11 дек. 2020 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 9 - 17 декабря 2020 года

Продолжаю рассказ о виртуальных (радио и видео) концертах в Чикагском симфоническом центре. Для удобства читателей концерты размещены не по сериям и программам, а в хронологическом порядке.


9 декабря, 6.00 pm.
Специальный вечер “Sing Out!” посвящен Чикагскому симфоническому хору. Он был основан в сезоне 1957-58 годов хормейстером Маргарет Хиллис по инициативе тогдашнего музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Фрица Райнера. Первыми концертами хора стали Реквием В.А.Моцарта (ЧСО дирижировал Бруно Вальтер) и Реквием Дж.Верди (ЧСО дирижировал Ф.Райнер). Хиллис руководила хором на протяжении тридцати семи лет. В 1994 году (в бытность руководства ЧСО Даниэлем Баренбоймом) ей на смену пришел Дуайн Волф. Для него нынешний сезон - двадцать седьмой на посту руководителя. За эти годы хор выступал не только в Симфоническом центре и на Музыкальном фестивале в Равинии, но и на гастролях ЧСО в Лондоне, Зальцбурге, Берлине, Нью-Йорке, участвовал в огромном количестве записей.

О прошлом, настоящем и будущем Чикагского симфонического хора говорят музыковед Филлип Хашер и Дуайн Волф.


10 декабря.
С 1 октября проводится серия камерных концертов “CSO Sessions”. В этих концертах звучит камерная музыка композиторов XVII-XXI веков. В программе Девятого эпизода: Серенада ре минор для духовых, виолончели и контрабаса А.Дворжака, струнный квартет “Узел Долины смерти” (“Death Valley Junction”) композитора-резидента ЧСО и куратора серии MusicNOW Мисси Маццоли, Маленькая ночная серенада В.А.Моцарта. Исполнители - музыканты ЧСО.


С произведениями Дворжака и Моцарта все ясно, а вот о пьесе Маццоли стоит сказать несколько слов. “Узел Долины смерти” - звуковое изображение одноименного городка на границе Калифорнии и Невады с населением из трех (!) человек и полностью функционирующим оперным театром Amargosa Opera House. Его создала актриса, балерина и хореограф Марта Бекетт в 1967 году. Тогда же она перестала гастролировать и стала выступать только в этом театре. Последний спектакль Бекетт состоялся 12 февраля 2012 года. Бекетт умерла 30 января 2017 года в своем городке в возрасте девяноста двух лет.

Серия проходит по четвергам в записи из Симфонического центра. Каждый концерт остается в архиве в течение тридцати дней после премьеры. Все эпизоды можно посмотреть на видеопортале оркестра cso.org/tv. Просмотр платный - $15 за концерт. Скидка 20% для тех, кто купит билеты на три и более концерта. Подробности и билеты - по телефону 312-294-3000 (вторник-пятница, 10 am - 4 pm) или на сайте cso.org.

13 декабря, 8.00 pm. “CSOradio: Muti, Uchida & Mozart”. В программе: увертюра к опере “Свадьба Фигаро” и Двадцатый фортепианный концерт В.А.Моцарта (Митсуко Учида, фортепиано), Дивертисмент и сюиты из балетов “Поцелуй феи“ и “Жар-птица” (версия 1919 года) И.Стравинского. Запись сделана в мае 2019 года. В качестве бонуса - пьеса “Десерты” для духовых, ударных и электронной ленты французского композитора Эдгара Вареза (1883-1965). Запись сделана в 1996 году на студии DGG.


Замечательная японская пианистка Митсуко Учида родилась 20 декабря 1948 года в пригороде Токио в семье дипломата. Отец получил должность посла Японии в Австрии, и Митсуко в двенадцать лет с семьей переехала в Вену. Училась в Музыкальной академии. Лауреат Первой премии Международного конкурса пианистов имени Бетховена (Вена, 1969 год) и Второй премии Международного конкурса пианистов имени Шопена (Варшава, 1970 год). В разные годы - резидент Кливлендского симфонического и Берлинского филармонического оркестров. Артистический директор Музыкального фестиваля в Мальборо. Живет в Лондоне.

Митсуко Учида - одна из лучших в мире исполнительниц классической фортепианной музыки. Среди ее любимых композиторов - Бетховен, Шопен, Шуберт, Моцарт.


15 декабря, 8.00 pm.
По вторникам по чикагскому радио, на волне классической музыки WFMT-FM (98.7), продолжает звучать ЧСО. Серия концертов называется “From the CSO’s Archives: The First 130 Years”. Ведущий - журналист WFMT Керри Фрумкин. В создании серии принимал участие директор архива ЧСО (Samuel R. and Marie Louise Rosenthal Archives of the Chicago Symphony Orchestra) Франк Виллелла. Серия фокусируется на обширной дискографии ЧСО. Концерт 15 декабря посвящен двухсотпятидесятилетию со дня рождения Л.ван Бетховена. Из огромного количества записей продюсеры серии выбрали четыре: увертюра “Леонора” N3 (дирижер - сэр Г.Шолти, запись сделана в Лондоне в 1972 году), Четвертый фортепианный концерт (Ван Клиберн, фортепиано; дирижер - Ф.Райнер, запись сделана в апреле 1964 года на студии RCA), “Элегия” (дирижер - Д.Баренбойм; Чикагский симфонический хор, хормейстер - М.Хиллис; запись сделана в сентябре 1994 года), Третья (“Героическая”) симфония (дирижер - сэр Г.Шолти, запись сделана в Лондоне в мае 1989 года).

17 декабря. Эпизод 10 серии “CSO Sessions” называется “Home for the Holidays” и посвящен сезону праздников и Новому году. В программе: Рождественский концерт А.Корелли, Бранденбургский концерт N2 И.С.Баха, барочная музыка, фрагменты из произведений в аранжировке для духового квинтета. Среди исполнителей - концертмейстер ЧСО Роберт Чен, концертмейстеры групп флейт Стефан Рагнар Хескулдссон, гобоев Уильям Велтер, труб Эстебан Баталлан, члены духовой группы оркестра.

“InterMISSION” - серия бесплатных подкастов, посвященных музыкантам ЧСО. Эпизоды серии выходят по понедельникам на сайте ЧСО. Серия создана трубачом ЧСО Джоном Хагстромом и продюсером Скоттом Брюэром. Все подробности - на сайте cso.org/intermission.

Еще одна инициатива ЧСО - совместный с Чикагским детским театром проект “My Magic Breath”, набор виртуальных записей для детей от четырех до восьми лет. Премьера первого эпизода состоялась 10 сентября как часть серии Чикагской публичной библиотеки “Live at the Library”. В течение сезона 2020-21 годов появятся еще несколько эпизодов серии. Все записи доступны для бесплатного просмотра на сайте cso.org/mymagicbreath.

Все подробности о ЧСО - на официальном сайте cso.org/home/ и специально созданной странице “CSO From Home” csosoundsandstories.org/category/cso-from-home/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фриц Райнер. Фото - www.belcanto.ru/

Фото 2. Дуайн Волф. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Мисси Маццоли. Фото - Мэрилин Мэй

Фото 4. Митсуко Учида. Фото - Аведон

Фото 5. Даниэль Баренбойм дирижирует ЧСО. Чикагский симфонический центр, 1 ноября 2018 года. Фото - Тодд Розенберг

5 дек. 2020 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 1 - 8 декабря 2020 года


Продолжаю рассказ о виртуальных (радио и видео) концертах в Чикагском симфоническом центре. Для удобства читателей я размещаю концерты не по сериям и программам, а в хронологическом порядке.

1 декабря, 8.00 pm. Концерт серии “CSOradio-From the CSO’s Archives: TheFirst 130 Years” по чикагскому радио, на волне классической музыки WFMT-FM (98.7), называется “U.S. Premieres by the CSO and Theodore Thomas”. В нем собраны произведения, исполненные Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) впервые в США. В программе: Второй концертный вальс А.Глазунова (дирижер - второй, с 1905 по 1942 годы, музыкальный руководитель ЧСО Фредерик Сток, запись сделана в апреле 1941 года на фирме Columbia), симфоническое скерцо “Ученик чародея” П.Дюка (дирижер - седьмой, с 1963 по 1968 годы, музыкальный руководитель ЧСО Жан Мартинон, запись сделана в мае 1968 года на лейбле ЧСО), Вариации на собственную тему (“Энигма-вариации”) Э.Элгара (дирижер - восьмой, с 1969 по 1991 годы, музыкальный руководитель ЧСО сэр Георг Шолти, запись сделана в мае 1974 года в Лондоне), сюита “Туонельский лебедь” из цикла “Четыре легенды о Лемминкяйнене (Калевала)” Я.Сибелиуса (Гровер Шилц, английский рожок; дирижер - Герберт Блумстедт, запись сделана в январе 1991 года на лейбле ЧСО), симфоническая поэма “Дон Кихот” Р.Штрауса (Джон Вайхер, скрипка; Милтон Превс, альт; Антонио Янигро, виолончель; дирижер - шестой, с 1953 по 1962 годы, музыкальный руководитель ЧСО Фриц Райнер, запись сделана в апреле 1959 года на фирме RCA).

Музыка из “Ученика чародея” П.Дюка звучит в анимационном фильме Уолта Диснея “Фантазия”.


3 декабря.
Эпизод 8 серии “CSO Sessions”. В программе: “Фанфары для необычной женщины, N1” - первая (для духовых инструментов) часть двадцатипятиминутного сочинения лауреата премии “Грэмми” и Пулитцеровской премии американского композитора Джоан Тауэр; “Lyric for Strings” - пьеса 1946 года лауреата Пулитцеровской премии Джорджа Уолкера (1922-2018, композитор сочинил ее в возрасте двадцати четырех лет); “Путь короля Рене” (“La cheminée du roi René”) - сюита в семи частях для духового квинтета, написана в 1939 году французским композитором Дариюсом Мийо (1892-1974); Серенада для струнных П.Чайковского. Исполнители - музыканты ЧСО.

Джоан Тауэр посвятила свои “Фанфары...” дирижеру Марин Алсоп. Премьера сочинения состоялась в 1987 году.

Последний раз Серенада для струнных П.Чайковского была исполнена в 2018 году. ЧСО дирижировал Риккардо Мути. Просмотр на новом видеопортале оркестра cso.org/tv. Цена билета - $15.


6 декабря, 8.00 pm.
В концерте “Variations on America” серии “CSOradio” - произведения американских композиторов-классиков. В программе: Кубинская увертюра Дж.Гершвина (дирижер - девятый, с 1991 по 2006 годы, музыкальный руководитель ЧСО Даниэль Баренбойм, запись сделана в 1997 году на фирме Teldec), песня “Туманный день” Дж.Гершвина в обработке Б.Тови (дирижер и фортепиано - Брамвелл Тови, запись сделана в марте 2017 года), музыкальная пьеса “Вопрос, оставшийся без ответа” Ч.Айвза (оригинальная версия, Адольф Херсет, труба; дирижер - Майкл Тилсон Томас, запись сделана в 1986 году каналом CBS), Симфонические танцы из мюзикла “Вестсайдская история” Л.Бернстайна (дирижер - Д.Баренбойм, запись сделана в 1997 году на фирме Teldec), Вариации на тему “Америка” Ч.Айвза/У.Шумана (дирижер - Мортон Гулд, запись сделана в 1966 году на фирме RCA), “Selections from Lincoln” Джона Уильямса (The People's House and Appomattox, April 9, 1965) (дирижер - Джон Уильямс, Чикагский симфонический хор, хормейстер - Дуайн Волф, запись сделана в 2012 году на фирме Sony), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака (дирижер - Карло Мария Джулини, запись сделана в 1977 году на фиме DGG).


6 декабря.
Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско двадцатый год подряд (!) представляет праздничную рождественскую программу, которая так и называется - “Рождество” (“A Chanticleer Christmas”). Правда, в этом году концерт пройдет виртуально. Может быть, поэтому он имеет подзаголовок “From Darkness to Light”.

“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом “Musical America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

Цена билета - $25. Просмотр доступен с 6 до 27 декабря.


8 декабря, 8.00 pm.
Очередной концерт серии “CSOradio-From the CSO’s Archives: TheFirst 130 Years” посвящен музыке Белы Бартока. Ее всю жизнь исполнял и популяризировал большой друг ЧСО, композитор и дирижер Пьер Булез. В программе собраны три записи разных лет: Концерт для оркестра (запись сделана в ноябре и декабре 1992 года на фиме Deutsche Grammophon), Танцевальная сюита (запись сделана в 1998 году на студии Deutsche Grammophon), “Замок герцога Синяя борода” (Джесси Норман, сопрано; Ласло Полгар, басс; запись сделана в декабре 1993 года на студии Deutsche Grammophon). ЧСО дирижирует П.Булез.

“InterMISSION” - серия бесплатных подкастов, посвященных музыкантам ЧСО. Эпизоды серии выходят по понедельникам на сайте ЧСО. Серия создана трубачом ЧСО Джоном Хагстромом и продюсером Скоттом Брюэром. Все подробности - на сайте cso.org/intermission.

Еще одна инициатива ЧСО - совместный с Чикагским детским театром проект “My Magic Breath”, набор виртуальных записей для детей от четырех до восьми лет. Премьера первого эпизода состоялась 10 сентября как часть серии Чикагской публичной библиотеки “Live at the Library”. В течение сезона 2020-21 годов появятся еще несколько эпизодов серии. Все записи доступны для бесплатного просмотра на сайте cso.org/mymagicbreath.

Все подробности о ЧСО - на официальном сайте cso.org/home/ и специально созданной странице “CSO From Home” csosoundsandstories.org/category/cso-from-home/. 

Фотографии к статье:

Фото 1-5. На концертах серии “CSO Sessions”. Чикагский симфонический центр, ноябрь 2020 года. Фото - Тодд Розенберг

Jeff Award-2020. Итоги года (The 52nd Annual Equity Jeff Awards)


В ноябре стали известны лауреаты главной театральной премии Чикаго
“Джефф” (Jeff Award) среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients).

Обычно театральный сезон в Чикаго проходит с 1 августа по 31 июля. Из-за пандемии коронавируса сезон 2019-20 годов закрылся 13 марта. Соответственно, спектаклей было гораздо меньше, чем обычно. Члены жюри премии посмотрели семьдесят восемь постановок. Из них шестьдесят четыре получили гордое звание “Jeff Recommended”, а шестьдесят две - возможность номинироваться на премию (два спектакля не прошли достаточное количество постановок). В результате в число номинантов в тридцати категориях вошли тридцать семь спектаклей двадцати восьми театров Чикаго.


Наибольшее количество премий в этом году - восемь! - получил театр Drury Lane. Пять из них приходятся на мюзикл An American in Paris, включая две самые важные - за лучшие спектакль для театров большой формы и хореографию; три - за The Color Purple, в том числе - за лучшую режиссуру (Лили-Энн Браун).


Пять премий получил театр Windy City Playhouse, из них четыре - за спектакль The Boys in the Band, в том числе - за лучшие ансамбль и драматический спектакль для театров средней формы.

В активе Porchlight Music Theatre - четыре премии за мюзикл Duke Ellingtons Sophisticated Ladies, в том числе - за лучшие возобновление, музыкальное руководство, ансамбль.


Снова в числе лидеров Steppenwolf Theatre. Три премии получил спектакль Bug: Кэрри Кун стала победительницей в актерской номинации (напомню, с прошлого года здесь нет разделения на женские и мужские роли), лучшими оказались специалисты по сценическому дизайну и свету.


Недавно закрытый Mercury Theater Company был удостоен двух премий в разделе “Театр средней формы”: лучший мюзикл - Monty Pythons Spamalot и лучший режиссер - Уолтер Стернс.


Поздравим нашего соотечественника Михаила Фикселя из Новосибирска за победу в номинации “Лучший звуковой дизайн” за спектакль Dana H.” в Goodman Theatre.

Для Михаила это девятая (!) премия “Джефф”. Предпоследней стала награда 2014 года за спектакль “Старик и старая луна” (“The Old Man and the Old Moon”) театральной компании PigPen при участии Writers Theatre.

Перед вами - список основных победителей.

Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production - Play - Large”) - King Hedley II” - Court Theatre.

Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”) - “The Boys in the Band” - Windy City Playhouse.

Лучший режиссер спектаклей большой формы (“Director - Play - Large”) - Уорделл Джулиус Кларк - “Kill Move Paradise” - TimeLine Theatre Company.

Лучший режиссер спектаклей средней формы (“Director - Play - Midsize”) - Карл Меннингер - “The Boys in the Band” - Windy City Playhouse.

Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer in a Principal Role - Play”) - Келвин Ростон-младший (Хедли) - “King Hedley II” - Court Theatre; Кэрри Кун - “Bug - Steppenwolf Theatre.

Лучший ансамбль в драматическом спектакле (“Ensemble - Play”) - “The Boys in the Band” - Windy City Playhouse; “The Leopard Play, or Sad Songs for Lost Boys” - Steep Theatre Company.

Лучшее новое произведение (“New Work”) - Ли Эдвард Колстон Второй за спектакль “The First Deep Breath” - Victory Gardens Theater; Леви Холлоуэй за спектакль “Grey House” - A Red Orchid Theatre; Лой Уэбб за спектакль “His Shadow: A Parable” - 16th Street Theater.

Лучший моноспектакль (“Solo Performance”) – Ребекка Спенс за спектакльEvery Brilliant Thing” - Windy City Playhouse.

Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org/. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Логотип премии “Джефф”

Фото 2. Актеры спектакля An American in Paris” (Drury Lane). Фото - Drury Lane

Фото 3. Сцена из спектакля “The Boys in the Band” (Windy City Playhouse). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 4. Кэрри Кун в спектакле “Bug (Steppenwolf Theatre). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 5. Сцена из спектакля “Kill Move Paradise” (TimeLine Theatre). Фото - Лара Гетч

Фото 6. Михаил Фиксель. Фото - aptpchicago.org/person/mikhail-fiksel/.

27 нояб. 2020 г.

“Неординарная жизнь ординарного человека”. О фильме “Миссия Андерсона”


11 ноября
в конкурсной программе XIV Московского международного фестиваля “Русское зарубежье” с успехом прошла виртуальная премьера документального фильма “Миссия Андерсона” (“Andersons Mission”). Картина рассказывает об удивительной судьбе знатока и популяризатора русской культуры, одного из основателей издательства YMCA-Press Пола Андерсона (1894-1985). Показ фильма состоится 29 ноября в центре “Круг”. Продюсер и режиссер - Михаил Шур, перевод на русский язык и голос за кадром - Дмитрий Якубов. Создатели рассказывают о картине и ее герое.

- (Михаил Шур) Первый раз, когда я услышал фамилию нашего героя, я связал ее с фамилией знакомого с детства великого писателя-сказочника. Про Пола Андерсона мне рассказал мой друг писатель Юрий Мезенко, с которым мы работали вместе долгие годы. От него я узнал о “странном” человеке, который в 1917 году поехал в Россию, встречался с Лениным, дружил с Джоном Ридом..., и далее всю ту историю, которую вы увидите в фильме. Меня заинтересовала жизнь, как сказал один философ, ординарного человека из маленькой провинциальной деревушки Мадрид (ударение на первый слог) штата Айова с населением чуть больше тысячи человек. (По состоянию на 2010 год, население американского Мадрида составляло 2543 человека. - Прим. автора.)


- (
Дмитрий Якубов) Жизнь ординарного человека, прожившего неординарную жизнь. Пол Андерсон в совершенстве знал пять языков. Он был настолько целеустремленный, одаренный человек, что сам выучил русский язык. Его даже посадили на Лубянку с подозрением, не является ли он русским шпионом Павлом Францевичем, чуть не расстреляли. По некоторым данным его допрашивал тот самый Яковлев, который расстрелял царскую семью. Пол Андерсон и был тем секретным, нигде не упоминавшимся переводчиком Джона Рида. В те годы Рид ходил на заседания советского правительства, и в качества переводчика его сопровождал Андерсон. Позднее, работая в издательстве, он общался с русскими писателями на их родном языке.

- (МШ) Волею обстоятельств Андерсон оказался в эпицентре исторических событий. Он был глубоко связан с русской интеллигенцией - духовной, интеллектуальной, творческой, покинувшей Россию в двадцатые годы. Мне стало интересно глубже заглянуть в биографию человека, которого отец Сергий Булгаков назвал ангелом-хранителем русского изгнания, который в самые страшные годы сталинщины смог организовать издательство ИМКА-Пресс, сыгравшее огромную роль в сопротивлении коммунистическому режиму.

- Как дочь Андерсона Мэри Гленн отнеслась к вашей идее сделать фильм про ее отца? Благожелательно?


- (
МШ) Она оказалась намного скромнее и щепетильнее, чем должна была быть. Отнеслась с благодарностью и признательностью. Мы ездили в их дом, она пригласила дочерей и устроила нам теплый прием. Мэри оказалась очень образованной, умной женщиной; добрым, теплым, хорошим человеком. Ей сейчас девяносто два года, и я хотел бы иметь ту энергию и жизненный потенциал, какая есть у нее. Я желаю ей, мужу Полу и всей ее замечательной семье только здоровья и благополучия. Мэри видела промежуточную американскую версию фильма. Мы организовали специальный семейный показ, где мне хлопали и говорили разные приятные слова. Мечтаю показать им окончательный вариант.

- Им должно быть приятно, что впервые в истории появился фильм, посвященный Полу Андерсону...

- (МШ) Конечно. Это страшная несправедливость, что об этом человеке мало кто знает. По роду своей деятельности я часто бываю в Москве, работаю в архивах. Разбирал много советской и немецкой хроники. Я собрал столько интереснейшего материала - на четыре-пять серий хватит! К сожалению, нет необходимых ресурсов... Мой фильм - самый малобюджетный в истории мирового кинематографа. Он сделан на мои деньги с помощью друзей. Мне помогли друзья в Москве: Государственный архив России, Дом русского зарубежья имени А.Солженицына, киностудия имени Горького, “Мосфильм”. Вначале мы задумали снять фильм только на английском языке, но директор Дома русского зарубежья предложил сделать русскоязычную версию и представить ее на фестивале, посвященном столетию исхода русских философов и писателей. Книги многих из них напечатал впоследствии Пол Андерсон. С ленинградских времен я хорошо помню одну книгу издательства ИМКА-Пресс - “Архипелаг Гулаг”. Я читал Солженицына именно в этом издании. Наталья Дмитриевна говорила, что они с Александром Исаевичем ходили по издательствам и долго не могли найти издателя. Если бы не Пол Андерсон, эта книга не была бы издана.


-
Да, я тоже помню книги этого издательства, ходившие в самиздате по Минску, в том числе “Архипелаг Гулаг”... Одним из ярких фрагментов фильма стали воспоминания Натальи Дмитриевны Солженицыной. Как она отреагировала на ваше предложение об интервью? Сразу согласилась поговорить?

- (МШ) Нет. Наталья Дмитриевна - человек закрытый. Я с моим московским ассистентом встретился с ней в здании Фонда Солженицына. Случайно выяснилось, что они вместе учились в институте на одном факультете. Появились новые темы, она разговорилась... Могу сказать, что мы понравились друг другу. Я ей понравился ответом на вопрос, как мы живем в Америке. Я сказал: “В круге первом. Долгие годы жизни в Советском Союзе, когда я был отказником, были годами жизни “в круге первом” среди своих друзей. Выживая, мы поддерживали друг друга”. После этих слов она растаяла и рассказала нам много любопытного. Получился очень интересный разговор, который нам пришлось резать и сокращать. Когда она вспомнила Андерсона, ее глаза увлажнились и она улыбнулась. Это дорогого стоит!.. В моем фильме не так много эмоций, больше информации. Фильм получился хроникальный, документальный, биографический.

- На меня большое впечатление произвело, насколько динамичным и эмоционально насыщенным получился фильм. Но многое в него не вошло. Мне не хватило рассказа о совместной работе и взаимоотношениях Андерсона с Никитой Струве - ключевой фигурой в русском зарубежье тех лет. Не хватило истории соперничества Струве и Андерсона с одной стороны, и таких известных издателей русской эмиграции, как Андрей Синявский (журнал “Синтаксис”) и Владимир Максимов (журнал “Континент”)...

- (ДЯ) Не это было главным для нас. Главным было разобраться во взаимоотношениях Пола Андерсона с русской эмиграцией, в той огромной роли, которую он сыграл в истории русского зарубежья практически с начала его образования в 1917-20 годах. В фильме нет истории про Ротшильдов, про Толстовской фонд, про то, что Пол Андерсон окончил в России Академию генерального штаба... Нам пришлось  полностью вырезать историю о Рахманинове, хотя хроника интереснейшая: Рахманинов смеющийся, танцующий с детьми на пикнике с Андерсоном. Полностью ушло интервью, на перевод которого я потратил больше всего времени, - фрагмент, когда Мэри с мужем рассказывали о своей жизни... К сожалению, формат фильма предполагает определенные законы. Как говорил Гайдай: “Режу и плачу”. Мы интервью Солженицыной тоже урезали раза в два. Там был интереснейший рассказ об интеллигенции шестидесятых-семидесятых, о взаимоотношениях Солженицына и издательства ИМКА-Пресс. Материалов у нас на целый сериал, а хронометраж фильма - сорок восемь минут!

- (МШ) Нет в фильме и про создание издательства ИМКА-Пресс, а ведь это еще одна интереснейшая тема!.. Я - самый главный самоед и самый главный себе судья. В этом плане у меня были хорошие учителя, такие, как Иосиф Хейфец и Владимир Мотыль. Мотыля я считаю своим “крестным отцом”. Я был вторым режиссером на его фильме “Звезда пленительного счастья” и помню, сколько кадров не вошло в окончательный вариант. Из моих восьми-десяти планов, которые я снимал второй камерой, в окончательном варианте оставались один-два. На съемках рядом с Мотылем дежурила машина скорой помощи. У него давление было 60 на 40. Он возил с собой набор чайников, жил на кофеине... В кино всегда так: снимаешь на сто, а остается процентов тридцать-сорок. Еще Михаил Юрьевич Ромм говорил: “Если в фильме остается десять процентов от замысла, считайте, что кино получилось”. Но всегда это ножом по сердцу.

- (ДЯ) Не все в русской эмиграции принимали Пола Андерсона. К сожалению, многие считали его “двойным агентом”, “засланцем”, “агентом влияния”; были люди, которые называли его “троянским конем”. Об этом говорит Мэри Гленн, и мы об этом вскользь упоминаем. Андерсон не был ни православным, ни католиком - он принадлежал англиканской церкви. Кто-то в русском зарубежье был ему благодарен за то, что он сделал, а кто-то остался равнодушен. Это очень его травмировало, ранило. Он всегда говорил: “Давайте сохранять факты, и в один прекрасный день всем станет известно, что мы сделали”.

- В чем главная черта Пола Андерсона?

- (ДЮ) Его человечность, устремленность к чему-то высшему, желание остаться самим собой, несмотря на жуткие обстоятельства. Окружающий мир пытался его сломать, а он своей любовью и целеустремленностью преобразил его. В картине естественным образом сделан акцент на взаимоотношения Пола Андерсона с людьми, которые в те годы представляли русскую духовную культуру. В фильме упоминается книга “Сокрытая святость” (перевод Д.Якубова. - Прим. автора), посвященная Полу Андерсону. Слова “сокрытая святость”- одни из ключевых в определении его личности. Андерсон был фантастически скромным человеком, никогда себя не выпячивал и всегда честно служил своему делу.

- (МШ) Он занимался духовной дипломатией, проповедовал мягкую силу в достижении своих целей. В 1956 году он приехал с группой духовенства в Москву и тем самым открыл “железный занавес”. Его принимали на очень высоком уровне, в том числе в резиденции Патриарха. Его деятельность была той самой мягкой силой, которая побеждает воинствующие силы зла.

- В 1961 году он ушел из издательства ИМКА-Пресс. Как дальше сложилась его судьба?

- (ДЯ) Он работал консультантом международного отдела Национального церковного общества. Был известным славистом, и в качестве слависта его приглашали в разные организации. Выпускал свои книги. Его самая знаменитая книга была издана в далеком 1944 году - “Люди, церковь и государство в современной России”.

- Дмитрий, что было самым трудным для вас как для переводчика?

- (ДЯ) Интервью с пожилыми людьми Очень сложно было понять их неразборчивую тихую речь. Не все имена, о которых они говорили, были мне знакомы. Я переводил на слух - перед глазами был только текст ведущего. Интервью шли по нарастающей степени сложности, и вершиной пирамиды стали рассказы мужа Мэри. Однако, к сожалению, в силу разных обстоятельств они были полностью вырезаны... Мне очень приятно, что после всей этой серьезной работы кто-то дал мне прозвище “Русский голос Пола Андерсона”. Работа над фильмом стала для меня огромной честью и хорошим опытом.

- Вы выступаете в фильме в разных ролях - переводчика и ведущего (голос за кадром), и, как у хорошего актера, у вас меняется голос в зависимости от роли.

- (МШ) Это очень профессиональная сторона Диминой работы: тембрально-звуковое богатство голоса и манера разговора. А получилось все случайно. Я пришел к нему вечером, мы оба были уставшими. Решили попробовать записать голос. Дима начал читать текст, я выслушал его до конца. Когда он закончил, решил, что больше голосов искать не надо. Дима блистательно прочел закадровый текст. В Москве у меня спрашивали, на какой студии я все это делал. А единственной студией оказалась квартира Димы. На мансарде, к уголку прижавшись, поставив микрофон, он вещал русский текст. Вначале на роль чтеца я думал позвать Николая Бурляева или Никиту Михалкова. У Бурляева была абсолютно другая тональность, а с Никитой это был бы другой фильм с голосом из гостиной в бархатном халате... Наш фильм - коллективное творчество. К нему прикоснулись многие мои друзья: Игорь Цесарский, Евгений Колкевич, сценарист Владимир Стрелков - автор восьмидесяти документальных фильмов. В 1985 году на Одесской киностудии мы с ним сделали художественный фильм “Подвиг Одессы”. Там играли Всеволод Шиловский, Игорь Скляр, Наталья Гундарева, другие известные актеры. Стрелков сейчас живет в Израиле, оттуда писал сценарий фильма.

- В самом начале фильма Мэри Гленн говорит, что ее отец был “неизвестной страницей американо-российской истории”. Мне кажется, главное достоинство вашего фильма - в открытии нового имени. После просмотра остаются вопросы и желание поглубже окунуться в жизнь Пола Андерсона, а это значит, что его история не оставляет равнодушным....

- (МШ) Мы делали фильм про добро, про то, что добро оставляет след. Даже если какое-то время добро спрятано, искажено, всегда наступает момент, когда оно выходит из тени. Мне было очень приятно сделать картину про скромного, честного американского гражданина, оставившего столь заметный след в истории русской культуры и русско-американских культурных связей. Этот фильм может стать ступенькой в цепочке добрых дел, которые работают на развитие отношений США и России. Премьера на фестивале “Русское зарубежье” - только первый шаг. Наш фильм приглашен для участия на фестивале в Нью-Йорк. Мы будем показывать фильм и на других международных фестивалях, на телевизионных каналах и на других площадках. Пока рано говорить что-либо конкретное. Скажу только, что переговоры идут по многим направлениям.

- Я очень надеюсь, что фильм ждет счастливая судьба, и приглашаю всех любителей кино на премьеру 29 ноября. Огромная радость, что создатели фильма живут и работают в Чикаго, и мы можем посмотреть их работу одними из первых. И не только посмотреть, но и обсудить, и поспорить, и задать вопросы. До встречи на премьере!

Nota bene! Показ и обсуждение фильма “Миссия Пола Андерсона” состоится 29 ноября 2020 года в 5 часов вечера в помещении центра “KRUG - Community Circle” по адресу: 1400 S Wolf Road, Ste 100, Wheeling, IL 60090. Вход свободный. Телефон для справок: 224-423-5784. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Михаил Шур

Фото 2. Дмитрий Якубов

Фото 3. Пол Андерсон

Фото 4. Наталья Солженицына