Новая роль Рене Флеминг. “Свет на площади” на сцене Лирик-оперы

В эти дни в Лирик-опере идет мюзикл композитора Адама Геттеля и поэта Крейга Лукаса “Свет на площади” (“The Light in the Piazza”). Действующие лица и исполнители: Маргарет Джонсон - Рене Флеминг, Клара - Солеа Пфайфер,

Фабрицио Наккарелли - Роб Хачен, Рой Джонсон - Малькольм Синклер, Синьор Наккарелли - Алекс Дженнингс, Джузеппе Наккарелли - Эрик Скотто.

Дирижер - Кимберли Григсби. Режиссер-постановщик - Дэниел Эванс.

Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Мюзикл исполняется на английском языке.

Действие этого бродвейского мюзикла разворачивается летом 1953 года во Флоренции. Маргарет Джонсон с дочерью Кларой гуляют по улицам и площадям, любуясь сказочной красотой города. Сказочная история происходит и в жизни героев. По мановению волшебной палочки порыв ветра срывает шляпу Клары, ее ловит красавец Фабрицио, и молодые влюбляются друг в друга с первого взгляда. Вскоре Фабрицио узнает секрет Клары. У нее - задержка психического развития, вызванная органическим поражением мозга. Способна ли болезнь остановить любовь?..

Мюзикл создан по одноименному роману Элизабет Спенсер. Авторы - композитор Адам Геттель и поэт Крейг Лукас. Пятидесятичетырехлетний Геттель - внук создателя американского мюзикла Ричарда Роджерса и сын композитора Мэри Роджерс. Так что мальчику не оставалось ничего, кроме как продолжить семейную традицию сочинительства.

История мюзикла началась в Сиэттле и Чикаго. В этих городах в июне 2003 года и начале 2004 года прошли предбродвейские показы. Официальная премьера спектакля в постановке Бартлетта Шера состоялась в помещении Vivian Beaumont Theater в нью-йоркском Линкольн-центре 18 апреля 2005 года. Успех был единодушен как у зрителей, так и у критиков. Газета The New York Times назвала “Свет на площади” “самым романтичным американским мюзиклом со времен “Вестсайдской истории”. Спектакль получил шесть премий “Тони” - за лучшие музыку (Адам Геттель), оркестровку (Геттель, Брюс Кафлин, Тед Сперлинг), исполнение женской роли (Виктория Кларк), сценографию (Майкл Йерган), костюмы (Кэтрин Зубер) и свет (Кристофер Акерлинд). Спектакль сыграли пятьсот четыре раза!

С марта по июнь 2012 года мюзикл шел на сцене Theo Ubique Cabaret Theater в Эванстоне. Игравшая Маргарет Келли Харрингтон стала лауреатом премии “Джефф” за лучшую женскую роль.

Спустя десять лет оригинальный бродвейский состав собрался вместе, чтобы отметить десятилетие мюзикла. Единственный раз спектакль сыграли 4 апреля 2016 года на сцене того же Vivian Beaumont Theater.

Новая постановка мюзикла, которую мы видим в Чикаго, принадлежит многократному лауреату премии Оливье, уэльскому актеру и режиссеру Дэниелу Эвансу. Премьера состоялась в Лондоне на сцене Royal Festival Hall 14 июня 2019 года с Рене Флеминг и Дав Кемерон в главных ролях. В постановке участвовал Оркестр театральной компании Opera North. В октябре спектакль играли в Лос-Анджелесе, на август 2020 года запланированы спектакли в Сиднее.

Главной звездой спектакля безусловно является примадонна мировой оперной сцены, четырехкратный лауреат премии “Грэмми” Рене Флеминг. Особые отношения связывают певицу с Лирик-оперой. Именно в Чикаго она показывает почти все свои новые работы. Флеминг дебютировала в Лирик-опере в сезоне 1993-1994 годов с партией Сюзанны в одноименной опере К.Флойда (премьера Лирик-оперы и первое исполнение Флеминг той партии). После этого были еще девять главных партий, в том числе - Ганна Главари в “Веселой вдове” Ф.Легара (сезон 2015-16 годов, эту партию певица исполняла на премьере постановки Строман в Метрополитен-опере). Флеминг участвовала в концертах звезд Лирик-оперы в парке “Миллениум” в 2001 и 2011 годах, в специальных гала-концертах, посвященных пятидесятилетию (30 октября 2004 года) и шестидесятилетию (1 октября 2014 года) Лирик-оперы, солировала в концерте Оркестра Лирик-оперы (12 декабря 2010 года), выступала в дуэтах с Дмитрием Хворостовским (7 января 2012 года), Сьюзен Грэм (24 января 2013 года) и Йонасом Кауфманом (19 марта 2014 года).

23 марта 2019 года в Лирик-опере прошло чествование Рене Флеминг (Renée Fleming 25th Anniversary Concert & Gala), посвященное двадцатипятилетию со дня ее дебюта на главной оперной сцене Чикаго. В тот день она объявила о предстоящей в городе премьере мюзикла “Свет на площади”.

В прошлом сезоне Флеминг исполнила роль Нетти Фаулер в мюзикле Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Карусель” и удостоилась номинации на премию “Тони”.    

У Флеминг достойные партнеры. В роли дочери Клары - восходящая звезда американского театра Солеа Пфайфер (Solea Pfeiffer). Ее первой большой ролью стала Мария в “Вестсайдской истории” в Hollywood Bowl с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля. Впоследствии она повторила эту партию в постановке в Кеннеди-центре. Национальным симфоническим оркестром дирижировал Стивен Райнеке. Недавно Солеа выступила в роли Пенни Лейн в театральной адаптации фильма Кэмерона Кроу “Почти знаменит” (“Almost Famous”) в театре The Old Globe. В ближайших планах актрисы - роль Евы Перон в возобновлении мюзикла “Эвита” в New York City Center.

Исполнитель роли Фабрицио - звезда Вест-Энда Роб Хачен (Rob Houchen). Он играл роли Мариуса в “Отверженных”, участвовал в спектакле “The All-Star Staged Concert” в лондонском Gielgud Theatre.

В роли синьора Наккарелли - единственный лауреат премий Оливье в комедии, драме и мюзикле, известный британский театральный и киноактер Алекс Дженнингс (Alex Jennings). Из киноролей актера отмечу роли принца Чарльза в фильме “Королева” (“The Queen”, 2006) и Эдуарда Восьмого в сериале “Корона” (“The Crown”, Netflix, выходит с 2016 года, сейчас идет третий сезон).

Кимберли Григсби был дирижером оригинальной бродвейской постановки.

Мюзикл представляют John Berry & Anthony Lilley for Scenario Two and Karl Sydow.

Nota bene! Мюзикл “Свет на площади” идет до 29 декабря в помещении Лирик-оперы Чикаго по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. $35-$219. Информация и билеты - на сайте www.lightinthepiazzathemusical.com. Билеты на спектакли сезона 2019-20 годов Лирик-оперы - на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244 или в кассе театра.



Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг. Сцена из мюзикла “Свет на площади”. Фото - Dewynters London

Фото 2. Рене Флеминг и Алекс Дженнингс. Сцена из мюзикла “Свет на площади”. Фото - Dewynters London

Фото 3. Солеа Пфайфер. Фото - Dewynters London

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 19 - 29 декабря 2019 года

19 и 21 декабря, 8.00 pm; 20 декабря, 1.30 pm; 22 декабря, 3.00 pm. Последняя в этом году программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) составлена по принципу “От современности - к классике”. В программе: “Танцы для председателя” Дж.Адамса, Скрипичный концерт И.Стравинского (солистка - Лейла Йозефович), Карнавальная увертюра и Восьмая симфония А.Дворжака. Дирижер - Эдо де Ваарт.

В ноябре 2015 года ЧСО под управлением де Ваарта исполнил раннее сочинение лауреата Пулитцеровской премии Джона Адамса “Учение о гармонии” (“Harmonielehre”, 1985). И вот - новая встреча с композитором и его произведение того же 1985 года: тринадцатиминутная пьеса “Танцы для председателя” (“The Chairman Dances”). Пьеса вошла в оперу Адамса “Никсон в Китае” (1987) о визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году. Одной из сцен официального приема был танец Мао Цзедуна со своей невестой, актрисой Цзян Цин.

Эдо де Ваарт родился в 1941 году в Амстердаме в семье члена хора Нидерландской оперы. Эдо не начал петь - его интересовал гобой. Карьера складывалась блестяще: не успев получить диплом консерватории (он учился на отделениях гобоя и дирижирования), он прошел прослушивание и был принят в секцию гобоев прославленного оркестра Концертгебау. Казалось бы, все уже позади, но наш герой начал предпринимать усилия, чтобы перейти от гобоя к дирижированию. Здесь ему тоже сопутствовал успех. В двадцать три года он стал одним из победителей престижного Международного конкурса дирижеров имени Дмитрия Митропулоса, какое-то время работал ассистентом Леонарда Бернстайна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Вернувшись в родной Концертгебау, Эдо де Ваарт стал ассистировать тогдашнему главному дирижеру, хорошо нам знакомому Бернарду Хайтинку. Дальнейшая карьера дирижера складывалась так: 1973-79 годы - музыкальный руководитель Роттердамского филармонического оркестра, 1977-85 годы  - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско, 1986-95 годы - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Миннесоты, 1989-2004 -  музыкальный руководитель Филармонического оркестра Нидерландского радио (в настоящее время он является почетным дирижером оркестра), 1993-2003 годы - главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра (причиной своего ухода с этого поста он назвал плохую акустику концертного зала), 2004-2012 годы - главный дирижер Гонконгского филармонического оркестра, 2011-16 годы - главный дирижер Королевского филармонического оркестра Бельгии (сейчас он - дирижер-лауреат оркестра), 2008-17 годы - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Милуоки (сейчас он - дирижер-лауреат оркестра). В настоящее время де Ваарт является музыкальным руководителем Новозеландского симфонического оркестра (Веллингтон, Новая Зеландия). В огромной дискографии де Ваарта выделяются записи оркестровых произведений С.Рахманинова и запись оперы “Никсон в Китае” с первым составом исполнителей (запись сделана вскоре после премьеры в 1987 году). Так что с творчеством Адамса дирижер знаком прекрасно.

Выпускница Музыкального института Кертиса, американская скрипачка Лейла Йозефович огромное внимание уделяет современной музыке. В ее репертуаре -  скрипичные произведения Джона Адамса, Оливье Кнуссена, Томаса Адеса. Она была первой исполнительницей Скрипичного концерта финского дирижера и композитора Эсы-Пекка Салонена.

Перед началом концерта 19 декабря (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Джона Новака об исполняемых произведениях.

29 декабря, 2.30 pm. Двадцать второй раз подряд музыкальный год в Чикаго закрывается концертом “Салют Вене” (Salute to Vienna New Year’s Concert). В программе: вальсы и польки композиторов семьи Штраус, а также любимые мелодии из классических оперетт. Исполнители - оркестр Strauss Symphony of America (с участием музыкантов Chicago Philharmonic) под управлением дирижера из Будапешта Имре Коллара, певцов из Вены Серы Геш (сопрано) и Романа Мартина (тенор), танцоров из Национального балета Венгрии и участников международных конкурсов бальных танцев (International Champion Ballroom Dancers). Подробности концерта - на сайте http://salutetovienna.com/.



2019 год заканчивается, музыкальный сезон продолжается. Впереди - новые концерты, гастроли, выступления. На январь 2020 года намечено седьмое с Риккардо Мути европейское турне ЧСО - выступления в Кельне (9 января), Вене (11, 13 и 14 января), Люксембурге (16 января), Париже (17 января), Неаполе (19 января), Флоренции (20 января), Милане (22 января), Лугано (23 января). В программе гастролей - сюита из балета “Ромео и Джульетта” и Третья симфония С.Прокофьева, увертюра к опере “Летучий голландец” Р.Вагнера, симфония “Художник Матис” П.Хиндемита (в ней рассказывается история жизни живописца XVI века Матиаса Грюневальда), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. Центральным событием гастролей станут три концерта в Вене на торжествах, посвященных стопятидесятилетию легендарного зала Музикферайн (Musikverein). В программе 11 января - симфоническая музыка: увертюра Вагнера, симфония Хиндемита и Третья симфония С.Прокофьева; 13 и 14 января будет исполнен Реквием Дж.Верди. Все солисты нам хорошо знакомы, все выступали в Чикаго, некоторые - не один раз: Красимира Стоянова (сопрано), Даниэла Барчеллона (меццо-сопрано), Франческо Мели (тенор), Риккардо Занеллато (бас).

Первые в новом году концерты ЧСО в Чикагском симфоническом центре состоятся 30-31 января, 1 и 4 февраля. В программе: Первый и Четвертый фортепианные концерты Л.ван Бетховена (солист - Пол Льюис) и произведения британского композитора Майкла Типпетта. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис.

Риккардо Мути встретится с ЧСО в феврале, когда продолжится практика концертного исполнения опер. После “Аиды” Дж.Верди - “Сельская честь” П.Масканьи со звездным составом исполнителей: Сантуцца - Анита Рачвелишвили, Туридду - Пьеро Претти, Альфио - Лука Салси.

Но, похоже, я сильно забежал вперед. Как всегда, я веду постоянную “трансляцию” из Симфонического центра, а это значит, что вы узнаете о предстоящих концертах все самое интересное. Не уходите...

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Эдо де Ваарт. Фото - Мил Питерс 

Фото 2. Лейла Йозефович. Фото - www.cso.org 
Фото 3. Постер концерта “Салют Вене”. Фото - www.cso.org

“Music of the Baroque” сегодня и завтра. Бах, Вивальди, Скарлатти, Гендель...

Среди множества спектаклей и концертов, проходящих в эти дни в Чикаго и пригородах, выделяются ежегодные праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts) оркестра и хора “Music of the Baroque”. В программе: далекие от традиционных праздничных фанфар хоровые и камерные (для медных духовых инструментов) произведения композиторов эпохи Средневековья и начала XVIII века. О концертах - ниже, сейчас - о “Music of the Baroque”.

“Music of the Baroque” - уникальный творческий коллектив, в составе которого оркестр из тридцати двух музыкантов и хор из двадцати шести человек! Не зря журнал Opera News назвал его “одной из музыкальных жемчужин Чикаго”. Хор и оркестр “Music of the Baroque” был создан в 1970 году с конкретной целью познакомить жителей Чикаго с произведениями композиторов эпохи барокко. Коллектив впервые в городе исполнил огромное количество сочинений композиторов XVII-XVIII веков. В центре внимания - музыка Баха, Генделя, Моцарта, Гайдна. Одним из направлений коллектива является программа художественного образования “Сильные голоса” (“Strong Voices”), предназначенная для поддержки и развития программ музыкального образования в средних школах Чикаго. Коллектив выступает в Театре музыки и танца Харрис (Harris Theater), Центре исполнительских искусств в Скоки (North Shore Center for the Performing Arts in Skokie), церквах Чикаго и пригородов. Записи оркестра транслируются на волне 98.7WFMT (Чикаго).

Принцип формирования “Music of the Baroque” похож на тот, что принят в Лондоне. Знаменитый лондонский оркестр Academy of St. Martin in the Fields состоит из музыкантов столичных оркестров, а в оркестре “Music of the Baroque” играют замечательные музыканты, известные по работе в Чикагском симфоническом оркестре, оркестрам Лирик-оперы и Грант-парка. Возможно, сходство объясняется британским “следом” в чикагском оркестре. С 2002 года музыкальным руководитем оркестра является известный британский дирижер Джейн Гловер. С самого начала профессиональной карьеры Джейн интересовала барочная музыка. Ее профессиональный дебют состоялся на фестивале в Вексфорде в 1975 году. Она дирижировала оперой Ф.Кавалли “Эритрея” в собственной редакции. С 1981 до 1985 года была музыкальным руководителем Glyndebourne Touring Company, с 1984 до 1991 годов - художественным руководителем ансамбля Loldon Mozart Players. С 2009 по 2016 год Гловер возглавляла оперный факультет в Лондонской королевской академии музыки, сейчас она является почетным профессором этого учебного заведения (Felix Mendelssohn Visiting Professor). Гловер известна как специалистка по операм Моцарта, Монтеверди, Генделя, Бриттена. Она активно выступает по всему миру с лекциями, пишет книги. Популярна ее книга “Женщины Моцарта”, выпущенная издательством Harper Collins. Ее последняя книга “Гендель в Лондоне” вышла в свет в 2018 году.

Много лет с оркестром и хором “Music of the Baroque” сотрудничает знаменитый британский дирижер и клавесинист, признанный специалист по музыке Баха и барочному репертуару Николас Кремер. Сначала - в качестве приглашенного дирижера, сегодня - в должности главного приглашенного дирижера. С 1985 по 1993 годы он возглавлял Лондонский баховский оркестр. В настоящее время является приглашенным дирижером оркестра “Manchester Camerata”.

25 ноября я услышал замечательный концерт “Бах и итальянцы”. Оркестром дирижировал Кремер. В программе были две Симфонии Д.Скарлатти, музыка И.С.Баха, А.Марчелло, А.Вивальди. Кремер был очень убедителен как в качестве дирижера, так и солиста (он играл на клавесине). 26-28 марта 2020 года Кремер вернется в Чикаго, чтобы занять место на подиуме ЧСО. В программе будут произведения И.С.Баха, Г.Перселла, Г.Ф.Генделя.

Концертмейстер “Music of the Baroque” - Джина Дибелло (Gina DiBello). До прихода в барочный оркестр с апреля 2013 года она играла в группе первых скрипок Чикагского симфонического оркестра, до этого - в Симфонических оркестрах Минесоты и Детройта. Джина родилась и выросла в Чикаго. Ее отец Джозеф Дибелло много лет играет в группе контрабасов ЧСО, мать Бонита - скрипачка Оркестра Лирик-оперы. Первые уроки скрипичного мастерства Джина получила в четыре года в Академии Бетти Хааг (Betty Haag Academy). Училась в Кливлендской школе музыки и Джульярдской школе. Живет в чикагском районе Uptown с мужем, перкуссионистом Яном Дингом и тремя котами: Гровером, Мини и Софией.



Традиция исполнения барочной музыки в Чикаго существует. Периодически Чикагский симфонический оркестр устраивает барочные концерты, время от времени (далеко не каждый сезон) в Лирик-опере звучат барочные оперы. Я помню, как в начале десятых в театре несколько сезонов подряд ставили оперы Генделя. Потом, правда, на некоторое время композитора забыли. В 2000 году в Чикагском оперном театре поставили оперу К.Монтеверди “Орфей”. Это был первый спектакль нового генерального директора театра Брайана Дики. Позже он вспоминал: “Все думали, что я сумасшедший. Мне говорили: “Это абсурд. Ты не соберешь зал!” Но мы продали на пятьдесят процентов билетов больше, чем на оперу “Севильский цирюльник”. Вслед за Монтеверди в ЧОТ успешно ставили и Генделя, и Перселла, и забытого английского комедиографа Исаака Бикерстафа. Успех был грандиозный...

Семь лет назад оперой Г.Ф.Генделя “Ацис, Галатея и Полифем” музыкальную жизнь города взорвала Haymarket Opera Company - оперная компания, специализирующаяся на барочном репертуаре в аутентичном исполнении. Свое название театр получил по аналогии с лондонским Haymarket Opera House, где были впервые исполнены более двадцати пяти опер Генделя. На сегодняшний день Haymarket Opera Company - единственное место в Чикаго и на Среднем Западе, где можно услышать шедевры Марка-Антони Шарпентьера, Пьера-Франческо Кавалли и многих других. Театр создан во многом усилиями одного человека: виолончелиста и исполнителя на виола да гамба Крега Тромпетера. Он говорит о забытом трехсотлетнем временном пласте музыки: от вокального сочинения итальянского композитора Якопо Пери “Эвридика”, датированного 1600 годом, до опер Моцарта конца XVIII века. Именно эти три века музыки находятся в сфере интересов театра. В Haymarket Opera Company исполнялись оперы “Амадис Гальский” Г.Ф.Генделя, “Пимпинон” Г.Ф.Телемана, “Gli equivoci nel sembiante” (опера настолько редкая, что я даже не нашел ее перевода на русский язык) А.Скарлатти, и каждая новая премьера театра становится событием...

В общем, барочная музыка в Чикаго хоть и известна, но до российского “бароккобесия”, как любит говорить оперный критик Вадим Журавлев, еще далеко.



Сорок девятый сезон камерного оркестра “Music of the Baroque” в разгаре. Вот расписание концертов на ближайшие месяцы.



19-22 декабря 2019 года. Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts). В программе: произведения композиторов эпохи Средневековья и начала XVIII века. Среди них - немецкая монахиня и автор песнопений Хильдегарда Бингенская (1098-1179), итальянские композиторы Андреа Габриэли (1533-1585) и Клаудио Монтеверди (1567-1643), немецкий композитор и органист Михаэль Преториус (1571-1621) и другие. Дирижер - основатель и руководитель базирующегося в Майами вокального ансамбля Seraphic Fire Патрик Дюпре Кигли (Patrick Dupré Quigley).

19 декабря, 8.00 pm, Grace Lutheran Church, 7300 West Division Street, River Forest, IL 60305;

20 декабря, 8.00 pm, St. Michael’s Church, 1633 North Cleveland Avenue, Chicago, IL 60614;

21 и 22 декабря, 3.00 pm, Divine Word Chapel, 2001 North Waukegan Road, Northbrook, IL 60062.



25-26 января 2020 года. “Элисон Болсом играет Гайдна” (“Alison Balsom Plays Haydn”). Одна из лучших исполнительниц барочной музыки, британская трубачка Элисон Болсом и “Music of the Baroque” исполнят Концерт для трубы с оркестром Й.Гайдна. В программе также: Тридцать шестая (“Линцская”) и Тридцать восьмая (“Пражская”) симфонии В.А.Моцарта, Тридцатая (“Аллелуйя”) симфония Й.Гайдна. Дирижер - Джейн Гловер.

В ноябре вышел тринадцатый сольный альбом Элисон Болсом “Royal Fireworks”. В программе - только барокко: Бах, Гендель, Телеман, Перселл.

25 января, 7.30 pm, Harris Theater, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601;

26 января, 7.30 pm, North Shore Center, North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076.



23-24 февраля 2020 года. “Дивы-соперницы у Генделя и Моцарта” (“Rival Divas - Handel & Mozart”). В программе: Арии и дуэты из опер “Александр”, “Адмет” и “Толомео” Г.Ф.Генделя, арии из опер “Похищение из Сераля” и “Директор театра” В.А.Моцарта. Солистки - Сюзанна Филлипс и Джейн Арчибальд. Дирижер - Джейн Гловер.

Соперничество двух оперных див - Франчески Куццони (1700-1770) и Фаустины Бордони (1697-1781) - забавляло всю просвещенную Европу на протяжении трех десятилетий XVIII века. Гендель “подлил масло в огонь”, сочинив для них две равноценные партии жен Македонского в “Александре”. Спустя полвека подобное соперничество повторилось. Во времена Моцарта царствовали Катерина Кавальери (1755-1801) и Алоизия Вебер (1760-1839). Обе пели главные партии в операх великого австрийца... Программа концерта объединяет имена Генделя и Моцарта и дает представление о развитии оперного искусства. Вокалистки Филлипс и Арчибальд не конкурируют между собой, так что вокальные “искры” будут лететь только от музыки!

23 февраля, 7.30 pm, Harris Theater, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601;

24 февраля, 7.30 pm, North Shore Center, North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076.



5-6 апреля 2020 года. “Ребель и Рамо во французском стиле” (“À La Française - Rebel & Rameau”). В программе: оркестровая сюита “Характеры танца” Ж.-Ф.Ребеля, балетная сюита из оперы “Кастор и Поллукс” Ж.-Ф.Рамо, сюита из оперы “Король Артур” Г.Перселла, Третья оркестровая сюита И.С.Баха. Дирижер - Патрик Дюпре Кигли. Французская барочная музыка с барочным оркестром - что может быть аутентичнее?..

5 апреля, 3.00 pm, North Shore Center, North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076;

6 апреля, 8.00 pm, Harris Theater, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601.



17-18 мая 2020 года. “Духовная музыка - Вивальди, Аллегри, Берд и Перселл” (“Musica Sacra - Vivaldi, Allegri, Byrd & Purcell ”). В программе: “In Nomine” в шести частях и в семи частях Г.Перселла, Месса для четырех голосов У.Берда, “Miserere mei, Deus” Г.Аллегри, “Gloria” А.Вивальди. Дирижер - Джейн Гловер.

Сорок девятый сезон “Music of the Baroque” завершает на высокой ноте - духовными сочинениями великих композиторов прошлого.

17 мая, 3.00 и 7.30 pm, Divine Word Chapel, 2001 North Waukegan Road, Northbrook, IL 60062;

18 мая 2020 года, 8.00 pm, Fourth Presbyterian Church, 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.



Следующий сезон для “Music of the Baroque” юбилейный - пятидесятый. Нас ждут много интересных программ с участием неожиданных гостей. Об этом и многом другом - в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра и хора “Music of the Baroque” сезона 2019-20 годов - на сайте https://www.baroque.org/ или по телефону 312-551-1414. Предоставляются скидки для студентов, пожилых людей и групп. Подробности - на сайте https://www.baroque.org/

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор “Music of the Baroque”, дирижер - Джейн Гловер

Фото 2. Концертмейстер оркестра “Music of the Baroque” Джина Дибелло 

Фото 3. Концертмейстер гобойной группы оркестра “Music of the Baroque” Энн Бах

Фото 4. Николас Кремер дирижирует “Music of the Baroque” 
(Все фото - Эллиот Мандел)