Юрий Темирканов и его оркестр. Перед встречей в Чикаго

Краса и гордость России, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской, Петроградской, потом Ленинградской, а теперь опять Санкт-Петербургской филармонии приезжает на гастроли в Чикаго. 23 февраля состоится единственный в этом сезоне концерт оркестра в Чикагском симфоническом центре. В программе – Увертюра Дж.Россини к опере “Севильский цирюльник”, Второй концерт С.Прокофьева для скрипки с оркестром (солистка – Вильде Франг), Вторая симфония С.Рахманинова. За дирижерским пультом – маэстро Юрий Темирканов.

В сезоне 2013-2014 годов художественный руководитель Петербургской филармонии Юрий Хатуевич Темирканов отмечает двойной юбилей – дирижеру исполняется семьдесят пять лет, двадцать пять из которых он возглавляет Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Четверть века Юрий Хатуевич находится на посту художественного руководителя и главного дирижера! Дольше него (полвека!) этот пост занимал только легендарный Евгений Мравинский.

“Фантастический музыкант”, “дирижер от бога”, “русский Тосканини” - так говорят о Юрии Темирканове его коллеги, критики, слушатели. Маэстро выступал с крупнейшими оркестрами мира: Берлинским, Венским, Филадельфийским, “Концертгебау” Амстердама, Кливлендским, Нью-Йоркским. Дирижировал он и Чикагским симфоническим оркестром.

“К какой эпохе вы себя относите?” – спросили как-то у Темирканова. Дирижер ответил: “К ХIХ веку. Особенно к первой четверти. Психологически мне это близко. Мне кажется, именно ХIХ век ассоциируется с понятием “имею честь”. И мне это приятно и дорого. В ХХ этого почти не было: были лишь исключения, подтверждающие общее правило. Система отменила мораль как таковую”.

Среда обитания Темирканова - Петербург, книги и друзья. Музыкант говорит: “Я живу в историческом центре Петербурга, на улице Гоголя. Сама квартира - это квартира Писемского. Недалеко дом, где жил Гоголь, через улицу жил Чайковский, напротив - Пиковая дама, направо - дом, где Достоевский жил. Работаю в здании Дворянского собрания. Петербург меня, как бы это сказать точнее, - сконструировал что ли. Я вообще не представляю, что мог бы жить где-то в другом месте. Люблю ездить, люблю бывать в разных странах и разных залах, но жить хочу и могу только в Петербурге. Я юридически по рождению не петербуржец, но это мой город. (Я цитирую слова Темирканова о любимом городе.) У меня нет любимых улиц в Петербурге. У меня есть понятие “Петербург”, есть запах, отношение. Я знаю все столицы и был там многократно. Есть замечательные города. Даже не Париж, а Прага гораздо интереснее, мне так кажется. Рим - это чудо. Я сожалею, что не родился в Италии. Вена - тоже чудесный город. Но единственный город в мире, который по-настоящему является столицей государства, - это Петербург. Петербург - единственный город, где вы должны ходить в галстуке. А в Париже, в Риме вы можете ходить без галстука и на “ты” перейти с этими городами. А с Петербургом, прожив здесь всю жизнь, вы на “ты” никогда с ним быть не можете. Чудо какое-то необъяснимое, правда?”

Как-то у дирижера спросили: “А с какой мелодией у вас ассоциируется Петербург?” Темирканов не думал долго над ответом: “Когда я о чем-то высоком думаю, у меня всегда звучит в душе Бах. Это не относится ни к городу, ни к нации. Потому что Бах ведь не композитор, Бах - явление. Даже Чайковского, даже Моцарта можно представить как людей, которые что-то создавали: они садились и работали - писали гениальную музыку. А Бах, такое впечатление, что он не композитор, он просто фиксировал то, что ему говорил Бог. Петербург - это настолько высоко, поэтому я говорю о Бахе. Петербург - это понятие. Это не географическое, а духовное явление. Петербург - мистический город, который не допускает к себе никого”.

“Наше время дало гениев?” – спросили у Темирканова. Он ответил: “Конечно, Прокофьев, конечно, Шостакович. Они - явления поразительные. Прокофьев, я думаю, - Моцарт ХХ века. Шостакович - Пимен ХХ века. Он написал, как мы пережили этот век, написал историю нашей души. Ужасную историю нашей жизни, нашей духовной жизни”. А на вопрос, что для вас в вашей профессии самое важное, Юрий Хатуевич ответил: “Моя работа, мое призвание - в какой-то мере это работа проповедника. Я думаю (может быть, наивно), что люди, которые пришли сегодня в концерт и послушали великую музыку, сделают чуть-чуть меньше подлости завтра. Я ведь не пишу музыку, а дирижирую, и потому между гениальным автором и публикой являюсь посредником, как поп. Он же тоже Библию не написал, а прихожанам именно он трактует ее. Он им говорит, что говорил Бог. И я тоже как бы проповедник. Вот открываю партитуру гениев - Моцарта, Чайковского, Мусоргского - и говорю: смотрите, что волновало этих людей, послушайте, какие чуткие были у них сердца. Музыка передает все”.

В 2011 году мне посчастливилось побеседовать с дирижером. Юрий Хатуевич сказал о большой ответственности, которую оркестр всегда чувствует, выступая в Чикаго.

-        В Чикаго очень подготовленная публика, потому что Чикагский симфонический оркестр – один из самых великих оркестров мира.

-        Поэтому ваши выступления привлекают такое внимание. Меломаны сравнивают оркестры.

-        В Америке есть много городов с великими оркестрами. Так уж исторически сложилось. Филадельфия, Чикаго, Бостон, Кливленд, Нью-Йорк, Лос-Анджелес... Звук этих оркестров просто потрясающий.

-        Со времен Райнера и Шолти говорят об особом “чикагском” звуке Чикагского симфонического оркестра. А в чем отличительная особенность вашего оркестра? Как бы вы определили звук оркестра Санкт-Петербургской филармонии, если, вообще, звук можно определить словами?

-        Трудно выразить это словами. Я думаю, что мы сумели сохранить лучшие качества, которые были до нас в этом оркестре. У оркестра есть свое лицо – это главное.

-        Вы возглавляете оркестр Санкт-Петербургской филармонии более двадцати лет. Можно ли сказать, что взаимоотношения с оркестром строятся у вас по принципу “оркестр-дом”?

-        В общем, это так и есть. По крайней мере, я всегда стремился к тому, чтобы оркестр для всех музыкантов и для меня был домом, храмом, куда мы приходим не работать, а служить. В последние годы все в мире стало таким материальным, что удерживать это очень сложно. Но надеюсь, что у нас пока получается.

-        У вас огромный опыт работы с симфоническими оркестрами Европы и Америки. Что хорошего из этого опыта вы переняли для себя, а что оставили в тех оркестрах?

-        Отношение к работе на Западе гораздо ответственнее, чем в России. Это относится не только к музыке, но в сфере музыки это особенно чувствительно. Из негативного опыта – но это, наверно, нельзя говорить в Америке – слишком большое вмешательство профсоюзов в творческую часть. Конечно, замечательно, что есть профсоюзы, есть люди, защищающие права музыкантов. У нас такого нет. Но только не надо в этом переходить границы.

-        Про одного дирижера можно сказать, что он – ярко выраженный симфонический дирижер, про другого –  что он является специалистом в оперном дирижировании. Уникальность вашего опыта состоит в том, что вы успешно дирижируете как оперой, так и симфонической музыкой. Где вам интереснее: в оперном театре или в концертном зале с оркестром?

-        Из всех музыкальных жанров высшим проявлением музыки я считаю музыку симфоническую. Поэтому мне интересней всего работать с симфоническим оркестром. Особенно сегодня. В последние годы я стал меньше ездить. Мне кажется, что дирижеру всегда приятнее работать с оркестром, который он знает лучше всех и который знает его лучше всех. Такая работа гораздо результативнее. Поэтому я предпочитаю больше работать со своим оркестром, чем с великими, но другими.

Юбилейный сезон оркестра и маэстро Темирканова предельно насыщен. Открыла сезон поездка по странам Европы, в рамках которой оркестр принял участие в самых престижных музыкальных фестивалях, в числе которых - Люцернский, Брукнеровский, фестиваль классической музыки в Монтре-Веве (Швейцария). В январе 2014 года оркестр побывал на гастролях в Японии, а с 12 февраля оркестр проводит крупное турне по городам Америки. Позади – концерты в Нью-Йорке (Карнеги-холл), Ньюарке, Форт-Лодердейле (Флорида), Сарасоте, Лафайетте (Purdue University, штат Индиана), Энн-Арбор (штат Мичиган). После Чикаго оркестр отправится в Калифорнию и Мексику.

Во Втором скрипичном концерте С.Прокофьева солирует талантливая двадцатисемилетняя норвежская скрипачка Вильде Франг. Она играет на скрипке с четырех лет. В двенадцать (в 1998 году) она уже выступала с Марисом Янсонсом и Филармоническим оркестром Осло. С тех пор активно гастролирует по всему миру.

Nota bene! Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии состоится 23 февраля 2014 года в 3 часа дня в Чикагском симфоническом центре по адресу: 220 S.Michigan Ave, Chicago, IL 60604. Билеты можно заказать по телефону (312) 294-3000 или зарезервировать на сайте Симфонического центра http://www.cso.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Юрий Темирканов дирижирует
Фото 2. Юрий Темирканов
Фото 3. Оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Фото 4. Юрий Темирканов

 

“Русалка” Антонина Дворжака в Лирик-опере Чикаго

Действующие лица и исполнители:

Принц – Брендон Йованович,

Княжна – Екатерина Губанова (дебют в Лирик-опере),

Русалка – Анна Мария Мартинес,

Водяной – Эрик Оуэнс,

Баба-яга – Джилл Гров.

Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик – сэр Дэвид Маквикар.

Новая постановка. Премьера Лирик-оперы.

22 февраля – 16 марта 2014 года (шесть спектаклей).

Опера исполняется на чешском языке с английскими субтитрами.

Сюжет девятой по счету оперы чешского композитора Антонина Дворжака основан на старинных народных сказаниях и очень похож на сказку Г.Х.Андерсена “Русалочка”. Премьера оперы состоялась 31 марта 1901 года на сцене Национального театра в Праге. Успех превзошел все ожидания. “Русалка” - единственная опера Дворжака, которая, несмотря на вокальные сложности и чешский язык, ставится сегодня повсеместно. (Как тут не вспомнить совсем другую судьбу еще одной “Русалки” – чудесной оперы А.Даргомыжского, которая практически неизвестна за пределами России.) Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд называет ”Русалку” “трагической сказкой и одной из самых красивых романтических опер”: “Я счастлив, что мы наконец ставим этот спектакль в Лирик-опере, да еще с таким потрясающим составом исполнителей”.

“Потрясающий состав исполнителей” возглавляет российская певица Екатерина Губанова. Она родилась и выросла в Москве. Успех к ней пришел почти сразу после окончания программы для молодых артистов при Ковент-гардене. Губанову я впервые услышал в Метрополитен-опере в партии Джульетты в “Сказках Гофмана”. Интересно, что через год в парижской версии оперы Оффенбаха певица из куртизанки Джульетты превратилась в друга Гофмана Никлауса. Из других партий отмечу Джованну в “Анне Болейн” (Метрополитен-опера, благодаря кинотрансляциям эту оперу посмотрели тысячи зрителей во всем мире), Фрика в “Золоте Рейна” и “Валькириях” (Ла Скала, с Д.Баренбоймом), Клитемнестра в “Ифигении в Авлиде” Глюка (Римская опера, с Р.Мути). Певица сотрудничала с дирижерами В.Гергиевым, Э.-П.Салоненом, С.Бычковым, К.Нагано и многими другими. В дальнейших планах певицы – “Дон Карлос” в Амстердаме, Берлине, Милане, Вене, Нью-Йорке, Флоренции, “Адриана Лекуврер” в Лондоне, “Тристан и Изольда” в Мюнхене и Мадриде, “Кольцо нибелунгов” в Берлине и Милане.

В партии Русалки мы вновь услышим любимицу Лирик-оперы Анну Марию Мартинес. Ее дебют в этой партии состоялся на музыкальном фестивале в Глайндбурне. (Этот спектакль выпущен на DVD.) Партнером Мартинес выступил лауреат премии Ричарда Такера 2007 года, американский тенор Брендон Йованович. Тот же дуэт мы услышим в Чикаго.

Американскую певицу Джилл Гров мы слышали в восьми партиях, начиная с сезона 2003-04 годов. Наиболее запоминающимися стали последние - Клитемнестра в “Электре” и Ведьма в опере “Гензель и Гретель”. В “Русалке” она дебютирует в партии Бабы-яги.

Постановки английского режиссера, сэра (он был награжден этим титулом в 2012 году) Дэвида Маквикара всегда интересны и неожиданны. В Лирик-опере мы видели пять его спектаклей, из них два – в прошлом сезоне: “Электра” и “Нюрнбергские мейстерзингеры”. Приятно, что в Чикаго регулярно работает один из самых востребованных оперных режиссеров мира. Два года назад оперный мир говорил о его новой постановке “Троянцев” Берлиоза (этот спектакль доступен на DVD), в прошлом сезоне в Метрополитен-опере прошла последняя премьера Маквикара – вторая часть исторической трилогии Доницетти “Мария Стюарт”.

Nota bene! Одиночные билеты на все спектакли этого сезона и абонементы на спектакли сезона 2014-15 годов можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Малер языком танца. Гамбургский балет снова в Чикаго

19 и 20 февраля в Чикаго пройдут гастроли Гамбургского балета. Всемирно известная труппа представляет балет “Третья симфония Густава Малера” в постановке художественного руководителя Джона Ноймайера.

История балета в Гамбурге начинается с открытия в 1678 году оперного театра. Первыми спектаклями были балеты на музыку Ж.-Б.Люли и Г.Телемана. В 1738 году городская опера закрылась, но в город приезжали гастролирующие артисты, и наряду с операми и драматическими спектаклями обязательным “блюдом” были балеты. Так, в 1769 году вся городская знать посчитала своим долгом посетить балет “Дон Жуан” на музыку К.В.Глюка. В Гамбурге выступали лучшие балерины своего времени: Мария Тальони, Люсиль Гран, Фанни Черрито, в городе работала австрийская балерина Катти Ланнер, несколько лет после выхода на пенсию жила Фанни Элслер. В конце XIX века репертуар гамбургской труппы составляли балеты “Коппелия” Л.Делиба, “Фея кукол” Й.Байера, сочинения представителей венской школы. Гамбургский балет долгое время считался всего лишь придатком к опере и оставался достаточно провинциальным явлением на танцевальной карте Европы. Положение не смогла исправить даже звезда танцевального авангарда двадцатых годов XX века Дора Хойер, возглавлявшая компанию с 1949 по 1951 годы. Все изменилось после 1959 года, когда генеральным менеджером Гамбургской государственной оперы стал Рольф Либерманн, а руководителем балетной труппы – Петер ван Дейк. Он начал постепенно выстраивать общую линию развития гамбургского балета. Уже к началу шестидесятых годов XX века гамбургская труппа первой из европейских танцевальных компаний стала включать в свой репертуар балеты Дж.Баланчина. В июне 1962 года в Гамбурге прошла официальная церемония празднования восьмидесятилетия со дня рождения Игоря Стравинского. Маэстро дирижировал премьерой композиций “Аполло”, “Орфей” и “Агон” в хореографии Баланчина. А с 1973 года в истории Гамбургского балета начался новый период - труппу возглавил один из ведущих балетмейстеров XX века Джон Ноймайер.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Ноймайер учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета. Свою творческую карьеру начал в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 годы был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 годы Ноймайер возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. В феврале 2009 года балетный мир отметил семидесятилетие хореографа, а летом 2013 года исполнилось сорок лет пребывания Ноймайера на посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета. На счету Ноймайера более ста двадцати классических и современных балетов. Он – лауреат практически всех премий, существующих в области танца в разных странах, в том числе приза “Benois de la danse” - своеобразного балетного “Оскара”, учрежденного в России в 1991 году. Ноймайер был награжден этим призом в 2013 году. Церемония награждения состоялась в Большом театре.

Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда безумного баварского короля Людвига Второго, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы – балеты по произведениям Шекспира: “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Гамлет” М.Типпета, “Отелло” А.Пярта и А.Шнитке. Среди других амбициозных проектов Ноймайера – “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Русалочка” Л.Ауэрбах, “Liliom” М.Леграна, “Одиссея” Дж.Коропоса. Наряду с работами Ноймайера в репертуаре Гамбургского балета - спектакли Дж.Баланчина, Джона Кранко, Матса Эка (свою сенсационную “Спящую красавицу” в 1996 году шведский хореограф поставил именно в Гамбурге). Каждый год в своем театре Ноймайер проводит открытые репетиции, лекции, встречи со студентами. В конце каждого сезона в Гамбурге проходят Дни балета, на которых компания показывает свои лучшие спектакли. В 1989 году при Гамбургской государственной опере был открыт огромный Балетный центр (Ballettzentrum) с жилыми зданиями, студиями, репетиционными помещениями и школой-интернатом...

Дебют Гамбургского балета в Чикаго состоялся в прошлом сезоне со спектаклем “Нижинский”, посвященном судьбе великого русского танцовщика ХХ века. В этом году театр показывает балет “Третья симфония Густава Малера” – один из знаковых спектаклей Джона Ноймайера. Шесть частей балета вызывают в воображении темы рождения, смерти, взаимоотношений людей друг с другом. “Третья симфония...” - очень личное высказывание Ноймайера. Хореограф говорит: “Я предпринял в этом балете первую попытку системного подхода к симфонии, исследуя возможность выразить ее языком танца. Сюжета в симфоническом балете практически нет. Он рождается от субъективного прослушивания музыки, посредством языка танца создается некое эмоциональное и драматическое действо. У Малера внутреннее движение его симфоний основано на эмоциях, и я стараюсь раскрыть тайну гениальной музыки и человеческих взаимоотношений, выраженных в ней. С другой стороны, в отличие от балетов Джорджа Баланчина, “Третья симфония...” – не чистая абстракция. Я все равно рассказываю историю взаимоотношений нескольких людей, но эта история может быть рассказана только языком балета”. 

В составе гамбургской труппы – восемьдесят человек, представляющие двадцать шесть стран, в том числе страны бывшего СССР. В главной партии мы увидим одного из наших соотечественников – ведущего солиста гамбургской труппы Александра Рябко. Он танцевал Нижинского в прошлый приезд Гамбургского балета. В балете участвуют Карстен Юнг, Элен Буше и Сильвия Аццони, также знакомые нам по “Нижинскому”.

Премьера четвертой части балета (она называется “Ночь”), посвященная памяти выдающегося хореографа Джона Кранко, состоялась в Штутгарте в 1974 году. Премьера полной версии балета состоялась 14 июня 1975 года в Гамбурге. После триумфального успеха “Третью симфонию...” увидели зрители более сорока стран мира. В 2012 году балет был показан в Москве. Сегодня он находится в репертуаре балетной труппы Парижской оперы и Королевского балета Швеции.

Длительность спектакля – 2 часа без антракта.

Выступления в Чикаго закрывают зимний гастрольный тур Гамбургского балета по городам США. Перед Чикаго труппа выступила в городах Коста-Меса (Калифорния, 7-9 февраля) и Сан-Франциско (12-13 февраля). Балет “Третья симфония Густава Малера” труппа из Гамбурга показывает только в Чикаго.

Nota bene! 19-20 февраля, 7.30 pm. Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park. 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Заказ билетов по телефону 312-334-7777, на сайте http://www.harristheaterchicago.org/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из балета “Третья симфония Густава Малера”. Фото - Холгер Бадекоу
Фото 6. Джон Ноймайер 

 

Риккардо Мути остается с ЧСО до 2020 года. Подробности пресс-конференции в Чикагском симфоническом центре

3 февраля в Чикагском симфоническом центре состоялась пресс-конференция, посвященная объявлению нового (2014-15 годов), сто двадцать четвертого сезона Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). Пресс-конференцию открыла президент оркестра Дебора Раттер. Напомню, ее полномочия истекают летом этого года. С 1 сентября 2014 года она займет пост Президента Центра искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне. Председатель совета директоров оркестра Джей Хендерсон выразил благодарность Д.Раттер за проделанную работу. Пока она продолжает активно заниматься делами оркестра.

Выступления музыкального руководителя ЧСО Риккардо Мути - это всегда театр одного актера. Его безумно интересно слушать, и даже, казалось бы, такая рутинная процедура, как объявление нового сезона, у него превращается в настоящий спектакль. На этот раз итальянский маэстро превзошел самого себя. Он начал свое выступление с рассказа о наиболее интересных событиях нового сезона, а главную новость придержал на финал. Оказывается, за несколько часов до начала встречи с журналистами Мути подписал новый контракт с администрацией ЧСО. Он остается руководить оркестром до 2020 года. Эта новость вызвала небывалый ажиотаж журналистов. Таких бурных продолжительных аплодисментов я здесь еще не встречал. Итак, то, о чем так долго говорили в кулуарах оркестра, свершилось: один из величайших в мире оркестров продолжает сотрудничество с одним из лучших дирижеров в истории музыки!

По-моему, это вполне ожидаемая, естественная, замечательная новость. Оркестр влюблен в Риккардо Мути, и дирижер отвечает оркестру взаимностью. С каждым годом он говорит об оркестре во все более возвышенных тонах, называет его “национальным сокровищем” и “послом США в мире”. Любовь к оркестру Мути перенес на любовь к городу. На пресс-конференции он вновь назвал Чикаго своим “вторым родным городом”.

Для Риккардо Мути следующий сезон станет пятым на посту музыкального руководителя ЧСО. Маэстро проведет с оркестром десять недель в Чикаго (сентябрь-октябрь 2014 года, январь, февраль-март, июнь 2015 года), три гастрольные недели в Европе осенью 2014 года и три концерта в Нью-Йорке в январе 2015 года. Давайте посмотрим, что нас ждет в скором будущем.

В новом сезоне ЧСО продолжает фокусироваться на конкретных именах. Если этот проходит под знаком музыки великого немецкого композитора Франца Шуберта, то начало следующего будет окрашено в “русские тона”: ЧСО под управлением Р.Мути исполнит все симфонии П.Чайковского и симфонические произведения А.Скрябина, столетие со дня смерти которого музыкальный мир отметит в 2015 году. Эти два имени входят в состав десяти программ Мути, а также в камерные программы и программы пианистов! Среди произведений - “Детский альбом” и фрагменты из балета “Щелкунчик” П.Чайковского, Поэма экстаза и Поэма огня А.Скрябина. Ставший уже традиционным бесплатный концерт ЧСО в парке “Миллениум” полностью составлен из музыки П.Чайковского. В программе: Симфоническая фантазия “Буря”, сюита из балета “Спящая красавица” и Четвертая симфония композитора.

На пресс-конференции итальянский маэстро вспомнил, что обратить внимание на музыку Скрябина ему помог великий Святослав Рихтер. Дирижер предсказывает, что в будущем Скрябин станет таким же популярным, как Густав Малер. А вообще русской музыки в Симфоническом центре будет много. С.Прокофьев (среди произведений - кантата “Александр Невский”, первое исполнение ЧСО), И.Стравинский (“История солдата”), С.Рахманинов (“Симфонические танцы”), Д.Шостакович (Симфонии N8 и N11)...

“От Берлиоза до Булеза” – так называется серия концертов французской музыки. Прозвучат одноактная опера-балет М.Равеля “Дитя и волшебство”, поэма для солистов, женского хора и оркестра “Дева-избранница” и опера “Пеллеас и Мелизанда” К.Дебюсси, сочинения Ф.Пуленка и О.Мессиана. Кульминацией сезона обещают стать торжества, посвященные девяностолетию со дня рождения французского композитора, дирижера-лауреата ЧСО Пьера Булеза. Риккардо Мути назвал его наиболее важной фигурой в современном музыкальном искусстве.

Кроме русской и французской музыки в большом объеме будет представлена, как сказал Мути, “четверка немецких ортодоксов”: Бах, Бетховен, Брамс, Брукнер. Только из Баха мы услышим Бранденбургские концерты, Хорошо темперированный клавир, Партиты, Сонаты, оркестровые произведения...

Запланированы мировые премьеры новых сочинений любимцев Мути - композиторов-резидентов ЧСО Анны Кляйн и Мейсона Бейтса.

В планах на будущий сезон - турне оркестра по Европе, в рамках которого состоится первый в истории оркестра концерт в Варшаве, выступление в Париже и недельные гастроли в Вене, где ЧСО исполнит три разные программы. В январе 2015 года состоятся три концерта оркестра в Карнеги-холле.

Десятый сезон Симфонический центр приглашает зрителей на интереснейшую программу “Вокруг произведения”, креативным директором которой является английский музыковед и композитор Джеральд Макберни. Темы нового сезона – творчество П.Булеза, Третья симфония И.Брамса и музыка М.Равеля.

Снова в Чикаго мы услышим скрипачей Гила Шаама и Анну-Софию Муттер, виолончелиста Йо Йо Ма, Венский хор мальчиков, увидим за дирижерским пультом Бернарда Хайтинка, Эса-Пекка Салонена, Семена Бычкова, Василия Петренко. Некоторые музыканты ЧСО на несколько вечеров превратятся в солистов. Среди них - концертмейстер оркестра Роберт Чен, ассистент концертмейстера Стефани Енг, концертмейстер группы флейт Матью Дюфор, концертмейстер группы труб Кристофер Мартин.

В новом сезоне состоятся сольные концерты выдающихся пианистов современности Евгения Кисина, Даниила Трифонова, Мюррея Перайи, Андраша Шиффа, Маурицио Поллини, Пьера-Лорана Эмара, Оли Мустонена.

Среди новых лиц – победитель Международного конкурса имени королевы Елизаветы российский пианист Денис Кожухин (Фортепианный концерт М.Равеля для левой руки с оркестром) и немецкая пианистка японского происхождения Элис Сара Отт (Третий фортепианный концерт Б.Бартока), меццо-сопрано Екатерина Губанова (Девятая симфония Л.ван Бетховена), тенор Сергей Скороходов (Первая симфония А.Скрябина), американский пианист Орион Вайс (Двадцать пятый фортепианный концерт В.А.Моцарта).

В серии “Оркестры мира” выступят три филармонических оркестра: Лондонский под управлением Владимира Юровского, Роттердамский под управлением Янника Незе-Сегена (дебют канадского маэстро французского происхождения в Чикаго) и Сеульский под управлением Мюнг-Вун Чунга.

Невозможно перечислить даже малую часть всех мероприятий, которые пройдут в Симфоническом центре в новом сезоне, поэтому я отсылаю вас, уважаемые читатели, на сайт ЧСО www.cso.org. Что касается нашей газеты, то в рубриках “Музыкальное обозрение” и “Музыкальный Чикаго” я, как и в прошлые годы, постараюсь рассказать все самое интересное о предстоящих концертах.

Nota bene! Билеты на все концерты этого сезона и абонементы на будущий сезон можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона начнут продаваться летом.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Пресс-конференция в Чикагском симфоническом центре (3 февраля 2014 года)
Фото 3. Дирижирует Риккардо Мути (Все фото Тодда Розенберга)

Goodman Theatre: “Луна Гейл” (“Luna Gale”)

Новый спектакль художественного руководителя Goodman Theatre Роберта Фоллса – это всегда интересно! На этот раз он вновь обратился к творчеству финалиста Пулитцеровской премии, американского драматурга Ребекки Гилман. В своей новой пьесе “Луна Гейл” она поднимает вопросы семейных ценностей, веры и детского воспитания. Пьеса была удостоена Edgerton Foundation New American Plays Award.

“Луна Гейл” - четвертая пьеса Гилман, которую ставит Роберт Фоллс. До этого были “Blue Surge” (2001 год), “Кукольный дом” (“Dollhouse”, 2005 год, современная интерпретация классической пьесы Г.Ибсена), “Настоящая история наводнения в Джонстауне” (“A True History of the Johnstown Flood”, 2010 год). Режиссер признался, что работал со многими драматургами, но больше всего ему нравятся пьесы Гилман: “Ребекка умеет нащупать пульс времени, рассказать ярким театральным языком о самых важных проблемах американского общества”.

Всего в Goodman Theatre ставились семь пьес Гилман. Шесть из них были мировыми премьерами, пять - специально написаны для этого театра. Особенным успехом пользовались спектакли “Испытание” (“Spinning Into Butter”, 1999 год) о проблемах расизма и политкорректности и “Парень находит девушку” (“Boy Gets Girl”, 2000 год) о насилии по отношению к женщинам. В 2008 году на экраны вышел голливудский фильм “Испытание”, главные роли в котором исполнили Сара Джессика Паркер и Миранда Ричардсон.

В спектакле собран впечатляющий актерский состав во главе с одной из лучших чикагских актрис Мэри Бет Фишер. Роль социального работника Каролины стала шестнадцатой (!) работой актрисы в Goodman Theatre.

В остальных ролях: Рейна де Корси (Карли), Колин Сфар (Питер), Джордан Бейкер (мать Карли), Эрик Хеллман (Клифф), Ричард Тьери (пастор).

“Луна Гейл” - часть новой серии театра “Great Women at Play”. В рамках этой серии в этом году в театре состоятся премьеры спектаклей Джессики Тебус “Сирена” (“Buzzer”) по пьесе Трейси Скотт Уилсон (8 февраля - 9 марта), Джоанны Шульц “Венера в мехах” по пьесе Дэвида Айвза, созданной по одноименной повести Л.фон Захер-Мазоха (“Venus in Fur”, 8 марта - 13 апреля), Мэри Циммерман “Белый змей” (“The White Snake”, 3 мая - 8 июня) и Рейчел Рокуэлл “Бригадун” по пьесе Алана Джея Лернера (“Brigadoon”, 27 июня - 3 августа).

Спектакль “Луна Гейл” идет до 23 февраля в помещении Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn St. Chicago, IL 60601. Справки и заказ билетов по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Логотип Goodman Theatre
Фото 2. Мэри Бет Фишер в спектакле “Луна Гейл”. Фото Лиз Лорен

Northlight Theatre: “Том Джонс” (“Tom Jones”)

Тридцать девятый сезон Northlight Theatre в пригороде Чикаго Скоки продолжается спектаклем “Том Джонс” по роману “История Тома Джонса, найденыша” классика английской литературы XVIII века Генри Филдинга. Приключения скитальца Тома, написанные блестящим языком и предназначенные для неторопливого чтения, переносит в театральную реальность драматург Джон Джори. Завсегдатаи Northlight Theatre помнят сделанную им блестящую инсценировку романа Джейн Остин “Чувство и чувствительность”. В паре с ним работает режиссер Уильям Браун. Он тоже специализируется на классических произведениях. Среди его наиболее известных постановок – “Наш городок” по роману Т.Уайлдера и “Лжец” П.Корнеля (премия Джефф за лучшую режиссуру в 2012 году) в Writers Theatre, “Веер леди Уиндермир” О.Уайльда в Northlight Theatre. В настоящее время в Writers Theatre с большим успехом идет спектакль Брауна “Управление порта” по одноименной пьесе Конора Макферсона.

Художественный руководитель Northlight Theatre Би Джей Джонс рассказывает: “Коллективный труд номинанта на премию "Джефф" драматурга Джона Джори и лауреата этой премии режиссера Уильяма Брауна отличают блестящие диалогы и великолепное смешение стилей. Надеюсь, новые образы полюбившихся с детства героев станут для зрителей театральным открытием”.

В роли Тома Джонса на сцене Northlight Theatre дебютирует актер Сэмюэль Эшдаун. Он закончил Southern Oregon University и University of Illinois at Urbana-Champaign. В Чикаго его видели в спектаклях “Лжец” в Writers Theatre и “Ромео и Джульетта” в Шекспировском театре. В планах актера – одна из главных ролей в исторической хронике У.Шекспира “Генрих V” в будущей постановке английского режиссера Кристофера Ласкомба в Шекспировском театре. 

В остальных ролях: Джон Листер, Крис Амос, Нора Фиффер, Молли Глинн, Мелани Келлер, Маркус Трушински, Кристина Панфилио, Эрик Паркс.

В дальнейших планах Northlight Theatre - мировая премьера спектакля “Чапатти” (“Chapatti”, 7 марта – 13 апреля 2014 года) по пьесе ирландского драматурга Кристиана О’Рейли. Сезон завершится спектаклем “Потерянные в Йонкерсе” (“Lost in Yonkers”, 2 мая – 8 июня 2014 года) по пьесе хорошо знакомого нам американского драматурга Нила Саймона.

Спектакль “Том Джонс” идет до 23 февраля в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. Билеты можно заказать на сайте http://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Том Джонс”

Ясен Пеянков: “Характеры - живые, страсти - невыдуманные”. Интервью перед премьерой

На прошлой неделе в одном из лучших театров Чикаго Steppenwolf Theatre Company состоялась премьера спектакля “Русский транспорт” по пьесе Эрики Шеффер.

Спектакль на эмигрантскую тему редко встретишь на сцене американского театра. Сразу возникают вопросы об авторе, актерах, процессе создания спектакля. Обо всем этом в эксклюзивной беседе с вашим корреспондентом рассказывает режиссер-постановщик, член труппы Steppenwolf Theatre Company Ясен Пеянков...

Ясен Пеянков. Актер, режиссер. Родился в Варне (Болгария). Выпускник Национальной академии театра и кино в Софии. С 1990 года живет и работает в Чикаго. В 1992 году стал одним из основателей European Repertory Company. Работал во многих театрах Чикаго: Goodman, Court, Next, American Theatre. Лауреат Joseph Jefferson Award за лучшую второстепенную роль (Гринспан, спектакль “Утренняя звезда” по пьесе Сильвии Реган, “Morning Star”, сезон 1998-99 годов). С 2002 года - актер Steppenwolf Theatre. Играл в двадцати одном спектакле театра. Автор адаптированных переводов пьес А.Чехова, М.Булгакова, Н.Коляды, В.Сигарева. Его перевод пьесы А.Чехова “Иванов” для European Repertory Company был номинирован на Joseph Jefferson Award по разделу “Лучшая адаптация”. Руководитель театральной кафедры в University of Illinois at Chicago (UIC). Доцент. Ведет курс актерского мастерства, ставит спектакли в учебном театре университета.

-        Пьесу "Русский транспорт" мне открыла наш художественный руководитель Марта Леви. Я прочитал и просто влюбился в текст. Характеры – живые, герои – шумные, забавные, трогательные, взаимоотношения между ними – настоящие, страсти - невыдуманные. Я бы назвал эту пьесу трагикомедией. Еврейская семья эмигрантов из бывшего СССР живет в районе Бруклина Sheepshead Bay. Мать (Мэриен Мейберри), отец (Алан Уайлдер), дети-тинейджеры: восемнадцатилетний сын (Аарон Химельстайн) и четырнадцатилетняя дочь (Мелани Нилан)... Приезд брата Бориса (Тим Хоппер) и его разнообразные нелегальные аферы заставляют членов семьи менять правила игры, и семейная история превращается в увлекательный триллер...

“Русский транспорт” - первая пьеса выпускницы театрального отделения Syracuse University, драматурга из Бруклина Эрики Шеффер. Она хорошо знает места, о которых пишет: выросла в Sheepshead Bay, ходила в ортодоксальную еврейскую школу для девочек, где в столовой работала ее бабушка.

-        Эрика сама из семьи эмигрантов. Ее родители – украинские евреи, приехали в Америку давно, еще в семидесятых годах. В семье говорили на венгерском (они жили в Закарпатье – отсюда знание венгерского языка), русском и идиш. Эрика родилась в Бруклине. Она вспоминает, что за одним столом часто звучали три языка, и все понимали друг друга.

-        Это очень напоминает наши посиделки в Чикаго, где можно услышать русский, украинский, болгарский, английский языки...

-        Потому что мы живем здесь, но язык, культура, традиции пришли с нами из наших родных мест. И мы создаем в Америке свою маленькую Россию, свою маленькую Болгарию... Спектакль этот автобиографичен. В персонажах пьесы многое взято из эпизодов жизни автора.

-        Помог ли вам личный опыт осмыслить эту драматургию?

-        Конечно, но без нелегальщины. (Смеется.) В нашем спектакле мы пытаемся ответить на вопросы, что такое “американская мечта”, каковы пути ее достижения, и все ли средства подходят для нее. Тема сезона в нашем театре (я скажу эти слова по-английски): “Getting Ahead: How Far Will You Go?” Спектакль “Русский транспорт” прекрасно вписывается в эту тему.

Мировая премьера спектакля по пьесе “Русский транспорт” состоялась в театре The New Group (Нью-Йорк) в январе 2012 года. Я поинтересовался у Ясена, внесены ли изменения в текст перед чикагской премьерой.

-        Я познакомился с Эрикой перед началом репетиций и задал этот вопрос. Она решила ничего не менять в пьесе. Все будет так, как написано в самом начале... Эрика работала с нами первую неделю репетиций и приезжала на предпремьерные показы. Я ведь работаю, как в России. Придерживаюсь законов психологического театра. Мы сидим за столом, читаем пьесу, обсуждаем характеры... На этом этапе автор нам очень помог. Ее присутствие было полезно.

Ясен показал мне макет декораций и рассказал, как выглядит сценическое решение спектакля.

-        Действие спектакля происходит в центре зрительного зала, а зрители располагаются по периметру. Таким образом, публика оказывается как бы внутри квартиры. Это дает эффект живого присутствия. Такое впечатление, что мы подсматриваем за героями.

-        В спектакле собраны только американские актеры. Как вам кажется, они понимают проблемы, о которых говорится в пьесе?

-        Я думаю, да. Проблемы, поднимаемые в пьесе, одинаковы для каждой семьи, независимо от языка и национальности. В пьесе много реплик на русском языке, и наши американские актеры будут их говорить. (Улыбается.) Меня спрашивали, собираюсь ли я делать субтитры. Я отказался от этого, потому что диалоги построены так, что по контексту можно догадаться, о чем идет речь.

-        Вы не думали, что было бы логичней пригласить в спектакль актеров - носителей языка? В этом случае эффект присутствия был бы гораздо более ощутимым.

-        У нас есть труппа, и прежде всего мне хотелось использовать наших актеров. У нас играют три члена труппы: Тим Хоппер, Алан Уайлдер, Мэриен Мейберри. Актерам интересно попробовать себя в новом материале, сыграть неожиданных персонажей. Ребята они славные. Репетируют с удовольствием, работают с куражом. Они очень хорошо работают над языком. Конечно, русскоязычные зрители услышат акцент, но они разберут слова. В работе с русским языком мне помогает педагог речи Ева Бренеман. Для русских слов она буквально ставит актерам язык. Например, как сказать слово “есть”? Ева учит: “Представьте, что вы говорите слово “yellow”. И все становится на свои места. Мне помогает “русский дуэт” – драматург Дася Познер и консультант по работе с актерами, режиссер Людмила Лопатина. Кстати, художник спектакля Ана Кузманик тоже из семьи эмигрантов. Ее семья приехала из Хорватии.

-        Почему вы сами не участвуете в спектакле в качестве актера?

-        У нас был с Мартой разговор на эту тему, но мы решили, что с моим опытом я больше подхожу на роль режиссера. Играть и режиссировать одновременно трудно. В моем случае режиссер страдает больше.

-        Вам интереснее играть или ставить?

-        Игра на сцене делает из меня более глубокого режиссера, а режиссерская работа помогает мне как актеру. Это как бы разный взгляд на одно и то же ремесло. Я не новичок в режиссуре. В 2008 году в рамках программы для молодых зрителей на малой сцене театра я ставил пьесу “Стеклянный зверинец” по Т.Уильямсу. До этого у меня были постановки в European Repertory Theatre. В 2011 году в Софийском Национальном театре в моем переводе на болгарский язык я поставил пьесу Трейси Леттса “Август: графство Осейдж”.

Nota bene! Спектакль “Русский транспорт” идет до 11 мая в помещении Steppenwolf Theatre по адресу: 1624 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Справки и заказ билетов на этот и другие спектакли сезона - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org и в кассе театра. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Некоторое количество билетов с пятидесятипроцентной скидкой (Half-Price Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля. Только на сайте можно получить скидку для студентов (Student Discounts). При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. После каждого спектакля состоится его обсуждение с актерами.

Фотографии к статье:

Фото 1. Ясен Пеянков на репетиции спектакля “Русский транспорт”