National Theatre Live: лето-осень 2017 года. Театральный Лондон становится ближе с каждым днем

Благодаря проекту National Theatre Live мы получаем возможность увидеть все лучшее, что идет сегодня на сценах лондонских театров. В этой статье я расскажу о некоторых спектаклях нынешнего и будущего сезонов, которые демонстрируются в кинотеатре Ethel M.BarberTheater (Северо-Западный университет, Эванстон).

22 июля, 2.00 pm. “Питер Пен” (“Peter Pan”) Джеймса Барри

Режиссер – Салли Куксон.

В ролях: Пол Хилтон, Анна Франколини, Маделайн Ворралл, Сайкат Ахамед.

Совместная постановка Королевского национального театра и театра Old Vic (Бристоль, Великобритания).

...Вначале была пьеса Аллана Ни ”Человек, который был Питером Пэном”. Пьеса странная и загадочная, сродни главному герою - шотландскому драматургу сэру Джеймсу Барри (1860-1937). Именно он был тем самым человеком, кто придумал мальчика по имени Питер Пэн. Барри сочинил любимого персонажа с себя. Это он, ректор Сент-Эндрюсского университета, канцлер Эдинбургского университета, президент Общества литераторов Шотландии, никогда не хотел взрослеть. Это он, опекун пяти мальчиков ближайшего друга (своих детей у Барри не было), мечтал сбежать из дома, улететь в Волшебную страну и жить там с феями и такими же, как он, непослушными мальчишками. Всю жизнь Барри предавался мечтам, которые он с превеликим удовольствием записывал в толстые тетрадки, показывал близким, а потом отдавал в редакции. В 1929 году Барри передал детской больнице Лондона все права на издание повестей ”Питер Пэн в Кенсингтонском саду” (”Peter Pan in the Kensington Gardens”) и ”Питер Пэн и Венди” (”Peter Pan and Wendy”). Этот дар позже был включен в его завещание с условием, что суммы отчислений никогда не будут обнародованы. После смерти писателя авторские права охранялись в течение пятидесяти лет, после чего права должны были стать общественным достоянием. Однако в 1988 году был принят особый закон, который предоставил больнице бессрочное право на получение доходов от издания повестей с именем Питера Пэна.

Для Джеймса Барри литература всегда оставалась отдушиной и воплощением фантазий. Но ни в одной, даже самой смелой фантазии Барри не мог предположить столь долгой и счастливой жизни своих книг и своего любимого персонажа. На сцене Питер Пэн впервые появился в 1904 году, в кино - в 1927. В 1953 году своего ”Питера Пэна” снял Уолт Дисней, в 1991 году к книгам Берри обратился Стивен Спилберг. Он назвал свою картину ”Капитан Крюк” (”Hook”) по имени злейшего врага Питера Пэна. В Новогоднюю ночь 1988 года по советскому телевидению был показан фильм ”Питер Пэн” режиссера Леонида Нечаева (киностудия ”Беларусьфильм”). Я помню, эта музыкальная лента пользовалась большим успехом...

Но вернемся к пьесе Аллана Ни. В ней рассказывается о взаимоотношениях Барри с Сильвией Дэвис и ее четырьмя детьми. Говорят, дружба с семьей Дэвис стала последним толчком для начала работы Барри над книгой о Питере Пэне. На основе пьесы на студии ”Miramax” Марком Форстером был снят фильм ”Волшебная Страна” (”Finding Neverland”, 2004) со звездами первой величины Джонни Деппом, Кейт Уинслет и Дастином Хоффманом. Картина вдохновила композитора Гари Барлоу и лауреата премии ”Грэмми”, поэта Элиота Кеннеди на создание одноименного мюзикла. Осенью прошлого года мы видели его в Чикаго. И вот - новая постановка режиссера Салли Куксон. Несколько лет назад в Национальном театре она поставила “Джейн Эйр”. В кинотеатрах спектакль “Питер Пэн” демонстрируется с 10 июня.

26 июля, 7.00 pm. “Двенадцатая ночь” (“Twelfth Night”) Уильяма Шекспира

Режиссер – Саймон Годвин.

В ролях: Тамсин Грейг, Даниэль Ригби, Тамара Лоуренс, Дон Макичан.

Спектакль Королевского национального театра.

Новый взгляд на шекспировскую комедию предлагает режиссер Саймон Годвин. В его постановке мы видели спектакль “Man and Superman”.

В кинотеатрах спектакль “Двенадцатая ночь” демонстрируется с 6 апреля.

9 августа, 7.00 pm. “Одержимость” (“Obsession”) по фильму Л.Висконти

Режиссер – Иво ван Хове.

В главных ролях: Джуд Лоу и Халина Рейджин.

Совместная постановка Barbican Theatre (Лондон) и Toneelgroep Amsterdam.

Сценическая адаптация дебютной картины классика мирового кино Лукино Висконти. Фильм “Одержимость” (1943), снятый по мотивам романа американского писателя Дж.Кейна “Почтальон всегда звонит дважды” за сорок лет до одноименного американского фильма с Джеком Николсоном и Джессикой Лэнг, часто рассматривается как один из первых примеров итальянского неореализма. Висконти рассказал историю обычных людей в нищей Италии в годы Второй мировой войны. Их страсти, их эмоции – выражение внутренней силы, не подвластной фашистскому режиму. Замечу, что сам аристократ Висконти в те годы примкнул к движению Сопротивления и даже вступил в итальянскую компартию. Он был арестован гестапо, сидел в камере смертников и чудом избежал казни. В основе английского спектакля – не роман Кейна, а фильм Висконти.

Имя голландского режиссера Иво ван Хове сейчас у всех на устах. В Национальном театре с огромным успехом идет его “Гедда Габлер”. За предыдущий спектакль “Вид с моста” (2015 год, Young Vic Theatre) ван Хове был награжден премией ”Тони”.

В кинотеатрах спектакль “Одержимость” демонстрируется с 11 мая.

10 августа, 7.00 pm. “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” (“Rosencrantz & Guildenstern are Dead ”) Тома Стоппарда

Режиссер – Дэвид Лево.

В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Джошуа Макгуайр, Люк Маллинс, Дэвид Хейг.

Спектакль театра The Old Vic (Лондон).

Блестящей интеллектуальной комедии Тома Стоппарда, после которой он завоевал мировое признание, исполняется пятьдесят лет! В честь юбилея режиссер Дэвид Лево взялся по-новому осмыслить события шекспировского “Гамлета” глазами двух придворных датского короля. В ролях Розенкранца и Гольденстерна мы увидим звезд английской театральной сцены Дэниэла Рэдклиффа и Джошуа Макгуайра. В кинотеатрах спектакль “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” демонстрируется с 20 апреля.

23 сентября, 2.00 pm. “Ангелы в Америке: миллениум приближается” (“Angels in America Part One: Millennium Approaches”) по пьесе Тони Кушнера

23 сентября, 7.00 pm. “Ангелы в Америке: перестройка” (“Angels in America Part Two: Perestroika”) по пьесе Тони Кушнера

Режиссер – Марианна Эллиотт.

В ролях: Эндрю Гарфилд, Рассел Тови, Натан Лэйн, Джеймс Макардл.

Спектакль Королевского национального театра.

Перед нами - истории нескольких людей, живущих в Нью-Йорке в середине восьмидесятых, во времена эпидемии СПИД. Главный герой - вич-инфицированный (Эндрю Гарфилд). Он пытается продолжать жить нормальной жизнью, но общество отвергает его. Казалось бы, времена сейчас другие, и болезнь, казавшаяся неизлечимой, успешно лечится, тем не менее пьеса по-прежнему сохраняет актуальность. Актеры спектакля говорят: “Мы сейчас живем во времена, когда права людей, их жизни оказались под большой угрозой. Этого никто не ожидал. Никто не мог себе представить, что история вновь повторится. Но мы ошиблись. Мы отказались от человечности, любви, отказались признать, что жизнь каждого человека бесценна... Все люди заслуживают быть услышанными, заслуживают, чтобы их не просто принимали и терпели. Все люди - полноправные граждане. Мы так любим изолировать и делить людей на категории. Эта пьеса пытается развеять эти стереотипы“.

За дилогию “Ангелы в Америке” Тони Кушнер был удостоен Пулитцеровской премии.

В 2003 году на канале HBO прошел одноименный сериал Майка Николса, получивший десять премий “Эмми”. Главные роли в сериале исполнили Аль Пачино и Мерил Стрип. Премьера спектакля по дилогии Тони Кушнера состоялась в Национальном театре в 1992 и 1993 годах. Новое прочтение пьесы предлагает лауреат премий “Тони” и Оливье Марианна Эллиотт. Ее самой известной постановкой стал спектакль Национального театра “Боевой конь” (премия “Тони” за лучшую постановку), после которого Эллиотт быстро превратилась в самого модного режиссера Англии. Компания “Broadway In Chicago” показывала “...Коня” несколько лет назад. Среди других спектаклей Эллиотт: “Загадочное ночное убийство собаки” (восемь премий имени Лоуренса Оливье 2012 года) по пьесе С.Стивенса, “Святая Джоан” по пьесе Б.Шоу и “Праздничные поздравления” по пьесе А.Эйкберна. Эллиотт ставила спектакли в Манчестере, была заместителем директора Royal Court Theatre. В настоящее время работает заместителем художественного руководителя Национального театра.

В кинотеатрах дилогия “Ангелы в Америке” демонстрируется с 20 июля.

18 октября, 7.00 pm. “Кто боится Вирджинии Вульф?” (“Who’s Afraid of Virginia Woolf?”) Эдварда Олби

Режиссер – Джеймс Макдональд.

В ролях: Имельда Стонтон, Конлет Хилл, Люк Трейдевей, Имоджен Путс.

Спектакль Harold Pinter Theatre (Лондон).

В пьесе “Кто боится Вирджинии Вульф?” Эдвард Олби хотел, по его словам, “воплотить идею очищения от скверны былых заблуждений, изгнания дьявола иллюзий”. Отсюда название третьего акта: после “Игр и забав” и “Вальпургиевой ночи” - “Изгнание дьявола”. Первая постановка пьесы выдержала шестьсот шестьдесят четыре представления подряд! Спектакль шел на Бродвее без перерыва с 1962 по май 1964 года. Сразу после премьеры мнения критиков резко разделились. Одни считали пьесу лучшим достижением американского театра, другие - грязным пасквилем на американскую культуру и традиционные ценности. “Больная пьеса для больных людей”, - восклицал один из критиков. “Пьеса для грязных женщин”, - вторил ему другой. Нешуточный скандал разгорелся вокруг имени драматурга в связи с возможным присуждением ему Пулитцеровской премии. Несмотря на решение комитета по присуждению премии в категории “драма”, попечители Колумбийского университета не допустили присуждения Олби этой награды. В результате в 1962 году премию в этой категории никто не получил – невиданный в истории премии случай! Но пока критики ломали копья вокруг пьесы и личности автора, бродвейский спектакль приобрел огромную популярность.
Пьеса “Кто боится Вирджинии Вульф?” продолжает традиции Роджера Шервуда, Юджина О’Нила, Теннеси Уильямса, Артура Миллера. Трактовки этой пьесы могут быть самые разные. Совпадение имен главных героев с именами первого президента США Джорджа Вашингтона и его жены, символическое название университетского городка, где они живут, “Новый Карфаген”, цитаты из книги Освальда Шпенглера “Закат Европы” – все это давало повод критикам говорить, что задачей Олби было не просто написать пьесу о взаимоотношениях мужа и жены, но на примере одной семьи показать кризис современной западной цивилизации. “Кто боится Вирджинии Вульф?” называли и энциклопедией “краха американской мечты”, и началом “эры новых ценностей”. После выхода бродвейского спектакля многие восприняли эту пьесу как своеобразную аллегорию напряженных взаимоотношений между СССР и США. Вроде бы даже сам Эдвард Олби как-то сказал, что назвал Ника именно в честь Никиты Хрущева. Впрочем, может быть, он просто пошутил.
С той поры многое изменилось. Прошли годы, пьеса Олби обошла театральные подмостки всего мира, давно и заслуженно вошла в “золотой фонд” мирового театра.  Сегодня, мне кажется, не стоит искать в пьесе Олби политическую составляющую. Главное в ней - драма страдающих, несчастных, одиноких людей.

Несмотря на пятьдесят пять лет, прошедшие со дня премьеры, пьеса и сегодня ни в коей мере не выглядит архаичной. Новая постановка Harold Pinter Theatre с великолепными актерами - лишнее тому подтверждение.

В кинотеатрах спектакль “Кто боится Вирджинии Вульф?” демонстрируется с 18 мая.

1 ноября, 7.00 pm. “Саломея” (“Salomé”)

Режиссер – Яэль Фарбер.

В главных ролях: Изабелла Нефар, Олуэн Фуэре.

Спектакль Королевского национального театра.

Летом 2014 года южноафриканский режиссер Яэль Фарбер заставила говорить о себе весь Лондон, поставив на сцене театра Олд Вик пьесу Артура Миллера “Суровое испытание“. Спустя три года она берется за библейский сюжет о Саломее, чтобы опять поразить всех. В трактовке режиссера Саломея превращается в ключевую фигуру революции. Фарбер говорит: “Об истории Саломеи я знала не больше всех остальных, а именно мало, очень мало. Изучив живопись, оперу Штрауса и пьесу Оскара Уайльда, которую я читала еще в университете, я поняла, что ни в одном из этих произведений не показана истинная личность этой женщины. Для меня Саломея - метафора земли. История Саломеи – яркий пример вычеркивания женщины из истории, хотя мы знаем, что именно ее поступок изменил наш мир. В спектакле мне хотелось вернуть Саломее центральное место в истории“. Исполнительница роли Саломеи Изабелла Нефар признается: “Я знала, что Саломея обезглавила Иоанна Крестителя, но никак не могла понять из пьесы Оскара Уайльда, почему она это сделала. Для меня она оставалась таинственной героиней... Сегодня я чувствую себя проводником голосов всех тех женщин, у которых нет права на выбор и которые не могут рассказать свои истории“. Судя по этим цитатам, нас ждет феминистское концептуальное высказывание. В спектакле звучит музыка композитора Адама Корка.

В кинотеатрах спектакль “Саломея“ демонстрируется с 22 июня.

Nota bene! Все спектакли демонстрируются в помещении Ethel M.Barber Theater по адресу: 30 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208 (located on the southeast part of the Evanston campus of Northwestern University just off Sheridan Road and Campus Drive, the Louis Theater faces the parking structures). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/cal/1771/1477972800000. Наиболее полная информация о спектаклях Национального театра – на сайте http://www.nationaltheatre.org.uk/. Адреса участвующих в показах кинотеатров - на сайте http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/venues.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Питер Пен”. Фото – Стив Таннер

Фото 2. Сцена из спектакля “Двенадцатая ночь”. Фото – Марк Бреннер

Фото 3. Халина Рейджин и Джуд Лоу в спектакле “Одержимость”. Фото – Ян Версвейфелд

Фото 4. Дэниэл Рэдклифф и Джошуа Макгуайр в спектакле “Розенкранц и Гильденстерн мертвы”. Фото – Мануэль Харлан

Фото 5. Сцена из спектакля “Ангелы в Америке: миллениум приближается”. Фото – Хелен Мейбенкс

Фото 6. Сюзан Браун и Эндрю Гарфилд в спектакле “Ангелы в Америке: перестройка”. Фото – Хелен Мейбенкс

Фото 7. Имельда Стонтон и Конлет Хилл в спектакле “Кто боится Вирджинии Вульф?”. Фото – Йохан Перссон

Фото 8. Изабелла Нефар и Олуэн Фуэре в спектакле “Саломея”. Фото – Йохан Перссон

Равиния-2017: все звезды в гости к нам. Перед началом нового музыкального сезона

Музыкальный фестиваль в Равинии (пригород Чикаго Хайленд-парк) пройдет в этом году с 3 июня до 17 сентября. Весной этого года президент фестиваля Уэлц Кауфман объявил о продлении на восемь лет контракта с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО). Некоторые говорили о том, что ЧСО может предпочесть уйти из северного пригорода поближе к центру города, но к радости многих этого не произошло. Равиния служит летней резиденцией ЧСО с 1936 года, и уже можно сказать, что беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

Пост музыкального руководителя Равинии по-прежнему остается вакантным, но, кажется, руководство фестиваля это не сильно тревожит. С ЧСО каждое лето работают лучшие дирижеры мира, и этот сезон – не исключение.

В Равинии снова выступит Джеймс Ливайн. После прошлогоднего триумфа со Второй симфонией Г.Малера в программе нового концерта – оратория Й.Гайдна “Сотворение мира” с солистами: сопрано Надин Сиерра, тенор Мэтью Поленцани и бас Джон Релайа. С 1973 до 1993 года Ливайн был музыкальным руководителем Равинии, а с 2018 года он становится первым в истории фестиваля “дирижером-лауреатом“. Он будет дирижировать ЧСО две недели каждое лето.

Среди звездных имен – Кристоф Эшенбах, Сусанна Мялкки, Джанандреа Носеда, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Индианаполиса, главный приглашенный дирижер Токийского симфонического оркестра Кшиштоф Урбаньский и “виртуальные” Эса-Пекка Салонен с Лондонским оркестром “Филармония“. Благодаря новейшим компьютерным технологиям с 11 по 23 июля в специальной палатке на лужайке (Ravinia Tent on theNorth Lawn) все желающие смогут посидеть в оркестре с музыкантами и поучиться дирижированию у маэстро Салонена.  

Пять дирижеров дебютируют в Равинии: музыкальный руководитель Монреальского симфонического оркестра и Гамбургской оперы Кент Нагано, главный дирижер Бергенского симфонического оркестра Эдвард Гарднер, главный дирижер цюрихского оркестра “Тонхалле” тридцатилетний французский дирижер Лионель Брингье, художественный руководитель фестиваля имени Сибелиуса (Финляндия) Дима Слободенюк, музыкальный руководитель Дюссельдорфского симфонического оркестра и Национального оркестра Бельгии украинский маэстро Андрей Борейко.

В Равинию впервые приедут Симфонический оркестр Люцерна под управлением музыкального руководителя Джеймса Гаффигана, Кливлендский барочный оркестр Apollo’s Fire под управлением Джанетт Соррелл и Национальный юношеский оркестр Венесуэлы под управлением, наверно, самого популярного дирижера мира Густава Дудамеля. (Дирижер Родриго де Суза из сериала “Моцарт в джунглях” в исполнении Гаэля Гарсиа Берналя писался именно с него.)

Среди солистов внимание привлекут Вадим Репин, Кирилл Герштейн, Николай Луганский, Джошуа Белл, Ланг Ланг, сэр Джеймс Галвей, Пинхас Цукерман, Денис Мацуев, Гаррик Олссон. Французский пианист Пьер-Лорен Омар исполнит “Каталог птиц“ О.Мессиана, а его американский коллега Джонатан Бисс продолжит цикл “Все фортепианные сонаты Бетховена“.

Второй раз в Равинии выступит талантливый узбекский пианист Бехзод Абдураимов. Среди дебютантов – пятьдесят восемь музыкантов, из них тридцать представляют мир классической музыки. Интересен дебют тридцатилетней китайской пианистки Юджи Ванг. Среди дебютантов выделяются двадцативосьмилетний тайванско-австралийский скрипач Рей Чен, сопрано Марисол Монталво.

Пианисты Даниэль Шлосберг и Инна Фаликс исполнят транскрипцию для двух фортепиано Шестой симфонии Г.Малера.

Впервые в Равинии выступят Датский струнный квартет, Струнный квартет Симона Боливара и Calidore String Quartet. Остальные квартеты нам хорошо знакомы - The Emerson String Quartet и Pacifica Quartet.

Несколькими концертами в Равинии отметят семидесятилетие американского композитора Джона Адамса. Прозвучат его “Учение о гармонии“ (1985 год), “Камерная симфония“ (1992 год), пьеса “Роуд-муви“ (1995 год), сочинения для двух фортепиано “Перекресток Алиллуйя“ (1996 год) и “Roll OverBeethoven“ (2016 год, премьера на Среднем Западе), другие произведения.

Из мира популярной музыки выделю концерты Сантаны, Джона Ледженда, Уилли Нелсона, Ареты Франклин, Дианы Кролл, Тони Беннетта, Шерил Кроу, Франки Валли и группы The Four Seasons, выступления групп One Republic, The Beach Boys, The Temptations, The Gipsy Kings.

Еще в Равинии, как это было все последние годы, покажут кино: трилогию “Властелин колец” и тот самый “Ла Ла Лэнд”, который не посмотрел только ленивый.

Как и в прошлые годы, цены на большинство концертов классической музыки в павильоне - $25, на лужайке - $10 (для детей и студентов – вход свободный). Цена за концерт в Беннетт Гордон холле – всего $10 (меньше, чем билет в кино).

ЧСО исполнит восемнадцать концертов в период с 11 июля по 20 августа.

Всего на фестивале пройдут более ста сорока концертов. Нас ждет много музыки и много интересных событий. Постараюсь рассказать обо всем в летних выпусках рубрики “Равиния-2017”. А пока - читайте, изучайте, составляйте свои списки концертов, которые пропустить нельзя. Следите за “Рекламой” и читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Равинии!

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать на сайте http://ravinia.org/ и по телефону 847-266-5100. Адрес фестиваля: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии

Фото 2. Джон Ледженд

Фото 3. Симфонический оркестр Люцерна

Фото 4. The Gipsy Kings

Фото 5. Сантана

Фото 6. Николай Луганский

(Все фото – Ravinia Festival)

Лауреаты Jeff Awards-2017. Новые театральные лидеры Чикаго

5 июня в Чикаго прошла церемония награждения лауреатов 44-й театральной премии “Джефф” (Jeff Awards) среди театров, не входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Non-Equity).

В театральной жизни Чикаго и пригородов стремительно идет смена поколений. В этом году лидерами оказались молодые театры. Впервые в своей истории в число номинантов вошел BrokenNose Theatre и сразу стал рекордсменом по количеству наград. Существующий пятый год театр “пришел-увидел-победил”! Все четыре награды в категории “Драматический спектакль” “Сломанный нос” получил за постановку пьесы Майкла Перлмана “At the table”, в том числе в главных номинациях - за лучшие спектакль, режиссуру (Спенсер Дэвис) и актерский ансамбль. Кроме этого, актриса Эчака Агба получила премию за лучшую второстепенную женскую роль.

Для тех, кто пропустил спектакль “At the table”, спешу сообщить, что с 29 июня по 28 июля его покажут в помещении The Den Theatre (1333 N.Milwaukee Ave, Chicago). Отличие Broken Nose Theatre от других театров в отсутствии фиксированной цены за билет. Каждый платит столько, сколько хочет и может. Полная информация - на сайте http://www.brokennosetheatre.com/.

Еще один новичок - Refuge Theatre Project - тоже удачно включился в гонку за премии. У театра три награды в категории “Мюзикл“, в том числе - за лучшие спектакль (“High Fidelity”) и режиссуру (Кристофер Паздерник). Третья премия досталась Майклу Манни за лучший сценический дизайн.

Спектакль “High Fidelity” уже прошел, но желающим увидеть молодой и энергичный театральный коллектив я советую сходить на представление “Things To Ruin“, идущее в театре до 18 июня. Полная информация - на сайте http://www.refugetheatre.com/.

У BoHo Theatre (полное название театра - Bohemian Theatre Ensemble) - три награды. Из них две - за мюзикл “Urinetown”: за лучшие хореографию (Обри Адамс) и второстепенную мужскую роль (Скотт Даниелсон). 26 марта был сыгран последний спектакль “Urinetown”. В эти дни в театре идет спектакль “Three Days of Rain” по пьесе Ричарда Гринберга. Полная информация - на сайте http://bohotheatre.com/index.php.

В категории “Драматический спектакль” лучшей актрисой стала Эми Джонсон (“Falling”, Interrobang Theatre Project), лучшими актерами признаны двое: Джордж Сигебрехт (“Hauptmann”, City Lit Theater Company) и Гейдж Уоллес (“Taste”, Red Theater Chicago).

В категории “Мюзикл“ лучшим актером стал Генри Макгиннис (“Bat Boy: The Musical”, Griffin Theatre Company), лучшей актрисой - Колетт Тодд (“Next To Normal”, BoHo Theatre). Колетт победила также в номинации “Лучшая актерская работа” в категории “Возобновление”. Она получила награду за роль Анджелы в спектакле “Honky Tonk Angels” в Theo Ubique Cabaret Theatre. Колетт Тодд стала единственной, кому в индивидуальных номинациях удалось завоевать две премии “Джефф”.

За лучшую оригинальную музыку премию получила замечательный композитор Наташа Богоевич (спектакль Желько Дюкича “Кроткая”, TUTA Theatre Chicago), за лучшее музыкальное руководство премия досталась Джереми Рейми (спектакль “The Most Happy Fella”, Theo Ubique Cabaret Theatre).

За лучший моноспектакль премию получил Филип Доукинс (“The Happiest Place on Earth”, Greenhouse Theater Center и Sideshow Theatre Company).  

Лауреатом Специального приза стал актер и режиссер Дэвид Серда (“Hell in a Handbag Productions”).

Участники церемонии аплодисментами почтили память многолетнего художественного руководителя Steppenwolf Theatre Марты Лейви и художественного руководителя Congo Square Theatre Company Сэмюеля Роберсона-младшего.
Благотворительная организация “Season of Concern”, помогающая актерам, которые не могут работать из-за болезни, учредила Biscotto-Miller Award. Первым лауреатом стал Lifeline Theatre.

Немного статистики. В этом году из ста сорока семи постановок шестидесяти шести театральных коллективов в конкурсном отборе участвовали шестьдесят восемь (сорок шесть процентов). Из них в номинанты попали представители пятидесяти трех постановок тридцати четырех театральных коллективов, что составляет семьдесят семь процентов из всех участников.

Церемония награждения в этом году впервые проходила в уютном Athenaeum Theatre. В этом театре проходили и проходят спектакли некоторых из представленных в номинациях коллективов.

Nota bene! Полный список лауреатов Jeff Awards-2017 опубликован на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Церемония награждения лауреатов премии “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Equity), пройдет 6 ноября 2017 года в помещении Drury Lane Theatre (Oakbrook Terrace).

Фотографии к статье:

Фото 1-15. Лауреаты премии “Джефф”-2017

(Фотографии - Johnny Knight Photo)

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 1 - 30 июня 2017 года

1 и 3 июня, 8.00 pm; 4 июня, 3.00 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением дебютанта, словацкого дирижера Юрая Валчухи (Juraj Valčuha). В программе: Симфония N85 (”Королева”) Й.Гайдна, Первый скрипичный концерт К.Шимановского (солист - Кристиан Тетцлафф), Императорский вальс И.Штрауса-младшего, Сюита из оперы ”Кавалер розы” Р.Штрауса.

Восемьдесят пятая симфония Гайдна входит в список так называемых ”августейших” симфоний композитора. Она получила название ”Королева”, поскольку понравилась дочери императрицы Марии Терезии и супруге короля Людовика XVI, императрице Марии Антуанетте. После премьеры в Париже в 1785 году Гайдн немедленно объявил, что эта симфония - музыкальное приношение Ее императорскому величеству.

От Гайдна до Рихарда Штрауса и Шимановского – дистанция огромного размера. Кстати, в 1949 году Рихард Штраус отпраздновал свой восемьдесят пятый день рождения путешествием в Мюнхен на репетицию своего “Кавалера розы”. Оркестром дирижировал восьмой музыкальный руководитель ЧСО сэр Георг Шолти. А на похоронах Штрауса маэстро Шолти дирижировал финальным трио из “Кавалера...”.

Юрай Валчуха родился в 1976 году в Братиславе. Изучал композицию, дирижирование и мастерство игры на цимбалах в Братиславской консерватории, позднее стажировался у Ильи Мусина в Санкт-Петербургской консерватории и Яноса Фюрста в Парижской консерватории. С 2009 до 2016 года был главным дирижером находящегося в Турине Национального симфонического оркестра радио и телевидения Италии, с июля 2016 года является музыкальным руководителем Театра Сан-Карло (Неаполь). Живет во Франции.

Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет. Первое концертное выступление состоялось в четырнадцать лет. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей, инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери. За последние несколько лет мы часто слышали Тетцлаффа в Чикаго, в том числе - на фестивалях в Равинии и Грант-парке.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джона Найгро об исполняемых произведениях.

2 июня, 8.00 pm. Джазовый концерт с участием вокалиста Джейсона Морана и вокалистки Джорджии Энн Малдроу.

5 июня, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago под управлением Джошуа Вайлерстайна. В программе: Симфония N45 (”Прощальная”) Й.Гайдна, песня О.Голихова ”Ночь и летящие кони” из цикла ”Три песни для сопрано с оркестром” (солистка - Дайана Ньюмен) и Фантастическая симфония Г.Берлиоза.

Музыковед А.Кенигсберг приводит разные объяснения названию Сорок пятой симфонии: “Во время написания симфонии Гайдн служил в капелле князя Эстергази, одного из венгерских магнатов, чье богатство и роскошь соперничали с императорскими. Их главные резиденции располагались в городке Эйзенштадте и поместье Эстергаз. В январе 1772 года князь Николаус Эстергази повелел, чтобы во время его пребывания в Эстергазе семьи музыкантов капеллы (их тогда было 16) жили там же. Лишь в отсутствие князя музыканты могли поки­дать Эстергаз и навещать жен и детей. Исключение было сделано только для капельмейстера и первого скрипача.

В тот год князь необычно долго оставался в поместье, и истомленные холостяцкой жизнью оркестранты обратились за помощью к своему руководителю-капельмейстеру. Гайдн остроумно решил эту проблему и сумел передать просьбу музыкантов князю во время исполнения своей новой, Сорок пятой симфонии. По другой версии, просьба касалась жалованья, которое князь давно не платил оркестру, и в симфонии содержался намек на то, что музыканты готовы распрощаться с капеллой. Еще одна легенда - прямо противоположная: сам князь решил распустить капеллу, оставив оркестрантов без средств к существованию. И, наконец, последняя, драматическая, выдвинутая романтиками в XIX веке: Прощальная симфония воплощает прощание с жизнью”. Интересно, что в рукописи партитуры слова “Прощальная” нет. Вместо него - надпись: “Симфония фа диез минор. Во имя Господа от меня, Джузеппе Гайдна. 772”.

Премьера Симфонии состоялась в Эстергазе осенью 1772 года. Княжеской капеллой дирижировал композитор.

Вход свободный, по билетам.

7 июня, 6.30 pm. Камерный концерт Струнного квартета “Линкольн” (Lincoln String Quartet). В его составе играют музыканты ЧСО: Лей Хо, скрипка; Квинг Хо, скрипка; Лоуренс Ньюмен, альт; Кеннет Олсен, виолончель. В программе: Четвертый струнный квартет ми минор Ф.Мендельсона, Струнный квартет ми бемоль мажор В.А.Моцарта, Струнный квартет соль минор К.Дебюсси.

Обратите внимание! Концерт пройдет в Buntrock Hall Симфонического центра. Вход свободный, по билетам.

8 и 10 июня, 8.00 pm; 9 июня, 1.30 pm; 13 июня, 7.30 pm. Концерты ЧСО под управлением австрийского дирижера Манфреда Хонека состоят из произведений В.А.Моцарта. В программе: увертюра к опере “Милосердие Тита”, мотет для сопрано “Exsultate, jubilate” (солистка – Регула Мюлеманн), Двадцать седьмой фортепианный концерт (солист – Пол Льюис), ария “Laudamus te” из Мессы до минор, ария для сопрано “Vorrei spiegarvi, oh Dio”, Тридцать пятая симфония (“Хаффнер”).

Маэстро Манфред Хонек родился в Австрии. Дирижерскую карьеру начал в Вене с создания нового оркестра - Vienna's Jeunesse Orchestra. Одновременно ассистировал Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре Малера в Вене. Работал в Швейцарии, Норвегии, Чехии, Германии. С сезона 2008-09 годов является музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Он будет работать с этим оркестром до окончания сезона 2019-20 годов. Подобно маэстро Риккардо Мути, Хонек выступает за расширение международных культурных связей. Под его руководством Питтсбургский оркестр практически каждый год выступает в Европе, включая недельные гастроли в венском зале Musikverein.

Для сопрано из Швейцарии Регулы Мюлеманн эти концерты станут дебютом в США. Последние несколько лет она успешно выступает на европейских оперных сценах. 

11 июня, 2.00 pm. Камерный концерт ансамбля ”Оберсон” (Oberson Ensemble) называется “Thoroughly Modern“. Программа фокусируется на музыке композиторов конца XIX - начала XX веков. Будут исполнены Альтовая соната П.Хиндемита (немецкий композитор написал ее в возрасте двадцати пяти лет), Фортепианный квартет ля минор Г.Малера, Второй фортепианный квартет А.Дворжака.

В составе ансамбля ”Оберсон” играют музыканты ЧСО: Лей Хо, скрипка; Кэтрин Брубакер, альт; Карен Басрак, виолончель; Виктор Асунсьон, фортепиано.

Обратите внимание! Концерт пройдет в помещении Fullerton Hall Art Institute of Chicago по адресу: 111 South Michigan Avenue Chicago, IL 60603. Вход свободный.

11 июня, 3.00 pm. Ставший уже традиционным ежегодный сольный фортепианный концерт Кирилла Герштейна. В программе: Четыре дуэта из Клавира И.С.Баха, Вторая фортепианная соната фа диез минор И.Брамса, Трансцендентные этюды Ф.Листа.

12 июня, 7.30 pm. Специальный концерт ЧСО называется “Corporate Night“. Дирижер - Стивен Райнеке. В концерте участвует группа Pink Martini.

15-17 июня, 8.00 pm. Концерты ЧСО под управлением финского дирижера Сусанны Мялкки всегда отличаются новизной и репертуарным разнообразием. Не исключение и эта программа. В ней прозвучат Симфония до мажор Ж.Бизе, Павана Г.Форе в аранжировке М.Коломбье для сопрано-саксофона (солист - Брэнфорд Марсалис), Эскапады для альт-саксофона Дж.Уильямса (музыка из фильма С.Спилберга “Поймай меня, если сможешь“, “Catch Me If You Can“, 2002), мировая премьера пьесы “Proceed, Moon“ лауреата Пулитцеровской премии, композитора Мелинды Вагнер, Иберия N2 из “Образов“ для оркестра К.Дебюсси.

Сусанна Мялкки родилась в Хельсинки. Выпускница Академии Я.Сибелиуса и Лондонской королевской академии музыки по специальности “виолончель”. С 1995 по 1998 год – концертмейстер секции виолончелей Гетеборгского симфонического оркестра. С 1998 года занялась дирижерской карьерой. В 1999 году дирижировала финской премьерой оперы Томаса Адеса “Припудри ей лицо”, после которой английский композитор предложил ей быть его ассистенткой для представления этой оперы в городах Великобритании. С 2006 по 2013 год была музыкальным руководителем Ensemble InterContemporain – первой женщиной-руководителем оркестра в его истории. В апреле 2011 года дебютировала за дирижерским пультом Ла Скала и тоже стала первой женщиной-дирижером в истории прославленного театра. С июля 2013 года возглавляет Gulbenkian Orchestra – ведущий симфонический оркестр Португалии. С 2016 года стала главным дирижером Хельсинкского симфонического оркестра. В том же году с оперой финского композитора Кайи Саариахо “Любовь издалека” (“L’Amour de Loin”) дебютировала за дирижерским пультом в Метрополитен-опере.

22 и 24 июня, 8.00 pm; 23 июня, 1.30 pm; 25 июня, 3.00 pm. Заключительные концерты юбилейного сто двадцать пятого сезона ЧСО проводит под управлением своего музыкального руководителя Риккардо Мути. Солист - Риккардо Занеллато, бас. Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуайн Волф), Чикагский детский хор (музыкальный руководитель - Жозефин Ли). В программе: фрагменты из оркестровых и хоровых произведений Дж.Верди, Дж.Пуччини, П.Масканьи, А.Бойто, в том числе - хоры пленных иудеев “Va, pensiero” из третьего акта “Набукко” и шотландских беженцев “Patria oppressa” из четвертого акта “Макбета”.

28 и 30 июня, 7.30 pm; 29 июня, 7.00 pm. ЧСО под управлением Ричарда Кауфмана исполняет музыку Джона Уильямса из фильма “Челюсти” (“Jaws”, 1975).

В июле-августе ЧСО перемещается в пригород Чикаго Хайленд-парк. С 1936 года оркестр является резидентом проходящего там летнего Музыкального фестиваля “Равиния”. С 11 июля по 20 августа ЧСО с разными дирижерами исполнит восемнадцать программ. Все подробности предстоящих концертов читайте в моей ежегодной летней рубрике “Равиния“. В Симфоническом центре мы встретимся с оркестром 22 сентября на “Симфоническом балу“, которым откроется новый, сто двадцать седьмой сезон.

Новый альбом ЧСО

16 июня выйдет в свет новый (восьмой) альбом ЧСО под управлением маэстро Риккардо Мути (CSO Resound Label), на этот раз - с записью Девятой симфонии А.Брукнера.

Девятая симфония датирована 1896 годом. В ней - три части. Смерть помешала Брукнеру поставить окончательную точку. Медленная третья часть считается музыкальным завещанием композитора.

Американская премьера Девятой симфонии состоялась в Чикаго в 1904 году. ЧСО дирижировал его основатель и первый музыкальный руководитель Теодор Томас.

В сезоне 2015-16 годов в честь 125-летия оркестра Риккардо Мути повторял произведения, впервые в мире или впервые в США исполненные оркестром. В числе других дирижер проявил интерес к Девятой симфонии. Исполнение симфонии маэстро посвятил, по его словам, всем музыкантам, когда-либо служившим в оркестре и сделавшим его великим.

Запись альбома сделана на концертах ЧСО в июне 2016 года. Продюсер альбома - Дэвид Фрост. Один из наиболее успешных продюсеров в мире классической музыки, он является лауреатом четырнадцати (!) премий “Грэмми”, в том числе - двух наград 2010 года за запись “Реквиема” Дж.Верди ЧСО под управлением Р.Мути – первого совместного диска оркестра и дирижера. За ним последовали запись концертного исполнения оперы Дж.Верди “Отелло” (этот диск получил Международную оперную премию) в 2013 году и альбом “Riccardo Muti Conducts Mason Bates and AnnaClyne” (2014 год), в котором ЧСО исполнил сочинения тогдашних композиторов-резидентов Мэйсона Бейтса и Анны Кляйн. Четвертый альбом - Сюита С.Прокофьева из балета “Ромео и Джульетта” (2014 год). В 2015 году вышел пятый альбом с записью “Фантастической симфонии” и монодрамы “Лелио, или Возвращение к жизни” Г.Берлиоза. Номинацию на премию “Грэмми” в категории “Лучшее современное произведение” получил шестой альбом ЧСО с первой в мире записью пьесы Мэйсона Бейтса “Антология фантастической зоологии”, созданной по книге Х.Л.Борхеса “Книга вымышленных существ”. Наконец, в сентябре 2016 года был выпущен седьмой альбом ЧСО - оратория А.Шенберга “Все обеты” (“Kol Nidre”) для хора и оркестра на темы еврейских литургических песнопений (с участием кантора Альберто Мизрахи) и Сюита Д.Шостаковича на стихи Микеланджело Буонаротти (с участием любимца Мути Ильдара Абдразакова). Газета The New York Times назвала альбом одним из лучших классических альбомов 2016 года.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Юрай Валчуха

Фото 2. Манфред Хонек. Фото – Феликс Броде

Фото 3. Кирилл Герштейн. Фото – Марко Борггрев

Фото 4. Сусанна Мялкки. Фото – Саймон Фоулер

Фото 5. Обложка нового альбома ЧСО. Фото - Тодд Розенберг 

Метрополитен-опера в кино (The Met: Live in HD): лето-2017 и новый сезон

Каждое лето программа ”Метрополитен-опера в кино” повторяет лучшие спектакли, записанные в разные годы (Summer Encores). Не станет исключением лето 2017 года. Мы увидим повторы четырех опер.

21 июня, 7.00 pm. “Искатели жемчуга” Ж.Бизе.

Дирижер - Джанандреа Носеда. Режиссер - Пенни Вулкок. В главных партиях: Надир - Мэтью Поленцани, Зурга - Мариуш Квечень, Лейла - Диана Дамрау.
Запись 16 января 2016 года.

Этой оперы не было на сцене МЕТ сто лет, поэтому к ней был повышенный интерес как критиков, так и зрителей. Постановка очень зрелищная, голоса замечательные, музыка прекрасная, так что если вы не посмотрели эту оперу в прошлом сезоне, советую не пропустить ее летом. А если пропустите, то приходите в Лирик-оперу осенью. ”Искатели жемчуга” в репертуаре театра с 19 ноября до 10 декабря. С партией Лейлы в Чикаго вернется замечательная Марина Ребека. а мужчины те же, что в МЕТ, - Поленцани и Квечень.

28 июня, 7.00 pm. “Макбет” Дж.Верди.

Дирижер - Фабио Луизи. Режиссер - Эдриан Ноубл. В главных партиях: Макбет - Желько Лучич, леди Макбет - Анна Нетребко, Макдуф - Джозеф Каллея, Банко - Рене Папе.

Запись 11 октября 2014 года.

Возобновление еще одной нашумевшей авангардной постановки 2007 года. Режиссер Эдриан Ноубл пришел в оперный мир из мира драматического театра. В своих спектаклях он выстраивает именно драматическое действие. Многим это нравится, другие говорят о том, что он действует наперекор музыке. В любом случае, все его постановки неизменно вызывают большой резонанс. В главной партии - замечательный сербский баритон Желько Лучич. Впервые в Северной Америке партию леди Макбет исполнила Анна Нетребко. В звездном составе исполнителей выделяется один из лучших басов нашего времени Рене Папе. За дирижерским пультом - главный дирижер МЕТ, маэстро Фабио Луизи.

12 июля, 7.00 pm. “Набукко” Дж.Верди.

Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер – Элия Мошински. В главных партиях: Набукко – Пласидо Доминго, Абигейль – Людмила Монастырская, Исмаил – Расселл Томас, Захария – Дмитрий Белосельский, Фенена – Джейми Бартон. Запись 7 января 2017 года.

Неутомимый Доминго продолжает расширять свой баритоновый репертуар. В прошлом году он взялся за Набукко. В партии Абигейль - часто выступающая в МЕТ российская певица Людмила Монастырская, в партии Захарии - Дмитрий Белосельский. В этой партии в 2011 году он дебютировал в МЕТ. В Лирик-опере он выступал в “Набукко” в прошлом сезоне, а несколько месяцев назад мы слышали его в партии князя Гремина в ”Евгении Онегине”.

19 июля, 7.00 pm. “Кармен” Ж.Бизе.

Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер – сэр Ричард Эйр. В главных партиях: Кармен – Элина Гаранча, Дон Хозе – Роберто Аланья, Эскамильо – Тедди Таху Родес.

Запись 16 января 2010 года.

Неподражаемая латышская певица Элина Гаранча в своей коронной партии Кармен просто не может никого оставить равнодушным! Прекрасный финал летней серии. Оркестром дирижирует канадский маэстро Янник Незет-Сеген, который с 2020 года станет музыкальным руководителем МЕТ.

7 октября открывается новый, двенадцатый сезон программы ”Метрополитен-опера в кино”. Оперные спектакли будут демонстрироваться в более чем двух тысячах кинотеатрах семидесяти одной страны мира на шести континентах, в том числе – в более чем семистах пятидесяти кинотеатрах США. В новом сезоне мы увидим десять опер. Среди них - пять новых постановок и пять возобновлений с новыми солистами.

7 октября, 11.55 am. “Норма” В.Беллини. Новая постановка.

Дирижер – Карло Рицци. Режиссер – сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Норма – Сондра Радвановски, Адальжиза - Джойс Ди Донато, Поллион - Джозеф Каллея.

Новый сезон Метрополитен-опера открывает новой постановкой этого шедевра Беллини.

Любителям bel canto слушать эту оперу просто необходимо. Вот уж действительно прекрасное пение! Хоровые сцены, дуэты, арии главных героев, музыкальные номера - все мелодично, величаво и очень красиво. Чего стоит одна только изумительная по красоте каватина Нормы “Casta diva, che inargenti“! Беллини восемь раз переделывал музыку, добиваясь (и добившись, как мне кажется) совершенства. По легенде, первая Норма -  примадонна Джудитта Паста - долго не соглашалась петь каватину, так как была уверена, что не справится с ней. А сегодня Сондра Радвановски - возможно, лучшая Норма нашего времени – великолепно справляется со всеми техническими сложностями партии. Авторитетная газета The Globe and Mail поставила Радвановски в один ряд с Каллас, Сазерленд и Кабалье. Певица называет Норму “великолепной ролью по вокалу и темпераменту”. Метрополитен-опера - восьмой театр, в котором Радвановски исполняет свою любимую партию. Достойными партнерами Радвановски станут замечательная американская певица Джойс Ди Донато и Джозеф Каллея – недавний Хозе в новой постановке “Кармен” в Лирик-опере.

14 октября, 11.55 am. “Волшебная флейта” В.А.Моцарта.

Дирижер – Джеймс Ливайн. Режиссер – лауреат премии “Тони” Джули Теймор. Художник - Георгий Цыпин. В главных партиях: Тамино - Чарльз Кастроново, Папагено - Маркус Верба, Зарастро – Рене Папе, Царица ночи – Кэтрин Левек, Оратор - Кристиан Ван Хорн.

Опера, которая непременно собирает полные залы по всему миру! В Лирик-опере в сезоне 2016-17 годов мы видели новую постановку “...флейты”. Открытием стала одна из победительниц конкурса “Опералия” 2013 года, талантливая американская певица Катрин Левек в фирменной для нее партии Царицы ночи. Подобно Альбине Шагимуратовой, эта партия открыла для Катрин сцены крупнейших театров и музыкальных фестивалей мира. После Берлина, Вены, Лейпцига, Хьюстона, Мадрида, Чикаго певица приезжает покорять Нью-Йорк. В партии Тамино – американский тенор Чарльз Кастроново, недавний Ленский из “Евгения Онегина” Лирик-оперы, в партии Оратора – чикагский тореадор Кристиан Ван Хорн. Блеска составу дополняет выдающийся немецкий бас Рене Папе в партии Зарастро.

С “Волшебной флейты” началась история показов оперных спектаклей в кино. Но то была сокращенная английская версия. В следующем сезоне мы впервые в серии увидим полную оригинальную версию.

18 ноября, 11.55 am. “Ангел-истребитель” (“The Exterminating Angel”) Томаса Адеса. Новая постановка. Премьера МЕТ.

Дирижер – Томас Адес. Режиссер – Том Кейрнс. В главных партиях: Летисия – Одри Луна, Эдмундо Нобиле – Джозеф Кайзер, Хулио – Кристиан Ван Хорн, Карлос Конде – Джон Томлинсон, Серхио Рассель – Кевин Бурдетте.

Самая ожидаемая премьера нового сезона. В основе либретто, написанного Томом Кейрнсом в содружестве с композитором, - одноименный сюрреалистический фильм Луиса Бунюэля 1962 года. Гости, собравшиеся на званый обед, не могут покинуть это место. С ними происходят разные мистические события, и постепенно буржуазный салон превращается в кучу мусора. Салон, как метафора буржуазного общеста; его посетители – представители высшего класса; разложение салона – это разложение и гниение общества... – все эти нехитрые мысли режиссер “раскрасил” парадоксальной формой, и получилось кино-откровение. Какой получится опера по этому сюжету, сказать трудно, но сама по себе идея интригующая. 

Английский композитор Томас Адес – личность прелюбопытная. Начинал он со скандала, что является, как известно, лучшим способом прославиться. Первую оперу Адес сочинил в 1995 году, когда ему было двадцать четыре года. Опера называлась “Припудри ей лицо”. По словам композитора, он хотел написать оперу о человеке из высшего общества. В результате, в центре сочинения оказалась история герцогини Аргайлской (“грязной герцогини”, как писали о ней газеты) Маргарет Кэмпбелл, шокировавшей общественность дважды: сначала - в 1963 году своим скандальным разводом, позже - “донжуанским списком” из восьмидесяти восьми фамилий. В 2007 году оперой “Припудри ей лицо” открывался фестиваль “Новые горизонты” в Санкт-Петербурге. На сайте Оперного театра Филадельфии, где показывалась опера, на всякий случай (от режиссеров всего можно ожидать!) стояло предупреждение: “В опере есть сексуальные сцены. Только для взрослых”. Вскоре Адес превратился в модного респектабельного композитора и вместо “грязных историй” стал писать музыку на тексты Шекспира. Его опера “Буря” в постановке Робера Лепажа с композитором в качестве дирижера в 2012 году с успехом шла в МЕТ и демонстрировалась в кино. Не ручаюсь за точность, но кажется, впервые в истории оперы режиссером выступает либреттист, а дирижером – композитор. Совместная постановка Ковент-Гарден, Королевского театра Дании и Зальцбургского фестиваля. Премьера состоялась в Зальцбурге в 2016 году.

27 января 2018 года, 11.55 am. “Тоска” Дж.Пуччини. Новая постановка.

Дирижер - Андрис Нелсонс. Режиссер – сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Тоска - Кристина Ополайс, Каварадосси - Йонас Кауфман, Скарпиа - Брайан Терфель.

Вторая постановка Маквикара в одном сезоне. За дирижерским пультом – музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра, наш соотечественник Андрис Нелсонс. Дуэт Ополайс-Кауфман никого не может оставить равнодушным!

10 февраля 2018 года, 12.00 pm. “Любовный напиток” Г.Доницетти.

Дирижер - Доминго Хиндойан. Режиссер – Бартлетт Шер. В главных партиях: Адина - Претти Йенде, Неморино - Мэтью Поленцани, Белькоре - Дэвид Люсиано, Дулькамара - Ильдебрандо Д'Арканджело.

Биограф Доницетти Арнальдо Фраккароли пишет, с чего началась работа над этой оперой. Друг композитора поэт Феличе Романи пересказал ему содержание комедии драматурга Скриба о пылком юноше, влюбленном в красивую и капризную девушку; о бравом сержанте, который немедленно зовет в жены красивую и капризную девушку, в которую влюблен пылкий юноша; о шарлатане, который торгует разными мазями и настойками от всех болезней, у которого пылкий юноша покупает бутылку вина, которую плут выдает за любовный напиток, чтобы приворожить красивую и капризную девушку. Парень выпивает напиток и ожидает, что красавица сразу же упадет к нему в объятия. Она же, наоборот, капризная такая, назло влюбленному юноше (скорее в шутку, чем всерьез) обручается с сержантом гарнизона. А тут как раз богатый родственничек умирает, и юноше достается несметное богатство. Красивая и капризная девушка признается ему в любви. Нет, она не знала о наследстве. Просто любовь красивых и капризных девушек во времена Доницетти была чрезвычайно переменчива – сегодня с сержантами готовы под венец идти, а завтра выходят за простолюдинов... Композитор в восторге от либретто, хлопает в ладоши и тут же, читая стихи, начинает сочинять музыку. Две недели (“долгих” две недели! Бывало, он сочинял и за десять дней) вдохновения, премьера в Милане 12 мая 1832 года и сто восемьдесят пять счастливых лет жизни оперы – такова история “пустячка” под названием “Любовный напиток”!

Сопрано из Южной Африки Претти Йенде - относительно новое имя на оперном небосклоне. Она начинала учебу в Кейптауне, стажировалась в Академии Ла Скала. Сегодня она поет на крупнейших сценах мира. С партией Адины дебютирует в МЕТ. За дирижерским пультом МЕТ дебютирует родившийся в Венесуэле маэстро Доминго Хиндойан.

24 февраля 2018 года, 11.30 am. “Богема” Дж.Пуччини.

Дирижер – Марко Армилиато. Режиссер – Франко Дзефирелли. В главных партиях: Мими – Соня Йончева, Рудольф – Майкл Фабиано, Мюзетта - Сюзанна Филлипс, Лукас Мичем - Марсель, Алексей Лавров - Шонар, Мэтью Роуз - Коллен.

“Богема” - наиболее часто ставящаяся опера в истории МЕТ. Нас ждет очередное возобновление классической постановки Франко Дзефирелли. Даже если вам покажутся несколько старомодными постановка, костюмы и декорации, то музыка Джакомо Пуччини и голоса солистов сделают свое дело и вы выйдете из зала с мыслями, приятными во всех отношениях. Команду солистов возглавляют сопрано из Болгарии Соня Йончева и американский тенор Майкл Фабиано. Они часто выступают вместе, в том числе - на сцене МЕТ. В феврале мы видели их в “Травиате” Верди в знаменитой постановке Вилли Декера.

10 марта 2018 года, 11.55 am. “Семирамида” Дж.Россини. Первый раз в серии “Метрополитен в кино”.

Дирижер – Маурицио Бенини. Режиссер – Джон Копли. В главных партиях: Семирамида - Анджела Мид, Арзаче - Элизабет Дешонг, Идрено - Хавьер Камарена, Ассур - Ильдар Абдразаков.

Четверть века не ставилась в МЕТ эта опера. В первую очередь - из-за безумно сложных вокальных партий. И вот нашлись способные на подвиги певцы, и опера возвращается в репертуар театра. В главной партии - талантливая американская певица Анджела Мид, в партии индийского царя Идрено - блестящий мексиканский тенор Хавьер Камарена. Его дебютный сольный концерт в Чикаго, в театре “Харрис” в прошлом году прошел с феноменальным успехом. Голос у Камарены просто потрясающий, он словно создан для сложнейших теноровых партий опер bel canto. Я думаю, что именно Камарена станет главным героем нью-йоркского спектакля.

31 марта 2018 года, 11.55 am. “Так поступают все” В.А.Моцарта. Новая постановка.

Дирижер – Дэвид Робертсон. Режиссер – Фелим Макдермотт. В главных партиях: Фьордилиджи - Аманда Маески, Дорабелла - Серена Малфи, Деспина - Келли О'Хара, Гульельмо - Адам Плачетка, Феррандо - Бен Блисс.

По желанию английского актера и режиссера Фелима Макдермотта, действие оперы происходит в районе Кони-Айленд (Бруклин) в пятидесятые годы XX века. Совместная постановка с Английской национальной оперой, где в 2014 году и состоялась премьера.

Солист Венской оперы Адам Плачетка мне запомнился выразительным исполнением Фигаро в “Свадьбе Фигаро” в Лирик-опере в сезоне 2015-16 годов. Хорошо нам знакома и Аманда Маески - недавняя выпускница Центра Райана при Лирик-опере.

14 апреля 2018 года, 11.30 am. “Луиза Миллер” Дж.Верди. Первый раз в серии “Метрополитен в кино”.

Дирижер – Джеймс Ливайн. Режиссер – Элия Мошински. В главных партиях: Луиза – Соня Йончева, Федерика – Олеся Петрова, Рудольф - Петр Бечала, Миллер – Пласидо Доминго, Вальтер – Александр Виноградов, Вурм - Дмитрий Белосельский.

Возобновление постановки МЕТ 2006 года. Вторая опера сезона, которой дирижирует почетный музыкальный руководитель Джеймс Ливайн. Напомню, со следующего сезона он займет пост почетного музыкального руководителя фестиваля в Равинии.

Интерес представляет состав солистов: вторая в новом сезоне главная партия Сони Йончевой, очередная партия Пласидо Доминго, дебют в МЕТ российского баса Александра Виноградова и новая работа в театре еще одного российского баса Дмитрия Белосельского.

28 апреля 2018 года, 11.55 am. “Золушка” Ж.Массне. Новая постановка. Премьера МЕТ.

Дирижер – Бертран де Бийи. Режиссер – Лоран Пелли. В главных партиях: Золушка - Джойс Ди Донато, принц Шарман - Алиса Кут, мадам де ла Олтьер - Стефани Блит, Фея - Кэтлин Ким, Пандольф - Лоран Наури.

Чудесная опера Жюля Массне никогда не ставилась в МЕТ. Руководители театра пригласили специализирующихся на французских операх дирижера Бертрана де Бийи и режиссера Лорана Пелли, так что за дело возьмутся признанные профессионалы. Замечательные постановки Пелли производят большое впечатление на зрителей. Назову только недавние “Дочь полка” Доницетти и “Манон” Массне. В главной партии - Джойс Ди Донато. Совместная постановка МЕТ, Ковент-Гарден, театра “Лисео” (Барселона), Королевской оперы Бельгии (Брюссель) и Оперного театра города Лилль. Премьера состоялась в Опере Санта-Фе.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах, а также адреса участвующих в показах кинотеатров - на сайте http://www.metopera.org/season/in-cinemas/. Билеты на спектакли сезона 2017-18 годов поступят в продажу 19 июля. Даты дополнительных сеансов будут объявлены дополнительно.

Фотографии к статье:

Фото 1. Диана Дамрау в опере “Искатели жемчуга”. Фото – Кристиан Шуллер/Metropolitan Opera

Фото 2. Анна Нетребко и Желько Лучич в опере “Макбет”. Фото – Марти Сол/Metropolitan Opera

Фото 3. Пласидо Доминго и Людмила Монастырская в опере “Набукко”. Фото – Марти Сол/Metropolitan Opera

Фото 4. Элина Гаранча и Роберто Аланья в опере “Кармен”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera

Фото 5. Сондра Радвановски в опере “Норма”. Фото – Паола Кудаки/Metropolitan Opera

Фото 6. Сцена из оперы “Волшебная флейта”. Фото – Кори Вевер/Metropolitan Opera

Фото 7. Сцена из оперы “Ангел-истребитель”. Фото – Моника Риттерсхаус (Зальцбургский фестиваль)

Фото 8. Кристина Ополайс в опере “Тоска”. Фото – Паола Кудаки/Metropolitan Opera

Фото 9. Мэтью Поленцани в опере “Любовный напиток”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera

Фото 10. Соня Йончева в опере “Богема”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera

Фото 11. Сцена из оперы “Семирамида”. Фото – Винни Клотц/Metropolitan Opera

Фото 12. Сцена из оперы “Так поступают все”. Фото – Мартин Смит (Английская национальная опера)

Фото 13. Сцена из оперы “Луиза Миллер”. Фото – Кен Ховард/Metropolitan Opera

Фото 14. Джойс Ди Донато в опере “Золушка”. Фото – Паола Кудаки