Оркестр в лицах. Кто есть кто в Чикагском симфоническом. Часть I

22 сентября 2016 года открывается сто двадцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра. О предстоящих концертах оркестра я рассказал в прошлом выпуске Музыкального обозрения. Сегодня и в следующих выпусках я расскажу о музыкантах, составляющих славу оркестра. Перед вами - специальный проект”Оркестр в лицах”. Часть I.

Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) был основан в 1891 году дирижером Теодором Томасом. За год до этого пятьдесят крупных чикагских бизнесменов решили пожертвовать по одной тысяче долларов на создание в городе симфонического оркестра. 17 декабря 1890 года в одном из чикагских клубов состоялась встреча членов Ассоциации оркестра. В начале 1891 года появился первый плакат оркестра, 16 октября того же года Теодор Томас выступил в качестве дирижера на первом публичном выступлении Чикагского оркестра в Auditorium Theatre. Первый тур оркестра прошел в конце октября 1891 года по городам Рокфорд, Милуоки и Луисвилл. В 1892 году оркестр выступил на Всемирной выставке в Чикаго, Теодор Томас официально стал его первым музыкальным руководителем. С коллективом, которому не было еще двух лет, начали сотрудничать Игнатий Педеревский и Антонин Дворжак...

С первых лет своего создания в оркестре появились молодые талантливые музыканты. Одним из них был концертмейстер секции альтов Фредерик Сток, после смерти Томаса в 1905 году ставший главным дирижером Чикагского оркестра. Тридцать семь лет Фредерик Сток руководил Чикагским симфоническим – самый большой среди дирижеров отрезок времени в истории оркестра и одно из самых плодотворных сотрудничеств в истории мировой музыки. В оркестр приходили надолго, часто – навсегда.

Украшением и гордостью оркестра был феноменальный первый трубач Адольф Херсет. Он был концертмейстером с 1948 по 2001 годы – пятьдесят три года! Известен такой случай из его жизни: придирчивый Фриц Райнер (музыкальный руководитель ЧСО с 1953 до 1962 года) на репетиции поэмы Р.Штрауса “Так говорил Заратустра” нарочно требовал повторять много раз подряд эпизод с труднейшим соло первой трубы, ожидая, казалось бы, гарантированного в таких случаях провала. Однако Херсет был абсолютно безупречен. Когда раздраженный Райнер спросил у Херсета: “Сколько же раз, черт возьми, вы можете играть это соло без “кикса”?”, Херсет невозмутимо ответил: “Я нанят до 12.30”. То есть до конца репетиции! Херсет умер в 2013 году в возрасте восьмидесяти двух лет. В архиве ЧСО сохранилось много материалов, касающихся его жизни.

Много лет в оркестре блистал “мелочник” Гордон Питерс. Он играл в очень элегантной манере, в особенности, на колокольчиках, достигая при этом изумительного “мерцающего” звучания. Гордон Питерс на протяжении ряда лет возглавлял Civic Orchestra. Некоторые наиболее перспективные молодые музыканты периодически “подсаживались” во время репетиций к своим старшим коллегам в ЧСО и, таким образом, приобщались к “кухне” оркестрового исполнительства. Согласитесь, прекрасная традиция!

Сорок девять лет концертмейстером секции контрабасов служил Джозеф Гуастафесте. Музыканта принял в оркестр Фриц Райнер в 1961 году! После двухлетних поисков с 4 июня 2012 года этот пост занимает Александр Ханна (рассказ о нем - впереди).

Легендарным музыкантом оркестра был Виктор Эйте. Он родился в Будапеште в еврейской семье. В тридцатые годы работал концертмейстером Венгерской государственной оперы и Филармонического оркестра. Законодательство, принятое в Венгрии в 1938 году, запретило всем евреям занимать государственные должности. Эйте был уволен из обоих оркестров и в 1941 году, в возрасте двадцати лет, был отправлен в лагерь, где провел два с половиной года. Два раза бежал, оба раза был пойман и возвращен в лагерь. Удалась третья попытка. В одеянии священника он добрался до родного Будапешта, где дипломат Рауль Валленберг предоставил ему (а также еще двумстам счастливчикам) убежище в посольстве Швеции. Оттуда Эйте бежал в США. С 1948 по 1954 годы музыкант служил концертмейстером в оркестре Метрополитен-оперы. Там его встретил Фриц Райнер и предложил переехать в Чикаго. Он служил в ЧСО с 1954 по 2003 годы. Сначала - ассистентом концертмейстера, потом – вторым концертмейстером, потом - с 1967 по 1986 годы - концертмейстером и на протяжении многих лет первой скрипкой Чикагского симфонического струнного квартета (Chicago Symphony String Quartet). В 1986 году он ушел с должности концертмейстера, оставшись играть в ЧСО до выхода на пенсию в 2003 году. После смерти Эйте в 2013 году некоторые документы семья передала в музей Холокоста в Скоки (в этом пригороде Чикаго расположен крупнейший на Среднем Западе музей Холокоста - The Illinois Holocaust Museum and Education Center), скрипки были проданы, а архив музыканта, касающийся Струнного квартета, довоенный альбом на венгерском языке со всеми фотографиями, газетными вырезками, программками хранится в архиве ЧСО. Его жена сохранила великолепный альбом обо всех европейских турне оркестра.

В ЧСО играли выдающиеся музыканты-концертмейстеры: альтист Милтон Привс, виолончелист Фрэнк Миллер (он был в свое время концертмейстером оркестра NBC Тосканини), флейтист Дональд Пек, арфист Эдвард Друзински, гобоист Рэй Стилл (первый гобой оркестра на протяжении сорока лет: с 1953 по 1993 годы), фаготист Виллард Сомерс Эллиот.

Я живу в Чикаго с 2001 года. Я застал в ЧСО еще многих великих музыкантов, с некоторыми из них мне посчастливилось пообщаться и подружиться.

Сорок восемь лет в оркестре служил маэстро Сэмюэль Магад: шесть лет в группе вторых скрипок, шесть лет - ассистентом концертмейстера и тридцать четыре года - концертмейстером. В беседе со мной он рассказал о своих русских корнях: “Отец моей мамы родился в Екатеринославе, но сама мама родилась уже в Америке, в Огайо. А отец родом из Киева. Приехал в Америку в начале Первой мировой войны, в 1914 году. Он был скрипачом-любителем и хотел, чтобы я тоже полюбил этот инструмент. Так и случилось”. Дебют Магада на профессиональной сцене состоялся, когда мальчику было одиннадцать лет. В те дни оркестр часто устраивал специальные вечера для детей и юношества. На одном из таких вечеров в Симфоническом центере (Orchestra Hall) маленький Сэм исполнил Скрипичный концерт Мендельсона с ЧСО. Магад работал со многими великими дирижерами, в том числе - с Фрицем Райнером. Музыкант вспоминает: “Он был ужасным диктатором, тираном, но при этом великолепным дирижером. Обладал полным контролем над оркестром. Такого контроля я не видел больше ни у кого! Райнер был продуктом своего времени. Он мог сказать: “Ты, вторая скрипка в центре, проваливай. Ты уволен”. И все. Ты ничего не мог сделать... Райнер пригласил меня в оркестр. После прослушивания он сказал: “Я беру тебя, но мне не нравится твоя скрипка. Ты можешь купить новую?” У меня в то время была плохая скрипка – на хорошую денег не было. Я ответил: “Не сейчас. Немного попозже”. - “Хорошо. Я беру тебя с плохой скрипкой.” В конце нашей беседы Сэмюэль Магад сказал: “Оркестр делают музыканты. Если дирижер машет в воздухе палочкой, он не создает музыку – мы создаем музыку! Прекрасные кларнетисты, замечательные флейтисты, виолончелисты, гобоисты – вот кто создает музыку! И все эти талантливые музыканты оставались в оркестре все эти годы. Сейчас пожилые музыканты уходят на пенсию, старики умирают, в оркестре появляются новые лица... “.

Интервью с Магадом я публиковал в газете ”Реклама” в 2007 году.

После двадцати лет работы в легендарном Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии в ЧСО появился Альберт Игольников и прослужил в нем тридцать три года! В оркестр его пригласил Георг Шолти. В беседе со мной Игольников рассказал: ”Шолтиприехал на финал прослушивания. После моего выступления он пригласил меня в свой офис. Я не мог сказать ни одного слова по-английски, он – по-русски. Объединяющим языком в то время был немецкий, по которому я имел в консерватории чистую “тройку”, но хотя бы мог уловить нить разговора. Шолти сказал: “Альберт, я предлагаю вам контракт. К сожалению, я не могу пригласить вас на первые скрипки. Сейчас открыты вакансии только на вторые”. Я был счастлив. Если бы он позвал меня на тридцать вторые скрипки, я бы тоже пошел!” Альберт Игольников служил в ЧСО с 1979 по 2012 годы, много лет был ассистентом концертмейстера в секции вторых скрипок. Полная версия интервью с Игольниковым опубликована в газете “Реклама” весной этого года.

Я помню неподражаемый звук гобоя Евгения Изотова. Без преувеличения, выдающийся музыкант современности, он сам называет себя “американским музыкантом с русским сердцем“. Евгений закончил Школу Гнесиных по классу известнейшего русского гобоиста, “папы русского гобоя”, профессора Ивана Федоровича Пушечникова. В 1990 году стал лауреатом конкурса Всероссийских исполнителей игры на духовых инструментах в Ленинграде. С 1991 по 1995 годы учился на музыкальном отделении Бостонского университета, после окончания которого его пригласили в созданный Майклом Тилсоном Томасом оркестр “New World Symphony” в Майами. После двух месяцев в оркестре Изотов перешел в Симфонический оркестр Канзас-сити (1995-96 годы) на позицию первого гобоя. Первая встреча с Симфоническим оркестром Сан-Франциско состоялась у Изотова в 1996 году. В оркестр в тот год пришел все тот же Тилсон Томас, и Изотов был первым человеком, которого дирижер принял на работу. Там он работал шесть лет, с 1996 до 2002 года, в качестве ассистента концертмейстера. С 2002 по 2005 годы Изотов – концертмейстер группы гобоев оркестра Метрополитен-оперы. С 12 сентября 2006 года началась его регулярная работа в ЧСО в качестве концертмейстера секции гобоев. Его пригласил в оркестр Даниэль Баренбойм (последнее назначение, сделанное Баренбоймом перед уходом из оркестра). Евгений служил концертмейстером с 2006 до 2015 года, а с прошлого сезона занимает аналогичное место в Симфоническом оркестре Сан-Франциско и радует своей игрой жителей Калифорнии. Я несколько раз встречался с музыкантом и публиковал интервью в газете “Реклама”.

Я помню кларнетиста Лэрри Комбса (концертмейстер с 1978 до 2008 года), валторниста Дэйла Клевенджера (концертмейстер с 1966 до 2013 года), флейтиста Мэтью Дюфора (концертмейстер с 1999 до 2014 года, он выиграл прослушивание в Берлинском филармоническом оркестре и предпочел его ЧСО), фаготиста Дэвида Макгилла (после семнадцати лет работы концертмейстером в ЧСО он стал преподавать в Северо-Западном университете). Легендарные имена, музыканты-личности, они навсегда вошли в историю ЧСО. Изумительные звуки их инструментов живут в записях. ЧСО - лауреат шестидесяти двух премий ”Грэмми”: рекорд, который, пожалуй, превзойти невозможно, ибо количество наград постоянно увеличивается. Тридцать одну премию ”Грэмми” за записи, сделанные с оркестром, получил сэр Георг Шолти (музыкальный руководитель ЧСО с 1969 до 1991 года). У нынешнего музыкального руководителя Риккардо Мути - две премии ”Грэмми” 2010 года за запись ”Реквиема” Верди.

О тех, кто сегодня служит в ЧСО и будет представлять оркестр в будущем, - на следующей неделе.

Фотографии к статье:

Фото 1. Теодор Томас. Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 2. Фредерик Сток. Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 3. Адольф Херсет. Фото – Джим Стир

Фото 4. Гордон Питерс. Courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 5. Виктор Эйте. Фото – Джим Стир

Фото 6. Сэмюэль Магад. Фото – Сергей Элькин

Фото 7. Альберт Игольников. Фото – Тодд Розенберг

Фото 8. Евгений Изотов. Фото – Тодд Розенберг

Фото 9. Мэтью Дюфор. Фото – Тодд Розенберг

Фото 10. Дэвид Макгилл. Фото – Тодд Розенберг

В ожидании Праздника. О новом сезоне Чикагского симфонического центра

22 сентября состоится открытие нового, сто двадцать шестого сезона Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В этот день прозвучат произведения М.Мусоргского, Р.Штрауса, А.Брукнера. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. Ежегодный Симфонический бал состоится 15 октября с участием пианиста Даниила Трифонова.

Огромное количество интереснейших программ, новые солисты и новая музыка - все это ждет нас в новом сезоне. Вот лишь некоторые из главных новостей.

ЧСО под управлением маэстро Мути исполнит все четыре симфонии И.Брамса. Мы услышим все пять фортепианных концертов Л.ван Бетховена. Солисты - Эмануэль Акс, Ефим Бронфман, Ричард Гуд, Раду Лупу, Митсуко Учида. Специальными концертами ЧСО отметит семидесятилетие американского композитора Джона Адамса.

В концерте, посвященном стодвадцатипятилетию оркестра, будет исполнена точно такая же программа, как и на первом концерте в 1891 году.

В новом сезоне будет много хоральной и вокальной музыки, в том числе - Реквиемы И.Брамса и Г.Форе.

В течение всего сезона будет звучать много музыки С.Прокофьева - так оркестр отметит стодвадцатипятилетие со дня рождения композитора. Впервые в своей истории ЧСО и хор исполнят ораторию С.Прокофьева “Иван Грозный”. В роли Чтеца - Жерар Депардье. В числе новых для чикагского оркестра произведений - Пролог к опере А.Бойто “Мефистофель” с басом Риккардо Занеллато. Всего будут исполнены восемнадцать новых для ЧСО сочинений - гораздо больше, чем во все последние годы. Среди них - произведения А.Ариости, А.Каталани, А.Корелли, Дж.Джакомелли, Г.Ф.Генделя, Джона Адамса, Дж.Мартуччи, А.Вивальди и даже Второй акт “Спящей красавицы” П.Чайковского. К удивлению маэстро Мути, эта музыка никогда не исполнялась ЧСО.

В новом сезоне прозвучат четыре мировые премьеры - произведения американского композитора Мелинды Вагнер и композитора-резидента оркестра Сэмюэля Адамса, Виолончельный концерт Эса-Пекки Салонена (солист - Йо Йо Ма) и концерт для тромбона с оркестром австралийского композитора Карла Вайна.

В новом сезоне состоятся дебютные выступления латышской скрипачки Байбы Скриде, итальянского скрипача и дирижера, основателя ансамбля “Europa Galante” Фабио Бионди, английского пианиста Бенджамина Гросвенора, немецкого пианиста русского происхождения Игоря Левита, вокалисток Сары Коннолли, Кристианы Карг, Чен Райс и Регулы Мюлеманн, главного дирижера Симфонического оркестра Франкфуртского радио колумбийского маэстро Андреша Орозко-Эстрада, чешского дирижера Якуба Груши, французского дирижера русского происхождения Эммануэля Кривина, главного дирижера Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Юрая Вальчухи.

Событиями в музыкальной жизни Чикаго станут выступления Гидона Кремера и его камерного ансамбля “Кремерата Балтика”, дуэт Анны-Софии Муттер и Ламберта Оркиса, фортепианные концерты Даниила Трифонова, Кирилла Герштейна, Дениса Кожухина, Лейфа Ове Андснеса, Мюррея Перайи, Маурицио Поллини, Пола Льюиса, возвращение после долгого перерыва на сцену Симфонического центра скрипача Вадима Глузмана.

В серии “Оркестры мира” - концерты оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова с участием Николая Луганского, Кливлендского симфонического оркестра под управлением Франца Вельзера-Места и Будапештского фестивального оркестра под управлением Ивана Фишера.

В ноябре 2016 года ЧСО будет дирижировать Джеймс Ливайн. В числе других приглашенных дирижеров - знакомые всем Шарль Дютуа, Кристоф фон Донани, Бернард Хайтинк, Нееме Ярви, Майкл Тилсон Томас и недавно назначенный музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра Яап ван Зведен.

Маэстро Риккардо Мути проведет с оркестром в общей сложности десять недель: в сентябре и октябре 2016 года, феврале, марте, мае и июне 2017. В январе 2017 года ЧСО отправится в двухнедельное турне по Европе. Это будет пятый совместный европейский тур оркестра и маэстро.

Из грустных новостей – в новом сезоне не будет серии концертов английского музыковеда и композитора Джерарда Макберни под общим названием “Вокруг произведения”. По финансовым соображениям серия закрывается.

Еще одна новость – выход нового (седьмого) совместного диска ЧСО и маэстро Риккардо Мути (CSO Resound Label). На диске - оратория А.Шенберга “Все обеты” (“Kol Nidre”) для хора и оркестра на темы еврейских литургических песнопений (с участием кантора Альберто Мизрахи) и Сюита Д.Шостаковича на стихи Микеланджело Буонаротти (с участием любимца Мути Ильдара Абдразакова). В основе оратории Шенберга – молитва Коль Нидрей, которая произносится накануне Судного дня (Йом Кипур). Премьера оратории состоялась в Лос-Анджелесе в 1938 году, спустя четыре года после бегства Шенберга из оккупированной нацистами Европы и за месяц до печально известной Хрустальной ночи в Берлине.

Сюита Шостаковича создана в честь пятисотлетней годовщины со дня рождения Микеланджело Буонаротти и состоит из его пяти поэм. Первоначально сочинение было написано для баса и фортепиано. Шостакович закончил его в июле 1974 года, а потом по совету друзей написал оркестровую версию. Он умер 9 августа 1975 года, не услышав премьеры.

Запись сделана на концертах ЧСО в марте (Шенберг) и июне (Шостакович) 2012 года. Звукоинженер записи - Кристофер Уиллис. В 2008 году он получил премию “Грэмми” за альбом “Традиции и трансформации: звуки “Шелкового пути” (“Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago”).

Продюсер альбома - Дэвид Фрост. Один из наиболее успешных продюсеров в мире классической музыки, он является лауреатом четырнадцати (!) премий “Грэмми”, в том числе - двух наград 2010 года за запись “Реквиема” Дж.Верди ЧСО под управлением Р.Мути.

Предварительные заказы на диск принимаются уже сегодня (Amazon, iTunes, ArkivMusic). В США диск поступит в продажу 30 сентября, в других странах он появится 7 октября.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото – Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути дирижирует ЧСО. Фото – Тодд Розенберг

Фото 3. Обложка нового диска ЧСО

Евгения Крегжде: “Театр - это мистерия”. Интервью с актрисой

15 сентября 2016 года в мире стартует новый проект “Stage Russia HD”. В кинотеатрах США, Канады, Великобритании, Ирландии (список стран постоянно обновляется) зрители увидят лучшие драматические спектакли театров России. Показы начнутся с киноверсии спектакля “Евгений Онегин” Московского театра имени Евгения Вахтангова. Режиссер - Римас Туминас. В главных ролях: Сергей Маковецкий и Евгения Крегжде. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Евгения рассказывает о своих ролях, работе с любимым режиссером, о “муже” - театре, “любовнике” - кино и секретах успеха родного театра...

Прошедший девяносто пятый сезон Вахтанговского театра был для актрисы Евгении Крегжде успешным. 25 марта в театре состоялась премьера спектакля “Гроза” с Крегжде в роли Катерины. По итогам сезона эта работа актрисы была признана лучшей. Евгения стала лауреатом российской театральной премии “Хрустальная Турандот” за лучшую женскую роль. Наша беседа началась с моих поздравлений.

• Роль Катерины в “Грозе” - ваша единственная театральная работа, отмеченная премией (надеюсь, что впереди - еще много наград). Значит ли это, что она самая лучшая, самая важная для вас?
• Она, безусловно, этапная. Роль Катерины в “Грозе” является одной из вершин женского драматического проживания, взойти на которую удается единицам. Не буду лукавить, я безумно рада войти в список этих счастливиц. Работа над спектаклем длилась год, была сопряжена с трудностями и забрала много душевных сил. Поэтому радость от результата, который был высоко оценен критиками и зрителями, была безграничной. Но это вовсе не значит, что роли Сони в “Дяде Ване” и Татьяны в “Онегине” менее значимы для меня и уж ни в коем случае не проще.

“Камертон вкуса”

• В сентябре Америку ждет настоящая театральная революция – в страну приходит русский театр! Серия постановок открывается “Евгением Онегиным”, где вы играете роль Татьяны. Какова была ваша первая реакция, когда Римас Туминас предложил вам эту роль?
• Достаточно спокойная. У меня нет списка ролей, которые я мечтаю сыграть. Как ребенок в песочнице, я желаю попробовать все. Но когда я получаю ту или иную роль, она вызывает во мне, скорее, сомнение, нежели восторг. Я сразу начинаю думать, что я там буду играть, зачем, уже все сыграно... И только потом, преодолевая внутренний конфликт, задавая миллион вопросов, я постепенно влюбляюсь в своих героинь.
• Так было и с Татьяной?
• Так со всеми ролями. Вот такой вот странный путь - от ненависти к любви. 
• Вы задаете вопросы режиссеру?
• Нет, я задаю их автору и себе. Римасу я задаю мало вопросов. Мы с ним немного по-другому работаем.
• А как? Как проходят репетиции с Римасом?
• По-разному. В основном, цепочка такова: он определяет образ сцены, я ему приношу варианты воплощения, он их отсматривает и говорит: “да“ или “нет“. Он может сказать, в ту сторону я иду или нет, но практически вся работа проделывается внутри меня. Он же, как камертон вкуса, проверяет меня на конечном результате.
• Получается, у него нет готовых вариантов? Он приходит на репетиции и отталкивается от вас?
• Опять же, все очень по-разному. Туминас сделал абсолютно непревзойденные спектакли и доказал свою высочайшую творческую состоятельность. Он – безусловно, гений. Как любой гений, он лишен шаблонов и клише. Что-то не идет, он молчит, может неделю приходить на репетиции и молчать, мы делаем какие-то этюды - он смотрит, наблюдает, думает, потом выйдет в кабинет, выпьет чашечку кофе, выкурит сигарету, позвонит, как мы смеемся, Богу, вернется и... поставит абсолютно уникальную сцену. Совершенно невозможно понять, откуда она родилась в его голове, почему... Иногда он что-то заметил у нас в этюдах, иногда зацепился за текст, за конкретную фразу, начал ее раскрывать, и она его двинула в направлении того или иного решения. Короче, непонятно, из какого сора... Весь этот процесс может показаться спонтанным, но это обманчиво... У Римаса в голове всегда есть представление о целом спектакле. Он никогда не возьмется за то, что не знает, не слышит. От того, что капитан корабля знает, куда мы движемся, все его актеры всегда спокойны и воодушевлены. Мы с одной стороны плывем “открывать Америку”, с другой – не знаем, что там найдем. Но материк есть, и капитан это знает. 
• И на капитана можно положиться, что он приведет, куда надо...
• Уже неоднократно доказано. Да, Римас всегда находил землю.

“Мы - хуторяне”

• Как происходит у Римаса читка пьесы?
• Мы не разбираем пьесу в классическом понимании этого процесса. “Это домашняя работа актеров”, - говорит Римас. Напротив, мы деликатно читаем текст и слушаем. Читаем и слушаем. Время от времени мы разговариваем о жизни. В общем, это все, что мы делаем... Но именно во время читки рождается сердце спектакля: его звучание. Звучание каждого героя. Вслушиваясь в каждую фразу, мы пытаемся услышать этих людей: чем они живут, как дышат, где разочаровываются, как взаимодействуют друг с другом... Собственно, читаем до тех пор, пока звук темы, звук героя и звук актера не соединятся воедино и станут истиной. Читаем, пока не сольемся в одно музыкальное произведение, где каждый - инструмент, где нет фальши. Фальшивит один, проигрывают все. Уже за столом возникают наметки на этюды. Так понемногу в этих наметках и пробах мы становимся на ноги и постепенно сочиняем структуру. Затем переходим на большую сцену, но репетируем не сразу. Первые два-три дня ходим по сцене, обсуждаем, смотрим декорации... Римас считает, что таким образом мы должны немного пошаманить, услышать дух сцены, почувствовать ее. Надо, чтобы сцена приняла новый спектакль. 
• Римас суеверен?
• Я бы не сказала, что он суеверен. Он относится с большим уважением и трепетом к сцене, звуку, памяти. Главная задача, которую он ставит перед нами, - найти человека. Не характер, не образ, а именно ЧЕЛОВЕКА - воскресить его и воспеть. Для этого необходимо быть внимательными, деликатными и честными. А дальше как будет. Дали говорил, что если искусство вас не полюбит, то вся ваша любовь к нему бессмысленна.
• Вы всегда соглашаетесь с Римасом, или бывали моменты, когда у вас были разные мнения в трактовке образа? Что вы делали в этом случае? Спорили, доказывали свою правоту или уступали авторитету режиссера?
• Я могу спорить с любым режиссером, кроме Римаса. Я – его ученица. К тому же мы оба выросли в Прибалтике, у нас были, грубо говоря, одни “декорации” детства, один вкус хлеба. Мы – хуторяне, у нас изначально схожее восприятие жизни. А вот восприятию искусства пришлось учиться... И в этом Римас стал моим главным наставником, мастером, можно сказать - отцом, потому как учил меня практически заново слышать, видеть, анализировать, фонтанировать... Спорить с ним – все равно, что спорить с самим собой. Зачем? Он всегда выдает такие гениальные решения, что я каждый раз открываю рот от удивления. Мне остается только всеми силами максимально точно воплощать, реализовывать его замысел. Какое там спорить, что вы?
• В беседе со мной Римас говорил о своем литовском хуторе: “Озерные края, дикая природа. Без хуторка не могу...”. Но вы-то – “столичная штучка”. Какой хуторок в Риге?
• Я из Риги, но выросла на земле, как и он. Мое детство – это выращивание редиса, помидоров, огурцов... У нас сад-огород, двадцать четыре сотки земли, которые мы каждый сезон вспахиваем. Я знаю, как выращиваются все агрокультуры. Вплоть до отъезда в Москву полола сорняки, перетаскивала землю, рассыпала навоз, удобряла, делала почву менее болотистой и т.д. Я все умею делать. И сейчас мои родители едят свои овощи, ягоды, фрукты: то, что выращено на нашей земле. Свое варенье. Свои соленья. Рядом в водоеме караси плавают, которых мы запустили лет двадцать пять тому назад. Они, молодцы, расплодились и оказываются на воскресном столе любимым блюдом мамочки. Так что мы с Римасом похожи в том, что наши корни, как и сила - в земле. 

”Неслучившаяся жизнь, прерванная жизнь...”

• Вернемся к “Евгению Онегину“. Какая она – ваша Татьяна? Жертва? Героиня? Обычный человек в предлагаемых обстоятельствах?
• В нашем спектакле много барышень, которые окружают Татьяну, живут в той же глуши, занимаются балетом. Так вот Татьяной могла бы быть любая из них. Римас неоднократно это говорил. Каждая могла влюбиться, томиться желанием, блуждать с бессонницей, написать письмо... Причем, сделать это с той же долей эмоциональной достоверности, которую изобразил Пушкин. И в этом она жертва, жертва любви, как и все мы, потерявшие волю, разум, сон взамен на щекочущих бабочек в животе. Но не каждая совершит подобный выбор в финале, благодаря чему Татьяна вырастает из “любой” влюбленной девушки в высоко-духовную, прекрасную женщину. Собственно, в героиню. Как ни странно, сыграть вторую часть оказалось легче. Как любая женщина в зрительном зале, я имела за плечами историю расставания. Труднее было с первой частью, где Татьяна юна, наивна и влюблена... Когда я начала репетировать эту роль, мне было больше лет, чем Татьяне. Но в процессе работы я поняла, что возраст в данном случае не является определяющим. Когда мы влюбляемся, сколько бы нам лет не было, мы на самом деле проявляем себя очень схоже. Мы глупеем, мы растеряшки, мы “зависаем“, начинаем блуждать в мечтах, почему-то улыбаемся миру... Когда я это поняла, все встало на свои места.
• Может быть, отсюда такая огромная популярность спектакля. Каждый в нем узнает СВОЮ историю...
• Конечно. Я уверена, что у каждого человека была нежная, трепетная история любви, которая не случилось, от которой пришлось отказаться или потерять. “Евгений Онегин” – как раз такая история. Неслучившаяся, прерванная жизнь, как в случае с Ленским. Наш спектакль - нежный плач по утраченному. Такие истории всегда трогают людей. Когда моя Татьяна пишет Онегину (“Я к вам пишу, чего же боле...”), женская половина зала начинает мне вторить, а потом наступает уникальная тишина. Я понимаю, что мне надо произносить текст очень аккуратно, ненавязчиво. Чувствую как люди, слушая меня, вспоминают о том своем, самом важном: о чувствах, ощущениях, словах, мечтах... В одном эпизоде меняется ощущение жизни, наступает космос. И зрители идут по этому пути точно так же, как в романе Татьяна идет по пути осознания. Вопрос не в том, что она в результате понимает, кто такой Онегин. Она понимает, кто ОНА такая и что такое ЖИЗНЬ. 
• Она не разочарована жизнью?
• Совсем нет. Когда я начинала играть этот спектакль, я делала финал более жестким и только по прошествии времени осознала, что в Татьяне больше прощения и понимания, нежели во мне. Я лишь в пути к этим добродетелям. Но, знаете, чем дальше я иду по жизни, тем мягче ступаю. И это радует. Раньше я воспринимала каждый день как битву, теперь же пытаюсь везде устанавливать мир. Сложнее, но теплее на сердце что ли... И в этом есть огромное влияние Татьяны. Поэтому - нет, она вовсе не разочарована, она так прекрасна и сильна духом, что способна принимать жизнь и людей такими, какими они являются. 
• В одном из интервью Римас Туминас сказал, что хотел назвать спектакль именем вашей героини...
• Потому что стержень спектакля - Татьяна.

В спектакле Римаса Туминаса – две исполнительницы роли Татьяны: Ольга Лерман и Евгения Крегжде. На гастроли выезжают обе. Играют по очереди. Так было в Нью-Йорке и Бостоне в 2014 году, так было в Европе в 2015. Исключение – последние гастроли театра. В Германии играла Ольга, в Италии – Евгения. Актриса рассказывает:

• Первой исполнительницей роли Татьяны была Ольга Лерман. Я ввелась чуть позже. Спектакли со мной и Олей - два совершенно разных спектакля. Не в категориях “плохо-хорошо“ – просто разные. Я раскрываю свое восприятие жизни, Оля - свое, естественно, не меняя структуру, утвержденную Римасом.
• Как меняется спектакль в зависимости от исполнителя роли Онегина?
• Меняется все, особенно когда мы говорим о таких личностях, как Маковецкий и Гуськов. Это актеры-вселенные, которые приносят с собой свое пространство. Ты не можешь с этим не считаться и откликаешься, меняя свое звучание в зависимости от нюансов каждого. Иначе не будет театра, не будет “здесь и сейчас“. История с одним более мягкая, с другим – жесткая. Опять же, это не хуже и не лучше. Просто разные. Из разряда, что вы любите больше – марципан или суфле? 
• Как вам работается с Маковецким?
• Маковецкий – мой нежнейший партнер. Мы играем вместе в “Онегине“ и “Дяде Ване“. У нас с ним абсолютный контакт, тотальная близость. Я его и вижу, и слышу, и чувствую. Когда он начинает спектакль, я, не видя его, по его голосу знаю, в каком он состоянии. Я очень люблю с ним играть.
• Это и есть настоящее актерское счастье, когда есть такие партнеры?
• Да, вы правы, мне очень повезло. Знаете, есть такие актеры, которые могут без партнера существовать и даже умудряются быть интересными... Я так не могу. Я завишу от партнеров на двести процентов. Потому отношусь к ним с благоговением и трепетом, как к священным животным... Всегда стараюсь подойти перед спектаклем, пошептаться, наладить связь. У меня одни из лучших партнеров, о которых только можно мечтать: Симонов, Маковецкий, Гуськов, Максакова, Тумайкина, Вдовиченков... Из молодых – Сергей Епишев, Виктор Добронравов, Артур Иванов. Они лучшие, мне не на что жаловаться. 

“Я – перфекционистка”

• Расскажите о ваших самых ярких театральных впечатлениях.
• Мы смеемся с Римасом... Первое, что я увидела в Москве, был спектакль “Играем Шиллера” с Нееловой и Яковлевой, который Римас поставил в театре “Современник”. Я еще не знала, кто он такой, ничего не знала... Но помню, что была под большим впечатлением. Прекрасный спектакль. Кто бы мне тогда сказал, что через пять-шесть лет я встречусь с этим режиссером и он станет самым важным человеком в моей жизни?! Как потом не верить в случайности, которые не случайны... Если же говорить о самых ярких впечатлениях от театра вообще, то это, конечно же, “Волки и овцы” Фоменко (тогда еще был жив Степанов) и “Отелло” Някрошюса.
• Заканчивая школу, вы уже знали, что хотите поступать в Щукинское училище?
• Не именно в Щуку. Я в принципе хотела поступать.
• Не именно в Щуку, но именно в Москву?
• Да, потому что в Латвии не было достойного образования. Я – перфекционистка во всем, и у меня в семье культ образования. Поэтому если я захотела стать актрисой, мне нужно было самое лучшее образование, которое есть в мире. Я его и получила... Мне очень повезло. На тот момент в Щуке еще были живы все мастодонты: Буров, Авшаров, Биненбойм, Волков... Плеяда очень мощных педагогов. Наш курс их еще застал, потом они все, к сожалению, стали постепенно уходить.
• На церемонии награждения премии “Хрустальная Турандот” вы сказали, что благодарны Михаилу Александровичу Ульянову. Расскажите, пожалуйста, о встречах с ним. Каким он был человеком?
• Михаил Александрович Ульянов пригласил меня в театр Вахтангова. Для меня в этом был знак, потому что мой дед, царствие ему небесное, мечтал, чтобы я работала в театре именно под руководством Ульянова. Он не дожил до зачисления в труппу двух лет... Сам же Михаил Александрович... Что говорить, это человек-эпоха, человек-легенда. У меня с ним было всего несколько встреч. Все они имели важное для меня значение. Он видел несколько моих ролей и высоко их оценил. С большим доверием относился ко мне... Я помню нашу последнюю встречу. Он мне сказал, что я должна быть в этой профессии, дал важные напутствия, как служить делу театра, как к нему надо относиться и как это тяжело, если делать честно. Его пожелания записаны у меня на подкорке и являются определяющими.
• Как вас приняла труппа, старожилы театра?
• Хорошо. Это сейчас с Римасом появилось много молодых людей, а на тот момент молодых было очень мало: мы с Витей Добронравовым и еще несколько человек. Приняли доброжелательно, поддерживали. 

“Самое главное слово в нашем театре - эксперимент“

• В чем секрет успеха театра Вахтангова? Ведь актеров и режиссеров талантливых много, но больше всего гремят вахтанговские постановки...
• Это гений Римаса, который слышит что-то особенное в воздухе, в звуках сегодняшнего дня, что не осознаем мы, но что затрагивает наши души уже в поставленных Римасом спектаклях. Театр действительно гремит. Самое главное слово в нашем театре – эксперимент. Набирается студия при театре. Мы имеем возможность выбирать новых актеров и брать в труппу тех, кто действительно проявился. В наших стенах постоянно в работе три-четыре самостоятельные работы. “Гроза”, за которую я получила премию, тоже возникла как эксперимент молодой творческой группы. Мы сделали отрывок, сорок минут. Показали Римасу, он утвердил нашу заявку, и мы начали делать спектакль, который в результате был включен в афишу Новой сцены. Театр Вахтангова – это постоянно бурлящая, экспериментальная жизнь. Туминас призвал каждого творить, и каждый старается это делать. Эксперимент распространяется и на самого Римаса. Недавно он поставил оперу в Большом театре (Речь идет об опере Д.Шостаковича “Катерина Измайлова”. Премьера состоялась 18 февраля 2016 года.), выпустил спектакль ”Царь Эдип” в крупнейшем амфитеатре Греции IV века Эпидавре с нашими актерами и греческим хором. (”Царь Эдип” - совместный проект театра имени Вахтангова и Национального театра Греции. Премьера состоялась в Эпидавре 29 июля.) В ноябре спектакль будет показан на сцене нашего театра. 
• Новым экспериментом станет показ киноверсии “Евгения Онегина“ в городах Северной Америки. Руководитель проекта Эдди Аронофф считает, что полифоничность, музыкальность, универсальность спектакля привлечет американцев. Как вы думаете, американский зритель примет “Онегина“?
• Очень на это надеюсь и благодарю Эдди Аронофф за замечательную идею. К подобным энтузиастам мы относимся с большим приятием. Наш корабль движется за счет подобного топлива: энтузиазма, стремления, горения... Мы сразу откликнулись на это предложение и будем рады, если найдем отклик в сердцах американских зрителей. Мы с успехом играли спектакль в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. Очень интересно, как воспримут нашего “Онегина” в других городах.

В настоящее время Евгения Крегжде занята в шести спектаклях театра Вахтангова. Кроме “Евгения Онегина“, “Дяди Вани“ и “Грозы“, это “Берег женщин“, “Бесы“, “Мадемуазель Нитуш“. Я спросил актрису, какую роль она считает самой любимой, и услышал в ответ:

• Выбираю все! Не хочу ни одну роль выделять. Они все - мои дети: очень разные и все любимые. Помимо работ в театре Вахтангова у меня есть одна антреприза - “Старший сын” с Виктором Сухоруковым. Этот спектакль я играю за пределами родного театра. Все вместе получается порядка двенадцати спектаклей в месяц. Это очень много. Я долго репетирую спектакли, а потом также долго, уже играя, их доделываю. Начинаю достойно играть роль через года два после того, как вышел спектакль. Вот тогда я могу сказать: да, я отвечаю за каждую деталь роли! 
• Прекрасно! Получается, мы посмотрим спектакль, в котором вы “отвечаете за каждую деталь роли”. Как раз два года прошло с премьеры “Евгения Онегина“...
• Думаю, да. Спектакли меняются, как и мои героини, они растут вместе со мной. На премьере все настолько волнительно, что нет возможности полноценно раствориться в роли. Потом успокаиваешься, работаешь над ошибками, пробуешь, и все превращается в выверенное прекрасное полотно, в котором много воздуха для свободного полета. 

“Я хочу уйти в кино, как к любовнику. На “месяцок“...“

• В отличие от большинства актрис вашего поколения, вы в театре гораздо более востребованы, чем в кино. Почему, как вам кажется? Это вы так разборчивы с репертуаром, или кинорежиссеры вас пока не замечают?
• Так сложилось. Куда-то меня не утверждали, а от каких-то проектов я отказывалась. Понимала, что встретилась с гениальным театральным мастером, и мне хотелось максимальное время уделить работе с ним. Тем более, что Римас выделил меня, я стала его актрисой. В кино в какой-то момент меня перестали приглашать. Наверное, подумали: она сильно занята в театре, все равно не согласится. Но как только у меня в театре наступала пауза, то и предложений в кино не поступало. Потом я делала “Грозу“, и мне опять предложили несколько проектов, а я опять не могла разорваться. Замкнутый круг. Когда мы недавно разговаривали с Римасом, я попросила его не задействовать меня в театре, потому что хочу для себя открыть новое пространство – пространство кино. Хотя если он предложит мне новую работу соглашусь. Я ж говорю - круг... Сейчас понемногу, маленькими шагами я начинаю сниматься. Прошлой сенью работала у Александра Котта в двенадцатисерийном фильме “Обратная сторона луны 2”. Фильм пока не вышел на экран. Снялась у Юрия Мороза в сериале “Игрок” (не по Достоевскому, а про казино). Фильм для Первого канала, пока лежит на полке. Жду. С середины августа снимаюсь в дебютном фильме режиссера Полины Ольденбург. Сценарий мне показался интересным, и я согласилась поработать в этом проекте. Как видите, постепенно разрываю круг повторений и двигаюсь в направлении желаемого. Я люблю театр и свои роли, но сфера моих интересов все-таки шире. Я по жизни исследователь, любопытный путешественник... Поэтому было бы здорово, приходить в театр, соскучившись. Знаете, кино – как любовник. Я хотела бы уходить к “любовнику“ - кино на “месяцок“, со всей страстью отдаваться роману, уставать и со слезами раскаяния возвращаться к “мужу“ - театру.
• “Муж” вас отпустит?
• Ну... Очень надеюсь на его мудрость...
• Желаю вам выбрать хорошего “любовника“!
• Ваши слова да Богу в уши. Мечтаю найти своего кинематографического мастера. Готова для этого опять стать студенткой.
• Вы не одна такая. Кирилл Серебренников недавно снял фильм “Ученик”, о своей усталости от театра и уходе в кино заявил Константин Богомолов. Возможно, в кино вы тоже сниметесь у режиссера театрального?
• Важно, чтобы он был талантливой личностью. Я достаточно смела, чтобы подписаться на эксперимент. Главное, чтобы там был для меня повод для творчества. 

Nota bene! В “большом” Чикаго спектакль “Евгений Онегин” будет демонстрироваться 22 сентября в 7.00 pm в помещении Ethel M. Barber Theater (located on the southeast part of the Evanston campus of Northwestern University just off Sheridan Road and Campus Drive, the Barber Theater faces the lake and is right next to the Block Museum) по адресу: 30 Arts Circle Drive, Evanston, IL 60208. Справки - по телефону 847-491-7282. Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/pe.c/10110306. Все новости о проекте “Stage Russia HD” - на сайтеhttp://www.stagerussia.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Евгения Крегжде. Фото – Зоя Логан

Фото 3-6. Сцены из спектакля “Евгений Онегин”. Фото – Дмитрий Дубинский

Звезды мировой оперы - в центре Чикаго. “Stars of Lyric Opera at Millennium Park”

Шестнадцатый год подряд перед началом нового оперного сезона Лирик-опера Чикаго проводитбесплатный концерт в павильоне Джей Притцкер в парке “Миллениум” (“Stars of LyricOpera at Millennium Park” Free Concert). По опыту прошлых лет этот концерт привлекает огромный интерес и становится одним из главных событий музыкальной жизни Чикаго и пригородов. В этот день в павильоне, на лужайке, в парке собираются около шестнадцати тысяч человек! Уверен, не станет исключением и будущий концерт. Звездами вечера станут сопрано Анна Мария Мартинес, меццо-сопрано Таня Ариане Баумгартнер, баритон Куинн Келси, бас-баритоны Эрик Оуэнс и Сэмюэл Ян, басы Тобиас Керер и Вильгельм Швингхаммер. В концерте участвуют студенты Центра оперного пения Райена при Лирик-опере. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель театра сэр Эндрю Дэвис. Хормейстер – Майкл Блэк.

В программе концерта: фрагменты из опер будущего сезона ”Кармен”, ”Волшебная флейта”,”Евгений Онегин”, ”Лючия Ди Ламмермур”, а также арии и музыкальные фрагменты из опер Ш.Гуно, В.А.Моцарта, П.Чайковского, Дж.Верди, Р.Вагнера.

Концертом “Stars of Lyric Opera at MillenniumPark” открывается новый, шестьдесят второй сезон Лирик-оперы Чикаго. В новом сезоне мы увидим десять спектаклей. В основной программе (с 1 октября до 25 марта 2017 года) – восемь опер: “Золото Рейна” Р.Вагнера (новая постановка, 1-22 октября), “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти(новая для Чикаго постановка принадлежит Teatro del Maggio Musicale Fiorentino и Женевской опере, 15 октября - 6 ноября), “Троянцы” Г.Берлиоза(новая постановка, премьера Лирик-оперы, 13 ноября - 3 декабря), “Дон Кихот” Ж.Массне (новая для Чикаго постановка принадлежит Опере Сан-Диего, 19 ноября - 7 декабря), “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (новая постановка, 10 декабря - 27 января 2017 года), “Норма” В.Беллини (новая постановка совместно с Канадской оперной компанией, Gran Teatre del Liceu, Барселона и Оперой Сан-Франциско, 28 января - 24 февраля 2017 года),“Кармен” Ж.Бизе (новая для Чикаго постановка совместно с Хьюстонской оперой, 11 февраля - 25 марта 2017 года), “Евгений Онегин” П.Чайковского (постановка сделана для Метрополитен-оперы, принадлежит Канадской оперной компании, 26 февраля - 20 марта 2017 года). После основного сезона Лирик-опера покажет мюзикл “Моя прекрасная леди” Ф.Лоу (новая для Чикаго постановка принадлежит парижскому Théâtre du Châtelet, премьера Лирик-оперы, 28 апреля - 21 мая 2017 года) и оперу 2015 года композитора Даниеля Шнайдера “Yardbird” Чарли Паркера”, посвященную жизни и творчеству легендарного саксофониста Чарли Паркера (премьера в Чикаго, постановка Оперы Филадельфии, опера пройдет в помещении театра “Харрис”, 24 и 26 марта 2017 года). Также запланированы концерт Пласидо Доминго (9 марта 2017 года), гала-концерт “Голоса Чикаго“ (4 февраля 2017 года), совместное выступление Лоуренса Браунли и Эрика Оуэнса (9 апреля 2017 года), сольный вечер  скрипача Ицхака Перлмана (23 апреля 2017 года).

Сезон не просто необычный, он беспрецедентно радикальный для Лирик-оперы! Ни одной оперы Верди и Пуччини, зато целых три французские оперы - такого в Чикаго не было никогда! Итальянский язык прозвучит в сезоне два раза, французский - три, немецкий - два. После “Воццека” и “Бельканто” в новом сезоне не будет новых опер и опер XX века. Пятый сезон подряд театр не ставит барочных опер. Обе итальянские оперы нового сезона – “Лючия ди Ламмермур” и “Норма” – принадлежат к одной эпохе и относятся к операм belcanto. Одна из французских опер – “Троянцы” - будет поставлена впервые в истории театра. Как сказал Энтони Фрейд, это – величайшая из опер, не ставившаяся в чикагском театре. “Дон Кихот” последний раз шел в Лирик-опере несколько десятилетий назад. В течение четырех сезонов третий раз в истории театра в Чикаго покажут цикл “Кольца нибелунга“, второй раз – в новой постановке. После восьмилетнего перерыва (сезон 2007-08 годов) в Лирик-опере снова “Евгений Онегин”. Правда, здесь все традиционно: повторение постановки Роберта Карсена, сделанной им для Метрополитен-оперы.

Звезд в новом сезоне будет много. После триумфа в партии Джильды я с нетерпением жду новой встречи с замечательной Альбиной Шагимуратовой в партии Лючии ди Ламмермур. Партию ее возлюбленного Эдгардо исполнит польский тенор Петр Бечала. Выдающийся бас нашего времени Ферруччо Фурланетто возвращается в Чикаго со своей “визитной карточкой” – любимой партией Дон Кихота. Как сказал Энтони Фрейд, инициатива исходила от самого Фурланетто. Сондра Радвановски - недавняя Анна Болейн - исполнит партию Нормы. Дон Жуан позапрошлого сезона Мариуш Квечень готовится примерить на себя костюм Евгения Онегина, а Анне Марии Мартинес придется засесть за Пушкина - после Дины Кузнецовой она теперь будет новой чикагской Татьяной. Это станет дебютом Мартинес в партии пушкинской героини. Дмитрий Белосельский, дебютировавший в Лирик-опере в “Набукко”, возвращается в партии Гремина. Кристина Герке - непревзойденная Электра сезона 2012-13 годов – станет первой исполнительницей партии Кассандры на чикагской сцене (она вернется в будущих сезонах в партии Валькирии, а потом – смертной женщины Брунгильды в “Валькирии”, “Зигфриде” и “Гибели богов”). Екатерина Губанова - Княжна из “Русалки” Дворжака – превратится в соблазнительную цыганку Кармен. “Мальтийский сокол” Джозеф Каллея – Альфред в “Травиате”, Рудольф в “Богеме” и Ромео в февральской опере Гуно - вернется в Лирик-оперу с партией Дона Хозе. Это станет дебютом певца в этой партии. В партии Дидоны в “Троянцах” – очаровательная Софи Кох. Кристиана Карг и Адам Плачетка – “сладкая парочка” из “Свадьбы Фигаро” - вновь появятся вместе. На этот раз – в образах Памины и Папагено в “Волшебной флейте”. Эрик Оуэнс четыре сезона подряд будет исполнять Вотана в тетралогии “Кольцо нибелунга”. Это его дебют в партии Верховного бога.

Впечатляют имена новых для Чикаго исполнителей. Блестящая грузинская певица Анита Рахвелишвили исполнит свою коронную партию Кармен. Чудесная Алиса Колосова - мы ее слышали в концертах ЧСО под управлением Риккардо Мути - дебютирует в Лирик-опере в партии Ольги (“Евгений Онегин”). В партии Альбериха на американской оперной сцене дебютирует молодой корейский баритон Сэмюэл Юн. Это его дебют в партии властителя нибелунгов. Целый ряд солистов приедут в Чикаго из Германии для участия в “Золоте Рейна”. Это меццо-сопрано Таня Ариане Баумгартнер - ее называют “секретным оружием” Франкфурта, бас из Гамбурга Вильгельм Швингхаммер, глубокое меццо-сопрано из Мюнхена Окка фон дер Дамерау, бас из Берлина Тобиас Керер. В “Дон Кихоте” компанию Фурланетто составят французская певица Клементин Марген и баритон из Палермо Никола Алаймо. В партии Раймондо в “Лючии...” дебютирует румынский бас Адриан Сампетреан. Итальянская певица Элеонора Буратто появится в Чикаго с партией Микаэлы (“Кармен”). От лауреата конкурса “Опералия” 2013 года Катрин Левек ждут многого в фирменной для нее партии Царицы ночи (“Волшебная флейта”).

Сезон начнется 1 октября 2016 года и продлится тридцать пять недель, до 21 мая 2017 года. Читайте Оперное обозрение, и вы узнаете о новом сезоне все самое интересное!

Nota bene! Концерт в парке “Миллениум” состоится 9 сентября в 7.30 pm. Вход свободный. Концерт будет транслироваться по радио Чикаго на волне классической музыки 98.7 WFMT, на сайтах радиостанции (http://www.wfmt.com/) и Лирик-оперы lyricoperalive.org. Абонементы и одиночные билеты на все оперы сезона 2016-17 годов можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте театраhttp://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:
Фото 1. Альбина Шагимуратова

Фото 2. Ферруччо Фурланетто. Фото – Игорь Сахаров
Фото 3. Кристиана Карг. Фото – Гизела Шенкер

Фото 4. Дмитрий Белосельский
(Все фото предоставлены пресс-службой Лирик-оперы)

Международный фестиваль балета в Майами. История и современность

В эти дни в Майами проходит XXI Международный балетный фестиваль(International Ballet Festival of Miami, IBFM). Сегодня это один из самых престижных балетных фестивалей мира. Он был создан в 1995 году под эгидой Испанского балета Майами (Miami Hispanic Ballet). Основатель и бессменный руководитель фестиваля - Педро Пабло Пена. Он родился в Гаване. С раннего детства занимался балетом и современным танцем. Среди его педагогов - Анна Леонтьева и Азарий Плисецкий. В Майами Педро Пабло Пена приехал в 1980 году. Тогда Фидель Кастро неожиданно открыл границу и разрешил всем желающим покидать страну. С 15 апреля по 31 октября 1980 года во Флориду бежали около сто двадцати пяти тысяч кубинцев. Этот период в истории страны получил название “Mariel boatlift”.

Педро Пабло Пена к тому моменту был известен в мире балета. Он танцевал в балетной труппе Оперного театра Гаваны, Национальном балете Кубы, был солистом и директором по хореографии в Музыкальном театре Гаваны, основателем и директором Первого хореографического семинара в Гаване, хореографом телешоу “Sabado Gigante Internacional” и фильма “Специалист” студии Warner Brothers, лауреатом международных премий и наград. По приезде в Майами Педро сразу развил невиданную активность. В 1982 году он создал Центр искусств (Creation Art Center), в 1993 году на культурной карте города появился Латиноамериканский балет Майами (Miami Hispanic Ballet), в 1996 году – тот самый Международный фестиваль балета. В 2006 году Педро Пабло Пена сформировал труппу Кубинского классического балета Майами (Cuban Classical Ballet of Miami) и стал ее художественным руководителем. Его многочисленные проекты находят свое воплощение в Латиноамериканском центре культуры и искусств Майами (Miami Hispanic Cultural Arts Center), который он называет “Белым домом балета”. С 2013 года Пена является генеральным директором Центра. Маэстро Пена – член жюри наиболее престижных балетных конкурсов. Так, в мае 2011 года он принял участие в работе жюри конкурса “Benois de la Dance” в Москве.

Педро рассказывает: “Подобно России, на Кубе относятся к балету, как к национальному достоянию. Но на острове есть только одна крупная балетная труппа -  Национальный балет Кубы. Если вы не танцуете там, значит, вы не танцуете классический балет, поскольку других трупп классического танца просто не существует”. Беженец с Кубы, Педро помогает своим соотечественникам. За долгие годы работы он приобрел репутацию человека, который предоставляет безопасное убежище и работу для кубинских танцоров, попадающих в Америку. Преданность Педро своим танцорам очень личная – он знает, каково это быть беженцем, он сам был в их положении. Педро предоставляет им временное жилье, дает возможность работать в компании Cuban Classical Ballet of Miami, помогает наладить контакты с другими компаниями. Так, он оказал неоценимую помощь кубинской танцовщице Самаре Рейс (Xiomara Reyes). Сейчас она прима-балерина Американского балетного театра.

Педро много сделал для карьеры примы-балерины Балета Сан-Франциско Лорены Фейджу (Lorena Feijoo) и примы-балерины канадской труппы Alberta Ballet Хайны Гутьеррес (Hayna Gutierrez).

В 2014 году Педро принял восемь танцоров, в этом году - четыре. Среди них - солисты Национального балета Кубы Эстезис Менендес, Мазиель Алонсо, Майрел Мартинес, а также будущая звезда балетного мира, наиболее перспективный студент Национальной балетной школы Кубы, пятнадцатилетний Алексис Вальдес. Он покинул остров со своим отцом в июле, и Педро сразу же предложил ему выступить на фестивале, в концерте молодых артистов балета: ”Вальдес - отличный молодой танцор с красивыми техникой и стилем. Возможно, скоро он станет где-нибудь ведущим танцором”.

Педро Пабло Пена признается: “Я - человек балета. Для меня балет – Жизнь”. Преданность балету он доказывает все эти годы, в том числе – деятельностью на посту руководителя Международного балетного фестиваля.

Фестиваль начался с одного концерта, на котором выступили три местные компании Майами, а превратился в двухнедельное событие мирового масштаба. За двадцать лет своего существования на фестивале выступили все лучшие балетные труппы мира. Сегодня, по словам Педро Пабло Пена, “фестиваль, как Олимпийские игры, демонстрирует лучшее, что есть в мире балета. Это уже реальность”.

Раз в десять лет на фестивале присуждается специальная Золотая медаль (“Anniversary Grand Prix Gold Medal”) за достижения в балете. Лауреатов пока два: прима-балерина Нью-Йоркского городского балета, педагог Виолетт Верди на X фестивале (она умерла в феврале этого года) и арт-директор Международной хореографической программы “Benois de la Danse” Нина Кудрявцева-Лури на прошлогоднем XX фестивале.

А теперь о том, что в этом году происходило и происходит на фестивале. На вечере современного танца выступили труппы из Колумбии (Ballet Folklorico de Antioquia – двадцать четыре танцора и музыканта) и Чили (Ballet Nacional  Chileno). Совершенно неожиданным стало выступление театра из Венесуэлы Compañía Dramo. Артисты показали танцевально-драматическую композицию на темы оперы Дж.Верди “Травиата”. Впереди – концерт молодых исполнителей Young Medalists Performance. Подобные концерты ежегодно привлекают огромное внимание любителей балета. Нам предоставляется уникальная возможность увидеть сегодня завтрашних звезд балетного мира. В организации концерта принимает участие компания Youth America Grand Prix (основатель и художественный руководитель – Лариса Савельева).

Кульминация фестиваля – концерт солистов ведущих балетных трупп мира (Etoiles Classical Gala Performance). В этом году в концерте принимают участие двенадцать компаний из Италии, Испании, Австрии, Румынии, Чили, Аргентины, Мексики и США. На концерте по традиции вручаются две награды: премия “Жизнь в танце” за достижения в балетном искусстве и Международная награда журналисту, пишущему на балетные темы. Среди лауреатов прошлых лет – Карла Фраччи, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Альберто Алонсо, Ролан Пети, Азарий Плисецкий, а также ведущие балетные критики Европы и США. Один лауреат этого года уже известен: кубинский балетмейстер, профессор Карлос Гасио.

Фестиваль в Майами – это всегда концерты и выступления, встречи и конференции, мастер-классы, презентации книг, показы фильмов, объединенных темой Его Величества Балета. Не исключение и фестиваль этого года. Так что, если будете в Майами, не проходите мимо. Уверен: вы не будете разочарованы!

Nota bene! XXI Международный балетный фестиваль проходит до 11 сентября на различных площадках Майами и пригородов. Справки изаказ билетов по телефону 786-747-1877. Полная программа фестиваля размещена на сайте http://www.internationalballetfestival.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Брэди Фаррар

Фото 2. Лукас Эрни (Национальный балет Уругвая)

Фото 3-4. Наталья Берриос и Хозе Мануэль Гизо. Балет Сантьяго

Фото 5. Шухей Йошида. Национальный балет Бухареста

Фото 6. Compania Nacional de Danza (Мексика)

(Все фото предоставлены директором по маркетингу фестиваля Карен Коути)

Redtwist Theatre (Чикаго): “Scarcity“

Redtwist Theatre представляет спектакль“Scarcity” по пьесе американского драматургаЛюси Тарбер. Я не решился предложить свой перевод названия пьесы. “Scarcity” - это и “Недостаток“, и “Ограниченность“, и “Дефицит“. Дефицит любви, денег, образования, благополучия...

Действие пьесы происходит в заброшенном городке на западе Массачусетса. Мать изо всех сил пытается свести концы с концами и дать детям достойное образование. После прихода в школу новой учительницы по математике такая возможность уже не кажется нереальной. Математичка загипнотизирована интеллектом Билли (взрослого сына) и предлагает помочь с поступлением в колледж. Но каковы ее истинные намерения? И не будет ли мать сожалеть о принятом решении?..

Автор пьесы Люси Тарбер говорит: “Я хотела написать пьесу о семье, которая живет в условиях нищеты, о любви и верности в сельских районах Америки. Мне самой довелось расти среди сельской бедноты в западной части штата Массачусетс. Это - рассказ о людях, которых я встречала и любила“.

Режиссер - выпускник Columbia College of Chicago Коди Эстл. Он работал во многих театрах города, в настоящее время является помощником художественного руководителя Raven Theatre.

В главной роли (мама Марта) в спектакле выступает актриса театра Жаклин Грандт. Трижды она номинировалась на главную театральную премию Чикаго “Джефф“ и получила ее однажды за лучшую женскую роль в спектакле Redtwist Theatre “Bug“.

В роли Рейчел (дочери Марты) - двенадцатилетняя Ада Грей. Она берет интервью у актеров, по ее собственным словам, с четырех лет и активно ведет блог “Ада Грей - рецензии для вас“ (“Ada Grey Reviews for You“). Рецензии она диктует маме, а та записывает все на компьютер. Результат получается очень любопытный. Посмотрите, вот адрес ее блога: adagrey.blogspot.com.

В остальных ролях: Джонни Гарсия (Луи), Брендан Мейер (Билли), Марк Прахт (Херб), Дебра Родкин (Глория), Эмили Тейт (Эллен).

Мировая премьера спектакля состоялась в Atlantic Theater Company's Linda Gross Theater (Нью-Йорк) в сентябре 2007 года.

Nota bene! Спектакль “Scarcity” идет с 10 сентября до 9 октября в помещении Redtwist Theatre по адресу: 1044 West Bryn Mawr, Chicago, IL60660. $30-$35.  Для студентов и пожилых людей - скидка $5. Билеты на этот спектакль, а также абонементы и билеты на другие спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 773-728-7529, на сайте www.redtwist.org или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Scarcity”

Фото 2. Постер к спектаклю “Scarcity”

(Все фото - Redtwist Theatre)

Writers Theatre (Чикаго): “Юлий Цезарь“ (“Julius Caesar“)

Юбилейный, двадцать пятый сезон Авторский театр (Writers Theatre) начинает новой инсценировкой пьесы У.Шекспира “Юлий Цезарь”. Сценическая адаптация и постановка - Майкл Халберстам и Скотт Паркинсон.

Последний раз шекспировскую трагедию мы видели в Чикаго три года назад. В сезоне 2012-13 годов в Шекспировском театре ее поставил английский режиссер Джонатан Манби. Он рассматривал Цезаря и окружающих его героев сквозь призму современной жизни, находя поразительные параллели с сегодняшним политическим ландшафтом. В том спектакле было много батальных сцен, шума, спецэффектов. В Авторском театре шекспировские страсти прозвучат в камерной атмосфере. Боев и массовых сцен не будет, об ответственности народа при столкновении с радикализмом и тиранией театр расскажет без шума и крика. “Пьеса Шекспира была в моем списке проектов в течение нескольких лет, - говорит художественный руководитель театра Майкл Халберстам. - Но то, как я хотел поставить ее, было за пределами наших возможностей. Теперь, когда у нас наконец-то есть дом, где изощренность технических средств соответствует изощренности наших художественных амбиций, мы можем серьезно взглянуть на театр времен Цезаря и Брута. Мы находимся в кульминационном периоде избирательной кампании. Нельзя придумать лучшего времени, чтобы изучить пьесы Шекспира о нюансах мировой политики“.

Майкл Халберстам не первый раз обращается к творчеству Шекспира. В Авторском театре он ставил “Отелло” (“Othello”, 2007 год) и “Гамлета” (“Hamlet”, 2012).

“Юлий Цезарь” – десятый опыт сотрудничества актера, драматурга, режиссера Скотта Паркинсона с Авторским театром.

В главной роли в Writers Theatre дебютирует актер театра и кино Мадрид Анджело. Он играл в эпизодах сериалов “Скорая помощь” и “Пожарные Чикаго”. В ролях: Карим Бандели (Брут), Томас Винсент Келли (Марк Антоний), Скотт Паркинсон (Кассий), Арья Дейр (Порция), Мэтт Хоукинс (Лигарий). Среди девяти актеров четверо – дебютанты.

Nota bene! Спектакль “Юлий Цезарь” идет с 7 сентября до 16 октября в помещении Writers Theatre (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre) по адресу: 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022. $35-$80. Билеты на этот спектакль, а также абонементы и билеты на спектакли сезона 2016-17 годов – по телефону 847-242-6000, на сайте www.writerstheatre.org или в кассе театра. Действует специальное предложение для тех, кто воспользуется Metra’s Union Pacific North Line, чтобы добраться до театра. Сделайте свою фотографию внутри поезда, выложите ее на Фейсбук или в Твиттер с тэгом @writerstheatre #НАЗВАНИЕ СПЕКТАКЛЯ, покажите этот пост в кассе театра и получите $5 наличными. Подробная информация – на сайте writerstheatre.org/metra. По вторникам (Post Show Conversation: The Word) и средам (Post Show Conversation: The Artist) после спектакля в зале проходят пятнадцатиминутные беседы с актерами и работниками театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Юлий Цезарь”. Фото – Саверио Трулья