Объявлены лауреаты Jeff Awards (Чикаго) сезона 2015-16 годов

17 октября в помещении Drury Lane Theatre (пригород Чикаго Oakbrook Terrace) состоялась 48-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” (JeffAwards Equity Wing Recipients) за постановки сезона 2015-16 годов среди театров, творческие коллективы которых входят в профсоюз театральных деятелей.

В отборе участвовали сто пятьдесят восемь постановок, созданных театрами (всего их пятьдесят семь) в период с 1 августа 2015 года до 31 июля 2016 года. Сто двенадцать спектаклей получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В результате в тридцать две категории попали сто семьдесят восемь номинантов. Премии вручались в трех секциях: “Play” (драматический спектакль), “Musical” (мюзикл) и “Revue” (сочетание элементов драматического и музыкального спектаклей).

Триумфатором в этом году оказался Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater). Он победил в пяти номинациях, в том числе в двух самых престижных в секции “Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production - Play - Large”)“:лучшим спектаклем года стала “Буря“ Шекспира в адаптации Аарона Познера и Теллера, Познер и Теллер были признаны лучшими режиссерами. У “Бури“ еще две премии: Том Вивер стал лучшим в категории “Лучший световой дизайн, большая форма“, Джонни Томпсон - лучшим в особой категории “Артистическая специализация“. Он выиграл за фокусы (в премии это названо “Магическим дизайном“).

Наряду с “Бурей“, четыре премии “Джефф“ получил мюзикл “Dreamgirls” Porchlight Music Theatre: за лучшие женскую роль (Доника Линн), второстепенную мужскую роль (Эрик Льюис), дизайн костюмов (Билл Мори) и главный приз - “Лучший мюзикл для театров малой формы”.

Лучшая женская роль в категории “Драматический спектакль” (“Actress in a Principal Role - Play”) - Мэри Бет Фишер (“Domesticated” в Steppenwolf Theatre), лучшая мужская роль в категории “Драматический спектакль” (“Actor in a Principal Role - Play”) - Декстер Золикоффер(“Charm” в Northlight Theatre). Лучшим актером второго плана стал старейший чикагский актер, девяностодвухлетний Майк Нассбаум (“The Price” в TimeLine Theatre Company). Лучшая второстепенная женская роль - Жаклин Уильямс (“The House That Will Not Stand” в Victory Gardens Theater),

Лучшим мюзиклом большой формы стала “Вестсайдская история“ в Paramount Theatre. Спектакль получил еще две премии: за лучшие второстепенную женскую роль (Мэри Антонини) и хореографию (Уильям Карлос Ангуло).

Лучшим режиссером в категории “Мюзикл, большая форма” признана Рейчел Роквелл за спектакль Шекспировского театра “Ride the Cyclone”, лучшим актером в категории “Мюзикл“ - Натаниэл Стемпли, исполнитель роли Дон Кихота в спектакле ”Человек из Ламанчи” в Marriott Theatre.

“United Flight 232” в The House Theatre of Chicago стал лучшим драматическим спектаклем для театров малой формы. Актеры спектакля удостоены премии за лучший ансамбль.

Спектакль Goodman Theatre “2666”, претендовавший на пять премий, получил две: за лучшие новую адаптацию (Роберт Фоллс и Сет Бокли) и видеопроекции (Шон Сагади).

Единственным двукратным лауреатом премии стал актер Брайан Кихада. Он победил в номинациях ”Моноспектакль” и ”Звуковой дизайн для театров малой формы” (“Where Did We Sit on the Bus?” в Teatro Vista в содружестве с Chicago Department of Cultural Affairs and Special Events и Victory Gardens Theater). 

Без наград остались маститые чикагские коллективы Court Theatre и Writers Theatre. Лауреатом специальной премии Джефф за вклад в развитие театрального искусства (Special Achievement Award) стал бессменный художественный руководитель Writer Theatre Майкл Халберстам.

Весь вечер на сцене провели ведущие церемонии, актеры Джанет Улрик Брукс и Джеймс Орл Джонс II.

В целом церемония вручения премии была, как обычно, шумной и веселой. Политических заявлений почти не было, их заменили шутки и поток благодарностей. Театральные деятели - лауреаты, поднимаясь на сцену, один за другим благодарили комитет премии и саму атмосферу города, позволяющую заниматься творчеством. “Чикаго - самый театральный город мира!“ “В Чикаго в театре возможно все!“ “В Чикаго самая живая аудитория и самые яркие актеры!“ Подобные фразы вызывали бурную реакцию зала. На сцене царила атмосфера свободы, а в зале было очень шумно. Фамилии номинантов сопровождались криками, возгласами, приветствиями коллег. За своих болели громко и “со вкусом“, а когда объявляли имя лауреата, громко аплодировали все, даже недавние соперники. Выходя на сцену, волновались, плакали, а фокусных дел мастер Джонни Томпсон показал фокус с руками, предложив всему залу следовать его примеру. Зал с радостью согласился. Сидевшая рядом со мной известная критикесса, отставив ручку, немедленно включилась в игру. А после окончания церемонии собравшиеся устремились к столам с едой и спиртными напитками. В общем, проигравших не было, праздник удался! “И я там был, мед-пиво пил...“ 

Следующая церемония состоится в июне 2017 года. На ней будут награждаться театры, творческие коллективы которых не входят в профсоюз театральных деятелей (Non-Equity awards).

Nota bene! Полный список победителей, а также информация об истории и сегодняшнем дне премии “Джефф” - на официальном сайтеhttp://www.jeffawards.org/home/index.cfm.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО премии

Фото 2. Сцена из спектакля “Буря” Чикагского шекспировского театра. Фото – Лиз Лоурен

Фото 3. Джонни Томпсон. Фото – Джони Найт

Фото 4. Участники спектакля “Dreamgirls”. Фото – Джони Найт

Фото 5. Доника Линн. Фото – Джони Найт

Фото 6. Сет Бокли. Фото – Джони Найт

Фото 7. Брайан Кихада. Фото – Джони Найт

Фото 8. Майкл Халберстам. Фото – Джони Найт

Фото 9. Джанет Улрик Брукс и Джеймс Орл Джонс II. Фото – Джони Найт

Фото 10. Счастливые лауреаты. Фото – Джони Найт

Альбина Шагимуратова: “Читайте книги!“ Интервью с певицей

В эти дни на сцене Лирик-оперы Чикаго идет опера Гаэтано Доницетти “Лючия ди Ламмермур“. В главной партии - одна из лучших колоратурных сопрано нашего времени Альбина Шагимуратова. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту певица рассказывает о своих любимых партиях, дебюте в кино, планах на будущее и о том, как изменилась ее жизнь после рождения дочери.

“Лючия – королева всех белькантовых партий”

Дебют Альбины Шагимуратовой в Лирик-опере состоялся в марте 2013 года. Певица исполнила партию Джильды в опере Дж.Верди “Риголетто“. Спустя три с половиной года Альбина вновь выступает в Чикаго.

• Рад снова встретиться с вами, Альбина. Как вы чувствуете себя в образе Лючии?
• Очень хорошо. Я рада возможности поработать с режиссером Грэмом Виком. Это наша первая встреча. Вторая, надеюсь, будет в Ковент-гарден летом 2017 года. Я буду участвовать в его постановке оперы Моцарта “Митридат”. Вик - великий режиссер. Построение психологического рисунка роли - то, чем сегодня режиссеры не занимаются. Грэм – исключение. Я просто счастлива, что судьба свела меня с таким могиканином. Могу назвать еще только несколько режиссеров, которые так работают. Грэм не говорит: “Иди налево, иди направо, сядь сюда, встань, повернись...”. Нет, мы создаем настоящий драматический театр. Грэм нам на репетициях Шекспира цитировал... Постановка у нас традиционная. Нет никаких “заворотов”, все по делу, как написано у Доницетти, с красивыми  шотландскими костюмами. Мы не можем стоять на головах и изображать какие-то цирковые номера. Эмоциональное состояние мы выражаем через голос... Спектакль очень напряженный, он требует большой эмоциональности. Грэм проводил репетиции с полной отдачей. Вполсилы не репетировали... Когда выстроен правильный эмоциональный рисунок и актриса органически переходит от одного состояния героини к другому, про голос забываешь. Некогда думать, как взять верхнюю ноту. Надо не просто петь, а играть. Это огромная сложность во всех операх, а в этой – особенно... Для меня Лючия - королева всех белькантовых партий. Она требует от артистки невероятных душевных затрат. Как сказал Грэм: “Это же все-таки бельканто!”

• Что для вас самое сложное в этой партии?
• В техническом плане – ничего. Я недавно спела Констанцию (“Похищение из Сераля” Моцарта) в МЕТ и 4 сентября Семирамиду (“Семирамида” Россини) в Лондоне, в Royal Albert Hall. (Дебют на фестивале Би-Би-Си Промс.) После этих произведений уже ничего не страшно. Единственная трудность в постановке Вика – у нас всего один перерыв перед сценой сумасшествия. На репетициях в этой сцене Грэм просто всю душу из меня вытряс. На сцене происходит настоящая драма.
• Без крови?
• Кровь есть, но бывают гораздо более экстремальные постановки, например, спектакль в Ковент-гарден, где у Лючии выкидыш, везде кровь, она купается в ней.

• Вы участвовали в подобных постановках?
• В одной, и мне было как-то не по себе... Из недавних мне понравилась постановка Мэри Зиммерман в МЕТ и Ла Скала. Она перенесла действие в викторианскую эпоху конца XIX – начала XX веков.
• Я читал, что в Ла Скала вам устроили двадцатиминутную овацию...
• Удивительный был прием. Я оказалась первой русской сопрано в истории Ла Скала, которая пела Лючию. До меня были Каллас, Сазерленд, Рената Скотто...
• Вы оказались в хорошей компании.
• Моим Эдгардо в Скала был Витторио Григоло, в МЕТ - Джозеф Калейя. В Сан-Франциско пел польский тенор Петр Бечала. В Лирик-опере мы второй раз встречаемся с Петром.

• Как вам работается с ним?
• Замечательно. Мы говорим между собой по-русски. Он приятный коллега и очень грамотный профессионал. Один из лучших Эдгардо на сегодняшней оперной сцене, а Эдгардо для тенора – очень сложная партия. Петр поет Фауста, недавно спел Лоэнгрина. Сочетать в репертуаре Лоэнгрина с Эдгардо, кажется, невозможно, но Петру это удается.
• В качестве дирижера в опере дебютировал итальянский маэстро Энрике Маццола. Что вы можете сказать о нем?
• Энрике считается экспертом в операх бельканто. Он сам мне говорил, что берется только за белькантовый репертуар. Он дотошно работал с нами, проверял все источники: где какие ферматы, какие темпы... Он открыл некоторые купюры, которые традиционно закрывались. Так что в опере звучит новая музыка.
• Есть певицы, которые дописывают колоратуры, вариации, исходя из понимания партии, драматического момента и своих вокальных возможностей. Вы тоже так делаете?
• Нет. И не собираюсь. Есть музыка Доницеттти и несколько вариантов специально написанных каденций Риччи. Каждая певица выбирает свой. Я не считаю, что нужно самой сочинять. Я же не композитор. Никто из великих певцов не сочинял. Ни Каллас, ни Сазерленд. Они использовали те же каденции Риччи. Энрике предлагал мне даже не сочинить, а вставить некоторые каденции из арии Царицы ночи.
• При чем здесь Царица ночи?
• Вот в том-то и дело. Такие ”номера” хорошо бы прошли в Германии или Англии, но не в Америке.

”Голос идет за мной”

• Как вам удается сохранять баланс между психологической погруженностью в состояние героини и контролем голоса?
• Голос уже идет за мной. Лючия спета столько раз... Все происходит на совсем других рельсах. Контролировать голос надо, когда первый раз поешь партию.
• С Семирамидой получилось?
• Я рада, что Семирамида была в концертном исполнении, хотя это еще сложнее, чем спектакль. Стоять на сцене перед оркестром и суметь все передать голосом трудно. Сюжет в опере достаточно запутанный, и партия очень сложная. Почему она так редко ставится? Очень трудно найти певцов. Не только колоратурное сопрано (Семирамида), но и меццо (Арзаче). А где найти сегодня колоратурного баса (Ассуро)?

• Кто был в вашем составе?
• Состав был, в основном, итальянский. Ассуро должен был петь итальянский бас-баритон Ильдебрандо Д’Арканджело, но он в последний момент отменил приезд, и его заменили на другого итальянского певца Мирко Палацци. Арзаче - Даниэла Барчеллона. Идрено - английский тенор Бэри Бенкс. Эту партию должен был петь Хавьер Камарена, но он тоже не приехал.
• Рецензии были потрясающие. Вы сами остались довольны своей работой?
• Честно – да. Эта партия забрала столько сил, эмоций, нервов. Я перед спектаклем спала три часа. Дирижер очень требовательный – сэр Марк Элдер. Потрясающий профессионал. Он меня до слез доводил на репетициях, мы с ним и смеялись, и ругались, и ходили на ланч, и ужинали вместе. Я просто влюблена в него. То же самое, что сейчас происходит с Грэмом Виком. Это так здорово, когда певец встречает своего дирижера или своего режиссера. Я “утопаю” сразу, полностью погружаюсь в работу. Любое пожелание его выполню, потому что понимаю - человек занимается Музыкой и делает настоящее Искусство! Сегодня таких - единицы.

• Вы бы хотели исполнить Семирамиду в оперной постановке?
• Очень. У меня будет Семирамида в Мюнхене, в Баварской опере. Надеюсь спеть эту партию в Америке.
• Как хотелось бы услышать эту оперу в Чикаго! Надеюсь, она заинтересует господина директора.
• Господин Энтони Фрейд - мой ментор, человек, который вывел меня в мир большой оперы. Он пригласил меня в Хьюстон в первый год руководства Хьюстонской оперой, и с этого началась моя международная карьера. Он - большой молодец. Спокойный, вдумчивый, говорящий мало и по делу. Мне такие люди нравятся...
• Давайте поговорим о репертуаре. В его основе - итальянские оперы?
• Я начинала с Царицы ночи и заканчиваю с ней в 2017 году. Сегодня в основе моего репертуара Моцарт: “Похищение из Сераля” (Констанция), “Дон Жуан” (Донна Анна) и “Митридат”, где я пою греческую королеву Аспазию. Потрясающая опера!.. Я бы себя очень хотела развивать, как белькантовая певица. Помимо ”Лючии ди Ламмермур”, скоро в репертуаре у меня появятся “Пуритане”. Мечтаю спеть Норму... Я пою настолько сложный репертуар и пытаюсь настолько его проработать, что хвататься за каждую новую партию не хочу. Недавно мне прислали рецензию на Семирамиду, где были такие слова: “Эта певица очень скоро будет петь ”тяжелого” Верди. Она с таким наполнением пела Семирамиду и так заполняла своим голосом огромный Royal Albert Hall, что она будет петь и ”Трубадур”, и ”Аиду”, и ”Луизу Миллер”. Не знаю...

• Не хотите идти в эту сторону?
• Пока нет.
• В вашем репертуаре нет французских опер. Почему?
• Из французского репертуара меня очень интересует “Лакме” Делиба, но эту оперу никто не хочет ставить.
• Опять из-за технических сложностей?
• Ее тяжело ставить. Статичная опера. Или “Гамлет” Амбруаза Тома. Офелия – какая прекрасная роль! Эту оперу тоже очень мало ставят... Джульетта в “Ромео и Джульетте” Гуно – низкая партия, Манон у Массне – низкая партия. Низкая Донна Анна, низкий Моцарт дают меньше вреда, чем низкий Массне. Моцарт никогда не может повредить голосу. Моцарта поешь легким голосом. А Манон у Массне – очень эмоциональная, взбалмошная девчонка. Ее знаменитый дуэт с Де Грие написан для лирического сопрано.
• Что с немецким репертуаром?
• Я исполняю ”Четыре последние песни” Штрауса.
• Вы по-прежнему поете Людмилу, или это в прошлом?
• “Руслан и Людмила” Глинки очень редко сейчас идет, постановку Чернякова никто не ставит. Недавно вышел диск с записью этой оперы. Из русских опер в моем репертуаре “Царская невеста”. 2016 год – год Шостаковича и Прокофьева. Я их не пою, там нет для меня ничего. Очень хочу спеть “Золотого петушка”, но постановок нет. Мало ставят даже в России.
• Почему?
• Трудно сказать. Для меня это загадка.

• А современные оперы?
• У меня голос не такой. Он не будет так слушаться в операх Стравинского и Пуленка, как в операх бельканто.
• От Пуленка - к старине. Как вы относитесь к барочному репертуару?
• С удовольствием спела бы Генделя. Пока не приходилось. Для Генделя требуется другой стиль. Надо научиться петь в барочном стиле колоратурой. Там как раз есть, что для меня попеть. Мне кажется, лучше петь что-то одно и делать это хорошо, чем распыляться на многое и делать это так себе... Сейчас все любят ”тяжелый” репертуар, все нацелены на Вагнера.
• Вагнер появится когда-нибудь в вашем репертуаре?
• Сомневаюсь, что буду петь Вагнера, хотя я его обожаю. Мой самый любимый композитор. Вернее, два самых любимых: Бах и Вагнер.
• Как интересно! Самый любимый композитор – тот, кого вы НЕ исполняете.
• Я Вагнера слушать люблю. И Баха. Я пела Мессы Баха. Все его хоральные произведения, мессы, прелюдии, фуги - пример абсолютной гармонии. Разговор с Богом. Я Баха ребенку ставлю.

“Может быть, всю жизнь ходить беременной?!”

• Мой голос после родов изменился. Он стал плотнее и глубже. Мои Царица ночи и Лючия сегодня другие. Слава Богу, верхи не изменились, а стали еще лучше. В противном случае я бы не взялась за Семирамиду. Многие певицы боятся рожать, а я бы очень рекомендовала! Весь период беременности петь одно удовольствие. Это не помеха, это здорово! Я говорила себе: “Может быть, всю жизнь ходить беременной?!”
• Что же было с вашими контрактами в этот период?
• На седьмом месяце я отменила “Риголетто” в Риме, а на восьмом меня неожиданно вызвали в Лондон. Была патовая ситуация. Люба Органазова отменила “Колокола” Рахманинова в Royal Albert Hall. Мне позвонили за три дня до концерта. Я полетела в Лондон и впервые выступила в этом прославленном зале. Через полтора месяца после родов у меня должна была быть Констанция – дебют в партии и дебют в Парижской опере. Я не смогла там спеть. Слишком рано, я еще не успела прийти в себя. А через четыре месяца после родов была Лючия в МЕТ.
• Через четыре месяца вы вернулись на сцену?
• Да, я полностью возобновила выступления. В ноябре доченьке исполнится два года. Ее зовут Аделина.
• В честь Аделины Патти?
• Конечно, в честь знаменитой итальянской певицы Аделины Патти. Я расскажу вам историю, которая недавно случилась со мной. Мне позвонил директор “Мосфильма”, режиссер Карен Шахназаров. Он сказал: “Я сейчас снимаю “Анну Каренину“ по Толстому. Там есть сцена, когда Анна приходит в театр на концерт Аделины Патти. Не хотите ли вы сыграть роль Аделины?” Летом были съемки. Я впервые снималась в кино! Играла и пела Норму и арии из Россини.
• Поздравляю вас! Как вы себя чувствовали на съемочной площадке?
• В кино все по-другому. На съемочной площадке я общаюсь только с режиссером. Я – Аделина Патти - стою на сцене, вокруг меня ”летают” камеры. Я в образе знаменитой, капризной, взбалмошной примадонны. Нет, на самом деле я не играю взбалмошную примадонну... Мы записали несколько эпизодов с моим участием. Было пятьдесят дублей! Что войдет в фильм – решать режиссеру.
• Кто были вашими партнерами?
• Анна - Елизавета Боярская. Она очень хорошая актриса. То, что я видела на съемочной площадке, было абсолютным попаданием в роль. И внешне, и внутренне. То, как работает Елизавета, достойно восхищения. Вронского играет ее муж, актер Максим Матвеев. В роли Каренина – Виталий Кищенко. “Анна Каренина“ - специальный проект, предложенный Карену Георгиевичу. Он рассказывал, что долго думал, прежде чем согласиться. Премьера состоится в самые ближайшие месяцы. Надеюсь, получится хороший фильм. Ожиданий много.
• Вы смотрели недавнюю английскую версию “Анны Карениной“ с Кирой Найтли?
• Смотрела. Это не русская Каренина. Даже у Татьяны Самойловой не получилась Каренина Толстого. А Карен Георгиевич ставит именно по Толстому. У него Каренин – не старый муж. Его принято изображать стариком, но это неправда... Шахназаров – большой мастер. Он идет по роману, ничего не придумывая и не убирая никаких деталей. Для меня общение с ним и работа в кино было новым, интересным опытом.
• Так вы на время “изменили” опере с кино?!
• На три дня.
• Если пригласят еще раз сниматься - пойдете?
• С удовольствием. Мне интересно кино. Сериалы – нет, а фильмы - да.
• Уйдете из оперы и станете кинозвездой?
• Почему нет?

“Читать надо настоящие книги!”

• Вы продолжаете выступать в Казани? Не бросаете родной город?
• Не бросаю, но выступаю там редко. Очень редко. Как-то сроки не совпадают. Недавно я спела там сольный концерт. У них другой репертуар. Из всех российских театров я чаще всего выступаю в Мариинке...
• Некоторые солисты говорят, что в Европе выступать легче, потому что театры меньше. В Америке трудно достучаться до задних рядов партера...
• Так говорят люди, у которых маленький голос. У меня он маленьким никогда не был, а после родов стал еще больше. Никогда таких проблем не было. Я даже не задумывалась об этом. Зачем? Надо думать о музыке.
• Что из увиденного вами недавно в театрах вы могли бы порекомендовать?
• В Москве я иногда хожу на разные концерты, спектакли и только лишний раз расстраиваюсь. Порекомендовать что-то сложно. Читайте книги! Сейчас у нас никто не читает. Для поколения моих родителей “Война и мир” или “Мастер и Маргарита” были хрестоматиями, а мое и следующее поколения даже не знают героев “Войны и мира”. У нас все в айфонах, фейсбуках, да в инстаграммах. Читать надо настоящие книги!
• Что делать, как заставить молодое поколение читать?
• Не знаю, я в этом плане очень жесткая. Мы с мужем приходим домой, выключаем телефоны, убираем планшеты. Телевизор ребенок не смотрит. Мы сами не смотрим. Если нам нужен телевизор, мы его включаем, когда ребенок спит. Никаких мультиков. Я включу телевизор, когда Аделине будет три-четыре года. Не раньше. Мы ей читаем Агнию Барто. Будучи беременной, я ставила классическую музыку, и сейчас Аделина воспринимает только классику. Моцарта, Баха... Поставлю джазовую музыку - выключает.
• Вот вы и ответили на мой вопрос. Все зависит от родителей.
• Я читаю книги по воспитанию детей. С собой вожу. (Альбина показывает мне книгу “Как сделать ребенка счастливым”.) Я вижу родителей, которые потакают своим детям, когда они просят телефоны. И все - они тупо уперлись в экран, ничего не понимая. Некоторые дети завтракают только с телевизором. ”Включи – тогда я буду завтракать...” Я чувствую огромную ответственность за мое чадо. Я должна успеть до пяти лет вложить в ребенка все. До пяти лет из него, как из пластилина, можно лепить все, что ты хочешь увидеть потом. Надо уметь разговаривать с ребенком, попытаться понять, что он хочет... Для меня стало огромной проблемой успевать на работу и заниматься ребенком. Моя жизнь полностью поменялась. Сумасшедший дом. Даже будучи на расстоянии, я даю инструкции нянечке. Включите эту музыку, прочитайте эту сказку... Пушкин, Агния Барто, Корней Чуковский, ”Колыбельная Умки”... У меня есть диск Колыбельных песен из разных мультфильмов.
• Планшет включить она еще успеет!
• Нужно оттягивать этот момент. Планшет притупляет мозги. Я по себе это могу сказать.
• Вы бы хотели, чтобы Аделина повторила вашу судьбу и пошла в певицы?
• Если только у нее будут феноменальные вокальные данные... Она уже играет на фортепиано. Посмотрим. Еще рано об этом говорить.
• Как вы находите время на чтение?
• В самолете. Я пытаюсь хотя бы полчаса уделить настоящей книге, немного ”выключить” мозги от компьютера и интернета.
• Вам нравится Чикаго?
• Очень. В Америке это мой любимый город. От Нью-Йорка я устаю, от Чикаго - нет. Мне комфортно дышится в городе и приятно выступать в Лирик-опере.
• Надеюсь, мы вас еще услышим не раз!
• Обязательно. Я вернусь в Чикаго.

Фотографии к статье:

Фото 1-9. Альбина Шагимуратова. Фото – Павел Саан и Леонид Семенюк

Фото 10-11. Сцены из спектакля "Лючия ди Ламмермур" (Лирик-опера Чикаго, октябрь 2016 года). Фото - Тодд Розенберг

Stage Russia HD: Пушкин - на бис, Чехову - приготовиться...

В сентябре 2016 года в Америке, Канаде и некоторых странах Европы стартовал новый проект “Stage Russia HD”. Он открылся спектаклем Московского театра имени Вахтангова “Евгений Онегин”. 22 сентября на показе в зале в Эванстоне был аншлаг. Всех, кому в тот день не удалось попасть на спектакль, должна обрадовать новость о дополнительном сеансе 5 ноября в 2.00 pm.

Московский театр имени Вахтангова: “Евгений Онегин” А.Пушкина.

Идея, литературная композиция и постановка - Римас Туминас.

Сценография - Адомас Яцовскис. Художник по костюмам - Мария Данилова.

Композитор - Фаустас Латенас. Хореограф - Анжелика Холина.

В главных ролях: Евгений Онегин - Сергей Маковецкий и Виктор Добронравов, Татьяна Ларина - Евгения Крегжде , Владимир Ленский - Олег Макаров, Ольга Ларина - Наталья Винокурова, Няня, танцмейстер - Людмила Максакова, “Сон Татьяны” – Ирина Купченко.

В спектакле использованы произведения П.Чайковского, Д.Шостаковича, русские романсы, французские песни и церковная хоровая музыка. Премьера - 13 февраля 2013 года. Продолжительность - 3 часа 30 минут с одним антрактом.

Спектакль “Евгений Онегин” - лауреат Первой театральной премии России “Хрустальная Турандот” за лучший спектакль сезона 2012-13 годов,Премии Союза театральных деятелей России “Гвоздь сезона” (2014 год), Российской театральной премии “Золотая маска” (2014 год), многих других наград.

Режиссер Римас Туминас создал на сцене волшебный, поэтичный, пушкинский мир. В беседе со мной исполнительница роли Татьяны Евгения Крегжде так ответила на вопрос, как репетирует ее любимый режиссер.

• Туминас сделал абсолютно непревзойденные спектакли и доказал свою высочайшую творческую состоятельность. Он – безусловно, гений. Как любой гений, он лишен шаблонов и клише. Что-то не идет, он молчит, может неделю приходить на репетиции и молчать, мы делаем какие-то этюды - он смотрит, наблюдает, думает, потом выйдет в кабинет, выпьет чашечку кофе, выкурит сигарету, позвонит, как мы смеемся, Богу, вернется и... поставит абсолютно уникальную сцену. Совершенно невозможно понять, откуда она родилась в его голове, почему... Иногда он что-то заметил у нас в этюдах, иногда зацепился за текст, за конкретную фразу, начал ее раскрывать, и она его двинула в направлении того или иного решения. Короче, непонятно, из какого сора... Весь этот процесс может показаться спонтанным, но это обманчиво... У Римаса в голове всегда есть представление о целом спектакле. Он никогда не возьмется за то, что не знает, не слышит. От того, что капитан корабля знает, куда мы движемся, все его актеры всегда спокойны и воодушевлены. Мы с одной стороны плывем “открывать Америку”, с другой – не знаем, что там найдем. Но материк есть, и капитан это знает. 

Второй спектакль программы – еще одна инсценировка классики.

16 ноября, 7.00 pm.

Московский художественный театр (МХТ): “Вишневый сад” А.Чехова.

Режиссер - Адольф Шапиро.

Художник - Давид Боровский. Композитор - Игорь Вдовин.

В главных ролях: Раневская - Рената Литвинова, Аня - Яна Гладких, Варя - Яна Сексте, Гаев - Сергей Дрейден, Лопахин - Андрей Смоляков, Шарлотта Ивановна - Евдокия Германова, Фирс - Николай Чиндяйкин.

Премьера - 3 июня 2004 года. Продолжительность - 3 часа с одним антрактом.

В беседе со мной режиссер спектакля Адольф Шапиро рассказал, как он познакомился и пригласил на главную роль Ренату Литвинову.

• История была такова. Лето 2002 года. Я нахожусь в Америке. Звонит Олег Табаков: ”Знаешь, в 2004 году исполняется сто лет со дня первой постановки Станиславским “Вишневого сада”. К столетию так звезды сходятся, что ты должен поставить новый “Вишневый сад”. Хорошо, конечно, когда звезды сходятся. Я ему сказал: “Олег, отказаться от постановки “Вишневого сада” я не могу, но я не вижу той Раневской, которая мне сейчас нужна для этого спектакля”. “Приедешь в Москву – поищем.” Мы искали долго и никого не находили. Как-то я сидел дома, смотрел телевизор, переключая каналы. Вдруг я увидел Ренату. Она вела какую-то дурацкую передачу, в костюме наездницы рассказывала о лошадях. Меня она поразила. Я увидел, что Рената дурит, “стебается” и понял, что это она, моя Раневская. Я с ней встретился, рассказал о будущем спектакле. Рената сказала: “Все прекрасно, но я никогда не выходила на театральную сцену“. Я предложил: “Давайте встретимся в воскресенье, и вы выйдете. Мы с вами походим по сцене“. Так началась наша работа...

• Раневская приезжает из Парижа и кажется чужой среди всех. Так ведь и Литвинова – такая же чужая среди всех актеров.
• Вы говорите – чужая, а я употребляю слово “инопланетянка“. Мне как раз надо было найти такого человека. С ее приходом возникает тема спектакля в спектакле. Раневская настолько же чужда пространству Дома, как Литвинова - МХТ. Они обе живут не здесь, приехали сюда ненадолго, мало понимают в том, что происходит, их чувства далеки, они только вписаны в определенную ситуацию, которую надо пережить и вернуться туда, где привычнее: в Париж...

Полностью интервью с Адольфом Шапиро читайте в одном из ближайших выпусков нашей газеты.

В планах на первый сезон у “Stage Russia HD” - показы еще трех московских спектаклей: “Анна Каренина” театра имени Вахтангова в постановке Анжелики Холиной (предполагаемая дата – 19 января 2017 года), “Черный монах” А.Чехова Театра юного зрителя (ТЮЗ) в постановке Камы Гинкаса (предполагаемая дата – 2 марта 2017 года), “Три товарища” Э.М.Ремарка театра “Современник” в постановке Галины Волчек (предполагаемая дата - 13 апреля 2017 года),. Все спектакли записаны Алексеем Шемятовским на студии “Кинематика” (Москва). Все спектакли идут на русском языке с английскими субтитрами.

Nota bene! Спектакли демонстрируются в помещении Josephine Louis Theater по адресу: 20 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208 (located on the southeast part of the Evanston campus of Northwestern University just off Sheridan Road and Campus Drive, the Louis Theater faces the parking structures). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/cal/1771/1477972800000. Все новости о проекте “Stage Russia HD” - на сайте http://www.stagerussia.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-8. Сцены из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 9-16. Сцены из спектакля “Вишневый сад” 

Northlight Theatre (Скоки, пригород Чикаго): “Разговоры в городе” (“City of Conversation”)

В год выборов многие чикагские театры показывают спектакли на политические темы. Вот и Northlight Theatre впервые на Среднем Западе показывает спектакль “Разговоры в городе” (перевод мой, оригинальное название - “City of Conversation”) по одноименной пьесе Энтони Гардина.

В 1979 году известный деятель демократической партии и не менее известная светская дама Хестер Феррис устраивает в Вашингтоне вечеринки, на которых присутствует весь политический бомонд США. Все меняется, когда ее сын знакомится с девушкой, поддерживающей Рейгана. В семье происходит разрыв, который будет длиться более тридцати лет и переживет шесть президентских администраций. Представители разных поколений изо всех сил пытаются поддерживать родственные связи, находясь на противоположных сторонах политического спектра...

Пьеса была номинирована на премии Outer Critics Circle и Drama Desk в категории “Лучшая пьеса“сезона 2014-15 годов. Пьесой заинтересовался канал F/X на предмет создания минисериала, так что, возможно, скоро мы увидим героев спектакля на телевизионных экранах.

Режиссер спектакля - Марти Лайонс. Недавно она поставила спектакли “Prowess“ по пьесе Айка Холтера в Jackalope Theatre Company, “Wondrous Strange“ по пьесе четырех авторов (одна из них - знакомая нам Мег Мирошник) в Actors Theatre (Луисвилл) и провела читку пьесы Мирошник “Lady Tattoo“ для Pacific Playwrights Festival в South Coast Repertory Theatre. В ближайших планах режиссера - “Wit“ в The Hypocrites, “Short Shakes! Romeo and Juliet“ в Chicago Shakespeare Theater, “The Mystery of Love and Sex“ в Writers Theatre, “Native Gardens“ в Victory Gardens Theatre. Марти Лайонс говорит, что больше всего в пьесе Гардина ей нравится толерантность героев к взглядам друг друга, и добавляет: “В нашем нынешнем политическом климате это кажется невозможным, но я надеюсь, что спектакль поможет подобному уважительному отношению к своим политическим оппонентам“.

В ролях: Грег Мэтью Андерсон (Колин Феррис/Эйтан), Тим Декер (Чандлер Харрис), Мэтти Хоукинсон (Анна Фитцжеральд), Тайлер Каплан (молодой Эйтан), Брайан Кейс (Дональд Логан), Тим Монсин (Джордж Маллони), Лиа Мортенсен (Хестер Феррис).

“Разговоры в городе” - первый спектакль сорок второго сезона Northlight Theatre. Новый сезон называют сезонам премьер. Из пяти спектаклей три - мировые премьеры, два – премьеры на Среднем Западе. Вот что нас ждет впереди:
“Miss Bennet: Christmas at Pemberley” по пьесе Лорен Гандерсон и Марго Мелкон в постановке Джессики Тебус (мировая премьера, 10 ноября – 18 декабря 2016 года);
“Faceless” по пьесе Селины Филлингер в постановке Би Джей Джонса (мировая премьера, 26 января – 5 марта 2017 года);
“By the Water” по пьесе Шерин Ротстайн в постановке Коди Эстл (премьера на Среднем Западе, 16 марта – 23 апреля 2017 года);
“Relativity” по пьесе Марка Гермейна в постановке Би Джей Джонса (мировая премьера, 11 мая – 18 июня 2017 года).

Nota bene! Спектакль “Разговоры в городе” идет до 23 октября в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. $30-$69, $15 для студентов. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов - на сайтеhttp://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.

Зураб Цкриалашвили: “Где несколько грузин - там многоголосие”. Интервью с директором ансамбля “Басиани”

16 октября начинается американское турне всемирно известного Государственного ансамбля грузинского фольклорного пения “Басиани”. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту директор ансамбля Зураб Цкриалашвили рассказывает об истории создания коллектива и традициях хорового пения в Грузии.

• Фольклорный ансамбль “Басиани” был создан в 2000 году грузинским музыкантом Георгием Донадзе. Целью коллектива было восстановление и сохранение древних грузинских народных песен. За два года до этого, в девяносто восьмом, в Тбилиси родился новый певчий хор. Католикос-Патриарх всея Грузии Илия II повез нас на то место, где сегодня стоит Свято-Троицкий Кафедральный собор. Тогда там была огромная яма. Патриарх сказал: “Когда здесь будет Храм, вы будете в нем петь”. Так и произошло. Основу ансамбля составили и сегодня составляют солисты хора Кафедрального собора.
• Как возникло название “Басиани”?
• В XIII веке во времена правления царицы Тамары состоялась очень важная для Грузии битва при Басиани. Решался вопрос, быть или не быть Грузии как государству. Грузия выиграла эту битву. Название ансамбля можно перевести, как Победа. Басиани и Победа – для нас слова-синонимы.
• В Грузии нет недостатка в хоровых коллективах. В чем особенность вашего ансамбля?
• Да, в Грузии очень много хоров, и у всех своя манера пения. В нашем есть уникальные голоса криманчули и исполнители в стиле “йодль“.
• Давайте поясним, что это за голоса и в чем их уникальность.
• Криманчули - особый мужской голос с высоким регистром. Такие голоса встречаются очень редко. Певцы с такими голосами исполняют сложные фиоритуры гортанным звуком. Йодль – особая манера пения без слов с быстрым переключением голосовых регистров, с чередованием грудных и фальцетных звуков... Еще одна особенность нашего ансамбля - мы исполняем песни из разных областей Грузии. У нас есть группа, которая поет песни из восточной Грузии, где абсолютно другой стиль исполнения. Называется он “бурдон“ (от французского “bourdon“ - шмель, большой колокол, органный бас), то есть один непрерывный звук. Иногда солисты поют текст, не меняя высоту звука, иногда используют вариации голоса. В западной части Грузии больше развито полифоническое исполнение, контрапунктная полифония. В основе наших программ - грузинская народная музыка, многоголосные фольклорные песни и церковные песнопения. Грузинская народная музыка – наша классика!

• Вы поете под сопровождение аутентичных музыкальных инструментов. Что это за инструменты?
• Это грузинские народные инструменты, такие, как пандури, чонгури (разновидности лютни), чибони (разновидность волынки). Именно для этих инструментов писались произведения, которые мы исполняем. Мы не поем Моцарта и не танцуем фламенко. Нам важно сохранить дух сочинений и традиции их исполнения, а это можно сделать только на аутентичных инструментах. В основном, мы исполняем песни a cappella, а игра на инструментах является аккомпанементом. Очень редко на инструментах играют мелодию. Приоритет и основа ансамбля – многоголосие... Мы следуем традициям во всем, в том числе в нарядах. Всегда выступаем в национальных грузинских костюмах чоха. (В русском языке этот наряд называется “черкеска”, то есть застегнутый жакет из хлопка или искусственных тканей со вставками в виде декоративных газырей на груди. Свисающие с кожаного пояса миниатюрные серебряные аксессуары и грузинский булат из дамасской стали довершают наряд.)

• Я ни разу не был в Тбилиси и Грузии, но говорят, что туристов в вашей стране больше всего поражает количество поющих людей. В каждом дворе можно услышать многоголосие. Поют все, даже те, у которых нет профессионального музыкального образования. Откуда в Грузии такая богатая певческая культура?

• С древних времен. Грузия всегда была певческой страной с традициями многоголосного исполнения. Грузины пели и во времена Колхидского государства, и во времена Иберийского царства, и в годы правления царицы Тамары, и в средневековье, и в XX веке... Если вместе собираются два грузина и один начинает петь, другой не будет ему подпевать, а начнет свою мелодию другим голосом. Если один запоет тенором, другой подхватит басом. Где несколько грузин, там – многоголосие. В Грузии пели всегда – на работе, на отдыхе, за столом, в походах... Песни помогают и в грусти, и в радости.
• Эти традиции сохраняются до сих пор?
• Сохраняются. Конечно, не так интенсивно, как в старые времена. Глобализация пришла в деревни, у всех интернет, компьютеры, но традиции никуда не ушли, и про пение в Грузии не забывают. Семейные традиции народного уличного пения поддерживаются в хоровых ансамблях и фольклорных группах.
• Почему в Грузии поют только мужчины? Я помню знаменитые грузинские фильмы и одну и ту же мизансцену: мужчины сидят за столом и поют. Для женщин песен нет?
• Почему только мужчины? Женщины тоже поют. У мужчин просто репертуар шире: трудовые, застольные, военные песни. Пока мужчины воевали, женщины оставались дома, воспитывали детей, следили за хозяйством. Женщины, в основном, поют колыбельные песни – в них они традиционно сильны.
• С чего началась ваша любовь к хоровому пению?
• Как у всех нас - с семьи. Мой отец любил пение. Я с детства пел в тбилисском хоре “Мартве”. Закончил музыкальную школу, колледж, Тбилисскую консерваторию... Мой путь типичен для солистов нашего ансамбля. Они все “выросли“ из детских хоров.
• Вы бы хотели, чтобы ваши дети продолжили семейную традицию и стали певцами?
• Почему бы нет? У меня двое детей: мальчик и девочка. Дочке два года, а она уже отлично поет. Посмотрим, что будет дальше. Пока об этом рано говорить...
• Сегодня вы в ансамбле поющий директор?
• В первую очередь - певец, а уже потом директор.
• Вопрос к директору. Довольны ли вы тем, как развивается ансамбль?
• В прошлом году ансамблю исполнилось пятнадцать лет. Состав постоянно пополняется новыми членами. Если мы видим, что появляется на горизонте “наш“ человек, мы приглашаем его присоединиться к коллективу. В 2013 году мы получили государственный статус и стали гордо именоваться Государственным ансамблем грузинского фольклорного пения “Басиани”. Я счастлив, что ансамбль ведет активную концертную жизнь. Мы часто выступаем в Европе, в России.
• Несмотря на натянутые отношения России с Грузией вы там выступаете?
• Не один раз. Только что ездили в турне по России. Почти каждый год в Санкт-Петербурге выступаем.
• Как вас принимает российская публика?
• На ура! Залы всегда полны. Последний раз в Питере мы выступали в зале на три тысячи мест, и был полный аншлаг. Политика отдельно, а музыка отдельно. Людям нравится, грузинскую культуру любят и в Европе, и в России, и в Америке. В Америке пока мало людей знают о грузинской музыке. В Европе таких гораздо больше.
• Тем не менее вы выступали в Нью-Йорке в 2010 и 2012 годах и получили восторженные рецензии. Что вам запомнилось из тех поездок?
• Больше всего запомнился концерт в Линкольн-центре в 2010 году в рамках фестиваля “Mostly Mozart”. Это был очень важный концерт не только для нас, но и для всей грузинской культуры. Наше выступление прошло с большим успехом.
• Что мы услышим на новых гастролях?
• Репертуар у нас очень большой. На гастролях мы хотим показать все разнообразие грузинской музыки, шедевры грузинской певческой культуры. Для новых гастролей мы подготовили новую программу, но некоторые песни повторим. Например, исполним песню “Чакруло“, которую американские космонавты взяли с собой в космос. Без нее не обходится ни один наш концерт.

В сентябре 1977 года песня “Чакруло“ была отправлена с Земли на золотом диске на космическом корабле “Voyager-1“ в качестве послания человечества иным цивилизациям. Она стала одной из двадцати семи лучших музыкальных композиций за всю историю человечества, рядом с шедеврами Баха, Бетховена, Моцарта, Стравинского, песнями Чака Берри и Луи Армстронга. Название песни в переводе с грузинского языка означает “повязанные“ (клятвой), “сплоченные“. В песне есть такие слова: “Враг, оскорбил ты меня. Не плачу, Плач - это бабье дело. Много раз был в таком положении, Но не стонал я. Погоди, вот наточу меч - огниво ружейное. Все заставлю тебя чисто сжать, Что для меня ты посеял“. Кроме музыки, на диске записано также обращение тогдашнего президента США Джеймса Картера к другим цивилизациям, в котором есть такие слова: “Этот аппарат создан в США, стране с населением 240 млн человек среди четырехмиллиардного населения Земли. Человечество все еще разделено на отдельные нации и государства, но страны быстро идут к единой земной цивилизации“.

• Мы исполняем героические, исторические, лирические, трудовые песни. В программе – знаменитая застольная песня “Многие лета”. Почти в каждой области Грузии есть свой вариант этой песни. В нашем исполнении ее всегда хорошо принимают. В концертах прозвучит героическая гурийская песня “Хасан Бегура”. Там такая сумасшедшая полифония! А заканчиваем мы свои концерты трудовой имеретинской песней “Имерули надури”, состоящей из двух хоров (антифонное пение). Очень эффектный финал.
• На бис есть что-нибудь, если попросят?
• Последние разы на бис мы исполняем мелодичную песню “Весна”. Она сравнительно новая, из грузинского городского фольклора... В ходе гастролей в разных городах США мы будем проводить мастер-классы, рассказывать о грузинских песенных традициях. Нам нравится, когда есть отклик аудитории, когда интересуются нашей страной, задают вопросы. Для нашего ансамбля большая честь еще раз выступить перед американским зрителем. Мы очень готовимся к поездке и с нетерпением ждем новой встречи!

Американские гастроли ансамбля “Басиани” состоятся с 16 октября до 1 ноября. В программе тура – пять концертов. Они пройдут в Стэнфордском университете (16 октября), Калифорнийском университете в Беркли (21 октября), в городах Санта-Моника (22 октября) и Нью-Йорк (27 октября), а также в Иллинойском университете в Урбане-Шампейне (1 ноября).

Итак, фольклорный ансамбль “Басиани” приезжает в Америку. Людей равнодушных на концертах этого ансамбля не бывает. Грузинский темперамент, высочайший профессионализм, мелодичность, многоголосие – все это делает предстоящие гастроли ансамбля событием в культурной жизни Америки. Не пропустите уникальную возможность встретиться с замечательными солистами и услышать неповторимые грузинские народные песни!

Nota bene! Подробности создания Государственного ансамбля грузинского фольклорного пения “Басиани” вы найдете на сайтеwww.basiani.com. Информация и билеты – на сайтах http://www.ticketsny.com/, https://www.russianhotline.com/, http://www.teatr.com/,http://www.ticketmaster.com/, http://www.maestroartist.com/ и по телефону 718-897-4500.

Фотографии к статье:

Фото 1. Зураб Цкриалашвили

Фото 2-5. Ансамбль “Басиани”

“Это же все-таки бельканто!” (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти в Лирик-опере Чикаго)

Действующие лица и исполнители:

Энрико – Куинн Келси (Quinn Kelsey),

Лючия – Альбина Шагимуратова,

Эдгардо - Петр Бечала (Piotr Beczala),

Раймондо – Адриан Сампетреан (Adrian Sâmpetrean, дебют в Лирик-опере).

Дирижер – Энрике Маццола (дебют в Лирик-опере).

Режиссер-постановщик – Грэм Вик.

Новая для Чикаго постановка принадлежитTeatro del Maggio Musicale Fiorentino и Женевской опере.

15 октября – 6 ноября 2016 года (семь спектаклей).

Продолжительность спектакля – 2 часа 55 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Написанная по роману Вальтера Скотта романтическая трагедия Гаэтано Доницетти “Лючия ди Ламмермур” относится к наиболее выдающимся сочинениям эпохи бельканто, а партия Лючии – к самым совершенным созданиям сопранового репертуара.

В Лирик-опере ”Лючия... ” ставилась последний раз в сезоне 2011-12 годов. Режиссером была певица Кэтрин Малфитано. Тогда театр решил обойтись без больших звезд и пригласил на главную партию выпускницу Центра Райана, победительницу конкурса “Operalia” 2005 года, американскую певицу Сюзанну Филипс. Ее партнерами были итальянские певцы: лирический тенор Джузеппе Филианоти и баритон Габриеле Вивиани. На этот раз партию Лючии исполняет одна из лучших колоратурных сопрано нашего времени, непревзойденная Альбина Шагимуратова. Впервые она исполнила Лючию в Гранд-опере Хьюстона в 2011 году в бытность Фрейда директором (до его переезда в Чикаго). После этого были выступления в этой партии в Берлине, Москве, Милане, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке (партия Лючии стала ее первой главной партией в Метрополитен-опере) и Санкт-Петербурге. Пласидо Доминго называет певицу великолепной Альбиной: ”Ее феноменальная техника напоминает мне золотую эру бельканто”.

В Лирик-опере Шагимуратова дебютировала в сезоне 2012-13 годов в партии Джильды в опере Дж.Верди ”Риголетто”. Тогда я встречался с певицей, и она рассказала мне о своем детстве, учебе в Казани и Москве, любимых партиях, дирижерах, педагогах, о том, кто открыл ее голос. Через три с половиной года, в последний день сентября, у нас состоялась новая встреча. Вот фрагменты рассказа Альбины о режиссере и новой постановке:

• Построение психологического рисунка роли - то, чем сегодня режиссеры не занимаются. Грэм Вик – исключение. Я просто счастлива, что меня судьба свела с таким могиканином. Могу назвать еще только несколько фамилий режиссеров, которые будут так работать и создавать внутренний эмоциональный рисунок героини. Грэм не говорит: “Иди налево, иди направо, сядь сюда, встань, повернись...”. Нет, мы создаем настоящий драматический театр. Грэм нам на репетициях Шекспира цитировал... Постановка у нас традиционная. Нет никаких “заворотов”, все по делу, как написано у Доницетти, с красивыми  шотландскими костюмами. Единственная трудность в этой постановке – у нас всего один перерыв, перед сценой сумасшествия. На репетициях в этой сцене Грэм просто всю душу из меня вытряс... Мы не можем стоять на головах и изображать какие-то цирковые номера. Эмоциональное состояние мы выражаем через голос... Спектакль очень напряженный. Грэм проводил репетиции с полной отдачей. Вполсилы не репетировали... Когда выстроен правильный эмоциональный рисунок и актриса органично переходит от одного состояния героини к другому, про голос забываешь. Некогда думать, как взять верхнюю ноту. Это огромная сложность во всех операх, а в этой – особенно... Для меня Лючия - королева всех белькантовых партий. Она требует от артистки невероятных душевных затрат. Как сказал Грэм: “Это же все-таки бельканто!”

В беседе со мной Альбина рассказала много интересного о новых партиях, недавнем триумфе в Лондоне, дебюте в кино, планах на будущее. Интервью с певицей читайте в одном из следующих выпусков нашей газеты.

Партнер Шагимуратовой - замечательный польский тенор Петр Бечала. Он родился в польском городке Чеховице-Дзедзице. Учился в Музыкальной академии в Катовице, однако не собирался становиться оперным певцом. Решение посвятить себя опере пришло к нему позднее, а международная карьера стала развиваться стремительно после одного случая, связанного как раз с “Лючией ди Ламмермур” и партией Эдгардо. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло... В январе 2009 года у Ролландо Виллазона пропал голос. В “Лючии...“ в Метрополитен-опере его заменил Бечала. 7 февраля 2009 года зрители всего мира в прямой трансляции из МЕТ увидели новый дуэт: Анна Нетребко (она тогда исполняла партию Лючии) и Петр Бечала. После триумфа на певца посыпался град предложений. В Лирик-опере Бечала дебютировал в том же 2009 году (можно было только порадоваться, что контракт с Лирик-оперой был подписан за несколько лет до этого) в главной партии в опере Ш.Гуно ”Фауст” (сезон 2009-10 годов).  

В партии Эдгардо Петр Бечала дебютировал в Цюрихе в 2007 году. Потом были выступления в Метрополитен-опере, Гамбурге, Вене, Санкт-Петербурге, Сан-Франциско и в туре Метрополитен-оперы по городам Японии.

В партии Раймондо в “Лючии...” дебютирует румынский бас Адриан Сампетреан.

Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд настроен оптимистично: “С певцами масштаба Шагимуратовой, Бечала и Келси “Лючия...” обещает стать захватывающим событием. Все они уже пели в нашем театре, и я рад, что мы смогли объединить их в опере, в которой их голоса будут сверкать как поодиночке, так и в ансамбле“. Музыкальный руководитель театра сэр Эндрю Дэвис говорит, что устоять перед оперой невозможно: “Великолепные арии, знаменитый секстет, незабываемая сцена сумасшествия главной героини - никто не может сопротивляться волшебной музыке Доницетти“.

Итальянский маэстро, главный дирижер Национального оркестра Иль-де-Франс (Франция) Энрике Маццола дебютирует в Лирик-опере. Он родился в Испании в семье музыкантов. В детстве обучался игре на скрипке и фортепиано. Окончил Миланскую консерваторию по классам дирижирования и композиции. С 1999 до 2003 года возглавлял Международный фестиваль искусств в Монтепульчано (Италия). Дирижировал мировыми премьерами опер ”Изабелла” Ацио Корги (Оперный фестиваль Россини, 1998 год), ”Процесс” Альберто Коллы (Ла Скала, 2001 год), ”Медуза” Арнальдо де Феличе (Баварская государственная опера, 2005 год), ”Голый король” Луки Ломбарди по одноименной пьесе Евгения Шварца (Оперный театр Рима, 2009 год). Маццола выступает на лучших европейских оперных сценах и крупнейших европейских музыкальных фестивалях, а вот в США он пока не так активен. Возможно, чикагская ”Лючия...” принесет ему американские ангажементы.

Постановка Грэма Вика сделана специально для Флорентийской (Teatro del Maggio Musicale Fiorentino) и Женевской опер. После премьеры пресса говорила о невероятной зрелищности спектакля. Он смотрится, как настоящий триллер! “Лючию...“ Вальтера Скотта называют шотландской версией “Ромео и Джульетты“. На сцене кипят страсти и разбиваются сердца, перед нами разыгрывается захватывающая история любви, предательства и безумия. Не хватает только ведьм, но они будут ждать нас на улице - не забывайте, что скоро Хэллоуин...

Nota bene! Билеты на оперу ”Лючия ди Ламмермур” и другие спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Лючия ди Ламмермур”. Фото – Павел Саан и Леонид Семенюк

Фото 2. Альбина Шагимуратова. Фото – Павел Саан и Леонид Семенюк

Фото 3. Петр Бечала. Фото – Лирик-опера Чикаго

Фото 4. Грэм Вик. Фото – Лирик-опера Чикаго

Фото 5. Энрике Маццола. Фото – Лирик-опера Чикаго