Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 26 марта – 25 апреля 2015 года

26 и 28 марта, 8.00 pm. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением голландского маэстро Эдо де Ваарта. В программе: Ноктюрн американского композитора Майкла Ипполито, Двадцать пятый концерт В.А.Моцарта для фортепиано с оркестром (солист - Орион Вайс), Третья симфония Й.Брамса.

Композитору и пианисту Майклу Ипполито - тридцать лет. Выпускник Джульярдской школы по классу Джона Корильяно. Ассистент профессора композиции Техасского университета. В музыке ему интересно все: классическая и народная музыка, джазовые импровизации, экспериментальная и традиционная клезмерская музыка. Его музыка широко исполняется в США. Он принимал участие в Международной летней музыкальной школе в Хорватии и фестивале “Yiddish Summer Weimar” в Германии. Подробнее о композиторе и его музыке - на сайте http://www.michaelippolito.com/.

Тридцатитрехлетний американский пианист Орион Вайс - один из интереснейших музыкантов своего поколения. О нем заговорили в феврале 1999 года после его успешного дебюта с Кливлендским симфоническим оркестром. В марте того же года он срочно заменил заболевшего Эндрю Уоттса, исполнив Второй фортепианный концерт Д.Шостаковича с Балтиморским симфоническим оркестром. (Напомню, что всемирная слава Ланг Ланга тоже началась именно с замены Уоттса.) Учился в Джульярдской школе музыки по классу Эмануэля Экса. Гастрольные маршруты Вайса не ограничиваются только Америкой. После своего дебюта в концертном зале Лувра в 2005 году пианист постоянно выступает в Европе. Израильский филармонический оркестр выбрал его в качестве солиста для тура по стране, а в Китае он выступал вместе с Питтсбургским симфоническим оркестром. В камерных концертах Вайс часто выступает с женой, пианисткой Анной Полонской. Он регулярно выступает в Равинии.

Подробная информация о Вайсе и его будущих ангажементах - на сайте пианиста http://www.orionweiss.com/.

А теперь несколько слов о дирижере Эдо де Ваарте. Он родился в 1941 году в Амстердаме в семье члена хора Нидерландской оперы. Эдо не начал петь - его интересовал гобой. Карьера складывалась блестяще: не успев получить диплом консерватории (он учился на отделениях гобоя и дирижерском отделении), он прошел прослушивание и был принят в секцию гобоев прославленного оркестра Концертгебау. Казалось бы, все уже позади, но наш герой начал предпринимать усилия, чтобы перейти от гобоя к дирижированию. Здесь ему тоже сопутствовал успех. В двадцать три года он стал одним из победителей престижного Международного конкурса дирижеров имени Дмитрия Митропулоса, какое-то время работал ассистентом Леонарда Бернстайна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Вернувшись в родной Концертгебау, Эдо де Ваарт стал ассистировать тогдашнему главному дирижеру, хорошо нам знакомому Бернарду Хайтинку. Дальнейшая карьера дирижера складывалась так: 1973-79 годы - музыкальный руководитель Роттердамского филармонического оркестра, 1977-85 годы - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско, 1986-95 годы - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Миннесоты, 1989-2004 - музыкальный руководитель Филармонического оркестра Нидерландского радио (в настоящее время он является почетным дирижером оркестра), 1993-2003 годы - главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра (причиной своего ухода с этого поста он назвал плохую акустику концертного зала), 2004-2012 годы - главный дирижер Гонконгского филармонического оркестра.

В огромной дискографии Эдо де Ваарта выделяются записи оркестровых произведений С.Рахманинова и запись оперы Джона Адамса “Никсон в Китае” с первым составом исполнителей (запись сделана вскоре после премьеры в 1987 году).

В настоящее время Эдо де Ваарт является главным дирижером Королевского филармонического оркестра Бельгии (Royal Flemish Philharmonic) и музыкальным руководителем Симфонического оркестра Милуоки (его контракт истекает в конце сезона 2016-17 годов, после чего он останется почетным дирижером оркестра). Он живет с семьей в Милуоки.

На майских концертах прошлого года Эдо де Ваарт заменил Владимира Юровского и дирижировал Лондонским филармоническим оркестром в гастрольном туре по США.

Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы композитора Майкла Ипполито.

 

27 марта, 7.30 pm; 29 марта, 3.00 pm. Одна из популярнейших серий Симфонического центра называется “Вокруг произведения”. Автор и бессменный руководитель серии, английский музыковед и композитор Джерард Макберни называет свои программы “спектаклями” или “прогулками по произведению”. Таких “прогулок” за одиннадцать лет существования серии накопилось немало: с Малером и Вивальди, Моцартом и Дебюсси, Мендельсоном и Дворжаком, Штраусом и Сибелиусом... Язык спектакля каждый раз меняется в зависимости от темы произведения. Макберни говорит, что в последнее время стал больше работать с рукописями композиторов: “Раньше я этого не замечал, но потом начал понимать, как много о человеке может сказать его почерк. В почерке сразу виден характер человека, традиция, школа. Первый раз я заметил это, когда во втором сезоне ставил спектакль о последнем фортепианном концерте Моцарта. Я достал факсимиле Моцарта, и по его почерку многое стало понятно”.

Новый концерт программы называется “Третья симфония Брамса: свободны, но счастливы”. Брамс сочинил это произведение летом 1883 года в древнем немецком курортном городе Висбадене. Композитор недавно отпраздновал пятидесятилетие, был бодр и полон планов на будущее. Закончив Третью симфонию, он показал ее Кларе Шуман. Рецензия подруги была впечатляющей: “Симфония заставляет биться сердца. Каждая фраза - драгоценность!”
Как всегда у Макберни, в первом отделении мы увидим спектакль о Третьей симфонии, во втором - она прозвучит полностью. ЧСО дирижирует Эдо де Ваарт. После концерта состоится встреча Джерарда Макберни и музыкантов оркестра со зрителями.

 

2 и 4 апреля, 8.00 pm; 3 апреля, 1.30 pm. “Учида играет Моцарта” - так называется концерт ЧСО, в котором японская пианистка Митсуко Учида выступает в качестве солистки и дирижера. В программе: Шестой и Двадцать шестой (“Коронационный”) фортепианные концерты В.А.Моцарта, вокальный цикл Ф.Шумана “Любовь и жизнь женщины”. Солистка - Доротея Решман (сопрано).

Митсуко Учида родилась 20 декабря 1948 года в пригороде Токио в семье дипломата. В двенадцать лет с семьей переехала в Вену, где отец получил должность посла Японии в Австрии. Училась в Музыкальной академии. Лауреат Первой премии Международного конкурса пианистов имени Л.ван Бетховена (Вена, 1969 год) и Второй премии Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена (Варшава, 1970 год). Артистический директор Музыкального фестиваля в Мальборо. В настоящее время живет в Лондоне.

Митсуко Учида - одна из лучших в мире исполнительниц классической фортепианной музыки. Среди ее любимых композиторов - Бетховен, Шуберт, Шопен. Особые отношения связывают ее с Моцартом. Возможно, сказался пропитанный музыкой Моцарта воздух Вены. С музыкой великого композитора она не расстается более тридцати лет. Подобно Даниэлю Баренбойму, для исполнения камерных произведений Моцарта ей не нужен дирижер. Она садится за инструмент и, как это было триста лет назад, сама дирижирует оркестром.
По словам корреспондента радио “Свобода” Ефима Барбана, Учида считает, что английское искусство и культура сродни японскому. В ее лондонском доме, кроме трех роялей и двух клавесинов XVIII века, хранится огромная коллекция старинного английского фарфора. “Я люблю начинать день с чая, который пью из чашки 1758 года. У меня возникает такое чувство, что я становлюсь ближе своим любимым композиторам - Моцарту, Шуберту, Бетховену”.

Подробная информация о пианистке и ее будущих ангажементах - на сайте www.mitsukouchida.com/.

Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (2-3 апреля, Armour Stage, 4 апреля, Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы дирижера Лоры Причард об исполняемых произведениях.

 

8 апреля, 8.00 pm. Макс Раабе и Паласт-оркестр представляют концерт “Ночь в Берлине”. В программе – танцевальные композиции двадцатых годов прошлого века.

 

11, 18 и 25 апреля, 10.00 и 11.45 am. Новые концерты цикла “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). На главной симфонической сцене Чикаго оживут герои сказок “Красная шапочка” (“Little Red Riding Hood”) и “Джек и бобовый стебель” (“Jack and the Beanstalk”). Как всегда в таких историях, добро победит зло и все закончится счастливым финалом. Дизайн сцены и костюмы сделаны Чикагским детским театром. Концерты рекомендованы детям от трех до пяти лет. Как и в прошлых программах, музыканты ЧСО используют сказки, чтобы познакомить юных зрителей с неведомым миром классической музыки. За сорок пять минут до начала каждого концерта дети смогут познакомиться с инструментами симфонического оркестра.

Nota bene! Билеты на все концерты этого сезона и абонементы на концерты сезона 2015-16 годов можно заказать на сайте Чикагского симфонического центра www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Билеты на одиночные концерты сезона 2015-16 годов появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Чикагского симфонического оркестра

Фото 2. Дирижирует Эдо де Ваарт. Фото – Мил Питерс

Фото 3. Орион Вайс. Фото – Скотт Майвогел

Фото 4. Джерард Макберни на спектакле серии “Вокруг произведения”

Фото 5. Митсуко Учида

Фото 6. Макс Раабе. Фото – Маркус Хен

Фото 7. Баннер к циклу “Однажды в Симфоническом центре”

Northlight Theatre: “За пределами Маллингера” (“Outside Mullingar”)

Популярный в северных пригородах Чикаго Northlight Theatre (Скоки) представляет спектакль по новой пьесе лауреата Пулитцеровской премии, премий “Оскар” и “Тони” Джона Патрика Шенли “За пределами Маллингера”.

“За пределами Маллингера” - романтическая комедия о фермерах Розмари и Энтони, живущих рядом в маленьком местечке в Ирландии. Розмари испытывает нежные чувства к Энтони, но он не замечает этого. Ему не нравится ферма. Они с отцом собираются уехать из городка в поисках невесты. Вражда кипит между их семьями, а два интроверта-неудачника ищут дорогу к счастью...

 

Пьеса основана на воспоминаниях Джона Патрика Шенли о своей семье, жившей на подобной ферме в Маллингере.

Режиссер - художественный руководитель театра Би Джей Джонс.

В ролях: Кейт Фрай (Розмари Малдун), Марк Монтгомери (Энтони Рейли), Аннабел Армур (Аойф Рейли), Уильям Норрис (Тони Рейли).

Мне кажется, спектакль привлечет внимание прежде всего актерским дуэтом Кейт Фрай - Марк Монтгомери. Одни из лучших актеров на театральной сцене Чикаго, они запомнились мне в спектаклях Writers Theatre “Письма” и - особенно – “Гедда Габлер”. Это была замечательная пара: напряженная, нервная Гедда Габлер – Кейт Фрай и харизматичный Марк Монтгомери в роли Эйлерта Левборга. У них – огромный послужной список сыгранных ролей во всех крупнейших театрах Чикаго. Фрай - двукратный лауреат премии “Джефф”, Монтгомери - лауреат After Dark Award.

Премьера пьесы “За пределами Маллингера” состоялась в январе 2014 года в Samuel Friedman Theatre на Бродвее. Шенли был номинирован на премию “Тони” в категории “Лучшая пьеса года”.
Самая известная пьеса Шенли – “Сомнение” (“Doubt”). Автор получил за нее Пулитцеровскую премию и премию “Тони”, а потом из Голливуда последовало предложение снять фильм. Картина, получившая пять номинаций на премию “Оскар”, запомнилась замечательными актерскими работами Филипа Сеймура Хофмана и Мерил Стрип. В общей сложности в активе Шенли - девять режиссерских работ.

Из других пьес Шенли отмечу “Власть луны” (“Moonstruck”). Большой успех имел фильм Нормана Джуисона, сделанный на основе этой пьесы, а автор получил премию “Оскар” за лучший оригинальный сценарий.

За сорок лет своего существования Northlight Theatre получил более тридцати премий “Джефф” и осуществил постановки двухсот пьес, более сорока из которых стали мировыми премьерами. Юбилейный сезон театра завершится летом 2015 года новой мировой премьерой - мюзиклом Джессики Тебус, Андре Плюсса и Аманды Денерт “Сияющие жизни” (“Shining Lives: A Musical”).

Nota bene! Спектакль “За пределами Маллингера” идет до 19 апреля в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. 17, 18, 25, 29 марта и 1 апреля после спектакля состоятся встречи актеров со зрителями. Билеты на этот и следующий спектакли сезона можно заказать на сайте http://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.

От Леди Гага до Максима Венгерова, от Вагнера до Льюиса. Равиния в ожидании нового сезона

5 марта 2015 года был объявлен новый сезон старейшего на Среднем Западе Музыкального фестиваля в Равинии. Сначала - немного статистики. С 13 июня по 12 сентября на фестивале пройдут более ста двадцати концертов, в которых дебютируют шестьдесят молодых музыкантов. Впервые на фестивале будут исполнены пятьдесят пять произведений. Примерно шестьдесят пять процентов программ этого года составляет классическая музыка, в более чем тридцати пяти программах прозвучат сочинения композиторов XX века и современных композиторов.

 

С 1936 года Равиния служит летней резиденцией Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), и это, конечно, поднимает уровень фестиваля. Его фестиваля, как всегда, очень разнообразна. Каждый найдет в Равинии что-то для себя. Вот лишь некоторые примеры.

 

Этот сезон станет последним для Джеймса Конлона в качестве музыкального руководителя фестиваля. Для своих программ с ЧСО (а это треть всех концертов оркестра) маэстро выбрал самые важные для себя произведения. Впервые он появился в Равинии в далеком 1977 году по приглашению тогдашнего руководителя Джеймса Ливайна. 22 июля 2015 года Конлон повторит свою дебютную программу с ЧСО: Первая симфония Г.Малера и Двадцать третий фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Гарик Олссон).

 

Джеймс Конлон стал музыкальным руководителем фестиваля в 2005 году, сменив на этом посту Кристофа Эшенбаха. За одиннадцать лет руководства фестивалем Конлон провел целый ряд замечательных концертов. ЧСО под его управлением исполнил все симфонии Г.Малера. Джеймс Конлон был инициатором программы “Воскрешение из небытия” (“Breaking the Silence”), в рамках которой исполняются произведения замученных нацистами композиторов. В беседе со мной он рассказал, как пришла к нему идея создания этой программы.

-        Около двадцати лет назад я заинтересовался музыкой Александра Землинского, стал изучать его биографию и через нее открыл для себя много новых имен. Я понял, что нами потерян огромный пласт музыки. Не один, не два композитора, а двадцать, двадцать пять, может быть, больше... Целый пласт музыки был объявлен дегенеративным искусством и подлежал уничтожению. Мы восхищаемся творчеством Шенберга, но не знаем, что его учителем был Землинский. Именно Землинский и композиторы его круга были связующим звеном между Малером и послевоенной музыкой. То, что эта музыка остается неизвестной, - величайшая несправедливость и огромная потеря для нашей цивилизации. Кому-то нравится эта музыка, кому-то - нет. Это совершенно нормально. Не обязательно ее любить. Единственное, чего я хочу, - чтобы она была доступна широкому слушателю.

29 июля ЧСО под управлением Конлона исполнит симфоническую поэму Александра Землинского “Русалка” по сказке Г.Х.Андерсена – музыкальную историю страстной любви Землинского к первой красавице Вены, дочери художника Оскара Шиндлера Альме. Увы, эта любовь принесла композитору горечь разочарования - Альма Шиндлер предпочла композитора Густаву Малеру. Конлон восстановил партитуру поэмы и после долгого перерыва исполнил “Русалку” в 1999 году, дав этому произведению второе рождение. В Равинии “Русалка” была впервые исполнена в 2007 году.

Особое внимание Джеймс Конлон всегда уделяет русской музыке. Маэстро даже немного говорит и читает на русском языке. Он говорит: “Если бы у меня было время выучить еще один язык, этим языком стал бы русский. Увлеченность языком – как увлеченность музыкой. Я слушаю языки, запоминаю новые слова, читаю то на одном, то на другом языке... Это моя страсть!”

 

23 июля на ставшем уже традиционным вечере русской музыки (All-Russian Evening) прозвучат оркестровые фрагменты из “Хованщины” М.Мусоргского, Пятая симфония Д.Шостаковича и Первый фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Лиза де ла Саль). Еще один обязательный концерт ЧСО под управлением Дж.Конлона – “Впечатляющий Чайковский” (“Tchaikovsky Spectacular”). В гости к нам приезжает один из самых блистательных скрипачей современности Максим Венгеров. Он солирует в Скрипичном концерте Чайковского. В программе также: фрагменты из балета “Лебединое озеро” и Торжественная увертюра “1812 год” с пушечными залпами.

Многие наверняка ждут продолжения традиции концертного исполнения опер. Эта традиция началась в Равинии при Конлоне, задолго до появления Риккардо Мути в Чикаго. Трилогия Моцарта-Да Понте, оперы Верди, Пуччини, Р.Штрауса... - настоящие драматические спектакли с прекрасными солистами. 15 августа впервые в Равинии прозвучит опера Р.Вагнера “Летучий голландец”. В главных партиях: Грир Гримсли, Амбер Вагнер, Кристин Сигмундссон, Саймон О'Нил. Торжественный оркестровый финал оперы ознаменует окончание эры Джеймса Конлона в Равинии.

В этом сезоне ЧСО станет участником нескольких новых программ. В рамках празднования восьмидесятилетия со дня рождения известного джазового пианиста и композитора Рэмси Льюиса 8 августа состоится премьера его Фортепианного концерта. Солист и дирижер - сам Льюис. Этот концерт станет дебютным выступлением композитора с ЧСО.

В 1936 году с ЧСО первый и единственный раз в истории выступал Джордж Гершвин. В этом году его опера “Порги и Бесс” выбрана в качестве темы ежегодной программы “Одно музыкальное произведение в одном городе” (“One Score, One Chicago”).

8 июля 2015 года фрагменты оперы прозвучат в исполнении ЧСО под управлением (внимание!) вокалиста Бобби Макферрина. В концерте участвуют солисты Николь Кэбелл и Брайан Стоукс Митчелл.

Снова в Равинии покажут Кино! В серии “CSO Goes to the Movies” мы увидим “Звездные войны” (16 августа), “Гладиатор” (2 августа), сцены из диснеевского шедевра 1940 года “Фантазия” (12 июля) и продолжения “Фантазия-2000”. Отдельный вечер выделен на музыку Денни Элфмана из фильмов Тима Бертона (14 июля). После успеха “Властелина колец” Чикагский симфонический центр взял на вооружение инициативу Равинии и тоже с успехом показывает фильмы под музыкальное сопровождение оркестра.

Ефим Бронфман в течение трех вечеров сыграет все фортепианные сонаты С.Прокофьева. После долгого перерыва в Равинии выступят признанные звезды мировой оперы Карита Маттила и Томас Хэмпсон. Снова в Равинии старые знакомые: пианисты Хорхе Федерико Осорио и Питер Серкин, скрипачи Пинхас Цукерман и Николай Знайдер, виолончелистка Алиса Вайлерстайн, оперная певица Мишель Де Янг. Впервые на фестивале выступает Леди Гага в дуэте с Тони Беннеттом. Среди гостей - замечательный гитарист Сантана, знаменитый дуэт “Игудесман и Джо”, группа “Gipsy Kings”, джазовые музыканты Гарри Конник-младший, Арета Франклин, Дайана Кролл, Дон Апшоу и ансамбль “Рыцари”, Ицхак Перлман и Эмануэль Экс.

Среди дебютантов Равинии - победитель Международного конкурса пианистов в Кливленде Станислав Христенко с произведениями американских композиторов, пианистка и педагог из Словении, ученица Артура Рубинштейна Дубравка Томшич с Императорским концертом Л.ван Бетховена, немецкий пианист русского происхождения Игорь Левит с партитами И.С.Баха, китайский пианист-виртуоз Юнди - он исполнит все баллады Ф.Шопена. Впервые в Равинии будет исполнена музыка из балета Мануэля де Фальи “Треуголка”. Дирижер – маэстро из Мексики Карлос Мигуэль Прието.

Большинство билетов в Павильон на все концерты ЧСО остаются по цене $25, почти все билеты на лужайку на концерты ЧСО - $10, для детей и студентов - бесплатно.

В течение всего лета я буду подробно рассказывать обо всех событиях фестиваля в Равинии. Читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Равинии!

Nota bene! Продажа билетов на все концерты этого сезона начнется 28 апреля на сайте фестиваля www.ravinia.org. Там же вы найдете подробную информацию и расписание фестиваля.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Максим Венгеров. Фото – Б.Эловега
Фото 3. Бобби Макферрин
Фото 4. Станислав Христенко
Фото 5. Леди Гага и Тони Беннетт. Фото – Стивен Кляйн
Фото 6. Рэмси Льюис

River North Dance Chicago представляет...

 

Только один день - 28 марта - танцевальная труппа River North Dance Chicago (RNDC) представляет свои новые работы. Главным событием программы являются две мировые премьеры труппы: композиции “Beast” и “Мороз связующий” (“the frost that binds”).

“Зверь” (“Beast”) – хореографический дебют члена чикагской труппы с 2004 года, номинанта премии принцессы Грейс Ханны Бриктсон. В спектакле звучит музыка Кендинга Рэя, Кейт Кенниффа и группы “The Locust”. “Зверь” - балет о женщинах: их движениях, чувствах, мыслях. Ханна Бриктсон говорит: “Я хочу, чтобы зрители были тронуты красотой и хрупкостью танцовшиц”. В композиции участвует вся женская часть труппы - солистки Лорен Киас, Джессика Волфрам, Хейли Мейер, Оливия Рерман, Гретчен Лаволл и сама Ханна Бриктсон, - так что зрители смогут по достоинству оценить пожелание хореографа.

 

Художественный руководитель RNDC Франк Чавес называет Ханну Бриктсон одним из самых перспективных молодых дарований в балетном мире Америки: “Ее “роман” с нашей компанией насчитывает более десяти лет. Она была стажером, членом труппы, ассистентом хореографа. Теперь она делает новый шаг в качестве хореографа. Я счастлив, что ее дебют пройдет на престижной сцене Auditorium Theatre”.

 

В отличие от Ханны Брикстон, выпускник Джульярдской школы, хореограф Адам Беррач четвертый раз работает с труппой River North Dance Chicago, второй раз - над новыми произведениями. “Мороз связующий” (“the frost that binds”) - композиция о том, как времена года отражаются на людях. Сезоны меняются от холодного к теплому, климатические ощущения вызывают трансформации характеров... В спектакле звучит музыка композитора из Бруклина Рорке Мензиса. Беррач высоко отзывается о профессиональном уровне RNDC и готов продолжить работу с компанией.

В программе также композиции “Flesh” испанского хореографа Ивана Переса и две работы Франка Чавеса: “В конце” (“In The End”) - танец шести мужчин, и “Хабанеры” (“Habaneras”) - посвящение знаменитым кубинским мелодиям пятидесятых. В числе композиторов - культовые имена прошлого и настоящего: Эрнесто Лекуона (1895-1963), Карлос Пуэбло (1917-1989), Сильвио Родригес. Куба - родина хореографа, и в этой композиции он языком балета объясняется ей в любви. В композиции участвует вся труппа.

Чикагская танцевальная труппа River North Dance Company была образована в 1989 году. Этот сезон для труппы юбилейный - двадцать пятый. За эти годы она превратилась в одну из самых любопытных американских компаний современного танца. В 2010 и 2011 годах труппа участвовала в IV Международном балетном фестивале в Колумбии, Международном фестивале танца в Корее, гастролировала по одиннадцати городам Германии и Швейцарии. Весной 2012 года состоялся первый в истории месячный тур River North Dance Company по городам России. В 2014 году газета “The Chicago Tribune” назвала художественного руководителя RNDC Франка Чавеса “Человеком года”. Действительно, в последние годы River North Dance Chicago развивается очень динамично. Я помню прошлогоднюю программу RNDC “Любовь - это...”, сделанную специально на День всех влюбленных. Основатель и артистический директор римской труппы Spellbound Dance Company (“Очарованная студия танца”) Мауро Астольфи представил оригинальнейшую композицию “Contact-Me”. Итальянский хореограф впервые работал в США. Для своего дебюта он выбрал чикагскую труппу. Еще одна композиция - “The Good Goodbyes” - из той программы стала первым в истории труппы опытом сотрудничества с композитором, пианисткой и артистическим директором Чикагского детского хора Джозефин Ли. Специально для RNDC она сочинила фортепианную сюиту в трех частях. Можно вспомнить также такие любопытные композиции, как “Ella” на музыку Эллы Фитцжеральд в хореографии художественного руководителя Американского театра танца Алвина Эйли Роберта Бэттла, “Risoluta” на музыку джазового пианиста и композитора Денниса Белла в хореографии дочери композитора Сидры Белл, “Sentir em Nos” (“Even for Us”) - дуэт на песни тосканского тенора Андреа Бачелли и Дульче Понтес в хореографии Чавеса, “Al Sur Del Sur” (“South of the South”) - сюита на темы танго для одиннадцати танцоров на музыку Астора Пьяццолы в хореографии аргентинских танцоров Сабрины и Рубена Велиц.

Уверен, новый спектакль чикагской труппы оправдает ожидания многочисленных любителей танца.

Об истории и сегодняшнем дне River North Dance Chicago читайте на сайте компании http://www.rivernorthchicago.com/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Выступление River North Dance Chicago проходит в рамках танцевальной серии “Сделано в Чикаго”, в которой выступают лучшие танцевальные труппы города.

Сезон The Auditorium Theatre в самом разгаре. Вот какие события нас ждут в ближайшее время:

8-10 мая – спектакль “Up & Down” Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. Балет создан на основе романа Ф.С.Фитцжеральда “Ночь нежна”. В числе композиторов - А.Берг, Ф.Шуберт и Дж.Гершвин. Премьера в США;

13 мая – фестиваль “Chicago Rhythm Fest”;

30 мая – вечер “A Sinatra Centennial Celebration”, посвященный столетию со дня рождения Фрэнка Синатры;

18-21 июня – первые, после тридцатисемилетнего отсутствия, гастроли легендарного Королевского балета Великобритании (The Royal Ballet). Будет показан балет “Дон Кихот” Минкуса в хореографии Карлоса Акосты;

24 июня – концерт играющего на укулеле виртуоза Джейка Шимабукуро (Гавайские острова) и The City Light Orchestra.

Nota bene! Концерт танцевальной труппы River North Dance Chicago состоится 28 марта в 7.30 pm в помещении “The Auditorium Theatre” по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов на все концерты сезона - по телефону 800-982-2787, в кассе театра или на сайте http://auditoriumtheatre.org. Предусмотрены скидки на групповые заказы (от десяти билетов и больше). Справки – по телефону 312-341-2357 или по электронной почте sales@auditoriumtheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО River North Dance Chicago
Фото 2-4. Сцены из композиции “Зверь”. Все фото – Шерилл Манн