Steppenwolf Theatre (Чикаго): “Гранд-Конкорс” (“Grand Concourse”)

Тридцать девятый сезон Steppenwolf Theatre завершается чикагской премьерой спектакля “Гранд-Конкорс” по одноименной пьесе Хайди Шренк.

 

Гранд-Конкорс – самая длинная улица Бронкса, одного из районов Нью-Йорка. На этой улице при одной из католических церквей находится походная кухня, где работают герои спектакля. Каждый день монахиня Шелли (Марианна Мейбери) и Оскар (Виктор Альманзар) варят суп, кормят нищих, разговаривают с одним из них – человеком по имени Фрог (Тим Хоппер). По ходу сюжета мы узнаем, что Оскар встречается с Розой и мечтает жениться на ней, а одиночество Шелли скрашивает кот Пампкин. Однажды на кухню заходит молодая девушка Эмма (Бриттани Омолеале) и предлагает свою помощь в качестве волонтера. Постепенно выясняется немало интересного о ее прошлой жизни, привычках, взглядах... В спектакле много пластов. Тут и взаимоотношения родителей и детей, и проблемы эмигрантов, но, наверно, самая главная тема, - вера и прощение. Каковы их границы? Существуют ли поступки, которые оправдать и простить невозможно? Во благо ли это - прощение? Автор не учит нас-зрителей, не показывает нам, как надо жить. На примере героев Хайди Шренк делится с нами своими сомнениями и задает вопросы, отвечать на которые приходится каждому. В юности Шренк работала с родителями на подобной кухне при католической церкви, так что частично идея пьесы и взаимоотношения героев взяты из личного опыта драматурга.

 

Режиссер-постановщик спектакля - член труппы Steppenwolf Theatre Company Ясен Пеянков. Он активно служит в театре как актер, а в последние годы периодически “отлучается” в режиссуру. Прошлой весной в его постановке мы видели спектакль “Русский транспорт” по пьесе Эрики Шеффер. В 2008 году в рамках программы для молодых зрителей на малой сцене театра Пеянков поставил “Стеклянный зверинец” Т.Уильямса. До этого у него были постановки в несуществующем сегодня European Repertory Theatre. В 2011 году в Софийском Национальном театре он поставил пьесу Трейси Леттса “Август: графство Осейдж” в собственном переводе на болгарский язык.

 

Марианна Мейбери служит в труппе театра с 1993 года. За это время актриса сыграла огромное количество самых разных ролей. Последние работы Мейбери – в спектаклях “Русский транспорт” (она сыграла роль матери главного героя) и “Хорошие люди”.

 

Еще один известный нам член труппы Steppenwolf Theatre – Тим Хоппер. В числе его недавних ролей – Борис в “Русском транспорте”, король Людовик XVI в “Марии-Антуанетте”, Док в “The Night Alive”.

 

В отличие от опытных Мейбери и Хоппера, в ролях Эммы и Оскара на сцене театра дебютировали молодые талантливые актеры Бриттани Омолеале и Виктор Альманзар.

 

Омолеале – выпускница театрального отделения Мичиганского университета. Несмотря на молодость, успела поработать в театрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. За плечами Альманзара – тоже опыт работы в нью-йоркских театрах, а также главная роль в фильме “11:55 Holyoke”.

 

Дизайн костюмов выполнен художницей Наташей Дюкич.

 

Мировая премьера спектакля состоялась в 2014 году в Нью-Йорке, в театре Playwrights Horizons.

 

Тим Хоппер играет роль Фрога до 13 августа, после чего уходит из спектакля. (С 13 до 30 августа эту роль играет Фрэнсис Гинан.) Это связано с тем, что в этот день в театре начинаются репетиции спектакля “К востоку от рая” по роману американского классика Джона Стейнбека (английское название романа “East of Eden”) - первой постановки нового, сорокового сезона 2015-16 годов. Инсценировка сделана актером театра Фрэнком Галати. Режиссер - один из основателей театра Терри Кинни. Премьера намечена на 17 сентября.

Nota bene! Спектакль “Гранд-Конкорс” идет до 30 августа. После каждого спектакля состоится его обсуждение с актерами. Справки и заказ билетов на этот спектакль, а также абонементов на спектакли сезона 2015-16 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Билеты - $20-$89. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продажу позднее. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Билеты с пятидесятипроцентной скидкой (Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля. Только на сайте можно получить скидку для студентов ($15 Student Discounts). Количество билетов ограничено, по два билета на одно имя. При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки.

Фото 1-10. Марианна Мейбери, Виктор Альманзар, Бриттани Омолеале, Тим Хоппер в спектакле “Гранд-Конкорс”. Все фото – Майкл Бросилоу

 

Равиния-2015 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 26-31 июля)

26 июля, 5.00 pm. Павильон. Концерт “Play it Again, Marvin!” Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) отдает дань памяти американскому композитору и дирижеру Марвину Хэмлишу. Он умер в августе 2012 года в возрасте шестидесяти восьми лет. Хэмлиш - один из двенадцати человек в истории, кому удалось стать лауреатом четырех крупнейших музыкальных и театральных премий: “Эмми” (трижды), “Грэмми”, “Оскар” (трижды), “Тони”. Кроме того, в его активе - Пулитцеровская премия и премия “Золотой глобус” (дважды). В концерте прозвучит музыка Хэмлиша к фильмам “Сладкий запах успеха” (“Sweet Smell of Success”, 1957), “Кордебалет” (“A Chorus Line”, 1985), “Девушка для прощания” (“The Goodbye Girl”, 1977), “Пловец” (“The Swimmer”, 1968), “Выбор Софи” (“Sophie’s Choice”, 1982) и многих других. Солисты: Сильвия Макнайр и Мария Фридман. Ведущий вечера - пианист и вокалист Кевин Коул.

 

Дирижер - Дэвид Аллан Миллер.

 

26 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт пианиста Станислава Христенко. В программе собраны произведения американских композиторов Луи Моро Готшалка (1829-1869, композитор-романтик, родился в Новом Орлеане, большую часть жизни прожил в Европе, его сочинения сегодня исполняются редко), Джорджа Гершвина (1898-1937), Сэмюэла Барбера (1910-1981), Филипа Гласса.

Станислав Христенко родился в Харькове. Выпускник Московской консерватории (класс Веры Горностаевой) и Кливлендского института музыки (класс Сергея Бабаяна). Лауреат более двадцати пяти международных конкурсов пианистов, в том числе – победитель конкурса в Кливленде. Лауреат премии имени Э.Гилельса фонда М.Ростроповича. Предстоящий концерт станет дебютом пианиста в Равинии.

27 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Серию сольных концертов продолжает виолончелистка Алиса Вайлерштайн. В ее исполнении прозвучат “Tema “Sacher” Б.Бриттена (это сочинение английский композитор посвятил Мстиславу Ростроповичу), “Omaramor” О.Голихова, Первая и Третья сюиты для виолончели И.С.Баха, Соната для виолончели соло З.Кодая.

Алиса Вайлерштайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке. Ее карьера развивалась стремительно. Уже в тринадцать лет Алиса играла Вариации на тему рококо П.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса Вайлерштайн – выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Дебют Вайлерштайн в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. В марте 2011 года она выступала в Чикаго с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер – Ю.Темирканов), солировала в Первом виолончельном концерте Д.Д.Шостаковича.

28 июля, 6.00 pm. Театр “Мартин”. Один из лучших баритонов мира Томас Хэмпсон исполняет песни Ф.Шуберта и Г.Малера. За роялем - программный директор вокального отделения Ravinia’s Steans Music Institute Кевин Мерфи.

Хэмпсон редко выступает в камерных концертах. Его контракты расписаны до 2020 года, он регулярно поет на крупнейших оперных сценах мира. В Лирик-опере он выступал пять раз. Я беседовал с ним в сентябре 2010 года, перед премьерой “Макбета” Дж.Верди. Встреча с Хэмпсоном произвела на меня огромное впечатление. Певец-интеллектуал, он глубоко разбирается в истории музыки и замечательно рассказывает о ней. Я спросил у него о сходствах и различиях в восприятии искусства в Европе и Америке. Томас Хэмпсон ответил: “Различия фундаментальные. Европейские страны, европейские театры имеют концептуальный план сохранения искусства. Особенно я имею в виду немецкоязычные театры. Немецкий и французский менталитеты внушают благоговение. Немного по-другому в Англии и совсем все по-другому в Америке. Если солист поет про “крытый фургон”, американец хочет видеть крытый фургон. Американцы хотят на сцене видеть музей. Им можно сказать: сегодня у нас вечер абстрактного искусства. Тогда американцы скажут - прекрасно. Раз это вечер абстрактного искусства, покажите нам абстрактную музыку и абстрактную живопись. Но тогда не давайте нам Моцарта и не говорите, что покажете его в абстрактном стиле. Это не значит, что американцы примитивны и наивны. В Америке просто особенное отношение к вершинам искусства...”.

 

29 июля, 8.00 pm. Павильон. ЧСО под управлением Джеймса Конлона исполняет Первый фортепианный концерт И.Брамса (солист – Хорхе Федерико Осорио) и музыкальную поэму А.Землинского “Русалка”.

Одной из важнейших инициатив Конлона в Равинии стала программа “Воскрешение из небытия”, в которой дирижер заново открыл миру музыку композиторов, погибших или пострадавших от фашизма. В беседе со мной Джеймс Конлон рассказал, с чего все началось: “Около пятнадцати лет назад я заинтересовался музыкой Александра Землинского, стал изучать его биографию и через нее открыл для себя много новых имен. Я понял, что нами потерян огромный пласт музыки. Не один, не два композитора, а двадцать, двадцать пять, может быть, больше... Целый пласт музыки был объявлен дегенеративным искусством и подлежал уничтожению. Мы восхищаемся творчеством Шенберга, но не знаем, что его учителем был Землинский. Именно Землинский и композиторы его круга были связующим звеном между Малером и послевоенной музыкой. То, что эта музыка остается неизвестной, - величайшая несправедливость и огромная потеря для нашей цивилизации. Я начал предпринимать попытку вернуть сочинения забытых композиторов в историю культуры XX века. В Парижской опере я впервые поставил первую оперу Землинского, в “Ла Скала” – его “Флорентийскую трагедию”... Я делаю все, что могу, и понимаю, что должны пройти годы, прежде чем эта музыка займет свое достойное место в истории мировой культуры. Эта музыка разная. Кому-то она нравится, кому-то - нет. Это совершенно нормально. Не обязательно ее любить. Единственное, чего я хочу, - чтобы она была доступна широкому слушателю”. Конлон создал специальный фонд “OREL”, посвященный памяти композиторов, пострадавших от фашизма. Среди них – Виктор Ульман, Эрих Вольфганг Корнгольд, Павел Хаас, Франц Шрекер, Эрвин Шульхоф и многие другие. (Информацию о задачах и направлениях деятельности фонда можно найти на сайте http://orelfoundation.org/.) В Германии Конлон получил доступ к немецким архивам. Он занимается, в основном, немецкой музыкой “детей” Брамса, Вагнера, Малера, но не только. Например, в 2005 году Конлон дирижировал в Нью-Йорке оперой Вениамина Флейшмана “Скрипка Ротшильда”. Флейшман погиб во время Великой отечественной войны: ушел в ополчение и не вернулся. Опера осталась незавершенной, ее закончил Шостакович. Конлон открыл ее для западного слушателя.

А теперь несколько слов об австрийском композиторе и дирижере Александре Землинском. Выпускник Венской консерватории, композитор, чью музыку высоко ценили Брамс и Малер, основоположник новой венской школы, оказавший влияние на Шенберга, Берга, Веберна, Александр Землинский был широко известен в музыкальных кругах Европы начала XX века. В 1906 году он стал главным дирижером Венской народной оперы, с 1911 по 1927 годы - руководил Немецким оперным театром в Праге. После прихода нацистов к власти композитор уехал сначала в Вену, а потом – в возрасте шестидесяти семи лет - в Нью-Йорк. Вынужденная эмиграция подорвала здоровье Землинского. В отличие от своего друга Шенберга творческий путь Землинского в Америке не сложился. Композитор тяжело переживал свои неудачи, заболел, пережил несколько микроинсультов и умер в безвестности от воспаления легких в 1942 году. Его поэма “Русалка”, созданная по сказке Г.Х.Андерсена, – музыкальная история страстной любви Землинского к первой красавице Вены, дочери художника Оскара Шиндлера Альме. Увы, эта любовь принесла композитору горечь разочарования - Альма Шиндлер предпочла композитора Малеру. Музыкальный руководитель Равинии Джеймс Конлон восстановил партитуру поэмы и после долгого перерыва исполнил “Русалку” в 1999 году, дав этому произведению второе рождение. Кстати, именно в 1999 году Конлон получил приз имени Землинского за достижения в деле привлечения внимания мировой общественности к музыке композитора. В Равинии “Русалка” была впервые исполнена в 2007 году.

30 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Дуэт “Igudesman & Joo” с концертом “Маленькая кошмарная музыка”.

Скрипач и композитор Алексей Игудесман родился в Ленинграде. Выпускник Школы Иегуди Менухина в Лондоне. Учился у Бориса Кушнира в Венской консерватории. В составе дуэта “Igudesman & Joo” гастролирует с концертами по всему миру. Автор трех сонат для скрипки, около пятидесяти дуэтов для скрипки и фортепиано, а также других произведений (публикация - Universal Edition). Участник проекта “Скрипачи мира”. Живет в Вене.

Пианист и композитор Ричард Хьюнг-ки Джу родился в Норидже (Великобритания). Выпускник Школы Иегуди Менухина в Лондоне и Школы музыки Манхэттена (класс Нины Светлановой). В составе дуэта “Igudesman & Joo” и фортепианного трио “Dimensions” гастролирует с концертами по всему миру. Автор аранжировки фортепианных пьес Билли Джоэла для альбома “Фантазии и галлюцинации” и других произведений. Живет в Вене.

Дуэт “Igudesman & Joo” – уникальное явление в современной музыке. Талантливые музыканты Алексей Игудесман и Ричард Хьюнг-ки Джу объединились в дуэте для того, чтобы показать, что музыка может быть яркой, смешной, забавной, остроумной – какой угодно, но никак не скучной. Произведения Баха и Моцарта они исполняют так, как будто это сегодняшние эстрадные шлягеры. Аранжировки дуэта “Igudesman & Joo” искрятся юмором, и каждый их номер превращается в незабываемый спектакль. Знаменитым дуэт Игудесмана-Джу сделал Интернет. Их миниатюры на YouTube бьют все рекорды популярности. Миллион, полтора, два миллиона – заоблачные цифры зрителей продолжают расти...

Как назвать выступления этого дуэта? Концертом, набором скетчей, клоунадой, спектаклем, шоу? С этого вопроса началась моя беседа с Алексеем Игудесманом.

-        Мне кажется, мы взяли от каждого жанра понемножку. Это и концерт, и шоу, и спектакль. Серьезными концерты классической музыки стали недавно. Раньше так не было. В XIX веке концерты проходили в гораздо более открытом формате. Ференц Лист, например, считал совершенно нормальным явлением спуститься в зал и побеседовать с публикой, а на премьере одного из концертов Бетховена скрипачи играли, держа инструменты на вытянутой руке... Так что мы играем в стиле ретро. (Смеется.)

Алексей Игудесман родился в музыкальной семье. Отец - скрипач Квартета имени Н.Римского-Корсакова и концертмейстер оперного театра, мать - пианистка и музыкальный педагог. Когда мальчику было шесть лет, семья эмигрировала в Германию. Поступив в Школу Иегуди Менухина, Алексей пошел по стандартному пути будущего исполнителя классической музыки, но вскоре свернул на другую дорогу.

-        Мы с моим коллегой Ричардом учились вместе в Школе Иегуди Менухина. В этой же школе учился, кстати, Найджел Кеннеди – еще один l’enfante terrible классической музыки. Менухин был очень открытый человек и музыкант, и мы слушали разную музыку – не только классическую. Ведь нет разницы между серьезной и популярной музыкой. Есть музыка хорошая и плохая, все определяется талантом композитора и исполнителя. Мы слушали “Queen”, “Pink Floyd”, индийскую музыку Рави Шанкара... В школе мы начали импровизировать, смешивая разные жанры и виды музыки. Одну пьесу, которую мы сейчас играем, я написал в четырнадцать лет. Она уже была с юмористическим оттенком. Для нас всегда был интересен театр. В школе я увлекся пьесами Чехова, Бернарда Шоу. Очень важным автором был для меня Оскар Уайльд. Мы смотрели миниатюры комиков, например, номера английской комик-группы “Монти Пайтон”. Все это вместе наложило отпечаток на наше творчество.

-        Как сложился ваш дуэт с Ричардом Хьюнг-ки Джу?

-        С самого начала мы невзлюбили друг друга. В школе мы дрались, а потом выяснилось, что у нас много общего. Мы оба очень любим классическую музыку, но не понимаем, почему атмосфера на классических концертах часто бывает, как на кладбище. У классиков ведь музыка совсем не скучная! Мы стали задумываться о том, как можно исполнять те или иные произведения, и начали вместе работать в этом направлении. С самого начала для меня была интересна музыка разных жанров, стилей, стран. Я месяц жил в Индии и учил индийскую классическую музыку, ездил в Ирландию. Из каждой страны я увозил музыкальные впечатления. Вся классическая музыка – это смешение стилей. У классических композиторов можно часто встретить заимствования народной музыки: у Чайковского - много русских народных мелодий, у Малера и Шостаковича – еврейских, у Густава Холста – ирландских, у Бартока - венгерских. Нечто подобное есть в клезмерской музыке, ведущей свое начало от еврейских, молдавских и восточно-европейских народных мелодий... В английском языке есть такое слово - “crossover”. Оно наилучшим образом отражает наше понимание музыки.

-        Для серьезных музыкантов юмор всегда был добавлением к “основному блюду”. Можно подурачиться и пошутить “на бис”, но только после серьезного концерта. А вы совершили революцию в музыке. Шутить и дурачиться вы начинаете сразу. Как вам это удается?

-        Невозможно сказать, что в классической музыке есть много смешного. Мы стараемся найти и выделить как раз несерьезные моменты, хотим показать, что музыка разнообразна, что в музыке есть все, в том числе - юмор. Приведу в пример пьесу “I will survive”, которую мы играем немного в русском стиле. В этой пьесе вы найдете параллели с произведениями Баха, Рахманинова, Чайковского. Все виды музыки имеют право на существование. “I will survive” для нас – “Music will survive”.

-        Вам не кажется, что, развлекая публику, вы тем самым упрощаете музыку. Есть целый ряд серьезных, философских, трагических произведений. Например, как можно с юмором сыграть “Реквием” Моцарта?

-        На наших концертах мы играем несколько серьезных пьес. Совсем недавно я исполнял программу из произведений Шуберта и Шостаковича. Облекая наши этюды в шуточную форму, мы стараемся сказать о вещах вполне серьезных, и публика получает удовольствие от того, что мы делаем.

-        Вы не боитесь, что после ваших концертов зрители не придут на обычный концерт, потому что испугаются, что им станет скучно?

-        Наоборот. После популярного скетча “Rachmaninoff had big hands” нам писали многие зрители, что заинтересовались другими произведениями Рахманинова. Мне кажется, что когда человек смеется, у него “открываются уши” и потом он слушает музыку с еще большим интересом. Нам писали родители, чьи дети не хотели заниматься музыкой, что после наших концертов они стали проявлять интерес к занятиям. Для нас это самый большой комплимент.

-        Интересно, что бы сказали Бах, Моцарт, Бетховен, увидев вас на сцене?

-        Я думаю, им бы понравилось, и они бы посмеялись вместе со всеми. У них было все нормально с чувством юмора. Композиторы любят пошутить. В музыке есть много интеллектуальных шуток, которые многие люди просто не понимают. А композиторы ведь сразу поймут цитаты, заимствования, контекст... Вместе со струнным трио мы сделали диск с музыкой Эннио Морриконе. Он так полюбил наши аранжировки, что однажды на концерте встал и сказал, что для него это такая же честь, как для Диабелли, на основе вальса которого Бетховен написал свои знаменитые вариации. Композитор всегда доволен обработкой своей музыки, когда эта обработка сделана хорошо. Это только показывает разные возможности, заложенные в музыке.

-        Как ваши коллеги-музыканты относятся к вашему творчеству?

-        Для нас всегда интересно получить отзыв коллег. Однажды к нам обратился Гидон Кремер и предложил поработать вместе. Мы пару лет работали с ним. На новом диске у нас совместный номер со скрипачом Джошуа Беллом. Мы сделали целую совместную программу с пианистом Эмануэлем Эксом, скрипачкой Викторией Мулловой. Эти люди только выглядят серьезными. Они замечательные, остроумные, смешливые... Многие прекрасные музыканты просили нас поработать с ними! В серьезном мире классической музыки солисты рады открыться с неожиданной стороны, пошутить, посмеяться, похулиганить...

В октябре 2013 года Игудесман и Джу впервые выступили в Чикаго и впервые сыграли с прославленным ЧСО. Предстоящее выступление станет их дебютом в Равинии.

На этом концерте на лужайке будет установлен большой экран.

27 июля в 7.00 pm Игудесман и Джу будут гостями пианистки Яны Резник и ее серии “Playful Talk”. Оригинальность серии заключается в том, что в ходе концертов музыку не только исполняют, но и обсуждают. Музыканты на сцене рассказывают о себе и исполняемой музыке, а зрители (как в зале, так и по радио во время прямой трансляции) вступают в диалог с музыкантами и таким образом становятся полноправными участниками концерта. Выражаясь словами Алексея Игудесмана, от вечера можно ожидать “открытий с неожиданной стороны”. Будет интересно!

Концерт пройдет в помещении Pianoforte Studios по адресу: 1335 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605.

31 июля, 7.00 pm. Павильон. Совместный концерт исполнительницы в стиле кантри, альтернативного рока и фолк-рока, певицы из Вашингтона Брэнди Карлайл и струнной группы из Нэшвилла “Old Crow Medicine Show”.
На этом концерте на лужайке будет установлен большой экран.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Дэвид Аллан Миллер
Фото 3. Станислав Христенко
Фото 4. Алиса Вайлерштайн
Фото 5. Томас Хэмпсон
Фото 6. Джеймс Конлон
Фото 7. Igudesman & Joo
Фото 8. “Old Crow Medicine Show”
(Все фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля)

Cirque Du Soleil снова в Чикаго. О шоу “Кунсткамера” и не только

После двухлетнего перерыва блистательная канадская труппа Cirque du Soleil (Цирк Солнца) вновь приезжает на гастроли в Чикаго! На этот раз - с последней премьерой, спектаклем “Кунсткамера” (“Kurios - Cabinet of Curiosities”).

Cirque du Soleil приглашает зрителей в мир фантазий и иллюзий. А в этом мире, как известно, возможно все. Здесь сбываются самые сумасшедшие мечты и претворяются в жизнь самые невероятные планы. “Кунсткамеру” населяют странные потусторонние персонажи, каждый из которых хранит тайну, недоступную остальным. Как и в других спектаклях Цирка Солнца, в “Кунсткамере” используются новейшие достижения в области сценических визуальных эффектов. И как всегда, клоунские репризы и игра со зрителями служат необходимым дополнением к главному “блюду” - сложнейшим акробатическим номерам. В Цирке Солнца собрана команда суперпрофессиональных артистов-акробатов. Мы увидим упражнения на кольцах, прыжки на батуте, силовые упражнения, жонглирование разнообразными предметами. Вот лишь некоторые из номеров спектакля.

 

“Chaos Synchro 1900”. На железнодорожную станцию прямо из XIX века прибывает поезд. (Прямо как в фильме братьев Люмьер “Прибытие поезда”, с которого началась история кино.) Из поезда выходит пестрая группа пассажиров: акробаты, жонглеры, ударники, танцоры. Первоначальный хаос лиц, движений, костюмов спустя некоторое время упорядочивается и приобретает стройную, законченную форму. Танцуют все!

 

“Russian Cradle Duo”. Электрический разряд будит фарфоровую куклу, она превращается в мощного атлета, и мы становимся свидетелями уникальных акробатических номеров. Сальто, трапеции, прыжки следуют один за другим. Все номера выполняются на высоте четырех метров от пола.

 

“Invisible Circus”. В центре манежа - миниатюрный цирк с невидимыми артистами. Все номера, включая езду на одноколесном велосипеде по канату, материализуются на наших глазах. По сценарию, таким образом Cirque du Soleil отдает дань уважения традиционному искусству цирка.

 

“Rola Bola”. Виртуозная эквилибристика с большим количеством предметов. Бесстрашный артист движется вверх и вниз по трапеции, как на качелях, демонстрируя необыкновенное чувство равновесия.

 

“Aerial Bicycle”. Прыжки с велосипеда в воздухе, подпрыгивание на велосипеде, ноги на руле, руки на колесе, вниз головой, кульбиты, переворачивание... - воздушная велосипедистка вытворяет чудеса!

“Yo-yos”. Жонглирование предметами во всех направлениях. Жонглер-виртуоз ловко, с молниеносной скоростью подбрасывает предметы, ускоряя и замедляя их движение по желанию.

 

“Aerial Straps”. Висящие на воздушных ремнях в воздухе “сиамские близнецы” выполняют серию сложнейших акробатических фигур. Иногда в паре - безупречно синхронно, иногда - соло.

 

Среди фирменных номеров цирка - “Русская рулетка” и “Колесо смерти". Есть и  новый номер - “Театр рук”. Артист, работая только пальцами, рассказывает Историю, а в качестве большого экрана используется воздушный шар...

 

Невозможно и ненужно пересказывать все номера спектакля - их надо смотреть! К нам едет Цирк с большой буквы, одинаково интересный как маленьким, так и взрослым!

Автор сценария и режиссер спектакля Мишель Лаприз пришел в цирк из драматического театра. Девять лет он служил актером, режиссером, художественным руководителем труппы. В Cirque du Soleil работает с 2000 года. Пять лет занимался подбором артистов, с 2006 года стал дизайнером специальных (разовых) представлений цирка. Среди них - фрагмент торжественного открытия Montreal 2006 Outgames, представление автомобиля “Fiat Bravo” в Италии (2007 год), концерт, посвященный четырехсотлетию Квебека (2008 год), торжественное открытие “Евровидения” в России (2009 год), видеотрансляция Electronic Entertainment Expo на канале MTV (2010 год), церемония открытия Чемпионата мира по баскетболу в Стамбуле (2010 год). В 2012 году Лаприз осуществлял артистическое руководство шоу Мадонны и был режиссером ее тура MDNA. В 2013 году он поставил мюзикл “Robin des Bois - Ne renoncez jamais”, который в настоящее время с успехом гастролирует по Европе.

 

В создании шоу принимал участие дизайнер по акробатике и тренерской работе, бывший член Национальной сборной России по спортивной акробатике Борис Верховский. В Cirque du Soleil он руководит отбором и развитием тренерских коллективов, помогая им в выборе стратегий, разработке конкретных мероприятий и тренерских методик, непосредственно участвует в постановке акробатических номеров для цирковых программ.

Немного истории. Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. С 1984 года спектакли цирка посмотрели почти сто пятьдесят миллионов зрителей в более чем сорока пяти странах мира на всех континентах. С 1992 года Cirque du Soleil не получает грантов от правительственных или частных организаций, а существует только на собственные деньги. Труппа славится своими яркими, красочными постановками и охотно показывает их в разных странах. Есть шоу, которые сделаны специально для определенного зала или находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе: “Mystere” в гостинице-казино “Treasure Island”, “О” в “Bellagio”, “Zumanity, The Sensual Side of Cirque du Soleil” в “New York-New York”, “KÀ” в MGM, “The Beatles LOVE” в “The Mirage”, “CRISS ANGEL Believe” в “Luxor”. С 1 ноября 2012 года их число пополнилось шоу “ZARKANA”, получившим постоянную прописку в гостинице-казино “Aria”.

В апреле в печать просочилась информация, что Cirque du Soleil может сменить хозяина. Сейчас 90% капитала цирка принадлежат главе и основателю Ги Лалиберте. Продать он готов 80% акций. Источники говорят о сумме в 1,5 млрд долларов. О покупке контрольного пакета акций идут переговоры с американской инвестиционной компанией TPG Capital и китайским конгломератом Fosun. Если даже сделка состоится, Цирк по-прежнему будет базироваться в Монреале, а Лалиберте останется исполнительным директором.

В Cirque du Soleil работают около четырех тысяч человек. Членами труппы являются более тысячи трехсот артистов, представляющих более пятидесяти стран мира и говорящих на двадцати пяти языках. Среди них много русскоязычных артистов. В “Кунсткамере” участвуют представители одиннадцати стран, в том числе - России (Елена Колесникова, Андрей Никитин, Екатерина Пироговская, Игорь Стрижанов и другие), Беларуси (Антонина Сатсура), Украины (Роман и Олена Терещенко, Андрей Бондаренко и другие), Казахстана (Алексей Пузырев, Роман Кенжаев).

Художественный руководитель спектакля - Бруно Дарманьяк.

Еще одна отличительная особенность Cirque du Soleil - никаких фонограмм! Вся музыка исполняется только вживую. В “Кунсткамере” звучит музыка композиторов Рафаэля Бе (он впервые пишет музыку к спектаклю Cirque du Soleil), Боба и Билла (псевдонимы композиторов Гая Дюбюка и Марка Лессара, они написали музыку уже к пяти представлениям Cirque du Soleil). Все звучащие в спектакле двенадцать композиций написаны в стиле свинга и джаза тридцатых годов XX века.

Мировая премьера “Кунсткамеры” состоялась в Монреале в апреле 2014 года. Спектакль стал тридцать пятым представлением в истории цирка. Критики сразу назвали его лучшим, созданным цирком за последние годы. После Чикаго “Кунсткамеру” увидят зрители Коста-Месы и Лос-Анджелеса.

Nota bene! Шоу “Кунсткамера” (“Kurios - Cabinet of Curiosities”) можно посмотреть с 6 августа до 20 сентября по адресу: Blue-and-Yellow Grand Chapiteau (Big Top) at United Center (Parking Lot K), 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. $35-$145. Заказ билетов по телефону 877-924-7783 или на сайте cirquedusoleil.com/kurios. Действуют скидки для членов Клуба любителей Цирка (Cirque Club members). Стать членом клуба можно, зарегистрировавшись на сайте cirquedusoleil.com/cirqueclub. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-14. Сцены из спектакля “Кунсткамера” (Все фото – Мартин Жирар, “Shoot Studio”)