Владимир Гандельсман: “...в Божьем мире нет случайного”

Уважаемые любители изящной словесности, я приглашаю вас на праздник! 16 апреля в Литературном салоне Аллы Дехтяр состоится творческий вечер замечательного русского поэта Владимира Гандельсмана.

Стихи Гандельсмана – великолепные образцы лирической поэзии. Лучшие строки поэта посвящены детству, матери, городу на Неве. Он родился и вырос в Санкт-Петербурге и, уехав из России, не смог расстаться с родным городом ни географически, ни, тем более, духовно. При этом поэзия Гандельсмана далека от слащавой сентиментальности. Скорее, это умудренная жизненным опытом ретроспекция, взгляд поэта на милый сердцу, но утраченный мир детства и юности. Как никто другой, Гандельсман умеет создавать особое поэтическое настроение. Может быть, поэтому его стихи так хочется перечитывать – особый дар, которым могут похвастаться немногие поэты! Первая публикация Гандельсмана состоялась в 1991 году в журнале “Континент”. Потом пришел черед толстых литературных журналов. Примерно половина стихотворений Гандельсмана была впервые опубликована там - в “Знамени” и “Новом мире”, “Звезде” и “Октябре”, “Арионе” и “Вестнике”. И, конечно, книги. Их – больше пятнадцати. Самые известные: “Шум земли” (Тинафлай: Эрмитаж, 1991), “Там на Неве дом...” (Тинафлай: Эрмитаж, 1991; СПб.: Пушкинский фонд, 1995), “Школьный вальс” (СПб.: Пушкинский фонд, 2004), “Исчезновение” (СПб.: Пушкинский фонд, 2008), “Каменный остров” (Нью Йорк, 2009). На вечере мы услышим старые и новые стихи поэта, а также переводы. Владимир Гандельсман ими занимается давно и успешно. Он переводил стихи У.Х.Одена, Льюиса Кэрролла, Эмили Дикинсон, Уоллеса Стивенса, Томаса Венцлова. В 2010 году в “Новом издательстве” вышел перевод Гандельсмана бессмертной трагедии Шекспира “Макбет”. Я попросил поэта рассказать о причинах, побудивших его взяться за “Макбета”:

- Когда-то в комментариях к роману Уильяма Фолкнера “Шум и ярость” (перевод О.П.Сороки) я прочел цитату из “Макбета”, указывающую на происхождение названия романа: “Жизнь – <...> рассказ, рассказанный кретином, полный шума и ярости, но ничего не значащий”. Это было очень давно, и, конечно, такие слова должны были произвести неотразимое впечатление на молодого человека. Не говоря о самом романе, замечательном и любимом поныне.

Прерву на время Владимира Гандельсмана, чтобы процитировать отрывок из его перевода, где обыгрываются эти слова – “шум и ярость”. В конце пьесы, когда Макбет узнает о смерти жены, он говорит:

Ей следовало позже умереть;

я время бы нашел для слова смерть.

Но завтра, завтра, завтра. Семенить,

пока отмеренная нить

дыхания не оборвется,

шажок-стежок, пока дурак не ткнется

всем своим прошлым в прах и пыль.

Сгинь, промельк жизни, лживый водевиль

с позерством и истерикой игры,

факир на час, лети в тартарары,

ты бред безумца, вздор, чье существо -

есть шум и ярость, больше ничего.

- Другим сильным впечатлением был фильм Акиры Куросавы “Трон в крови”, снятый по мотивам трагедии. Эти две частности в сочетании с желанием приблизиться к великим английским стихам привели меня к попытке перевести “Макбета”.

- Вас не смущало соревнование (пусть невольное) с предыдущими переводами?

- Я не взялся бы за перевод, если бы считал, что участие в соревновании с предшественниками безнадежно (знаю переводы А.И.Кронеберга, С.М.Соловьева, М.Л.Лозинского, Б.Л.Пастернака и Ю.Б.Корнеева – есть и другие работы, но я с ними не знаком).

- Как проходила работа над переводом, и как вы оцениваете результат?

- Работа над переводом была долгой, но счастливой. Оценить результат не могу. Никто себе не судья. Владимир Гандельсман не первый раз приезжает в Чикаго, и каждая встреча с ним дарит удивительное чувство сопричастности к настоящей поэзии. Поэт говорит: “Отношение к Чикаго самое дружелюбное, поскольку его определяет отношение к Алле, вдохновительнице и организатору литературных встреч. Талант - это энергия, а ее энергия велика и притягательна. Ее заинтересованность в приглашаемом такова, что тот самовлюбленно начинает думать: а что, мне и впрямь есть что сказать людям. Поэтому – до встречи”. Владимир Гандельсман любезно предоставил газете “Реклама” право первой публикации трех новых стихотворений и пообещал сюпризы на предстоящей встрече. Будем ждать!

Жизнь

Жизнь Христа, всем телом зрячего,

учит юношу горячего:

все, что есть на свете, – значимо.

Время ни слезы не выветрит.

Но из крестных мук навыворот

разбитные люди вынырнут.

Ночь с дыханием безропотным

и грозу с небесным рокотом.., –

все подменят смыслом крохотным.

Моря пьяного паломники,

счастья идолопоклонники,

все растащат на соломинки.

– Не желаем знать о “значимом”,

пусть случайно в прособаченном

мире выпадет удача нам!

Скорбный взгляд, склонясь с плеча Его,

учит старика печального:

в Божьем мире нет случайного.

Заграница

Заграница, маленькая смерть,

то витриной золота сияешь,

то раскладываешь чудо-снедь

(ты попался в каменную сеть

города, которого не знаешь),

то кольнешь лучом из облаков,

то на площади раскинешь рынок

и скользнешь меж храмов и домов

стайками аквариумных рыбок

с плеском чужестранных языков!

Может быть, заблудишься, листвой

приласкаешь, вовсе успокоишь

пестрою веревкой бельевой,

или мальчиков футбол устроишь,

двое на двое, на мостовой.

Но потом, при свете фонаря,

дверь гостиничную отворя,

беглое отставишь милосердье

и шепнёшь: вдохни нашатыря,

помни хоть о маленькой, но смерти.

Из Лидии Гинзбург

Что там – январь ли, март?

Гибнет блокадный хор.

Вот он, точный стандарт

жалости, горя, ссор.

Ближний сердцу не мил.

Тут не музыка сфер –

рациональность сил

и принятие мер.

Ближний вшами зарос.

Скоро ль ему конец?

Надо ставить вопрос

по-научному, спец.

Нет любви у меня.

Есть ответственность за

жизнь, если ты родня.

Плюнуть бы ей в глаза.

Это такой загон.

Функция, сущность, факт.

Это такой закон

и ритуальный акт.

Это буквальность, в рост

смерти. Ее творя,

входит Каменный ГОСТ

сжатого словаря.

Nota bene! Поэтический вечер Владимира Гандельсмана состоится 16 апреля 2011 года в 6 часов вечера в Литературном салоне Аллы Дехтяр в помещении Computer Systems Institute по адресу: 8950 Gross Point Road, Skokie, IL 60077. Справки по телефону – 773-275-0934.

Праздник хорового пения

9 апреля в Норсбруке состоится концерт детского хора “Campanella” (хормейстер и дирижер - Марианна Косая). Я давно с интересом слежу за творчеством замечательного музыканта, педагога, энтузиаста своего дела Марианны Косой. Ее жизнь с детства связана с хоровым пением. Несколько лет она пела в киевском детском хоре “Щедрик”. По ее собственным словам, “рвалась на репетиции в любом состоянии”. Когда ей исполнилось семнадцать, стала петь в камерном хоре. В Киеве Марианна закончила музыкально-педагогический факультет педагогического училища по классу дирижирования Татьяны Алексеевны Макаровой. Потом был музыкально-педагогический факультет Киевского педагогического института и занятия у Людмилы Анатольевны Байды - хормейстера с очень хорошей хоровой “хваткой”. Преподавателями Марианны Косой по классу дирижирования были Татьяна Семеновна Левшенко и... мама, которая вела дирижирование и хоровой класс в училище. Мама Марианны – Лина Моисеевна Дорфман – хорошо известна чикагским любителям хорового пения, она многие годы руководит хором “Шалом”. После окончания института и до отъезда в Америку Марианна Косая работала концертмейстером в Киевском музыкальном училище. Иметь свой хор всегда было ее мечтой. Мечта осуществилась не сразу. В беседе со мной Марианна Косая рассказала, как все начиналось: “Хор начался с двух девочек – моей дочери и ее подружки. Моей дочери было четыре годика, в таком возрасте в школу еще не принимают. А мне хотелось, чтобы ее музыкальные способности не пропали... Постепенно ко мне стали приходить новые дети, и из такого домашнего музицирования родился детский хор “Campanella””. Сегодня в хоре занимаются дети от семи до четырнадцати лет. С каждым годом хор становится все более известным, получая признание зрителей и награды на различных международных фестивалях и конкурсах. На прошедшем в 2010 году в Нью-Йорке, в церкви святого Бартоломея фестивале (The National Invitational Choral Festival - Festival of Gold) хор “Campanella” занял первое место в своей возрастной категории и общее второе место среди всех участников конкурса! По итогам фестиваля хор получил 97.67 из 98 баллов. По словам артистического директора Майкла Хаффа, это – “самый высокий бал, который получил детский коллектив за семнадцать лет существования фестиваля”. Для заключительного концерта были отобраны восемь лучших коллективов, в том числе хор “Campanella”. Малышам из Чикаго стоя аплодировал весь зал. Это был настоящий триумф! В программе концерта 9 апреля – “Stabat Mater” Д.Перголези, произведения И.С.Баха, Б.Бриттена, Э.Вилла-Лобоса, М. де Фальи, а также современного кубинского композитора Лео Броуэра. В концерте примут участие известные чикагские музыканты: пианистка Диана Кофман, гитарист и композитор Михаил Сычев, певцы Татьяна Дюбаль (сопрано) и Павел Ройтман (тенор). Верный помощник, правая рука Марианны Косой – гитарист Михаил Сычев. Впервые он взял в руки инструмент в восемь лет в пионерском лагере, а с одиннадцати стал серьезно заниматься гитарой. Он вспоминает: “Все произошло естественно: от лагерных песен у костра, от самоучки до желания изучить ноты и серьезно заняться гитарой”. Первые шаги в композиции Сычев сделал в двенадцать лет, учась в музыкальной школе: это были маленькие пьесы, которые музыкант использовал в своих дальнейших сочинениях. Кстати, свою первую тетрадку с ученическими опытами Сычев привез в Чикаго. В школе Михаил дважды становился лауреатом областных конкурсов. По его словам, помог совет учителя: “Не смотри на жюри, у них недобрые лица”. Впоследствии в той школе, которую он закончил, Сычев проработал восемь лет преподавателем классической гитары. Из своих учеников Сычев создал ансамбль, включив в него позднее скрипку и контрабас. Свою работу он совмещал с учебой в Гнесинском училище. В Чикаго музыкант продолжает заниматься любимым делом. Он выступает с концертами, преподает, сочиняет музыку. Сычев с некрываемой любовью говорит о любимом инструменте: “Гитара – инструмент уникальный. Она звучит во всех стилях. Гитара - инструмент очень теплый, интимный. Если он находится в хороших руках, это всегда звучит красиво”. В хороших руках Сычева гитара звучит невероятно красиво, так что хору повезло с таким музыкантом! Расскажу кратко о других участниках концерта. Пианистка Диана Кофман родилась в Одессе, закончила музыкальную школу имени П.Столярского и Одесскую консерваторию. В 1991 году с оркестром народных инструментов гастролировала в США. Выступала в качестве концертмейстера в ансамбле скрипачей, гастролировала в Англии, Болгарии, Германии, Италии, Польше и Израиле. С 1997 года живет в Чикаго. Работала концертмейстером в Roosevelt University. Преподает. Выступает в дуэте со скрипачкой Галиной Резник. Концертмейстер хора “Campanella”.

Певица Татьяна Дюбаль – солистка хора Northwestern University Music Academy (дирижер – Наталья Ляшенко). В настоящее время занимается вокалом с Карен Брунсен. С хором “Campanella” выступает в качестве приглашенной солистки.

Певец Павел Ройтман родился в Николаеве, закончил Калининградское музыкальное училище и Петрозаводскую консерваторию. Солист Klezmer Shpil Orchestra. С 1991 по 1994 годы выступал в Финляндии, Норвегии, Швеции. С 1994 года живет в Чикаго. Выпускник DePaul University. Степень магистра получил в Northwestern University. В 2006 году получил диплом кантора. Работает кантором в синагоге Beth Hillel Congregation Bnai Emunah. С хором “Campanella” выступает в качестве приглашенного солиста.

9 апреля, 8.00 pm, St.Giles Episcopal Church, 3025 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062.

Белорусский Свободный театр: Verbatim

30 марта 2011 года исполняется шесть лет Белорусскому Свободному театру. Статьи о театре под общим заголовком "Белорусский Свободный театр: Verbatim. Групповой портрет в чикагском интерьере. Январь-февраль 2011 года" читайте на моей странице в Живом Журнале http://sergeyelkin.livejournal.com

Борис Эйфман: “Всю мою жизнь меня ведет Божий дар”

Только два дня - 21 и 23 апреля - в Чикаго пройдут гастроли Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. От этого выдающегося балетмейстера каждый раз ждешь смелых находок, провокативных сценических решений, современных переосмыслений классических произведений, и каждый раз он оправдывает наши ожидания. На этот раз маэстро представляет новую редакцию балета “Дон Кихот” Л.Минкуса. Новую, потому что мировая премьера балета “Дон Кихот, или Фантазии безумца” в редакции Бориса Эйфмана состоялась в 1994 году, разделив балетоманов на два непримиримых лагеря: горячих сторонников и не менее горячих противников. Напомню, действие балета происходит в сумасшедшем доме, и многие аллегории взяты из нашей жизни. Среди заключенных больницы - фантазер, который, начитавшись романа Сервантеса, воображает себя Дон Кихотом. Спустя почти семнадцать лет Борис Эйфман вновь обращается к этой теме. Почему? Предоставим слово балетмейстеру:
“Мы живем под обломками своих иллюзий. Человек в мечтах творит сюжет своей жизни, но фантазии и реальность, соприкасаясь, дают трагический эффект... Я взялся за этот балет, потому что увидел в нем возможность сочетания вечной, неистребимой красоты, так необходимой людям, и действительности сегодняшнего дня... Пятнадцать лет этот спектакль шел по всему миру с огромным успехом, и вот сейчас я пришел к пониманию того, что он созрел для изменений. Я хочу представить на суд наших зрителей “Дон Кихота” с новыми фрагментами хореографии и новыми героями. Теперь в спектакле появится тема прекрасной дамы Дульсинеи, да и сам персонаж Дон Кихота станет намного ближе к литературной трактовке Сервантеса. Дон Кихот - настоящий герой, который, хотя и борется с ветряными мельницами, но пытается изменить этот мир к лучшему с помощью добра и любви”.
В один из прошлых приездов в Чикаго Санкт-Петербургского театра балета мне удалось побеседовать с Борисом Эйфманом. В беседе со мной он вспоминает о прошлом и размышляет о будущем...

- Борис Яковлевич, свой первый хореографический номер вы сочинили в тринадцать лет. Говорят, вы даже завели специальную тетрадь под названием “Мои первые спектакли”. На первой странице было написано следующее: “Я начинаю эти заметки для того, чтобы в будущем помочь специалистам разобраться в истоках моего творчества”. Неужели в тринадцать лет вы уже точно знали, что вы станете балетмейстером?
- В тринадцать лет я начал сочинять хореографию и параллельно стал вести дневник. Этот дневник у меня сохранился. В нем я действительно написал: “...чтобы в будущем мои критики...”, но далее было написано: “...разобрались в моей гениальности”... В тринадцать лет амбиции превышают самоконтроль. (Смеется.)
- Это замечательно, потому что это прозвучало настолько пророчески. Сейчас, оглядываясь назад...
- В общем, да. Если убрать провинциальный пафос молодого человека, то сейчас можно говорить о том, что всю мою жизнь меня ведет Божий дар. Он, с одной стороны, сделал всю мою жизнь невероятно счастливой, потому что я действительно чувствую себя избранным, как любой человек, одаренный Божим даром. С другой стороны, Божий дар создает жизнь особую, жертвенную. Вся моя жизнь подчинена реализации этого дара и созданию того уникального пластического рисунка, ради которого я и пришел в этот мир. Это путь миссионерский и очень непростой.
- А вы помните как вы начинали, как репетировали в трех разных точках Ленинграда?.. Когда проходили репетиции, думали ли вы, может, подсознательно, что может все измениться, и вы станете всемирно признанным мастером, и вам будут рукоплескать лучшие залы?..
- Знаете, если бы у меня не было надежды, я бы, наверно, эмигрировал из России. Но у меня была не только надежда – у меня была уверенность в том, что в один прекрасный момент все как-то благополучно изменится, и я получу возможность свободно сочинять. Если бы не было этой веры, то не было бы и театра.
- Не возникает ли у вас ощущения, что Борис Эйфман – это своего рода брэнд, раскрученное имя? Не думаете ли вы, что часть публики идет на ваши спектакли не потому, что их глубоко интересует балет, а потому, что это стало модно, престижно – ходить на спектакли Эйфмана?
- Конечно, нет дыма без огня. Часть публики, которая далека от балета, идет на спектакль потому, что это и модно, и престижно. Но как возникла эта мода? Имидж нашего театра создался благодаря “сарафановому радио”, когда люди передавали информацию из уст в уста. На протяжении предшествующих приездов в Чикаго мы постепенно обретали ту популярность, тот живой интерес и восторг публики, который создал потребность людей посетить наши спектакли. Это - живое признание народа. Это дорогого стоит. Это замечательно.
- Борис Яковлевич, балетный критик Анна Кисельгоф из “Нью-Йорк таймс” назвала вас балетмейстером номер один в мире. Вы чувствуете колоссальную ответственность перед зрителем? Ведь от вас каждый раз ждут нового шедевра.
- В чем вы абсолютно правы – это ответственность. Всякий раз, создавая новый спектакль, я думаю о том, чтобы не разочаровать моего зрителя, а вновь и вновь очаровать его. Моя жизнь – короткие передышки в моменты успеха и длинные погружения в бездну страдания, самопожертвования во имя того, чтобы создать то, что должно снова соединить нас со зрителем в счастливом мгновении катарсиса.

Чикаго станет первой остановкой Санкт-Петербургского балета в его новом американском турне в апреле-мае 2011 года. В спектакле “Дон Кихот” участвуют ведущие солисты балета Бориса Эйфмана:
Больной, он же Дон Кихот - Сергей Волобуев, Олег Марков, Юрий Кекало;Китри - Нина Змиевец, Лина Чо, Злата Ялинич;Базиль - Олег Габышев, Алексей Турко, Николай Радюш;Гамаш, богатый дворянин - Илья Осипов, Дмитрий Фишер, Игорь Поляков;
Больной, он же Санчо Панса - Сергей Зимин, Сергей Барабанов, Лоренцо;отец Китри - Игорь Поляков, Александр Иванов, Сергей Бисеров;Доктор, она же Дульсинея - Анастасия Ситникова, Елена Кузьмина, Наталья Поворознюк.

21 апреля, 7.30 pm; 23 апреля, 2.00 и 8.00 pm. The Auditorium Theatre of Roosevelt University, 50 East Congress Parkway, Chicago, IL 60605. Заказ билетов по телефону 800-982-2787 или на сайте www.ticketmaster.com/auditorium.

“Spring Awakening”

Относительно новый бродвейский мюзикл “Весеннее пробуждение” музыканта и композитора Дункана Шейка и поэта Стивена Сатера ожидает нас только одну неделю в мае. Действие мюзикла происходит в Германии в конце XIX века. В центре сюжета – взросление юной и прекрасной девушки Уэндлы. Первая любовь, обретение себя, познание мира, непонимание родителей, стремление жить самостоятельно... – согласитесь, эти вопросы звучат актуально для любой эпохи и любой страны.
Премьера мюзикла состоялась в 2006 году и стала настоящим “весенним пробуждением” для премии “Тони”. Мюзикл получил целых восемь, в том числе – главный приз за лучший мюзикл года, а журнал “Entertainment Weekly” назвал историю, разворачивающуюся на сцене, лучшим сюжетом десятилетия.

3-8 мая, Ford Center for the Performing Arts, Oriental Theatre, 24 W. Randolph Street, Chicago, IL 60601, справки и заказ билетов по телефону 800-775-2000. Используя код “BELIEVE”, можно получить скидку на сайте www.ticketmaster.com. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

"Венецианский купец"

Второй раз за десять лет кампания “Broadway in Chicago” представляет не мюзикл, а серьезный драматический спектакль. После инсценировки пьесы Эдварда Олби “Кто боится Вирджинии Вульф?” с Кэтлин Тернер в роли Марты приходит черед Шекспира. В эти дни на сцене Bank of America Theatre можно посмотреть спектакль нью-йоркского Театра юного зрителя “Венецианский купец” ("The Merchant of Venice") с выдающимся американским театральным актером Мюрреем Абрахамом в главной роли. Театральный критик Анна Шульгат писала об игре актера так: “Он не играет Шейлока – он и есть Шейлок, причем в том самом, пушкинском, понимании. Он и скуп, и чадолюбив одновременно, – уходя из дому, нежно прощается с дочерью, но все не решается передать ей ключи от хозяйства. В голосе, в походке, в жестах рук – и “страх иудейский”, и еврейская самонадеянность, в равной степени раздражающие христиан. В то же время он очень умен – недаром критики сравнивают его с Гамлетом. Невозможно забыть взгляд Абрахама – мудрый, яростный, лукавый, страдальческий”. Абрахам, конечно, очень хорош в сложной и противоречивой роли еврея Шейлока, но при этом наибольшее впечатление оставила у меня постановка. Если вы, уважаемые читатели, ожидаете очередного костюмного представления, то будете очень удивлены, увидев строгое оформление сцены и героев в костюмах банковских служащих. На сцене - три ноутбука и три телевизионных экрана над ними. В эпизоде, когда Бассанио просит Шейлока ссудить ему три тысячи дукатов на три месяца, сцена напоминает фондовую биржу; когда женихи Порции должны угадать, в каком ларце находится ее портрет, сцена превращается в казино. Необычное сценическое решение не входит в противоречие с шекспировским текстом, а помогает ему звучать свежо и современно. Постановщик спектакля - американский режиссер югославского происхождения Дарко Трезняк – имеет огромный опыт работы с шекспировскими пьесами. С 2004 по 2009 годы он был артистическим директором шекспировского фестиваля Old Globe.
В спектакле участвуют Том Нелис, Кэт Макклугэдж, Винс Наппо, Мелисса Миллер, Лукас Холл.

15-27 марта, Bank of America Theatre, 18 West Monroe, Chicago, IL 60603, справки и заказ билетов по телефону 800-775-2000. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Юрий Темирканов. Служение Музыке

Краса и гордость России, старейший российский симфонический оркестр, один из самых блистательных оркестров мира, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д.Шостаковича приезжает на гастроли в Чикаго! Единственный концерт оркестра в рамках его нового (седьмого с 1990 года!) американского турне состоится 30 марта 2011 года в Чикагском симфоническом центре. В программе – Пасхальная увертюра Н.А.Римского-Корсакова, Первый концерт Д.Д.Шостаковича для виолончели с оркестром (солистка – Алиса Вайлерштайн), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. За дирижерским пультом – главный дирижер оркестра, выдающийся музыкант современности маэстро Юрий Темирканов.
За несколько недель до начала американских гастролей мне посчастливилось побеседовать с Юрием Хатуевичем. Я позвонил ему домой, когда в Санкт-Петербурге был уже поздний вечер. Юрий Хатуевич только что вернулся из филармонии, где он проводил прослушивание на замещение вакантных должностей в оркестре. Наша беседа началась неожиданно. Юрий Хатуевич сказал о большой ответственности, которую оркестр всегда чувствует, выступая в Чикаго.
- В Чикаго очень подготовленная публика, потому что Чикагский симфонический оркестр – один из самых великих оркестров мира.
- Поэтому ваши выступления привлекают такое внимание. Меломаны сравнивают оркестры.
- В Америке есть много городов с великими оркестрами. Так уж исторически сложилось. Филадельфия, Чикаго, Бостон, Кливленд, Нью-Йорк, Лос-Анджелес... Звук этих оркестров просто потрясающий. По крайней мере, всегда так было. Я давно не был в Америке, но думаю, так и осталось.
- Со времен Райнера и Шолти говорят об особом “чикагском” звуке Чикагского симфонического оркестра. А в чем отличительная особенность вашего оркестра? Как бы вы определили звук оркестра Санкт-Петербургской филармонии, если, вообще, звук можно определить словами?
- Трудно выразить это словами. Я думаю, что мы сумели сохранить лучшие качества, которые были до нас в этом оркестре. У оркестра есть свое лицо – это главное.
- Вы возглавляете оркестр Санкт-Петербургской филармонии более двадцати лет. Можно ли сказать, что взаимоотношения с оркестром строятся у вас по принципу “оркестр-дом”?
- В общем, это так и есть. По крайней мере, я всегда стремился к тому, чтобы оркестр для всех музыкантов и для меня был домом, храмом, куда мы приходим не работать, а служить. В последние годы все в мире стало таким материальным, что удерживать это очень сложно. Но надеюсь, что у нас пока получается.
- В какой форме сегодня находится оркестр?
- Вот вы послушаете, а потом мне скажете.
- Хорошо. В один из ваших прошлых приездов в Чикаго я беседовал с концертмейстером оркестра Львом Клычковым. Говоря о вас, Лев Леонидович сказал: “Темирканов – абсолютный хозяин, царь и Бог оркестра. Его мнение воспринимается, как это и должно восприниматься, как единственное правильное мнение. Иначе результата не будет”. В этой связи у меня к вам такой, возможно, риторический вопрос. Возможна ли демократия в оркестре?
- Я считаю, что руководитель любого творческого коллектива должен быть первым среди равных. Это включает в себя и диктаторство, и демократизм.
- Вы советуетесь с музыкантами по поводу репертуара, или это ваш выбор?
- В принципе, это мой выбор.

В программе чикагского выступления оркестра Санкт-Петербургской филармонии - Первый виолончельный концерт Шостаковича. Он требует от солиста огромного мастерства - ведь Дмитрий Дмитриевич писал это сочинение специально для Мстислава Ростроповича. Шостакович посвятил ему этот Концерт, и Мстислав Леопольдович стал его первым исполнителем. Ростропович рассказывал мне, как летом 1959 года он получил открытку от Шостаковича со следующими словами: “Слава, я закончил Концерт и мечтаю, чтобы вы его сыграли”. 2 августа композитор передал ноты Ростроповичу. Мстислав Леопольдович трудился над партитурой “своего Самого Большого Друга” всего четыре дня, но как! Первые два дня он занимался по десять часов, следующие два дня – по восемь часов в сутки. Уже 6 августа Мстислав Леопольдович играл Шостаковичу его концерт наизусть три раза подряд! Премьера Концерта состоялась в Ленинграде и прошла с феноменальным успехом. За дирижерским пультом ЗКР стоял Евгений Мравинский. А уже через два месяца – в конце октября 1959 года - состоялась американская премьера Концерта в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Юджина Орманди. Солировал Мстислав Ростропович. В рамках нынешнего американского турне в Первом виолончельном концерте солирует молодая талантливая виолончелистка Алиса Вайлерштайн.

- Юрий Хатуевич, вы часто музицировали вместе с Мстиславом Леопольдовичем Ростроповичем. Что вам вспоминается сегодня об этом человеке?
- О нем можно говорить бесконечно. Ростропович был не только гениальным музыкантом. Он был еще гениальной личностью, гениальным человеком. Сегодня нам всем его не хватает.
- Есть ли в сегодняшнем музыкальном мире личность, равновеликая личности Ростроповича?
- Я думаю, нет. Есть замечательные, потрясающие музыканты, но место Ростроповича останется за ним навсегда. Ниша, которую он занимал в мире музыки и в мире вообще, уникальна. Его никто заменить не может.
- У вас огромный опыт работы с симфоническими оркестрами Европы и Америки. Что хорошего из этого опыта вы переняли для себя, а что оставили в тех оркестрах?
- Отношение к работе на Западе гораздо ответственнее, чем в России. Это относится не только к музыке, но в сфере музыки это особенно чувствительно. Из негативного опыта – но это, наверно, нельзя говорить в Америке – слишком большое вмешательство профсоюзов в творческую часть. Конечно, замечательно, что есть профсоюзы, есть люди, защищающие права музыкантов. У нас такого нет. Но только не надо в этом переходить границы.
- Несколько лет назад вы провозгласили смерть оперы. За это время ваша точка зрения не изменилась? Опера по-прежнему обречена?
- Я, наверно, высказался слишком прямолинейно, но с оперой вытворяют сегодня черт знает что. Оперу, как жанр, губит то, что с ней делают оперные режиссеры. От незнания жанра режиссура стала главным явлением в опере, хотя изначально должно быть наоборот. Командовать в опере должен дирижер.
- Что можно противопоставить режиссерскому своеволию?
- Вернуть все на круги своя. В оперной постановке главным должен быть оперный дирижер. Это так же естественно, как и то, что певец, поющий с оркестром, является главным. Дирижер рассказывает, что написал композитор, а режиссер противоречит тому, что написал композитор. Вы заметили, что стало исчезать само понятие “музыкальная драматургия”? Ее заменила драматургия режиссуры, искусственно навязанная этому жанру. Поэтому опера находится в критическом положении.
- С этим связан ваш уход из Большого театра несколько лет назад?
- Да.
- Получается, вы бросили оперу?
- Не совсем. Я согласился руководить Международным оперным фестивалем в Парме. Этот фестиваль посвящен наступающему в 2013 году двухсотлетнему юбилею со дня рождения Джузеппе Верди. Участвовать в фестивале, проходящем в городе, где родился и жил Верди, где проходили премьеры его многих опер, российскому дирижеру очень приятно.
- Про одного дирижера можно сказать, что он – ярко выраженный симфонический дирижер, про другого – что он является специалистом в оперном дирижировании. Уникальность вашего опыта состоит в том, что вы успешно дирижируете как оперой, так и симфонической музыкой. Где вам интереснее: в оперном театре или в концертном зале с оркестром?
- Из всех музыкальных жанров высшим проявлением музыки я считаю музыку симфоническую. Поэтому мне интересней всего работать с симфоническим оркестром. Особенно сегодня. В последние годы я стал меньше ездить. Мне кажется, что дирижеру всегда приятнее работать с оркестром, который он знает лучше всех и который знает его лучше всех. Такая работа гораздо результативнее. Поэтому я предпочитаю больше работать со своим оркестром, чем с великими, но другими.
- Вы занимаетесь педагогической деятельностью?
- К счастью, нет.
- Почему к счастью? А кто же придет вам на смену? Не хотите передавать секреты мастерства?
- Появляются новые дирижеры. И без моей помощи появляются. (Смеется.)
- Юрий Хатуевич, как вам живется сегодня? Что вас радует, что печалит?
- Самое большое счастье – то, что я дожил до крушения коммунизма. Во всех смыслах сейчас лучше, чем при застое, хотя, конечно, сложности есть. Они неизбежны.
- Вы согласны с теми, кто говорит, что на смену власти коммунизма пришла власть денег?
- Согласен абсолютно.
- Вы чувствуете эту власть по вашему оркестру?
- С несколькими оркестрами, в том числе и с нашим, дела обстоят относительно благополучно, однако общее положение музыканта в стране незавидно. Но так было всегда, во всех странах. Когда в государстве проблемы, страдает всегда культура. Государствами руководят люди, которые относятся к культуре потребительски... Сейчас и в России, и в Америке растет довольно бездуховное поколение. Это опасно, но так распоряжается время. Вырастает поколение, которое не читает книг, не знает живописи... Культура сейчас не заботит общество. И не только у нас. Это опасно.
- Что могут сделать деятели культуры, чтобы сломать такой подход, если, вообще, возможно сломать его?
- (Задумчиво.) Бог его знает... Надо стараться сделать так, чтобы люди понимали, что общество, у которого не развивается культура, не добьется высоких успехов ни в промышленности, ни в сельском хозяйстве, ни в чем. Когда общество дичает, страна деградирует. Это относится не только к музыке – к литературе, живописи, вообще, к культуре. Сейчас засилье массовой культуры. Она зря называется культурой. Это подмена настоящей культуры. Такая культура не поднимает человека над обыденностью, а будит в нем самые древние инстинкты. Это к настоящей культуре не имеет никакого отношения. Противостоять этому – наша задача.
- Но в зале Санкт-Петербургской филармонии каждый день по-прежнему аншлаг?
- Сейчас время тяжелое. Надо бороться за слушателя.
- Как вы называете свой город: Санкт-Петербург или Ленинград?
- Вместе с Собчаком я участвовал в переименовании этого города. Для меня такого вопроса не существует. Власть приходит и уходит, а Петербург остается.
- Как живет сегодня любимый город?
- Все лучше и лучше. Эпоха коммунизма нанесла не только образу, но и душе Петербурга такую рану, которую за двадцать лет зарубцевать довольно сложно. Это надо понимать. Но все-таки движение есть.
- Я знаю, что вы книгочей. Что сегодня лежит на письменном столе Юрия Темирканова?
- Я читаю книгу английского журналиста Мартина Сиксмита “Путин и ЮКОС”. У нас ее перевели, и это говорит о многом. По этому делу у меня есть свое мнение...
- Если не секрет, может быть, выскажете его?
- Это длинный разговор, не по телефону. Приеду – расскажу.

Подробно о жизни и творчестве маэстро Юрия Темирканова я расскажу 23 марта в 1.00-2.00 pm в эфире “Ланчтайм радио” на волне 1590 AM в специальной программе “Приезду прославленного оркестра посвящается”. Программу можно слушать в прямом эфире в Интернете на сайте http://www.1590wcgo.com/.

Nota bene! Концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии состоится 30 марта 2011 года в 8.00 pm в Чикагском симфоническом центре по адресу: 220 S.Michigan Ave, Chicago, IL 60604. Билеты можно заказать по телефону (312) 294-3000 или зарезервировать на сайте Симфонического центра http://www.eurochicago.com/sites/dd.html.

PS.
Выражаю благодарность пресс-службе Чикагского симфонического оркестра и ассистентке Ю.Темирканова Марине Стокс за помощь в организации интервью.

Белорусский Свободный театр: жизнь на фоне политики

...Все началось с тайного выезда Белорусского Свободного театра в Нью-Йорк. Труппа разбилась на несколько групп, каждая из которых добиралась до США отдельно. Вот что рассказывает художественный руководитель фестиваля “Under the Radar” Марк Расселл:
- Нам пришлось поменять актерам авиабилеты. Первоначально они должны были вылетать из Минска, но это было слишком опасно. Члены труппы скрывались, выбирались из страны автобусами, попутными грузовиками, на такси. К счастью, всем удалось покинуть Беларусь. Актеры прибыли в Нью-Йорк тремя отдельными группами, последняя - за день до премьеры.
Решение разбиться на группы и не лететь в США из Минска оказалось правильным. 3 января 2011 года в аэропорту Минск-2 актеров ждали люди из КГБ...
После триумфальных гастролей Белорусского Свободного театра на фестивале “Under the Radar” в театре La Mama спектакль “Быть Гарольдом Пинтером” был сыгран еще один раз, 17 января, на главной сцене одного из лучших нью-йоркских театров Public Theater. После спектакля состоялась встреча Свободного театра с американской театральной элитой. Среди звезд театра и кино были “оскароносцы” Филипп Сеймур Хоффман, Кевин Кляйн и Олимпия Дукакис, актеры Мэнди Патинкин, Джош Гамильтон, Линда Эмонд, Стефен Спинелла, музыканты Лу Рид, Лори Андерсон. Именно в тот день присутствовавшие на встрече главный режиссер чикагского Goodman Theatre Роберт Фоллс и исполнительный директор Рак Шулфер предложили театру продлить свое пребывание в Америке и впервые приехать на гастроли в Чикаго.
В Чикаго Свободный театр показал спектакль “Быть Гарольдом Пинтером” – композицию из шести пьес английского драматурга и фрагментов из его Нобелевской речи. Мне доводилось уже писать об этом замечательном спектакле, сделанном в стилистике актуального, постдраматического театра. В таком театре действуют другие законы, в нем деконструкция текста происходит на фоне обнажения формы, время замкнуто в пространстве, на сцене царит абсолютный минимализм. Четыре стула, четыре яблока, миска, трость... В таком театре автор ведет диалог со своими персонажами: он удивляется их поведению, ругает их, пытается понять. Такой театр непривычен, найденные метафоры раздражают и действуют на уровне эмоционального шока.
В день открытия гастролей директор театра Наталья Коляда выступала в Вашингтоне на слушаниях в Комитете по международным отношениям Сената США. Ее речь называлась: “Репрессии в Беларуси: ответ режиму Лукашенко”. Свободный театр не рассматривает себя как театр политический, но репрессии власти вынуждают его быть в оппозиции существующему режиму. Поэтому, к сожалению, говорить об этом театре вне связи с происходящими сегодня событиями в Беларуси невозможно. При этом неправильно было бы сводить все к политической составляющей - в спектакле есть абсолютно бытовые сцены взаимоотношений близких людей. “Быть Гарольдом Пинтером” - спектакль о разных формах насилия: от насилии внутри семьи до насилия государства над личностью.
“Почему ваш театр постоянно ставят в определенную политическую нишу?” – с таким вопросом я обратился к руководителям Белорусского Свободного театра Николаю Халезину и Наталье Коляде.
- Потому что людям, не очень разбирающимся в театре, удобно все называть одним словом. Спектакль о суициде “Психоз” не разрешили в Купаловском театре. Спектакль “Техника дыхания в безвоздушном пространстве” рассказывает про девочку, которая умирает в хосписе. Свободный театр открылся этими двумя пьесами. Какая здесь политика? Власть испугал не материал. Их испугало появление театральной структуры, которая никак не контактирует с государством. На самом деле ни к какому политическому театру мы не относимся, никаких политических идей – левых или правых – мы не декларируем. Дело в том, что если ты находишься в напряженно политической среде, то что бы ты ни делал, тебя будут воспринимать сквозь призму политики. Ты можешь плести красивые кружева, и в случае, если ты высказываешь свою гражданскую позицию, о них будут говорить, как о политических кружевах. Мы скорее политически активный театр или театр, активно влияющий на политику. Главный герой нашего театра – человек. Просто в нашем политизированном обществе нельзя быть вне политики, как нельзя быть вне экономики, вне спорта. Вы выбираете свои правительства, своих президентов, вас дубасят палками... – каким образом это находится вне политики? Один из пунктов, которыми славен Свободный театр, - эксклюзивный материал, и в этом материале всегда есть некое обобщение. В финале спектакля “Постигая любовь” (пьеса Николая Халезина о трагической истории любви Ирины и Анатолия Красовских. Кандидат философских наук, предприниматель Анатолий Красовский был похищен 16 сентября 1999 года в Минске по личному распоряжению Лукашенко. – Прим. автора.) возникает история Ежи Попелюшко – знаменитого польского священника, убитого сотрудниками Службы безопасности МВД Польши. Частная история Иры Красовской становится вдруг историей мировой. В пьесе “Поколение Jeans” из локальной белорусской ситуации вдруг появлялся Ян Палах (16 января 1969 года студент Карлова университета в Праге Ян Палах совершил самосожжение на Вацлавской площади в знак протеста против ввода советских войск в Чехословакию. – Прим. автора.). В случае со спектаклем “Быть Гарольдом Пинтером” за счет белорусских писем ситуация интровертируется. Это схема, которую мы разработали и закрепили. Трансформация домашнего насилия через политический и государственный прессинг к насилию государства над личностью и к насилию в Беларуси происходит на базовом человеческом материале. “Быть Гарольдом Пинтером” - спектакль не политический, а общечеловеческий.
А вот что говорит о репертуарной политике театра режиссер Владимир Щербань:
- Политический театр – это всего лишь формулировка. Есть темы, которые сегодня существуют в обществе, и мы их озвучиваем. Что же делать, если политика в нашей стране доминирует? В Советском Союзе театральным деятелям была внушена мысль, что политика – грязное дело, туда лезть не надо. Это делалось совершенно сознательно, отводя театру духовно-нравственную функцию. А наш театр с гражданской позицией, наш театр приучает зрителя к гражданскому высказыванию. Я считаю, что в обществе назрела необходимость в таком театре. С аудиторией надо говорить на важные, волнующие ее темы. Мы не можем не говорить о главном. Тогда приходится врать и лицемерить. Жизнь пропитана политикой, но это не проблема театра – это проблема общества. Как театр социальной направленности, мы не стыдимся изучать самые примитивные (если можно так говорить) наклонности человека. Когда только мы начинали создавать театр, мы наметили табуированные в Беларуси темы. Таких тем мы насчитали около шестнадцати, и нам казалось, что они актуальны только для нас. Потом мы начали работать в Европе и поняли, что там не меньше темных зон. Точно так же в Америке. Американские “зоны молчания” несопоставимы с белорусскими, поскольку у нас конфликт очевиден. Но здесь есть свои проблемы. Внутри свободы много несвободы. Это мне стало ясно из работы в Лос-Анджелесе со студентами... В любом обществе, даже самом прогрессивном, есть теневые зоны, о которых не очень принято и не очень хочется говорить. Социальный театр всегда найдет почву для спектаклей.
Для Свободного театра несомненен приоритет современной драматургии. Владимир Щербань убежден:
- Драматургия - тот слепок реальности, который останется после нас. Я надеюсь, театр XXI века станет развиваться по двум направлениям. С одной стороны - шоу и голливудизация, которые демонстрируют Бродвей и Голливуд. С другой стороны, театр - место общения между людьми, место коллективного проживания. Актуальный театр рассматривает человека под линзой, и если Бродвей занимается какими-то сказочными историями, то актуальный театр занимается “антиисторией”, исследуя не героя, а человека.
Интересна история взаимоотношений Свободного театра с Гарольдом Пинтером. Первый раз в Англии Свободный театр играл спектакль “Быть Гарольдом Пинтером” в университете города Лидс, где Пинтеру вручали мантию Почетного доктора. Драматург не смог присутствовать на спектакле. Он пришел на общественную дискуссию, сфотографировался с актерами, и на этом первая встреча закончилась. Второй раз театр играл этот спектакль в Лондоне в рамках знаменитого тура 2008 года. Именно тогда газета “Guardian” поставила спектаклю пять звездочек и признала Свободный театр открытием Лондонского театрального сезона. На финальном спектакле вместе с Томом Стоппардом и Марком Равенхиллом в зале сидел Гарольд Пинтер. В том спектакле участвовали блестящие английские актеры Ким Катрелл и Алан Рикман. Николай Халезин рассказывает:
- Это был последний спектакль, на котором присутствовал Пинтер. Он тяжело болел и не выходил из дома. Его жена Антония Фрэйзер плакала весь спектакль. Она видела глаза Пинтера на сцене, видела в Олеге Сидорчике Пинтера и понимала, что сидящий рядом великий драматург, которого она любит до безумия, угасает. Это был невероятный по напряжению спектакль, где перемешались наши эмоции с эмоциями Пинтеров. После окончания спектакля к Пинтеру смогла подбежать журналистка из газеты “Observer” и спросила, что он думает о спектакле. Пинтер сказал: “Я горд тем, что Свободный театр сделал этот спектакль. Я считаю, что белорусские актеры возвращают театру свое предназначение”. Учитывая, что мы тогда существовали всего три года, для нас это был невероятный аванс, который мы должны оправдывать всю жизнь.
На торжественном открытии гастролей в Чикаго руководитель театра Николай Халезин обратился к театральной общественности с призывом: “Отнеситесь критично к тому, что вы увидите. Да, мы – герои, мы это не скрываем. Но это не имеет никакого отношения к искусству. Давайте подождем с аплодисментами до окончания спектакля. И если у вас останется желание аплодировать, мы будем счастливы”. Желание аплодировать осталось, гастроли театра прошли в Чикаго с огромным успехом. Спектакль “Быть Гарольдом Пинтером” был сыгран на трех площадках (Goodman Theatre, Northwestern University, Shakespeare Theatre) четырнадцать раз – невероятный случай не только для неанглоязычного театра, но и вообще для любой труппы, гастролирующей в городе! Реакция публики была разной: то эмоционально-чувственной, то сдержанной; иногда смех раздавался с первой минуты, иногда актерам приходилось бороться за зрителя. О реакции зала я попросил рассказать ведущего актера театра Олега Сидорчика:
- Я чувствую, что этот материал интересен сегодняшнему американскому зрителю. Нас нигде так не принимали, как в Чикаго, особенно в Goodman Theatre. Зрители замечали даже тонкие вещи, на которые мы уже не реагируем. Первая часть спектакля – сплошной смех, ближе к финалу – гробовая тишина.
- Тебя не раздражал смех в начале спектакля? Когда актеры выбрасывают в зал руки с кровавыми пятнами, в зале смеются. Что тут смешного?
- Это американская и европейская реакция. Когда Паша (Павел Городницкий) льет мне краску на лоб, это всегда вызывает смех в зале. Почему? Может быть, потому, что люди пришли в театр и понимают, что не будет никакой крови. Этот смех сродни смеху умиления. Вот так решил режиссер. Класс! Как это здорово! В этом эпизоде зрители увидели первую театральную условность, в этом эпизоде задается театральный язык. Зритель понимает, что его не держат за дурака, что его не будут обманывать с кровью. Никто никого обманывать не собирается! Идет честный и искренний разговор со зрителем. Зрители все прекрасно видят: тампоны, как покрашенная марля, у женщины, которую насиловали, огонь проносится рядом, давится яблоко, а не человеческие головы под гусеницами танков. Зрители все видят и погружаются в проблемы. Значит, метафоры работают!
Месячные гастроли завершились спектаклем в Шекспировском театре с участием известных чикагских актеров театра и кино. В конце спектакля, в сцене, когда актеры Белорусского Свободного театра зачитывают письма заключенных из белорусских тюрем, вместо них это сделали чикагские актеры Джон Махони, Мэри Бет Фишер (она играла Аркадину в “Чайке” Роберта Фоллса), Карен Олдридж, Филипп Джеймс Брэннон, Джозеф Энтони Форонда, Стивен Луис Груш, Ора Джонс, Сандра Маркес, Эдвард Торрес.
Четырнадцать переполненных залов, стоячая овация после каждого спектакля, высшие оценки критики в самых престижных чикагских газетах, включая “Chicago Tribune” и “Chicago Sun-Times”... Подобно знаменитому туру по Англии 2008 года, в начале 2011 года белорусский театр взорвал театральную общественность Чикаго, и, как сказал художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс, “это только начало любовного романа”.
Последний спектакль в Чикаго стал девяносто девятым “Пинтером” Свободного театра! Юбилейный, сотый спектакль “Быть Гарольдом Пинтером” театр сыграет в Гонконге на Международном театральном фестивале. В начале апреля труппа возвращается в Америку. В рамках нового американского турне запланирована остановка в Чикаго. Надеюсь, в будущем мы увидим еще не одну постановку этого замечательного коллектива.
Во время гастролей мне удалось пообщаться с труппой Белорусского Свободного театра: талантливыми, профессиональными, свободными людьми! Мы провели вместе месяц, полный удивительных встреч, разговоров, поездок. Во время своих интервью я старался не повторяться в вопросах. Одинаковым был только вопрос: “Что для вас сегодня Свободный театр?” Суммируя ответы, можно сказать, что для актеров и режиссера Свободный театр – это по-настоящему творческое место, где можно искать и экспериментировать. В Свободном театре нет предела поиска. В Свободном театре понимают и доверяют актерам. В Свободном театре не боятся затрагивать самые болезненные темы современного общества.
В моем цикле “Творческие портреты” я собираюсь подробно рассказать о руководителях Свободного театра Николае Халезине и Наталье Коляде, режиссере Владимире Щербане, актерах Яне Русакевич, Марине Юревич, Олеге Сидорчике, Ирине Ярошкевич, Денисе Тарасенко, Павле Городницком. Полностью эти статьи будут опубликованы на сайте http://www.sergeyelkin.com/. Поверьте, вас ждет много интересного! А пока скажем спасибо Свободному театру и будем ждать новых встреч!

Игорь Голяк: “Мы делаем то, что нам интересно”

В 2009 году в Бостоне открылся Русский театр “Арлекин”. За полтора года театру удалось многое: он получил шесть призов на трех международных театральных фестивалях, гастролировал в нескольких штатах, Нью-Йорке и Львове. 20 февраля спектакль театра “Арлекин” “Шутки Антоши Чехонте” впервые увидят зрители Чикаго. О магии театра и “другом” Чехове, учебе в Москве и уроках мастеров, о классике, современной драматургии и многом другом я говорю с руководителем театра “Арлекин”, актером и режиссером Игорем Голяком.

- Что такое магия театра?
- Магия театра – это взаимосвязь, существующая между зрительным залом и сценой, и сердца, бьющиеся в унисон.
- Вы чувствуете, когда это происходит?
- Каждый раз к нам приходит другой зритель, и мы с ним делимся нашими мыслями. Счастье, когда случается почувствовать общее дыхание. Вот тогда получается магия театра.
- С чего началась ваша любовь к театру?
- Мои родители не связаны с театром. Они шутят, что в медовый месяц много общались с актерами, и, видимо, это общение как-то повлияло на меня. Я родился в Киеве. Первые театральные впечатления связаны с походами с папой в кукольный театр. На сцене я видел сказку и так хотел в нее верить!.. В десять лет приехал с родителями в Бостон. Жил обычной жизнью, ходил в школу, а потом увлекся театром. Начал ходить в драмкружок. Педагог Нижегородского театрального института Людмила Старобинец рассказывала нам о русском театре, традициях Станиславского... Я этим увлекся и загорелся идеей постигать русский театр. Я узнал, что в пригороде Бостона Кембридже существует летняя театральная школа Станиславского. Курс актерского мастерства там преподавали педагоги Щукинского театрального училища и Школы-студии МХТ. Среди них были Олег Павлович Табаков, Алла Борисовна Покровская, Анатолий Миронович Смелянский, Андрей Борисович Дрознин. Я проучился в этой Школе шесть недель и решил продолжать обучение... в Москве. Попробовал поступить в Школу-студию МХТ – не прошел. А в “Щуку” прошел.
- Вы помните реакцию ваших родителей, когда вы объявили, что уезжаете в Москву?
- Такое не забывается! (Смеется.) Об этой реакции говорили и по-прежнему говорят в Бостоне. “Не тот ли вы мальчик, который когда-то уехал из Бостона? Нам о вас рассказывали...” Не только у родителей - шок был у эмигрантского Бостона!.. Теперь они видят результаты моих трудов.

Игорь Голяк получил блестящее театральное образование: четыре года актерского факультета Щукинского театрального училища по классу Марины Пантелеевой, два года аспирантуры на режиссерском факультете РАТИ на курсе Сергея Женовача, работа в театре Марка Розовского “У Никитских ворот”.

- Что вам вспоминается о годах учебы?
- Бессонные ночи, ночные репетиции, показы, просмотры... Это было счастливое время. Все бурлило, кипело и плавилось! Я не участвовал в политике, не видел московской жизни - жил только театром, занимался только театром, театру было подчинено все!
- Как вы попали в театр “У Никитских ворот”?
- Когда я учился на курсе Сергея Женовача, мы с однокурсницей решили показаться Марку Розовскому, и он меня взял в театр... РАТИ расположен за Никитскими воротами, театр в двух шагах. Очень удобно. Два года я учился в аспирантуре у Сергея Васильевича и работал в театре у Марка Григорьевича. Я играл и играл достаточно много. Я очень многому научился у Розовского.
- Какой дипломный спектакль вы ставили у Женовача?
- “Записки из подполья” по Достоевскому.
- Скажите, на что рассчитывает русский актер и режиссер Игорь Голяк, уезжая из театральной столицы мира в театральную провинцию? Бостон – наверно, замечательный город для всего, кроме русского искусства. Какие планы были у вас? Была какая-то цель, или отъезд был спонтанным решением?
- Никаких особых целей не было. В тот момент я женился, у нас родился ребенок, и наш отъезд никак не был связан с театром – он был связан с нашей дальнейшей семейной жизнью. Я не думал о карьере – я думал о своей семье. Мы вернулись в Бостон в 2004 году, когда ребенку исполнилось два месяца.
- Вы увезли в Бостон не только уроки мастеров, но и жену-актрису. Вы вместе учились?
- Мы учились на двух параллельных курсах Шукинского училища. Моя будущая жена Алана Кумалагова училась у актера театра Сатиры и выдающегося педагога Юрия Михайловича Авшарова. Она играла в Московском театре “Шалом”, в кино, снималась в таких сериалах, как “Тайный знак” и “Медики”.
- Анатолий Миронович Смелянский сказал, что отговаривал вас от профессии актера. Интересно, что вы ему тогда отвечали?
- В русской театральной традиции принято, что педагоги вначале отговаривают будущих студентов. Считается, что если студент пробивается сквозь эти отговорки, он действительно готов заниматься тяжелым актерским трудом. Если студента можно отговорить, значит, ему не надо становиться актером. И мой педагог в летней театральной школе Анатолий Миронович Смелянский именно так меня и отговаривал. Но я был непреклонен! (Смеется.)
Выдающийся театровед, ректор Школы-студии МХТ Анатолий Смелянский помнит своего ученика Игоря Голяка. В свой последний приезд в Бостон Анатолий Миронович был в числе зрителей спектакля “Театр Антоши Чехонте”. Я попросил его сказать несколько слов о театре “Арлекин” и его руководителе.
- Театр “Арлекин” – одна из попыток создания театральной труппы в эмиграции. Спектакль “Шутки Антоши Чехонте” обнадеживает. Приятно было видеть переполненный зрительный зал. Видимо, зрителям это надо! Им хочется смотреть Чехова!.. Создавать театр в эмигрантской среде в тысячу раз труднее, чем делать это в Москве. Это бывает не просто трудно – непреодолимо трудно... Руководитель театра Игорь Голяк – романтик. Он - абсолютный фанатик своего дела, живет и дышит театром. Игорь закончил Щукинское училище, учился в летней школе Станиславского. Там много лет назад я впервые увидел его. Его жена Алана Кумалагова – очень способная актриса. Я давно с ними сотрудничаю, вижу, как они развиваются... Я считаю, что театру “Арлекин” надо создать свой репертуар, продумать, что может быть интересно публике. Важно, на какой стандарт он будет ориентироваться: на стандарт развлечения или на стандарт серьезного русского театра. Пока, мне кажется, он ориентируется не на дешевку. Дай ему Бог!

А вот что рассказывает о создании театра Игорь Голяк:
- Моя жена уже два с половиной года ведет детские театральные классы, а полтора года назад мои друзья уговорили меня открыть Школу актерского мастерства. Я долго сопротивлялся, потому что не видел в этом никакого смысла, но потом сдался. Набрался курс из одиннадцати человек. Мы провели первый семестр, потом второй, играли инсценировки рассказов Чехова “Размазня” и “Злоумышленник”, одноактную пьесу “Медведь”. Спектакль “Шутки Антоши Чехонте” частично делался по принципу дипломного спектакля, на основе трех отрывков, по которым мы учились слышать, видеть и понимать друг друга. Спектакль родился из наших опытов, этюдов, поисков, попыток понять автора.
- Вы по-прежнему преподаете?
- Да, в сентябре 2010 года я набрал второй курс. Студентам нелегко, требования у меня высокие. Такие же, как в театральных вузах. Студенты занимаются по программе Щукинского театрального училища. Они стараются, работают, в какой-то момент готовы все бросить, через минуту - заниматься всю жизнь только этим... В этом году я стал преподавать по-английски, потому что в Школе появились американцы, видевшие нашу постановку на американском фестивале.

В начале 2010 года театр “Арлекин” участвовал в 56-м ежегодном театральном фестивале EMACT DRAMA FESTIVAL в штате Массачусетс. Театр показал инсценировку по пьесе Чехова “Медведь” – впоследствии она вошла в спектакль “Шутки Антоши Чехонте”. Впервые в фестивале участвовал спектакль на русском языке, и не просто участвовал, а победил во всех основных номинациях! “Медведь” был признан лучшим спектаклем фестиваля, премии за лучшее исполнение женской и мужской роли достались Алане Кумалаговой и Геннадию Раввину, приз за лучшее исполнение второстепенной мужской роли получил Игорь Голяк. После этого фестиваля театр стал ездить на гастроли в другие города. В августе 2010 года спектакль “Шутки Антоши Чехонте” получил призы международного фестиваля имени Михаила Чехова в городе Риджфилд (Коннектикут), в начале октября с большим успехом был показан на международном театральном фестивале “Золотой лев” во Львове. В марте “Арлекин” представляет штат Массачусетс на региональном театральном фестивале в Новой Англии.
Игорь Голяк рассказывает:
- Мне очень близка формулировка Вахтангова: “Школа-студия-театр”. Театром нас назвать еще сложно, но думаю, что школа и студия у нас есть. Дух студийности и дух сотворчества – это самое главное, что у нас есть, благодаря чему мы дышим. Помимо моей жены и меня в спектакле “Шутки Антоши Чехонте” заняты актеры Эдуард Снитковский, Александр Лившин и Геннадий Раввин. Они замечательно работают. Мне кажется, нашим актерам могут позавидовать многие московские театры.
- Дипломный спектакль у вас был по Достоевскому, театр “Арлекин” открылся Чеховым. Вам классика интереснее современной драматургии?
- По крайней мере, я ее лучше чувствую. В современной драматургии, когда хочешь разглядеть автора, очень быстро находишь потолок, и сразу становится скучно. С Чеховым такой проблемы нет. Говорят, что Чехов занудный, медлительный. Для нас это совершенно не так. Чехов разный: смешной и печальный, ироничный и глубокий, но всегда современный. И нам интересно его разбирать и познавать.
- Театр подразумевает помещение, постоянную труппу, грим, свет, звук...
- У нас есть свое помещение, в котором мы репетируем, а для показа спектаклей снимаем разные залы. Со светом и звуком нам помогает Майк Мактиг. Он – американец, немного понимает по-русски. Майк работает в больших театрах за хорошие деньги, а с нами - бесплатно. Наш гример Елена Калева основала школу грима в Америке. До нее этой школы не существовало. Елена работала на “Мосфильме”, в Голливуде, организовывала факультеты грима в американских университетах. В общем, потихоньку собирается команда увлеченных людей!.. У нас нет никакой миссии, мы не делаем громких фраз и заявлений. Мы не стремимся ничего опровергать и переделывать – мы делаем то, что нам интересно. Нам интересен театр, основанный на серьезной драматургии, а не пьески, которые ставятся для развлечения. Нам не хочется просто развлекать!
- Вы думаете о будущем спектакле?
- Да, скорее всего, это будет постановка по Александру Сергеевичу Пушкину.
- Что вы будете делать, когда вам надоест преподавание, репетиции, спектакли..?
- Я тут же прекращу этим заниматься. Деньги я зарабатываю в другом месте. В нашем театре все делается только по любви. Мой педагог Сергей Женовач говорил: “В театре нет предательства – есть исчерпанные взаимоотношения”. Когда наступает момент “исчерпанности”, нужно закрывать “лавочку”. Я абсолютно спокойно к этому отношусь. Театр нужен, пока у нас есть потребность друг в друге. Как только эта потребность уходит, нет смысла продолжать тянуть телегу. Театр не должен быть рутиной. Театр - место, куда стремишься и летишь... Занятия заканчиваются, а люди стоят, разговаривают, не хотят расходиться...
- Вот это и называется единением душ!
- По крайней мере есть потребность и желание совместного творчества.
- Я желаю вам, чтобы “лавочка” не закрывалась еще очень долго! С нетерпением ждем премьеры спектакля в Чикаго!

Nota bene! Спектакль “Шутки Антоши Чехонте” театра “Арлекин” состоится 20 февраля 2011 года в 7.00 pm в Northbrook Theatre по адресу: 3323 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062. Заказ билетов по телефону 847-801-9330.

Несколько эпизодов из жизни актрисы Елены Бернат

13 февраля в Northbrook Theatre состоится поэтический моноспектакль актрисы Елены Бернат “Мой Серебряный век”.
...О замысле спектакля Елена говорит так: “Почему Серебряный век? Я верю в реинкарнацию, убеждена, что жила в то время. Я вижу совершенно удивительные сны. Сны из Серебряного века... Идея спектакля возникла очень давно, когда мне в руки попалась пластинка Александра Градского с Сюитой на стихи Маяковского, Набокова, Пастернака... Уже тогда, в середине восьмидесятых, я поняла, что хочу это петь! Сюжета в спектакле в общепринятом понимании нет, но каждый отдельный номер – это целый спектакль со сменой костюмов и настроений. Через поэзию Серебряного века в спектакле отражены события, происходившие в России в период с конца XIX века до тридцатых годов века двадцатого, до сталинского кошмара. Саша Черный, Набоков, Ахматова, Цветаева, Вертинский, Мандельштам... Их стихи звучат в моем спектакле”.
Процесс подготовки к спектаклю был долгим. Разрабатывалась программа, шли репетиции, и, самое главное, подбиралась команда единомышленников. Елена Бернат с огромной любовью рассказывает о людях, без которых спектакль был бы невозможен. Вместе с ней спектакль создают музыканты: скрипач, выпускник Минской консерватории, бывший концертмейстер Белорусского эстрадного оркестра под управлением Михаила Финберга, музыкальный директор, композитор, аранжировщик и концертмейстер Maxwell Street Klezmer Band Алик Коффман и пианист, бывший музыкальный руководитель театра-студии “Монолог” (Рига), аранжировщик, звукорежиссер, композитор Гарик Маламуд. “Алик и Гарик – великолепные музыканты, - говорит Елена Бернат, - напой им любую мелодию, и они на слух, тут же, на раз сыграют все, что ты хочешь, да еще в любом стиле... У нас с ними музыкальные диалоги, диалоги через музыку”. В записи стихов Елене помогал актер и режиссер Роман Пахлеванянц, в записи музыки – Нонна Зекс. А уж какую работу проделал художник-постановщик спектакля, можно судить по афише. Это действительно произведение искусства!
...Наша беседа с Еленой Бернат, начавшись с века Серебряного и дня сегодняшнего, довольно скоро окрасилась ностальгическими нотками. Мы стали вспоминать родной Минск, дорогие нашему сердцу места, общих друзей...

“Наркотик под названием “Театр””

- Лена, меня всегда интересовал вопрос: как становятся актерами? Вот жила-была маленькая девочка Лена, и вдруг в один-прекрасный день решила стать актрисой. Так?
- Не совсем так. Это не произошло “в один прекрасный день”. Я очень хорошо помню себя трехлетней девочкой, стоящей на столе и поющей песенку. На столе, потому что иначе меня просто не было бы видно – уж очень я крошечной была. У меня в архиве есть уникальная фотография. Памятник Ленину на площади в Минске, мой детский садик и я, читающая стихи. Я постоянно выступала. Помню родительскую спальню, трюмо, зеркало... Тогда было модно выкладывать горкой подушки и покрывать их тюлевой тряпкой. Мама, естественно, запрещала с ней играть, но стоило маме выйти за дверь, как эта тряпка тут же оказывалась у меня на голове, и начинались мои “выпендривания” перед зеркалом.
- Первые выступления!
- С этого все и начиналось. (Смеется.) Потом я очень серьезно занялась плаванием, стала кандидатом в мастера спорта, выступала в составе юношеской сборной Белоруссии и где-то до четырнадцати лет готовила себя к большому спорту. Однажды я узнала, что в Минске создается специальная школа с театральным уклоном. Режиссер Рид Сергеевич Талипов объявил отборочный конкурс в театральной школе по трем возрастным категориям: седьмой, восьмой и девятый классы. В комиссии заседали студенты выпускного курса Театрального института. Мне было четырнадцать лет, и я прошла по конкурсу в восьмой классс. Это была моя первая победа на театральном поприще! Мое выступление одобрил будущий режиссер Саша Франскевич. Я выросла на Ленинском проспекте, жила на площади Якуба Коласа. (Минчане помнят!) Напротив моего дома была 23-я школа, в которой я училась. А театральная школа (81-я) находилась далеко, на Пушкинском проспекте. Я помню, как на коленях умоляла маму позволить мне поменять школу. 23-я школа была престижная, образцово-показательная. Мама была категорически против, чтобы ребенок мотался тремя автобусами на другой конец города. Но я была одержима театром, и тогда мама сказала: “Хорошо, но под твою ответственность. Ни будить тебя по утрам, ни собирать тебя в школу, ни возить, ни встречать я не буду. Хочешь – делай все сама”... В этот день с большим спортом было покончено и начался новый этап в моей жизни. В 1980 году в Минск приехал режиссер Геннадий Полока. Он снимал на “Беларусьфильме” художественный фильм “Наше призвание”, в котором должен был сниматься Владимир Высоцкий. Фильм задумывался как продолжение “Республики ШКИД”. Наш театральный класс пришел на кинопробы. Меня пробовали на роль Герки Фрадкиной. Потом съемки фильма были заморожены из-за смерти Высоцкого. Позже роль Герки сыграла студентка ЛГИТМиКа Илона Броневицкая... В театральной школе я проучилась год. Эксперимент по независящим от нас, детей, причинам не удался. Школу расформировали, нас отправили по нашим прежним школам, но наркотик под названием “Театр” был попробован, и теперь я точно знала, кем хочу быть. Я очень благодарна своим учителям из 23-й школы, что они позволяли мне заниматься тем, чем мне нравилось. Директор школы - белорусский писатель Владимир Лепешкин - знал, что я буду поступать в Театральный институт, и меня оставили в покое с точными науками. Учитель физики Семен Лазаревич Гинзбург (чудесный человек, он сейчас живет в Балтиморе) знал, что я ничего в физике не понимаю и мне она все равно не пригодится. Периодически, проходя мимо, он смотрел, что я читаю: “Моэм? Хороший писатель...” или “Нет, это не читай!” Он на уроках физики помогал мне заниматься литературой! (Смеется.)

“Актриса и режиссер музыкального и драматического театра и кино
с квалификацией солиста эстрады”

- В десятом классе нас повезли на экскурсию в Ленинград. Пока мой класс дружно вышагивал по Дворцовой площади, я, никому ничего не сказав, разыскала адрес Театрального института. Так случилось, что в тот день, когда я пришла поступать, в институте были отборочные консультации на факультет музыкальной комедии. Был бы отбор на театроведческий – я бы пошла и туда! Мне было абсолютно все равно, на кого учиться, только бы в театральном. Набирал курс Александр Васильевич Петров – нынешний главный режиссер Детского музыкального театра “Зазеркалье”. Что-то я там попела, что-то потанцевала, и мне сказали: “Ты еще школьница. Возвращайся в Минск, сдавай выпускные экзамены и приезжай на первый тур”. Когда я приехала домой и рассказала об этом родителям, они не поверили: “Ты выдумываешь, такого быть не может!” В ужасе, что меня не отпустят в Ленинград, я пишу письмо: “Уважаемая приемная комиссия! Моя мама мне не верит, что я прошла у вас консультации. Пожалуйста, пришлите мне подтверждение”. Через какое-то время я получила письмо с гербовой печатью, штампом и приглашением пройти конкурсный отбор. Я поехала на конкурс и в шестнадцать лет оказалась на курсе у Петрова. К сожалению, наш “роман” не сложился. Со мной учились ребята на три-четыре года старше (когда тебе шестнадцать – это огромная разница!), с музыкальным образованием: музыкальная школа, музыкальное училище, несколько курсов консерватории. И рядом я – человек без музыкального образования, без какого бы то ни было вокального опыта. Мне было безумно тяжело. Например, у Петрова были такие задания: придумать сюжет на тему Фуги Баха. Ребята брали клавир и пели: “Си ля соль ля, си ля си до ля фа”. Они “купались” в материале, а мне приходилось сидеть всю ночь, заучивать стихи, ноты, мелодию, а потом все это совмещать. Через несколько месяцев такой учебы я просто перестала ходить в институт. Мы выходили из общежития, все ехали в одну сторону, а я – в другую. Я сознательно прогуливала институт. Я – разгильдяйка по жизни, неусидчивая. У меня не получалось, и мне стало скучно... Когда встал вопрос об отчислении – а он неминуемо должен был встать! – меня вызвал к себе Петров и сказал: “Леночка, пиши заявление по собственному желанию и поезжай в Москву, поступай в ГИТИС на факультет эстрадного искусства. Если не поступишь, я тебе оформлю академический отпуск. Через полгода вернешься и восстановишься на актерский курс”. Я на всю жизнь осталась благодарна ему. Если бы меня отчислили, я бы, наверно, не стала актрисой. Я сделала так, как посоветовал Петров, и поступила на курс Владимира Аркадьевича Канделаки. Он был артистом Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, и ему совсем не хотелось уводить нас исключительно в эстраду, в пародийные монологи. Он придумал специальный экспериментальный курс, который длился пять лет. У меня в дипломе записано: “Актриса и режиссер музыкального и драматического театра и кино с квалификацией солиста эстрады”. Канделаки дал нам возможность в течение пяти лет попробовать себя во всех жанрах. А потом каждый для себя выбрал то, что ему ближе всего.
- А что оказалось ближе всего для тебя?
- Драматический театр.

“Жена декабриста”

- Как сложилась твоя актерская жизнь после института?
- Мой муж Игорь Забара, тоже выпускник ГИТИСа, подписал распределение, и я, как жена декабриста, поехала за ним в Вологодский драматический театр. Вологда нас приняла с распростертыми объятиями. Ни минуты не жалею, что мы туда поехали! У нас была возможность выходить на сцену, мы были заняты практически каждый вечер, нас сразу, с ходу ввели в репертуар. Какой молодой актер в Москве мог мечтать о таком количестве работы! Это как раз тот случай, когда хорошо, что количество переходит в качество.
- Когда ты вернулась в Минск?
- Я не помню, когда в нашей жизни возник режиссер Витас Григалюнас. Такое впечатление, что он был всегда. (Смеется.) У Григалюнаса была самодеятельная студия при Минском Дворце культуры железнодорожников, а он хотел создать профессиональный Театр и искал профессиональных актеров. Как он узнал о нас, я не помню, но он приехал в Вологду специально посмотреть на нас в спектаклях и переманить нас в Минск для работы в новом, только создающемся Альтернативном театре. И ему это удалось. Витас был совершенно одержимый человек. Он сумел нас так заразить, что мы все бросили, прервали контракт с Управлением культуры (мы должны были, как молодые специалисты, отработать два года) и уехали в никуда.
- С благородной миссией создавать театр!
- Когда мы приехали в Минск с годовалым ребенком на руках, у нас не было ничего, кроме проекта спектакля “Король умирает” по пьесе Эжена Ионеско. Наверное, только по молодости можно так рисковать! Витас начинал репетировать с молодежью, в том числе с популярными сегодня актрисами Аней Легчиловой и Леной Бирюковой. Тогда они были юными участницами театральной студии. Но тут приехали мы с Забарой, в театр пришли Таня Мирошниченко, Женя Егоров, Игорь Гречанинов, и Витас основную ставку сделал на профессиональных актеров. Репетировали мы “Король умирает” долго и мучительно. Это - сложнейший материал, наложенный на видение Витаса. На сцене – огромная куча песка, и мы в королевских фантасмагорических костюмах-масках, босиком играем “Короля...” Куча песка – вот что такое королевство!.. Спектакль стал настоящей “бомбой”! Я помню, даже в программе “Время” говорили о рождении в Минске нового театра.
- И я помню, как все стали говорить о новом театре и этом спектакле, который “надо смотреть”!
- Я стала актрисой Альтернативного театра. Потом была роль в спектакле по еще одной пьесе Ионеско “Оркестр”. Художником нашего театра был Николай Халезин – ныне всем известный журналист, драматург, художественный руководитель Белорусского Свободного театра.
- ...этот театр в эти дни находится на гастролях в Чикаго.
- Да, надеюсь, что мы скоро увидимся! В те годы у Коли была своя мастерская в Альтернативном театре, и он устраивал художественные выставки.
- Как тебе работалось в Альтернативном театре?
- Здорово! Мы были молоды, веселы, талантливы! Коля был шутник. У него в каморке висел огромный, украшенный перьями портрет Брежнева (он, по-моему, его украл на какой-то демонстрации). На нем был индейский колчан, а под портретом надпись - “Вождь”. Еще у Коли жил кот. Он был талисманом театра. Считалось, что если кот писал на твой костюм - быть успеху. Никому в голову не приходило погнать кота. Наоборот, если шел кот, каждый пытался ему подсунуть свой наряд со словами: “Ну прысни на меня, пожалуйста”... Я с большой теплотой вспоминаю те годы. Моей Дашеньке было три годика, когда она начала работать в театре. В конце спектакля “Король умирает” она выходила в ночной рубашке, ковырялась в песке, доставала оттуда череп и начинала с ним играть. На премьере была моя мама. И вот – финал спектакля. Звенящая тишина в зале. На сцену выходит ребенок. И вдруг моя мама вскрикивает: “Орешечек мой!” Зал грохнул. Мама нам сорвала премьеру.
- Ты ведь играла не только в Альтернативном? Я тебя помню и по другим театрам.
- Да, я играла в спектаклях Альтернативного театра и одновременно в театре Валерия Мазынского “Вольная сцена”. Кстати, когда я поступала в этот театр, в составе худсовета был завлит театра имени Янки Купалы Ванкарем Никифорович. Он, можно сказать, меня принял в театр. Так что с ним мы тоже хорошо знакомы по Минску. “Вольная сцена” создавалась, как экспериментальный театр, ставящий пьесы неординарных молодых белорусских драматургов. Я играла в изумительной пьесе “Ку-Ку” Николая Ореховского. Оставаясь прикованным к инвалидному креслу, парень из глухой белорусской глубинки писал пьесы. Одна из этих пьес попала в руки к главному режиссеру театра Мазынскому, и он сказал: “Ставим!“ Я была занята в замечательном спектакле “Голова” по пьесе И.Сидорука – абсолютном театре абсурда, в котором было необычайно интересно работать! В этом спектакле мне посчастливилось играть вместе с выдающейся, на мой взгляд, актрисой Татьяной Мархель. Я, кстати, готовила ее дочь к поступлению в Театральный институт. Я ей подарила всю программу, с которой сама поступала. Она читала стихотворение Арсения Тарковского “Из тени в свет перелетая...”, монолог Катерины из гоголевской “Страшной мести”... У меня эта программа прошла через два вуза.
- Дважды проверено!
- Да, проверенный материал... Вместе с нами в театре “Вольная сцена” работали актеры Купаловского театра, а мы, в свою очередь, участвовали в постановках Первого театра республики. Было общее здание и взаимообмен актерами. Кроме “Вольной сцены” я еще была занята в спектакле “Яма” по А.Куприну в Театре под руководством Рида Талипова, продолжала играть спектакли Григалюнаса “Король умирает” и “Оркестр” в Альтернативном, записывала цикл романсов на Белорусском радио, работала на Белорусском телевидении. Мы записывали цикл программ для школьников, изучающих русский язык и литературу. Прошло лет десять с тех пор, и вдруг мама звонит мне из Минска и говорит: “Лена, я тебя по телевизору смотрю!” Эти программы время от времени повторяют.

“Америку посмотреть...”

- Уезжая в Америку, ты думала, что прощаешься с профессией навсегда?
- Ни в коем случае! Я уезжала в Америку на год. Моя трудовая книжка так и осталась лежать в Купаловском театре, так что можно сказать, я до сих пор остаюсь актрисой этого театра. (Смеется.) У меня в Минске оставалась Дашенька, и надежды на то, что мне дадут визу, не было никакой. Я ехала в Москву не столько в посольство за визой, сколько встретиться с однокурсниками. Люди придумывали легенды, приносили кучу документов, что-то доказывали, заключали фиктивные браки... А я приехала налегке. Подхожу к окошку. “Цель визита?” – “В гости. Америку посмотреть...” – “Хорошо.” И я вышла с визой. Ни по каким параметрам мне не должны были дать визу, но мне ее дали!
- Если есть виза, надо ехать!
- Надо ехать, и я поехала. Так с 1993 года и до сих пор я “смотрю Америку”. В профессии был огромный перерыв, а потом появился театр “Атриум”.
- Вот об этом поподробнее. Все знают об исторической встрече Славы Кагановича и Жени Колкевича. Ты была третьей?
- Начнем с того, что Славу я знала по Альтернативному театру. Я очень хорошо помню, как он уезжал в Америку. Он позвонил нам с Забарой и предложил взять у него книги. Я помню, как мы шли от него с пачками книг и как нам было грустно – ведь мы прощались со Славой навсегда. А потом, спустя много лет, Слава проводил в Чикаго вечер бардовской песни. Я в то время абсолютно не была связана с русской общиной, и меня подруга случайно вытянула на этот концерт. Приезжаю на концерт с опозданием, тихонько пробираюсь на свободное место и вижу, что на сцене стоит Каганович. А Каганович, что-то говоря со сцены, видит, что захожу в зал я. Спустя много лет мы встречаемся взглядами через зрительный зал, и он говорит: “Друзья мои, концерт состоится. Лена Забара приехала”. А до этого он, оказывается, извинялся, что барда не будет, и предлагал пустить гитару по кругу. Я тут же вышла на сцену и стала петь. Так я вернулась на сцену. А потом, когда возникла идея образования в Чикаго русского театра, Слава позвонил мне, и мы начали репетировать. Я не сразу поверила в живучесть этой идеи. Под разными предлогами я пропустила несколько репетиций. И когда в очередной раз Слава мне позвонил, у него было столько горечи в голосе, столько обиды, что я поняла, что нельзя больше отказываться! Сыграли “Феномены”, и пошло-поехало... “Ловушка”, “Поминальная молитва”, “Посвящается Вам!” А потом в моей жизни появилась детская школа и наступил новый этап в жизни – работа с детьми.
- Что для тебя значит эта работа?
- Чем больше общаешься с детьми, тем больше начинаешь смотреть на мир их глазами. Вольно или невольно я сама становлюсь ребенком, и это замечательно!
- Лена, ты назвала свою студию Театром юного зрителя. Не рано ли? Ведь детки маленькие – они еще ничего не умеют, а тут сразу – театр?
- Не согласна, что рано. Во-первых, дети - снобы жуткие! (Смеется.) Для них слова очень важны. У меня сегодня был кружок? Да нет! Я сегодня был в театре! У меня была репетиция в театре! Детям важно это слово - ТЕАТР. А если они получают от этого удовольствие, то назовись ты хоть “Карнеги-холл в Buffalo Grove” - какая разница? Название ведь для детей – не для себя... Во-вторых, Театру юного зрителя уже шесть лет. За эти годы было поставлено восемь мюзиклов. Наши спектакли проходили в Northbrook Theatre. У нас настоящие декорации, костюмы, оригинальные песни... За шесть лет наши спектакли посмотрело более пяти тысяч зрителей. Мы имеем право называться ТЕАТРОМ!
- Ты занимаешься театром много лет. Он по-прежнему тебе интересен?
- Даже, когда я работала в профессиональном театре, никогда актерство не было для меня рутиной. Не было ни одного дня, чтобы я пожалела. Для меня быть актрисой - это не работа. Это – жизнь!

Nota bene! Моноспектакль Елены Бернат “Мой Серебряный век” состоится 13 февраля 2011 года в 4.00 pm в Northbrook Theatre по адресу: 3323 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062. Заказ билетов по телефону 847-770-7494.

Жыве Беларусь!

Вы спрашиваете, почему я не говорю о мечтах,
о листьях, о больших вулканах моей земли?
Смотрите: на улице кровь.
Смотрите: кровь на улице!
Пабло Неруда

С 27 января по 20 февраля в Чикаго впервые пройдут гастроли Белорусского Свободного театра.
...У этого театра нет своего помещения, он не входит в официальные списки театров Республики Беларусь. Белорусское Министерство культуры отказало труппе в регистрации, что сделало невозможным получать официальные или даже частные финансовые пожертвования. Все актеры были уволены из государственных театров, они подвергаются всяческим гонениям. Когда режиссер Владимир Щербань начал сотрудничать с этим театром, руководство Национального академического театра имени Янки Купалы, в котором он работал, разорвало с ним контракт, и его выселили из театрального общежития. Так в один день режиссер оказался на улице.
Спектакли театра проходят на тайных конспиративных квартирах. Вместо уютных залов – складные стулья и подушки; вместо гримерок – коридор, ванна или просто клочок земли за деревом, если спектакли проходят в лесу; вместо рецензий – SMS-ки друзьям, разговоры на кухнях, Живой Журнал и блоги. В Беларуси такого театра официально не существует. Тем не менее он ЕСТЬ – неподцензурный Белорусский Свободный театр! На фоне царящей в тоталитарном государстве фальши и лжи усилиями профессиональных талантливых людей создан ТЕАТР, говорящий правду, ТЕАТР для думающих свободных людей, ТЕАТР будущей свободной Беларуси. Мне хотелось бы, чтобы на родине таких театров было больше, но пока он один. Свободный театр – единственный подпольный театр в Европе. Он объездил со своими спектаклями весь мир, его принимали на престижнейших театральных фестивалях, ему аплодировали самые искушенные театралы. Театр практически в одиночку представляет миру театральное искусство Беларуси. Вот только дома спектакли театра срывают, а актеров арестовывают. Дома с каждым годом выступать становится все тяжелее...

Свободный театр был создан в 2005 году художником, драматургом, журналистом Николаем Халезиным и его женой, историком Натальей Колядой. Первой премьерой театра стал спектакль “Психоз 4.48” по пьесе британского драматурга Сары Кейн. Спектакль без какой бы то ни было политики: частная жизнь, раздвоение личности главной героини (эту роль сыграла актриса Яна Русакевич), суицидальные наклонности... Тем не менее спектакль был сразу запрещен, и театр перешел на нелегальное положение. До прихода в Свободный театр Яна Русакевич играла на сцене Театра имени Янки Купалы и писала пьесы. Когда театр объявил анонимный конкурс на лучшую современную пьесу, Русакевич приняла участие в этом конкурсе, и ее пьеса выиграла. По условиям конкурса пьеса-победитель должна была быть поставлена на сцене Купаловского театра. Когда руководство узнало, что пьесу написала актриса театра, в театре разгорелся скандал. Работавший тогда в театре режиссер Владимир Щербань все-таки ее поставил, и какое-то время пьеса шла на Малой сцене Купаловского театра. Однако как только Русакевич сыграла в “Психозе...” в Свободном театре, спектакль по ее пьесе был снят с репертуара Купаловского театра, а декорации не просто уничтожены – они были разрезаны и уложены в женский туалет! Сейчас они используются там в качестве ковриков.
16 сентября 2006 года, после окончания акции “Большой джинсовый фест”, где Яна Русакевич в составе труппы Свободного театра зачитывала письма из минских тюрем, она была арестована и приговорена к штрафу...
Второй постановкой театра стал спектакль “Мы. Самоидентификация”, третьей премьерой – “Техника дыхания в безвоздушном пространстве” по пьесе уфимского драматурга Натальи Мошиной. В репертуаре театра – моноспектакль драматурга и художественного руководителя театра Николая Халезина “Поколение Jeans”. Эту пьесу Министерство культуры Беларуси когда-то классифицировало как “абсурдные размышления об арестах, не рекомендуемые для постановки”, а совсем недавно она вошла в число пятнадцати драматургических событий десятилетия по версии газеты “The Moscow Times”. Одной из постановок театра стала совместная работа Свободного театра и Европейского гуманитарного университета “In between”. Этот спектакль составлен из одноактных пьес студентов изгнанного из Беларуси университета.
В Свободном театре регулярно проводятся семинары и мастер-классы. В числе педагогов – режиссер Алвис Херманис (его спектакль “Рассказы Шукшина” с Чулпан Хаматовой и Евгением Мироновым стал лауреатом Российской национальной премии “Золотая маска” и премии “Хрустальная Турандот” в 2009 году), один из ведущих театральных критиков, арт-директор Центра имени В.Мейерхольда Павел Руднев, драматург Максим Курочкин, американский режиссер Дэниел Бэнкс.
О Свободном театре за пределами Беларуси практически никто не знал до тех пор, пока по приглашению Натальи Коляды и Николая Халезина в Минск не приехал всемирно известный драматург Том Стоппард. В октябре 2005 года он написал большую статью в лондонской газете “Guardian”, где высоко оценил мужество независимого театра. Том Стоппард и выдающийся гуманист, драматург, бывший президент Чехии Вацлав Гавел вошли в Совет попечителей театра. ”Приезд Тома Стоппарда в Минск кардинально изменил ситуацию, – говорил Халезин несколько лет назад. - Он стал нашим ангелом-хранителем. Во многом участие Стоппарда и Гавела защитило нас от более жестких шагов властей”.
19 декабря 2010 года в Беларуси прошел очередной фарс под названием “Выборы президента Республики Беларусь”. Реакция власти на массовые акции протеста в Минске против фальсификаций результатов выборов была невероятно жестокой. Милиция и ОМОН хватали и избивали всех, кто попадались им на пути. В числе избитых и арестованных оказались пять кандидатов в президенты, ведущие представители оппозиционной прессы, в том числе – редактор крупнейшего в Беларуси оппозиционного сайта “Хартия-97” Наталья Радина и журналистка Ирина Халип.
20 декабря была арестована директор Свободного театра Наталья Коляда.
На протяжении четырнадцати часов ее держали в приемнике-распределителе, не давая еды и питья.
Был арестован один из менеджеров Свободного театра Артем Железняк. Он был заключен в тюрьму до Нового года, находясь там часто без пищи, воды, туалета и возможности спать. Выйдя из тюрьмы, Артем Железняк рассказал о своем суде, как о “трехминутном деле” без адвоката – присутствовали только судья и прокурор. Говоря о своих тюремщиках, он сказал: “Они шутили между собой о том, чтобы отвезти нас в лес и расстрелять, как в нацистские времена. Они хотели, чтобы мы осознали, что могут делать с нами все, что угодно”.В первые дни 2011 года коллективу театра удалось подпольно уехать из Беларуси. Члены труппы, в том числе режиссер Владимир Щербань, скрывались в грузовых и легковых автомобилях, меняя средства передвижения, пытаясь сбить спецслужбы со следа. Подробности их отъезда до сих пор держатся в секрете.
С 5 по 16 января Свободный театр участвовал в нью-йоркском театральном фестивале “Under the Radar”. “Мы действительно находимся “под радаром”, скрываясь, как в настоящих детективных историях”, – говорит Наталья Коляда. Появление Свободного театра в Нью-Йорке было подобно землетрясению. Гастроли прошли с триумфальным успехом. Труппа выступала в легендарном помещении нью-йоркского андерграунда, экспериментальном театре La Mama. Аншлаг на всех спектаклях, взрыв интереса к Беларуси со стороны американской театральной богемы, встречи руководства театра с лучшими актерами и режиссерами Америки, журналистами, представителями политической элиты, сенаторами, руководителями фондов, сотрудничающих с белорусскими демократическими структурами, наконец, встреча с Госсекретарем США Хиллари Клинтон – таковы неполные результаты девятидневных гастролей театра.
...А на Родине продолжается беспредел. Жертвами массовых репрессий и ежедневных облав КГБ стали родители основателей Свободного театра Николая Халезина и Натальи Коляды. Оставшегося в Минске актера Свободного театра Никиту Володько приговорили к штрафу в 350 долларов. Никита принимал участие в акции солидарности с политзаключеными 19 января 2011 года. Его задержали представители спецслужб, когда он переходил перекресток вместе с мамой и младшей сестрой. Никаких объяснений от задержавших его лиц не последовало. Так что в ближайшее время возвращаться в Беларусь Свободному театру нельзя: в этом случае труппа театра в полном составе будет арестована. Уже объявлено о предстоящих гастролях в Гонконге, далее - везде. Других вариантов пока нет. Пока Свободному театру придется и дальше скитаться за пределами Родины...

...Я знал о существовании этого театра давно, но в феврале 2007 года, когда я был в моем родном Минске, даже не мечтал попасть на его спектакли. Я думал, что театр, как всегда, где-то гастролирует. Помог режиссер Юрий Хащеватский, который на мой вопрос: “Что вы посоветуете посмотреть в эти дни в Минске?” ответил: “Свободный театр”. К счастью, на следующий день готовился их очередной спектакль. Инструкции Хащеватского звучали так: “Подходите к зданию. В главный вход идти не надо. Ни в коем случае не произносите слова “Свободный театр”. Если стоите лицом к главному входу, подойдите направо и зайдите в здание через боковой вход. Поднимитесь на второй этаж, скажите, от кого пришли”.Следуя указанием бывалого конспиратора, я попал в маленький клуб. Все пространство было занято стульями. Среди зрителей преобладала молодежь, хотя было несколько человек среднего и старшего возраста. Когда все стулья оказались заняты, люди стали располагаться на полу перед импровизированной сценой.
Спектакль, который я посмотрел в Свободном театре, называется “Быть Гарольдом Пинтером”. Это - первая в Беларуси постановка, созданная по произведениям Нобелевского лауреата 2006 года по литературе Гарольда Пинтера. Режиссер Владимир Щербань использовал в спектакле четыре пьесы Гарольда Пинтера, а также текст его Нобелевской речи. В спектакль включены отрывки из писем, которые писали из тюрем белорусские политзаключенные. Сегодня, после декабрьского фарса, их количество прибавляется с каждым днем...

Театральный критик газеты “New York Times” Бен Брэнтли в номере от 6 января писал: “Хотя театральный коллаж, адаптированый и срежиссированный Владимиром Щербанем, использует работы Пинтера для раскрытия злоупотреблений власти в Беларуси, он не извращает и не искажает исходный материал. Напротив, “Быть Гарольдом Пинтером” проливает свет откровения на произведения, часто рассматриваемые как суровые, вплоть до абсолютной мрачности, и находит убедительные переходящие преемственности в драмах, так далеко отстоящие друг от друга по времени, как “Возвращение домой” (1964) и “Прах к праху” (1996). Появляется полное ощущение, что сама белорусская труппа проходит процесс вхождения в жизнь, обнаруживая голос Пинтера со все возрастающей внутренней непосредственностью. Сцена, в которой члены трупы корчатся под полотном прозрачного пластика, бросает вас в дрожь и становится всеобъемлющей метафорой”.
“Быть Гарольдом Пинтером” – политический спектакль о насилии и диктатуре, о свободе и чувстве человеческого достоинства. Спектакль яркий, образный, сделанный в современной театральной стилистике. В названии, придуманном режиссером Владимиром Щербанем, как мне кажется, заключен глубокий смысл. Быть Гарольдом Пинтером – значит быть тонким психологом, исследователем внутреннего мира человека. Быть Гарольдом Пинтером – значит вскрывать социальные пороки общества, бороться с диктатурой, насилием и любой формой несправедливости. Быть Гарольдом Пинтером – значит обращаться и вразумлять сильных мира сего, призывать их отказаться от опасных политических игр и военных авантюр. Пинтер – это не просто фамилия драматурга, пинтер – это явление, единица совести, чести, достоинства. Быть Гарольдом Пинтером – значит оставаться Человеком в нашем бесчеловечном мире.

В феврале 2007 года я спросил у Николая Халезина и Натальи Коляды, не хотят ли они уехать из Беларуси. В ответ они сказали: “Однажды мы играли спектакль на военном кладбище. Представьте себе: восемь часов вечера. Темень. Возле военного кладбища стоит толпа. Что может происходить на военном кладбище в это время? Смех сквозь слезы. Люди готовы идти за тобой даже на кладбище, чтобы посмотреть спектакль. Как можно их бросить после этого?.. Мы отыграли три спектакля и два концерта на лесном хуторе. Зрители ехали за сто километров в автобусе, чтобы посмотреть спектакль. Знакомый швед сказал нам: “Заставить в Швеции хотя бы одного зрителя куда-то поехать, чтобы посмотреть спектакль, просто нереально”. А тут мест в автобусе не хватало. Как можно их бросить после этого?.. Тогда наша работа теряет смысл. Кто-то должен “взрывать” массовое сознание. И ты берешь на себя эту ответственность, и остановить процесс не можешь. Почему Юра Хащеватский. не уезжает? Почему Ира Халип не уезжает?..”
“Вы заметили, что не бывает времени без героев? И без пророков не бывает. Всегда найдется человек, который, стоя на костре, скажет: “И все-таки она вертится!”” – это слова Николая Халезина из его пьесы “Поколение Jeans”. Когда я разговаривал с Халезиным и Колядой, меня не покидало ощущение, что передо мной такие герои.
Сейчас на Родине страшно. В белорусских тюрьмах томятся сотни политзаключенных. Среди них – близкие друзья Свободного театра. В последний день выступлений в Нью-Йорке на своей странице в Живом Журнале Николай Халезин написал: ”Не могу вернуть состояние трезвости, уравновешенности, внутреннего баланса. Выворачивает наизнанку и сознание, и тело. Вокруг происходят невероятные вещи - ошеломляющий успех, потрясающие встречи, многообещающие переговоры... А сознание, сразу после утреннего пробуждения, попадает в камеры СИЗО... Такого в моей жизни еще не было - чтобы столь невероятное количество близких мне людей оказались одновременно в беде... Все размыто. Конкретны только камеры в СИЗО. Устал узнавать плохие новости и не очень доверяю хорошим. Это все заставляет действовать - уперто, через силу, с полной отдачей... Хочу домой... Хочу домой”.

17 января в Нью-Йорке было объявлено, что по приглашению Goodman Theatre и Northwestern University с 27 января по 20 февраля спектакль “Быть Гарольдом Пинтером” Белорусского Свободного театра будет представлен в Чикаго.

27 января, 7.30 pm (Открытие гастролей. На этот день все билеты проданы); 28 и 29 января, 8.00 pm. Goodman Theatre, 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Справки и заказ билетов по телефону 312-443-3800 и на сайте театра http://goodmantheatre.org/.
4-5, 11-12 февраля, 8.00 pm; 6 и 13 февраля, 2.00 pm. Theatre and Interpretation Center at Northwestern University’s Mussetter-Struble Theater, 1949 Campus Drive, Evanston, IL 60208. Справки и заказ билетов по телефону 847-491-7282 и на сайте театра www.tic.northwestern.edu.
18-19 февраля, 8.00 pm; 20 февраля, 2.00 pm (Закрытие гастролей). 800 East Grand Ave, Chicago, IL 60611, справки и заказ билетов по телефону 312-595-5600 и на сайте театра http://www.chicagoshakes.com/.
Спектакль идет 1 час 15 минут на белорусском и русском языках с английскими субтитрами.

До скорой встречи, дорогие земляки!

Впервые в Чикаго - Белоруссский Свободный театр!

Господа театралы, нас с вами ждет удивительное событие! 17 января 2011 года было объявлено, что с 1 по 27 февраля в помещении Goodman Theatre состоятся гастроли Белорусского Свободного театра.

...Я знал о существовании этого театра, но даже не мечтал попасть на его спектакли. Помог режиссер Юрий Хащеватский, который на мой вопрос: “Что вы посоветуете посмотреть сегодня в Минске?” ответил: ““Свободный театр””. К счастью, на следующий день готовился их очередной спектакль. Инструкции Хащеватского звучали так: “Подходите к зданию. В главный вход идти не надо. Ни в коем случае не произносите слова “Свободный театр”. Если стоите лицом к главному входу, подойти направо и в конце здания зайти через боковой вход. Подняться на второй этаж, сказать, от кого”.
Маленький клуб, в котором расставлены стулья. Среди зрителей преобладает молодежь, хотя есть несколько человек среднего и старшего возраста. Молодежь располагается на полу. Потом я понял, что так правильней всего - с третьего ряда уже просто ничего не видно. Поэтому где-то с двадцатой минуты я встал и досматривал спектакль стоя. Уже после спектакля я спросил у ребят: “А провокации бывают?” Они рассказали, что провокации были и не раз. Дважды спектакль срывали, несколько раз после спектакля актеров арестовывали.
Спектакль, который я посмотрел в “Свободном театре”, называется “Быть Гарольдом Пинтером”. Это - первая в Беларуси постановка, созданная по произведениям Нобелевского лауреата 2006 года по литературе Гарольда Пинтера. Режиссер Владимир Щербань использовал в спектакле четыре пьесы Гарольда Пинтера, а также текст его Нобелевской речи. В спектакль включены отрывки из писем, которые писали из тюрем белорусские политзаключенные. Сегодня, после декабрьского фарса под названием "Выборы президента Беларуси" их количество прибавилось. Спектакль актуальный, политический. Спектакль о насилии и диктатуре, о свободе и чувстве человеческого достоинства. Спектакль яркий, образный, сделанный в современной театральной стилистике.

Я посмотрел этот спектакль в Минске в феврале 2007 года. В феврале 2011 года после триумфальных гастролей в Нью-Йорке Свободный театр играет этот спектакль в Чикаго. Привожу отрывки из пресс-релиза, посвященного предстоящим гастролям. Подробную информацию о спектакле читайте в ближайших выпусках газет "Реклама" и "Weekend Reklama".

(Chicago, IL) For an unprecedented artistic event with potential far-reaching international impact, Goodman Theatre Artistic Director Robert Falls and Executive Director Roche Schulfer invite Eastern Europe's Belarus Free Theatre to Chicago for a limited engagement of Being Harold Pinter, February 1 – 27, 2011. Presented in partnership with Northwestern University and the League of Chicago Theatres, Being Harold Pinter arrives in Chicago on the heels of its sold-out engagement at New York's Under the Radar Festival—for which the Belarus Free Theatre, facing persecution in their homeland, escaped imprisonment in December 2010. Being Harold Pinter, adapted and directed by Vladimir Shcherban, produced by Nikolai Khalezin and Natalia Koliada, was hailed as 'truly passionate, truly political theater (that) isn't just admirable, it has virtues beyond its relevance and bravery' (The New York Times). Being Harold Pinter runs 1 hour, 15 minutes and is presented in Russian and Belarusian with English supertitles. Venue, performance schedule and ticket information will be announced shortly; call 312.443.3800 or visit GoodmanTheatre.org for updates.
"We found it imperative to extend this brave, bold theater company's stay in the United States by offering them the opportunity to perform in Chicago," said Artistic Director Robert Falls. "These are artists struggling against an oppressive state, and their work is both essential and powerful."