Новое выступление хора “Campanella”

16 января детский хор “Campanella” под руководством хормейстера Марианны Косой приглашает нас на вечер джаза, американского мюзикла и латиноамериканских песен. Прозвучат произведения Джорджа Гершвина, Гарри Моргана, Мака Гордона, Антониу Карлоса Жобина, Михаила Сычева. В концерте принимают участие Михаил Сычев (гитара), Наталья Коган, Диана Кофман, Ник Тескер (все - фортепиано), Ник Шнайдер (контрабас), Эрик Шнайдер (кларнет и саксофон). Приходите - скучно не будет!

Хор “Campanella” был образован весной 2000 года. Марианна Косая вспоминает: “Моей дочери было четыре годика, в таком возрасте в школу еще не принимают. А мне хотелось, чтобы ее музыкальные способности не пропали. Я стала ее учить. Постепенно ко мне стали приходить новые дети, и из такого домашнего музицирования родился детский хор”.
С каждым годом хор становится все более известным, он получает признание зрителей и награды на различных международных фестивалях и конкурсах. Хор часто выступает с концертами в Чикаго и пригородах. Он был гостем Чикагского культурного центра, Музея науки и техники, Публичных библиотек пригородов Чикаго. Хор “Campanella” является частью одноименного образовательного центра.

Nota bene! Концерт хора “Campanella” состоится 16 января в 7.00 pm в помещении St. Giles Episcopal Church по адресу: 3025 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062. Предлагаемая цена билета - $15. Все подробности – на сайте http://www.campanellachoir.com/.

Франк Виллелла: “Соприкосновение с Историей”. Интервью с директором архива ЧСО

О том, как функционирует архив Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО), о новых экспонатах и о том, как пополняется его коллекция, о загадке американской премьеры “Прометея” А.Скрябина, о музыкантах оркестра и филантропах, о некоторых наиболее ярких страницах славной истории оркестра... – об этом и многом другом в эксклюзивном интервью директора архива ЧСО (Samuel R. and Marie Louise Rosenthal Archives of the Chicago Symphony Orchestra) Франка Виллеллы.

Мы встретились с Франком в помещении архива ЧСО на третьем этаже Симфонического центра в пятницу, 4 декабря. В программе дневного концерта оркестра под управлением Риккардо Мути среди других сочинений была симфоническая поэма А.Скрябина “Прометей” (“Поэма огня”). Франк встретил меня с открытой партитурой...

- Этой партитурой пользовался тогдашний музыкальный руководитель ЧСО Фредерик Сток на американской премьере “Прометея” в марте 1915 года. Копирайт 1911 года. Что интересно – в программке концерта и в рецензиях (я нашел четыре) нет упоминания о пианисте. При том, что это фортепианный концерт. Есть хоровая часть, но она необязательная. В партитуре Скрябин назвал еще один инструмент – chromola. Он выглядит, как клавишные, но не производит звук – только световые лучи. Скрябин не указал конкретно, как использовать этот инструмент.
- Не успел - он умер в апреле 1915 года. А знаете, что было после концерта в Чикаго? Со световой партией “Прометей” был впервые исполнен 20 мая 1915 года в нью-йоркском зале Карнеги-холл. Играл оркестр Русского симфонического общества под управлением Модеста Альтшулера. Для премьеры дирижер заказал инженеру Престону Миллару “хромолу”. Исполнение световой партии вызвало многочисленные проблемы и было холодно встречено критикой. По сообщениям американской прессы, публичной премьере предшествовало исполнение в узком кругу избранных ценителей музыки, среди которых были Анна Павлова, Айседора Дункан и российско-американский скрипач Михаил Эльман. Об этом концерте пишет Кеннет Пикок в статье “Instruments to Perform Color-Music: Two Centuries of Technological Experimentation”. Пишут об этом концерте, даже не упоминая, что до Нью-Йорка был Чикаго. В Нью-Йорке концерт состоялся 20 мая, а в Чикаго – в начале марта.
- Но без пианиста!.. Загадка! Во втором концерте пианист на месте - Пол Бауэр. Потом – Джейн Хендерсон. Потом был огромный перерыв. Фредерик Сток исполнял это произведение в 1931 и 1938 годах. В 1996 году “Прометей” исполнил Пьер Булез. Впервые – с хором. Пианист - Анатолий Горский. Запись “Прометея” была сделана студией “Deutsche Grammophon”.
- Маэстро Риккардо Мути пользовался этой партитурой?
- Он с интересом ее посмотрел. Маэстро интересуется историей оркестра... Это просто вам для примера. Один из экспонатов нашей коллекции.

Год 1890. В Англии, в лондонском журнале The Strand Magazine Артур Конан-Дойль начинает печатать серию рассказов “Приключения Шерлока Холмса”. В России Петр Ильич Чайковский заканчивает партитуру “Щелкунчика”. В Соединенных Штатах Америки, в штате Иллинойс, в городе Чикаго дирижер Теодор Томас создает Оркестр. Чикагский симфонический оркестр. С момента основания он назывался “Чикагский Оркестр”, с января 1905 года - “Чикагский Оркестр, основанный Теодором Томасом”, с апреля 1905 года - “Оркестр Теодора Томаса”, с февраля 1913 по сей день - “Чикагский Симфонический Оркестр”.

Родившийся в немецком городе Эзенсе 11 октября 1835 года и прибывший в десятилетнем возрасте с родителями в Нью-Йорк, Теодор Томас, как говорится, создал себя сам. Он самостоятельно научился играть на скрипке и на валторне и зарабатывал на жизнь игрой на свадьбах, а также в морском духовом оркестре. На изготовленных собственноручно афишах, оповещающих о его сольных концертах, он писал: “Мастер Теодор Томас-вундеркинд”. Большую роль в музыкальном формировании Томаса сыграла дружба с пианистом и композитором Уильямом Мэсоном, учеником Листа и Мошелеса, известным в свое время автором салонных пьес для фортепиано. Совместно с Мэсоном Томас основал фортепианный квинтет, в составе которого переиграл почти весь камерный репертуар. Рождение Томаса-дирижера состоялось в 1858 году, когда ему было двадцать три года. А дальше - бесконечные странствия по Америке с самыми разными оркестрами и передвижными оперными труппами, работа с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Такая жизнь продолжалась на протяжении тридцати двух лет, до тех пор, пока пятьдесят крупных чикагских бизнесменов не решили пожертвовать по одной тысяче долларов на создание в Чикаго симфонического оркестра. Известен точный день, когда в одном из чикагских клубов состоялась встреча членов Асооциации Чикагского оркестра. Было это 17 декабря 1890 года. 16 октября следующего года Теодор Томас выступил в качестве дирижера на первом публичном выступлении Чикагского оркестра в театре “Auditorium”. Буквально с первого месяца своего основания оркестр ведет бурную гастрольную жизнь: первый тур оркестра прошел в конце октября 1891 года по городам Рокфорд, Милуоки и Луисвилл. В 1892 году оркестр выступает на Всемирной выставке в Чикаго, 8 декабря 1893 года участвует в торжественной церемонии открытия Чикагского института искусств (Art Institute of Chicago). В 1892 году Теодор Томас официально становится первым музыкальным руководителем оркестра. С коллективом, которому нет еще двух лет, уже сотрудничают Игнатий Педеревский и Антонин Дворжак. Начинается эра Чикагского симфонического...

А теперь перенесемся на сто лет вперед, в год 1989. Невероятно, но факт: архив ЧСО открылся незадолго до столетнего юбилея оркестра! До этого материалы по истории оркестра хранились в разных местах. Предоставим слово Франку Виллелле.

- Люди стали задавать вопросы. Где найти программки первого сезона оркестра? Есть ли у вас фотографии всех музыкальных руководителей? Можно ли получить копии записей оркестра? И тогда администрация оркестра решила навести в этом деле порядок. Наняли человека, который стал организовывать архив. Мой предшественник Бренда Нельсон-Страус стала работать с оркестром в 1989 году. Прежде всего она перевезла все материалы в одно место и обратилась к любителям музыки с призывом присылать все, что касается истории оркестра, начиная с билетов на концерты и заканчивая фотографиями и редкими документами. Первоначально архив располагался на углу улиц Джексон и Мичиган. Нынешний адрес архива (220 South Michigan Avenue) – третий... Я начал работать в архиве в 1993 году. Вначале меня взяли на неполную рабочую неделю. Я занимался каталогизированием, разбором документов. Работал с Брендой почти десять лет. После того, как ее муж получил работу в Индианском университете, она последовала за ним, и мне предложили возглавить архив. С 2002 года я являюсь директором архива ЧСО.
- Что составляет основу коллекции архива?
- Мы документируем историю ассоциации ЧСО. В ассоциацию входят оркестр, хор, Civic Orchestra, концерты серии “Симфонический центр представляет...”, Попечительский совет, институт (The Negaunee Music Institute) и само здание Симфонического центра на 220 South Michigan Avenue, которым владеет оркестр. Конечно, главной драгоценностью нашей коллекции является ЧСО. Большинство документов касаются оркестра... История ЧСО начинается в 1891 году, но у нас есть еще более ранние материалы. Наш основатель и первый музыкальный руководитель Теодор Томас активно дирижировал, начиная с шестидесятых годов XIX века. Ко времени его смерти в 1905 году оркестру шел четырнадцатый год. У Томаса осталась великолепная коллекция партитур - около трех с половиной тысяч! Среди них - первое издание произведений Брамса, ранние издания Бетховена, первое издание “Кольца нибелунга” Вагнера, манускрипты Рихарда Штрауса, и т.д. Вся коллекция Теодора Томаса попала в музыкальную библиотеку оркестра... Музыкальная коллекция (партитуры, архив концертов) составляет двадцать пять – тридцать процентов от общей коллекции. Остальное – заседания Попечительского совета, финансовые документы, контракты, фотографии, коммерческие и некоммерческие записи, выступления на радио разного формата. Многое из этого в течение последних нескольких лет мы перевели в цифровой формат. У нас нет совсем старых видов записи: “жестких” пластинок (для воспроизведения на патефоне) и “винилов”. Зато есть долгоиграющие грампластинки, записи на компакт-дисках, видеокассетах и, конечно, CD/DVD. Оригиналов фильмов нет – только копии. Например, копии фильмов канала WTTW (Channel 11 Chicago) в формате VHS. Канал является владельцем этих материалов. Если кто-то хочет их использовать, необходимо разрешение канала. Концерты ЧСО в серии “PBS Great Performances” принадлежат каналу PBS. Единственные записи, которыми мы владеем, - это записи лейбла “CSO Resound”. Оркестр продюсирует собственные записи с 2007 года.
- Какие частные коллекции, переданные вам за последнее время, вы могли бы отметить?
- Огромная коллекция перешла к нам в 1998 году от основателя и многолетнего руководителя Чикагского симфонического хора Маргарет Хиллс (Margaret Hills). Вся ее жизнь была связана с Чикаго... Кстати, о хоровом архиве. Мы беседовали с Дуайном Вулфом – нынешним руководителем хора. Много лет он живет и работает в Чикаго, хотя до этого был Колорадо. Мы были бы счастливы иметь его архив... Еще одна коллекция, которую мы получили почти два года назад, принадлежала многолетнему концертмейстеру оркестра Виктору Эйте (Victor Aitay). Он служил в ЧСО с 1954 (в оркестр его взял Фриц Райнер) по 2003 годы, с 1967 по 1986 годы был концертмейстером и на протяжении многих лет первой скрипкой Чикагского симфонического струнного квартета (Chicago Symphony String Quartet). Он выжил в Холокосте, его жена была в концлагере в Аушвице и тоже выжила. После смерти Виктора в 2013 году кое-что ушло в музей Холокоста в Скоки (в этом ближайшем пригороде Чикаго расположен крупнейший на Среднем Западе музей Холокоста - The Illinois Holocaust Museum and Education Center), скрипки были проданы, а нам семья передала его архив, касающийся Струнного квартета, довоенный альбом на венгерском языке со всеми фотографиями, газетными вырезками, программками. Его жена сохранила великолепный альбом обо всех европейских турне оркестра. На протяжении многих лет я дружу с их дочерью.

Дополню рассказ Франка Виллеллы. Скрипач Виктор Эйте родился в Будапеште в еврейской семье. В тридцатые годы он работал концертмейстером Венгерской государственной оперы и Филармонического оркестра. Законодательство, принятое в Венгрии в 1938 году, запретило всем евреям занимать государственные должности. Эйте был уволен из обоих оркестров и в 1941 году, в возрасте двадцати лет, был отправлен в лагерь, где провел два с половиной года. Два раза бежал, оба раза был пойман и возвращен в лагерь. Удалась третья попытка. В одеянии священника он добрался до родного Будапешта, где дипломат Рауль Валленберг предоставил ему (а также еще двумстам счастливчикам) убежище в посольстве Швеции. Оттуда Эйте бежал в США. С 1948 по 1954 годы музыкант служил концертмейстером в оркестре Метрополитен-оперы. Там его встретил Фриц Райнер и предложил переехать в Чикаго и начать работу с ЧСО. Сначала он был ассистентом концертмейстера, потом – вторым концертмейстером, потом – на протяжении девятнадцати лет - бессменным концертмейстером оркестра. В 1986 году он ушел с этой должности, оставшись играть в ЧСО до выхода на пенсию в 2003 году.

Я попросил Франка Виллеллу рассказать о людях, чьим именем назван архив, - о Сэмюэле и Мари-Луизе Розенталях (Samuel R. and Marie Louise Rosenthal).

- Их обоих уже нет с нами. Сэмюэл был адвокатом, занимался вопросами недвижимости. Он был филантропом, его любовью были манускрипты и старинные книги. Коллекции супругов Розенталь находятся в Чикагском университете, Чикагском институте искусств, Чикагском музее истории... Долгие годы Сэмюэл и Мари-Луиза посещали концерты ЧСО, жертвовали деньги оркестру. С ним я никогда не встречался, а Мари-Луизу знал хорошо. Она могла после концерта постучать в дверь, спросить, как дела, что новенького... Ее день рождения приходился на неделю Дня благодарения. Я всегда посылал ей цветы в этот день. Первое пожертвование Сэмюэл и Мари-Луиза внесли в 1986 году. После смерти мужа в 1994 году Мари-Луиза сделала еще один подарок архиву. В общей сложности, Розентали пожертвовали архиву около одного миллиона долларов. В качестве благодарности мы назвали архив их именем. Мари-Луиза умерла в марте 2003 года в возрасте девяноста пяти лет. До последнего времени она сохраняла ясный ум и хорошую память.
- А что стало с коллекцией Георга Шолти? Насколько я знаю, у его вдовы сохранилась огромная коллекция материалов. Возможно ли архиву получить эту коллекцию?
- Мы надеемся. Коллекция Шолти находится в его лондонском доме, а все его партитуры несколько лет назад ушли в Гарвард. Они оцифрованы, и большинство из них доступно для всех. Полная коллекция записей Шолти лондонской студии “Decca” принадлежит студии. Остальная часть коллекции – письма, контракты, фотографии, тридцать три премии “Грэмми” – находится во владении семьи Шолти. Идут переговоры об окончательном местоположении коллекции, но пока ничего не решено. Леди Валерия сотрудничает с нами. У нее две дочери: Клаудиа и Габриэлла. Обе замужем, имеют детей. Одна из них живет по соседству от леди Валерии.
- Как вам кажется, какова будет судьба коллекций прошлого музыкального руководителя ЧСО Даниэля Баренбойма и нынешнего - Риккардо Мути?
- Мне кажется, они останутся с ними. Баренбойм – пожизненный главный дирижер берлинской Штаатскапеллы. Несмотря на то, что он пятнадцать лет был музыкальным руководителем ЧСО, его карьера состоялась в Европе. Скорее всего, его архив останется в Берлине. То же самое с маэстро Мути. Я думаю, его архив останется в Италии... Понимаете, не так важно, где географически будут находиться архивы. Главное - сохранить их в одном месте, обработать, каталогизировать и сделать доступными для потомков. В этом случае человек, интересующийся жизнью и творчеством музыкантов, может найти в одном месте всю необходимую информацию.

- Каковы условия передачи вам личных архивов? Вы покупаете их, или коллекции передаются бесплатно?
- По-разному. Мы – организация некоммерческая. Большинство экземпляров архива состоит из подарков. Все зависит от коллекции. Пока мы не увидим, мы не можем сказать, какова ценность экспонатов. Иногда люди говорят, что у них нет ничего интересного, а мы находим настоящие жемчужины. И наоборот.
- Доступны ли для просмотра экспонаты архива? Может ли любой человек зайти в архив и ознакомиться с ними?
- Некоторые документы, включающие в себя карточки социального страхования (Social Security Numbers) и судебные разбирательства (если таковые имелись), недоступны широкой аудитории. Их могут потребовать только представители администрации. К конфиденциальной информации относятся контракты и другие административные документы. Например, у нас есть контракт с Йо Йо Ма на этот сезон. Там есть все: когда он прилетит, в каком отеле остановится, какая зарплата, что любит из фруктов... Эти бумаги закрыты на протяжении тридцати лет, после чего становятся доступными. Это обычная практика для любого архива... Сегодня все, что касается эпохи Фрица Райнера, находится в свободном доступе. Все, кроме, опять же, карточек социального страхования. Если надо показать эти бумаги, мы заклеиваем закрытую информацию.
- Можно ли из архива взять книги или записи, как мы привыкли в библиотеке?
- Не совсем. Мы не раздаем экспонаты на руки и не высылаем копии. Экспонаты можно смотреть только у нас. На третьем этаже в Симфоническом центре (Administrative office and Reading room) и в здании рядом (Support Building) находятся читальные залы. Есть все условия для чтения и прослушивания записей. Если кто-то выскажет желание, он должен будет прийти к нам, записаться и получить все необходимые книги, CD и т.д. С 2007 года у нас есть полный архив выступлений оркестра. Если кто-то хочет услышать запись с концерта, включая аплодисменты и кашель с третьего ряда, - пожалуйста, но только у нас! Если требуется копия того или иного документа, мы сохраняем его в формате PDF и высылаем по электронной почте. Очень часто люди слушают записи и спрашивают: “Кто был первым трубачом?” Мы можем посмотреть и ответить на этот вопрос.
- За это надо платить?
- В зависимости от количества документов. Если кому-то нужна одна-единственная программка одного концерта, то мы сделаем ее бесплатно. Если это целый ряд документов - придется заплатить... Отдельная история с фотографиями. Если фотография используется в книге, то надо учитывать копирайт. За фото, возможно, придется заплатить. Если фотография используется в газете для рекламы предстоящего концерта, то деньги не взимаются... Обычно мы не предоставляем фотографии для личного использования. Если человек – большой фанат нашего легендарного трубача Адольфа Херсета и хочет купить его фотографию и повесить в своей студии, мы обычно отвечаем отказом. В основном, из-за уважения к нашим музыкантам. Неизвестно, понравилось бы это Херсету. Но если кто-то пишет книгу о методах игры на трубе и хочет поместить фотографию Херсета в качестве примера, то мы, конечно, даем такую возможность. Каждый раз мы рассматриваем заявку в индивидуальном порядке.

Феноменальный первый трубач Адольф Херсет был украшением и гордостью ЧСО. Он был концертмейстером оркестра с 1948 по 2001 годы – пятьдесят три года! Известен такой случай из его жизни: придирчивый Фриц Райнер на репетиции штраусовского “Так говорил Заратустра” нарочно требовал повторять много раз подряд эпизод с труднейшим соло первой трубы, ожидая, казалось бы, гарантированного в таких случаях провала. Однако Херсет был абсолютно безупречен. Когда раздраженный Райнер спросил у Херсета: “Сколько же раз, черт возьми, Вы можете играть это соло без “кикса”?”, Херсет невозмутимо ответил: “Я нанят до 12.30.” То есть до конца репетиции! Он умер в 2013 году в возрасте восьмидесяти двух лет. В архиве ЧСО сохранилось много материалов, касающихся его жизни.

В начале нынешнего сезона у ЧСО появился юбилейный сборник, составленный Франком Виллеллой. Он посвящен стодвадцатипятилетию со дня образования оркестра. Сборник носит презентативный характер. Он не для продажи. В нем – сто двадцать пять фотографий или, как говорит Франк, сто двадцать пять моментов славной истории оркестра. Не по порядку, а просто так: вспышки памяти, освещающие то или иное событие. Каждую фотографию сопровождает короткий рассказ. Я спросил у Франка, как создавался этот сборник и каков был критерий выбора фотографий. Он рассмеялся:
- О, это вопрос. Вначале было легко. Конечно, фото к году основания оркестра. По крайней мере, одна фотография каждого музыкального руководителя и приглашенного дирижера. Важные американские премьеры, важные приглашенные солисты (мы старались собрать различные инструменты), первый европейский тур оркестра 1971 года с Георгом Шолти, Всемирная выставка 1893 года, Риккардо Мути – нынешний музыкальный руководитель ЧСО... Примерно половина фотографий распределилась быстро. Остальные подбирали мы с программным аннотатором Филиппом Хушером. В нашем списке было около двухсот фотографий. Мы хотели, чтобы в сборнике были представлены все значимые личности для оркестра. Например, Фредерик Сток был музыкальным руководителем на протяжении тридцати семи лет. Он представлен достаточно широко, больше, чем Артур Родзинский, который был руководителем десять месяцев... (Франк перелистывает страницы сборника.) На этих снимках много интересного: первое выступление Сергея Рахманинова с оркестром (1909 год, он солировал во Втором фортепианном концерте); дебют Пьера Булеза с оркестром; Хелен Котас – первая женщина – концертмейстер ЧСО (секция валторн); Мария Каллас – она выступала с оркестром дважды; Бернард Хайтинк – наш бывший главный дирижер (с 2006 по 2010 годы); первый концерт Вана Клиберна с оркестром – это было в 1960 году, через два года после его победы на конкурсе Чайковского (он сделал много записей с ЧСО); первые гастроли в Канаде 1892 года с Теодором Томасом – это был первый международный маршрут оркестра; два тура в Россию (1990 год с маэстро Шолти и 2012 год с маэстро Мути); первая премия “Грэмми” (1961 год); первые туры в Японию (1977 год) и Мексику (2012 год). Много “первого”... Есть фотографии, которые не поместились. Например, нет фото Яши Хейфица с оркестром. Некоторые фотографии сборника и комментарий к ним можно посмотреть на сайте оркестра, в блоге архива. В будущем весь сборник будет доступен для просмотра. Все фотографии сейчас можно увидеть в холле Симфонического центра. Но там только фотографии, а в сборнике каждый снимок сопровождает короткий рассказ (до трехсот слов) с дополнительной информацией. Например, первый концерт Риккардо Мути на посту музыкального руководителя в сентябре 2010 года. В тексте вы узнаете, что Мути с оркестром выступали в парке “Миллениум” еще в 2012 и 2014 годах.
- Сейчас вы могли бы добавить и 2015 год!
- Конечно, но сборник вышел раньше. Кстати, в этом году мы бы поставили отличную фотографию! Проливной дождь, все под зонтиками, наслаждаются музыкой…

В сборнике есть и фотография Мстислава Ростроповича. Она относится к фестивалю музыки Шостаковича, состоявшемуся в Чикаго в 1999 году. Пользуясь “служебным положением”, я попросил Франка показать “дело мистера Ростроповича”. Он вспомнил, что музыкант впервые выступил с оркестром в 1965 году на первом концерте Шолти в качестве музыкального руководителя, и подошел к разделу архива того десятилетия. Документы в архиве распределены по десятилетиям. Так было до начала десятых годов XXI века, а потом все стали хранить в компьютере.
“Дело мистера Ростроповича” открывается портретом маэстро, дальше идут его биография, газетные вырезки, другие фотографии. “Наш бывший президент Генри Фогель работал с Национальным симфоническим оркестром, когда им руководил Ростропович. У них сложились прекрасные взаимоотношения. Ростропович выступал у нас часто и в качестве солиста, и в качестве дирижера. В 1975 году на Музыкальном фестивале в Равинии он выступал вместе с Галиной Вишневской. В 1990 году Ростропович участвовал в торжественном концерте, посвященном столетию ЧСО. Он умер в 2007 году. Вот некролог. Мы вставили его в программку концерта...”.
- Франк, вы работаете один или с помощниками?
- Я один работаю на зарплате полный рабочий день. Мои помощники - студенты на практике и волонтеры. Они работают большей частью с каталогами.
- Вы очень профессионально рассказываете о музыке. У вас есть музыкальное образование?
- Да, я окончил вокальное отделение DePaul University. Двадцать лет пою в Чикагском симфоническом хоре. Начинал еще до прихода в архив и с удовольствием продолжаю заниматься этим.

Франк с удовольствием не только поет. С радостью и даже с гордостью он рассказывал о музыкантах оркестра и приглашенных солистах. Мой следующий вопрос был излишним, тем не менее я его задал.
- Вы ведь работаете не с людьми – вы работаете с бумагами, документами, материалами. Не скучно?
- В апреле исполнится двадцать три года, как я работаю в архиве. Конечно, есть моменты механические, когда вы перебираете бумажки и раскладываете их в алфавитном порядке. Для этого не надо большого ума. Главное, что заставляет меня держаться за эту работу, - Музыка. Мне повезло, что моя любовь к музыке превратилась в профессию. Я счастлив находиться рядом с великим оркестром. Он родился сто двадцать пять лет назад и будет процветать еще пять раз по столько. Для меня работать с архивом такого оркестра - великая честь. На моих глазах творится История, и я каждый день с ней соприкасаюсь. Некоторые говорят, что классическая музыка умирает. Я не согласен с этим. Классическая музыка не умирает и никогда не умрет. Нет одинаковых сезонов, нет одинаковых концертов. Даже если исполняется одно и то же произведение, оно исполняется разными дирижерами, разными солистами. Оно все равно звучит по-другому. Все равно, когда гаснет свет, ты, как в первый раз, ждешь Чуда. Огромная радость – работать с таким харизматичным лидером, каким является маэстро Мути. В каждую репетицию он привносит элемент праздника... Я – счастливый человек. Мне до сих пор нравится ходить на работу. Я прихожу утром и думаю сделать то и это, и третье, и четвертое. Раздается звонок, и все меняется. Нужно делать что-то пятое. Маэстро нужна такая-то партитура. Я бегу к каталогу и ищу нужные ноты. Следующий день, и новый звонок. Приглашенный солист отменил свой приезд, приезжает другой, и к трем часам должен быть готов список его выступлений с оркестром для вечерней программки. Я все бросаю и начинаю готовить новый “горящий” проект. Так что в работе с архивом нет никакой рутины.
А еще Франку очень нравится на время отвлечься от работы в архиве, через потайную дверь войти в зрительный зал, насладиться игрой оркестра и так же тихо выйти назад, к себе, в архив. Так было и в тот день, когда мы с ним встретились. Франк торопился в зал. До первых тактов “Прометея” оставались считанные минуты...

PS.
Выражаю благодарность Айлин Чемберс (Eileen Chambers) за помощь в организации интервью.

Фотографии к статье:
Фото 1. Франк Виллелла. Фото – Jason Little Photo
Фото 2. Обложка партитуры “Прометея” А.Скрябина
Фото 3. Основатель ЧСО Теодор Томас
Фото 4. Виктор Эйте. Фото – Jim Steere
Фото 5. Супруги Сэмюэл и Мари-Луиза Розенталь
Фото 6. Чикагский симфонический центр
Фото 7. Адольф Херсет. Фото – Jim Steere
Фото 8. Мстислав Ростропович. Фото из архива ЧСО
Фото 9. ЧСО и маэстро Риккардо Мути. Фото – Todd Rosenberg

Хип-хопу все возрасты покорны. Broadway in Chicago представляет: “Gotta Dance”

В эти дни внимание любителей мюзиклов всего мира приковано к Чикаго. В конце декабря здесь состоялась предбродвейская мировая премьера мюзикла “Gotta Dance”. Сюжет прост: десять мечтателей-пенсионеров под руководством инструктора создают танцевальную группу и начинают репетиции будущего выступления. Им предстоит танцевать на центральном стадионе города, на профессиональном баскетбольном матче, перед двадцатью тысячами фанатов. Все бы ничего, да вот только танцевать придется не вальс и не танго, и даже не сальсу и не свинг – наши герои примутся за хип-хоп!..

Сразу скажу: спектакль получился остроумный и очень динамичный. Мюзикл “Gotta Dance” создан на основе одноименного документального фильма 2008 года Дори Беринстейна о первой в мире танцевальной группе пенсионеров, танцующей хип-хоп перед играми команды “New Jersey Nets” (теперь эта команда называется “Brooklyn Nets”). После фильма о команде танцоров появилась книга номинанта на премию “Тони” Чада Бегелина (автора сценария “Аладдина”) и лауреата премии “Тони” Боба Мартина, а после успеха картины и книги их создатели задумались о продолжении, теперь уже на сцене.

Дори Беринстейн признается, что история о пенсионерах-танцорах “снесла ему крышу”: “Десятка героев-пенсионеров отказалась принять слово “нет” в качестве ответа. Вместо этого они преодолели бесконечные препятствия и заблуждения, чтобы реализовать свою мечту. Эта история вдохновляет”. “Gotta Dance” – праздник музыки и танца, праздник больших эмоций”, - добавляет продюсер Билл Дамашке. – Наш спектакль говорит о молодости души, о том, как люди разных возрастов учатся друг у друга. Мы особенно рады представить наше шоу в Чикаго - не только в одном из ведущих театральных центров страны, но и в доме самых горячих поклонников баскетбола в мире. Go Bulls!”

Мюзикл стал сочинять лауреат всех главных театральных и музыкальных премий, создатель мюзиклов “A Chorus Line” и “Sweet Smell of Success” композитор Марвин Хэмлиш. После его смерти в 2012 году партитуру закончил номинант на премии “Тони” и “Эмми” Мэтью Склар. В его активе – музыка к спектаклям “Elf” и “The Wedding Singer”. Тексты песен принадлежат перу Нелла Бенджамина (номинант на премию “Тони” за мюзиклы “Legally Blonde” и “Because of Winn-Dixie”).

Режиссер-постановщик и хореограф – лауреат премии “Тони” Джерри Митчелл. В его послужном списке – постановки мюзиклов “Kinky Boots” и “Legally Blonde”. Митчелл говорит, что он делал спектакль о людях, которые не сдаются: “В любом возрасте можно ставить перед собой высокие цели и добиваться их. В любом возрасте можно бороться и побеждать”.

В главных ролях: номинант на премию “Тони” Андре де Шилдс, пятикратный номинант на премию “Эмми” Джорджия Энгел, лауреат премии “Тони” Лиллиас Уайт, известная телевизионная и киноактриса Стефани Пауэрс (это ее дебютная работа в мюзикле), Лори Тан Чинн, Хэвен Бертон.

Продюсеры - Дори Беринстейн и Билл Дамашке.
Премьера на Бродвее намечена на осень 2016 года.
Новость от компании “Broadway in Chicago”. С 9 февраля 2016 года Bank of America Theatre будет называться The PrivateBank Theatre.

В дальнейших планах “Broadway in Chicago” - спектакли “Кабаре” (“Cabaret”, 9-21 февраля, The PrivateBank Theatre), “Мужчины с Марса, женщины с Венеры” (“Men Are From Mars, Women Are From Venus” (9-21 февраля, Broadway Playhouse), “Если/Тогда” (“If/Then”, 23 февраля – 6 марта, Oriental Theatre), “Сорок вторая улица” (“42nd Street”, 8-20 марта, Cadillac Palace Theatre), “Волшебное дерево, или Ночь в Новом Орлеане” (“Magic Tree House: A Night In New Orleans”, 19 марта – 10 апреля, Broadway Playhouse), “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”, 19 апреля - 1 мая, The PrivateBank Theatre), “Губки Боба” (“The Spongebob Musical”, предбродвейская мировая премьера, 7 июня - 3 июля, Oriental Theatre), “Звуки музыки” (“The Sound of Music”, 7-19 июня, Cadillac Palace Theatre), “Веселый дом” (“Fun Home”, пять премий “Тони”-2015, включая премию за лучший мюзикл, 2-13 ноября, The PrivateBank Theatre), “Волшебная страна” (“Finding Neverland”, 22 ноября - 4 декабря, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Мюзикл “Gotta Dance” идет до 17 января в помещении Bank of America Theatre по адресу: 18 West Monroe Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-9. Рекламные фотографии и сцены из мюзикла “Gotta Dance”. Фото – Мэтью Мерфи и Broadway in Chicago

Прокофьев, “Золушка” и русский балет. К гастролям Московского фестиваль-балета

Новогодние дни - время волшебства и ожидания чуда. Елка сияет, запах хвои пронизывает комнату, ощущение праздника сквозит во всем, душа просится в то чудесное царство Конфетенбург, где все кажется гармоничным, все чувствуют себя счастливыми, всюду можно увидеть “сверкающие цукатные рощи, прозрачные марципановые замки – словом, всякие чудеса и диковинки”. А где еще есть чудеса и диковинки, как не в сказках.

“Золушка” Шарля Перро – одна из любимейших сказок всех времен и народов. “Золушка” поэтична, музыкальна, театральна и, подобно “Щелкунчику”, так и просится на подмостки сцены. В различных постановках – поэтических, прозаических, музыкальных, балетных – “Золушка” идет во многих театрах мира. Особую популярность получил балет Сергея Прокофьева. Как и все мы, композитор всю жизнь обожал сказки. Сергей Сергеевич вспоминал, как еще в раннем детстве буквально влюбился в “Золушку” и долгие годы жил с мечтой написать балет. Сергей Прокофьев писал: “Основное, что мне хотелось пеpедать в музыке “Золушки”, - поэтическая любовь Золушки и Пpинца, заpождение и pасцвет чувства, пpепятствия на его пути, осуществление мечты. Я стpемился, чтобы зpитель не оставался pавнодушным. Я писал “Золушку” в тpадициях стаpого классического балета”.
Работа над балетом началась в 1940 году и продолжалась (с перерывами) до 1944 года. Премьера “Золушки” состоялась в ноябре 1945 года на сцене Большого театра – это была первая театральная премьера в послевоенной Москве! Спектакль поставил балетмейстер Ростислав Захаров, первой исполнительницей партии Золушки стала Ольга Лепешинская. Впоследствии Золушку танцевали многие замечательные артисты, в том числе Раиса Стручкова и Галина Уланова. Галина Сергеевна танцевала Золушку на знаменитых гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 году. Европейская премьера балета прошла с триумфальным успехом!

В разные годы к “Золушке” обращались многие выдающиеся хореографы: Фредерик Аштон, Рудольф Нуреев, Мэттью Борн, Олег Виноградов, Жан-Кристоф Майо, Алексей Ратманский.
Для спектакля в Парижской опере Рудольф Нуреев перенес действие в Голливуд тридцатых годов. Его балет заканчивается счастливым американским хэппи-эндом: кроме возлюбленного бедная девушка добивается еще и выгодного контракта с киностудией. У английского балетмейстера Мэттью Борна действие “Золушки” происходит в Лондоне во время Второй мировой войны. В 2004 году Юрий Посохов поставил “Золушку” на сцене Большого театра. Это было второе – после премьеры Захарова – обращение Большого к балету Прокофьева. Из последних постановок “Золушки” наибольший резонанс вызвали две: спектакль Цюрихского театра оперы и балета, сделанный главным балетмейстером Хайнсом Шперли, и спектакль солиста и директора балетной труппы берлинской Штаатсоперы Владимира Малахова. Интересно, что оба постановщика перенесли действие “Золушки” в балетный класс.
Каждый хореограф искал и находил свои краски для сценического воплощения партитуры Прокофьева. Об этом балете лучше всего сказал танцовщик и хореограф Владимир Васильев. Когда-то он блистал в роли Принца в спектакле Ростислава Захарова в Большом театре, потом в качестве балетмейстера сам поставил “Золушку” с коллективами Кремлевского балета и Воронежского театра оперы и балета. Васильев влюблен в “Золушку”: “Балет передает глубинные движения человеческой души. Сила этой музыки такова, что ей невольно поддаются люди даже неискушенные, независимо от их культурной подготовленности. У Прокофьева чудно соединяются сарказм, гротеск с тончайшим лиризмом. В заключительном адажио любовь Принца и Золушки одним порывом захватывает всех, в том числе даже и тех, кто пытался мешать их счастью. Зло бессильно перед силой чувства. Совершенная гармония объединяет сцену с залом. В этот миг мне хотелось бы увидеть на глазах у зрителей слезы радости. Это и означало бы, что спектакль удался”.

Через несколько дней мы увидим бессмертный балет Прокофьева в версии замечательного танцовщика и балетмейстера, бывшего солиста Большого театра Сергея Радченко и артистов первого независимого балетного театра России - Московского фестиваль-балета.

Сергей Радченко родился в Мариуполе 13 февраля 1944 года. В 1964 году окончил Московское хореографическое училище по классу Алексея Ермолаева. В том же году принят в труппу Большого театра, на сцене которого выступал до 1987 года. Первый исполнитель партий Тореро (“Кармен-сюита”, 1968 год, балетмейстер - А.Алонсо), принца Лимона (“Чипполино”, 1977 год, балетмейстер - Г.Майоров), короля Дункана (“Макбет”, 1980 год, балетмейстер - В.Васильев), Денисова (“Гусарская баллада”, 1980 год, балетмейстер - Д.Брянцев), Ноздрева (“Эскизы”, 1985 год, балетмейстер -  А.Петров), а также венгерского танца в балете 1984 года “Раймонда” (балетмейстер - Ю.Григорович). Он танцевал в спектаклях “Лебединое озеро”, “Испанское каприччио” и “Золушка” (Андалузец), “Дон Кихот” (болеро и Эспада), “Весна священная” (Старейший-мудрейший), “Щелкунчик” (испанские танцы и Король мышей), “Легенда о любви” (Визирь). Принимал участие в телефильмах-концертах и кинофильмах: “Балерина” (1969), “Хореографические новеллы” (1973), экранизация балета “Кармен-сюита” (1978), “Старое танго” (1979).
Московский фестиваль-балет был основан в 1989 году Сергеем Радченко и Марисом Лиепой. Балетмейстерами двигала идея создания балетного коллектива, объединяющего в себе лучших артистов из разных театров России. В репертуаре театра - отдельные акты и фрагменты из классических балетных постановок “Лебединое озеро”, “Дон Кихот”, “Жизель”, “Раймонда”, “Кармен-сюита”, а также номера, поставленные великими мастерами прошлого Л.Якобсоном и К.Голейзовским. Гастрольная жизнь началась сразу. Италия, Франция, Испания, Германия, Нидерланды... - спектакли театра везде сопровождались шумным успехом. В США театр гастролировал пять раз: в 1997, 2001, 2004, 2007 и 2010 годах. Нынешнее турне - шестое в истории театра.

Художник-постановщик и дизайнер костюмов – Елизавета Дворкина. Световой дизайн – Марина Бородина.
За час перед началом вечернего спектакля в зрительном зале состоится беседа с балетным и оперным экспертом Ричардом Ковелло.

Пятьдесят солистов из лучших балетных театров России, волшебные костюмы, красочные декорации, замечательная хореография - это “Золушка” С.Прокофьева. Балет покажут только два раза. Не пропустите!

Nota bene! Балет С.Прокофьева “Золушка” в исполнении артистов Московского фестиваль-балета состоится 10 января в 2.00 pm и 7.00 pm в помещении McAninch Arts Center по адресу: 425 Fawell Blvd, Glen Ellyn, IL 60137 (on the campus of College of DuPage). $55, $53 для пенсионеров, $45 для студентов. Справки и заказ билетов - по телефону 630-942-4000 или на сайте http://www.atthemac.org/.

Фотографии к статье:
Фото 1-8. Сцены из балета “Золушка”. Фото – Александр Даев

A Red Orchid Theatre: “Искалеченные” (”The Mutilated”)

Новый спектакль двадцать третьего сезона театра “Красная орхидея” (A Red Orchid Theatre) - спектакль “Искалеченные” по одноименной одноактной пьесе Теннесси Уильямса в постановке члена труппы театра Дадо.

“Искалеченные” – это поздний Уильямс. Пьеса, написанная в 1966 году, вошла в сборник “Страна Дракона”. Драматург объяснял это название так: “Страна Дракона - это страна боли, необитаемая страна, в которой все же кто-то живет”. Действие драмы происходит в отеле “Серебряный доллар” на Южной Рэмпарт-стрит во Французском квартале Нового Орлеана. Потом внимательные читатели обнаружили, что Уильямс перепутал стороны света. На самом деле, граница Французского квартала проходит по Северной Рэмпарт-стрит, а Южная Рэмпарт-стрит находится в деловой части города. Впрочем, к содержанию пьесы это не имеет никакого отношения.
“Искалеченные” – история двух одиночеств. В центре пьесы – две несчастные женщины: проститутка с отрезанной грудью Тринкет и слабоумная Селеста. В ночь перед Рождеством в дешевой гостинице они пьют, поют, выясняют отношения, ругаются, мирятся и ждут нового дня и Чуда...
В интервью 1965 года журналу “Esquire” Уильямс, работавший в то время над этой пьесой, назвал ее “аллегорией человеческого существования на нашей рискованной планете”.
“Искалеченные” вместе с еще одной одноактной пьесой Уильямса “Мадемуазель” (“The Gnädiges Fräulein”) составили цикл “Фарсовая трагедия” (“Slapstick Tragedy”).
Премьера спектакля по этому циклу состоялась 22 февраля 1966 года на Бродвее, в Longacre Theatre.
В ролях: Ленс Бейкер, Дженнифер Энгстром, Мирка Гиртен, Стив Хаггард, Шейд Мюррей, Даг Викерс, Натали Вест.
В 2010 году журнал Chicago Magazine назвал A Red Orchid лучшей театральной компанией Чикаго.

Nota bene! Спектакль “Искалеченные” идет с 14 января до 28 февраля 2016 года в помещении A Red Orchid Theatre по адресу: 1531 North Wells Street, Chicago, IL 60610. $15-$25 – предпремьерные показы, $30 – по четвергам, $35 – по пятницам, субботам, воскресеньям. Заказ билетов по телефону 312-943-8722 или на сайте www.aredorchidtheatre.org.

Неделя театра в Чикаго (Chicago Theatre Week)

С 11 по 21 февраля Лига театров Чикаго совместно с организацией Choose Chicago четвертый год подряд объявляет Неделю Театра (Chicago Theatre Week). Второй раз количество дней увеличено с семи до одиннадцати, и под неделей надо понимать семь рабочих дней и два уик-энда. Впервые эта акция прошла три года назад. Успех превзошел все ожидания. С каждым годом к акции присоединяются все новые и новые творческие коллективы. В этот раз в ней участвуют более ста театров, концертных залов, университетов Чикаго. В течение одиннадцати дней билеты на все спектакли, концерты, шоу участвующих в этой акции коллективов продаются по сниженным ценам ($30, $15 и даже меньше).

 

Nota bene! Полный список “действующих лиц” акции размещен на сайте www.chicagotheatreweek.com. Продажа билетов начнется 5 января 2016 года в 10.00 am. Как правило, билеты раскупаются в первые несколько дней продажи. Не пропустите! 

Патриотическая опера в чикагском театре. “Набукко” Дж.Верди в Лирик-опере

Действующие лица и исполнители:
Набукко – Желько Лучич,
Абигайль – Татьяна Сержан,
Захария – Дмитрий Белосельский (дебют на сцене Лирик-оперы),
Измаил – Сергей Скороходов (дебют на сцене Лирик-оперы),
Фенена – Элизабет Де Шонг.
Дирижер – Карло Рицци.
Режиссер – Мэтью Озава (дебют на сцене Лирик-оперы).
23 января – 12 февраля 2016 года (семь спектаклей).
Продолжительность спектакля - 2 часа 38 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Один из ранних шедевров Джузеппе Верди – опера “Набукко” - имеет непростую сценическую судьбу. В 1841 году двадцативосьмилетний Джузеппе грустил по поводу неудачи его комической оперы “Король на час” и думал о завершении карьеры композитора. Помог, как всегда, случай - встреча с антрепренером театра Ла Скала Мерелли. Именно он показал Верди рукопись Темистокле Солера “Навуходоносор”. В книге Д.Соловцовой “Джузеппе Верди” читаем: “Верди помнит, что это была толстая тетрадь, написанная широким почерком, как писали в то время. “По дороге домой я почувствовал один из приступов беспокойной тоски; глубокая печаль, истинная мука тешили мне грудь. Я вхожу к себе, грубым движением бросаю рукопись на стол и стою перед ней неподвижно. Падая, она раскрылась, мой взгляд остановился на словах: “Va pensiero, sull'ali dorate” (“Лети, моя мысль, на золотых крыльях” - жалобы уведенных в рабство евреев, томящихся в плену на реках вавилонских). Я прочел стихи дальше. Они меня глубоко взволновали. От них веяло Библией, которую я всегда любил читать. Я прочел отрывок, другой. Но, твердый в решении не писать больше, я закрыл тетрадь и лег спать. Да не тут-то было... “Нa6yкко” (Неудобное для итальянского произношения имя Навуходоносор переделано в сокращенное - Набукко.) сверлит мне мозг...”. Либретто Солера вывело композитора из тяжелой апатии. Наступил решительный перелом: Верди вернулся к творчеству, и теперь уж никакие новые неудачи не могли остановить его. Он не желал никого видеть, целыми днями не выходил из дома, питался сухарями с водой, но работу над “Набукко” не прекращал... Успех оперы определился уже во время репетиций. Работники сцены, художники, машинисты, столпившись, жадно слушали музыку. Дело подвигалось быстро: в конце февраля начались репетиции, а двенадцать дней спустя, 9 марта 1842 года, состоялась премьера. Во время стретты первого финала публика, к недоумению и ужасу Верди, встала. Шум, поднявшийся в партере, взволнованный композитор сначала готов был принять за насмешку. Таких бурных оваций давно уже не было в стенах La Scala. “Этой оперой, по существу, началась моя артистическая карьера! - говорит Верди. - И хотя было много трудностей, которые пришлось побороть, опера “Набукко” безусловно родилась под счастливой звездой.” Успех оперы был настолько велик, что Мерелли вновь включил оперу в программу следующего сезона с новым составом певцов, и с августа по ноябрь она выдержала пятьдесят семь представлений - случай, дотоле небывалый в Ла Скала. Мерелли заключил с Верди контракт на новую оперу, предоставив композитору право самому назначить размеры гонорара”.

Казалось бы, после шумного успеха в Милане опера должна была разойтись по всему миру. Однако этого не случилось. Во-первых, безумные по сложности вокальные партии отпугивали певцов. Великая Мария Каллас, исполнившая Абигайль на сцене Оперы Неаполя, говорила потом, что эта партия стоила ей потери голоса. Во-вторых, в “Набукко” огромное значение имеют хоровые фрагменты. Хор – читай “народ” - есть в каждом действии, без него не обходится ни одна важная сцена. Осада и взятие Иерусалима, борьба иудеев с Измаилом, богохульство Навуходоносора, возвращение ассирийцев в лоно истинной религии, пленение, освобождение иудеев... – все события в опере происходят на фоне хора-народа, причем, он – народ - не безмолвствует, а активно комментирует происходящее. Чтобы ставить такую оперу, нужен хор, и хор очень хороший.
Наконец, еще одна причина, которую нельзя недооценивать. “Набукко” – опера патриотическая. Библейская история о плененном ассирийцами еврейском народе и освободившем их царе Вавилонском Навуходоносоре,  – это история о свободе. Самый знаменитый хор из “Набукко” – хор плененных рабов-иудеев “Va pensiero…” – символизирует стремление к свободе итальянского народа. В сороковых годах XIX века Италия находилась под властью империи Габсбургов. Верди всегда выступал за свободу и независимость родины, и его опера, как выразились бы сейчас, - недвусмысленное политическое заявление композитора. Так и расценивали ее сами итальянцы – зрители и музыканты. Хор “Va pensiero…” превратился во второй национальный гимн Италии. Началось все с похорон композитора. Провожая Верди в последний путь, многотысячная толпа пела “Va pensiero…”. В 1946 году исполнением фрагментов из “Набукко” отмечали открытие Ла Скала после Второй мировой войны, в 1957 году этот хор звучал на похоронах Артуро Тосканини. В 1987 году Риккардо Мути для своего инаугурационного концерта в Ла Скала выбрал “Набукко”. Знаменитой стала постановка Дэвида Паунтни на фестивале в Брегенце (там же прошла его громкая премьера оперы М.Вайнберга “Пассажирка”). Режиссер перенес действие “Набукко” в тридцатые годы XX века, вместо войны ассирийцев и иудеев зрители увидели столкновение нацистов и евреев.

Вспомним совсем недавнюю историю. 12 марта 2011 года. Сто пятьдесят лет со дня образования Италии. В Римской опере “дают” “Набукко”. Перед началом спектакля мэр Рима в своей речи осудил сокращение расходов на культуру правительством Берлускони. Премьер-министр находился в зале. Потом началась опера. После хора “Va pensiero…” публика стала требовать бис, раздался возглас “Да здравствует Италия!” За дирижерским пультом стоял маэстро Мути. До этого в Ла Скала на подобные призывы он не реагировал, говоря о том, что опера должна идти без бисов – так, как задумано композитором. И вдруг он повернулся к публике: “Я согласен с этим. Да здравствует Италия! Но... Мне не тридцать лет, я уже прожил свою жизнь. Как итальянец, который много путешествовал по миру, я стыжусь того, что происходит в моей стране. Я исполню “Va pensiero...” на бис. Сегодня, дирижируя хором “О моя страна, прекрасная и потерянная”, я думал, что если мы будем продолжать таким образом, мы погубим культуру, из которой выросла история Италии. В этом случае наша родина будет действительно прекрасна и потеряна... Я не высказывался в течение очень долгих лет. Но сейчас я хотел бы высказаться... Мы должны придать смысл нашему исполнению. Находясь в главном театре столицы, вместе с хором и оркестром я предлагаю вам спеть с нами вместе”. Весь театр встал и запел. Этот вечер стал попыткой привлечь внимание политиков к вопросам культуры. И помогла в этом опера Верди “Набукко”.
Уж не знаю, почему так получается, но второй сезон подряд в одной-единственной итальянской опере собирается русская команда. В прошлом сезоне русское трио встретилось в “Тоске”. В главной партии блистала солистка Мариинского театра Татьяна Сержан, в партии барона Скарпиа - солист Мариинского театра Евгений Никитин. Дирижировал Дмитрий Юровский, самый молодой представитель славной династии Юровских (это был его дебют в оперном театре США). В этом сезоне три солиста в “Набукко” – русские исполнители. Я с большим нетерпением жду новой встречи с замечательной Татьяной Сержан. Она предстанет в образе Абигайль - мстительной и коварной внебрачной дочери Навуходоносора, влюбленной в Измаила - племянника царя Иерусалима.

Волшебный голос Сержан мы смогли по достоинству оценить в сентябре-октябре 2013 года, когда она исполняла партию леди Макбет в концертном исполнении “Макбета” Дж.Верди в Чикагском симфоническом центре и партию сопрано в “Реквиеме” Дж.Верди. Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) на всех концертах дирижировал маэстро Риккардо Мути. С Мути Сержан впервые попала в Америку. В 2007 году в Нью-Йорке она исполнила главную партию в опере П.Хиндемита “Святая Сусанна”. В США она выступает нечасто. Дебют певицы на американской оперной сцене состоялся в Опере Далласа в партии леди Макбет в “Макбете” Дж.Верди (открытие сезона 2007-08 годов). Лирик-опера Чикаго – ее второй оперный театр в Америке.
Бас-баритон Дмитрий Белосельский (Захария) и тенор Сергей Скороходов (Измаил) дебютируют в Лирик-опере, но в Чикаго они выступают не первый раз. Белосельский солировал в концерте Мужского хора Московского Сретенского монастыря (единственное выступление хора в Чикаго состоялось 11 октября 2012 года) а также в концертном исполнении “Макбета” Дж.Верди с ЧСО под управлением Р.Мути, Скороходова в прошлом году мы тоже слышали в концертах ЧСО под управлением маэстро Мути.
Дмитрий Белосельский родился в 1975 году в городе Павлограде (Украина). Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных. В течение нескольких сезонов исполнял сольные партии в постановках оперного фестиваля в Брегенце (Австрия). Лауреат Второй премии XIII Международного конкурса имени П.Чайковского (2007 год). Солист Большого театра.
Сергей Скороходов родился в 1974 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.Римского-Корсакова. С 1999 года – солист Академии молодых певцов Мариинского театра. В 2004 и 2005 годах принимал участие в мастер-классах Ренаты Скотто в Академии Санта-Чечилия (Рим). С 2007 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра.
В партии Набукко мы снова услышим замечательного баритона из Сербии Желько Лучича. Я запомнил его выразительное исполнение Риголетто и Яго в прошлых сезонах Лирик-оперы. Он был одним из лучших Жермонов последнего времени (“Травиата” в Ла Скала в сезоне 2013-14 годов).
Выпускница Центра оперного пения при Лирик-опере Элизабет Де Шонг поет в театре почти каждый сезон. Удачей стала партия Гензель в опере “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка (сезон 2012-13 годов).
Итальянский дирижер Карло Рицци родился в Милане 19 июля 1960 года. Его родители не были музыкантами, а сына в раннем возрасте стали учить музыке. Карло подавал большие надежды, участвовал во всех музыкальных мероприятиях Милана. Он окончил Миланскую консерваторию. Работал в Ла Скала репетитором, помогал многим дирижерам и солистам. Занимался дирижированием в Сиенне у Франко Феррара и в Болонье у дирижера русского происхождения Владимира Делмана. Активные выступления начались у Рицци в 1982 году с дебюта в Ла Скала. Рицци дирижировал всеми забытой оперой Г.Доницетти “Гувернер в затруднении” (“L'ajo nell'imbarrazzo”). Успех принесла ему победа в Парме на Первом международном конкурсе дирижеров имени А.Тосканини. С 1992 по 2001 и с 2004 по 2008 годы Рицци - главный дирижер Валлийской национальной оперы (Welsh National Opera). Он научился валлийскому языку и был своим в Кардиффе.
Североамериканский дебют дирижера состоялся в 1993 году в Метрополитен-опере (“Богема”). В Лирик-опере Рицци дебютировал в 1997 году. Он дирижировал новой постановкой “Нормы” В.Беллини. Вот только несколько недавних точек его непрерывных гастролей: “Луиза Миллер” Дж.Верди (Цюрихская опера, декабрь 2014 года), “Девушка с Запада” (Немецкая опера, Берлин, февраль-март 2015 года), “Бал-маскарад” (Théâtre Royal de la Monnaie, Брюссель, апрель-июнь 2015 года), “Сельская честь”, “Паяцы” и “Тоска” в Ла Скала. В сезоне 2016-17 годов Рицци вернется как в Лирик-оперу, так и в Метрополитен-оперу.
Режиссер Мэтью Озава называет Чикаго своим домом на протяжении последних восьми лет. С творчеством режиссера мы познакомились этим летом в... зоопарке. Да-да, именно в зоопарке (Lincoln Park Zoo) в августе состоялась мировая премьера оперы “Second Nature” французского композитора Мэтью Окина. До этого в качестве второго режиссера Озава работал в Лирик-опере над спектаклями “Дон Жуан” и “Севильский цирюльник”, читал лекции в Школе музыки De Paul University, занимался со студентами Центра оперного пения Райана, поставил спектакль ”A Son of the Front” в Athenaeum Theater (Чикаго). “Набукко” станет режиссерским дебютом Озавы на сцене Лирик-оперы. Режиссер говорит: “Я впервые посетил Лирик-оперу много лет назад. Я сидел в последнем ряду и мечтал, чтобы в один-прекрасный день поставить оперу на этой сцене. Теперь мои мечты становятся явью”. “Любовь, смерть, угнетение, искупление, - Озава употребляет лишь несколько слов для описания величественного творения Верди. – “Набукко” – настоящая глыба, эпическая опера. Она редко ставится. Я счастлив представить новую версию оперы и верю в успех. В спектакле участвуют более ста двадцати человек. Огромная роль принадлежит хору. Я знаю хор Лирик-оперы, как один из лучших в стране, если не лучший. Что касается солистов, то в них чувствуются харизма, сила голоса, актерский талант. Большая честь – работать с такими профессионалами. Есть несколько оперных театров в стране, которым по силам замахнуться на “Набукко”. Лирик-опера – один из них”.
Озава – основатель и художественный руководитель арт-компании “Mozawa”. В планах режиссера на 2016 год – первая в мире постановка оперы Дэвида Ханлона “The Root of the Wind is Water” в Хьюстонской опере. Репетиции начнутся весной будущего года. А пока Озава репетирует “Набукко”. Премьера намечена на 23 января 2016 года.

Nota bene! Билеты на оперу ”Набукко” и другие спектакли сезона 2015-16 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1. Желько Лучич – Набукко
Фото 2. Татьяна Сержан – Абигайль. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Дмитрий Белосельский - Захария
Фото 4. Элизабет Де Шонг – Фенена. Фото - Лапидус

Trap Door Theatre (Чикаго): “Герцогиня Мальфи”

Trap Door Theatre продолжает удивлять! После “The Universal Wolf” (современной вариации на темы “Красной шапочки”) и “Сказочной жизни русских девушек” пришло время поиграть в старый, классический театр ужасов. Пока в Шекспировском театре готовятся к масштабному фестивалю, посвященному четырехсотлетию со дня смерти Великого Барда, чикагская “Ловушка” показывает пьесу современника Шекспира Джона Уэбстера (1578-1634) “Герцогиня Мальфи” (“The Duchess of Malfi”).

Недавно овдовевшая герцогиня Мальфи тайно выходит замуж за своего управляющего Антонио. Ее братья Кардинал и Фердинандо не хотят этого брака. Они предпочли бы оставить Мальфи вдовой. На свет выходят темные мотивы, иррациональные поступки, кровосмесительные желания... Кровь, ужасы, расчлененка, духи, замогильные голоса и прочая нечисть... – все это и многое другое в спектакле известного американского режиссера Кристофера Марино. Впрочем, ничего придуманного – так написано автором. Уэбстеру нет равных по части описания ужасов и разного рода изощренных пыток. Он объяснял это тем, что публика елизаветинского театра любила яркую зрелищность. Что ж, за три века развития театра в этом плане мало что изменилось. Сценические эффекты и зрелищность любят и сегодня. Другое дело, что ужасы не являлись самоцелью Уэбстера. За ними стоит подлинная трагедия герцогини и ее братьев. Не буду рассказывать сюжет – вас ждет много интересного! Но не бойтесь, в этом театре провоцируют зрителя настолько талантливо, что возражений у вас не возникнет. Первая постановка пьесы прошла в театрах Globe и Blackfriars playhouse ориентировочно в 1613 (!) году. Чем удивят нас Марино с актерами в году 2016, узнаем совсем скоро.
В ролях: Джон Бил, Кейси Чепмен, Симина Контрас, Кевин Кокс, Джон Кахара, Линдсей Роуз Кейн.

Nota bene! Спектакль “Герцогиня Мальфи” идет с 14 января до 20 февраля в The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Постеры к спектаклю “Герцогиня Мальфи”. Фото – Михал Яники

TimeLine Theatre (Чикаго): “Sunset Baby”

Сезон 2015-16 годов в чикагском TimeLine Theatre продолжается спектаклем “Sunset Baby” по пьесе лауреата нескольких театральных премий и приза Эдварда Кеннеди Доминик Мориссо. Режиссер - Рон О Джей Парсон.

Действие спектакля происходит в Бруклине. Пожилой человек - бывший член Движения за расовое равенство – приезжает к дочери. Он стремится исправить испорченные за много лет взаимоотношения. По мере развития разговора отца и дочери открываются старые раны, оголяются пылающие истины, всплывают поколениями созданные противоречия... Яркими театральными средствами Мориссо описывает семейную драму о вторжении политики в частную жизнь. Газета The New York Times назвала пьесу “интеллектуальной драмой о семье, выживании и природе свободы”.
Мировая премьера спектакля состоялась в 2013 году в LAByrinth Theatre Company (Нью-Йорк).
“Sunset Baby” – второе обращение Парсона к драматургии Мориссо. В сезоне 2013-14 годов в Northlight Theatre состоялась североамериканская премьера его спектакля “Детройт-67” (“Detroit ’67”) о близнецах, открывающих ночной клуб в подвале родительского дома.

Выпускник театрального факультета Мичиганского университета Рон Парсон начинал с постановок в маленьких театрах Нью-Йорка. После переезда в Чикаго в 1994 году активно включился в театральную жизнь города. В настоящее время режиссер является членом труппы Court Theatre и Associate Artist TimeLine Theatre. В числе его лучших постановок в TimeLine Theatre отмечу спектакль “Изюминка на солнце” (“A Raisin in the Sun”) по одноименной пьесе Лорейн Хэнсберри.
В ролях: Келвин Ростон-младший, Филип Эдвард Ван Лир, Эн Джи Уайт.

Nota bene! Спектакль “Sunset Baby” идет с 13 января до 10 апреля 2016 года в помещении TimeLine Theatre по адресу: 615 West Wellington Avenue, Chicago, IL 60657. Справки и заказ билетов на сайте www.timelinetheatre.com, по телефону 773-281-8463 или в кассе театра. $39-$52. Для студентов предусмотрена скидка $10. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. Специальные цены для групп от десяти человек и больше. Места парковки машин по сниженным ценам: Standard Parking garages (Broadway Center, $8, 2846 North Broadway, at Surf) и Century Mall ($9, 2836 North Clark). В кассе театра не забудьте поставить штамп на билете паркинга.

Фотографии к статье:
Фото 1. На репетиции спектакля “Sunset Baby” в TimeLine Theatre. На переднем плане - Филип Эдвард Ван Лир
Фото 2. Доминик Мориссо
Фото 3. Рон О Джей Парсон

Херши Фелдер представляет: “Baritones Unbound”

Продолжается цикл “Херши Фелдер представляет...”. После моноспектакля Дебры Эрхардт “Прощай, Ямайка”, в котором Фелдер выступил в качестве продюсера, и представления “Херши Фелдер в роли Ирвинга Берлина”, где он был автором сценария и исполнителем роли родившегося в Могилеве композитора Ирвинга Берлина, Херши Фелдер показывает в Чикаго представление “Baritones Unbound”. В спектакле – выразительный подзаголовок: “Звезды музыки в новой пьесе с великой музыкой и о великой музыке”. Создатели спектакля приглашают зрителей в увлекательное музыкальное путешествие, главным героем которого станет Голос. Баритональный голос. Начиная с первой баритональной партии - Папагено в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта 1791 года, - этот голос назвали “необычным голосом обычного человека”. В чем его необычность? Как развивались баритональные партии на протяжении более чем двух столетий? Каким героям отдавали композиторы баритональные партии и почему? Кто они – главные баритоны-герои и антигерои классической оперы? На эти и другие вопросы отвечают популярные оперные исполнители - бас Марк Делаван (Mark Delavan) и баритон Натан Ганн (Nathan Gunn), - а также звезда бродвейских спектаклей, автор текста Марк Кадиш (Marc Kudisch). Делавана и Ганна мы неоднократно слышали в Лирик-опере. Они успешно выступают по всему миру, востребованы как в опере, так и в камерных концертах. Привлечь их к участию в спектакле было делом нелегким, но Херши Фелдер с задачей справился.

Режиссер спектакля – художественный руководитель ArtsEmerson (Бостон) Дэвид Дауэр. Там же, в Бостоне, состоялась мировая премьера спектакля.
Музыкальный руководитель и пианист – Тимоти Сплейн.

Херши Фелдер хорошо знаком чикагским театралам. В прошлые годы он играл моноспектакли “Джордж Гершвин” (“George Gershwin Alone”, Winner of 2007 Los Angeles Ovation Awards, Best Musical and Best Actor), “Леонард Бернстайн” (“Maestro: Leonard Bernstein”) – режиссером обоих спектаклей был Джоэль Цвик, “Пианистка с улицы Виллесден” (“The Pianist of Willesden Lane”), “Джек Леммон возвращается” (“Jack Lemmon Returns”). Весной 2016 года в цикле “Херши Фелдер представляет...” состоится премьера спектакля “I Found My Horn”.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Марк Кадиш, Марк Делаван и Натан Ганн в спектакле “Baritones Unbound”. Все фото – Чак Осгуд

Nota bene! Спектакль “Baritones Unbound” идет до 3 января 2016 года в помещении Royal George Theatre по адресу: 1641 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Цена билета - $60. Заказ билетов по телефону 312-988-9000, на сайте www.ticketmaster.com или в кассе театра. 31 декабря спектакль начнется в 10.00 pm. После него обещан фуршет и веселая встреча Нового года с актерами. Цена билета, включая вечеринку, - $150.

Музыка на все вкусы

Музыкальное обозрение праздничных дней я начну с концертов в Чикагском симфоническом центре.
17 и 19 декабря, 8.00 pm; 18 декабря, 1.30 pm. Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) в эти дни дирижирует бывший музыкальный руководитель фестиваля в Равинии Джеймс Конлон. В программе - музыка чешских композиторов и примкнувшего к ним Моцарта: увертюра В.А.Моцарта к опере “Лючио Силла”, Концерт для контрабаса с оркестром ре мажор И.Б.Вангала (1739-1813, солист – Александр Ханна), симфонические поэмы “Голубок” и “Золотая прялка” А.Дворжака. Американские премьеры поэм, сочиненных по мотивам баллад чешского поэта Яромира Эрбена, состоялись в Чикаго в 1897 и 1899 годах. За дирижерским пультом ЧСО стоял его основатель и первый руководитель Теодор Томас. А вот увертюра Моцарта к его ранней опере и Концерт для контрабаса Вангала исполняются ЧСО впервые.

Двадцативосьмилетний контрабасист Александр Ханна родился в городке Боулинг Грин, штат Огайо. Лауреат приза музыкального центра в Танглвуде. После окончания учебы в Музыкальном институте Кертиса с 2008 года работал концертмейстером группы контрабасов Детройтского симфонического оркестра. В марте 2012 года в качестве первого контрабаса он участвовал в концертах ЧСО с Риккардо Мути, в апреле руководил своей секцией на гастролях оркестра в России и Италии. С 4 июня 2012 года - концертмейстер группы контрабасов ЧСО. Он заменил Джозефа Гуастафесте, ушедшего на пенсию после сорока девяти лет работы. Его принял в оркестр Фриц Райнер в 1961 году. Может быть, нечто подобное спустя полвека напишут про Ханну. Кроме обязанностей в оркестре Ханна работает в Школе музыки DePaul University.
17 декабря в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с музыкальным руководителем Симфонического оркестра Норсбрука Лоуренсом Рапчаком.

18 декабря, 7.00 pm; 19, 21-23 декабря, 3.00 pm. После двадцати лет традиционных декабрьских концертов “Welcome Yule!” Симфонический центр подготовил сюрприз – новую программу “CSO’s Merry Merry Chicago with The von Trapps”. В концертах принимают участие члены ЧСО и специальные гости, главные из которых - группа The von Trapps с Августом, Амандой, Мелани и Софи (праправнуком и тремя праправнучками капитана Георга и Марии фон Трапп). Придуманная, далекая от реальности история их жизни составила основу мюзикла Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Звуки музыки” (этот мюзикл показывали в Лирик-опере в прошлом году) и одноименного фильма с Джулией Эндрюс в главной роли. В концертах также участвует детский хор “Midwest Young Artists: Voices Rising” (музыкальный руководитель – Стив Маркс). В программе - рождественские песни (среди них - “Little Drummer Boy”, “Jingle Bell Rock”, “Carol of the Bells”) и музыкальные новогодние истории. Дирижер – Стюарт Чафетц.
Концерты рекомендованы для детей от пяти лет и старше. В антракте на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся выступления студенческих и взрослых хоров из пригородов Чикаго.
Обратите внимание! На террасе Симфонического центра слышимость не такая хорошая, как в других местах зала.

27 декабря, 2.30 pm. Восемнадцатый сезон подряд музыкальный год закрывается концертом “Салют Вене”. В программе - вальсы и польки композиторов семьи Штраус, а также любимые мелодии из классических оперетт. Исполнители – оркестр Strauss Symphony of America (в нем заняты многие чикагские музыканты) под управлением дирижера из Вены Бернхарда Шнайдера, сопрано из Вены Патрисия Несси, тенор из Торонто Адам Лютер, танцоры из профессиональной украинской балетной труппы “Kiev-Aniko Ballet of Ukraine” и участники международных конкурсов бальных танцев (International Champion Ballroom Dancers). Подробности предстоящего концерта вы найдете на сайте http://salutetovienna.com/.
Chicago Symphony Center (220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604), http://cso.org/, телефон - 312-294-3000.

16 декабря, 7.30 pm. Fulctrum Point New Music Project представляет восемнадцатый ежегодный концерт (Concert for Peace) современной музыки и поэзии. Прозвучат сочинения Галины Уствольской (1919-2006, ее музыка в России исполняется крайне редко), Джона Адамса, Джорджа Флинна и Джерома Кицке. Дирижер - руководитель проекта Стивен Бернс. В концерте участвует Кевин Ковал и другие поэты.

The Chopin Theatre (1543 West Division Street, Chicago IL 60642), http://fulcrumpoint.org/.
17-18 декабря, 8.00 pm; 19-20 декабря, 3.00 pm. Камерный ансамбль “Music of Baroque” представляет традиционные новогодние концерты – “Holiday Brass & Choral Concerts”. Дирижер - Уильям Джон Грэй.
Концерты состоятся в Ривер Форесте, Чикаго и Норсбруке.
http://www.baroque.org/, телефон - 312-551-1414.

18 и 19 декабря, 8.00 pm. Новогодние концерты музыкального коллектива “Chicago a cappella”. В программе: рождественские и ханукальные мелодии, духовные произведения композиторов эпохи Ренессанса и традиционные спиричуэлс.
Приглашенный музыкальный руководитель концертов – Бенджамин Ривера.
Художественный руководитель “Chicago a cappella” - Джон Уильям Троттер.
Концерты состоятся в Нэпервилле и Эванстоне.
www.chicagoacappella.org, телефон - 773-281-7820.

19 декабря, 12.30 pm. Новогодний концерт TUBACHRISTMAS. Четыреста музыкантов, играющих на тубе и эфониуме (теноровой тубе), исполнят популярные рождественские мелодии. Традиция тубовых концертов началась в 1974 году по инициативе “Паганини тубы” - профессора Индианского университета Харви Филлипса. Таким образом Филлипс увековечил память своего учителя, музыканта Уильяма Белла, родившегося в Рождество 1902 года, и композитора Алека Уайлдера - аранжировщика музыки для первого подобного концерта в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Уайлдер умер в 1980 году в ночь перед Рождеством.
Концерт состоится в помещении The Palmer House (17 E. Monroe Street, Grand and State Ballrooms, fourth floor). Вход свободный. На протяжении всего дня будет проходить сбор продуктов в фонд Greater Chicago Food Depository.
http://www.tubachristmas.com/readtcloc.php?TCState=IL&TCCity=Chicago.

19 декабря, 5.00 pm. Новогодний концерт коллектива The Illinois Brass Band. Он был образован англичанами Джорджем Фостером и Уильямом Хомером. В составе английского ансамбля Desford Colliery Caterpillar Band они гастролировали в США в 1990 году и приняли решение основать подобный коллектив в Чикаго. Уже в следующем 1991 году вновь образованный ансамбль дал первый концерт. За четырнадцать лет своего существования The Illinois Brass Band записал шесть дисков и провел сотни концертов в Чикаго и штате Иллинойс. Благодаря усилиям коллектива в 1993 году был организован первый в Северной Америке конкурс - Brass Band Association competition.
Baker Memorial Church (307 Cedar Avenue, St. Charles, IL), http://www.illinoisbrassband.org/.

19 декабря, 7.00 pm; 20 декабря, 2.00 pm. Перед Новым годом старейшая музыкальная организация Чикаго - The Apollo Chorus - исполнит ораторию Г.Ф.Генделя “Мессия”.
The Apollo Chorus был основан в 1872 году, спустя год после Великого чикагского пожара. Хор выступал в 1893 году на открытии Всемирной выставки, посвященной четырехсотлетию открытия Америки (World’s Columbian Exposition), в 1904 году – на открытии Симфонического центра (Orchestra Hall), в 1912 году – на открытии Medinah Temple (600 North Wabash Avenue, сейчас в этом здании располагается магазин Bloomingdale’s), в 1916 году – на открытии Navy Pier. До создания Симфонического хора (the Symphony Chorus) хор “Аполло” считался официальным хором при ЧСО. В составе хора – сто двадцать человек.
Солисты: Аманда Маджески, сопрано (в прошлом сезоне она пела в “Пассажирке” М.Вайнберга в Лирик-опере); Элиза Сазерленд, меццо-сопрано; Уильям Хайт, тенор; Сэм Хендли, бас-баритон. Музыкальный руководитель и дирижер хора - профессор дирижерского факультета Северо-Западного университета Стивен Олтоп.
Harris Theater for Music and Dance (205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), www.apollochorus.org, телефон - 312-427-5620.

19 декабря, 7.30 pm; 20 декабря, 3.30 pm. Женская часть хора “Bella Voce” исполнит рождественский цикл Б.Бриттена “A Ceremony of Carols”. Партия арфы - Алисон Аттар.
Концерты состоятся в Лисле и Эванстоне.
http://www.bellavoce.org/, телефон - 877-755-6277.

19 декабря, 8.00 pm; 20 декабря, 3.00 pm. Еще один новогодний концерт - “A Very Merry Holiday Spectacular”. Популярные мелодии прозвучат в исполнении Иллинойского филармонического оркестра (Illinois Philharmonic Orchestra) под управлением Виктора Ямпольского. Партия сопрано – Кимберли Маккорд.
Прозвучит целый набор популярных мелодий: от фрагментов музыки из сюиты П.Чайковского “Щелкунчик” и оперы “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка до композиции Лероя Андерсона “Катание на санях” (“Sleigh Ride”). В концертах участвует Grande Prairie Choral Arts singers.
Концерты состоятся во Франкфорте и Джольете. За час до начала концертов в фойе концертных залов предусмотрены специальные выступления для детей.
http://ipomusic.org/index.php/home.html, телефон - 708-481-7774.

Музыкальным событием декабря стала мировая премьера оперы Джимми Лопеса “Бельканто” в Лирик-опере Чикаго (7 декабря). Сюжетом послужил реальный случай, описанный в романе американской писательницы Энн Патчетт. 17 декабря 1996 года террористическая группа “Тупак Амару” захватила японское посольство в столице Перу Лиме. Около четырехсот пятидесяти человек оказались заложниками. К концу первой недели террористы выпустили большинство из них. В заложниках остались семьдесят пять человек. Террористы требовали освободить политических заключенных. Власти страны вступили с террористами в переговоры, которые велись несколько месяцев. За это время военные прорыли траншею к зданию. К середине апреля подкоп был готов. 22 апреля 1997 года, на сто двадцать шестой день после случившегося, началась спецоперация, в результате которой армия взяла японское посольство штурмом. В ходе операции все террористы погибли, а заложники были освобождены...

Вице-президент Перу проводит пышный прием в честь владельца крупного концерна господина Хосокавы. Он надеется заинтересовать японского бизнесмена и получить для страны крупные инвестиции. Чтобы заполучить Хосокаву, вице-президент пригласил на прием примадонну мировой оперы Роксану Косс (в этой партии - звезда мировой оперной сцены Даниелла Де Низ). Он знает слабость Хосокавы – любовь к опере – и делает ему предложение, от которого бедный японец не может отказаться. Сразу после концерта в особняк врываются террористы. Они ищут президента страны. Но президент, в отличие от Хосокавы, равнодушен к опере, а тем более к скучным приемам. Он остался дома, чтобы посмотреть очередную серию своей любимой “мыльной оперы”... Такова завязка сюжета романа и оперы. Либретто написано американским драматургом и сценаристом кубинского происхождения Нило Крузом. Он пошел немного дальше романа Пратчетт. Круз показал, как в замкнутом пространстве складываются определенные взаимоотношения между террористами и их жертвами, как возникают чувства привязанности и даже любви. Оказывается, не все террористы - звери. Молодой парень по имени Цезарь (контртенор Энтони Рос Костанцо) начинает петь, и Роксана поражается красотой его голоса. Она предлагает давать ему уроки пения. Поначалу Генерал (дебют в Лирик-опере тенора из Пуэрто-Рико Рафаэла Давила) грубо прерывает ее урок, а потом, устроившись в кресле, с удовольствием слушает чарующие звуки bel canto. Название оперы звучит как символ красоты, которая, как мы все знаем, не спасает мир, но делает его лучше. Среди гостей есть и русский дипломат Федоров (бас с Фарерских островов Руни Браттаберг), почему-то не расстающийся с книгой по искусству, которую подарила ему бабушка. Мы узнаем об этом из его арии, спетой по-русски. (Спектакль идет на восьми языках - каждый из дипломатов поет на своем.) В романе все заложники выходят на свободу, а в опере не обходится без жертв, причем, умирает именно та, которая попала в отряд случайно. Ее зовут Кармен (прекрасная работа выпускницы Центра оперного пения Дженай Бриджес), и в музыке есть цитаты из оперы Бизе. Кармен полюбила японского дипломата, готова начать новую жизнь, да вот только об этом не знал спецназ...
Много чего намешано в либретто, многое вызывает вопросы. Но не будем придираться, ведь даже у великих композиторов в операх бывают нелепости и нестыковки. Важнее другое. Опера “Бельканто” провозглашает торжество любви и гуманистических ценностей. Любовь побеждает смерть - в этом уверены создатели спектакля. Прекрасная музыка, хорошие голоса, запоминающаяся постановка... - все это позволяет включить “Бельканто” в список обязательных для просмотра новогодних музыкальных спектаклей, что я с удовольствием и делаю. Оперу можно услышать 5, 8, 13 и 17 января. Lyric Opera of Chicago (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606), https://www.lyricopera.org/, телефон - 312-827-5600.

Фотографии к статье:
Фото 1. Александр Ханна. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. The von Trapps
Фото 3. Сцена из оперы “Бельканто”. Фото – Эндрю Киоффи
Фото 4. Сцена из оперы “Бельканто”. Фото – Тодд Розенберг