотая маска” за лучшую режиссуру (сезон 2010-11 годов).

Подробности – на сайте http://www.satirikon.ru/performance/repertoire/chayka/.

11 ноября 2017 года, 2.00 pm.

“Самоубийца” Н.Эрдмана. Студия театрального искусства (СТИ)

Режиссер-постановщик - Сергей Женовач.

Художник – Александр Боровский.

В ролях: Вячеслав Евлантьев, Евгения Громова, Анастасия Имамова, Алексей Вертков, Мария Шашлова, Григорий Служатель, Сергей Качанов, Игорь Лизенгевич.

Из беседы с Сергеем Женовачом: “Наш спектакль - высказывание о том, что происходит сейчас с людьми, попытка поразмышлять о сегодняшнем “маленьком человеке”. Мысль главного героя Подсекальникова о том, что жить хочется, на работу ходить хочется, любить хочется, кому-то может показаться обывательской, но для нас она важна”.

Премьера спектакля состоялась 1 марта 2015 года.

Награды: Международная премия Станиславского в номинации “Перспектива” и Театральная премия газеты “Московский комсомолец” - Вячеславу Евлантьеву за роль Подсекальникова.

Подробности – на сайте http://sti.ru/samoubiyca/.

13 января 2018 года, 2.00 pm.

”Дядя Ваня” А.Чехова. Московский театр имени Вахтангова

Режиссер-постановщик - Римас Туминас.

Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис. Композитор – Фаустас Латенас.

В ролях: Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгения Крегжде, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Артур Иванов, Юрий Красков, Инна Алабина.

После “Евгения Онегина” от Туминаса ждешь только откровений. И вот вам еще одно – его первая громкая постановка в Вахтанговском театре. Театральный критик Марина Давыдова сразу разглядела в спектакле большое будущее: “Туминас сделал простую в общем-то вещь. Он всех без исключения героев пьесы - от Серебрякова до Войницкого - представил неудачниками, изживающими (каждый по-своему) свои комплексы. Он обнажил и укрупнил эту подспудную тему чеховской драмы. Некрасивая Соня тяготится тут своей некрасивостью, непросыхающий алкоголик Астров - глухотой к его явно завиральным идеям о лесах, Вафля - злобно изживает свое изгойство. Сам же дядя Ваня изживает мечту - хочет походить на Шопенгауэра, более всего походит как раз на Вафлю. Постаревший, ударенный пыльным мешком вечный мальчик, который никак не может стать мужчиной... Положенные на музыку Фаустаса Латенаса сценические шаржи Туминаса немного напоминают дивертисмент, эдакий парад фриков, вынужденных жить друг с другом под одной крышей. Но время от времени в этих фриках вдруг обнаруживается нечто иное, чем закомплексованность. Какая-то просветленность...

В каждом из них есть искра божья, заставляющая и Серебрякова, и Соню, и Астрова, и Войницкого стоически принимать невзгоды, тщетно взывать в пустоту, молить о совершенстве, надеяться на любовь и спасение. Эти редкие, но пронзительные ноты спектакля заставляют признать: в звенящем туминасовском гротеске на самом деле куда больше теплоты, чем в изгнанном с вахтанговских подмостков холодном и пустом академизме, часто ошибочно принимаемом за любовь к традиции и отчизне”.

В июне спектакль с триумфальным успехом был показан в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто.

Премьера спектакля состоялась 2 сентября 2009 года.
Награды: Лауреат премии “Хрустальная Турандот” за лучший спектакль сезона 2009-10 годов, лауреат Международной театральной премии имени Станиславского (2010 год), лауреат ежегодной театральной премии СТД России “Гвоздь сезона” (2011 год), лауреат Российской национальной театральной премии “Золотая маска” за лучший спектакль 2011 года.

Подробности – на сайте http://www.vakhtangov.ru/shows/dyadyavanya.

10 марта 2018 года, 2.00 pm.

“Макбет. Кино“ У.Шекспира. Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета

Режиссер-постановщик - Юрий Бутусов.

Балетмейстер – Николай Реутов.

В ролях: Иван Бровин, Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Григорий Чабан, Роман Кочержевский, Александр Новиков, Евгения Евстигнеева, Всеволод Цурило.

Шекспировед Алексей Бартошевич поделился впечатлениями после премьеры: “Это современнейший спектакль, но не на уровне газетных формулировок, а на уровне всесокрушающего ритма. Замечательный документ о биении современной жизни, об этом холодном безумии, об этой яростной шизофрении, о мире, одержимом бесконечным рэпом. Один из главных лейтмотивов спектакля - ветер, под порывами которого трепещут и содрогаются люди, как трепещет подвластное ветру белье во дворе, которое вывешивают сушить на веревках... Самая сильная работа в этом спектакле - леди Макбет (и одна из “вещих сестер”) Лауры Пицхелаури. Потрясающая ожесточенность отчаяния, от которого содрогается ее героиня, жуткие и прекрасные танцы, предсмертное топотание захватывают зал чудовищным ритмом, но за этим - настоящая тоска, настоящий крик боли, настоящая безнадежность. Вдруг в труппе, почти для всей публики (по крайней мере, непитерской), безвестной, где мы знаем три-четыре медийных лица, режиссер сделал такое замечательное открытие - нашел эту актрису”.

Премьера спектакля состоялась 13 октября 2012 года.

Награда: Специальная премия жюри Российской национальной премии “Золотая маска” “За поиск уникального сценического языка” (2014 год). Подробности – на сайте http://lensov-theatre.spb.ru/repertoire/bolshaya-scena/makbet-kino/.

19 мая 2018 года, 2.00 pm.

“Сверлийцы“ Московского Электротеатра Станиславский

Режиссер-постановщик - Борис Юхананов.

Художник – Степан Лукьянов. Композиторы – Дмитрий Курляндский и Борис Филановский. Дирижер – Филипп Чижевский.

Исполнители: N’Caged, вокальный ансамбль под руководством Арины Зверевой; QUESTA MUSICA, ансамбль под руководством Марии Грилихес; МАСМ (Московский ансамбль современной музыки).

Оперный сериал “Сверлийцы” – из разряда фильмов в жанре “фэнтези”. Вымышленная волшебная страна Сверлия пребывает в трех временах: прошлом, настоящем, будущем. Из Сверлии к Земле можно попасть тропами. Один путь – через Венецию, второй – через Санкт-Петербург. Населяет Сверлию множество рас, управляют ею царь Упырь и царица Лядище... Ну и так далее. Даже судя по описанию, нас ждет нечто невиданное. Театральный критик Вадим Рутковский уверен: “Ничего подобного в российском театре никто прежде не предпринимал... Масштаб и значимость предпринятого Юханановым эксперимента трудно переоценить. Современные российские композиторы участвуют не то чтобы в изящном летнем фестивале Электротеатра - они творят коллективный текст. Примерно как в 1926 году 25 советских писателей (в списке значатся Исаак Бабель и Михаил Зощенко, Алексей Толстой и Леонид Леонов, Александр Грин и Константин Федин) по заданию главреда “Огонька” Михаила Кольцова сочинили роман “Большие пожары” - революционный ответ коллективистскому духу эпохи. Раньше, конечно, было совсем другое время, но утопический романтизм Бориса Юхананова обладает серьезным даром убеждения. И это действо... оказывается жизнеспособным”. 

Премьера спектакля состоялась в апреле 2012 года. Подробности – на сайте http://electrotheatre.ru/events/sverliycy.

Все спектакли идут на русском языке с английскими субтитрами.

Сезон выглядит многообещающим. Из пяти спектаклей четыре представляют четыре разных театра. Впервые в одном сезоне мы увидим два спектакля одного режиссера. Это один из ярчайших представителей русского театра Юрий Бутусов. Впервые мы увидим на большом экране спектакли Сергея Женовача и Бориса Юхананова. Впервые проект Stage Russia покидает Москву и отправляется в город на Неве, чтобы представить спектакль Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета. Показ лучших спектаклей Вахтанговского театра продолжится шедевром Римаса Туминаса “Дядя Ваня”. Целое созвездие молодых российских актеров, звезд сегодняшней театральной сцены мы увидим в “Чайке”. Потрясением все называют игру Лауры Пицхелаури в роли леди Макбет. Снова мы встречаемся с гениальным Маковецким и его замечательными партнерами. Наконец, новые имена и лица ждут нас на спектакле “Самоубийца” и самом радикальном эксперименте сезона – спектакле Электротеатра Станиславский “Сверлийцы”. В общем, все необычно, интересно, все надо смотреть, все заслуживает обсуждения, чем и будем заниматься в будущем сезоне. В том числе – на этих страницах. А пока... О программе второго сезона и планах на будущее я поговорил с продюсером проекта Stage Russia Эдди Аронофф. Эксклюзивное интервью с ним читайте на следующей неделе.

Nota bene! Все спектакли демонстрируются в помещениях Josephine Louis Theater (20 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208) и Ethel M. Barber Theater (30 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/pr/976024. Все новости о проекте “Stage Russia HD” - на сайте http://www.stagerussia.com/. 

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Чайка”

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Самоубийца”. Фото – Александр Иванишин

Фото 5-6. Сцены из спектакля “Дядя Ваня”

Фото 7-8. Сцены из спектакля “Макбет. Кино”. Фото – Юлия Кудряшова

Фото 9-10. Сцены из спектакля “Сверлийцы”. Фото – Андрей Безукладников

(Все фотографии предоставлены компанией Stage Russia.)  

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 14-21 июля)

14 и 15 июля, 6.30 pm. Павильон. Концерт лидеров альтернативного рока, американской группы “OneRepublic”. Самой известной композицией группы остается песня “Apologize”, вошедшая в список пятидесяти лучших песен всех времен и народов по версии журнала “Billboard’. Специальные гости вечера - поп-группа из Лос-Анджелеса Fitz & The Tantrums и британский певец и композитор Джеймс Артур. Подробности о группе “OneRepublic” и музыкальные фрагменты - на официальном сайте http://onerepublic.com/.

15 июля, 12.00 pm. Павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert series) -

концерт певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - ”We are the Dinosaurs”, ”I Know a Chicken”, ”The Cat Came Back”, ”Pig on Her Head”, ”The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - ”Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - ”kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими! Подробности творчества певицы и фрагменты записей - на ее сайте http://www.laurieberkner.com/.

16 июля, 5.00 pm. Павильон. Еще один обязательный летний концерт - “Впечатляющий Чайковский” (“Tchaikovsky Spectacular”). Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнит Увертюру-фантазию, Первый фортепианный концерт (солист - Симон Трпчески), Симфоническую поэму “Франческа да Римини” русского композитора. Вечер завершится Торжественной увертюрой “1812 год” с непременными пушечными залпами. 

Дирижер - художественный руководитель фестиваля имени Сибелиуса (Финляндия) Дима Слободенюк (живущий в Финляндии дирижер российского происхождения просит называть себя именно так). Это его дебют на фестивале. Солист – еще один дебютант Равинии, пианист из Македонии Симон Трпчески (Simon Trpčeski). 

17 и 19 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных инструментов Ravinia’s Steans Music Institute. В программе: произведения чешского композитора Антона Дворжака.

17 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Фортепианный вечер канадской пианистки Анджелы Хьюитт. В программе - Гольдберг-вариации И.С.Баха.

В подарок графу, страдавшему бессонницей, Бах написал тридцать вариаций. Граф обычно просыпался посреди ночи, будил молодого клавесиниста Гольдберга, состоявшего у него на службе, и заставлял его играть несколько вариаций. Отсюда название, обессмертившее фамилию клавесиниста.

Первые уроки фортепиано Хьюитт получила в возрасте трех лет. В детстве она играла на скрипке и танцевала в балетной студии. Ее первый сольный концерт состоялся в Королевской консерватории в Торонто, где она училась с 1964 по 1973 годы.

Хьюитт – одна из наиболее интересных интерпретаторов музыки Баха. В 1985 году она завоевала первую премию на Международном Баховском фортепианном фестивале памяти Глена Гульда в Торонто. Ее баховский цикл продолжался одиннадцать лет: с 1994 по 2005 годы. За это время Хьюитт записала все фортепианные произведения великого композитора. В сезоне 2007-08 годов пианистка объехала все крупнейшие концертные площадки мира, исполняя Хорошо темперированный клавир Баха. Как видите, увлечение Бахом сопровождает пианистку всю жизнь.

18 июля, 8.00 pm. Павильон. Бразды правления ЧСО на один вечер переходят к английскому маэстро Эдварду Гарднеру - главному дирижеру старейшего в Норвегии Бергенского филармонического оркестра. В программе: “Энигма-вариации” Э.Элгара и Второй фортепианный концерт Й.Брамса. Солист - Ефим Бронфман.

Замечательный пианист Ефим Бронфман – наш старый знакомый. Мы слышали его в качестве солиста с лучшими оркестрами мира, виртуозно играл он в Чикаго и с квартетом “Эмерсон”. Бронфман родился в Ташкенте и в 1973 году, в возрасте пятнадцати лет, эмигрировал с семьей в Израиль, где учился в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве. В 1975 году состоялся международный дебют Бронфмана. Он выступил с Монреальским симфоническим оркестром, которым дирижировал Зубин Мета. После переезда в США молодой пианист продолжил обучение у Рудольфа Серкина в Вермонте и у Леона Флейшера в Джульярдской школе. В 1991 году вместе с легендарным Исааком Стерном Бронфман гастролировал по городам России и СНГ. Это турне стало его первым появлением в стране со времени отъезда в Израиль. В том же году он был удостоен одной из наиболее престижных американских музыкальных премий “Avery Fisher”. Пианист выступает с лучшими оркестрами мира под управлением самых прославленных дирижеров, в том числе – с маэстро Риккардо Мути. Кстати, в 2015 году он играл Второй фортепианный концерт Брамса с ЧСО под управлением Р.Мути.

20 июля, 8.00 pm. Павильон. Бетховен и Сибелиус в двух программах ЧСО с участием выдающихся солистов. В первый вечер прозвучат Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - Вадим Репин) и Третья (Героическая) симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - Сусанна Мялкки.

Вадима Репина мы давно не слышали в Чикаго. Блистательный скрипач современности выступает, в основном, в Европе. Что касается яркой и всегда интересной Сусанны Мялкки, то о ней я писал совсем недавно, рассказывая о концерте в Симфоническом центре. Она всегда тщательно относится к выбору репертуара. Совмещение Бетховена и Сибелиуса – ее идея.

21 июля, 8.00 pm. Павильон. Окончание цикла “Бетховен и Сибелиус”. В программе: Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – Кирилл Герштейн) и Вторая симфония Я.Сибелиуса. ЧСО дирижирует Сусанна Мялкки.

Пианиста-виртуоза Кирилла Герштейна мы слышали совсем недавно с сольной программой в Симфоническом центре. В Равинии он исполнит один из своих любимых концертов.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. “OneRepublic”

Фото 2. Лори Беркнер

Фото 3. Дима Слободенюк

Фото 4. Симон Трпчески

Фото 5. Анджела Хьюитт

Фото 6. Эдвард Гарднер 

Фото 7. Ефим Бронфман

Фото 8. Сусанна Мялкки 

Фото 9. Вадим Репин

Фото 10. Кирилл Герштейн 
(Все фото - Ravinia Festival) 

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival). Концерты 12 - 19 июля

12 июля, 6.30 pm. Симфоническая музыка длиной в два века прозвучит в этот день на фестивале. В программе: пьеса “Ramal“ американского композитора сирийского происхождения Карима Рустома, Сто четвертая (“Лондонская“) симфония Й.Гайдна, “Симфонические метаморфозы тем Вебера“ П.Хиндемита.

Мировая премьера пьесы “Ramal“ состоялась в 2014 году. На фестивале состоится премьера сочинения на Среднем Западе.

Оркестром Грант-парка дирижирует Фавзи Хаймор (Fawzi Haimor). Он родился в Чикаго в семье выходцев из Ближнего Востока. После окончания учебы в качестве скрипача в Индианском университете получил степени бакалавра в музыке и нейробиологии, после чего - два диплома мастера по специальностям дирижирование (Калифорнийский университет) и инструментальное дирижирование (Индианский университет). Он был ассистентом дирижера Алабамского симфонического оркестра и резидентом-дирижером Питтсбургского симфонического оркестра. С сентября 2017 года Хаймор становится музыкальным руководителем (Music Director Designate) Вюртембергской филармонии Ройтлингена (Германия). Предстоящий концерт станет дебютом Хаймора на фестивале. 

Открытые репетиции пройдут 11 и 12 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 12 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.

13 и 18 июля, 7.00 pm. Ежегодный a cappella концерт Хора Грант-парка. На этот раз хор исполнит один из лучших образцов русской церковной музыки – “Всенощное бдение” С.Рахманинова. Первое исполнение сочинения состоялось 10 марта 1915 года в Москве. Один из музыковедов писал: “Быть может, никогда еще Рахманинов не подходил так близко к народу, его стилю, его душе, как в этом сочинении”. После Октябрьского переворота произведение “Всенощное бдение” было надолго запрещено. Лишь с началом перестройки это сочинение Рахманинова стало снова исполняться в концертных залах. Последние два раза (в 2013 и 2016 годах) мы слышали “Всенощное бдение” на фестивале в Равинии в исполнении хора из Миннесоты “The Singers”. 

Обратите внимание! Концерт 13 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago, IL 60649; концерт 18 июля пройдет в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 W. Jackson Boulevard, Chicago, IL 60644.

14 июля, 6.30 pm; 15 июля, 7.30 pm. Смешение эпох, жанров, стилей в программе этих концертов. Судите сами: сюита “Headbanger“ австралийского композитора Мэтью Хиндсона, Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Эндрю Тайсон), Домашняя симфония Р.Штрауса. Оркестром Грант-парка дирижирует маэстро из Австралии Симона Янг.

Мировая премьера сюиты “Headbanger“ сорокадевятилетнего Мэтью Хиндсона состоялась в 2011 году. В США произведение исполняется впервые.

Соотечественница композитора, дирижер Симона Янг родилась в Сиднее. Большую часть времени она проводит в Европе, работая с симфоническими и оперными оркестрами; последние десять лет - в Германии. С 2005 до 2015 годов она была художественным руководителем Гамбургской оперы и музыкальным руководителем Гамбургского филармонического оркестра. Специализируется на музыке Вагнера и Штрауса.

Дебютирующий на фестивале выпускник Института Кертиса и Джульярдской школы, тридцатилетний американский пианист Эндрю Тайсон запомнился участием во многих международных фортепианных конкурсах. Из заметных премий надо сказать о Zürich Terence Judd-Hallé Orchestra Prize на Международном фортепианном конкурсе в Лидсе в 2012 году, после которого он получил ангажемент на выступление с Hallé Orchestra (Цюрих). Дебют был настолько успешным, что он возвращался в Цюрих каждый следующий сезон, а на цюрихском конкурсе Géza Anda 2015 года получил Приз зрительских симпатий. В 2014 году вышел дебютный сольный альбом пианиста с циклом Прелюдий Ф.Шопена. Второй альбом “Ravel & Scriabin: Miroirs“ датирован мартом 2017 года.

Открытые репетиции пройдут 11 июля с 3.00 pm до 5.30 pm, 13 июля с 10.30 am до 1.30 pm, 14 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 14 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

19 июля, 6.30 pm. Центральное произведение концерта - Третий скрипичный концерт К.Сен-Санса (солист - Анджело Ксянг Ю). В программе также - пьеса “Супермаксимум“ американского альтиста и композитора Кейджи Бунча и музыка А.Копланда к фильму “Рыжий пони“ (“The Red Pony“, 1949), созданного по мотивам одноименного романа Дж.Стейнбека.

Оркестром Грант-парка дирижирует еще один дебютант, будущий музыкальный руководитель Колорадского симфонического оркестра Бретт Митчелл. В настоящее время он является ассистентом дирижера Кливлендского симфонического оркестра. Этот пост занимали до него всего четыре человека за почти столетнюю историю оркестра.

Скрипач Анджело Ксянг Ю родился в районе Внутренняя Монголия на севере Китая. В возрасте семи лет переехал в Шанхай. В местной консерватории получил первые уроки скрипичной игры. Выпускник консерватории Новая Англия в Бостоне. Лауреат Первой премии и Приза зрительских симпатий на Международном скрипичном конкурсе имени И.Менухина (2010 год) и Третьей премии на Международном скрипичном конкурсе Майкла Хилла (2011 год). Выступал на летних музыкальных фестивалях в Вербье (Швейцария), Бергене (Норвегия) и Равинии.

Открытые репетиции пройдут 18 июля с 11.00 am до 1.30 pm и 19 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 19 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальные гости - Бретт Митчелл и Анджело Ксянг Ю.

Концерт 19 июля будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival 

Фото 2. Фавзи Хаймор

Фото 3. Оркестр и хор Грант-парка. Фото - Уолтер Митчелл 

Фото 4. Симона Янг

Фото 5. Эндрю Тайсон

Фото 6. Бретт Митчелл

Фото 7. Анджело Ксянг Ю

Владимир Малютин: “Сюда отбираются лучшие”. Беседа с артистом Cirque du Soleil

21 июля в Чикаго начинаются гастроли Цирка Солнца (Cirque du Soleil). Блистательная канадская труппа показывает свою последнюю премьеру - шоу “LUZIA”. Одним из самых сложных номеров представления является номер “Русские качели” (“Swing to Swing”). В эксклюзивном интервью нашей газете участник номера, артист цирка Владимир Малютинговорит о том, как он оказался в Цирке Солнца и почему эта цирковая компания более тридцати лет остается лучшей в мире. В начале беседы я попросил Владимира рассказать о своем номере.

• “Русские качели” (в английском варианте - “Swing to Swing”) - один из самых опасных номеров в цирковом искусстве. Говоря цирковой терминологией, я – верхний вольтижер в группе летающих акробатов. Многие думают, что раз это качели, то мы прыгаем с рук на руки. Нет, мы прыгаем с ног на ноги. Конечно, очень многое зависит от партнеров. Один мой партнер толкает меня, другой - ловит. Акробатически очень сложный номер. Прыгаешь с железа на железо, можно так сказать. За восемь-девять минут - столько длится номер - выкладываешься на все сто...
• Вы работаете со страховкой?
• Нет, мы все делаем без страховки.
• Но ведь это страшно! Каждый день вы рискуете жизнью...
• Так и есть. И больше всего мне нравится то, что зрители это видят. Им страшно за нас. От этого получаешь удовольствие, какой-то азарт возникает.
• У зрителей есть чувство страха. А у вас?
• Страх уже давно отпал. Может, просто он уже выражается по-другому. Чувствуется большой приток адреналина. Особенно, когда новое шоу, первое выступление... Очень много адреналина.
• Это хорошо или плохо? Адреналин помогает или мешает сконцентрироваться?
• Стараешься не обращать внимание на адреналин и сконцентрироваться только на трюках. Иногда не получается, когда адреналина чересчур много.
• Партнеры у вас одни и те же?
• В основном, мы работаем одной командой. Если кто-то выпадает из строя, стараемся его заменить или просто снимаем трюки.
• Вы сами создали этот номер, или с вами работали режиссеры-постановщики?
• Изначально этот номер взяли из русского цирка. Я его не создавал. Я девять лет работал в другом шоу. В шоу “LUZIA” меня позвали как профессионала, чтобы я с ребятами “попрыгал”.

Владимир родился в Витебске (Беларусь). С восьми лет занимается спортивной акробатикой. Артист признается: “Я решил попробовать. Акробатика подразумевает дорожку, мужские и женские пары, смешанные пары, тройки, четверки, групповые виды. Сначала, как все дети, прошел подготовительную группу, занимался индивидуально, а потом меня взяли в старшую четверку Республики Беларусь. Несколько лет мы были победителями республиканского чемпионата, ездили на чемпионаты Европы и мира...”.

Владимир добился больших успехов в спортивной акробатике. Член сборной Беларуси с 1998 по 2001 годы, серебряный призер чемпионатов Европы в 1999 и 2001 годах, бронзовый призер чемпионата мира 1999 года. Его карьера развивалась очень удачно. И вдруг - неожиданный уход из мира спорта в мир цирка. Как и почему это произошло?

• В 2000 году я впервые увидел Cirque du Soleil, номер “Банкин”. Мне очень понравилось, и моей мечтой стало попасть в труппу цирка.
• Что случилось с вашей командой?
• Нас было четверо. Сегодня один парень живет в Лас-Вегасе, второй – мой нижний – работает в другом шоу, третий – средний – работает в русском цирке.
• То есть вот так, в одночасье, вся белорусская сборная ушла из спорта в цирк?
• Когда мы ушли из большого спорта, не было никаких перспектив. Чтобы зарабатывать деньги, надо было идти куда-то. Оставалось одно – цирк! Я работал по два года в российских цирковых труппах Маркевича и Пузанова. В 2005 году Cirque du Soleil пригласил меня на “formation”. Это - лагерь, в котором есть набор различных дисциплин. Каждый практикует в нем свои упражнения.
• Это лагерь спортивный или цирковой?
• Вот как раз в таком лагере из атлетов “делают” артистов. Тебе показывают, как надо вести себя на сцене, учат не стесняться, раскрепоститься, показать свои эмоции. Это очень хорошая школа. Кому-то это легко дается, кому-то – очень тяжело. Не у всех получается. Ребята, которые приходят из спорта, даже улыбаться не умеют. Они все время сконцентрированы, ходят с напряженными лицами. Играть на сцене они вообще не могут.
• Продолжая аналогию с актерами... У актеров есть разнообразие ролей, а вы изо дня в день в течение многих лет выступаете с одним и тем же номером. Не скучно?
• В работе все время стараешься что-то изменить, чтобы не надоедало. Стараешься адаптироваться к этому.
• Свою жизнь в Cirque du Soleil вы начали с шоу “Varekai”. В чем различие “Русских качелей” в том шоу и в шоу “LUZIA”?
• Номер в “Varekai” более интенсивный, чем здесь. Мы там выпрыгиваем, как искорки, бегаем...  Все время какое-то движение... Здесь все намного спокойней. И сами качели другие. Здесь они больше, жестче.
• Есть возможность импровизации, замены элементов, усовершенствования номера?
• Да, вполне. Если в прошлом шоу я играл характер, то здесь мы играем людей. Каждый день я могу быть разным. Все зависит от настроения.
• Что вам интереснее играть - характер или человека?
• Я стараюсь от всего получать удовольствие.

• Вы в труппе цирка с 2007 года. Поздравляю вас с первым крупным юбилеем. Значит ли это, что с 2007 года вы полностью перешли на бродячий образ жизни?
• Я с четырнадцати лет веду бродячий образ жизни. Сборы на три месяца - полгода, поездки, выступления в разных странах... Всю мою осознанную жизнь я путешествую. Мне привычен такой образ жизни.
• Что отличает Cirque du Soleil от других цирковых компаний? В чем его уникальность?
• Уникальность в постановках и профессионализме. В этой компании бросается в глаза профессиональный подход ко всему. Техническая, артистическая, спортивная часть – все на высшем уровне! Сюда отбираются лучшие.
• В каждом шоу Cirque du Soleil огромное количество русскоязычных артистов - выходцев из бывшего Советского Союза. Почему, как вы думаете, вас так охотно берут? Самые талантливые?
• У нас очень хорошая акробатическая школа. Беларусь, Россия, Украина всегда были в лидерах по акробатике. Поэтому нас и берут.
• Причем, берут всей группой. У вас же только русскоязычные в номере?
• Нет, у нас есть англичанка Шелли, а в шоу “Varekai” были англичанин и австралиец. Я был удивлен, как быстро они начали работать и с ходу влились в коллектив. До этого считалось, что номер “Русские качели” могут делать только русские.
• Cirque du Soleil – это сборная “солянка” представителей разных цирковых школ, языков, культур. Как вы уживаетесь друг с другом?
• Все зависит от человека. Не важно, какой ты национальности и какого цвета кожи. Если ты общительный, приятный человек, то все будет нормально. Сюда приезжают люди, которые не говорят на английском, но потом они начинают общаться. Все друг другу помогают. Мы живем, как одна большая мировая семья.
• Глядя на представителей других цирковых школ, было ли что-то, что вас удивило в их манере работы?
• Профессиональный подход. Здесь все профессионально подходят к своей работе, все трудоголики.
• В Cirque du Soleil по-прежнему самые высокие гонорары?
• Да, и гонорары, и гарантии. Если ты подписал контракт на год, то у тебя есть триста шоу, которые ты должен отработать. Есть стабильность. Конечно, график тяжелый, но работа есть работа.
• В Cirque du Soleil одно время работал клоун Леонид Лейкин. Потом он вернулся, а на вопрос, почему, ответил: “Надоело жить в золотой клетке. В мире клоунады происходили интересные фестивали, конкурсы, премьеры, а у меня все расписано. Все чисто, стерильно, комфортно, но ни шагу в сторону. Публика визжит, кричит, смеется, но в номерах - по контракту! - ничего менять нельзя. Тебя купили, и все“. Вы согласны с тем, что Cirque du Soleil – это золотая клетка?
• Я бы не сказал, что это клетка. В зависимости от того, какое у тебя начальство.
• Если бы вы стали хозяином Cirque du Soleil, что бы вы изменили в нем?
• Никогда не думал об этом. Здесь все на таком высочайшем уровне... Я не стал бы ничего менять.
• Есть разница в восприятии вашего номера американским и европейским зрителем?
• Я не буду говорить о шоу “LUZIA”, потому что мы работаем пока только в Америке. А что касается шоу “Varekai”, то люди реагируют очень по-разному. Мы начали с гастролей по Австралии. Во время номера стоит гробовая тишина. Никто даже не пискнет. Зато потом взрывается весь зал... В Азии все охают. Как только сделал что-то сложное, весь зал: “Ох-ох”... Всегда и везде по-разному. В Америке все зависит от города. Иногда тебя принимают на высшем уровне, иногда зрители просто спят.
• Что вы можете сказать об организации работы в компании?
• Все организовано прекрасно. За тебя покупают билеты, делают визы... Мне с десятилетним опытом работы выделяют отдельный номер. Я уже не должен его делить ни с кем. Нам предоставляют все возможности для работы.
• Вам не обидно, что при этом артисты цирка остаются в тени самого бренда? Крупными буквами только – ЦИРК ДЮ СОЛЕ. А люди, которые, рискуя жизнью, составляют славу этому цирку, остаются за кадром.
• Да, так и есть. В этом особенность любого цирка. Ты подписываешь контракт и становишься собственностью цирка. Как такового “я” ты уже не имеешь.
• Возможно ли показать “Русские качели” в другом месте, вне связи с Cirque du Soleil?
• Возможно, но надо согласовывать с начальством. Ребята ездят на всякие фестивали. Как-то при этом договариваются...
• А если вы решите уйти в другое шоу?
• Держать меня не могут. Максимум надо отработать три месяца.
• Но Cirque du Soleil по-прежнему первый?
• Я думаю, да.
• Есть чувство гордости, что вы работаете в первом цирке мира?
• Каждый день. Я чувствую гордость, когда выхожу на сцену, вижу коллег-артистов, зрителей...

Последний раз в Беларуси Владимир был в мае прошлого года. Там живут его родители, брат, племянник, племянница. Артист говорит: “Скоро стану дядей. У племянника рождаются близняшки”. На вопрос, видели ли родители его номер, отвечает: “Нет. Родители боятся смотреть на меня. Мой лучший друг из Москвы меня видел, он часто приезжал ко мне. Племянник приезжал в Санкт-Петербург, когда мы там выступали. Остался в восторге”. А семья Владимира живет в... Бразилии.

• Жена – бразилианка, сын родился в Бразилии. Там, в деревушке в двух часах от Сан-Паулу, я чувствую себя дома. Сейчас они уехали домой. Надо малышу паспорт делать. А так они со мной ездят постоянно... Сына назвали Юрой. Мы специально искали имя, чтобы оно присутствовало и в Бразилии, и в России. Юре полтора года.
• На каком языке вы общаетесь?
  На английском... Я приехал с цирком в Сан-Паулу, увидел девушку Анну Габриэлу, влюбился... Она работала в гардеробной мастерской, шила костюмы для артистов цирка. Так все и закрутилось. С 2011 года мы вместе.

В шоу “LUZIA” Владимир выступает с прошлого года. Правда, премьеру в Монреале он пропустил. Приехал уже в Торонто.

• Мы выступали в Торонто, Сан-Франциско, Сан-Хозе, Сиэттле, сейчас в Денвере (наш разговор состоялся 7 июня. - Примечание автора), скоро приедем в Чикаго, дальше в планах – Атланта. Потом будет небольшой двухнедельный отпуск, и мы поедем домой. Собираюсь в Беларусь показать внука родителям.
• Гастролировал Cirque du Soleil в Беларуси?
• По-моему, какие-то шоу были в Минске... В конце сентября приедет шоу “Varekai”. Уже без меня.
• Когда вы впервые выступили в Америке?
• В 2014 году с шоу “Varekai”. Я в восторге от Америки. Видно, что все сделано для людей. Обалденно классная страна, в которой, может быть, я останусь жить. Пока не знаю.
• Для зрителей цирк – это радость, смех, веселье, а для вас – тяжелый физический труд. Вы бы хотели, чтобы ваш сын повторил вашу судьбу?
• Я хочу, чтобы он пошел дальше меня.

Nota bene! Шоу “LUZIA” демонстрируется с 21 июля до 3 сентября по адресу: Big Top at United Center (Parking Lot K), 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. $35-$145. Заказ билетов по телефону 877-924-7783 или на сайте www.cirquedusoleil.com/luzia. Действуют скидки для членов Клуба любителей Цирка (Cirque Club members). Стать членом клуба можно, зарегистрировавшись на сайте www.cirqueclub.com. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Владимир Малютин. Фото из личного архива В.Малютина

Фото 2. Владимир, Юрий, Анна Габриэла. Фото из личного архива В.Малютина

Фото 3-7. Сцены из номера “Русские качели”. Фото - Matt Beard © 2017 Cirque du Soleil