Stage Russia HD: Пушкин - на бис, Чехову - приготовиться...

В сентябре 2016 года в Америке, Канаде и некоторых странах Европы стартовал новый проект “Stage Russia HD”. Он открылся спектаклем Московского театра имени Вахтангова “Евгений Онегин”. 22 сентября на показе в зале в Эванстоне был аншлаг. Всех, кому в тот день не удалось попасть на спектакль, должна обрадовать новость о дополнительном сеансе 5 ноября в 2.00 pm.

Московский театр имени Вахтангова: “Евгений Онегин” А.Пушкина.

Идея, литературная композиция и постановка - Римас Туминас.

Сценография - Адомас Яцовскис. Художник по костюмам - Мария Данилова.

Композитор - Фаустас Латенас. Хореограф - Анжелика Холина.

В главных ролях: Евгений Онегин - Сергей Маковецкий и Виктор Добронравов, Татьяна Ларина - Евгения Крегжде , Владимир Ленский - Олег Макаров, Ольга Ларина - Наталья Винокурова, Няня, танцмейстер - Людмила Максакова, “Сон Татьяны” – Ирина Купченко.

В спектакле использованы произведения П.Чайковского, Д.Шостаковича, русские романсы, французские песни и церковная хоровая музыка. Премьера - 13 февраля 2013 года. Продолжительность - 3 часа 30 минут с одним антрактом.

Спектакль “Евгений Онегин” - лауреат Первой театральной премии России “Хрустальная Турандот” за лучший спектакль сезона 2012-13 годов,Премии Союза театральных деятелей России “Гвоздь сезона” (2014 год), Российской театральной премии “Золотая маска” (2014 год), многих других наград.

Режиссер Римас Туминас создал на сцене волшебный, поэтичный, пушкинский мир. В беседе со мной исполнительница роли Татьяны Евгения Крегжде так ответила на вопрос, как репетирует ее любимый режиссер.

• Туминас сделал абсолютно непревзойденные спектакли и доказал свою высочайшую творческую состоятельность. Он – безусловно, гений. Как любой гений, он лишен шаблонов и клише. Что-то не идет, он молчит, может неделю приходить на репетиции и молчать, мы делаем какие-то этюды - он смотрит, наблюдает, думает, потом выйдет в кабинет, выпьет чашечку кофе, выкурит сигарету, позвонит, как мы смеемся, Богу, вернется и... поставит абсолютно уникальную сцену. Совершенно невозможно понять, откуда она родилась в его голове, почему... Иногда он что-то заметил у нас в этюдах, иногда зацепился за текст, за конкретную фразу, начал ее раскрывать, и она его двинула в направлении того или иного решения. Короче, непонятно, из какого сора... Весь этот процесс может показаться спонтанным, но это обманчиво... У Римаса в голове всегда есть представление о целом спектакле. Он никогда не возьмется за то, что не знает, не слышит. От того, что капитан корабля знает, куда мы движемся, все его актеры всегда спокойны и воодушевлены. Мы с одной стороны плывем “открывать Америку”, с другой – не знаем, что там найдем. Но материк есть, и капитан это знает. 

Второй спектакль программы – еще одна инсценировка классики.

16 ноября, 7.00 pm.

Московский художественный театр (МХТ): “Вишневый сад” А.Чехова.

Режиссер - Адольф Шапиро.

Художник - Давид Боровский. Композитор - Игорь Вдовин.

В главных ролях: Раневская - Рената Литвинова, Аня - Яна Гладких, Варя - Яна Сексте, Гаев - Сергей Дрейден, Лопахин - Андрей Смоляков, Шарлотта Ивановна - Евдокия Германова, Фирс - Николай Чиндяйкин.

Премьера - 3 июня 2004 года. Продолжительность - 3 часа с одним антрактом.

В беседе со мной режиссер спектакля Адольф Шапиро рассказал, как он познакомился и пригласил на главную роль Ренату Литвинову.

• История была такова. Лето 2002 года. Я нахожусь в Америке. Звонит Олег Табаков: ”Знаешь, в 2004 году исполняется сто лет со дня первой постановки Станиславским “Вишневого сада”. К столетию так звезды сходятся, что ты должен поставить новый “Вишневый сад”. Хорошо, конечно, когда звезды сходятся. Я ему сказал: “Олег, отказаться от постановки “Вишневого сада” я не могу, но я не вижу той Раневской, которая мне сейчас нужна для этого спектакля”. “Приедешь в Москву – поищем.” Мы искали долго и никого не находили. Как-то я сидел дома, смотрел телевизор, переключая каналы. Вдруг я увидел Ренату. Она вела какую-то дурацкую передачу, в костюме наездницы рассказывала о лошадях. Меня она поразила. Я увидел, что Рената дурит, “стебается” и понял, что это она, моя Раневская. Я с ней встретился, рассказал о будущем спектакле. Рената сказала: “Все прекрасно, но я никогда не выходила на театральную сцену“. Я предложил: “Давайте встретимся в воскресенье, и вы выйдете. Мы с вами походим по сцене“. Так началась наша работа...

• Раневская приезжает из Парижа и кажется чужой среди всех. Так ведь и Литвинова – такая же чужая среди всех актеров.
• Вы говорите – чужая, а я употребляю слово “инопланетянка“. Мне как раз надо было найти такого человека. С ее приходом возникает тема спектакля в спектакле. Раневская настолько же чужда пространству Дома, как Литвинова - МХТ. Они обе живут не здесь, приехали сюда ненадолго, мало понимают в том, что происходит, их чувства далеки, они только вписаны в определенную ситуацию, которую надо пережить и вернуться туда, где привычнее: в Париж...

Полностью интервью с Адольфом Шапиро читайте в одном из ближайших выпусков нашей газеты.

В планах на первый сезон у “Stage Russia HD” - показы еще трех московских спектаклей: “Анна Каренина” театра имени Вахтангова в постановке Анжелики Холиной (предполагаемая дата – 19 января 2017 года), “Черный монах” А.Чехова Театра юного зрителя (ТЮЗ) в постановке Камы Гинкаса (предполагаемая дата – 2 марта 2017 года), “Три товарища” Э.М.Ремарка театра “Современник” в постановке Галины Волчек (предполагаемая дата - 13 апреля 2017 года),. Все спектакли записаны Алексеем Шемятовским на студии “Кинематика” (Москва). Все спектакли идут на русском языке с английскими субтитрами.

Nota bene! Спектакли демонстрируются в помещении Josephine Louis Theater по адресу: 20 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208 (located on the southeast part of the Evanston campus of Northwestern University just off Sheridan Road and Campus Drive, the Louis Theater faces the parking structures). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/cal/1771/1477972800000. Все новости о проекте “Stage Russia HD” - на сайте http://www.stagerussia.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-8. Сцены из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 9-16. Сцены из спектакля “Вишневый сад” 

Northlight Theatre (Скоки, пригород Чикаго): “Разговоры в городе” (“City of Conversation”)

В год выборов многие чикагские театры показывают спектакли на политические темы. Вот и Northlight Theatre впервые на Среднем Западе показывает спектакль “Разговоры в городе” (перевод мой, оригинальное название - “City of Conversation”) по одноименной пьесе Энтони Гардина.

В 1979 году известный деятель демократической партии и не менее известная светская дама Хестер Феррис устраивает в Вашингтоне вечеринки, на которых присутствует весь политический бомонд США. Все меняется, когда ее сын знакомится с девушкой, поддерживающей Рейгана. В семье происходит разрыв, который будет длиться более тридцати лет и переживет шесть президентских администраций. Представители разных поколений изо всех сил пытаются поддерживать родственные связи, находясь на противоположных сторонах политического спектра...

Пьеса была номинирована на премии Outer Critics Circle и Drama Desk в категории “Лучшая пьеса“сезона 2014-15 годов. Пьесой заинтересовался канал F/X на предмет создания минисериала, так что, возможно, скоро мы увидим героев спектакля на телевизионных экранах.

Режиссер спектакля - Марти Лайонс. Недавно она поставила спектакли “Prowess“ по пьесе Айка Холтера в Jackalope Theatre Company, “Wondrous Strange“ по пьесе четырех авторов (одна из них - знакомая нам Мег Мирошник) в Actors Theatre (Луисвилл) и провела читку пьесы Мирошник “Lady Tattoo“ для Pacific Playwrights Festival в South Coast Repertory Theatre. В ближайших планах режиссера - “Wit“ в The Hypocrites, “Short Shakes! Romeo and Juliet“ в Chicago Shakespeare Theater, “The Mystery of Love and Sex“ в Writers Theatre, “Native Gardens“ в Victory Gardens Theatre. Марти Лайонс говорит, что больше всего в пьесе Гардина ей нравится толерантность героев к взглядам друг друга, и добавляет: “В нашем нынешнем политическом климате это кажется невозможным, но я надеюсь, что спектакль поможет подобному уважительному отношению к своим политическим оппонентам“.

В ролях: Грег Мэтью Андерсон (Колин Феррис/Эйтан), Тим Декер (Чандлер Харрис), Мэтти Хоукинсон (Анна Фитцжеральд), Тайлер Каплан (молодой Эйтан), Брайан Кейс (Дональд Логан), Тим Монсин (Джордж Маллони), Лиа Мортенсен (Хестер Феррис).

“Разговоры в городе” - первый спектакль сорок второго сезона Northlight Theatre. Новый сезон называют сезонам премьер. Из пяти спектаклей три - мировые премьеры, два – премьеры на Среднем Западе. Вот что нас ждет впереди:
“Miss Bennet: Christmas at Pemberley” по пьесе Лорен Гандерсон и Марго Мелкон в постановке Джессики Тебус (мировая премьера, 10 ноября – 18 декабря 2016 года);
“Faceless” по пьесе Селины Филлингер в постановке Би Джей Джонса (мировая премьера, 26 января – 5 марта 2017 года);
“By the Water” по пьесе Шерин Ротстайн в постановке Коди Эстл (премьера на Среднем Западе, 16 марта – 23 апреля 2017 года);
“Relativity” по пьесе Марка Гермейна в постановке Би Джей Джонса (мировая премьера, 11 мая – 18 июня 2017 года).

Nota bene! Спектакль “Разговоры в городе” идет до 23 октября в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. $30-$69, $15 для студентов. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов - на сайтеhttp://www.northlight.org/, по телефону 847-673-6300 или в кассе театра.

Зураб Цкриалашвили: “Где несколько грузин - там многоголосие”. Интервью с директором ансамбля “Басиани”

16 октября начинается американское турне всемирно известного Государственного ансамбля грузинского фольклорного пения “Басиани”. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту директор ансамбля Зураб Цкриалашвили рассказывает об истории создания коллектива и традициях хорового пения в Грузии.

• Фольклорный ансамбль “Басиани” был создан в 2000 году грузинским музыкантом Георгием Донадзе. Целью коллектива было восстановление и сохранение древних грузинских народных песен. За два года до этого, в девяносто восьмом, в Тбилиси родился новый певчий хор. Католикос-Патриарх всея Грузии Илия II повез нас на то место, где сегодня стоит Свято-Троицкий Кафедральный собор. Тогда там была огромная яма. Патриарх сказал: “Когда здесь будет Храм, вы будете в нем петь”. Так и произошло. Основу ансамбля составили и сегодня составляют солисты хора Кафедрального собора.
• Как возникло название “Басиани”?
• В XIII веке во времена правления царицы Тамары состоялась очень важная для Грузии битва при Басиани. Решался вопрос, быть или не быть Грузии как государству. Грузия выиграла эту битву. Название ансамбля можно перевести, как Победа. Басиани и Победа – для нас слова-синонимы.
• В Грузии нет недостатка в хоровых коллективах. В чем особенность вашего ансамбля?
• Да, в Грузии очень много хоров, и у всех своя манера пения. В нашем есть уникальные голоса криманчули и исполнители в стиле “йодль“.
• Давайте поясним, что это за голоса и в чем их уникальность.
• Криманчули - особый мужской голос с высоким регистром. Такие голоса встречаются очень редко. Певцы с такими голосами исполняют сложные фиоритуры гортанным звуком. Йодль – особая манера пения без слов с быстрым переключением голосовых регистров, с чередованием грудных и фальцетных звуков... Еще одна особенность нашего ансамбля - мы исполняем песни из разных областей Грузии. У нас есть группа, которая поет песни из восточной Грузии, где абсолютно другой стиль исполнения. Называется он “бурдон“ (от французского “bourdon“ - шмель, большой колокол, органный бас), то есть один непрерывный звук. Иногда солисты поют текст, не меняя высоту звука, иногда используют вариации голоса. В западной части Грузии больше развито полифоническое исполнение, контрапунктная полифония. В основе наших программ - грузинская народная музыка, многоголосные фольклорные песни и церковные песнопения. Грузинская народная музыка – наша классика!

• Вы поете под сопровождение аутентичных музыкальных инструментов. Что это за инструменты?
• Это грузинские народные инструменты, такие, как пандури, чонгури (разновидности лютни), чибони (разновидность волынки). Именно для этих инструментов писались произведения, которые мы исполняем. Мы не поем Моцарта и не танцуем фламенко. Нам важно сохранить дух сочинений и традиции их исполнения, а это можно сделать только на аутентичных инструментах. В основном, мы исполняем песни a cappella, а игра на инструментах является аккомпанементом. Очень редко на инструментах играют мелодию. Приоритет и основа ансамбля – многоголосие... Мы следуем традициям во всем, в том числе в нарядах. Всегда выступаем в национальных грузинских костюмах чоха. (В русском языке этот наряд называется “черкеска”, то есть застегнутый жакет из хлопка или искусственных тканей со вставками в виде декоративных газырей на груди. Свисающие с кожаного пояса миниатюрные серебряные аксессуары и грузинский булат из дамасской стали довершают наряд.)

• Я ни разу не был в Тбилиси и Грузии, но говорят, что туристов в вашей стране больше всего поражает количество поющих людей. В каждом дворе можно услышать многоголосие. Поют все, даже те, у которых нет профессионального музыкального образования. Откуда в Грузии такая богатая певческая культура?

• С древних времен. Грузия всегда была певческой страной с традициями многоголосного исполнения. Грузины пели и во времена Колхидского государства, и во времена Иберийского царства, и в годы правления царицы Тамары, и в средневековье, и в XX веке... Если вместе собираются два грузина и один начинает петь, другой не будет ему подпевать, а начнет свою мелодию другим голосом. Если один запоет тенором, другой подхватит басом. Где несколько грузин, там – многоголосие. В Грузии пели всегда – на работе, на отдыхе, за столом, в походах... Песни помогают и в грусти, и в радости.
• Эти традиции сохраняются до сих пор?
• Сохраняются. Конечно, не так интенсивно, как в старые времена. Глобализация пришла в деревни, у всех интернет, компьютеры, но традиции никуда не ушли, и про пение в Грузии не забывают. Семейные традиции народного уличного пения поддерживаются в хоровых ансамблях и фольклорных группах.
• Почему в Грузии поют только мужчины? Я помню знаменитые грузинские фильмы и одну и ту же мизансцену: мужчины сидят за столом и поют. Для женщин песен нет?
• Почему только мужчины? Женщины тоже поют. У мужчин просто репертуар шире: трудовые, застольные, военные песни. Пока мужчины воевали, женщины оставались дома, воспитывали детей, следили за хозяйством. Женщины, в основном, поют колыбельные песни – в них они традиционно сильны.
• С чего началась ваша любовь к хоровому пению?
• Как у всех нас - с семьи. Мой отец любил пение. Я с детства пел в тбилисском хоре “Мартве”. Закончил музыкальную школу, колледж, Тбилисскую консерваторию... Мой путь типичен для солистов нашего ансамбля. Они все “выросли“ из детских хоров.
• Вы бы хотели, чтобы ваши дети продолжили семейную традицию и стали певцами?
• Почему бы нет? У меня двое детей: мальчик и девочка. Дочке два года, а она уже отлично поет. Посмотрим, что будет дальше. Пока об этом рано говорить...
• Сегодня вы в ансамбле поющий директор?
• В первую очередь - певец, а уже потом директор.
• Вопрос к директору. Довольны ли вы тем, как развивается ансамбль?
• В прошлом году ансамблю исполнилось пятнадцать лет. Состав постоянно пополняется новыми членами. Если мы видим, что появляется на горизонте “наш“ человек, мы приглашаем его присоединиться к коллективу. В 2013 году мы получили государственный статус и стали гордо именоваться Государственным ансамблем грузинского фольклорного пения “Басиани”. Я счастлив, что ансамбль ведет активную концертную жизнь. Мы часто выступаем в Европе, в России.
• Несмотря на натянутые отношения России с Грузией вы там выступаете?
• Не один раз. Только что ездили в турне по России. Почти каждый год в Санкт-Петербурге выступаем.
• Как вас принимает российская публика?
• На ура! Залы всегда полны. Последний раз в Питере мы выступали в зале на три тысячи мест, и был полный аншлаг. Политика отдельно, а музыка отдельно. Людям нравится, грузинскую культуру любят и в Европе, и в России, и в Америке. В Америке пока мало людей знают о грузинской музыке. В Европе таких гораздо больше.
• Тем не менее вы выступали в Нью-Йорке в 2010 и 2012 годах и получили восторженные рецензии. Что вам запомнилось из тех поездок?
• Больше всего запомнился концерт в Линкольн-центре в 2010 году в рамках фестиваля “Mostly Mozart”. Это был очень важный концерт не только для нас, но и для всей грузинской культуры. Наше выступление прошло с большим успехом.
• Что мы услышим на новых гастролях?
• Репертуар у нас очень большой. На гастролях мы хотим показать все разнообразие грузинской музыки, шедевры грузинской певческой культуры. Для новых гастролей мы подготовили новую программу, но некоторые песни повторим. Например, исполним песню “Чакруло“, которую американские космонавты взяли с собой в космос. Без нее не обходится ни один наш концерт.

В сентябре 1977 года песня “Чакруло“ была отправлена с Земли на золотом диске на космическом корабле “Voyager-1“ в качестве послания человечества иным цивилизациям. Она стала одной из двадцати семи лучших музыкальных композиций за всю историю человечества, рядом с шедеврами Баха, Бетховена, Моцарта, Стравинского, песнями Чака Берри и Луи Армстронга. Название песни в переводе с грузинского языка означает “повязанные“ (клятвой), “сплоченные“. В песне есть такие слова: “Враг, оскорбил ты меня. Не плачу, Плач - это бабье дело. Много раз был в таком положении, Но не стонал я. Погоди, вот наточу меч - огниво ружейное. Все заставлю тебя чисто сжать, Что для меня ты посеял“. Кроме музыки, на диске записано также обращение тогдашнего президента США Джеймса Картера к другим цивилизациям, в котором есть такие слова: “Этот аппарат создан в США, стране с населением 240 млн человек среди четырехмиллиардного населения Земли. Человечество все еще разделено на отдельные нации и государства, но страны быстро идут к единой земной цивилизации“.

• Мы исполняем героические, исторические, лирические, трудовые песни. В программе – знаменитая застольная песня “Многие лета”. Почти в каждой области Грузии есть свой вариант этой песни. В нашем исполнении ее всегда хорошо принимают. В концертах прозвучит героическая гурийская песня “Хасан Бегура”. Там такая сумасшедшая полифония! А заканчиваем мы свои концерты трудовой имеретинской песней “Имерули надури”, состоящей из двух хоров (антифонное пение). Очень эффектный финал.
• На бис есть что-нибудь, если попросят?
• Последние разы на бис мы исполняем мелодичную песню “Весна”. Она сравнительно новая, из грузинского городского фольклора... В ходе гастролей в разных городах США мы будем проводить мастер-классы, рассказывать о грузинских песенных традициях. Нам нравится, когда есть отклик аудитории, когда интересуются нашей страной, задают вопросы. Для нашего ансамбля большая честь еще раз выступить перед американским зрителем. Мы очень готовимся к поездке и с нетерпением ждем новой встречи!

Американские гастроли ансамбля “Басиани” состоятся с 16 октября до 1 ноября. В программе тура – пять концертов. Они пройдут в Стэнфордском университете (16 октября), Калифорнийском университете в Беркли (21 октября), в городах Санта-Моника (22 октября) и Нью-Йорк (27 октября), а также в Иллинойском университете в Урбане-Шампейне (1 ноября).

Итак, фольклорный ансамбль “Басиани” приезжает в Америку. Людей равнодушных на концертах этого ансамбля не бывает. Грузинский темперамент, высочайший профессионализм, мелодичность, многоголосие – все это делает предстоящие гастроли ансамбля событием в культурной жизни Америки. Не пропустите уникальную возможность встретиться с замечательными солистами и услышать неповторимые грузинские народные песни!

Nota bene! Подробности создания Государственного ансамбля грузинского фольклорного пения “Басиани” вы найдете на сайтеwww.basiani.com. Информация и билеты – на сайтах http://www.ticketsny.com/, https://www.russianhotline.com/, http://www.teatr.com/,http://www.ticketmaster.com/, http://www.maestroartist.com/ и по телефону 718-897-4500.

Фотографии к статье:

Фото 1. Зураб Цкриалашвили

Фото 2-5. Ансамбль “Басиани”

“Это же все-таки бельканто!” (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти в Лирик-опере Чикаго)

Действующие лица и исполнители:

Энрико – Куинн Келси (Quinn Kelsey),

Лючия – Альбина Шагимуратова,

Эдгардо - Петр Бечала (Piotr Beczala),

Раймондо – Адриан Сампетреан (Adrian Sâmpetrean, дебют в Лирик-опере).

Дирижер – Энрике Маццола (дебют в Лирик-опере).

Режиссер-постановщик – Грэм Вик.

Новая для Чикаго постановка принадлежитTeatro del Maggio Musicale Fiorentino и Женевской опере.

15 октября – 6 ноября 2016 года (семь спектаклей).

Продолжительность спектакля – 2 часа 55 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Написанная по роману Вальтера Скотта романтическая трагедия Гаэтано Доницетти “Лючия ди Ламмермур” относится к наиболее выдающимся сочинениям эпохи бельканто, а партия Лючии – к самым совершенным созданиям сопранового репертуара.

В Лирик-опере ”Лючия... ” ставилась последний раз в сезоне 2011-12 годов. Режиссером была певица Кэтрин Малфитано. Тогда театр решил обойтись без больших звезд и пригласил на главную партию выпускницу Центра Райана, победительницу конкурса “Operalia” 2005 года, американскую певицу Сюзанну Филипс. Ее партнерами были итальянские певцы: лирический тенор Джузеппе Филианоти и баритон Габриеле Вивиани. На этот раз партию Лючии исполняет одна из лучших колоратурных сопрано нашего времени, непревзойденная Альбина Шагимуратова. Впервые она исполнила Лючию в Гранд-опере Хьюстона в 2011 году в бытность Фрейда директором (до его переезда в Чикаго). После этого были выступления в этой партии в Берлине, Москве, Милане, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке (партия Лючии стала ее первой главной партией в Метрополитен-опере) и Санкт-Петербурге. Пласидо Доминго называет певицу великолепной Альбиной: ”Ее феноменальная техника напоминает мне золотую эру бельканто”.

В Лирик-опере Шагимуратова дебютировала в сезоне 2012-13 годов в партии Джильды в опере Дж.Верди ”Риголетто”. Тогда я встречался с певицей, и она рассказала мне о своем детстве, учебе в Казани и Москве, любимых партиях, дирижерах, педагогах, о том, кто открыл ее голос. Через три с половиной года, в последний день сентября, у нас состоялась новая встреча. Вот фрагменты рассказа Альбины о режиссере и новой постановке:

• Построение психологического рисунка роли - то, чем сегодня режиссеры не занимаются. Грэм Вик – исключение. Я просто счастлива, что меня судьба свела с таким могиканином. Могу назвать еще только несколько фамилий режиссеров, которые будут так работать и создавать внутренний эмоциональный рисунок героини. Грэм не говорит: “Иди налево, иди направо, сядь сюда, встань, повернись...”. Нет, мы создаем настоящий драматический театр. Грэм нам на репетициях Шекспира цитировал... Постановка у нас традиционная. Нет никаких “заворотов”, все по делу, как написано у Доницетти, с красивыми  шотландскими костюмами. Единственная трудность в этой постановке – у нас всего один перерыв, перед сценой сумасшествия. На репетициях в этой сцене Грэм просто всю душу из меня вытряс... Мы не можем стоять на головах и изображать какие-то цирковые номера. Эмоциональное состояние мы выражаем через голос... Спектакль очень напряженный. Грэм проводил репетиции с полной отдачей. Вполсилы не репетировали... Когда выстроен правильный эмоциональный рисунок и актриса органично переходит от одного состояния героини к другому, про голос забываешь. Некогда думать, как взять верхнюю ноту. Это огромная сложность во всех операх, а в этой – особенно... Для меня Лючия - королева всех белькантовых партий. Она требует от артистки невероятных душевных затрат. Как сказал Грэм: “Это же все-таки бельканто!”

В беседе со мной Альбина рассказала много интересного о новых партиях, недавнем триумфе в Лондоне, дебюте в кино, планах на будущее. Интервью с певицей читайте в одном из следующих выпусков нашей газеты.

Партнер Шагимуратовой - замечательный польский тенор Петр Бечала. Он родился в польском городке Чеховице-Дзедзице. Учился в Музыкальной академии в Катовице, однако не собирался становиться оперным певцом. Решение посвятить себя опере пришло к нему позднее, а международная карьера стала развиваться стремительно после одного случая, связанного как раз с “Лючией ди Ламмермур” и партией Эдгардо. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло... В январе 2009 года у Ролландо Виллазона пропал голос. В “Лючии...“ в Метрополитен-опере его заменил Бечала. 7 февраля 2009 года зрители всего мира в прямой трансляции из МЕТ увидели новый дуэт: Анна Нетребко (она тогда исполняла партию Лючии) и Петр Бечала. После триумфа на певца посыпался град предложений. В Лирик-опере Бечала дебютировал в том же 2009 году (можно было только порадоваться, что контракт с Лирик-оперой был подписан за несколько лет до этого) в главной партии в опере Ш.Гуно ”Фауст” (сезон 2009-10 годов).  

В партии Эдгардо Петр Бечала дебютировал в Цюрихе в 2007 году. Потом были выступления в Метрополитен-опере, Гамбурге, Вене, Санкт-Петербурге, Сан-Франциско и в туре Метрополитен-оперы по городам Японии.

В партии Раймондо в “Лючии...” дебютирует румынский бас Адриан Сампетреан.

Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд настроен оптимистично: “С певцами масштаба Шагимуратовой, Бечала и Келси “Лючия...” обещает стать захватывающим событием. Все они уже пели в нашем театре, и я рад, что мы смогли объединить их в опере, в которой их голоса будут сверкать как поодиночке, так и в ансамбле“. Музыкальный руководитель театра сэр Эндрю Дэвис говорит, что устоять перед оперой невозможно: “Великолепные арии, знаменитый секстет, незабываемая сцена сумасшествия главной героини - никто не может сопротивляться волшебной музыке Доницетти“.

Итальянский маэстро, главный дирижер Национального оркестра Иль-де-Франс (Франция) Энрике Маццола дебютирует в Лирик-опере. Он родился в Испании в семье музыкантов. В детстве обучался игре на скрипке и фортепиано. Окончил Миланскую консерваторию по классам дирижирования и композиции. С 1999 до 2003 года возглавлял Международный фестиваль искусств в Монтепульчано (Италия). Дирижировал мировыми премьерами опер ”Изабелла” Ацио Корги (Оперный фестиваль Россини, 1998 год), ”Процесс” Альберто Коллы (Ла Скала, 2001 год), ”Медуза” Арнальдо де Феличе (Баварская государственная опера, 2005 год), ”Голый король” Луки Ломбарди по одноименной пьесе Евгения Шварца (Оперный театр Рима, 2009 год). Маццола выступает на лучших европейских оперных сценах и крупнейших европейских музыкальных фестивалях, а вот в США он пока не так активен. Возможно, чикагская ”Лючия...” принесет ему американские ангажементы.

Постановка Грэма Вика сделана специально для Флорентийской (Teatro del Maggio Musicale Fiorentino) и Женевской опер. После премьеры пресса говорила о невероятной зрелищности спектакля. Он смотрится, как настоящий триллер! “Лючию...“ Вальтера Скотта называют шотландской версией “Ромео и Джульетты“. На сцене кипят страсти и разбиваются сердца, перед нами разыгрывается захватывающая история любви, предательства и безумия. Не хватает только ведьм, но они будут ждать нас на улице - не забывайте, что скоро Хэллоуин...

Nota bene! Билеты на оперу ”Лючия ди Ламмермур” и другие спектакли сезона 2016-17 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Лючия ди Ламмермур”. Фото – Павел Саан и Леонид Семенюк

Фото 2. Альбина Шагимуратова. Фото – Павел Саан и Леонид Семенюк

Фото 3. Петр Бечала. Фото – Лирик-опера Чикаго

Фото 4. Грэм Вик. Фото – Лирик-опера Чикаго

Фото 5. Энрике Маццола. Фото – Лирик-опера Чикаго

Goodman Theatre (Чикаго): “Чудесный город” и другие спектакли

Девяносто второй сезон Goodman Theatreоткрыл мюзиклом Леонарда Бернстайна “Чудесный город” (“Wonderful Town”) по роману Джозефа Филдса и Джерома Ходорова в постановке Мэри Зиммерман. В одном из самых масштабных спектаклей за всю историю театра участвуют сорок актеров и оркестр в составе восемнадцати музыкантов. Музыкальный руководитель – Даг Пек. В мюзикле звучат знаменитые песни Бернстайна, в том числе - “Ohio”, One Hundred Easy Ways”, “A Little Bit in Love”. Спектакль получил прекрасные рецензии, показ продлили на восемь дней. В главных ролях: Лорен Молина, Бри Судиа, Карл Хамилтон, Уэйд Элкинс.

В последнюю неделю сентября под эгидой театра прошла Неделя Леонарда Бернстайна (“Leonard Bernstein Celebration”).

Новый сезон Goodman Theatre станет тридцатым сезоном Роберта Фоллса в должности художественного руководителя - невероятно большой срок для режиссера американского театра! В репертуаре нового сезона - одиннадцать спектаклей. Фоллс продолжит работать с драматургией Юджина О'Нила, которого он в беседе со мной назвал главным американским драматургом XX века. В планах - постановка спектакля “О, молодость!” (“O, Wilderness!”) по единственной комедии О'Нила (17 июня - 23 июля 2017 года, Albert Theatre). Еще один автор, к которому периодически возвращается Фоллс, - Антон Чехов. В новом сезоне руководитель Goodman Theatre предложит новую версию “Дяди Вани”(адаптация Энн Бейкер, 11 февраля - 12 марта 2017 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго).

Кроме этого, мы увидим спектакли “The Magic Play” по пьесе Эндрю Хиндеракера в постановке Хелены Кейс (мировая премьера, в сотрудничестве с Roundabout Theatre Company, 21 октября - 20 ноября, Owen Theatre), “Gloria” по пьесе Бранден Джейкобс-Дженкинс в постановке Эвана Кабнета (премьера в Чикаго, 14 января - 19 февраля 2017 года, Albert Theatre, Vineyard Theatre Production), “Destiny of Desire” по пьесе Карен Закариас в постановке Хозе Луиса Валенсуэлы (премьера в Чикаго, в сотрудничестве с South Coast Repertory, 11 марта - 16 апреля 2017 года, Albert Theatre),“Objects in the Mirror” по пьесе Чарльза Смита в постановке Чака Смита (мировая премьера, 29 апреля - 4 июня 2017 года, Albert Theatre), “Lady inDenmark” по пьесе Дэйла Орландерсмита в постановке Чая Джу (мировая премьера, по заказу Goodman Theatre, 19 мая - 18 июня 2017 года, Owen Theatre).

Сохраняется многолетняя рождественская традиция - в тридцать девятый раз в театре поставят “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”, 19 ноября - 31 декабря, Albert Theatre) по мотивам рассказов Ч.Диккенса. В четвертый раз режиссером спектакля станет заместитель художественного руководителя театра Генри Вишкампер. Роль Скруджа девятый раз подряд сыграет Ларри Яндо.

Третий сезон в театре ставится спектакль “The Second City’s Twist Your Dickens” (1-31 декабря, Owen Theatre) - талантливая пародия на классического Диккенса.

Nota bene! Все спектали идут в помещении Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Абонементы и билеты на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, в кассе театра и на сайте www.goodmantheatre.org/. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Чудесный город”. Фото – Лиз Лоурен

Оркестр в лицах. Кто есть кто в Чикагском симфоническом. Часть IV

22 сентября 2016 года открылся сто двадцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В прошлых выпусках газеты “Реклама” я вспомнил легендарных музыкантов, навсегда вошедших в историю ЧСО, и начал рассказывать о тех, кто в настоящее время составляет славу оркестра. Перед вами – окончание специального проекта ”Оркестр в лицах”. Часть IV.

Лора Шефер (Lora Schaefer). Член секции гобоев ЧСО с июля 2009 года. Родилась в Баффало (штат Нью-Йорк). Выбрала гобой, как сама говорит, потому что в третьем классе заинтересовалась тростью: “Я не знала, что трости будут контролировать всю мою жизнь”. Окончила Кливлендский музыкальный институт (диплом бакалавра), где ее педагогом был Джон Мак, бывший концертмейстер секции гобоев Кливлендского симфонического оркестра. После года учебы в Rice University выиграла прослушивание в Симфоническом оркестре Канзас-сити и с 1996 до 2009 года работала там в должности концертмейстера секции гобоев. В ЧСО с июля 2009 года. Первый музыкант, принятый в оркестр нынешним музыкальным руководителем Риккардо Мути. Самым запоминающимся концертом с ЧСО под управлением Риккардо Мути считает “Реквием” Дж.Верди в зале “Musikverein” в Вене. Преподает в Roosevelt University Chicago College of Performing Arts. Свободное время проводит с мужем, фотографом Уиллом, и тремя собаками (Ватсон и Софи из породы “бассет-хаунд”, как у тубиста Джина Покорны, и гончая Элзи). Любит плавать на каяках и ходить в походы в поисках лучших пейзажей для фотографий Уилла.

Скотт Хостетлер (Scott Hostetler). Член секции гобоев с 2002 года. Родился в городке Кокомо (штат Индиана). Выпускник Кливлендского музыкального института (диплом бакалавра). Учился в Джульярдской школе. С 1997 по 1999 годы работал вторым гобоистом в Erie Philharmonic (штат Пенсильвания), с 2000 по 2002 годы – концертмейстер секции гобоев и артист-резидент Симфонического оркестра Каламазу. В ЧСО – с 2002 года. С 2008 года по приглашению тогдашнего главного дирижера Бернарда Хайтинка является игроком на английском рожке. С 2006 года – педагог секции гобоев Civic Orchestra. Преподает в Северо-Западном университете.

Стивен Уильямсон (Stephen Williamson). Концертмейстер секции кларнетов ЧСО с 2011 года. Выпускник Eastman School of Music и Джульярдской школы. По стипендии Фулбрайта учился в Школе искусств в Берлине, где сотрудничал с музыкантами Берлинского филармонического оркестра. Лауреат Первой премии Первого конкурса кларнетистов Boosey & Hawkes/Buffet Crampon (1994 год). С 2003 до 2011 годов занимал должность концертмейстера секции кларнетов в оркестре Метрополитен-оперы. В сезоне 2013-14 годов взял академический отпуск, покинул ЧСО и стал первым кларнетистом в оркестре Нью-Йоркской филармонии, однако спустя год вернулся в Чикаго. Преподает на музыкальном факультете DePaul University. Живет в пригороде Чикаго Вилметт с женой Джилл, сыновьями Райаном, Коннором, Мэтью и собакой Лайлой.

Джон Брюс Е (John Bruce Yeh). Второй концертмейстер секции кларнетов ЧСО с 1979 года. Родился в Вашингтоне. Вырос в Лос-Анджелесе. Учился в университете Калифорнии, где завоевал музыкальную премию имени Фрэнка Синатры. С 1975 года учился в Джульярдской школе, а также в Аспене, Марлборо и Танглвуде. В ЧСО играет с девятнадцати лет. Он пришел в оркестр в июне 1977 года на позиции бас-кларнета по приглашению Георга Шолти. В 1979 году был назначен вторым концертмейстером. Играет на кларнете пикколо. В 2008-11 годах – исполняющий обязанности концертмейстера секции кларнетов. Приглашенный концертмейстер секции кларнетов Филадельфийского симфонического и Сеульского филармонического оркестров. Лауреат Международного конкурса исполнителей в Мюнхене (1982 год) и Naumburg Clarinet Competition в Нью-Йорке (1985 год). Первый музыкант азиатского происхождения в ЧСО и кларнетист с наибольшим стажем работы за всю историю ЧСО. Был первым в США исполнителем Концерта для кларнета с оркестром Эллиота Картера (1998 год, дирижер – Пьер Булез), солистом Концерта для кларнета с оркестром Карла Нилсена (1993 год, дирижер – Нееме Ярви). Играл множество произведений для кларнета современных композиторов, включая Ральфа Шапи и Джона Уильямса. Руководитель камерного оркестра Chicago Pro Musica. В составе оркестра в 1986 году был удостоен премии “Грэмми” за лучший новый классический ансамбль. Ради удовольствия и для расширения кругозора выучил русский язык. Записал пластинку, где ансамбль под его руководством играет все камерные сочинения Моцарта с участием кларнетов. На протяжении двадцати шести лет преподает в Школе музыки DePaul University, с 2004 года – на факультете Roosevelt University’s Chicago College for the Performing Arts.

Один из создателей квартета “Birds and Phoenix”, строящего мосты между западной и восточной культурами. В составе квартета играет его жена, кларнетистка Тереза Рейли. У них трое детей: кулинар Дженна Е (ей тридцать лет, она живет и работает в Чикаго), двадцатисемилетняя перкуссионистка и журналистка Молли Е (она живет в Нью-Йорке) и десятилетняя Мия Рейли-Е.

Кайт Банке (Keith Buncke). Концертмейстер секции фаготов ЧСО с 6 июля 2015 года. Родился в городе Лейк Освего (штат Орегон). Первым инструментом было фортепиано. “Мы играли по очереди с сестрой. Мне было шесть или семь лет. В девять я решил попробовать сыграть на виолончели. Я не был в восторге ни от музыки, ни от инструментов. А в десять лет я послушал запись Бранденбургских концертов Баха, где играла моя мама. Там было одно трио: два гобоя и фагот. Меня восхитила эта музыка, и с тех пор я полюбил звук фагота”. Банке участвовал в детских концертах с Орегонским симфоническим оркестром, был гостем программы “From the Top” радиостанции NPR. Выпускник Interlochen Arts Academy (штат Мичиган). Выступал на многих американских музыкальных фестивалях, в том числе – в Танглвуде. В 2014 году, заканчивая учебу в Институте Кертиса в Филадельфии, стал концертмейстером секции фаготов Симфонического оркестра Атланты. О его переезде в Чикаго стали говорить еще зимой 2015 года. Официальное подтверждение пришло летом. На момент назначения музыканту исполнился двадцать один год (!). Самый молодой концертмейстер в истории ЧСО. Предшественник Банке – фаготист Дэвид Макгилл – летом 2014 года оставил ЧСО, перейдя на преподавательскую работу в Северо-Западный университет. Оркестру понадобился почти год, чтобы найти ему замену. По поводу своего нового назначения Банке был краток: “Я удивлен так же, как и все. Не могу представить себе лучшей работы”.

Дэниэль Гингрич (Daniel Gingrich). Исполняющий обязанности концертмейстера секции валторн ЧСО с 2013 года. Родился в городке Стикни (штат Иллинойс). Валторну он не выбирал: ”Я заинтересовался трубой, на которой играл мой старший брат, и отец купил для меня за пятнадцать долларов мелофон. Я полюбил этот инструмент и пытался скрыть разочарование, когда мне подарили на день рождения блестящую новую валторну. В конце концов я полюбил мой новый инструмент”. Окончил Roosevelt University’s Chicago Musical College (ныне - Chicago College of Performing Arts). Играл в Chicago Youth Orchestra и Civic Orchestra (1969-1972 годы). В возрасте девятнадцати лет стал играть в Симфоническом оркестре Рочестера. В 1974 году играл в Национальном симфоническом оркестре (Вашингтон). В ЧСО с 1975 года. Второй концертмейстер секции валторн с 2002 года. После ухода на пенсию Дэйла Клевенджера в июне 2013 года исполняет обязанности концертмейстера. Играет в составе лауреата премии ”Грэмми” камерного ансамбля Chicago Pro Musica. Преподает в Civic Orchestra. В свободное время любит чинить разные вещи: ”Я нахожу чрезвычайно полезным взять сломанный предмет и вернуть ему функциональность, хотя моя жена, вероятно, не прочь приобрести новый”. Не может выбрать одно любимое блюдо - у него их множество из разных кухонь мира. Подобно еде, любит разнообразную музыку, а потому счастлив находиться в ЧСО.

Марк Риденур (Mark Ridenour). Второй концертмейстер секции труб ЧСО с 1994 года. На трубе играет с десяти лет. Профессиональную карьеру начал, учась в Asbury College (диплом бакалавра). Играл на позиции третьего трубача в Филармонических оркестрах Лексингтона (штат Кенкукки) и Дайтона (штат Огайо). Окончил University of Cincinnati College-Conservatory of Music (диплом мастера и два года докторантуры). Работал в симфонических оркестрах Мемфиса и Флориды (шесть лет на позиции концертмейстера). Из Флориды переехал в Чикаго. В ЧСО с 1994 года. С 2003 до 2005 года был исполняющим обязанности концертмейстера секции труб. После ухода Кристофера Мартина в будущем сезоне Марк, возможно, вновь займет место концертмейстера. Выступает в качестве солиста со многими американскими оркестрами. Преподает в Roosevelt University, проводит мастер-классы в Канаде, Европе, Азии. В свободное время играет в гольф и занимается бизнесом. Владеет фермой в Кентукки и компанией Martromba LLC, которая производит и продает устройства ”TweeQer” для усиления звука для медных духовых инструментов.

Джей Фридман (Jay Friedman). Концертмейстер секции тромбонов ЧСО с 1964 года. Учился в Йельском университете. Закончил отделение композиции Roosevelt University. После четырех лет работы в Civic Orchestra of Chicago и двух лет в Симфоническом оркестре Флориды в 1962 году стал членом ЧСО, а спустя два года – концертмейстером секции тромбонов. Выпустил сольный альбом “The Singing Trombone”. Профессор отделения тромбона, руководитель отделения медных духовых инструментов в Roosevelt University. Артист-резидент Индианского университета. Музыкальный руководитель симфонических оркестров в Оук-парке и Ривер Форесте с 1995 года. Выступает в качестве солиста с симфоническими оркестрами США и Европы, ведет мастер-классы, дает частные уроки. Публикуется в журнале “The Instrumentalist”. Подробности биографии музыканта вы найдете на его сайте http://jayfriedman.net/home.

Джин Покорны (Gene Pokorny). Концертмейстер секции туб ЧСО. Вырос в городке Дауни (штат Калифорния), в миле от того места, где был построен космический корабль “Аполлон”. Выпускник университета Южной Калифорнии. Впоследствии преподавал в этом университете в качестве почетного доктора. Играл в оркестре Израильской филармонии, симфонических оркестрах Юты и Сент-Луиса, в Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса. В ЧСО с 1989 года. Живет с женой Бет Лодал и двумя собаками породы “бассет-хаунд” в районе Чикаго Edgewater. Говорит, что в его семье только у Бет коэффициент интеллекта состоит из трех цифр.

Синтия Йе (Cynthia Yeh). Концертмейстер секции ударных инструментов ЧСО с июня 2007 года. Родилась в Тайбэе (Тайвань). Окончила University of British Columbia в Ванкувере (диплом бакалавра) и Temple University в Филадельфии (диплом мастера). С 2004 до 2007 года – концертмейстер секции ударных инструментов Симфонического оркестра Сан-Диего. Выступает в качестве солистки с концертами, участвует в радиопрограммах, дает мастер-классы в США и Канаде.

Дэвид Херберт (David Herbert). Концертмейстер секции литавр ЧСО с июля 2013 года. Родился в семье профессиональных пианистов, поэтому фортепиано стал его первым инструментом. Выпускник Консерватории Сент-Луиса (диплом бакалавра) и Джульярдской школы (диплом мастера). Победитель Международного юношеского конкурса в Сент-Луисе (1991 год). После победы на конкурсе дебютировал в качестве солиста с местным симфоническим оркестром. Работал концертмейстером секции литавр New World Symphony и (на протяжении восемнадцати лет) Симфонического оркестра Сан-Франциско. В ЧСО с 2013 года. Приглашенный солист ведущих оркестров США. В качестве концертмейстера секции литавр участвовал в европейском турне Оркестра музыкального фестиваля земли Шлезвиг-Гольштейн под управлением Л.Маазеля, в международном туре Московского камерного оркестра под управлением К.Орбеляна (ныне – Государственный академический камерный оркестр России), в выступлениях оркестра Концертхаус (Берлин). Широко пропагандирует современную музыку. Выступал и записывался с группой “тяжелого рока” “Metallica”. Каждый год играет мировые премьеры сочинений для литавр. В 2005 году с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса исполнил мировую премьеру написанного специально для него Второго концерта для литавр с оркестром Уильяма Крафта. С 2007 года – концертмейстер секции литавр фестивального оркестра в Аспене. С 2014 года – адъюнкт-профессор отделения ударных инструментов DePaul University. Преподает в университетах США, Европы, Азии.

Вадим Карпинос (Vadim Karpinos). Второй концертмейстер секции литавр ЧСО с 2001 года. Родился в Киеве. Интерес к ударным инструментам проявлял с ранних лет. Лауреат многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе – победитель конкурса молодых виртуозов-исполнителей в бывшем СССР. В 1991 году с семьей переехал в США. Жил в Нью-Йорке. Выпускник Манхэттенской школы музыки. Стажировался в Танглвуде. Выступал со многими оркестрами, в том числе – с оркестром Нью-Йоркской филармонии. В ЧСО был принят Даниэлем Баренбоймом. После ухода на пенсию Альберта Игольникова и перехода Евгения Изотова в Симфонический оркестр Сан-Франциско Вадим Карпинос остался единственным русскоязычным представителем в ЧСО. С 2005 года преподает в Roosevelt University. В свободное время играет в баскетбол, путешествует и проводит время в кругу семьи – с женой, журналисткой Даниэллой и двумя детьми (Аня Несса и Ария Теа). Живет в доме в пригороде Чикаго River Forest.

Мэри Сауэр (Mary Sauer). Концертмейстер секции фортепиано ЧСО с 1959 года.

Родилась в городке Кеноша (штат Висконсин). Окончила Chicago Musical College (дипломы бакалавра и мастера). В оркестре с 1959 года по приглашению Фрица Райнера. Одна из старейшин ЧСО. Единственный музыкант-клавишник с момента основания ЧСО, работающий в оркестре полный рабочий день. На протяжении двадцати одного года – пианистка Civic Orchestra. Педагог Civic Orchestra с 1962 года. На протяжении тридцати трех лет преподавала на отделении фортепиано DePaul University, двадцать два года возглавляла программу клавишных инструментов в этом университете. Преподает и проводит мастер-классы в собственной студии в историческом здании Fine Arts Building. На протяжении восемнадцати лет – солистка Wisconsin Peninsula Music Festival. Живет в пригороде Чикаго Хайленд-парк с мужем Ричардом Ханненбергом. Дочь Кристина живет со своей семьей в Форест-парке.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Лора Шефер

Фото 3. Скотт Хостетлер

Фото 4. Стивен Уильямсон

Фото 5. Джон Брюс Е

Фото 6. Кайт Банке

Фото 7. Дэниэль Гингрич

Фото 8. Марк Риденур

Фото 9. Джей Фридман

Фото 10. Джин Покорны

Фото 11. Синтия Йе

Фото 12. Дэвид Херберт

Фото 13. Вадим Карпинос

Фото 14. Мэри Сауэр

(Все фото – Тодд Розенберг)

Lookingglass Theatre Company (Чикаго): “Жизнь - отстой” (“Life Sucks”)

Двадцать девятый сезон Lookingglass Theatreоткрывает спектаклем “Жизнь - отстой” (”Life Sucks”) по пьесе Аарона Познера, представляющей собой фантазию на темы пьесы А.Чехова ”Дядя Ваня”.

Семеро старых друзей-соперников-неудачников встречаются вместе, чтобы снова отчаянно говорить-спорить-ругаться друг с другом, выясняя злободневные вопросы бытия. Почему все не так, кто виноват, как можно было все изменить, и отчего жизнь - отстой? Или все-таки нет?..

Как только не пародировали, как не издевались над бедными героями Антона Павловича?! И смешная Нина Заречная, и нелепая Раневская, и никому не нужный Фирс тысячекратно становились объектами шуток, импровизаций, пародий. Аарон Познер пошел по другому пути. Справедливо полагая, что чеховские герои бессмертны, он решил ”пересадить” их на современную почву, вписать в антураж сегодняшней Америки. Из “Чайки” получилась пьеса “Глупая гребаная птичка” (оригинальное название – “Stupid Fucking Bird”), из “Дяди Вани“ - “Жизнь - отстой”. Опять все страдают, все по-своему несчастны, каждый разочаровывается в любви... – в общем, знаменитые чеховские мотивы глазами современного американского драматурга. Никакого почтения к Чехову - на сцене “буйные” персонажи, неполиткорректные диалоги, неожиданные повороты сюжета...

Аарон Познер – яркое имя на карте современного американского театрального небосклона. Он родился в городе Мэдисон (штат Висконсин), вырос в Орегоне, получил образование в Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). Автор более двадцати пьес, написанных в течение двадцати пяти лет. Некоторые из них представляют собой адаптации известных классических произведений, например, двух романов Хаима Потока “Избранные” (“The Chosen”, более пятидесяти постановок по всему миру) и “Мое имя Ашер Лев” (“My Name is Asher, Lev”, премьера спектакля по этой пьесе состоялась осенью 2014 года в TimeLine Theatre Company, Чикаго), сборника рассказов Курта Воннегута “Кто я сегодня?”, романа Эдмона Ростана “Сирано де Бержерак” (совместно с Майклом Холлингером). Есть у Познера и мюзиклы – “A Murder, a Mystery & a Marriage” по мотивам рассказа Марка Твена (композитор - Джеймс Сагг) и “The Gift of Nothing”.

Заканчивая Северо-Западный университет, Познер не думал о карьере драматурга. Он хотел повторить судьбу отца и стать профессором, но в какой-то момент понял, что хочет заниматься театром. В качестве человека, оказавшего на него влияние, Познер называет профессора актерского отделения университета, известного чикагского актера и режиссера Фрэнка Галати.

Все, что занимает центральное место в творчестве Познера, было сформировано в годы, когда Познер был одним из основателей и художественным руководителем Arden Theatre в Филадельфии. Он поставил там более тридцати пяти спектаклей и научился, как сам говорит, “ремеслу профессии”. Познер был членом труппы Milwaukee Repertory Theater. В настоящее время является одним из руководителей Folger Theatre в Вашингтоне. Лауреат трех премий “Helen Hayes” за лучшую режиссуру трех спектаклей последних восьми лет. Все они – “Measure For Measure”, “The Two Gentlemen of Verona”, “Cyrano” - были поставлены в Folger Theatre.

В опубликованной в вашингтонском театральном журнале “The Playwright’s Playground” беседе с Сидни-Шанел Жоукинс Познер признался, что только с пьесы “Глупая гребаная птичка” начал думать о себе как о драматурге: “Хотя я до сих пор строю свои пьесы “на костях” существующей литературы, мои вариации на чеховские темы совсем не благоговейные. Я не служу Чехову. Я подрываю, извращаю, занимаюсь деконструкцией его героев. Оригинальное произведение дает мне возможность личных исследований, позволяет высказаться по поводу вещей, которые меня глубоко волнуют и интересуют”. Познер говорит, что не любит показывать злодеев, его не интересуют “черно-белые” персонажи: “Мне нравится писать о неоднозначных людях и их неоднозначных поступках”. На вопрос интервьюера, почему он взялся за чеховский “ремикс”, драматург ответил так: “Я люблю Чехова теоретически, но очень редко доволен театральными инсценировками его пьес. Чехов был блестящим, проницательным, революционным автором, но потом... парадигма изменилась. Большинство пьес, написанных за последние сто лет, находятся в большом долгу перед его героями, но это огромное влияние привело к тому, что на смену радикализму пришел историзм и часто избитые темы и сюжеты. А мне хочется быть немного революционером. Я не претендую даже на крошечный процент чеховского гения, но я провел в театре более двадцати пяти лет, и хотелось бы думать, что я кое-что узнал о необъяснимом театральном чуде, называемом Игрой. Я написал честно о том, чем я действительно интересовался, в такой форме, которая разбудит, удивит, шокирует зрителя, которая заставит его немного приподняться в кресле, а не сонно сидеть, развалившись в нем... Я писал эту пьесу очень легко – процесс был захватывающим. Я не волновался - просто делал свое дело. Потом, во время репетиционного процесса, началась бесконечная доработка, изменение, дописывание, переписывание..”. Аарон Познер рассказал, откуда появилось столь вызывающее название: “Название появилось раньше пьесы, года четыре тому назад. Я сказал это в шутку во время репетиций другой пьесы, во время разговора о Чехове. Потом, выходя из комнаты, добавил: “Я должен сделать свою пьесу об этих героях и назвать ее “Stupid Fucking Bird”. Друзья долго смеялись. С этого все и началось. В названии мне было важно показать, что я свободен в выборе, что мне не надо волноваться по поводу цензуры, и т.д. И люди, кажется, это понимают. Приятно иметь название, которое вызывает смех и точно описывает энергетику и динамику спектакля”.

Как пишет Познер? ”Я пишу на компьютере. Пишу быстро, много и не волнуюсь по этому поводу. Знаю, что буду сокращать, поэтому просто пишу, пока пишется. Я понятия не имею, что такое дисциплина. У меня нет установленного времени. Пишу, когда могу: очень поздно ночью, очень рано утром, в поездах, в залах ожидания... Сцену вечеринки в третьем акте “...птички” я написал одной рукой, стоя у компьютера. Дочке было около восьми месяцев, она спала у меня на плече.”

Сидни-Шанел Жоукинс попросила Познера назвать трех любимых современных драматургов. “Я люблю Тома Стоппарда за широту и интеллект. Люблю Дункана Макмиллана, который написал интересную пьесу “LUNGS”. Люблю Чака Ми. Я бы не написал своих пьес, если бы не видел и не читал его удивительных работ. Я очень благодарен ему. Конечно, есть очень, очень много других писателей. Надеюсь, у меня будет больше времени, чтобы прочитать и увидеть их работы. Новые пьесы невероятно вдохновляют, они позволяют идти театру вперед. Я хочу быть частью этого движения.”

Аарон Познер живет в пригороде Вашингтона с женой Эрин Вивер и пятилетней дочкой Мейси. Правда, дома он появляется редко. Часто ездит по стране, ставит спектакли... В августе 2014 года в American Players Theatre (городок Spring Green, штат Висконсин) в постановке Познера состоялась премьера спектакля по пьесе Дж.Бернарда Шоу “Дилемма доктора”. Весной 2015 года Познер поставил в Folger Theatre пьесу Тома Стоппарда “Розенкранц и Гольденстерн мертвы”. В прошлом сезоне Познер несколько месяцев провел в Чикаго. В Шекспировском театре в качестве автора адаптации и режиссера-постановщика он выпустил спектакль “Буря” по мотивам пьесы Шекспира.

В сезоне 2014-15 годов “Глупую гребаную птичку” ставила в Чикаго театральная компания Sideshow. С героями пьесы ”Жизнь - отстой” мы встречаемся впервые на Среднем Западе. Мировая премьера пьесы состоялась в январе 2015 года в Theater J (Вашингтон). Наш герой выступил в качестве автора и режиссера.

Режиссер чикагского спектакля - Эндрю Уайт. В прошлом – художественный руководитель, сейчас он является одним из директоров Lookingglass Theatre. Новый художественный руководитель театра - Хайди Стиллман.

В ролях: Эдди Джеймисон (Ваня, дебют в театре), Чаон Кросс (Элла), Филипп Р.Смит (Астор), Даниеэлла Зукерман (Соня, дебют в театре), Барбара Робертсон (Бабс), Джим Ортлиб (Профессор), Пенелопа Уолкер (Пиклс).

В дальнейших планах Lookingglass Theatre - спектакли “Мистер и миссис Пенниворс” (“Mr and Mrs Pennyworth”, автор пьесы и режиссер – Даг Хара, мировая премьера, 7 декабря 2016 года – 19 февраля 2017 года), “Beyond Caring” (автор пьесы и режиссер – Александр Зельдин, 22 марта – 7 мая 2017 года) и возобновление хита прошлого сезона, инсценировка романа Г.Мелвилла “Моби Дик” (“Moby Dick”, режиссер – Дэвид Катлин, 7 июня – 3 сентября 2017 года).

Lookingglass Theatre - лауреат премии “Тони” 2011 года в категории “Лучший региональный театр Америки”.

Nota bene! Спектакль “Жизнь - отстой” идет до 6 ноября в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. $40-$75. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Фотографии к статье:

Фото 1-10. Сцены из спектакля “Жизнь - отстой”. Фото – Лиз Лоурен