Гарий Черняховский: “Спектакль о неприкаянных людях”. Интервью перед премьерой

25 января Театральная студия Вячеслава Кагановича “By the Way” представляет спектакль “Тустеп на фоне чемоданов” по пьесе “Смешанные чувства” (“Mixed Emotions”) американского драматурга Ричарда Баэра. Режиссер спектакля – Гарий Черняховский.

Режиссер, педагог, актер Гарий Черняховский – личность в театральном мире легендарная. Выпускник Театрального училища (сейчас – Театральный институт) имени Б.Щукина (курс В.Эуфера и Е.Симонова), он ставил спектакли в ведущих московских театрах. Среди его наиболее известных постановок – “Зойкина квартира”, “Принцесса Турандот”, “Я пришел дать вам волю” в Театре имени Вахтангова, “Высокий” в Театре имени Маяковского (композитором спектакля был Эдисон Денисов), “Сашка” в Театре имени Моссовета, “Встречи на Сретенке” в Ленкоме. Несколько лет работал в Вахтанговском театре заместителем художественного руководителя Михаила Ульянова. Был режиссером программы “Древо жизни”  в Ленинградском театре миниатюр Аркадия Райкина, одним из создателей и постоянным режиссером-постановщиком популярной телевизионной программы “Вокруг смеха” на Центральном телевидении. Много лет Черняховский преподавал в родном институте. С 1994 года работает в США. Преподавал актерское мастерство и режиссуру в Институте театра и кино Ли Страсберга и Гарвардском университете. Был продюсером и режиссером программы “Прогулки по Бродвею” и документального сериала “Легенды и явления культуры Америки” на телеканале “Культура”. Работал с Вячеславом Полуниным над постановкой его “Снежного шоу” (“Slava’s Snow Show”). В 2012 году поставил мюзикл “Времена не выбирают” в Московском театре мюзикла.

В эксклюзивной беседе с вашим корреспондентом Гарий Черняховский раскрыл некоторые подробности предстоящего спектакля.

-        Пьеса Ричарда Баэра – хорошо сбитая, профессиональная, коммерческая (не побоюсь этого слова) пьеса. Не авангард, не драматургия уровня Дэвида Мамета или Тони Кушнера, а обычный драматургический мейнстрим. Таких пьес полно в Америке. На них держится любой театр.

-        Как вы думаете, при всем различии в ситуациях и общественном фоне можно ли пьесу Баэра поставить в один ряд с пьесами хорошо известных вам Арбузова или Злотникова? Вспоминаются такие названия, как “Старомодная комедия”, “Пришел мужчина к женщине”, “Уходил старик от старухи”.

-        Интересный вопрос. Начну с того, что эти имена и пьесы мне действительно хорошо известны. С Алексеем Николаевичем Арбузовым я общался, когда я был молодым, а его считал стариком. (Смеется.) С Сеней Злотниковым мы дружили, я ставил его пьесы. Это разные поколения и разные драматургические лаборатории. Кроме того, что все вышеперечисленные пьесы рассказывают о пожилых людях, в остальном, конечно, они различны. Психологические портреты героев, их отношения друг с другом, с детьми – все другое... Живя в России, я никогда не хотел ставить современные зарубежные пьесы (за исключением, может быть, Жана Ануя). Я считал, что не знаю нюансов зарубежной жизни, а все держится, как известно, на нюансах. Пьеса Баэра - пьеса типично американская.

-        Что вас привлекло в ней?

-        Когда мы молоды, нам кажется, что жизнь людей, которым за шестьдесят, бессмысленна и неинтересна. В этом возрасте разговор о любви, привязанности, нежности уже как бы идти не может. “Какая любовь – они же старики!” По мере того, как человек становится старше, он пересматривает свои взгляды на окружающий мир и понимает, как ошибался. Оказывается, у пожилых людей тоже есть чувства, есть данная небесами способность любить и желание быть любимым. И это от возраста не зависит... Герои пьесы - близкие друзья. Так сложилась жизнь, что Она (Марина Карманова) потеряла мужа, а Он (Вячеслав Каганович) – жену. Они остались неприкаянными. Мне больше нравится слово “неприкаянность”, чем “одиночество”. Наш спектакль - о неприкаянных людях, нашедших друг друга. Будучи уже немолодыми людьми, ничто человеческое им не чуждо. И я, тоже немолодой человек, их очень хорошо понимаю. Это то, что меня “зацепило” в этой пьесе... В этическом плане история наша непростая. Сходятся жена друга и муж лучшей подруги. По мере развития сюжета преодолевается ощущение греховности, свойственное этим персонажам. В жизни, конечно, таких случаев очень много... История эта не пошлая. Своим поведением герои пьесы говорят: “Я еще живой”, “Я еще живая”. Мы разбираемся, действительно ли у них – людей за шестьдесят - возникло чувство друг к другу, подобное чувствам Ромео и Джульетты.

-        А как вы сами отвечаете на этот вопрос?

-        Я считаю, что это любовь. Любовь на фоне неприкаянности. Типично американский сюжет: и у него, и у нее сложности с детьми. У него нет душевного общения с сыном. Они видятся раз в год, и это его угнетает. У вдовы две дочери. Они встречаются с ней, как она говорит, “по очереди, выполняя свой долг хороших детей”. Наших персонажей объединяет тоска по вдохновению, тоска по азарту. Это – любовь.

-        Кроме двух главных действующих лиц, в спектакле есть еще два персонажа. Какова их роль в развитии сюжета?

-        Поначалу кажется, что эти персонажи - второстепенные. Они – грузчики, которые перевозят героиню из Нью-Йорка во Флориду. Их играют Борис Кофман и Роман Тихонов. Грузчики приходят в дома людей, наблюдают за ними. Чей-то дом им абсолютно безразличен, чей-то привлекает внимание. Не мебель, не обстановка - внимание привлекают хозяева. У грузчиков огромный опыт, глаз у них наметанный. Они видят все: эти скаредные люди, а те - щедрые, эти неприятные, а те - милые... Все происходящее на сцене рассказывается от лица грузчиков. Такой прием дает возможность посмотреть на эту историю немного по-другому.

-        Театр в театре?

-        Другой взгляд на ту же самую историю. Глазами грузчиков, глазами клоунов...

-        Автор называет пьесу “лирической комедией”. Вам не кажется, что ваша концепция богаче и глубже того, что задумал автор? Ведь если ставить все так, как написано, то получится обычная “лирическая комедия” и ничего больше.

-        Я думаю о пьесе с точки зрения людей моего поколения... Вообще, в нашем спектакле артисты, играя свои роли, одновременно как бы рассказывают о них – получается своеобразный эффект отстранения. Важно, что все происходит на фоне музыки. Если у автора четыре персонажа, то у нас – шесть. Не шесть персонажей в поисках автора, как в пьесе Луиджи Пиранделло, а шесть персонажей, рассказывающих историю двух главных героев пьесы. Полноправными участниками спектакля являются скрипач Михаил Клейнерман и гитарист и композитор Михаил Сычев. Говоря совсем упрощенно, в душе героя звучит мелодия на гитаре, в душе героини играет скрипка. Параллельно дуэту героя и героини на протяжении всего спектакля звучит музыкальный дуэт скрипки и гитары. Два рассказчика – где-то отраженно, где-то иллюстративно - передают эмоции основных персонажей с помощью как оригинальной музыки Сычева, так и музыки молодости наших героев (обработки некоторых известных музыкальных тем для гитары и скрипки). А декорации к спектаклю создает прекрасный художник Ирина Ратнер.

-        Вам легко работается с актерами?

-        Процесс работы с актерами всегда проходит нелегко. С кем бы ты ни ставил спектакль, пока не найдешь языка именно для данной постановки, успеха не будет. Ведь на эту историю можно посмотреть по-разному. Кто-то скажет: “Ну как она могла!” Или: “Как ему не стыдно!” Эти мысли могут возникнуть и у артистов, в их представлении о роли, жизни, морали, этики. Мне было важно выработать один язык в смысле понимания того, что происходит с нашими героями. Мне кажется, что с Мариной Кармановой и Вячеславом Кагановичем мы такой язык нашли. Они понимают меня, мы говорим с ними на одном театральном языке. А что получится – увидим на премьере!

-        Я уверен, что нас ждет много сюрпризов!

-        Многое решается на небесах, и предсказать нельзя ничего. Я надеюсь, что да.

 

-        Давайте перенесемся немного назад. Это правда, что вы открыли Юлию Рутберг в спектакле “Зойкина квартира”?

-        Она была моей студенткой в Щукинском училище. Этот спектакль был дипломным спектаклем курса, и Рутберг в том спектакле НЕ играла Зойку. Когда Михаил Ульянов стал художественным руководителем Вахтанговского театра, он предложил сделать этот спектакль репертуарным. И уже на сцене Вахтанговского главную роль в спектакле сыграла молодая талантливая Юлия.

-        Которая потом стала одной из лучших актрис своего поколения...

-        Я очень рано стал преподавать. Сам еще учился, а уже работал педагогом. “Через меня прошли” многие, моими студентами были Евгения Симонова, Максим Суханов, Сергей Маковецкий, Сергей Жигунов...

-        Вы первый раз в Чикаго?

-        Нет. В далеком 1990 году Чикаго оказался первым городом в Америке, который я посетил. Я приехал с Вахтанговским театром, и, кстати, именно здесь мы начинали репетировать “Принцессу Турандот”.

-        Я как раз хотел попросить вас рассказать подробнее об этом спектакле.

-        Спектакль “Принцесса Турандот” был заказным. Я сделал его по просьбе Михаила Александровича Ульянова. В те годы я работал в театре Вахтангова, был заместителем Ульянова по художественной части. Красиво звучит, но я искренне не хотел этим заниматься. (Смеется.) Тем не менее... 12 ноября 1991 года отмечалось семидесятилетие театра, и Ульянов попросил к юбилею восстановить спектакль. Как известно, существует оригинальная версия спектакля Евгения Вахтангова 1921 года, которую (тоже к юбилею) восстановил Рубен Николаевич Симонов. Он был участником спектакля, играл Панталоне. О таком же восстановлении, но с молодыми актерами просили и меня, но я понял, что просто восстановить спектакль не получится. Театр – особая, динамичная материя. Восстановить можно картину, но не спектакль. Я решил сделать спектакль по мотивам “Принцессы...”. Это взгляд нашего современника на классический спектакль Вахтангова. В нем все немного иронично, немного грустно... Когда мы с моим другом, замечательным художником Олегом Шейнцисом погрузились в атмосферу “...Турандот”, то обнаружили, что декорации супрематиста Игнатия Нивинского были выполнены не так, как задумал Нивинский и как это видно на его эскизах. Причин тому может быть много. В то время сценография не имела такого большого значения, плюс Евгений Багратионович сильно хворал, и многие вещи были отданы на откуп артистам. А артистам – при всем к ним уважении – надо, чтобы им было удобно играть. Тут стоит колонна супрематическая или там, метр туда, метр сюда – какая разница? С Олегом мы занялись скрупулезнейшим исследованием эскизов Нивинского и восстановили ту декорацию, которая была в подлиннике. В результате картинка, которая возникла на сцене, зазвучала совершенно по-другому. Мы сделали для подиума самостоятельную рампу. В конце спектакля подиум поднимал актеров вверх и сбрасывал вниз, как недостойных играть классический спектакль... “Принцесса Турандот” был красивый спектакль, навеянный грустной, ностальгической идеей – уходом эпохи.

-        Вам интересно жить в Америке, Гарий Маркович?

-        Да, очень. В Америке богатейшая литература, культура, театр. Я работаю в Америке с 1994 года, но еще долгие годы жил на два дома, приезжая из Москвы в Нью-Йорк и возвращаясь обратно в Москву. Постоянно я живу в США с 2001 года. В том году у нас появился свой дом. Я живу в Нью-Джерси на берегу Гудзона. Мои окна выходят на Манхэттен. Пейзаж очень красивый и урбанистический, что для меня достаточно привычно. С этим видом связаны не только приятные, но и очень грустные воспоминания. За несколько дней до страшных событий 11 сентября 2001 года у меня гостил мой близкий друг, художник Давид Боровский. В это время он делал оперу “Демон”. Показывая на Манхэттен, он вдруг сказал: “Старик, мне привиделась картина, как Демон летит над городом”. А я продолжил: “Прилетел, стал перед башнями и руки расставил”. Какое страшное пророчество! Через несколько дней все и случилось. Первым, кто мне дозвонился через час-полтора после теракта, был Давид... Из разных лоскутков ткани он сделал очень красивую инсталляцию Манхэттена. Она висит у меня дома.

-        Как вы думаете, почему американский драматический театр вторичен и не сравним по популярности с мюзиклами?

-        Я для себя вывел такую формулу. Когда я бываю в Нью-Йорке на Восьмой авеню, Таймс-сквер или в районе Гринвич-виллидж, я попадаю в театр на улице. На одном пятачке – оркестр латиноамериканцев из Гватемалы, на другом – афроамериканский гитарист, играющий джазовые мелодии, рядом - голый ковбой, выдвинувший свою кандидатуру на пост мэра, еще дальше кто-то поет кантри, кто-то танцует, кто-то митингует... На улицах Нью-Йорка можно увидеть настоящий площадной театр, которого нет в Москве и России. В этом смысле драматический театр в российском и европейском представлении в Нью-Йорке вторичен, потому как не очень востребован. На фоне яркого ежеминутного фестиваля на нью-йоркских улицах доминирует мюзикл, а драма проигрывает. В регионах ситуация другая. В Бостоне есть замечательный Американский репертуарный театр, в Чикаго - театр Гудман, в Сан-Франциско – Театр-консерватория (American Conservatory Theater), в Миннеаполисе – театр Гатри и театр Джун Лун. В театре Гатри два спектакля ставил Анатолий Эфрос. Он был поражен этим театром – об этом он написал в своих воспоминаниях. А в театре Джун Лун в свое время я занимался с актерами (Theatre de la Jeune Lune – “Театр новой луны” - из-за финансовых проблем закрылся в июне 2008 года. – Прим. автора.). Мы должны были там с Давидом Боровским ставить “Мастера и Маргариту”. К сожалению, этот проект так и не состоялся... Так что вторичность драматического театра – явление исключительно нью-йоркское. Его нельзя переносить на всю страну. В Чикаго по части драматического театра все обстоит в высшей степени благополучно.

Nota bene! Единственный премьерный спектакль “Тустеп на фоне чемоданов” Театральной студии Вячеслава Кагановича “By The Way” пройдет 25 января в 7 часов вечера в помещении Christian Heritage Academy, 315 Waukegan Road Northfield, IL 60093. Заказ билетов по телефону 847-498-3400, а также в театральных кассах Чикаго и пригородов. Все подробности о Театральной студии - на сайте http://www.bythewaytheater.com/index.html.

Фотографии к статье:
Фото 1. Гарий Черняховский
Фото 2-6. Сцены из спектакля “Тустеп на фоне чемоданов”
(Все фото Бориса Яновского)

“Я – фокусник и мечтатель”. О Дэвиде Копперфильде и его шоу

Я фокусник и мечтатель, и не скрываю от публики,

что обманываю ее. Но обманываю красиво.

Ведь ей это нравится.

Дэвид Копперфильд

С 2003 года в казино MGM в Лас Вегасе с непременным аншлагом проходит шоу “Дэвид Копперфильд: интимный вечер великого волшебства” (“David Copperfield: An Intimate Evening Of Grand Illusion”). Почти ежедневно Первый маг, фокусник и чародей вселенной, Волшебник столетия (так его назвало Американское общество магов) показывает каскад удивительных фокусов, объяснить которые невозможно. Все происходит на глазах ошеломленных зрителей. Например, фокус с исчезновением людей. Вызывает наш Волшебник зрителей из первых рядов зала, усаживает их на сцене, колдует над ними, и люди... исчезают. Спустя мгновение они оказываются на галерке – довольные и счастливые. Еще Копперфильд уменьшается в размере, читает мысли на расстоянии, посылает зрителям электронные письма, показывает фокус с гусем, разбивает шарик, спрятанный в ящике, переносит людей взглядом с места на место, сам переносится из одного конца зала в другой и делает множество других чудес. Обмануть нас-зрителей, конечно, не трудно, мы сами обманываться рады, но чтобы так явно, прямо на глазах, постоянно кто-то исчезал и что-то появлялось – такое не встретишь больше нигде. Ловкость рук, и никакого мошенничества!.. На протяжении всего шоу звучит таинственная напряженная музыка, и полный зал Hollywood Theatre чувствует себя в роли обманутых замечательно! Перед каждым зрителем - небольшой столик. Можно просто смотреть, а можно – чтобы было не так обидно - заказать прохладительные или горячительные напитки. В конце прошлого года среди зрителей был и ваш покорный слуга. И я там был, джин с тоником пил, волшебные тайны отгадать пытался...

Мне посчастливилось не только побывать на шоу, но и познакомиться с мистером Волшебником. Интервью у нас не получилось: мы обменялись несколькими словами и сделали фотографию на память. В предновогодние дни у Волшебника обычно бывает самая горячая пора, и этот год – не исключение. Копперфильд проводил по три шоу в день, после каждого – выходил к поклонникам и раздавал автографы... Тут не до длинных разговоров. А между тем спросить у него хотелось многое. Например, что рассказывал ему дедушка о своем одесском детстве и был ли дед тем самым человеком, кто передал Копперфильду тайны великой магии. Дед эмигрировал сначала в Германию, оттуда – в Америку, и именно ему Додик Коткин – именно так его звали до того, как появился яркий псевдоним героя диккенсовского романа – обязан своей карьерой волшебника. Додик родился в городке Метачен (штат Нью-Джерси) в семье страхового агента Ребекки и владельца магазина одежды Хаймана. О его феноменальной памяти ходили легенды. Он запоминал все и сразу. В четыре года запомнил и первый карточный фокус, показанный ему дедом. Запомнил, повторил, попросил показать еще. Дальше – больше. В семь лет в местной синагоге он уже показывал свои собственные фокусы, в двенадцать стал знаменитостью, в пятнадцать его приняли в Американское общество магов (он стал самым молодым его членом), в шестнадцать начал преподавать магию студентам нью-йоркского университета. Одним словом, обычный путь вундеркинда, только вместо физики, математики или химии – фокусы, иллюзии, волшебство... “Если люди платят деньги за то, что их водят за нос, почему бы этим не воспользоваться”, - так или примерно так думал Додик и постигал магические науки.

Я бы спросил у Копперфильда, что вспоминается ему о времени, проведенном в Чикаго. В городе хорошо помнят мистера Волшебника. Именно с Чикаго началась его всемирная слава. Он участвовал в шоу “Волшебник”, где не только показывал фокусы, но и играл, пел, танцевал... Это шоу стало самым “долгоиграющим” в истории города. Волшебнику было восемнадцать лет, он мечтал стать первым, и именно “Волшебник” стал поворотным пунктом в развитии его карьеры. Тогда же у Додика Коткина появилось новое имя – Дэвид Копперфильд. Он превращал каждый выход, каждый фокус, каждый трюк в уникальное и неповторимое шоу. Между номерами Дэвид выходил из роли волшебника и просто разговаривал со зрителями. Вскоре Чикаго стал тесен волшебнику, и он отправился покорять мир. Копперфильд прославился благодаря телевидению. На канале CBS он вел шоу “Магия Дэвида Копперфильда”, которое било все рекорды популярности. Но телевидение – это обман в ящике, а настоящему Волшебнику нужно видеть глаза своих зрителей-“жертв”. И тогда Копперфильд стал работать на Бродвее в “живом эфире”. Его программа “Мечты и кошмары” (“Dreams & Nightmares”) – первое волшебное шоу, номинированное на премию “Эмми” в номинации “Шоу-бизнес”. Всего Дэвид Копперфильд был номинирован на эту премию тридцать восемь (!) раз и завоевал двадцать одну премию! Он – первый из магов, получивший место на Аллее Славы в Голливуде. Давайте вспомним лишь некоторые из его самых известных волшебств.

Однажды Дэвид Копперфильд захотел забрать к себе статую Свободы. Он попросил друзей накрыть статую покрывалом. Когда покрывало сбросили, статуи на месте не оказалось...

Однажды Дэвид Копперфильд захотел скатиться с водяной горки Ниагарского водопада. Он попросил друзей привязать себя к доске, закрыть сверху железным ящиком, подвесить ящик на цепь и сбросить его с водопада. У него была ровно одна минута, чтобы не утонуть...

Однажды Дэвид Копперфильд захотел пройти через Великую Китайскую стену. Он попросил друзей закрыть его в ящике и снимать на видеокамеру частоту его пульса. Потом он шагнул внутрь стены...

Однажды Дэвид Копперфильд захотел, чтобы исчез один вагон Восточного экспресса – поезда между Парижем и Стамбулом, где совершилось убийство в романе Агаты Кристи. Телезрителей попросили выбрать вагон, который исчезнет, а Копперфильд угадал его. Обитателей вагона не спрашивали...

Однажды Дэвид Копперфильд захотел сразиться с медведем. Когда медведь бросился на него, он схватил его за передние лапы и держал до тех пор, пока тот не умер. Медведь, как известно, питается тем, что сосет свою лапу, а Дэвид Копперфильд лишил его этой возможности... Впрочем, последний фокус проделал не Дэвид Копперфильд, а барон Мюнхгаузен. Если бы это был Копперфильд, я бы сказал – Копперфильд. Но поскольку это был господин барон, зачем же мне врать?

Копперфильд сбежал из самой надежной тюрьмы мира Алькатрас, разрезал себя и других пилой, проходил сквозь огонь и воду, подвешивал себя на горящих канатах над горящими шипами, по мановению его волшебной палочки исчезали самолеты и поезда... Говорят, он может даже менять погоду. На одном из выступлений мага во Флориде в городе пошел снег. Для настоящего волшебника нет ничего невозможного! Кстати, я бы спросил у него, как относится он к этому утверждению, и есть ли что-либо невозможное для Дэвида Копперфильда?

Волшебник объясняет свои фокусы так: “Для того, чтобы стали возможны чудеса, должно случиться чудо. В моем шоу я стараюсь отправить людей в полет воображения почти так же, как это делают великие режиссеры”.

Наш герой обладает отменным чувством юмора. Весь зал хохотал, когда в сцене с гусем Волшебник якобы по просьбе одного из зрителей в замедленном темпе повторял фокус с исчезновением. А когда он вызвал из зала двух помощников и один из них оказался из Австралии, Копперфильд начал смешно пародировать австралийский акцент. В начале шоу ведущий предложил выслать письмо со своим адресом на электронный адрес me@davidcopperfield.com. На сцене появилась карта мира, и по мере получения писем адресатом зрители видели, как изменлась география зала. Светящиеся точки на карте – это аудитория зала. Точки появились на месте Индии, Израиля, Швеции, Азии, была представлена Африка и Латинская Америка. В США точки стояли на нескольких штатах. Из Чикаго мы тоже были не одни.

Одним из самых ожидаемых трюков Копперфильда является его полет. Он всегда красиво обставлен и неизменно приводит зрителей в восторг. Копперфильд исчезает в одном месте и появляется в другом. Он просто летает. Как это ему удается? Он объясняет это так: “Я летаю потому, что люди хотят это видеть”. Сразу все понятно, правда?

Имя Копперфильда повторяется в Книге рекордов Гиннесса одиннадцать раз – это значит, он владеет одиннадцатью мировыми рекордами. Вот они: наибольшее количество билетов, проданных на соло-представление, наивысшие заработки мага в год и за все годы карьеры (по данным журнала “Forbes”, состояние Копперфильда оценивается в восемьсот миллионов долларов), наивысший доход на Бродвее за неделю, самое большое количество зрителей на Бродвее за неделю, самая большая аудитория зрителей мага по всему миру, наибольшее количество представлений по разряду “магия” в течение одного года, самая большая частная коллекция исторических экспонатов, связанных с магией (среди них – книга по магии 1584 года), самый большой архив магии (Копперфильд основал Международный музей и библиотеку искусства магии), самый большой фокус, когда-либо поставленный на сцене, самое большое количество мировых рекордов, принадлежащих магу.

Копперфильд – трудоголик. Он дает более пятисот представлений в год. В сезон праздников – по три в день, в обычное время – два.

Копперфильд – замечательный бизнесмен. Недавно он купил одиннадцать островов (Musha Cay and The Islands of Copperfield Bay) на Багамах. На островах Копперфильд отдыхает сам и сдает роскошные апартаменты туристам. Среди его “клиентов”: Джонни Депп, Билл Гейтс, Джон Траволта, Опра Уинфри, Сергей Брин, Пенелопа Круз. А вот открытый недавно в Нью-Йорке ресторан своего имени закрыл. Жалко, идея была хорошей. Официантов в ресторане не было – положение волшебника обязывает. Голос из темноты спрашивал заказ, потом заказ материализовывался на столах. Наверно, слишком дорого было ставить фокусы с заказами...

О его личной жизни известно не так много. В девяностые годы мир обсуждал его связь с Клаудией Шиффер. Они расстались в 1999 году. Уже несколько лет, как Копперфильд помолвлен с прекрасной француженкой-брюнеткой по имени Хлоя Госселин. Разница в возрасте между ними – двадцать восемь лет: ему пятьдесят семь, ей – двадцать девять. В феврале 2010 года у пары родилась дочка Скай. В этом году Копперфильд планирует переехать в дом под Лас Вегасом. По его словам, подальше от запаха сигарет и перегара, которым пронизано казино MGM. Новое жилье станет для него третьим – кроме острова на Багамах, у мистера Волшебника четырехэтажный пентхаус на Манхэттене с видом на Центральный парк.

Среди последних новостей о Копперфильде – покупка им коллекции вещей одного из основоположников “великой иллюзии” французского режиссера Жоржа Мельеса и архива отца современной магии Жана Эжена Робера-Удена. В конце XIX – начале XX веков Мельес был владельцем театра “Робер-Уден”. Он там выступал в качестве иллюзиониста, придумал несколько фокусов, но, увидев короткометражку братьев Люмьер, “заболел” кино. (В США имя Мельеса стало известно несколько лет назад, после выхода на экраны фильма Мартина Скорсезе “Хранитель времени”. В своей картине американский режиссер вывел французского коллегу в качестве владельца киоска на вокзале Монпарнас.) А что касается Робера-Удена, то в память о нем американский иллюзионист еврейского происхождения Эрик Вайс взял себе псевдоним Гарри Гудини (американизированный вариант Робера-Удена), и имя прославило его носителя. 

Я бы спросил у мистера Копперфильда о его книгах – он написал несколько пособий по овладению техникой магии, о его реабилитационной программе для инвалидов Project Magic. Эта программа при помощи фокусов развивает у пациентов-инвалидов двигательные навыки. Программа работает в ста госпиталях в тридцати странах мира. Опять – никакого мошенничества. Только ловкость рук на благо здоровья...
Жалко все-таки, что не удалось поговорить с Дэвидом Копперфильдом. Когда еще выпадет случай встретиться с настоящим Волшебником с глазу на глаз! Зато фотографию с ним я сохраню на память. Теперь у меня есть талисман Лас Вегаса – улыбающийся мистер Копперфильд. А вам, дорогие читатели, рекомендую: будете в игорной столице мира – не пропустите шоу Дэвида Копперфильда. Полет воображения и сеанс магии продолжается...

Nota bene! Шоу “David Copperfield: An Intimate Evening Of Grand Illusion” проходит в помещении Hollywood Theatre по адресу: MGM Grand Hotel & Casino, 3799 Las Vegas Boulevard South, Las Vegas, Nevada 89109. Заказ билетов – на сайте  http://www.mgmgrand.com/entertainment/hollywood-theater.aspx или в кассе театра. Самая подробная информация о Дэвиде Копперфильде – на его персональном сайте www.davidcopperfield.com. 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 19 - 28 января 2014 года

2014 год Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО) под управлением музыкального руководителя Риккардо Мути начал с нового европейского турне. Позади – выступления на Канарских островах, в городах Лас-Пальмас-де-Гран-Канария и Санта-Крус-де-Тенерифе. 16 января ЧСО проводит единственный концерт в филармонии Эссена. В программе – произведения Дж.Верди, Р.Штрауса, С.Прокофьева. Заключительным аккордом тура станет концерт 18 января в филармонии Люксембурга. Прозвучат произведеня Л.ван Бетховена и Г.Берлиоза.

Первый концерт ЧСО в Чикаго в 2014 году состоится 24 января (об этом – ниже), первый концерт с Риккардо Мути – 30 января (об этом – в следующий раз). А пока в Симфоническом центре выступают другие исполнители.

19 января, 7.00 pm. Вокальный цикл “Зимний путь” Ф.Шуберта прозвучит в исполнении замечательных интерпретаторов музыки великого немецкого композитора, баритона Маттиаса Герна и пианиста Кристофа Эшенбаха.

Надо сказать, что вторая половина сезона ЧСО пройдет под знаком музыки Франца Шуберта. На пресс-конференции маэстро Риккардо Мути сказал: “Оркестр должен достичь особой глубины при исполнении музыки Шуберта. После симфоний Шуберта зрители выйдут из зала обогащенными”. В течение следующих нескольких месяцев будут исполнены Третья, Четвертая, Восьмая и Девятая симфонии Шуберта, Фортепианный концерт (солистка – Митсуко Учида), Месса N5 ля бемоль-мажор, Увертюра в итальянском стиле (первое исполнение ЧСО). Музыканты ЧСО и пианистка Митсуко Учида исполнят фортепианный квинтет “Форель”.

21 января, 8.00 pm. “Без участия струнных” – так называется концерт медных духовых и ударных инструментов The Civic Orchestra под управлением главного дирижера Клиффа Колнота. В программе: Фанфары для простого человека А.Копланда, Симфония духовых инструментов (версия 1947 года) И.Стравинского, пьеса “Экзотические птицы” для фортепиано и ударных О.Мессиана (партия фортепиано – Уинстон Кои). В качестве “бонуса” оркестром подготовлено попурри из известных оркестровых фрагментов в аранжировке Клиффа Колнота.

24 января, 8.00 pm. В этот вечер Симфонический центр превратится в кинозал, и под живую музыку Бернарда Херрманна в исполнении ЧСО мы вновь увидим один из лучших фильмов Альфреда Хичкока “Головокружение” (“Vertigo”, 1958). В главных ролях: Джеймс Стюарт и Ким Новак. Музыку Херрманна к этому фильму критик газеты “The New York Times” назвал симфонией для фильма и оркестра. Дирижер – Ричард Кауфман.

25 и 28 января, 7.30 pm. В эти два вечера компанию ЧСО составит рок-группа “Chicago”. Она была создана в Чикаго в 1967 году. Особенностью группы является ее состав. Наряду с традиционными для рок-музыки инструментами (гитара, ударные) в группу входят саксофонист, тромбонист и трубач. В 1971 году “Chicago” стала первой рок-группой, выступившей в Карнеги-холле. Группа и сегодня активно гастролирует и записывает новые альбомы. На предстоящих совместных концертах группы и оркестра прозвучат наиболее известные хиты, среди которых - “If You Leave Me Now,” “(I've Been) Searchin’ So Long” и “Saturday in the Park”. Дирижер - Ричард Кауфман.

 

26 января, 3.00 pm. Первый из трех концертов, в которых американский пианист Эмануэль Акс и певица из Швеции Анна София фон Оттер исполнят произведения И.Брамса и мировые премьеры сочинений современных композиторов.

В последние годы Эмануэль Акс часто выступает в Симфоническом центре, организует фортепианные программы. В 2012 году он был куратором Фортепианного фестиваля “Ключи к городу”, а в этом году придумал новое – The Brahms Project.

Идея этого проекта родилась у Акса так. Он вспомнил о Сонате для скрипки и фортепиано, написанной в 1853 году совместно А.Дитрихом (первая часть Allegro), Р.Шуманом (вторая часть Intermezzo и финал) и И.Брамсом (третья часть Scherzo). Соната была посвящена и подарена австрийскому скрипачу и композитору еврейского происхождения Йозефу Иоахиму. Личным девизом молодого Иоахима была фраза “Свободен, но одинок”. На немецком языке это пишется так – “Frei aber einsam”. Начальные буквы слов F-A-E соответствуют нотам фа-ля-ми. На этой музыкальной теме и строится соната. Спустя годы Брамс провозгласил свой вариант этой фразы “Свободен, но счастлив” (“Frei aber froh”). Начальные буквы слов F-A-F, соответствующие нотам фа-ля-фа, композитор зашифровал в своей Третьей симфонии. Связывая великих композиторов прошлого с нашими современниками, Эмануэль Акс задумал в своих концертах совместить исполнение произведений Брамса с новыми сочинениями молодых композиторов. Кто знает, может быть, мы получим новые шифры и “новые” ноты?! Акс выбрал четырех: американских композиторов Нико Мули и Мисси Маццоли, шведского композитора Андерса Хилборга и его австралийского коллегу Бретта Дина. На прошлой неделе стало известно, что премьера сочинения Хилборга перенесена на более поздний срок.

Проект Акса – совместная акция Чикагского симфонического центра, филармонии Лос-Анджелеса, университета Беркли и Карнеги-холла.

В программе первого концерта - песни и фортепианные произведения И.Брамса, а также две мировые премьеры: пьеса “Bolts of Loving Thunder” для фортепиано Мисси Маццоли и пьеса “So Many Things” для меццо-сопрано и фортепиано Нико Мули.

Живущая в Бруклине композитор Мисси Маццоли выиграла целый ряд международных наград, в том числе – четыре ASCAP Young Composer Awards. Несколько лет назад она основала группу “Victoire”.

Нью-йоркского композитора Нико Мули я открыл для себя несколько лет назад в Равинии после премьеры его концерта “Край мира” для пяти фортепиано. Композитор он очень интересный и многообещающий. После окончания Джульярдской школы некоторое время работал с Филипом Глассом, а потом увлекся сочинением опер. Его дебют как оперного композитора состоялся в 2012 году в Филадельфии. Местный оперный театр поставил первую оперу Мули “Темные аллеи”, в которой рассказывается о женщине, попавшей в секту мормонов. Вторая опера Мули “Два подростка” наделала много шума на премьере в Английской национальной опере. Опера основана на реальной истории, случившейся в 2004 году в Англии, вернее, в виртуальном пространстве этой страны. Под видом девушки-секретного агента в сети развлекался четырнадцатилетний подросток. Он познакомился с парнем, “влюбил” его в себя (читай: в девушку) и убедил убить одного человека, неизлечимо больного раком. Оказалось, этим человеком был сам подросток. Парень напал на него с ножом и в больнице признался в содеянном. Один оказался виновным в покушении на убийство, другой – в подстрекательстве к убийству. В Лондоне зрители были шокированы: спецэффекты, современная речь подростков, чат, “каменты”, арии типа “What the fuck” из уст теноров и сопрано – такого оперная сцена еще не слышала и не видела! Два года понадобилось Мули, чтобы доработать свое сочинение, и вторая премьера состоялась в октябре 2013 года в Метрополитен-опере. А любителям кино напомню, что Мули – автор музыки к фильму Стивена Долдри “Чтец” (“The Reader”, 2009) с Кейт Уинслет и Рафом Файнсом в главных ролях.

Следующим концертом The Brahms Project станет совместное выступление Акса и Йо Йо Ма 21 февраля. Прозвучат Сонаты Брамса для виолончели и фортепиано. Но об этом – в февральских выпусках Музыкального Чикаго.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Маттиас Герн

Фото 2. Рок-группа “Chicago”

Фото 3. Эмануэль Акс. Фото – Лиза Мари Мазуччо