Бела Барток. 80 лет со дня смерти. Симфонический центр, 30 января - 4 февраля 2025 года

30 января, 1 и 4 февраля, 7.30 pm; 31 января, 1.30 pm. Первые в этом году концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) в родном зале. В программе: симфоническая поэма “Дон Жуан” Р.Штрауса, Концертная симфония для органа и оркестра Э.-П.Салонена (солистка - Ивета Апкална), Концерт для оркестра Б.Бартока. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско Эса-Пекка Салонен. Он занимает эту должность с 2020 года, уходит со своего поста в конце нынешнего сезона.

В Концертной симфонии Салонена в Чикаго дебютирует органистка из Латвии Ивета Апкална. Она родилась в городе Резекне, окончила Латвийскую музыкальную академию в Риге, Гилдхоллскую школу музыки и театра в Лондоне и Штутгартскую высшую школу музыки. Выступала с ведущими оркестрами мира. Живет в Берлине и Риге. Концертную симфонию для органа и оркестра Салонен написал по коллективному заказу шести оркестров: Симфонического оркестра польского радио, фонда Берлинского филармонического оркестра, Симфонического оркестра финского радио, Парижского симфонического оркестра, Лос-Анджелесского филармонического оркестра и филармонии Гамбурга. Новое сочинение композитор написал для Апкалны и французского органиста Оливера Латри, которые независимо друг от друга обратились к композитору с просьбой написать что-то для органа. Апкална стала первой исполнительницей. Премьера прошла в Катовице 13 января 2023 года на открытии нового органа в местном концертном зале. Симфоническим оркестром Польского радио дирижировал композитор. Позднее на концертах Берлинского филармонического оркестра 19 января 2023 года и Парижского симфонического оркестра 25 января 2023 года солировал Оливье Латри.

Эта и следующая программы ЧСО посвящены восьмидесятилетию со дня смерти венгерского композитора Белы Бартока (1881-1945). Он родился в маленьком трансильванском (ныне - румынском) городке Надьсентмиклош. В семь лет потерял отца, воспитывала будущего композитора и его младшего брата мать. Она работала учительницей и в поисках жалования переезжала из одного городка в другой. В 1899 году Барток поступил в Будапештскую академию музыки, а уже спустя восемь лет преподавал там в качестве профессора на отделении фортепиано. Октябрьский переворот в России и создание так называемой Венгерской советской республики в 1919 году встретил с энтузиазмом. Вместе с Золтаном Кодаем разрабатывал план демократических реформ в музыкальной жизни Венгрии.

В десятые годы в Симфоническом центре были популярны концерты серии “Вокруг произведения” (“Beyond the Score”) английского композитора и музыковеда Джерарда Макберни. В своих программах он рассказывал не только о произведениях, но и воссоздавал ауру времени, в которой жили и творили композиторы. В программе о балете Бартока “Чудесный мандарин” Макберни показал документальный фильм 1918 года с отрывками из выступлений тогдашнего руководителя Венгерской советской республики Бела Куна. Барток был не только лично знаком с Куном. Друзья Бартока были министрами в правительстве Куна. Свою единственную оперу “Замок герцога Синяя борода” он сочинил в 1911 году, а вторую редакцию сделал в 1917 году на фоне начавшегося в Венгрии большевистского террора. После падения советской власти и победы сторонников Миклоша Хорти композитор попал в черные списки. Ему пришлось убрать имя либреттиста Белы Балажа. (Концертное исполнение оперы состоится 6-8 февраля, так что о ней - в следующий раз.) После прихода нацистов к власти Барток отказался выступать в Германии. В знак протеста против аншлюса вышел из состава Союза композиторов Австрии, перевел свой архив в Швейцарию. Уезжать долгое время отказывался, но в 1940 году эмигрировал в Америку, где оказался в хорошей компании с крупнейшими европейскими композиторами своего времени - Хиндемитом, Рахманиновым, Шенбергом, Стравинским. Барток читал лекции в Колумбийском университете, в 1945 году получил американское гражданство. В том же году умер в возрасте шестидесяти четырех лет. Неоконченными остались его Третий фортепианный концерт и Концерт для альта с оркестром. 

2 марта 1939 года в Чикаго состоялась американская премьера Второго фортепианного концерта Бартока. Солировал двадцатипятилетний пианист из Чикаго Сторм Балл (он в то время учился в Будапеште), ЧСО дирижировал его тогдашний музыкальный руководитель Фредерик Сток. Сам Бела Барток выступал в Чикаго лишь два раза - 20 и 21 ноября 1941 года. Он солировал во Втором фортепианном концерте, ЧСО дирижировал маэстро Сток. Музыкальный критик Chicago Tribune Эдвард Барри писал: “Мы были впечатлены огромной энергией Концерта, непревзойденным мастерством, с которым композитор обращается с меняющимся гармоническим фоном, сложным способом использования динамических перепадов, ясными и значимыми мелодиями”.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Робби Эллиса об исполняемых произведениях.

1 февраля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids: Once Upon a Symphony” - басня “Красная курочка” (“The Little Red Hen”). Исполнители - музыканты ЧСО. Ведущий -  Тесс Галбиати. “Красная курочка” - американская басня, впервые опубликованная Мэри Мейпс Додж в St. Nicholas Magazine в 1874 году. В басне рассказывается о том, как корова, лошадь и свинья по очереди отклоняют просьбы курицы помочь ей посеять пшеницу. Тогда она сделала все сама, собрала урожай и испекла пирог. Тут же пришли “друзья” и предложили помочь ей съесть его. Курочка вспомнила все, сказала: “Хороша ложка к обеду” и оставила пирог для своих цыплят... Концерты серии идеально подходят для детей в возрасте от трех до пяти лет. Приходите всей семьей и прививайте детям любовь к музыке! Концерты готовятся совместно с Чикагским детским театром, который помогает с костюмами и декорациями. Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

2 февраля, 3.00 pm. После недавнего концерта Жана Ива Тибоде в воскресной серии сольных фортепианных концертов выступит еще один французский пианист - двадцатисемилетний Александр Канторов. В программе: произведения Б.Бартока, И.Брамса, С.Рахманинова, Ф.Листа, И.С.Баха.

Музыкальный мир узнал о Канторове после его победы на XVI Международном конкурсе имени Чайковского в 2019 году. Канторов родился под Парижем в музыкальной семье выходцев из России. Занимается на фортепиано с пяти лет. После консерватории учился в частной школе у педагога Рены Шерешевской - той самой, которая воспитала Люку Дебарга. В интервью радиостанции Свобода Шерешевская рассказала, как возник в жизни Канторова конкурс Чайковского: “У Александра уже была своя неплохая карьера. Я спросила его: “Зачем тебе Конкурс Чайковского?” Он ответил: “Конкурс Чайковского - это история. Я хочу принадлежать ей”. Этот ответ меня тронул. У нас впереди было два года, и я решила, что мы будем готовиться. Результат вы знаете. Канторов стал первым французом в истории конкурса, получившим первую премию среди пианистов и Гран-при как лучший музыкант. Теперь он не только принадлежит истории конкурса, но и оказался на одной орбите с такими великими лауреатами, как Ван Клиберн, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, Джон Лилл, Владимир Крайнев...”.

Канторов - лауреат престижной Gilmore Award. Предстоящий концерт станет дебютом пианиста в Симфоническом центре, но не в большом Чикаго. Летом 2022 года он выступил в камерном концерте на Музыкальном фестивале Равиния. С прославленным немецким баритоном Маттиасом Герне они исполнили песни Ф.Шуберта.

2 февраля, 3.00 pm. Концерт музыкантов ЧСО в Чикагском университете (CSO Chamber Music at the University of Chicago). В программе: Квинтет для кларнета ля мажор В.А.Моцарта, “Квартет на конец времени” О.Мессиана. Исполнители: Роберт Чен, скрипка; Квинг Хью, скрипка; Лоуренс Нойман, альт; Джон Шарп, виолончель; Стивен Уильямсон, кларнет; Уми Гарретт, фортепиано.

В 1940 году тридцатиоднолетний главный органист Церкви святой Троицы в Париже, французский композитор Оливье Мессиан (1908-1992) был мобилизован в действующую армию и вскоре попал в плен. После неудачной попытки побега он был отправлен в силезский концлагерь для военнопленных близ Герлица (ныне - Згожелец, Польша). В этих тяжелых условиях Мессиан не только проявил стойкость духа, поддерживая своих товарищей, но и нашел в себе силы противостоять кошмарной действительности, “воюя” своим профессиональным оружием - музыкой. Композитор выпросил у одного немецкого офицера, любителя музыки, нотную бумагу, и в январе 1941 года на свет появился “Квартет на конец времени” для скрипки, кларнета, виолончели и фортепиано. Инструментальный состав партитуры был предопределен присутствием в лагере именно этих музыкантов.

Создание музыки за колючей проволокой - случай не такой уж беспрецедентный. Вспомним Виктора Ульмана, два года сочинявшего музыку в “образцовом” гетто  - концлагере в Терезине. То же самое произошло с сочинением Мессиана. “Квартет на конец времени” был впервые исполнен 15 января 1941 года лагерными музыкантами Этьеном Паскье (скрипка), Жаном ле Булером (кларнет), Анри Акока (виолончель) и самим композитором перед тысячами пленных. Премьера состоялась при тридцатиградусном морозе, на неисправных инструментах: расстроенном пианино, трехструнной виолончели, с западающими клапанами у кларнета. “Никогда меня не слушали с таким вниманием и пониманием,” - скажет потом Мессиан. Историю создания произведения композитор впоследствии объяснял так: “Я сочинил этот Квартет для того, чтобы уйти от снега, войны, плена и самого себя”. По признанию Мессиана, он был вдохновлен цитатой из Апокалипсиса: “И увидел я Ангела, полного сил, спускающегося с неба и одетого в облако с радугой на голове. И лицо его было как солнце, а ноги его были как огненные колонны. Он поставил правую ногу на море и левую на землю, поднял руку и обратился к тому, кто живет во веки веков, и сказал: не будет больше Времени, но при звуках трубы седьмого Ангела тайна Божия свершится”. При этом в беседе с музыковедом А.Голеа Мессиан отметил, что название Квартета имеет второй смысл - конец музыкального времени, основанного на мерной метрической пульсации классической музыки. Теологическая эсхатология породила эсхатологию музыкальную. В Квартете отсутствует метр, замененный абсолютно свободными, независимыми ритмическими фразами. В них господствует стихия дополнительных длительностей, увеличенных и уменьшенных ритмов.

Произведение поразило современников величием замысла и подвигом исполнения. “Квартет на конец времени” не заканчивается “концом времени”. В финале произведения музыка уходит в “неземные выси” высших регистров инструментов, воплощая, по словам Мессиана, “вознесение человека к Богу, дитя божьего к Отцу, к обожествленному творению” или, как сказали бы люди нерелигиозные, “вознесение” к идеалам гуманизма, миру чувств и страстей. Ведь даже в те самые страшные времена мессиановский Квартет убеждал узников концлагеря, что никогда не остановится великое движение жизни, никогда не исчезнет стремление человека к гармонии и красоте. Какой жизнестойкостью надо обладать, чтобы в “конце времени” воздать хвалу вечности и бессмертию!

После Квартета Мессиан чувствует невероятный прилив вдохновения и на едином дыхании создает подряд три крупных произведения: “Образы слова Аминь” для двух фортепиано (1943 год), Три маленькие литургии для женского хора, фортепиано, волн Мартено и оркестра (1944 год), “Двадцать взглядов на младенца Иисуса” для фортепиано (1944 год). Но это уже сюжет для другой истории... (В аннотации использованы материалы монографии В.Екимовского “Оливье Мессиан”.)

Обратите внимание. Концерт пройдет в помещении Mandel Hall at University of Chicago (1131 E 57th St, Chicago, IL 60637).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бела Барток. Фото - www.classicalmusicnews.ru/

Фото 2. Ивета Апкална. Фото - Нилс Вилнис

Фото 3. Эса-Пекка Салонен. Фото - Клив Барда

Фото 4. Александр Канторов. Фото - Саша Гусев

Дирижирует Марк Минковски. Концерты оркестра “Music of the Baroque”

В разгаре - пятьдесят четвертый сезон чикагского оркестра “Music of the Baroque”. Сезон называется “С самого начала”, он посвящен шедеврам барочной музыки. В первых четырех программах мы услышали (среди прочего) ораторию “Сотворение мира” Й.Гайдна, сочинения Г.Ф.Телеманна и А.Вивальди, Рождественскую ораторию И.С.Баха, праздничные вечера барочной музыки. Пятая программа называется “Дирижирует Минковски”. В программе: Большой концерт фа мажор Г.Ф.Генделя, сюита из оперы “Бориады” Ж.-Ф.Рамо, Сорок первая (“Юпитер”) симфония В.А.Моцарта. Оркестром “Music of the Baroque” впервые дирижирует признанный мэтр барочной музыки, французский маэстро Марк Минковски. Он родился в семье врачей: дедушка - известный психиатр российского происхождения Эжен (Евгений Айзикович) Минковски (1885-1972), отец - профессор педиатрии и один из основателей неонатологии Александр Минковски (1915-2004). Марк начинал как фаготист, однако настоящих успехов добился на дирижерском поприще. В традиционных классических оркестрах играть ему было скучно, и он уже в двадцать лет основал новый, назвав его “Les Musiciens du Louvre” (“Музыканты Лувра”). Исполнял оркестр, в основном, барочную музыку, среди которой важную роль играла французская - сочинения Люлли, Рамо, Мондовиля. Вскоре к оркестру пришла известность. Коллектив во главе с Минковски выступал на крупнейших музыкальных фестивалях Европы, исполняя оперы Генделя, Моцарта, Массне, Верди. С 2013 по 2017 год Минковски был музыкальным руководителем Недели Моцарта в Зальцбурге, с 2016 по 2021 год - генеральным директором Национальной оперы Бордо, с 2008 года - музыкальным руководителем оркестра “Sinfonia Varsovia”. В последнее десятилетие Минковски расширил свой репертуар, включив в него сочинения крупнейших композиторов XX века: от М.Равеля и И.Стравинского до Джона Адамса и Оливье Грейфа. Вот небольшой фрагмент интервью дирижера Дмитрию Ренанскому (издание Open Space).

- Вы далеко продвинулись в своих штудиях романтической музыки: сначала были Берлиоз и Оффенбах, потом - Вагнер. Что дальше - неужели Малер?
- Если считать, что все дирижеры делятся на тех, кто предпочитает Малера, и тех, кто выбирает Брукнера, я явно принадлежу ко второму типу... Я дирижировал его Третьей симфонией с оркестром театра La Fenice, делал Четвертую в Зальцбурге с оркестром “Моцартеума” - и это не считая Нулевой симфонии, которую я играл со многими оркестрами. Я и впредь намерен уделять Брукнеру особое внимание. Одно из самых моих сильных слушательских впечатлений от музыки Брукнера связано с русскими исполнителями. Я говорю о записи полного цикла симфоний, осуществленного Геннадием Рождественским: едва ли не самое страстное прочтение, которое я только знаю. К тому же я плотно занят изучением музыки Баха, а Бах и Брукнер составляют неразрывное целое.
- И все-таки: насколько хронологически далеко простираются ваши профессиональные интересы? Знаю, вы играете Джона Адамса и Филипа Гласса, часто дирижируете Третьей симфонией Гурецкого, но минимализм - слишком очевидный репертуар для музыканта с барочным бэкграундом. А, допустим, Стравинский и другие неоклассицисты?
- Разумеется, “Пульчинелла”, Пуленк, Онеггер - но и с “Весной священной” я бы тоже мечтал поработать. Более того, меня привлекает и современная тональная музыка. Как вы понимаете, делать такие заявления в La Belle France, на родине Пьера Булеза, мягко говоря, небезопасно. Но что я могу поделать, если мне нравится, к примеру, поздний Пендерецкий, или Губайдулина?

В качестве приглашенного дирижера Минковски музицирует не так часто, поэтому его дебют с чикагским барочным оркестром приобретает особое значение.

25 января, 7.30 pm, Театр музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601); 26 января, 3.00 pm, North Shore Center (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076).

Расскажу о следующих концертах сезона.

Программа N6: “Феодора” Генделя”. В программе: драматическая оратория “Феодора” Г.Ф.Генделя. В главных партиях: Феодора - Шерезада Пантаки, Дидим - Йестин Дэвис, Ирина - Эллисон Макхарди, Септимий - Дэвид Портилло, Валент - Джонатан Вуди. Оркестром и хором “Music of the Baroque” руководит главный приглашенный дирижер Николас Кремер. Концерты организованы в честь восьмидесятилетия со дня рождения маэстро.

Оратория, написанная по английскому либретто Томаса Морелла, рассказывает о христианской мученице Феодоре и ее римском возлюбленном Дидиме. Премьера в театре Ковент-Гарден 16 марта 1750 года прошла без особого успеха. Это уже потом “Феодору” объявили шедевром. Сам Гендель называл ораторию своим любимейшим сочинением. В наше время она исполняется редко, ибо требует особых голосов. Уверен, что маэстро Кремер выбрал достойных исполнителей.

2 марта, 7.30 pm, North Shore Center; 3 марта, 7.30 pm, Harris Theater.

Программа N7: “Моцарт и его наставники”. В программе: Симфония фа мажор Й.Мысливечека, Тринадцатый фортепианный концерт (пианистка - дама-командор ордена Британской империи Аймоджен Купер) и Тридцать первая (“Парижская”) симфония В.А.Моцарта, Симфония соль мажор И.А.Хассе.

Еще одна необычная программа, в которой мы услышим сочинения друга и наставника Моцарта, чешского композитора и дирижера Йозефа Мысливечека (1737-1781) и современника Моцарта, немецкого композитора и педагога Иоганна Адольфа Хассе. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует музыкальный руководитель, дама-командор ордена Британской империи (этот почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер. За роялем - коллега Джейн, британская пианистка Аймоджен Купер. 6 апреля, 7.30 pm, North Shore Center; 7 апреля, 7.30 pm, Harris Theater.

Программа N8: “Небесные голоса”. В программе: песня “Processional” Т.Таллиса, Missa brevis Палестрины, Чакона Г.Перселла, “Beatus vir” К.Монтеверди, “Ave verum corpus” У.Берда, Канон и жига И.Пахельбеля, “Гимн ночи” Ж.-Ф.Рамо, мотет “Singet dem Herrn ein neues Lied” И.С.Баха. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует Николас Кремер.

С самого начала музыка барокко основывалась на хоровом пении, исполняемом в соборах. Финальный концерт сезона посвящен шедеврам духовной музыки от эпохи Возрождения и сочинений Палестрины до высокой энергии бессмертного баховского мотета. Что может быть более прекрасного и возвышенного?..

11 мая, 7.30 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St., Winnetka); 12 мая, 7.30 pm, Fourth Presbyterian Church (126 E. Chestnut St., Chicago).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марк Минковски. Фото - Бенджамен Челли

Фото 2. Николас Кремер дирижирует “Music of the Baroque” . Фото - Эллиот Мандел

Фото 3. Джейн Гловер дирижирует “Music of the Baroque” . Фото - Эллиот Мандел

Январь в Симфоническом центре. Концерты 19-25 января 2025 года

Начало 2025 года в Чикагском симфоническом центре проходит без Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). С 14 по 25 января оркестр проводит турне по США. Среди восьми концертов в шести городах - четыре во Флориде, в Нью-Йорке (концерт в Карнеги-холл намечен на 21 января) и Стиллуотере (университет Оклахомы, штат Оклахома). Все концерты проходят под управлением десятого музыкального руководителя, ныне - дирижера-лауреата Риккардо Мути. А в это время в Чикаго...

19 января, 3.00 pm. В воскресной серии сольных фортепианных концертов - выступление французского пианиста Жана Ива Тибоде. В программе: Двадцать четыре прелюдии К.Дебюсси.

Жан Ив Тибоде родился в Лионе в 1961 году во французско-немецкой семье: мать -  немка, отец - француз. Занимается на фортепиано с пяти лет, первый концерт сыграл, когда ему было семь. Учился в Парижской консерватории. Лауреат Второй премии Международного конкурса пианистов в Кливленде. Живет в Лос-Анджелесе.

В интервью Ольге Юсовой (Piano Форум, 2018 год) Тибоде рассказал много интересного о своих педагогах.

- Ваш педагог в Парижской консерватории Люсетт Декав была крестницей Сен-Санса, ученицей Равеля и Маргариты Лонг. Вероятно, она многое рассказывала вам об этих великих музыкантах?

- Много-много рассказывала. Практически постоянно. Особенно о Равеле. Она все время повторяла какие-нибудь слова, которые произносил Равель. У меня в какой-то момент возникло чувство, что я и сам был знаком с ним, ведь она рассказывала то, что можно узнать лишь из первых уст, как будто она только что услышала это от него и сразу пересказала мне. Она показывала мне ноты, в которых иногда попадались его пометки. Это было увлекательно и полезно. Теперь, когда я сам преподаю французскую музыку, считаю своим долгом передать услышанное от нее новым поколениям музыкантов, ведь все, кто знал Равеля, уже покинули этот мир.

Бывает, в современных партитурах попадаются ошибки, которых там быть не должно. Немного, но есть. И мне приходится говорить музыкантам: “Будьте внимательны в этом месте: Равель имел в виду здесь нечто другое, просто ошибку до сих пор не исправили”. Про мадам Декав я хотел бы еще кое-что добавить, это мало кому известно, но тем не менее довольно интересно. Она ведь была хорошо знакома с Прокофьевым. Когда он жил в Париже, они были очень дружны. Она многое рассказывала мне и про него. Позднее она сблизилась с его вдовой Линой.

Иногда по средам они устраивали ужины - это называлось “Ужин вдов знаменитостей”. На них собирались жены великих людей, потерявшие своих мужей.

- Другой ваш педагог, Альдо Чикколини, помимо того, что имеет репутацию знатока и исполнителя французской музыки, был воспитанником Денца, ученика Бузони. Таким образом корни вашей школы уходят чуть ли не к самому Листу. Не поэтому ли у вас в репертуаре так много его произведений?

– Да, это правда, Альдо действительно помог мне глубоко понять Листа. Но я всегда любил этого композитора, восхищался его удивительным характером и личностью.

Знаете, вот иногда кого-то спрашивают: назови одного знаменитого человека из прошлого, с которым ты хотел бы встретиться. На такой вопрос я бы ответил, что хочу встретиться с Листом. Он интеллектуален, он современен, он настоящая поп-звезда. Но все-таки мое увлечение им началось еще в период учебы у мадам Декав.

Тибоде описывает Двадцать четыре прелюдии как “идеальную квинтэссенцию” революционного стиля Дебюсси: “Он действительно создал совершенно новый язык. Его гармония и ритмы совершенно отличались от всего, что было раньше. Двадцать четыре прелюдии представляют собой невероятно важный момент в истории фортепианной музыки”.

Последний раз в Чикаго Тибоде выступал в октябре 2023 года в концерте камерной музыки. Его партнерами были скрипачка Лиза Батиашвили и виолончелист Готье Капюсон. А мне запомнился в его исполнении Фортепианный концерт для левой руки М.Равеля в концерте 2018 года (ЧСО дирижировал Маттиас Пинчер).

20 января, 3.00 pm. Концерт Civic Orchestra под управлением главного дирижера Кен-Давида Мазура. В программе: пьеса “Фанфары необычных времен” американского композитора и флейтистки Валери Колман из Луисвилла (штат Кентукки), пьеса “Transfigure to Grace” бывшего резидента-композитора ЧСО Джесси Монтгомери (мировая премьера произведения состоялась в мае 2023 года в Чикаго, ЧСО дирижировал Риккардо Мути), Вторая симфония С.Рахманинова.

Джесси Монтгомери родилась в 1981 году в Нью-Йорке. Окончила Нью-Йоркский университет, Джульярдскую школу музыки, аспирантуру отделения музыкальной композиции Принстонского университета. Лауреат Sphinx Medal of Excellence и the ASCAP Foundation’s Leonard Bernstein Award. С 2021 до 2024 года - композитор-резидент ЧСО. Композитор 2023 года по версии журнала “Музыкальная Америка”.

Вторая симфония - это еще ранний Рахманинов. Сочинение датировано 1906-07 годами и посвящено учителю композитора Сергею Танееву. Премьера состоялась в Мариинском театре 8 февраля 1908 года. За дирижерским пультом стоял Рахманинов.

24 января, 8.00 pm; 25 января, 7.30 pm. Снова в Чикаго - Джазовый оркестр Линкольн-центра с Уинтоном Марсалисом. Легендарный нью-йоркский оркестр состоит из пятнадцати исполнителей, аранжировщиков и солистов. Основатель и руководитель оркестра - дирижер, трубач и композитор, обладатель почетного звания NEA Jazz Master Уинтон Марсалис. Уникальный артист одинаково комфортно чувствует себя в джазовом поле и на “лужайке” академической музыки. Он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи.

Последний раз мы встречались с Марсалисом и его оркестром в апреле 2024 года в специальной программе, посвященной 125-летию со дня рождения Дюка Эллингтона.

На этот раз музыканты отдают дань уважения новаторскому и энергичному джазовому стилю бибоп. Мы услышим композиции легенд джазовой музыки - саксофониста Чарли Паркера, пианистов Телониуса Монка и Мэри Лу Уильямс.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Жан Ив Тибоде. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Civic Orchestra. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото - Пайпер Фергюсон

7th Chicago International Puppet Theater Festival. Часть II. Все куклы в гости к нам

Как обычно, новый год в Чикаго начинается с кукольного театрального фестиваля. На двенадцать дней Чикаго становится кукольной столицей мира. Не станет исключением и 2025 год. С 15 по 26 января в городе пройдет Седьмой международный фестиваль кукольных театров (7th Chicago International Puppet Theater Festival) - крупнейший в Северной Америке смотр достижений кукольного искусства. Впервые на фестивале - театральные компании из Китая, Индии и Шотландии; снова на фестивале - театры из Канады, Чили, Франции, Польши, Германии, Израиля, Италии, Норвегии, Пуэрто-Рико, Южной Африки, ведущие кукольные коллективы из Чикаго и других городов США. В программе: театры марионеток в натуральный рост и театры крошечных кукол, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров, театры-кабаре и многие-многие другие. Всего на разных площадках Чикаго и пригородов будут сыграны более ста представлений. Перед вами - вторая часть путеводителя по фестивалю. Начнем с иностранных гостей.

23 января, 7.30 pm; 24 января, 1.00 и 7.30 pm; 25 января, 4.00 pm. Спектакль “Тело” (“Organismo”) международной компании Maraña (Чили-Германия). Мы увидим калейдоскоп трюков и приемов современного искусства: художественную инсталляцию, цирк, предметный театр, текстильное искусство, живую музыку и... много-много шерсти, причем разделение между объектом и телом становится практически неразличимым. Компания Maraña основана в 2018 году в Берлине. Известна своими иммерсивными инсталляциями из шерсти, созданными художницей из Чили, художественным руководителем компании Паулой Рикельме. Dance Center of Columbia College Chicago (1306 S Michigan Ave., Chicago, IL 60605). Подробности - на сайте maranaperformance.com.

24 января, 5.00 pm; 25-26 января, 1.00 pm. Театральная компания UnterWasser (Италия) представляет спектакль “Нерассказанное” (“Untold”).

Три прозрачных блока. Внутри - путаница нитей и три женщины. Свет горит, но на сцене темно... Так начинается этот спектакль, сделанный в жанре театра теней. Визуальный театральный язык сливается с оригинальным саундтреком, являющимся неотъемлемой частью спектакля. UnterWasser - итальянская компания, специализирующаяся на визуальном театре, сочетающем кукольные представления театра теней с оригинальным звуковым оформлением. Спектакли компании исследуют мир скрытых эмоций и невысказанных истин, приглашая зрителей в загадочный мир иллюзий и мечты. Один итальянский театральный критик сказал: “Валерия Бьянки, Аврора Буцетти и Джулия Де Канио показывают, как театр высокого уровня можно создать с помощью теней”.

Reva and David Logan Center for the Arts (915 E 60th St., Chicago, IL 60637). Подробности - на сайте unterwassertheatre.com/works/untold.

17 января, 7.00 pm; 18 января, 1.00 и 3.00 pm. Театральные труппы Feisty Elephant, Pam Arciero Productions и Little Shadow Productions из Коннектикута и Нью-Йорка представляют спектакль “Слоны Ааники” (“Aanika’s Elephants”). Автор сценария - Энни Эванс. Режиссер - Пэм Арсиеро. Трогательная сказка о приключениях кенийской девочки Ааники и слоненка Литл в африканской саванне создана опытными артистами кукольного театра. Эванс и ее муж Мартин Робинсон пятнадцать лет работали в команде сериала “Улица Сезам” (“Sesame Street”), а Пэм Арсиеро была главным кукловодом сериала на протяжении более чем тридцати лет. За это время она исполнила множество ролей, в том числе - любящую мусорные баки и Оскара Грауча Грундгетту. (Меня поймут те, кто знает этот сериал.) The DuSable Black History Museum and Education Center (740 E 56th St., Chicago, IL 60637). Подробности - на сайте littleshadowproductions.com/aanikas-elephants.

23 января, 5.00 pm; 24 января, 7.30 pm; 25 января, 1.00 и 8.00 pm. Josh Rice Projects (Нью-Йорк) представляет спектакль “Kayfabe” - абсурдистское любовное послание профессиональному рестлингу, где есть место шоу, высокому искусству и даже... Сэмюэлю Беккету. Автор и исполнитель - Джош Райс, многопрофильный театральный художник из Нью-Йорка, специализирующийся на кукольном театре и импровизации. Спектакль получил Jim Henson Foundation Production Grant (2024 год). The Chopin Theatre Mainstage (1543 W Division St., Chicago, IL 60642). Подробности - на сайте joshriceprojects.com.

23 января, 5.30 pm; 24 января, 5.30 и 8.00 pm; 25 января, 6.00 pm. Чикагская актриса кукольного театра Ванесса Вальер показывает фрагменты своего будущего спектакля “Look! Look!” Соавтор - Линдси Николь Уайтинг. Окончательную версию постановки мы, возможно, увидим на фестивале 2026 года. Fine Arts Building, Little Studio, 7th Floor (410 S Michigan Ave., Villa Park, IL 60181). Подробности - на сайте www.vanessavalliere.com.

23 января, 6.00 pm; 24 января, 6.00 pm; 25 января, 2.00 pm; 26 января, 4.00 pm. Театральная труппа All My Relations (Нью-Йорк) представляет спектакль “Skeleton Canoe” по пьесе лауреата премии “Грэмми”, писателя, актера, художника, индейца из племени оджибве Тая Дефо. Юноша по имени Нобин отправляется на обряд посвящения по воде, чтобы воссоединиться с собой и знаниями предков. По пути он находит неожиданных друзей, сражается с непогодой и даже приобретает каноэ... С творчеством Тая Дефо мы знакомы. На открытии Третьего фестиваля кукольных театров в 2019 году состоялась премьера спектакля “Аджаак на Черепашьем острове” (“Ajijaak on Turtle Island”) по пьесе Хезера Хенсона - сказки об индейцах, одинаково познавательной как для детей, так и для взрослых. В оформлении сцены использовались элементы быта индейских племен оджибве, лакоты и чероки. Одним из создателей спектакля был Тай Дефо. На фестивале 2020 года Дефо проводил мастер-класс и презентацию спектакля “Skeleton Canoe”.

Спектакли труппы All My Relations основаны на экологических темах и культуре коренных народов Америки. The Biograph's Richard Christiansen Theater (2433 N Lincoln Ave., Chicago, IL 60614). Подробности - на сайте allmyrelations.earth/collective.

24 января, 5.00 и 7.00 pm; 25 января, 11.00 am и 7.00 pm; 26 января, 6.00 pm. Артисты из Нью-Йорка Джулиан Крауч и Саския Лейн представляют спектакль “Сердце птицы” (“Birdheart”). Коричневая бумага и коробка с песком превращаются в интимное шоу о трансформации, одиночестве и стремлении к полету. Спектакль открывается песенным попурри на птичью тематику в исполнении музыканта Филипа Робака. Подпевание приветствуется! Джулиан Крауч и Саския Лейн создают поэтичный, визуально минималистичный театр, исследующий человеческие эмоции. Instituto Cervantes of Chicago (31 W Ohio St., Chicago, IL 60654). Подробности - на сайте juliancrouch.com.

24 января, 7.00 pm; 25 января, 5.00 pm; 26 января, 2.00 pm. Артист кукольного театра из Техаса Энтони Майкл Стоукс показывает спектакль “Пугало” (“The Scarecrow”) - кукольную интерпретацию романа “Удивительный волшебник из страны Оз” Л.Ф.Баума. Очарованный тем, как он оказался висящим в поле, Страшила возвращается домой, по пути узнавая, кем он был, и выясняя, кем он должен быть. В путешествии к нему присоединяются новые спутники, включая вечно озорную ворону. Страшила осознает свою истинную цель и влияние, которое он может оказать на мир... Стоукс специализируется на создании сюрреалистических кукольных постановок, оживляющих фольклор и мифы американской истории. Он работает с куклами в натуральную величину. Кстати, вскоре он переезжает из Техаса в Чикаго. The DuSable Black History Museum and Education Center (740 E 56 th St., Chicago, IL 60637). Подробности - на сайте anthonymichaelstokes.com/kesstokreatures.

16 января, 7.00 pm; 17-18 января, 9.00 pm; 19 января, 3.00 pm. Чикагская театральная труппа Cabinet of Curiosity возрождает легендарный кукольный спектакль “Кабинет” (“The Cabinet”). Режиссер - Фрэнк Могери. Двадцать лет назад в Чикаго прогремел одноименный спектакль “Кабинет доктора Калигари” Redmoon Theatre, пятнадцать лет назад мы снова увидели историю убийцы и его раба-сомнамбулы Чезаре. И вот снова - отсылки к немому фильму-манифесту немецкого экспрессионизма “Кабинет доктора Калигари” Роберта Вине (1920 год) и спектаклю Redmoon Theatre, еще один абстрактный “кабинет кунсткамер”, в котором кукловоды манипулируют персонажами и объектами, как Калигари манипулировал Чезаре. The Biograph's Začek-McVay Mainstage. Подробности - на сайте cocechicago.com.

16-26 января. Все дни фестиваля в разных районах Чикаго проходит Free Neighborhood Tour. Sandglass Theater Co. (Патни, штат Вермонт) и труппа Doppelskope (Нью-Йорк) показывают бесплатное уличное представление “Удивительная машина историй” (“The Amazing Story Machine”). В программе - разыгранные кукольными персонажами сказки “Заяц и еж”, “Гензель и Гретель” и “Отважный маленький портной”. Подробности - на сайтах sandglasstheater.org и www.doppelskope.com.

22-24 января экспериментальный арт-коллектив Poncili Creación (Пуэрто-Рико) показывает бесплатное представление “Голодный сад” (“Hungry Garden”). Руководители труппы - братья-близнецы Пабло и Эфраин Дель Йерро. Они создают сюрреалистические спектакли, используя масштабные куклы и скульптуры, изготовленные из переработанных материалов. Подробности - на сайте instagram.com/poncilicreacion. Расписание показов по районам Чикаго - на сайте chicagopuppetfest.org.

17-18, 24-25 января, 10.30 pm. “Nasty, Brutish & Short.” Как и на прошлых фестивалях, на выходных открывает свои двери популярнейшее кукольное кабаре! Артисты разных школ и направлений собираются после спектаклей, чтобы встретиться друг с другом, подурачиться и поэкспериментировать. Они исполняют скетчи, импровизируют и наслаждаются жизнью, а мы смотрим на них и радуемся вместе с ними... Организатор вечеров - Rough House Theater. Кабаре открыто в Links Hall. Подробности - на сайте roughhousetheater.com/nbs. Все вечера транслируются в прямом эфире на YouTube-канале театра www.youtube.com/@roughhouse1272/streams. 

18-19, 25-26 января, 10.00 am. Volkenburg Puppetry Symposium. Cтавшие уже традиционными встречи и беседы с артистами и режиссерами о планах и направлениях развития кукольного театра. В этом году запланированы четыре панельные дискуссии: “The Puppet that Brings Us Together: Thoughts on Intercultural Puppetry Arts”, “Humans and Objects”, “Notes on Sounds and Words”, “The Image Aspect of the Puppet”. Билеты не требуются, вход свободный. Панельные дискуссии будут транслироваться на онлайн-платформе HowlRound. Подробности - на сайте chicagopuppetfest.org.

26 января, 6.00 pm. Вечеринка по случаю закрытия фестиваля (Closing Party) с участием нью-йоркской художницы Narcisisster, известной своим зрелищным, бурлескным подходом к исследованиям гендера и расовой идентичности. Организаторы обещают юмор, популярные песни, тщательно продуманные костюмы, современный танец и фирменный номер Нарциссистки - ее инструменты. Ведущая вечера - актриса Lookingglass Theatre Кейси Фостер. Наверняка вы запомнили ее по роли Танцовщицы в спектакле “Стойкий оловянный солдатик” (“The Steadfast Tin Soldier”). В сезоне 2017-18 годов мы видели ее в роли профессора Аронакса в спектакле “Двадцать тысяч лье под водой”, до этого она участвовала в гастрольном туре по США со спектаклем “Моби Дик”. Мне запомнился еще один спектакль с участием Фостер - “The Notebooks of Leonardo Da Vinci” в Goodman Theatre (сезон 2022-23 годов). Вечеринка только для взрослых. Rhapsody Theater (1328 W Morse Ave., Chicago, IL 60626). Подробности - на сайте narcissister.com.

Штаб-квартирой или центром встреч артистов, критиков и всех “сочувствующих”, как и в прошлые годы, станет The Puppet Hub (Chicago’s Fine Arts Building, 410 S. Michigan Ave, Studio 433, Chicago, IL 60605). Если окажетесь там, поднимитесь на последнем в Чикаго ручном лифте на четвертый этаж, зайдите в “The Spoke & Bird Pop-Up Cafe”, где подают кофе, чай, зимние супы и вкусную выпечку в уютной “кукольной” атмосфере, и загляните в магазин (Pop-Up Puppet Shop).

В Америке многие считают Чикаго родиной современного кукольного театра. В самом деле, до 1912 года в английском языке даже не существовало такого термина - “кукловод”. В том году в историческом Fine Arts Building на Мичиган авеню открылся Маленький театр (Little Theater of Chicago). Для спектакля “Сон в летнюю ночь” режиссер Эллен Ван Волкенбург хотела использовать кукол-марионеток. Тут-то и выяснилось, что никто из актеров не знает, что такое марионетка. Тогда кукольных артистов называли “шоуменами”, их работа была связана, в основном, с цирковыми аттракционами. Именно Ван Волкенбург впервые использовала слово “кукловод” применительно к театру кукол.

Основатель и бессменный художественный руководитель Кукольного фестиваля Блэр Томас любит кукольный театр с детства. В десять лет он создал в своем родном Джексонвилле (штат Алабама) первую кукольную труппу The Palace Puppeteers и на протяжении трех лет выступал с ней в церквах и школах. С 1989 до 1998 годы он был художественным руководителем чикагского Redmoon Theater, а в 2002 году основал собственную фирму “Blair Thomas & Co.”. Томас преподает кукольное искусство в Школе при Арт-институте Чикаго. Он участвовал в создании кукол для спектаклей Lookingglass Theatre “Mr. and Mrs. Pennyworth” и “The Steadfast Tin Soldier”, для спектакля “Волшебная флейта” в Лирик-опере Чикаго (симпатичный дракон - его рук дело).

Семь лет назад перед Первым фестивалем Блэр Томас говорил: “Мне бы хотелось видеть Чикаго в качестве лидера возрождения древнего искусства кукольного театра. Наш город хорошо известен особым интересом публики к театру. Зрители не только посещают спектакли, но и поддерживают новые формы развития театрального искусства. Надеюсь, они не останутся в стороне и от кукольных театров”.

Инаугурационный фестиваль 2015 года прошел при переполненных залах с огромным успехом. На восьмидесяти трех спектаклях, в которых участвовали более пятидесяти артистов из разных стран мира, побывали более четырнадцати тысяч зрителей. Еще больший успех сопутствовал фестивалям 2017 и 2019 годов. С 2022 года фестиваль проходит ежегодно, спектакли посещают около двадцати тысяч зрителей.

Не пропустите уникальную возможность увидеть все лучшее, что есть сегодня в кукольных театрах мира. Встретимся на фестивале, штаб-квартира которого находится в том самом Fine Arts Building на Мичиган-авеню, где больше ста лет назад началась история кукольного театра в Америке.

Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли Международного фестиваля театров кукол - на сайте chicagopuppetfest.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Тело”. Фото - Пабло Хассманн (Magma Studio)

Фото 2. Сцена из спектакля “Нерассказанное”. Фото - Елена Кастеллано

Фото 3. Сцена из спектакля “Слоны Ааники”. Фото - Зак Хаймен

Фото 4. Сцена из спектакля “Kayfabe”. Фото - Josh Rice Projects

Фото 5. Сцена из спектакля “Skeleton Canoe”. Фото - All My Relations