Равиния-2014 (Ravinia festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 23-29 июня)

 

 

23 июня, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Давно ставший традиционным концерт Джульярдского струнного квартета в составе: Джозеф Лин (скрипка), Рональд Копс (скрипка), Роджер Таппинг (альт), Джоэль Кросник (виолончель). В прошлом году на концерте Квартета мы попрощались с альтистом и композитором Сэмюэлем Родесом. После сорока четырех лет музицирования он решил уйти на пенсию, написав в письме к друзьям-музыкантам следующее: “Несмотря на то, что я по-прежнему в хорошей форме и моя игра не изменилась, я достиг того возраста, когда пора дать дорогу молодым”. В этом году мы встречаемся с новым членом квартета – альтистом Роджером Таппингом. Известный музыкант, в 1995 году он переехал из Лондона в США, чтобы присоединиться к Takács Quartet (мы встретимся с квартетом в Равинии этим летом), а в прошлом году не смог устоять от предложения джульярдских коллег.

В программе – только классические “хиты”: Контрапункт I-IV из “Искусства фуги” И.С.Баха, Лирическая сюита А.Берга и Девятый квартет (“Разумовский”) до мажор Л.ван Бетховена. Дипломату, любителю музыки, меценату графу Андрею Разумовскому великий немецкий композитор посвятил четыре квартета.

Двадцатидвухлетний юноша с берегов Рейна приехал в Вену в том же году, что и Разумовский, - в 1790. Несомненно, их встреча произошла на одном из концертов в каком-нибудь из аристократических салонов Вены, но история не сохранила ни даты, ни каких-либо других упоминаний об этом факте. Еще весной 1795 года в письме к графу Зубову Разумовский, сообщая о музыкальных новинках венских авторов, не видел среди них никого, кто мог бы занять место великого Моцарта и восполнить отсутствие Гайдна. В 1795 году Разумовский Бетховена еще не замечал, а в 1806 году композитор посвятил ему Четыре русских квартета. Никто не знает обстоятельств заказа. Одни говорят, что композитора вообще ни о чем не просили и появление там русских тем – исключительно добрая воля сочинителя, чтобы угодить заказчику. С заказчиком ведь всегда лучше поддерживать добрые отношения! С другой стороны, возможно, это и просьба самого графа. Но если он о чем-то и просил Бетховена, то явно не вдавался ни в какие подробности и, конечно же, не диктовал никаких способов развития русских тем...

Подробности истории создания Джульярдского струнного квартета вы найдете на сайте http://www.juilliardquartet.org/.

24 июня, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Концерт еще одного завсегдатая Равинии, замечательного джазового композитора и пианиста, куратора джазовой программы фестиваля Рэмси Льюиса.

Рэмси Льюис родился в Чикаго, и с Чикаго связана вся его жизнь. Он начал заниматься фортепиано с четырех лет. Этюды, гаммы... - стандартный классический путь к карьере концертирующего пианиста. Первое знакомство с джазом у Льюиса произошло, когда ему было пятнадцать лет. Его педагог Уоллас Бартон предложил юноше присоединиться к джазовому ансамблю, и на смену Бетховену и Шопену пришли Эллингтон и Татум. В 1948 году Льюис окончил Чикагский музыкальный колледж и устроился работать продавцом в магазине грампластинок, по вечерам играя и сочиняя музыку в свое удовольствие. На публике он появился лишь спустя восемь лет. С 1956 года трио Льюиса кочевало по чикагским барам и клубам, быстро завоевывая популярность. В том же году музыкант выпустил свой первый альбом “Рэмси Льюис - господин Свинг” и сразу стал знаменитым.

Всю жизнь Льюис играет так называемый “smooth jazz” – мягкую, ненавязчивую, приятную, мелодичную музыку. Он получил три премии “Грэмми”, записал более восьмидесяти альбомов, из них семь стали золотыми. В свободное от музыки время, если таковое есть, Льюис нянчится с внуками. У него большая семья: семеро детей, четырнадцать внуков, один правнук.

Рэмси Льюис активно популяризирует джаз, выступает с лекциями по телевидению, ведет ежедневную программу “Утреннее шоу Рэмси Льюиса” на волне WNUA -FM в Чикаго и программу “Легенды джаза с Рэмси Льюисом”. Вот и предстоящий концерт в Равинии называется: “Рэмси Льюис играет и рассказывает о музыке”. В Равинии Рэмси Льюис впервые выступил в далеком 1966 году и с тех пор регулярно появлялся на этом престижном музыкальном фестивале. Сначала – в качестве гостя, а через некоторое время – как куратор джазовой программы. Музыкант говорит: “Проблема школ в нашей стране состоит в том, что музыка и искусство в их учебных программах занимают очень мало места, если вообще присутствуют. Ребята совершенно не приучены к музыке”. Рэмси Льюис пытается восполнить этот пробел. Он работает со школами, поддерживает руководителей школьных оркестров, учителей музыки, рассказывает детям об истории джаза, о джазовой теории, учит детей играть джаз.

25 июня, 7.00 pm. Павильон. Совместный концерт американской певицы Кэт Пауэр и певца и композитора Руфуса Уайнрайта.

Настоящее имя Кэт Пауэр – Шон Маршалл. “Википедия” сообщает, что она - дочка блюзового пианиста Чарли Маршалла и в ее жилах течет ирландская, немецкая, еврейская кровь и кровь индейцев чероки. Многие музыкальные критики называют Кэт гениальной исполнительницей. Один из них написал о ней так: “Ее неповторимый шоколадный вокал передает сердечную боль и тоску, рассказывает об изменах и возрождении к жизни значительно поэтичнее, чем слова, которые кажутся такими неуклюжими в сравнении с ее голосом”.

Достойным партнером Кэт Пауэр станет Руфус Уайнрайт - один из самых интересных певцов нового поколения исполнителей. Он родился под Нью-Йорком, жил с матерью в Монреале. В шесть лет начал играть на рояле, в тринадцать - выступал с семейной группой, в которую входили его сестра, мать и тетя. В четырнадцать лет его композиция “I’m A-Runnin” номинировалась на канадскую кинопремию (аналог “Оскара”) как лучшая музыка к фильму. В том же возрасте он был номинирован на главную канадскую музыкальную премию “Juno” как лучшее молодое дарование. Руфус Уайнрайт выступает с сольными концертами, активно работает на телевидении и в кино. Он сочинил музыку к двадцати шести фильмам, в некоторых - среди них “Авиатор” (“The Aviator”, 2004) Мартина Скорсезе и “Высоты” (“Heights”, 2005) Криса Террио – играл сам. В последние годы активно пробует себя в качестве композитора. Мировая премьера первой оперы Уайнрайта “Примадонна” состоялась на музыкальном фестивале в Манчестере, американская премьера прошла в Нью-Йоркской городской опере.

26 июня, 7.30 pm, Павильон. Вечер музыканта, певца и композитора Джеймса Тейлора. Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, почетный член Зала славы рок-н-ролла, Тейлор стал одним из основателей авторского направления в американской поп-музыке. Критик журнала “Allmusic” Уильям Руллман так говорит о нем: “В начале семидесятых годов, появившись со своими задумчивыми песнями, акустической гитарой, спокойным и непритязательным песенным стилем, он словно бы выразил всю усталость нового поколения. Как в свое время Бинг Кросби с его внушавшим надежду голосом сопутствовал выходу страны из депрессии и вел ее по путям военных лет, так и Тейлор облегчил переход от шестидесятых с их политической активностью и фрустрациями к менее политизированным, более вдумчивым семидесятым”.

28 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт бывшего солиста группы “Hootie & the Blowfish” Дариуса Ракера. Вечер откроют певец в стиле “кантри” Пэт Грин и группа “A Thousand Horses”.

29 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт американского гитариста и композитора Джона Хайатта с группой “The Combo” и блюзовой группы Роберта Крея.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на концерты ЧСО продаются по цене $25. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Джульярдский струнный квартет
Фото 3. Рэмси Льюис
Фото 4. Кэт Пауэр
Фото 5. Руфус Уайнрайт
Фото 6. Джеймс Тейлор
(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

 

Broadway in Chicago представляет: “Последний корабль” ("The Last Ship") “на причале” в Чикаго

В эти дни в Чикаго идут предпремьерные показы мюзикла “Последний корабль” (“The Last Ship”), музыку к которому написал шестнадцатикратный лауреат премии “Грэмми”, обладатель всех мыслимых и немыслимых рекордов по продажам альбомов, легендарный английский певец и композитор Гордон Мэттью Томас Саммер, известный всему миру под именем Стинг. Песни из этого мюзикла уже известны любителям Стинга: осенью прошлого года вышел одноименный альбом “Sting - The Last Ship”. Альбом сразу стал сенсацией: впервые за десять лет Стинг сочинил новые песни! (Предыдуший альбом Стинга “Sacred Love” датирован 2003 годом.) Нельзя сказать, что все это время Стинг молчал. Он выступал по всему миру в качестве солиста: сначала с группой “Police”, потом - с Royal Philharmonic Concert Orchestra, для которого специально написал новые аранжировки к своим лучшим песням (мы слышали его выступление с этим лондонским оркестром в Равинии);  подготовил альбом лютневой музыки эпохи барокко и сборник рождественских песен “If on a Winter's Night...”, продолжал гастролировать, давать интервью (в том числе – Владимиру Познеру на Первом канале российского телевидения), зарабатывать деньги. Он не гнушался появляться даже в сомнительных компаниях. Например, много пересудов вызвало его выступление в Ташкенте по приглашению дочери президента Узбекистана Ислама Керимова. Но, похоже, общественное мнение мало интересует певца. Он делает то, что хочет делать, и наоборот. Почему все эти годы не было новых песен у того, чьи проданные диски перевалили за сто миллионов? На этот вопрос Стинг ответил в недавнем интервью театральному критику газеты “The Chicago Tribune” Крису Джонсу: “В один прекрасный момент я спросил себя: “Какой в этом смысл?” У меня не было желания сочинять. Я топтался на месте”. Стинг был, по словам драматурга Джона Логана, в тупике. Музыка больше не писалась - музыка “сломалась”: название автобиографии Стинга 2003 года “Broken Music” звучало пророчески. У Стинга случился кризис жанра. Он перерос свои юношеские песни, не хотел повторяться, снова писать о любви и чувстве. Стинг стремился к чему-то большему. И вдруг около двух лет назад совершенно случайно он наткнулся на журнальную статью, в которой говорилось о закате судостроительной верфи в маленьком английском городке. Он сам вырос в местечке Уоллсенд - таком же маленьком городке на северо-востоке Англии, недалеко от Ньюкасла. Уехав из него, он никогда не вернулся назад. Опасаясь наплыва желтой прессы, даже не приехал на похороны родителей. “Плывущий корабль стал для меня метафорой собственной жизни странника”, - написал Стинг в своей автобиографии. Джон Логан уверен: “Стинг борется со своим прошлым с того дня, как он уехал из родного города”.

 

Случайная журнальная статья зацепила Стинга, и он принял решение создать мюзикл. Когда-то в детстве он слушал, как мама играла на фортепиано фрагменты из мюзиклов Роджерса и Хаммерстайна. Личного опыта у него не было, если не считать участия в возобновлении “Трехгрошовой оперы” Брехта и Вайля на Бродвее в 1989 году. Тем не менее он, встретившись с продюсерами и получив их согласие, как одержимый взялся за работу. “Получив “зеленый свет”, стихи и песни полились из меня в изобилии”, - признается шестидесятидвухлетний певец. Весь процесс репетиций Стинг находился в Чикаго. Он проверял декорации, примерял костюмы, работал с режиссером и актерами. “Стинг везде, - говорит Логан. - Он активно участвует в работе. “Последний корабль” - его детище.”
Действие мюзикла “Последний корабль” происходит в небольшом английском приморском городке, жизнь в котором вращается вокруг местной судоверфи. Рабочие мечтают о гигантских кораблях, а на деле получаются мелкие суденышки. Рабочему Гидеону Флетчеру не так представляется свое будущее. Оставив дом и любимую девушку, он отправляется путешествовать по миру. Его не было в родных местах долгих четырнадцать лет. Вернувшись, он нашел вместо судоверфи “лишь руины”. Его отец умер, его бывшая девушка встречается с другим парнем. Гидеон страдает, понимая, что изменить ничего нельзя...

Мюзикл “Последний корабль” – печальный взгляд Стинга на свое портовое детство, на оставшуюся в прошлом веке судоверфь. Вместе с тем это слепок, коллективный портрет нашего общества, традиции которого сохраняются только тогда и там, когда и где они есть. Подобно последнему кораблю, клонится к закату человеческая жизнь. И тут уж ничего не поделаешь: остается с грустью принять к сведению сей факт и продолжать жить. Так, как это делает главный герой спектакля Гидеон Флетчер. Так, как это делает композитор спектакля Стинг. В его новых песнях нет ничего эффектного, завлекающего – в них содержание главенствует над формой. Медленные композиции о смысле жизни, поиске себя и своего места в ней звучат, как философские баллады, сочиненные мудрецом (в спектакле - мудрым докером). В музыке можно услышать влияние классических произведений Шуберта и давнего, ведущего к Перселлу, английского песенного наследия.

Мюзикл “Последний корабль” создан по книге лауреата премии “Тони” драматурга Джона Логана и лауреата Пулитцеровской премии Брайана Йорки. Логан, кстати, родился в семье ирландских судостроителей. Его так заинтересовала идея мюзикла и возможность написать книгу для будущей бродвейской постановки, что он на время отказался от написания сценария нового фильма о Джеймсе Бонде.

Творчество Логана нам знакомо по пьесе “Красное” (“Red”), которую в сентябре 2011 года в Goodman Theatre поставил Роберт Фоллс. В пьесе ведут диалог двое: знаменитый художник, интеллектуал, мыслитель, знаток Нитцше и античной философии Марк Ротко и его молодой помощник-ассистент Кен. Более двадцати лет назад Фоллс ставил в Чикаго еще одну пьесу Логана “Вид с реки: мелодрама с музыкой” (“Riverview: A Melodrama with Music”). Джон Логан написал сценарии ко многим известным американским фильмам. Среди них: “Авиатор” (“The Aviator”, 2004) и “Хранитель времени” (“Hugo”, 2011) Мартина Скорсезе, “Скайфолл” (“Skyfall”, 2012) Сэма Мендеса. А в прошлом месяце на канале Showtime состоялась премьера сериала Мендеса “Ужасы по дешевке” (“Penny Dreadful”) по сценарию Логана. Действие сериала происходит в викторианском Лондоне, а среди персонажей - Дракула, Франкенштейн и Дориан Грэй.

В ролях: Майкл Эспер (он играет главного героя Гидеона Флетчера), Рейчел Такер, Джимми Нейл (старый приятель Стинга еще по Ньюкаслу), Аарон Лазар, Салли Анн Триплетт, Колин Келли-Сорделет, Фред Эпплгейт.

Режиссер-постановщик – лауреат премии “Тони” Джо Мантелло.

Хореограф – лауреат премии Оливье и номинант на премию “Тони” Стивен Хоггетт.

Продюсеры – Джеффри Селлер и Кэтрин Шенкер. В активе Селлера – три премии “Тони” за мюзиклы “Рент” (“RENT”, 1996), “Авеню Кю” (“Avenue Q”, 2004), “В высотах” (“In the Heights”, 2008), а Шенкер занимается продюсерством более тридцати лет.

В октябре 2013 года Стинг дал серию концертов в The Public Theater (Нью-Йорк), в которых он рассказал историю создания мюзикла и исполнил фрагменты композиций из альбома “Последний корабль”. Один из этих концертов 21 февраля этого года был показан на канале PBS в серии “Великие представления” (“Great Performances”). Продюсером этого концерта тоже была Кэтрин Шенкер. На состоявшейся 8 июня 68-й церемонии премии “Тони” Стинг исполнил песню из этого мюзикла.

Официальная мировая премьера мюзикла назначена на 26 октября 2014 года на Бродвее, в Neil Simon Theatre. Это будет бродвейский дебют Стинга в качестве композитора.

 

В ближайшее время чикагские зрители смогут увидеть мюзиклы “Паутина Шарлотты” (“Charlotte's Web”, 11 июля – 17 августа, Broadway Playhouse), “Божья благодать” (“Amazing Grace”, 9 октября – 2 ноября, Bank of America Theatre), “Рождественская сказка Ди Снайдера в стиле рок-н-ролл” (“Dee Snider's Rock&Roll Christmas Tale”, 4 ноября – 4 января 2015 года, Broadway Playhouse), “Энни” (“Annie”, 18-30 ноября, Cadillac Palace Theatre), “Newsies” (10 декабря - 4 января 2015 года, Oriental Theatre).

Nota bene! Мюзикл “Последний корабль” идет до 13 июля 2014 года в помещении Bank of America Theatre по адресу: 18 West Monroe Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот мюзикл, а также на мюзиклы сезона 2014-15 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street and 175 East Chestnut), киоске у здания Water Tower Place (845 North Michigan Avenue). Их также можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Утром в день спектакля двадцать билетов (Rush Seating) продаются по цене $25. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Стинг. Фото – Франк Окенфельс
Фото 2. Постер к мюзиклу “Последний корабль”

 

Victory Gardens Theatre: “Смерть и девушка” (“Death and the Maiden”)

Пьеса чилийского драматурга Ариэля Дорфмана “Смерть и девушка” получает новую жизнь в Victory Gardens Theatre. Действие пьесы происходит в одной южноамериканской стране (возможно, в Чили). Главная героиня боролась с диктаторским режимом, была оппозиционеркой, ее держали в тюрьме, пытали, избивали, насиловали... Прошло пять лет, но она хорошо запомнила те ужасные дни и полна решимости отомстить обидчикам. И вот одного из них она совершенно случайно узнает в человеке, который подвозит ее мужа... “Смерть и девушка” - пьеса об ужасах тоталитаризма и том следе, который он оставляет в душах людей.

Пьеса написана в 1990 году. Мировая премьера спектакля состоялась в 1991 году в Royal Court Theatre (Лондон). Автор пьесы Ариэль Дорфман хорошо знает страшные времена тоталитаризма. Он родился в Буэнос-Айресе в еврейской семье. Его отец, одессит Адольф Дорфман, стал в Аргентине профессором экономики, прославился учебником “История индустриальной Аргентины”. Ариэль Дорфман жил в США, с 1954 года - в Чили. Он получил прекрасное образование в университете в Беркли и с 1970 по 1973 годы работал советником по культуре президента Чили Сальвадоре Альенде. После переворота, организованного Пиночетом, покинул страну. Жил в Париже, Амстердаме, Вашингтоне. С 1985 года преподает в Duke University (Северная Каролина).

В 1994 году режиссер Роман Полански поставил одноименный фильм по пьесе Дорфмана, главные роли в котором исполнили Сигурни Уивер и Бен Кингсли.

Режиссер спектакля - художественный руководитель Victory Gardens Theatre Чей Джу. В ролях: Сандра О (Паулина Эскобар), Джон Джадд (Роберто Миранда), Рауль Кастильо (Херардо Эскобар).

Victory Gardens Theatre образовался в 1974 году. В труппе были семь чикагских актеров, а в театральной казне лежала тысяча долларов. Буквально за несколько лет о театре заговорили по всей стране. На протяжении тридцати четырех лет (с 1978 года) руководителем театра оставался Деннис Зачек. Именно при нем в 2001 году театр получил премию “Тони” в номинации “Лучший региональный театр США”. До него из театров Чикаго эту премию получали только Steppenwolf Theatre в 1985 году и Goodman Theatre в 1992 году, а в последующие десять лет их успех повторили еще два театра Чикаго: Шекспировский театр в 2008 году и Lookingglass Theatre в 2011 году. Чикаго – единственный город в США, в котором самой престижной театральной премии удостоились пять театров.

В Victory Gardens Theatre два зала: Большой на 299 мест, названный в честь основателей театра залом Зачека-Маквая, и Студия на втором этаже на 109 мест, получившая имя многолетнего друга театра, театрального критика газеты “The Chicago Tribune” Ричарда Кристенсена.

На протяжении вот уже тридцати девяти лет Victory Gardens Theatre является пионером по открытию новой драматургии. Мировые премьеры проходят в театре каждый год. Судя по первым спектаклям нового руководителя коллектива Чей Джу, эта традиция будет продолжаться.

Nota bene! Спектакль “Смерть и девушка” идет с 13 июня до 13 июля 2014 года. Victory Gardens Biograph Theater, 2433 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60614. Заказ билетов по телефону 773-871-3000, электронной почте tickets@victorygardens.org или на сайте театра www.victorygardens.org/. Для студентов и людей старше шестидесяти двух лет предусмотрены скидки. Телефон для приобретения групповых скидок – 773-328-2136. После каждого спектакля в зрительном зале состоится его обсуждение.

Фотография к статье: постер к спектаклю “Смерть и девушка”

 

Равиния-2014 (Ravinia festival, Пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 16-22 июня)

Летом музыкальная жизнь перемещается из закрытых симфонических залов на открытый воздух: в Чикаго и пригородах открываются музыкальные фестивали. Я с особым вниманием слежу за двумя: крупнейшим и старейшим музыкальным фестивалем Северной Америки, проходящем в северном пригороде Чикаго Хайленд-парк, и фестивалем в самом центре Чикаго, парке “Миллениум”. В этом году программа этих фестивалей необычайно интересна и во многом неожиданна. Так что обойдемся без предисловий.

Как обычно, Равиния открывается с концертов популярной музыки.

16 июня, 8.00 pm. Павильон. Сольный концерт пятикратного лауреата премии “Грэмми”, американского певца и пианиста Джона Ледженда. На этот концерт все билеты уже проданы. Подробности о жизни и творчестве певца - на сайте http://www.johnlegend.com/us/node/2920.

18-19 июня, 6.30 pm. Павильон. Концерт американской группы “OneRepublic” - лидеров альтернативного рока. Самой известной композицией группы остается песня “Apologize”, вошедшая в список пятидесяти лучших песен всех времен и народов по версии журнала “Billboard’. В концерте в Равинии принимает участие группа “The Script”. Вся информация о группе - на сайте http://onerepublic.com/.

18 июня, 8.00 pm. Trinity Episcopal Church. В прошлом году на фестивале в Равинии дебютировал Хор из Миннесоты “The Singers”. После долгого перерыва в Чикаго прозвучал один из лучших образцов русской церковной музыки – Всенощное бдение С.Рахманинова. Новый концерт хора откроется исполнением одного из популярнейших произведений последнего десятилетия – “O Magnum Mysterium” американского композитора Мортена Лоридсена. В программе также: Месса соль мажор Ф.Пуленка,

Четыре мотета на григорианские темы М.Дюрюфле, “Funeral Ikos” и “Песнь для Афины” Джона Тавенера (Песня звучала на похоронах принцессы Дианы), “Take him, Earth, for Cherishing” Х.Хауэллса, Ноктюрны М.Лоридсена.

Основатель и дирижер хора “The Singers” – Мэттью Каллотон. Подробности истории создания хора читайте на сайте http://www.singersmca.org/.

Nota bene! Концерт состоится в помещении Trinity Episcopal Church по адресу: 425 Laurel Ave, Highland Park, IL 60035.

20 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон Холл. Концерт музыкантов джазового отделения Ravinia’s Steans Music Institute. Руководитель джазового отделения Дэвид Бейкер (он преподает фортепиано в Индианском университете) ежегодно в июне приглашает для участия в программе пятнадцать абитуриентов и вместе с ними на неделю погружается в мир джазовых импровизаций.

20 июня, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Канадский пианист Алан Лефевр дебютирует на фестивале с сольным концертом. В программе: Прелюдия и Фуга И.С.Баха ля минор в аранжировке Ф.Листа, Соната фа мажор Й.Гайдна, Вторая соната С.Рахманинова, Двадцать четыре прелюдии Ф.Шопена, Вальс М.Равеля.

Nota bene! В 6.45 pm в театре “Мартин” будет демонстрироваться обладатель премии “Оскар” 2013 года за лучший короткометражный документальный фильм “Леди в шестом номере” (“The Lady in Number 6”). Вход свободный для тех, у кого есть билеты на концерт Алана Лефевра.

 

21 июня, 4.45 pm. Павильон. Уже стало традицией, что популярное субботнее радиошоу Гаррисона Кейлора “A Prairie Home Companion” раз в год покидает театр города Сент-Пол (Миннесота) и перемещается в Равинию. Не станет исключением и этот год.

Радиопрограмма известна благодаря гостям – фолк-музыкантам – и сегмента, в котором Гаррисон Кейлор рассказывает иногда реальные, а чаще - выдуманные истории. Эта часть шоу называется “Новости с озера Вобегон”. Напомню, программа Кейлора вдохновила режиссера Роберта Олтмана на создание музыкального фильма “Компаньоны” (“A Prairie Home Companion”, 2006). Одним из авторов сценария был ведущий шоу Гаррисон Кейлор. Он играет в фильме самого себя. По сюжету картины радиостанция, в которой выходит шоу, закрывается. На запись последнего эфира собираются самые разные гости и рассказывают истории из прошлого. В фильме заняты лучшие актеры театра и кино Мерил Стрип, Лидсей Лохан, Кевин Клайн, Вуди Харрелсон, Джон Рейли, Томми Ли Джонс, Вирджиния Мэдсен, Робин Уильямс и многие другие. Лента оказалась последней в богатой фильмографии Роберта Олтмана. Он умер спустя несколько месяцев после премьеры картины.
В отличие от фильма, история радиошоу Гаррисона Кейлора не заканчивается. Программа продолжает путешествовать по городам и штатам...
Как всегда бывает у Гаррисона Кейлора, все, что будет происходить на сцене, в прямом эфире траслируется по радио на всю страну.

21 июня, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Концерт замечательного скрипача Пинхаса Цукермана и его постоянных коллег-музыкантов: виолончелистки Аманды Форсайт и пианистки Анджелы Ченг. В программе: Фортепианное трио N4 (“Думки”) А.Дворжака и Фортепианное трио си бемоль-мажор (“Эрцгерцог”) Л.ван Бетховена. Оба произведения имели большое значение для композиторов. Перед отъездом в США Дворжак дал прощальный концерт на Родине, в который включил трио “Думки”, а трио “Эрцгерцог” Бетховен сыграл в своем прощальном концерте в качестве пианиста.

22 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт гитаристов и композиторов из Филадельфии Дэрила Холла и Джона Оутса. Дуэт исполнит музыку в стиле рок-н-ролла, ритм-н-блюза и придуманного ими “рок-н-соула”. В апреле 1984 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний объявила дуэт Холла и Оутса самым успешным дуэтом в истории американской музыки. По числу проданных записей они превзошли даже легендарный дуэт Саймона и Гарфункеля. Подробности - на сайте

http://www.hallandoates.com/.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на концерты ЧСО продаются по цене $25. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии (Сверху статьи)
Фото 2. Группа “OneRepublic” (Там, где 18-19 июня...)
Фото 3. Алан Лефевр (Там, где 20 июня...)
Фото 4. Гаррисон Кейлор (Там, где 21 июня...)
Фото 5. Дэрил Холл и Джон Оутс (Там, где 22 июня...)
(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)