О Франце Шуберте замолвите слово. Концерты в Чикагском симфоническом центре

Шуберт Франц не сочиняет -
Как поется, так поет.
Он себя не подчиняет,
Он себя не продает.

Давид Самойлов

Франц Шуберт. Гениальный композитор-романтик, перевернувший представление о возможностях музыки. Семь полных и шесть неоконченных симфоний, двадцать две фортепианные сонаты, пятнадцать струнных квартетов, шесть месс, девять полных опер и столько же неоконченных, около шестисот вокальных сочинений... - поразительно, но все это Шуберт сочинил за тридцать один год жизни!

Большую часть жизни он находился в тени Бетховена. Они не были друзьями, хотя Шуберт не делал секрета, что обожает музыку Бетховена. Более того, живя в Вене (единственный из великих композиторов, он родился и всю жизнь прожил в этом городе), долгие годы они не встречались друг с другом. (Подобный пример можно привести из недавнего прошлого. Стравинский и Шенберг больше десяти лет жили в двадцати километрах друг от друга в соседних пригородах Лос-Анджелеса и не разговаривали.) Точно известен день, когда это, наконец, произошло. Единственная встреча Шуберта и Бетховена состоялась 19 марта 1827 года. Бетховен был очень болен и умер через неделю. Шуберт помог с похоронами, а спустя полтора года его самого похоронили на том же кладбище. Двух гениев навечно разделили три могилы. За пять дней до смерти Шуберт слушал Струнный квартет до-диез минор Бетховена.

При жизни Шуберт был известен главным образом как сочинитель песен, и даже родственники и друзья не знали всего, что он сочинил. Его рукописи десятилетиями пылились в шкафах и ящиках. Гений Шуберта одним из первых оценил Шуман. В восемнадцать лет он написал ему полное любви письмо, но так и не отправил его. Настоящее признание пришло к Шуберту спустя несколько десятилетий после смерти. Даже сегодня в активном репертуаре оркестров и солистов только десятая часть произведений, написанных Шубертом, - меньше, чем сочинений его равновеликих предшественников, современников и последователей. Практически неизвестны оперы Шуберта, его духовная музыка - области, в которых он оставил заметный след. Только недавно в репертуар пианистов вошли гениальные фортепианные сонаты Шуберта. В Симфоническом центре мы слышали их в исполнении Альфреда Бренделя, Митсуко Учиды, Пола Льюиса, Элис Сары Отт и - несколько дней назад - Евгения Кисина.

У Чикаго, если можно так выразиться, “сложные отношения” с Шубертом. В первом (1891-92 годов) сезоне Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) его основатель и первый музыкальный руководитель Теодор Томас включил в репертуар Восьмую (“Неоконченную”) и Девятую (“Большую”) симфонии композитора. Когда был построен Симфонический центр, Шуберт стал одним из пяти композиторов, чьи имена были выгравированы на фасаде, выходящем на Мичиган-авеню. Казалось, его музыка будет звучать в городе вечно! Однако остальным симфониям пришлось ждать своего дебюта в Чикаго долгие десятилетия. Премьера Третьей симфонии прошла в 1960 году, Четвертой - в 1961, а Первая симфония была впервые исполнена в 1982 году - на девяносто первом году жизни оркестра! К тому времени оркестром были уже давно исполнены все симфонии Малера, включая неоконченную Десятую.

Называя произведения Франца Шуберта краеугольным камнем современной культуры, музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути возвращает его музыку в Чикаго. Именно благодаря маэстро в этом сезоне ЧСО и приглашенные солисты фокусируются на музыке великого композитора. Второй раз в истории оркестра в репертуар включаются мессы Шуберта. В 1975 году в Чикаго звучала Месса ми-бемоль мажор, в этом сезоне - Месса ля-бемоль мажор. В этом сезоне впервые в истории ЧСО исполняются все симфонии Шуберта. Шубертовские концерты начались с оптимистической Третьй и трагической Четвертой симфоний - сочинений юного композитора. Музыка Шуберта станет основной и в мартовских концертах Симфонического центра.

9 марта, 3.00 pm. “Учида играет сочинения Шуберта и Бетховена” – так называется сольный концерт японской пианистки Митсуки Учиды, в котором прозвучат Соната сль мажор Ф.Шуберта и “Тридцать три вариации на тему вальса Антона Диабелли” Л.ван Бетховена.

13 и 15 марта, 8.00 pm; 14 марта, 1.30 pm; 18 марта, 7.30 pm. Митсуко Учида и музыканты ЧСО исполняют Адажио си минор и Девятнадцатый фортепианный концерт В.А.Моцарта, а также Фортепианный квинтет Ф.Шуберта “Форель”.

За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы профессора дирижерского факультета Северо-Западного университета, музыкального руководителя и дирижера Apollo Chorus of Chicago Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

16 марта, 3.00 pm. Сольный концерт выдающегося норвежского пианиста Лейфа Ове Андснеса. Он родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет занимался музыкой. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского Королевского Ордена Святого Олава – высшей награды Норвегии.

Подобно Евгению Кисину, Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. В прошлом году он исполнял произведения Й.Гайдна, Б.Бартока, К.Дебюсси, Ф.Шопена, а программа будущего концерта посвящена Л.ван Бетховену. Будут исполнены Сонаты N11, 18, 23 (“Аппассионата”) и Шесть вариаций на оригинальную тему.

20 и 22 марта, 8.00 pm; 21 марта, 1.30 pm. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит Девятую (“Большую”) симфонию Ф.Шуберта – одно из самых блистательных симфонических произведений всех времен и народов. При жизни автора симфония не исполнялась. Спустя десять лет после смерти Шуберта среди бумаг брата композитора партитуру симфонии случайно нашел Шуман. Премьера Симфонии состоялась сто семьдесят пять лет назад - 21 марта 1839 года - в Лейпциге. Первый исполнитель – Гевандхауз-оркестр под управлением Феликса Мендельсона.

Митсука Учида солирует в Фортепианном концерте Ф.Шумана.

За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы дирижера Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

С музыкой Шуберта мы не расстаемся. Впереди – четыре симфонии композитора, в том числе - моя любимая Восьмая (“Неоконченная”), Фортепианные сонаты и трио, Скрипичная сонатина, вокальные циклы “Пастух на скале” и “В шторм”. Подробнее об этих и многих других концертах читайте в будущих выпусках Музыкального Чикаго.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра этого сезона, а также абонементы на следующий сезон можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Франц Шуберт
Фото 2. Митсуко Учида
Фото 3. Лейф Ове Андснес. Фото – Феликс Броде

 

Elevator repair Service в Музее современного искусства

Одна из лучших экспериментальных театральных компаний Нью-Йорка Elevator Repair Service (ERS) представляет спектакль “Аргумент” (“Arguendo”). В его основе - реальная история, случившаяся в 1991 году в городке Саус-Бенд (штат Индиана). В местном клубе Kitty Kat Lounge танцовщицы плясали обнаженными. На них подали в суд. Артистки выставили встречный иск об ущемлении своих прав на том основании, что, согласно Первой поправке к конституции США, человек имеет право танцевать обнаженным. Суд штата Индиана с этим не согласился и отправил дело на рассмотрение в Верховный суд США... Театр из Нью-Йорка готов еще раз “пересмотреть” старое дело, обсуждая социальные и культурные вопросы, которые оно содержит. В спектакле рассматривается вечная дилемма между свободой самовыражения и устоявшимися моральными принципами общества. Актеры, выступающие в роли судей, вместе со зрителями ведут жаркие споры об определении понятия “эротический танец”, о различии в наготе в оперных театрах и стриптиз-клубах, о том, являются ли эротические танцы искусством или преступлением...

В спектакле используются стенограмма процесса Верховного суда США и интервью с одной из танцовщиц.

Режиссер - основатель театра Джон Коллинс. В ролях: Мегги Хоффман, Майк Айесон, Вин Найт, Сузи Сокол, Бен Уильямс.

Спектакль идет 80 минут без антракта. Рекомендован для взрослой аудитории.

Основанная в 1991 году театральная компания Elevator Repair Service концентрируется на оригинальных прочтениях классических произведений и актуальных постановках. В 2008 году в Музее современного искусства был показан самый известный спектакль ERS “Гатц” - восьмичасовая инсценировка романа Ф.Скотта Фицджеральда “Великий Гэтсби”. Труппа гастролировала по Европе, Азии, Австралии, получила несколько театральных премий. Подробно об истории театра вы можете прочесть на официальном сайте https://www.elevator.org/.

14 марта, 7.30 pm; 15 марта, 3.00 и 7.30 pm; 16 марта, 3.00 pm. Edlis Neeson Theater в Музее современного искусства. 220 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611. Справки и заказ билетов по телефону 312-397-4010. $28, ограниченное количество билетов по $10 для студентов. Вместе с билетом вы приобретаете право на однократное бесплатное посещение музея (one free museum admission) в течение семи дней после даты спектакля. Подробная информация на сайте музея http://www.mcachicago.org.

Фотография к статье: Сцена из спектакля “Аргумент”. Фото - Джоан Маркус

Весенние спектакли Hubbard Street Dance Chicago

В своей традиционной весенней серии спектаклей танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago впервые в истории представит программу одноактных балетов выдающегося современного хореографа Иржи Килиана.

Кто есть кто в современном балете. Иржи Килиан родился в 1947 году в Праге. С девяти лет учился в Национальной школе балета. В 1962 году был принят в Пражскую консерваторию. Стажировался в России. Когда в 1968 году в Прагу были введены советские войска, учился в Лондонской королевской балетной школе. На Родину уже не возвращался. В Лондоне Килиан познакомился с хореографом Джоном Кранко и по его приглашению стал танцором и хореографом Штутгартского балета. В качестве приглашенного хореографа поставил три балета по заказу Нидерландского театра танца (НТТ). Первый - в возрасте двадцати шести лет. В тридцать один год возглавил НТТ и в течение двадцати одного года (с 1978 по 1999 годы) был его художественным руководителем и главным хореографом. Эпоха Килиана стала настоящим расцветом НТТ. Килиан ставил сам и приглашал в театр крупнейших балетмейстеров нашего времени. В эти годы с труппой работали Морис Бежар, Уильям Форсайт, Матс Эк и многие другие. В НТТ Иржи Килиан создал оригинальную структуру, которая существует по сей день. Килиан создал внутри одного коллектива три группы: основную (NDT – I), молодежную (NDT – II) и возрастную (NDT – III). Каждая группа имеет свой репертуар с учетом особенностей танцовщиков и их возраста. Во всех трех группах отсутствует иерархия, нет солистов и кордебалета, все танцовщики имеют равный статус. Такого нет больше ни в одном балетном театре мира!.. После ухода с руководящих постов Килиан продолжал ставить в НТТ вплоть до 2009 года. Из его девяноста восьми балетов семьдесят четыре были сделаны для НТТ. Подробности биографии хореографа – на его сайте http://www.jirikylian.com/.

На афише Hubbard Street Dance Chicago имя Иржи Килиана впервые появилось в 1988 году. Танцевальная компания представила в его постановке Чешский танец (премьера композиции состоялась в 1986 году). С 2009 года художественным руководителем Hubbard Street Dance Chicago является Гленн Эдгертон – в прошлом танцовщик, а впоследствии (с 1994 по 2004 годы) художественный руководитель Нидерландского театра танца. А НТТ с сезона 2009-2010 годов возглавил бывший художественный руководитель Hubbard Street Dance Company Джим Винсент, работавший в качестве танцовщика в голландской компании с 1978 по 1990 годы. Вот такая получилась “рокировочка”! Так что у компаний Гааги и Чикаго сложились давние прочные связи. Во многих спектаклях Килиана в НTT танцевал первый в истории Hubbard Street резидент-хореограф Алехандро Керрудо. В беседе со мной он сказал о большом влиянии, которое оказало на него творчество Килиана: “Я многое взял от него и как от хореографа, и как от человека, что еще важнее. Чем интереснее человек, тем интереснее его творчество”.

Весенняя серия спектаклей Hubbard Street Dance Chicago состоит из четырех балетов. Первый - “Petite Nort” - один из наиболее известных и популярных в творчестве Килиана. Балет был создан в 1991 году по заказу Зальцбургского музыкального фестиваля. В год двухсотлетия со дня смерти Моцарта Килиан сочинил романтическую миниатюру, в которой звучат фрагменты из двух фортепианных концертов композитора.

 

27'52'' - еще один знаковый для Килиана балет. Он создан в 2001 году по заказу Нидерландского театра танца на музыку Дирка Хаубриха. В своем произведении немецкий композитор цитирует две темы из симфоний Густава Малера.

Две премьеры театра - балеты Килиана “Падение ангелов” (“Falling Angels”, 1989) и “Сарабанда” (“Sarabande”, 1990).

Балет “Падение ангелов” исполняют восемь танцовщиц. Балетная музыка для перкусинов “Drumming” американского композитора Стива Райха исполняется ансамблем Third Coast Percussion (этот ансамбль является резидентом University of Notre Dame’s DeBartolo Performing Arts Center) вживую.

“Сарабанда” - один из шести “черно-белых” балетов, поставленных Килианом между 1986 и 1991 годами. Он оказал огромное влияние на современный танец. “Сарабанда” - балет для мужчин. Исполняется под музыку Скрипичной партиты И.С.Баха с вкраплением живых голосов.

В постановке балетов Килиана принимают участие его помощники: режиссеры Рослин Андерсон и Урци Аранбуру, специалист по звуку и звуковым эффектам Дик Шуттел, мастер по свету Доост Бигелаар.

Продолжительность программы – два часа с двумя антрактами.

 

Танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago была создана в Чикаго в 1977 году усилиями хореографа Лу Конте. Тридцать шестой сезон компании завершится в июне летней серией спектаклей. В программе – балеты испанского хореографа Начо Дуато (какое-то время он возглавлял балетную труппу Михайловского театра, а сейчас  работает там в должности постоянного приглашенного хореографа) “Гнава” (2005 год) и английского мэтра Уильяма Форсайта “Квинтет” (1993 год), а также тринадцатая мировая премьера балета Алехандро Керрудо. В беседе с хореографом я попросил его рассказать подробнее об этой премьере. В ответ Керрудо сказал: “Я понятия не имею, какой она будет. Какие-то мысли есть в голове, но говорить о них слишком рано. Я люблю удивлять”.

 

Об истории и сегодняшнем дне Hubbard Street Dance Chicago читайте на сайте компании http://www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию о предстоящих спектаклях.

Nota bene! Весенние спектакли Hubbard Street Dance Chicago пройдут 13 марта в 7.30 pm, 14 и 15 марта в 8.00 pm, 16 марта в 3.00 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park. 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Заказ билетов по телефону 312-850-9744, на сайтах http://www.hubbardstreetdance.com/ и http://www.harristheaterchicago.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кевин Шеннон и Ана Лопес в спектакле 27'52''
Фото 2. Ана Лопес и Алехандро Керрудо в спектакле 27'52''
Фото 3. Джессика Тонг и Джессе Бечар в спектакле “Petite Nort”
Фото 4. Сцена из спектакля “Petite Nort” (Фото 1-4 – Тодд Розенберг)
Фото 5. Ансамбль Third Coast Percussion. Фото – Саверио Трулья

 

Лирик-опера: “Милосердие Тита” В.А.Моцарта

Действующие лица и исполнители:

Тит Веспасиан, римский император – Мэтью Полензани,

Вителлия, дочь свергнутого императора Вителлия – Аманда Маески,

Секст, друг Тита – Джойс Ди Донато,

Сервилия, его сестра – Эмили Бирсан,
Анний, его друг, возлюбленный Сервилии – Сесилия Холл,

Публий, начальник императорских телохранителей – Кристиан Ван Хорн.

Дирижер – сэр Эндрю Дэвис.

Режиссер-постановщик – сэр Дэвид Маквикар.

Режиссер возобновления – Мэри Ламберт.        

Новая для Чикаго постановка Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе в сотрудничестве с Театром Капитолий в Тулузе и Оперой Марселя.

5 - 23 марта 2014 года (семь спектаклей).

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Предпоследняя опера Моцарта (премьера состоялась в 1791 году, меньше чем за месяц до “Волшебной флейты”) “Милосердие Тита” ставит точку в целом жанре итальянской оперы, получившем название “opera seria”. В центре подобных опер – исторический сюжет, славящий коронованных особ, героическая музыка, речитативы и большие арии солистов. Подобным образом строится “Милосердие Тита”. Поводом к заказу оперы послужила коронация австрийского императора Леопольда II. Оперу Моцарт написал за восемнадцать дней – по скорости сочинения он мог соревноваться только с Россини.

Премьера “...Тита” состоялась 6 сентября 1791 года, в день коронации Леопольда II. Успеха опера не имела, а испанская принцесса даже возмутилась, назвав ее “немецким свинством”. Но Моцарт не переживал, он был весьма доволен значительным гонораром в двести дукатов. Особого успеха опера не имела и после смерти Моцарта, оставаясь в тени “Волшебной флейты” и “Дон Жуана”. В Лирик-опере она ставилась лишь однажды – в 1989 году.

Среди исполнителей оперы в Чикаго – знакомые все лица. Исполнитель партии Тита, выпускник Центра оперного пения Райана при Лирик-опере, тенор из чикагского пригорода Вилметт Мэтью Полензани за последние несколько лет превратился в суперзвезду мировой оперной сцены. Сегодня он нарасхват, имея постоянные контракты в крупнейших оперных театрах мира. Приятно, что при этом он не забывает Чикаго. С 1995 года он исполнил в Лирик-опере десять партий. Часто именно в Чикаго он пробует свои силы в новом репертуаре. Здесь он спел своего первого Гофмана (сезон 2011-12 годов) и Вертера ( сезон 2012-13 годов), здесь состоится еще один дебют Полензани – в партии римского императора.

Третий раз в Лирик-опере выступает одна из победительниц конкурса “Operalia”, замечательная американская певица Джойс Ди Донато. Мы ее слышали в партиях Розины в “Севильском цирюльнике” (сезон 2007-08 годов) и Керубино в “Женитьбе Фигаро” (сезон 2009-10 годов). Ди Донато с одинаковым успехом исполняет оперы Моцарта и репертуар bel canto, поражая зрителей и критиков серьезным отношением к исполняемым произведениям. В прошлом сезоне она потрясла всех в Карнеги-холле, виртуозно исполнив музыку в стиле барокко, и триумфально сыграла (именно сыграла, а не просто спела) Марию Стюарт в одноименной опере Г.Доницетти в Метрополитен-опере. Кстати, ее партнером – графом Лестером – был не кто иной, как Мэтью Полензани.)

“Милосердие Тита” – первая опера Моцарта в постановке Дэвида Маквикара на сцене Лирик-оперы. Премьера оперы прошла на фестивале в Экс-ан-Провансе в 2011 году. Побывавший на премьере Энтони Фрейд говорит: “Маквикар рассматривает историю времен Древнего Рима сквозь призму эпохи Просвещения. Соответственно, костюмы и декорации оперы не из древнеримских времен, а относятся к концу XVIII века”.

Американская певица Сесилия Холл впервые исполнит партию Анния. В апреле 2013 года она закончила двухлетнюю программу Центра оперного пения Райана и пришла в мир “большой оперы”.

Американский бас-баритон, еще один выпускник Центра оперного пения Кристиан ван Хорн возвращается в Лирик-оперу с седьмой партией. Он активно выступает в Европе и США. Только в прошлом году он исполнил партии Гесслера в “Вильгельме Телле” Дж.Россини в Нидерландской опере, Тимура в “Турандот” Дж.Пуччини в Опере Далласа и четырех злодеев в “Сказках Гофмана” Ж.Оффенбаха в Опере Сан-Франциско.

Третий год в Центре оперного пения учится талантливая Эмили Бирсан. Она дебютирует в партии Сервилии.

Nota bene! Одиночные билеты на все спектакли этого сезона и абонементы на спектакли сезона 2014-15 годов можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля "Милосердие Тита". Фото - Тодд Розенберг