Кино, классика, джаз. Чикагский симфонический центр, 12-29 января

12-14 января, 7.30 pm. В серии “CSO at the Movies” мы обычно смотрим кино и слушаем музыку. Очередной фильм серии - “Гарри Поттер и философский камень” (“Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”, 2001). Музыку Джона Уильямса исполнит Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением Джастина Фрира. Серия продолжится 29 июня - 1 июля с фильмом “Звездные войны: пробуждение силы” (“Star Wars Episode VII: The Force Awakens”, 2015).

Вторую половину января ЧСО проведет в гастрольном турне по США. Первые гастроли оркестра (это был тур в Канаду) состоялись в 1892 году. С тех пор оркестр провел шестьдесят два международных тура, в течение которых посетил двадцать девять стран мира на пяти континентах. Первый совместный тур маэстро Мути и ЧСО состоялся в 2010 году. С тех пор их было восемнадцать. Среди них - туры по городам США, четыре европейских турне, два - по странам Азии. В 2023 году состоится шестьдесят третий и первый с февраля 2020 года тур ЧСО по Северной Америке. Оркестр посетит семь городов и даст восемь концертов. Тур начнется 22 января дебютом ЧСО в городе Меса (Mesa Arts Center, штат Аризона). После этого последуют три концерта в Калифорнии: 24 января - Коста-Меса (Segerstrom Center for the Arts), 25 января - Санта-Барбара (Granada Theatre), 26 января - Стэнфорд (впервые в истории ЧСО выступает в этом всемирно известном университетском центре, Bing Concert Hall). 28 января ЧСО впервые выступит в городе Стиллуотер (McKnight Center for the Performing Arts at Oklahoma State University), 29 января состоится концерт ЧСО в Айова-Сити (Hancher Auditorium at the University of Iowa). Финальным аккордом тура станут два концерта в Торонто (1-2 февраля, Koerner Hall) - первые с 2014 года. В программе гастролей: увертюра “Кориолан”, Седьмая и Восьмая симфонии Л.ван Бетховена, Пятая симфония С.Прокофьева, симфоническая картина “Волшебное озеро” А.Лядова, “Картинки с выставки” М.Мусоргского (аранжировка М.Равеля).

Следующие концерты ЧСО в Симфоническом центре состоятся 9-11 февраля. Концерты посвящены стопятидесятилетию со дня рождения Сергея Прокофьева. В программе: Первая (“Классическая”) симфония и Симфонические танцы С.Прокофьева, Рапсодия на тему Паганини С.Рахманинова (солистка - итальянская пианистка Беатриче Рана). ЧСО руководит главный дирижер Роттердамского филармонического оркестра и музыкальный руководитель Израильского филармонического оркестра, тридцатитрехлетний израильский маэстро Лахав Шани. О февральской программе, дирижере и солистке я расскажу в следующих выпусках Музыкального обозрения. А пока - о том, что мы услышим в ближайшее время.

21 января, 2.00 pm. Финал Конкурса молодых исполнителей Иллинойса (Crain-Maling Foundation Civic Orchestra of Chicago CSO Young Artists Competition). В программе: Первая часть Allegro moderato из Скрипичного концерта П.Чайковского (солист - Генри Оксенфанс), Первая часть Allegro con fermezza из Скрипичного концерта А.Хачатуряна (солист - Айде Йю), Поэма для скрипки с оркестром Э.Шоссона (солист - Эсме Ариас-Ким), Первая часть Allegro moderato из Второго виолончельного концерта Й.Гайдна (солист - Ян Варгас Недвецки). Civic Orchestra of Chicago. Дирижер - Эндрю Грамс. Билеты бесплатные, необходимо предварительное резервирование.

27 января, 8.00 pm. Пока ЧСО на гастролях, Симфонический центр открывает свои двери для Джаза! Джазовый оркестр при Линкольн-центре и Уинтон Марсалис (Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis) привозят две программы. Первая называется “Fusing Traditions”. Специальный гость вечера - иракский композитор, педагог, артист ЮНЕСКО, виртуоз игры на уде (струнный смычковый инструмент, распространенный в странах арабского мира) Насир Шамма. В программе прозвучат новые произведения Марсалиса, Шаммы и других музыкантов оркестра.

Последний раз мы встречались с Уинтоном Марсалисом и его оркестром осенью 2019 года на концертах “Jazz Ambassadors” и “South African Songbook”, до этого - осенью 2017 года - на концерте “Весь джаз - это современно!” А летом 2016 года мы познакомились с Марсалисом-композитором. На Музыкальном фестивале Равиния состоялась американская премьера его Первого скрипичного концерта. Марсалис сочинил это произведение специально для шотландской скрипачки Николы Бенедетти.

Уинтон Марсалис - уникальный артист, одинаково комфортно чувствующий себя в джазовом поле и на “лужайке” академической музыки. Он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи.

28 января, 8.00 pm. Джазовый оркестр при Линкольн-центре и Уинтон Марсалис представляют программу “The Best of Duke Ellington”, составленную из самых популярных хитов Дюка Эллингтона.

Концерты легендарного Джазового оркестра и Уинтона Марсалиса - это всегда событие. Выступления замечательного коллектива и соло на трубе его руководителя пропустить невозможно. Торопитесь купить билеты!

29 января, 3.00 pm. Серию сольных фортепианных концертов в Симфоническом центре продолжает выступление норвежского пианиста Лейфа Ове Андснеса. Программа очень интересная и оригинальная: “Ламенто” А.Вустина (сочинение 1974 года), Соната (“С улицы, 1 октября 1905 года”) Л.Яначека, Багатель N3 всемирно известного украинского композитора В.Сильвестрова, Тридцать первая соната Л.ван Бетховена, “Поэтические картинки” А.Дворжака.

Лейф Ове Андснес родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского Ордена святого Олава - высшей награды Норвегии. Газета Wall Street Journal назвала его одним из самых талантливых пианистов своего поколения.

Андснес очень тщательно подбирает программы, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. На сольных концертах в Чикаго он исполнял произведения Й.Гайдна, К.Дебюсси, Ф.Шопена, Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта. Последний раз мы слышали его в апреле 2022 года. Он солировал в Двадцатом и Двадцать третьем фортепианных концертах Моцарта, ЧСО дирижировала Лина Гонсалес-Гранадос (в последний момент она заменила заболевшего Риккардо Мути). С нетерпением жду новой встречи с пианистом!

29 января, 7.00 pm. Камерный концерт Civic Fellows Chamber Concert Civic Orchestra of Chicago. Программа будет объявлена со сцены. Билеты бесплатные, необходимо предварительное резервирование.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер фильма “Гарри Поттер и философский камень”

Фото 2. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото - Фрэнк Стюарт

Фото 3. Лейф Ове Андснес. Фото - Озгур Албайрак

Пятый международный фестиваль кукольных театров. Часть II. 18-29 января 2023 года

В январе Чикаго в пятый раз становится кукольной столицей мира. С 18 до 29 января в городе пройдет Пятый международный фестиваль кукольных театров (The 5th Chicago International Puppet Theater Festival) - крупнейший смотр достижений кукольного искусства в Северной Америке. На разных площадках Чикаго будут сыграны более ста представлений. В этот раз программа фестиваля разнообразна как никогда. В числе участников - театральные компании из Франции, Норвегии, Японии, Чехии, Южной Африки, Финляндии, Канады, Бразилии, Испании, труппы из Нью-Йорка, Бостона, ведущие кукольные коллективы Чикаго.

В прошлом выпуске нашей газеты я рассказал о спектаклях фестиваля. Сегодня - о других событиях.

Как и на прошлых фестивалях, поздно вечером по выходным работает популярнейшее кукольное кабаре “Nasty, Brutish & Short: A Puppet Cabaret”. Артисты разных школ и направлений собираются после спектаклей, чтобы встретиться друг с другом, подурачиться, поэкспериментировать. Они исполняют скетчи, импровизируют и наслаждаются жизнью, а мы смотрим и радуемся вместе с ними... 20-21 и 27-28 января, 10.30 pm, Links Hall.

20-21 и 27-28 января начинающие артисты смогут принять участие в программе “Catapult Artist Intensive”. Предусмотрены семинары, обмен опытом с артистами, возможность побывать за кулисами и  многое другое.

20-21 и 27-28 января в помещении Studebaker Theater состоятся встречи и беседы с артистами и режиссерами (The Ellen Van Volkenburg Puppetry Symposium) о планах и направлениях развития кукольного театра. Билеты на эти мероприятия не требуются, вход свободный. Беседы будут транслироваться на платформе HowlRound.

Центром фестиваля (как говорят организаторы - “Pop-Up Puppet Hub”) станет Chicago’s Fine Arts Building (410 S Michigan Ave). Если окажетесь там, поднимитесь на последнем, оставшемся в Чикаго ручном лифте на четвертый этаж и зайдите в кафе “The Spoke & Bird” (комната 433), где подают кофе, чай, зимние супы и вкусную выпечку в уютной “кукольной” атмосфере. На время фестиваля название “The Spoke & Bird” поменяется на Кукольное кафе (“Working Puppet Cafe”). Там же, на четвертом этаже (комната 403), загляните на кукольное шоу Дана Харлина “MOTEL”, зайдите на выставку (комната 433) оригинальных раскадровок кукольных персонажей, миниатюрных декораций и реквизита, созданных Чикагской кукольной студией (Chicago Puppet Studio) для Кукольного театра Ванкувера и Ma-Yi Theater Company, и посетите крошечный зал, рассчитанный на семь (!) зрителей (комната 402). Обязательно остановитесь на втором этаже Exile in Brookville (комната 210), где пройдет специальная выставка книг о кукольном искусстве.

“Puppet Hub” станет местом проведения двух выставок, объединенных темой “Американский кукольный театр сегодня”: “Фотографии Ричарда Термина” (фотограф из Нью-Йорка Ричард Термин уже более тридцати лет делает фотографии спектаклей американских кукольных театров, комната 410) и “Искусство Бэзила Твиста” (комната 404). 26-29 января в помещении Logan Center for the Arts пройдет презентация еще одной работы Твиста - его японского “панно” “Dogugaeshi”. Так что в этом году на большом фестивале пройдет мини Твист-фестиваль.

Семь лет назад перед Первым фестивалем его основатель и бессменный художественный руководитель Блэр Томас (Blair Thomas & Company) говорил: “Мне бы хотелось видеть Чикаго в качестве лидера возрождения древнего искусства кукольного театра. Наш город хорошо известен особым интересом публики к театру. Зрители не только посещают спектакли, но и поддерживают новые формы развития театрального искусства. Надеюсь, они не останутся в стороне и от кукольных театров”.

Блэр Томас любит кукольный театр с детства. В десять лет он создал в своем родном Джексонвилле (штат Алабама) первую кукольную труппу The Palace Puppeteers и на протяжении трех лет выступал с ней в церквах и школах. В 1990 году Томас создал в Чикаго новый театр - Redmoon Theater, до 1998 года был его художественным руководителем. Первым спектаклем театра стала кукольная версия “Моби Дика”. Впоследствии Томас еще не раз возвращался к роману Мелвилла. так что моя фраза в прошлом выпуске Театрального обозрения, что кукольного “Моби Дика” в Чикаго не было, неверна. (Спасибо театральному критику Михаилу Гуревичу, который знает о театре все и даже больше.)

В 2002 году Томас основал фирму “Blair Thomas & Co.”. Томас преподает кукольное искусство в Школе при Арт-институте Чикаго. Он участвовал в создании кукол для спектаклей Lookingglass Theatre “Mr. and Mrs. Pennyworth” и “The Steadfast Tin Soldier”, а также для оперы “Волшебная флейта” в Лирик-опере Чикаго. Симпатичный дракон - его рук дело.

В прошлом уже предпринимались попытки создания кукольного фестиваля. С 1986 по 1994 годы кукольные спектакли были частью Международного театрального фестиваля. В 2000 году Арт-институт провел четырехдневный Международный фестиваль кукольных театров. Наконец, в 2001 году под эгидой департамента по делам культуры мэрии Чикаго состоялся десятидневный фестиваль “Puppetropolis”. К сожалению, все эти фестивали не имели продолжения, поэтому я очень рад, что новая попытка оказалась успешной! Инаугурационный фестиваль 2015 года прошел при переполненных залах с огромным успехом. На восьмидесяти трех спектаклях, в которых участвовали более пятидесяти артистов из разных стран мира, побывали более четырнадцати тысяч зрителей. Еще больший успех сопутствовал фестивалям 2017, 2019 и 2022 годов. Сто девять спектаклей, почти пятнадцать тысяч зрителей, гости из Гонконга, Чили, Италии, Австралии, Швеции, Израиля, Польши. Мексики, Канады... С 2022 года фестиваль проходит в ежегодном формате, и Блэр Томас надеется, что двенадцать дней в январе Чикаго будет жить фестивалем. Он даже договорился с официальным отелем фестиваля Warwick Allerton Hotel насчет скидок. Только с 18 до 29 января цены в этом отеле значительно снижены. Не верите? При регистрации введите промокод PUPPETFEST2023 и убедитесь сами.

В Америке многие считают Чикаго родиной современного кукольного театра. В самом деле, до 1912 года в английском языке даже не существовало такого термина - “кукловод”. В том году в историческом Fine Arts Building на Мичиган авеню открылся Маленький театр (Little Theater of Chicago). Для спектакля “Сон в летнюю ночь” режиссер Эллен Ван Волкенбург хотела использовать кукол-марионеток. Тут-то и выяснилось, что никто из актеров не знает, что такое марионетка. Тогда кукольных артистов называли “шоуменами”, их работа была связана, в основном, с цирковыми аттракционами. Именно Ван Волкенбург впервые использовала слово “кукловод” применительно к театру кукол.

Сегодня Чикаго может похвастаться разнообразием передовых театральных форм, в том числе в кукольном театре. В рамках фестиваля, как и в прошлые годы, запланированы семинары, мастер-классы, беседы об истории кукол, секретах их изготовления и много других интересных мероприятий. Не пропустите уникальную возможность увидеть все лучшее, что есть в кукольных театрах. Встретимся на фестивале, штаб-квартира которого находится в том самом Fine Arts Building на Мичиган авеню, где больше ста лет назад началась история кукольного театра в Америке.

Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли Пятого международного фестиваля театров кукол - на сайте chicagopuppetfest.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Большая панорама”. Фото - Chicago International Puppet Theater Festival

Фото 2. Сцена из спектакля “Приглашение на казнь”. Фото - Rough House Theater

Фото 3. Сцена из спектакля “Новые туфли”. Фото - Tian Gombau

Фото 4. Основатель фестиваля Блэр Томас. Фото - Саверио Трулья

Пятый международный фестиваль кукольных театров. 18-29 января 2023 года

В январе в пятый раз Чикаго становится кукольной столицей мира. С 18 до 29 января в городе пройдет Пятый международный фестиваль кукольных театров (The 5th Chicago International Puppet Theater Festival) - крупнейший смотр достижений кукольного искусства в Северной Америке. В программе фестиваля: театры крошечных кукол и марионеток в натуральный рост, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров. Всего на разных площадках Чикаго будут сыграны более ста представлений. В этот раз программа фестиваля разнообразна как никогда. В числе участников - театральные компании из Франции, Норвегии, Японии, Чехии, Южной Африки, Финляндии, Канады, Бразилии, Испании, труппы из Нью-Йорка, Бостона, ведущие кукольные коллективы Чикаго.

Спектакль открытия фестиваля - “Моби Дик” (“Moby Dick”) труппы Plexus Polaire (Франция-Норвегия). 18-21 января, Studebaker Theater. Премьера в Чикаго масштабного кукольного спектакля по эпическому роману классика американской литературы Германа Мелвилла “Моби Дик, или Белый кит”. В спектакле участвуют семь актеров, пятьдесят кукол, кит в натуральную величину и... октобас (самый крупный по размерам (около четырех метров в высоту) и самый низкий по звучанию смычковый музыкальный инструмент, родственный контрабасу).

Труппа Plexus Polaire знакома нам по “галлюцинации” (так был обозначен жанр спектакля) “Chambre Noire” о феминистке Валери Соланас, стрелявшей в 1968 году в Энди Уорхола. После трех выстрелов в упор Соланас вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: “Я стреляла в Энди Уорхола”. Уорхол перенес клиническую смерть, пятичасовую операцию и остался жив. Спектакль о Соланас мы увидели в 2019 году, когда чикагский фестиваль установил партнерские отношения с Международным фестивалем театров марионеток (Festival mondial des théâtres de marionnettes, the World Puppetry Festival) в городе Шарлевиль-Мезьер (Charleville-Mézières, Франция). Осенью 2019 года американские театры принимали участие в фестивале во Франции, а в Чикаго выступали три французские компании. Пандемия прервала контакты между фестивалями, но теперь культурные связи восстановились.

В сезоне 2014-15 годов “Моби Дик” замечательно поставили в чикагском Lookingglass Theatre (автор инсценировки и режиссер-постановщик - член труппы театра Дэвид Катлин). История погони капитана Ахава за белым китом была показана с такой степенью изобретательности, что зритель просто забывал, где он находится: в зале или на китобойном судне “Пекод”. Яркий, динамичный, запоминающийся, спектакль был невероятно сложен физически и эмоционально. Актеры, как заправские матросы, работали с канатами, забирались на корабельные мачты, выходили в открытый океан на маленьких лодках... “Моби Дик” стал самым ярким событием чикагского театрального сезона и совершенно заслуженно получил премию “Джефф” за лучший спектакль года. В апреле 2019 года Чикагский оперный театр представил оперу “Моби Дик” американского композитора Джека Хегги. Спектакль стал одним из хитов последних лет и, по словам Лидии Янковской, одной из ее главных удач за пять лет руководства ЧОТ. Так что мы видели в Чикаго драматического и оперного “Моби Дика”. А вот кукольного ни разу...

Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю. Вначале - о гастролерах.

“ЯРОСТЬ” (“R.A.G.E.”) театра Les Anges au Plafond (Франция). Премьера в США. Спектакль идет с английскими субтитрами. История литературного самозванца, который, чтобы избежать цензуры, изобретает новую личность и замышляет один из самых красивых обманов в истории XX века. Спектакль построен на сочетании кукольного искусства и пантомимы.​ Французская труппа Les Anges au Plafond родилась в результате встречи двух артистов-кукольников Камиллы Труве и Бриса Берту. Используя куклы, тени, проекции и сценографию в движении, пара представляет оригинальные художественные композиции. 19-21 января, MCA Chicago.

“Везде” (“Anywhere”) по роману бельгийского писателя Анри Бошо “Эдип в дороге”. Théâtre de L'Entrouvert (Франция-Чикаго). Премьера в США.

Слепой царь Эдип покидает трон и вместе с дочерью Антигоной отправляется в путешествие. Их долгие странствия сопровождаются видениями воды и огня, тени и света. Спектакль изображает Эдипа в виде светящейся ледяной марионетки, переделываемой для каждого представления. Его гидом является Антигона, одетая в защитный войлочный плащ. Они идут по туманным пейзажам земли, пока, наконец, не достигают перекрестка мира и не исчезают из виду... Сделанная из льда марионетка наверняка растопит ваше сердце в изысканном спектакле, сочетающем элементы анимации с эфемерными материалами, которые трансформируются на наших глазах. Совместная постановка Театра де Л'Энтрувер и Чикагского международного фестиваля кукольных театров. После показа в Чикаго спектакль отправится в турне по США.

Театр де Л'Энтрувер был основан в 2010 году. Базируется в городе Апт (регион Прованс). 19-22 января, The Chopin Theatre Mainstage.

“Невидимые земли” (“Invisible Lands”). Livsmedlet Theater (Финляндия). Премьера в США. Через пустыню, в гору, по морю - в этом спектакле на наших глазах расширяются и трансформируются география и политика. Мы смотрим на маршруты беженцев и понимаем, через что порой приходится пройти в поиске свободы. “Livsmedlet” - это слово на шведском языке означает продукты питания или вещества, используемые для жизни. Этим словом назвал себя дуэт хореографа и танцовщицы Сандрины Линдгрен и кукольника и режиссера Измила Фальке, объединяющих в своем творчестве кукольное искусство и хореографию. 19-22 января, Chopin Theatre Basement.

“Macbeth Muet” театра La Fille du Laitier (Канада). Исполненный без слов, спектакль превращает шекспировскую трагедию в завораживающее представление, в котором тела и объекты используются в качестве образов. Поэзия Шекспира становится немой, но при этом не менее выразительной. Театр из Монреаля La Fille du Laitier называет себя “службой доставки, которая приносит искусство прямо к вашему дому”. Используя портативную театральную сцену, прикрепленную к грузовику, труппа путешествует по Канаде и показывает свои спектакли для тех, у кого обычно нет возможности или желания прийти в театр. 23-25 января, Chopin Theatre Basement.

“Новые туфли” (“New Shoes”). Tian Gombau (Испания). Премьера в США.

Действие спектакля происходит в маленьком средиземноморском городке. Ребенок надевает новую обувь и идет к реке, по пути открывая для себя мир, который его окружает: улицы, дома, пейзажи, людей, животных... Путешествие в детский мир от всемирно известной испанской труппы Tian Gombau. 25-29 января, Chicago Children’s Theatre.

“Чу. Чу. Свист. Гав!” (“Choo. Choo. Whistle. Woof!”) Naive Theater (Чехия). Премьера в США. Классическая история о мальчике и девочке, игриво пересказанная, как история о собаках. Он целыми днями занимается садоводством, она по ту сторону забора бегает по двору. Они были очарованы друг другом, влюбились друг в друга, расстались друг с другом и снова нашли друг друга. Прямо как люди. А еще в этом спектакле мы увидим движущиеся садовые перила, железнодорожные станции, автомобили и даже паровоз... Основанный в 1949 году Наивный театр стал одним из первых профессиональных кукольных театров Чехословакии. Он находится в самом центре города Либерец. 25-29 января, Chicago Children’s Theatre.

“Гамлет” (“Hamlet”) в постановке Джанни Юнге. Люди и марионетки сплетаются и переплетаются друг с другом в новой инсценировке шекспировского “Гамлета” знаменитой южноафриканской художницы Джанни Юнге. В спектакле используются сделанные в натуральную величину куклы. 26-29 января, The DuSable Black History Museum and Education Center.

“Macunaíma Gourmet” труппы Pigmalião Escultura que Mexe (Бразилия). Премьера в США. Яркая, зрелищная и абсолютно неполиткорректная инсценировка популярного бразильского романа “Макунаима” классика латиноамериканской модернистской литературы Марио де Андраде (1893-1945). 26-28 января, MCA Chicago.

“Акутагава” (“AKUTAGAWA”). The Koryū Nishikawa Troupe (Япония-Чикаго). Мировая премьера. Традиционное кукольное представление курума-нинге (это особый японский стиль управления марионетками, он называется “куклы на колесах”) живущего в Чикаго артиста кукольного театра Тома Ли и японского артиста Кори Нишакава рассказывает о великом японском писателе Рюноскэ Акутагаве. По одному из его рассказов “В чаще” в 1950 году Акира Куросава снял великий фильм “Расемон”. 28-29 января, The Chopin Theatre Mainstage.

Теперь - о спектаклях американских (в том числе - чикагских) театров.

“Моя ночь в планетарии” (“My Night in the Planetarium”) труппы Little Uprisings (Бостон). Шоу для всех возрастов основано на книге Инносанто Нагара о колониализме в Индонезии. Вход свободный. 19 января, 4.30 pm, Segundo Ruiz Belvis Cultural Center; 20 января, 4.30 pm, Marshall Field’s Garden Apartments/Art on Sedgwick; 21 января, 12.00 и 2.00 pm, Navy Pier; 22 января, 11 am, ETA Creative Arts Foundation.

“Иди домой, крошечный монстр” (“Go Home Tiny Monster”) театра The Gottabees (Бостон). Что происходит, когда девочке и ее семье нужен новый дом? Бостонская труппа The Gottabees сочетает в спектакле кукольное искусство, живую музыку и элементы физического театра. 19-22 января, Chicago Children’s Theatre.

“Белка украла мои трусы” (“Squirrel Stole My Underpants”) театра The Gottabees (Бостон). Однажды Сильвия пошла на задний двор развесить белье. Не успела она отвернуться, как озорная белка утащила ее любимый предмет одежды и убежала. Сильвия бросилась в погоню, но белки и след простыл. Сильвия горевала, да вдруг увидела, как из корзины для белья возник целый новый мир, любопытные персонажи которого указали ей путь через таинственные земли... Еще один спектакль бостонской труппы The Gottabees. 19-22 января, Chicago Children’s Theatre.

“Большая панорама” (“Grand Panorama”). Спектакль актрисы, режиссера и педагога Теодоры Скипитарес (Нью-Йорк). Используя свои фирменные огромные куклы, она смешивает художественные образы с волшебным фонарем и театром теней. В спектакле звучит музыка Мазз Свифт. 22-24 января, Harold Washington Cindy Pritzker Auditorium.

“Фантастическая симфония” (“Symphonie Fantastique”). Фильм Бэзила Твиста (Нью-Йорк) - художника-кукольника в третьем поколении. Он известен участием в бродвейской постановке мюзикла “Семейка Аддамс” и спектакля “Щелкунчик” Балета Джоффри. Живет в Нью-Йорке, ведет программу “Dream Music Puppetry” на платформе HERE. В 2018 году Твист переснял “Фантастическую симфонию” в ее первоначальном доме, Центре искусств HERE в Нью-Йорке, под живое сопровождение Кристофера О'Райли, исполняющего транскрипцию Ф.Листа для фортепиано. Спектакль был заснят на пленку внутри декораций, представляющих собой резервуар для воды объемом 1000 галлонов. 24 января, 6.00 pm, Studebaker Theater.

“как будто ваше тело было правильным” (“as though your body were right”, именно так, с маленькой буквы). Спектакль театра Khecari (Чикаго). Семь человек сидят в комнате и разыгрывают кукольный спектакль, в котором тело исполнителя - пейзаж. Режиссер Джонатан Мейер работает с куклами, созданными Томом Ли. 19-29 января, The Fine Arts Building, Suite 402.

“Догугеши” (“Dogugaeshi”) Бэзила Твиста (Нью-Йорк). Спектакль создан на основе встреч с хранителями некогда популярного японского вида искусства. Еще одна работа Бэзила Твиста. 26-29 января, Reva and David Logan Center for the Arts, The University of Chicago.

“Приглашение на казнь” (“Invitation to a Beheading”) по одноименному роману В.Набокова. Спектакль Rough House Theater Co. (Чикаго). Герои великого писателя оживают на сцене с помощью кукол и масок. 27-29 января, Chopin Theatre Basement.

Спектакль закрытия фестиваля - “Франкенштейн” (“Frankenstein”) труппы Manual Cinema (Чикаго). Новая захватывающая версия классической готической сказки Мэри Шелли “Франкенштейн”. В своих спектаклях чикагская труппа Manual Cinema сочетает театр теней, кинематографические приемы, звуковые эффекты и живую музыку. Совсем недавно мы видели еще один спектакль театра - “Manual Cinema’s Christmas Carol”, интерпретацию знаменитой рождественской истории Чарльза Диккенса. Спектакль играли в декабре в помещении Writers Theatre. 27-29 января, Studebaker Theater.

Это - не все о фестивале. Продолжение читайте в следующем номере нашей газеты.

Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли Пятого международного фестиваля театров кукол - на сайте chicagopuppetfest.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Моби Дик”. Фото - Кристофер Рейнод Лаг

Фото 2. Сцена из спектакля “ЯРОСТЬ”. Фото - Винсент Муто

Фото 3. Сцена из спектакля “Везде”. Фото - Винсент Бемо

Фото 4. Сцена из спектакля “Гамлет”. Фото - Алекс Бернс

Фото 5. Сцена из спектакля “Акутагава”. Фото - Анна Окуда

Первые концерты нового года. Симфонический центр, 6-7 января

6 и 7 января, 8.00 pm. Есть что-то символическое в том, что 2023 год в Чикагском симфоническом центре начинается с музыки композиторов-женщин. В программе: пьесы “В полночь” (“This Midnight Hour”) бывшего композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Анны Кляйн, “Раунды” (“Rounds”) нынешнего композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери (солист - пианист Авадагин Пратт), “Ее жизнь” (“Her Story”) лауреата Пулитцеровской премии Джулии Волф (солисты - вокальная группа Lorelei Ensemble). ЧСО руководит главный дирижер Музыкального фестиваля Равиния Марин Алсоп.

Традиция композиторов-резидентов ЧСО берет свое начало с 1987 года. Первым такой титул получил Джон Корильяно, назначенный сэром Георгом Шолти. С 1990 до 1997 года композитором-резидентом был Шуламит Ран, с 1997 до 2006 года - Аугуста Ред Томас, с 2006 до 2010 года - Освальдо Голихов и Марк-Энтони Тернидж. Все они были приглашены Даниэлем Баренбоймом. При маэстро Риккардо Мути композиторами-резидентами были Анна Кляйн и Мейсон Бэйтс (2010-2015 годы), Сэмюэл Адамс и Элизабет Огонек (2015-2017 годы), Мисси Маццоли (2018-2021 годы).

Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 по 2010 год была директором программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре. За пять лет сотрудничества с ЧСО мы услышали много произведений Анны, в том числе (в мае-июне 2015 года) - мировую премьеру ее Скрипичного концерта “Швея” (“The Seamstress”, солистка - Дженнифер Ко). Пьеса “В полночь” была написана в 2015 году в Чикаго. В основе пьесы - поэзия Хуана Рамона Хименеса и Шарля Бодлера.

С 2021 года композитором-резидентом ЧСО является Джесси Монтгомери. Она родилась в 1981 году в Нью-Йорке. Окончила Нью-Йоркский университет, Джульярдскую школу музыки, аспирантуру отделения музыкальной композиции Принстонского университета. Лауреат Sphinx Medal of Excellence и the ASCAP Foundation’s Leonard Bernstein Award. Только за последние два сезона мы услышали пять произведений Монтгомери: три - на живых концертах, два - в режиме онлайн. В мае 2019 года в концерте серии современной музыки MusicNOW прозвучала мировая премьера написанной по заказу ЧСО новой аранжировки для струнного ансамбля пьесы Монтгомери “Gay Guerrilla” и квартет “Break Away” (2013 год). В январе 2021 года в Первом эпизоде серии камерных концертов Civic Orchestra of Chicago мы услышали пьесу Монтгомери “Starburst” (2012 год, обработка для струнного оркестра). В марте 2021 года в Эпизоде 15 серии камерных концертов “CSO Sessions” прозвучало сочинение Монтгомери 2006 года - Струнный квинтет “Strum”, основанный, как заметила автор, на “драйвовом ритме пиццикато”. Наконец, на Музыкальном фестивале Равиния в июле 2022 года прозвучало сочинение “Because, A Symphony of Serendipity”, написанное Монтгомери на основе книги родившегося в Des Plaines (пригород Чикаго) американского писателя Мо Виллемса. “Раунды” - пьеса 2022 года. В ее основе - цикл из четырех поэм “Четыре квартета” Т.С.Элиота. Пьеса написана специально для пианиста Авадагина Пратта, который стал ее первым исполнителем.

Центральное произведение программы - сорокаминутный “театральный эксперимент” профессора музыки Нью-Йоркского университета Джулии Волф для оркестра и женского вокального ансамбля (Lorelei Ensemble), последняя из серии ее композиций, посвященных главным моментам американской истории. Пьеса “Ее жизнь” рассказывает о женщинах, ведущих борьбу за гендерное равенство.
Режиссер концерта - Энн Кауфман из Roundabout Theater. В 2018 году для Нью-Йоркского филармонического оркестра она поставила предыдущее крупное сочинение Джулии Волф “Fire in Her Mouth”.

Все три женщины-композитора будут присутствовать на концерте 6 января. За 75 минут перед началом концертов состоятся тридцатиминутные беседы альтиста ЧСО Макса Рейми об исполняемых произведениях.

7 января, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких (CSO for Kids) из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). Музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку “Каменный суп” (“Stone Soup”). Ведущий - Шон Пфатч. Однажды в деревню приехала весьма странная путешественница. В сумке у нее не было ничего, кроме старой кастрюли, и это не могло не возбудить любопытство обывателей. Когда же дама начала готовить суп из... камня, жители деревни немедленно высказали желание его попробовать. Один за другим подходили к ней стар и млад. Дама не отказывала никому. Все веселились, танцевали и наслаждались вкуснейшим из всех возможных угощений!.. Концерты состоятся в помещении Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

Напоминаю, что в продаже находится новый, одиннадцатый альбом ЧСО и маэстро Мути (студия CSO Resound Label) с записью концертного исполнения оперы “Сельская честь” П.Масканьи - первого полного исполнения оперы с 1931 года. (Интересный факт из истории ЧСО - Интермеццо из “Сельской чести” прозвучало во втором концерте ЧСО 19 октября 1891 года. Оркестром дирижировал его основатель Теодор Томас.) Запись альбома сделана 6-8 февраля 2020 года в Чикагском симфоническом центре. Как всегда, маэстро Мути собрал команду мечты: Сантуцца - Анита Рачвелишвили, меццо-сопрано (незадолго до этого маэстро Мути назвал певицу величайшей вердиевской меццо-сопрано нашего времени); Туридду - Пьеро Претти, тенор (с этой партией певец дебютировал в Чикаго); Альфио - Лука Салси, баритон; Люсия - Роннита Миллер, меццо-сопрано; Лола - Саша Кук, меццо-сопрано. Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуйан Волф). Продюсер и редактор альбома - Чарли Пост. Свою первую премию “Грэмми” он в числе группы продюсеров получил за предыдущий, десятый альбом ЧСО и маэстро Мути 2020 года - Тринадцатую (“Бабий Яр”) симфонию Д.Шостаковича для солиста (Алексей Тихомиров), хора басов и оркестра на стихи Е.Евтушенко. Запись Симфонии была сделана в Симфоническом центре в сентябре 2018 года. Среди других продюсеров-лауреатов того альбома - Силас Браун и один из наиболее успешных продюсеров в мире классической музыки Дэвид Фрост, который является лауреатом пятнадцати (!) премий “Грэмми”, в том числе - двух наград 2010 года за запись “Реквиема” Дж.Верди ЧСО под управлением Р.Мути, первого совместного диска оркестра и дирижера.

“Сельская честь” - первый альбом, сделанный в технологии Spatial Audio в формате Dolby Atmos®.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из пьесы “Ее жизнь”. Фото - Курт Хайнеке

Фото 2. Анна Кляйн. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Джесси Монтгомери. Фото - Джиянг Чен

Фото 4. Джулия Волф. Фото - Питер Серлинг

Фото 5. Анита Рачвелишвили. Концертное исполнение оперы “Сельская честь”. ЧСО дирижирует Риккардо Мути (Чикаго, 6 февраля 2020 года). Фото - Тодд Розенберг

Принцесса Бургундская и XXI век. Премьера в Trap Door Theatre

Продолжается двадцать девятый сезон Trap Door Theatre. 12 января в театре состоится премьера спектакля “Ивонна, принцесса Бургундская” (“Princess Ivona”) по пьесе Витольда Гомбровича. Перевод - Кристина Гриффит-Джонс и Кэтрин Робинс. Режиссер - Дженни Бикрафт. В ролях: Кэт Эванс, Билл Гордон, Джоан Нахид, Лора Нелсон, Мануэла Рентеа, Кит Сарни, Гас Томас, Кевин Уэбб, Роберт Вилсон.

Витольд Гомбрович - классик польской драматургии, оказавший влияние на весь послевоенный европейский театр абсурда. Его стиль близок драматургии Евгения Шварца, в пьесах которого сказочные герои разыгрывают горькие философские притчи, актуальные на все времена. “Ивонна, принцесса Бургундская” - пьеса о любви, предательстве и лицемерии. Принц Бургундии Филипп неожиданно обратил внимание на Ивонну - тихую, скромную девушку из простой семьи. Она становится его невестой, вскоре - принцессой, знакомится с королевским двором и его основными персонажами. Ивонна считает своим долгом раскрыть каждому придворному их пороки и недостатки. Придворные в шоке, Ивонну втягивают в интриги, она наживает коварных, мстительных врагов и неумолимо движется к гибели...

Пьеса “Ивонна...” написана в 1938 году, первая постановка состоялась в Польше в начале пятидесятых. В сезоне 2010-11 годов в Московском театре имени Вахтангова вышел спектакль Владимира Мирзоева. После премьеры газета “Вечерняя Москва” писала: “Текст Гомбровича живет во времени, выявляя на разных этапах развития общества и театра разные проблемы, связанные с символами в культуре и подсознании человека. Больно сознавать, что уязвление национального достоинства, возникновение шовинизма в ХХI веке совпадают с проблемами тридцатых годов. Место действия - некая сказочная страна, ее герои - нормальные люди, оказавшиеся в ненормальной ситуации, где аморальное становится нормой. Стилистика пьесы неуловимо изменчива, жанры меняются - интеллектуальная драма превращается в фарс, сатира срывается в мелодраму, ибо современный мир - абсурдная свалка духовных психологических стереотипов. В этой связи актуальны слова лидера театра абсурда Ионеско о людях, “блуждающих в хаосе и не имеющих за душой ничего кроме страха, угрызений совести и сознания абсолютной пустоты жизни”.

Интересны замечания Гомбровича относительно актерской игры и режиссуры “Ивонны...”. Вот что он пишет: “Желательно как можно ярче подчеркнуть ниже перечисленные особенности пьесы: 1. Все элементы гротеска и юмора, нейтрализующие тягостную ситуацию, лежащую в основе пьесы, не утрачивая, однако, при этом психологической реалистичности и естественности персонажей и всего действия. 2. Непринужденность и свободу текста. Пьесу не следует играть излишне всерьез. 3. Полную осознанность действий персонажей. Наиболее странные сцены должны быть сыграны реалистично. Герои пьесы - совершенно нормальные люди, которые лишь оказались в ненормальной ситуации. Их удивление, неуверенность, чувство стыда перед лицом этих ситуаций должны быть подчеркнуты в соответствии с текстом”. Я уверен, что творческая группа Trap Door Theatre учтет пожелания автора.

Спектакль по пьесе “Ивонна...” был поставлен в первом сезоне Trap Door Theatre режиссером из Польши Збигневом Засадны. Новую версию пьесы предложит член труппы Trap Door International Дженни Бикрафт. Она родилась в Чикаго, в четырнадцать лет переехала в Барселону. Актриса, режиссер, член труппы Teatre de l’Enjòlit. Из недавних режиссерских работ отмечу “Footnotes” для Национального театра Люксембурга. Дженни снималась в Мадриде в новых эпизодах сериала Алехандро Аменабара “La Fortuna”.

На весну будущего года запланированы еще два спектакля.

9 марта - 15 апреля 2023 года. “Жанна и огонь” (“Jeanne et le Feu”) по пьесе Матея Вишнека. Перевод - Джереми Лоуренс. Режиссер - управляющий директор театра Николь Виснер. Актерский состав будет объявлен дополнительно.

Оригинальная история жизни Жанны Д’Арк исследует способы переписывания истории и создания мифов. Пьеса написана в 2008 году специально для совместного проекта двух театров - “Eugene Ionesco” (Кишинев, Молдова) и KAZE (Токио, Япония).

Режиссер спектакля - ведущая актриса Trap Door Theatre с 1999 года и с недавнего времени управляющий директор (Managing Director) Николь Виснер. В последнее время она все больше склоняется к режиссуре. Среди ее постановок - “Сказочная жизнь русских девушек” по пьесе М.Мирошник, “Минна” по пьесе Г.Баркера, “Белая болезнь” (“The White Plague”) по одноименной пьесе К.Чапека. Виснер - лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в спектакле “Президентши” по пьесе Вернера Шваба (сезон 2012-13 годов). Среди ее лучших актерских работ - роли в спектаклях “Горькие слезы Петры фон Кант”, “Нана”, “OVERWEIGHT; unimportant: MISSHAPE”, “Сияющий город” (Goodman Theatre, режиссер - Роберт Фоллс), “Dublin Carol” (Steppenwolf Theatre, режиссер - Эми Мортон), “Great Men of Science” (Lookingglass Theatre, режиссер - Трейси Леттс).

Trap Door Theatre не раз обращался к творчеству Матея Вишнека. В октябре 2018 года коллектив представлял театральное искусство США на Международном театральном фестивале “Matei Visniec-from National to Universal” в Кишиневе (Молдова). Среди участников фестиваля было двадцать два театра из Бразилии, Франции, Японии, Греции, Италии, Турции, России, Польши, Германии, Великобритании, Венгрии и других стран. Trap Door Theatre показал спектакль “Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по одноименной пьесе М.Вишнека (перевод - Ник Оуде) в постановке Иштвана Сабо (полная тезка кинорежиссера).

11 мая - 17 июня 2023 года. “Боуи в Варшаве” (“Bowie in Warsaw”) по пьесе Дороты Масловской. Перевод - Сорен Гоже. Режиссер - гость из Польши Павел Святек. Актерский состав будет объявлен дополнительно. Варшавские женщины трепещут от слуха о бродячем насильнике-душителе, который якобы “вдохновляет” самого Дэвида Боуи...

Nota bene! Спектакль “Ивонна, принцесса Бургундская” идет с 12 января по 18 февраля 2023 года в помещении Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622. Подробная информация и билеты - на сайте trapdoor.ticketleap.com/princess-ivona/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Ивонна, принцесса Бургундская”. Фото - Trap Door Theatre

Фото 2. Режиссер Дженни Бикрафт. Фото - Trap Door Theatre