16th Annual North Shore Chamber Music Festival (3-6 июня, Норсбрук)

Скоро лето, а вместе с ним - пора музыкальных фестивалей. Первый из них - North Shore Chamber Music Festival. Шестнадцатый год подряд фестиваль проходит в Норсбруке (Northbrook), северном пригороде Чикаго. Создатели и бессменные шоураннеры фестиваля (если можно так говорить о создателях сериалов, то почему бы тем же словом не назвать создателей музыкального фестиваля?) - семейная пара замечательных музыкантов: скрипач-виртуоз Вадим Глузман (художественный руководитель) и его жена, пианистка Анжела Иоффе (исполнительный директор). На фестивале мы встретимся с хорошо знакомыми нам музыкантами, но, конечно, не обойдется без сюрпризов. Обо всем по порядку.

3 июня, 7.30 pm. За шестнадцать лет у фестиваля сложились свои традиции. Одна из них - все концерты имеют названия. Концерт открытия называется “Wunderkind!!!” (именно так, с тремя восклицательными знаками). В программе: Фортепианное трио до минор Ф.Мендельсона (исполнители - Лукас Шиш, фортепиано; Джошуа Браун, скрипка; Масуми Ростад, альт), Струнный секстет Э.В.Корнгольда (Джошуа Браун и Адам Барнетт Харт, скрипка; Масуми Ростад и Пьер Лапуант, альт; Марк Косовер и Брук Спелтц, виолончель), Вальс-каприс К.Сен-Санса (аранжировка Э.Изаи; Джошуа Браун, скрипка; Дженис Карисса, фортепиано), Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра Ф.Мендельсона (Дженис Карисса, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; струнный квартет Эшер; Курт Муроки, контрабас).

Новый стипендиат Фонда Фомина Лукас Шиш (Lucas Chiche, не уверен в правильности написания его фамилии на русском языке) - новое имя на музыкальном небосклоне. Ему четырнадцать лет. Он родился 7 сентября 2011 года в Женеве и прошел “обычный” путь вундеркинда: с четырех лет серьезно занимается на фортепиано (первый педагог - Евгения Пилявина), с шести лет в Женевской консерватории, с десяти лет выступает в самых престижных концертных залах, выиграл несколько международных фортепианных конкурсов. С нетерпением жду его дебюта на фестивале!

Пианистка Дженис Кариссa - стипендиатка Фонда Фомина 2019 года. Она родилась и выросла в Индонезии. Училась в Институте Кертиса (Филадельфия).

Нью-Йоркский Струнный квартет Эшер (Escher String Quartet) выступает на фестивале четвертый раз. Дебют Квартета на фестивале состоялся в 2017 году с Первым струнным квартетом Л.ван Бетховена и “Историей солдата” И.Стравинского. В сезоне 2021-22 годов Квартет был “артистом-резидентом при The Chamber Music Society of Lincoln Center”. Фамилия Эшер в названии коллектива - дань памяти выдающегося художника и графика из Дании Маурица Корнелиса Эшера.

5 июня, 6.00 pm. “Новое поколение” - ежегодное традиционное выступление молодых талантливых музыкантов из Betty Haag Academy of Music (Чикаго). Вход свободный с билетами на вечерний концерт.

5 июня, 7.30 pm. Концерт “Американский квартет”. В программе: Адажио для Струнного квартета С.Барбера (струнный квартет Эшер), Квинтет для кларнета ля мажор В.А.Моцарта (Илья Штеренберг, кларнет; Вадим Глузман и Джошуа Браун, скрипка; Масуми Ростад, альт; Марк Косовер, виолончель), Элегия для фортепианного трио Й.Сука (Анжела Иоффе, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Марк Косовер, виолончель), Двенадцатый фа мажор (“Американский”) струнный квартет А.Дворжака (струнный квартет Эшер).

Руководители фестиваля, как всегда, заново открывают для нас незаслуженно забытые имена и произведения. В этом концерте к ним можно отнести Элегию для фортепианного трио чешского композитора и педагога Йозефа Сука (1874-1935). После окончания Пражской консерватории он начал карьеру скрипача, играл в составе знаменитого Чешского квартета. Вскоре стал сочинять музыку. В числе его произведений - симфонические и камерные произведения, среди учеников -  композиторы Богуслав Мартину и Станойло Раичич. Йозеф Сук - зять А.Джоржака.

6 июня, 7.30 pm. Заключительный концерт фестиваля “Grand Finale. Чайковский в Америке”. В программе: Осенняя песня для кларнета и струнного оркестра П.Чайковского (аранжировка Тору Такемицу; Илья Штеренберг, кларнет; струнный квартет Эшер), Фортепианный квартет соль минор В.А.Моцарта (Дженис Карисса, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Масуми Ростад, альт; Марк Косовер, виолончель), “Луллаби” для струнных Дж.Гершвина (все струнные), Серенада для струнных П.Чайковского (струнный ансамбль фестиваля).

В книге музыковеда Жана-Мишеля Молко “Great Violinists of the Twentieth Century, Volume 2” Вадим Глузман был назван в числе тридцати величайших скрипачей современности. Отвлекаясь от постоянных гастролей, каждое лето скрипач выделяет время для фестиваля, называя его “прекрасной возможностью встретиться с друзьями в камерном музицировании”: “Идея фестиваля проста: на одну неделю собрать друзей - замечательных музыкантов. Мы с невероятной отдачей занимаемся репетиционным процессом, потом с такой же отдачей ужинаем, рассказываем истории, засиживаемся заполночь, а потом в девять утра все начинается сначала. Как сказал мне мой агент: “excuse for a party”. В этой шутке на самом деле есть здоровое зерно. Ощущение праздника, которое есть у нас от встреч с друзьями-музыкантами, передается и нашей публике. Камерная музыка - тот вид музицирования, который по интимности, спонтанности можно сравнить разве что с jam session. В этой музыке есть элемент Чуда, а чудо невозможно ни объяснить, ни предсказать, ни повторить”.

Фонд имени Аркадия Фомина (Arkady Fomin Scholarship Fund Award) был основан в 2015 году. Замечательный музыкант, художественный руководитель Новой консерватории в Далласе и консерватории в Дуранго (Колорадо), основатель проходящего в Колорадо Горного фестиваля (Mountains Festival) Аркадий Фомин был педагогом Вадима Глузмана. Вадим отзывается о нем с неизменными теплотой и уважением. Задача фонда - поддержка молодых дарований.

Из лауреатов Фонда Фомина можно составить оркестр. В 2022 году в списке появилось имя молодого украинского кларнетиста и композитора Дмитро Кирилова. На XII фестивале состоялась мировая премьера написанной по заказу фестиваля его пьесы “Дух Киева”. Сочинение, воспевающее красоту Киева, стойкость украинского народа, его решимость в борьбе с российскими агрессорами, прозвучало очень символично.

Вадим Глузман родился в 1973 году в Житомире. Он говорит: “Я вышел из романов Шолом-Алейхема и Антуана де Сент-Экзюпери, Михаила Булгакова и Эли Визеля. Я вышел из клейзмерской музыки, Брамса, Чайковского, Шостаковича и Бернстайна. Я вышел из записей Ойстраха и Шеринга, Рубинштейна и Хассида, Горовица и Гульда... Я должен был стать скрипачом, это было моей судьбой”. Со скрипкой Вадим не расстается с семи лет. Учеба в Риге, в Тель-Авивской академии музыки, в Джульярдской музыкальной школе, победы на многочисленных международных скрипичных конкурсах, сольные концерты, камерные ансамбли, выступления с оркестрами, записи... Житомир-Рига-Тель-Авив-Нью-Йорк-Чикаго-далее везде... - география маршрутов Вадима Глузмана простирается по всем континентам.

С Анжелой Иоффе Глузман учился в одной школе. Потом их семьи репатриировались в Израиль. Они начали играть вместе в Риге, продолжили в Израиле, а потом, как шутит Вадим, “решили, что можно вместе не только играть”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты North Shore Chamber Music Festival - по телефону 847-370-3984, по электронной почте office@nscmf.org, по почте (North Shore Chamber Music Festival, P.O. Box 85, Northbrook, IL 60065) и на сайте www.nscmf.org/. Предусмотрены скидки для студентов и пенсионеров. Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Лукас Шиш. Фото - www.lucaschiche.com/

Фото 2. Лукас Шиш. Фото - Forte Global Arts

Фото 3. Анжела Иоффе и Вадим Глузман. Фото - Марко Борхреве

Фото 4. Дженис Кариссa. Фото - houstonsymphony.org

Путешествие по американской музыке. Чикагский симфонический центр, 28 мая - 7 июня 2026 года

28 и 30 мая, 7.30 pm; 29 мая, 1.30 pm; 31 мая, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Первый фортепианный концерт И.Брамса (солист - Мартин Хельмхен), сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса, Вальс М.Равеля. Дирижер - Давид Авхам.

Немецкий пианист Мартин Хельмхен родился в Берлине в 1982 году. Учился в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера (класс Галины Иванцовой), Высшей школе музыки в Ганновере (класс Ари Варди) и Международной фортепианной академии на озере Комо (класс Уильяма Гранта Наборе). Победитель Международного фортепианного конкурса имени Клары Хаскил (2001 год). К тридцати годам Хельмхен выступил с лучшими оркестрами Европы. Американскому зрителю пианиста представил дирижер Кристоф фон Донаньи. Дебют Хельмхена с Бостонским симфоническим оркестром на Международном фестивале Танглвуд в 2011 году (он солировал в Фортепианном концерте Р.Шумана) прошел на ура, вслед за ним последовали выступления в Сент-Луисе, Хьюстоне, Орегоне, Далласе, Сан-Франциско, Кливленде, Вашингтоне, Нью-Йорке. Чикагский дебют пианиста состоялся в июне 2016 года. С ЧСО под управлением фон Донаньи Хельмхен исполнил Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена. Критики на следующий день написали о выдающемся успехе пианиста. В июне 2018 года в Симфоническом центре состоялся сольный концерт Хельмхена. На меня большое впечатление произвело выступление пианиста в апреле 2023 года. Он солировал в Двадцать пятом фортепианном концерте В.А.Моцарта (ЧСО дирижировал Владимир Юровский).

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

1 июня, 7.30 pm Совместный концерт Civic Orchestra of Chicago и солистов Центра Райана при Лирик-опере. В программе: фрагменты из опер “Дон Жуан” В.А.Моцарта, “Евгений Онегин” П.Чайковского, “Травиата” Дж.Верди, “Самсон и Далила” К.Сен-Санса, “Ласковая земля” А.Копленда. Дирижер - Эрина Яшима. Она родилась в Германии в семье иммигрантов из Японии. Училась в Ганновере, Фрайбурге, Вене и Берлине. По итогам Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти 2016 года получила право на двухлетнюю стажировку в Чикаго (Chicago Symphony Orchestra Association’s International Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship). Ассистировала маэстро Риккардо Мути, работала с Civic Orchestra. В настоящее время Яшима - ассистентка дирижера Филадельфийского симфонического оркестра.

2 июня, 8.00 pm Заключительный концерт сезона в джазовой серии - вечер Джазового оркестра Линкольн-центра с участием Уинтона Марсалиса (Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis). Легендарный нью-йоркский оркестр состоит из пятнадцати исполнителей, аранжировщиков и солистов. Основатель и руководитель оркестра - дирижер, трубач и композитор, обладатель почетного звания NEA Jazz Master Уинтон Марсалис. Уникальный артист одинаково комфортно чувствует себя на джазовом поле и на “лужайке” академической музыки. Он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи.

Каждый раз Джазовый оркестр выступает в Чикаго с необычным репертуаром. В апреле 2024 года мы услышали специальную программу, посвященную 125-летию со дня рождения Дюка Эллингтона. В январе 2025 года музыканты отдали дань уважения новаторскому и энергичному джазовому стилю бибоп. Прозвучали композиции легенд джазовой музыки - саксофониста Чарли Паркера, пианистов Телониуса Монка и Мэри Лу Уильямс. Что нас ждет 2 июня, мы пока не знаем. Не сомневаюсь, музыканты и на этот раз придумали для нас что-то интересное!

4 и 6 июня, 7.30 pm; 5 июня, 1.30 pm. Совместный концерт ЧСО и Джазового оркестра Линкольн-центра. В программе: сюита из балета “Весна в Аппалачах” А.Копленда, пьеса “The Rock You Stand On” Джона Адамса (первое исполнение ЧСО, произведение создано по заказу нескольких оркестров, в том числе - ЧСО), фрагменты из Четвертой симфонии (“Джунгли”) Уинтона Марсалиса. Оркестрами руководит главный дирижер Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп.

“Весна в Аппалачах” - балет, который вместе с балетом “Парнишка Билли” и сюитой “Родео” составляет так называемую “ковбойскую” трилогию американского композитора Аарона Копленда (1900-1990). Премьера “Весны...” состоялась 30 октября 1944 года в Библиотеке Конгресса. В главной партии блистала Марта Грэм, которая и заказала Копленду балет на американскую тему.

Второй раз на сцене Симфонического центра встретятся два прославленных оркестра. Впервые это произошло в апреле 2024 года, дирижировал нынешний музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Джанкарло Герреро. Предстоящие концерты станут частью программы, открывающей месячное путешествие по американской музыке в преддверии 250-летия со дня открытия Америки 4 июля 2026 года.

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джонатана Биса об исполняемых произведениях.

7 июня, 3.00 pm. Камерный концерт струнного квартета Линкольн (Lincoln String Quartet) в составе: Цин Хоу и Габриэла Лара, скрипки; Лоуренс Нойман, альт; Даниэль Кац, виолончель. В программе: Струнный квартет соль мажор Й.Гайдна, Тринадцатый струнный квартет си бемоль мажор Л.ван Бетховена.

Обратите внимание! Концерт состоится в South Shore Cultural Center ( 7059 S South Shore Dr, Chicago, IL 60649).

7 июня, 3.00 pm. Дебютный сольный фортепианный концерт Конрада Тао. В программе: произведения Дж.Гершвина, А.Шенберга, К.Дебюсси, М.Равеля, Р.Шумана, С.Рахманинова, а также пьесы “Cherokee” и “Lush Life” американских джазовых пианистов Арта Тэйтума (1909-1956) и Билли Стрейхорна (1915-1967).

Американский скрипач, пианист и композитор Конрад Тао родился в Урбане (штат Иллинойс) в семье выходцев из Китая. С рождения мальчик проявлял особенные музыкальные способности. Когда его мама, профессор-климатолог, доктор Мингфан Тинг впервые услышала, как полуторагодовалый сын играет на пианино, она посчитала, что с сыном что-то не так. Нервничая, она позвонила мужу-инженеру на работу, подставила трубку телефона к инструменту и сказала: “Слушай, он играет!” Она признается, что это ее даже немного испугало. Судьба мальчика была предрешена. Конрад признается, что родители применяли тактику “чуть-чуть давления там и сям”, чтобы помочь ему усвоить правила работоспособности и дисциплины. Конрад считает, что это было для него очень полезно. Он стал брать уроки игры на скрипке в три года, дебютировал в составе профессионального оркестра в восемь лет, в девять уже сочинял музыку и был студентом Джульярдской школы. Выпускник Йельского университета. Лауреат фонда Гилмора 2012 года. В 2017 году был резидентом Гонконгского филармонического оркестра. Совсем недавно (30 апреля - 3 мая) Тао солировал в Третьем фортепианном концерте Б.Бартока (ЧСО дирижировала Карина Канеллакис).

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мартин Хельмхен. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Джазовый оркестр Линкольн-центра. Фото - Франк Стюарт

Фото 3. Совместный концерт ЧСО и Джазового оркестра Линкольн-центра. Чикаго, 24 апреля 2024 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Конрад Тао. Фото - Ravinia Festival

72-й сезон Court Theatre. Только премьеры

10 апреля в чикагском Court Theatre с большим успехом состоялась мировая премьера мюзикла “Здесь” (“Out Here”) Эрин Маккеон по книге Лесли Баксбаум. Режиссер - дебютирующий в театре Чай Йю. А мы заглянем вперед и посмотрим, какие спектакли ждут нас в новом, семьдесят втором сезоне.

Декабрь 2026 года. “Титуба” (“Tituba”) по пьесе британского драматурга Винсом Пиннок. Режиссер - заместитель художественного руководителя театра Габриэль Рэндл-Бент. Спектакль демонстрируется в Rockefeller Memorial Chapel Чикагского университета. Премьера в США.

Титуба - реальная историческая личность, обвиненная в 1692 году в ходе салемских процессов над ведьмами и ставшая героиней пьесы Артура Миллера “Суровое испытание”. В спектакле она рассказывает о своей жизни: об отношениях с девушками из Салема, о любимых матери и муже, о ярости преподобного пастора, о жестокости рабства и своем таинственном имени. Языком музыки и танца спектакль предлагает новый взгляд на Америку времен до Войны за независимость.

8 января - 7 февраля 2027 года. “Джо Тернер приходит и уходит” (“Joe Turner’s Come and Gone”) по пьесе Огаста Уилсона. Режиссер - резидент театра Рон О Джей Парсон.

Из Америки XVII века - в Америку второго десятилетия века XX. Если точнее, в Питтсбург 1911 года. Геральд Лумис со своей маленькой дочерью ездит по стране в поисках бывшей жены... “Джо Тернер приходит и уходит” - вторая пьеса Уилсона из “Цикла XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”), включающего в себя десять произведений. Каждое из них посвящено одному десятилетию двадцатого века. В этих пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”) годах. Goodman Theatre был первым в мире театром, поставившим все десять пьес драматурга. Первая пьеса цикла шла в театре в 1986 году, последняя - в 2007. В течение двадцати лет режиссер Рон О Джей Парсон поставил девять из десяти пьес Уилсона. Нетронутой оставалась только эта - “Джо Тернер...”. В следующем сезоне Court Theatre предоставляет ему восполнить пробел и завершить “Цикл XX века” Уилсона.

12 марта - 11 апреля 2027 года. “Мохада” (“Mojada”) по пьесе Луиса Альфаро. Режиссеры - художественный руководитель Teatro Vista Productions Венди Матео и артистка Teatro Vista Иветт Серна. Совместная постановка с Teatro Vista Productions.

Адаптация древней классической истории о мести, самопожертвовании и цене свободы переносит миф Еврипида о Медее в современный Чикаго. Медея пережила полное опасностей путешествие из Мексики в США, но ожидания “американской мечты” не оправдались. Ее сын изо всех сил стремится сбросить с себя оковы традиций, меняя традиционные мексиканские сандалии на кроссовки Vans, а муж отдаляется от нее, соблазненный амбициями и близостью к власти. Оказавшись в ловушке между тем, кем она была, и тем, кем ей надо стать, Медея решается на крайние меры...

14 мая - 13 июня 2027 года. “safronia” - опера первого поэта-лауреата Чикаго avery r. young. (Именно так, все с маленькой буквы.) Режиссер - Тимоти Дуглас.

После пяти лет изгнания семья Букеров возвращается с севера США в родной город на юге страны, чтобы похоронить отца. Но остается еще одно неизбежное испытание: Сафрония должна отомстить за его смерть... В спектакле звучит музыка в стилях госпел, блюз, фанк, соул. Сочинение написано по заказу Лирик-оперы. Там же 17 апреля 2026 года состоялась мировая премьера. Критики писали о “захватывающем перформансе, рожденном из подлинной истории Чикаго”.

С ноября 2025 года художественной руководительницей Court Theatre является Эвери Уиллис Хоффман. В прошлом она занимала пост руководительницы Института искусств при университете Брауна (Brown Arts Institute at Brown University, штат Род-Айленд), курировала открытие Центра исполнительских искусств Линдеманна (The Lindemann Performing Arts Center), подготовила более пятидесяти междисциплинарных проектов, в которых участвовали как студенты с преподавателями, так и мэтры режиссуры, в том числе - Уильям Кентридж и Питер Селларс. Хоффман привносит в Court Theatre богатый академический опыт. У нее степени доктора философии и магистра наук по классическим языкам и литературе Оксфордского университета, где она была стипендиатом гранта Маршалла, а также степень бакалавра по классическим языкам и английскому языку Стэнфордского университета. Ее научная и театральная деятельность сочетают классические тексты с актуальностью современности - подход, который тесно связан с работой Court Theatre по переосмыслению классического театра для современной аудитории. На посту лидера Court Theatre Хоффман сменила Чарльза Ньюэлла, который возглавлял театр на протяжении тридцати лет. Хоффман работает в связке с Анхел Исагирре, с 2018 года занимающей пост исполнительного директора.

Новый сезон руководители театра связывают с празднованием 250-летия со дня основания Америки: “Court Theatre представляет спектакли, посвященные нашему общему стремлению к жизни и свободе. Америка находится на переломном этапе истории. Мы переосмысливаем нашу систему, бросаем вызов устоявшимся убеждениям и задаем насущные вопросы. Театр помогает нам находить новые пути. Новый сезон открывает самобытные американские истории со всеми их нюансами, противоречиями и красотой и подтверждает жизнеспособность классики”.

В течение лета и осени зал Court Theatre будет закрыт в связи с модернизацией осветительного оборудования и внедрением новой технической системы.

Court Theatre был создан в 1955 году как летний любительский театр при Чикагском университете. В 1971 году режиссером театра стал профессор университета Николас Рудалл. Он считается основателем театра, он положил начало традиции адаптации классических произведений (от греческих трагедий до пьес Шекспира) для современной аудитории. В 1975 году Court Theatre стал профессиональным (Equity theater), в 1981 году у театра появился уютный зал на двести пятьдесят одно место (Abelson Auditorium), в 1983 году театр превратился в независимую некоммерческую организацию. Оставаясь в русле классической традиции, в театре все чаще стали появляться пьесы современных драматургов, среди которых - Тони Кушнер, Кэрил Черчилл, Дэвид Оберн. В 2013 году на базе Court Theatre образовался Центр классического театра. Спектакли театра более двухсот пятидесяти раз номинировались на главную театральную премию Чикаго “Джефф” и завоевали более пятидесяти. В 2022 году Court Theatre стал лауреатом 75-й премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр США”.

Nota bene! Одиночные билеты на спектакли сезона 2025-26 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов - по телефону 773-753-4472 или на сайте www.courttheatre.org. Билеты на спектакль “Титуба” поступят в продажу 1 сентября, на все остальные спектакли продажа билетов начнется 1 октября. Спектакли идут в помещении Court Theatre (5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637).

Фотографии к статье:

Фото 1. Участники сезона 2026-27 годов. Фото - Court Theatre

Фото 2. Court Theatre. Фото - Джо Мацца

Harris Theater: первые двадцать лет. О юбилейном сезоне театра

В сезоне 2026-27 годов Театру музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) исполняется двадцать лет. Посмотрим, что нам готовит юбилейный сезон. Начну с главной серии - Harris Theater Presents (HTP).

17 сентября 2026 года, 7.30 pm. Trisha Brown Dance Company (TBDC) и Merce Cunningham Trust (MCT) впервые в Чикаго представляют специальный проект “Trisha Brown Dance Company Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown, and Cunningham Onstage”. Выдающийся художник-экспрессионист Роберт Раушенберг (1925-2008) получил широкое признание прежде всего благодаря своему новаторскому вкладу в изобразительное искусство. При этом он сыграл огромную роль и в танцевальном искусстве, на протяжении нескольких десятилетий выступая в роли художника-оформителя. Наиболее тесное сотрудничество было у Раушенберга с крупнейшими представителями американского балета XX века Мерсом Каннингемом (1919-2009) и Тришей Браун (1936-2017). В программе вечера - две композиции: “Set and Reset” (1983) на музыку Лори Андерсона в хореографии Триши Браун и “Travelogue” (1977) на музыку пьесы “Телефоны и птицы” Джона Кейджа в хореографии Мерса Каннингема (эта композиция не исполнялась профессиональными танцорами с 1979 года). Обе работы позволяют насладиться волшебными параллелями и пересечениями танца, музыки и изобразительного искусства.

24 октября 2026 года, 7.30 pm. Дирижер и композитор Стив Хэкмен с новой программой “Mahler X Notorious B.I.G. X 2Pac”. Премьера в Чикаго. “Не существует классической и популярной музыки, есть только музыка хорошая и музыка плохая”, - говорит своим творчеством Стив Хэкмен. В прошлом году он приезжал в Чикаго с концертом, где Седьмая симфония Бетховена звучала с лучшими хитами популярной американской певицы Бейонсе. Хэкмен дирижировал оркестром Chicago Philharmonic. В этот раз Хэкмен пошел еще дальше. Он взялся за Густава Малера. Вторая (“Воскресение”) симфония композитора-классика смешивается у Хэкмена с композициями популярных рэперов Notorious B.I.G. (1972-1999, был убит неизвестным в Лос-Анджелесе) и Тупака Шакура (1971-1996, умер после нескольких огнестрельных ранений в Лас-Вегасе). Критики говорят, что получилось глубокое музыкальное размышление о жизни и смерти...

14 ноября 2026 года, 7.30 pm. Спектакль “Непобедимое солнце” (“Sol Invictus”) в исполнении дебютирующего в Чикаго ансамбля современного танца Compagnie Hervé Koubi. Спектакль, названный в честь древнеримского божества Непобедимое солнце, языком танца рассказывает об универсальных ценностях человеческой жизни. Любовь побеждает смерть и утверждает жизнь: несмотря на разломы и разобщенность, именно единение и любовь становятся спасительной благодатью для человечества. В спектакле звучит музыка разных стилей, включая современный танец и хип-хоп, а также используются элементы национальных боевых искусств. Танцоры, чьи корни уходят во Францию, Алжир и другие уголки мира, бросают вызов гравитации своей динамичной и неиссякаемой энергией. Основатель труппы, французский хореограф алжирского происхождения Эрве Куби говорит: “Я хочу показать свет, солидарность и те узы, которые нас объединяют. В нашем спектакле победу одержат солнце и танец”.

Эрве Куби родился во Франции в семье матери-мусульманки и отца-иудея. Издание medici.tv пишет: “Художника всегда окружала и очаровывала разность культур, их смешение, раскол... Танцоры, отобранные в Алжире и Буркина-Фасо, сочетают в своем творчестве типичные для балета легкость и гибкость со взрывной акробатикой. Эта смесь стилей происходит на фоне слияний различных музыкальных традиций, включая традиционную алжирскую музыку... Своими работами Куби подчеркивает гармоничную составляющую истории: “Более трех тысяч лет наша история знала бесчисленное количество культур, различия которых сблизили нас. Это чувство принадлежности (быть частью Средиземноморья) - более древнее, чем представление о нациях”.

4 февраля 2027 года, 7.30 pm. Еще одна премьера в Чикаго - спектакль “Белое пространство” (“White Space”) на музыку джазового композитора и пианиста Джейсона Морана (он играет на фортепиано) и Нико Мули в хореографии Кайла Абрахама. Исполнитель: танцевальная труппа A.I.M. В спектакле участвуют одиннадцать танцоров, в нем используются элементы классического и современного танца, в том числе хип-хопа. Визуальные эффекты созданы художником Гленном Лигоном.

Кайл Абрахам - известный американский танцор и хореограф. В 2006 году в Нью-Йорке он создал компанию A.I.M. Сотрудничает со многими танцевальными труппами, среди которых - Американский театр танца Алвина Эйли. Для чикагской труппы Hubbard Street Dance Chicago в 2018 году он поставил композиции “The Runaway” и “Show Pony”. На мартовских (2024 года) гастролях Нью-Йоркского городского балета мы видели композицию Абрахама “Любовное письмо (в случайном порядке)” (“Love Letter (on shuffle)”) на музыку Джеймса Блейка.

С творчеством Джейсона Морана мы знакомы по гастролям Алонсо Кинга и его труппы LINES Ballet. Моран написал музыку к девяти спектаклям Кинга. Последним стал спектакль “Deep River”, посвященный сорокалетию со дня образования труппы.

20 марта 2027 года, 7.30 pm. Первый совместный проект Opera Atelier (Торонто) и Haymarket Opera Company (Чикаго) - концертное исполнение оратории “Воскресение” Г.Ф.Генделя (сочинение 1708 года). Дирижер - музыкальный руководитель Opera Atelier Дэвид Фаллис. Премьера в Чикаго.

Opera Atelier - музыкальная компания из Торонто, специализирующаяся на постановках французских барочных опер. Компания была создана в 1985 году. Основатели и бессменные руководители - семейная пара Маршал Пинковский и Жанетт Лаженесс Зинг. Компания дебютировала в Чикаго в ноябре 2019 года с пасторалью “Актеон” М.-А.Шарпантье и оперой “Пигмалион” Ж.-Ф.Рамо.

7 апреля 2027 года, 7.30 pm. Впервые в Чикаго - квинтет Aga Khan Master Musicians, объединяющий артистов из Центральной Азии, Южной Азии и Ближнего Востока. В составе ансамбля: музыкант из Сирии Ферас Шарестан (канун - ближневосточный струнный щипковый музыкальный инструмент типа цитры), родившийся в Узбекистане Аббос Косимов (дойра - древний ударный музыкальный инструмент типа бубна), родившийся в Сирии мультиинструменталист Базель Раджуб (саксофон и дуклар - духовой музыкальный инструмент, гибрид армянского дудука и кларнета), музыкант из Турции Юрдал Токджан (уд - древний восточный струнный щипковый инструмент, прототип европейской лютни), У Мань (пипа - китайский четырехструнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни). Ансамбль выступит с двумя прославленными французскими музыкантами - аккордеонистом, певцом и композитором Венсаном Пейрани и виолончелистом Венсаном Сегалем. Межконтинентальное творческое сотрудничество артистов из разных стран и континентов - подлинное торжество музыки, не знающей географических границ.

1 и 2 мая 2027 года, 7.30 pm. Снова в Чикаго - любимец публики Алонсо Кинг и его танцевальный театр LINES Ballet. Программа будет объявлена ​​дополнительно, пока известно только, что в нее войдут чикагские премьеры. Как всегда на спектаклях Кинга, нас ждет живое музыкальное сопровождение. Как говорит хореограф: “Музыка - это соавтор, а не аккомпанемент”.

Алонсо Кинг занимает особое место среди современных хореографов. Он родился в штате Джорджия, вырос в Калифорнии, учился в Балетной школе Алвина Эйли и Школе при Американском балетном театре, танцевал в Театре танца Гарлема. Кроме хореографии, изучал психологию и психоанализ Карла Юнга. С 1980 года живет и работает в Сан-Франциско. В 1982 году основал компанию Alonzo King LINES Ballet. Кинг так объясняет слово “линии” в названии: “Термин относится ко всему, что мы можем увидеть. Нет ничего, что было бы создано или сформировано без линии. В математике это прямая или изогнутая непрерывная протяженность. Линии - это формы наших тел, созвездия, геометрия. Линии подразумевают генеалогическую связь, устное слово, начальную точку и финиш, они касаются направления, коммуникации и дизайна. Линия мысли. Граница и вечность. Мелодическая линия. Экватор. От точки к точке через линии - это видимая часть того, что мы видим”.

Кинг поставил для своего театра около двухсот балетов. Труппа театра базируется и выступает в Сан-Франциско, гастролирует в разных странах мира. В качестве приглашенного хореографа Кинг ставит балеты во многих американских и европейских танцевальных труппах, в том числе - в The Royal Swedish Ballet, Ballet Frankfurt, Ballet Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, Hong Kong Ballet, North Carolina Dance Theatre, Hubbard Street Dance Chicago. Кинг работает в оперном театре, в кино, на телевидении. В его активе - сольные номера для известных танцоров, в том числе - для Натальи Макаровой. В разные годы Кинг сотрудничал с актерами из Центральной Африки и шаолиньскими монахами из Китая, ставил балеты на музыку Закира Хуссейна (виртуоз игры на индийском барабане табла), работал с актером Дэнни Гловером (в 2004 году вместе они сочинили балет “Before the Blues”) и фотографом RJ Muna (ему принадлежат лучшие фотографии балетов Кинга). Благодаря усилиям Кинга в 1989 году в Сан-Франциско открылся Танцевальный центр, в котором учатся как профессиональные танцоры, так и любители. Кинг - почетный доктор Джульярдской школы, Калифорнийского института искусств и Доминиканского университета Калифорнии. Величайший хореограф XX века Уильям Форсайт назвал его “одним из немногих настоящих мастеров балета нашего времени”.

Сотрудничая с известными композиторами, музыкантами и художниками со всего мира, Кинг создает работы, основанные на разнообразии культурных традиций. На основе классических форм и техник Кинг развивает новый язык движений. Постановки Кинга всегда зрелищны, ритмичны, харизматичны. Подобно своему учителю Алвину Эйли, он стремится подчеркнуть красоту человеческого тела. Его танцоры привыкли работать в жанре, который я бы назвал “физическим танцем”. Игра мускулов, спортивные движения, интенсивность темпа, брызжущая через край энергия и зажигательный драйв - вот отличительные особенности балетов и композиций Кинга.

Пятнадцатый сезон резидентом театра “Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Как и в прошлых сезонах, мы услышим четыре программы: Фортепианные трио Л.ван Бетховена, Б.Сметаны и А.Дворжака (27 октября 2026 года), Квинтеты для кларнета и струнного квартета А.Дворжака, В.А.Моцарта и К.М.фон Вебера (26 января 2027 года), сочинения для струнных инструментов Л.Боккерини, А.Д'Амброзио и А.Дворжака (17 марта 2027 года). Ежегодная традиция - декабрьский вечер, в котором звучат Шесть Бранденбургских концертов И.С.Баха (12 декабря 2026 года).

В популярной серии “Mix at Six” представлены артисты, выступающие в разных музыкальных стилях и направлениях. Концерты серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва час (“the happy hour crowd”). Среди участников серии - чикагская фанк-соул группа The Main Squeeze, чикагская джазовая виолончелистка и композитор Томека Рид с программой-посвящением Дюку Эллингтону и дебютирующая в Чикаго джазовая гитаристка Мэри Халворсон.

В двенадцатом сезоне серии “Beyond the Aria” продолжатся выступления солистов Лирик-оперы и студентов Центра оперного пения Райана при чикагском оперном театре. Художественный руководитель серии - пианист Крейг Терри.

Подробности второго сезона детской серии концертов “Kids Meet the Music” станут известны позднее.

Двадцатый сезон начнется торжественным гала-концертом, подробности которого пока неизвестны.

Президент и генеральный директор Театра музыки и танца имени Харриса Лори Димун говорит: “Меня всегда завораживала идея о том, что отдельные элементы, соединяясь воедино, способны трансформироваться во что-то совершенно новое. На протяжении последних двадцати лет и особенно в процессе формирования юбилейного сезона идея “художественной алхимии” постоянно возникала вновь. В Харрис-театре артисты не просто выступают на одной сцене друг с другом: они вдохновляют и преображают друг друга. С момента открытия театра в 2003 году и запуска программы Harris Theater Presents в 2006 году театр стал домом для смелых экспериментов, в которых сливаются воедино музыка и танец. Именно в этом взаимодействии индивидуальное мастерство порождает нечто совершенно новое. Запущенная двадцать лет назад программа продолжает привозить в Чикаго артистов мирового уровня. Репертуар театра включает постановки, охватывающие самые разные жанры музыки и танца в исполнении артистов со всего мира”. На прошлом неделе было объявлено, что позднее в этом году Лори Димун уйдет со своей должности и перейдет на работу в Richard H. Driehaus Foundation. Временным руководителем Харрис-театра станет нынешний член Совета директоров Майкл Макстроу.

Nota bene! Абонементы на все концерты и спектакли Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2026-27 годов - по телефону 312-334-7777, электронной почте info@harristheaterchicago.org или на сайте www.harristheaterchicago.org. Одиночные билеты поступят в продажу 7 июля. Адрес театра: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Trisha Brown Dance Company Dancing...”. Фото - Джейсон Смит

Фото 2. Сцена из спектакля “Непобедимое солнце”. Фото - Мелани Лоте

Фото 3. Сцена из спектакля “Белое пространство”. Фото - Керри Шнайдер

Фото 4. На концерте квинтета Aga Khan Master Musicians. Фото - Кристофер Эдралин

Grant Park Music Festival. Лето 2026 года. Подробности 92-го сезона

Крупнейший летний музыкальный фестиваль в Америке Grant Park Music Festival готовится к новому, девяносто второму сезону. Фестиваль проходит в самом центре Чикаго, в Павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии: “Музыкальный фестиваль в Грант-парке” проходит в Миллениум-парке. В течение десяти недель, с 10 июня по 15 августа, на фестивале будут исполнены двадцать программ. Как всегда, будет много классики и современной музыки. Галопом - по программе.

Фестиваль 2026 года, проходящий под знаком 250-летия со дня основания США, покажет историю страны сквозь призму американской музыки. На фестивале прозвучат произведения более пятидесяти американских композиторов, работающих во всех жанрах и направлениях музыки. Сочетая знаковые американские произведения с шедеврами европейских композиторов, чья музыка вдохновляла поколения американцев, фестиваль, по мысли организаторов, ставит задачу поместить американскую музыку в широкий мировой контекст.

С прошлого лета художественным руководителем и главным дирижером фестиваля является шестикратный лауреат премии “Грэмми” Джанкарло Герреро. Как и в прошлом году, он будет дирижировать Симфоническим оркестром Грант-парка четыре недели. Последний раз весь мир видел маэстро по телевизору 8 февраля в перерыве Супербоула-2025 (Super Bowl LX - решающий матч Американской футбольной лиги), где он выступил с популярнейшим рэпером Бэдом Банни. “Бэд Банни - это многогранный, исключительно одаренный артист, исполняющий музыку самых разных направлений. Участие в этом проекте стало для меня поистине потрясающим опытом. - говорит Герреро. - Мои дочери и жена - большие поклонницы Бэда Банни. Если бы я не ухватился за такую возможность, они бы мне этого никогда не простили!”

Герреро стал первым представителем мира классической музыки, принявшим участие в Супербоуле с 2016 года. До него десять лет назад в шоу выступил Густаво Дудамель с оркестром YOLA.

Уроженец Никарагуа, Герреро вырос в семье, где классическая музыка не звучала: его отец обожал мариачи, а мать - Хулио Иглесиаса. В детстве Герреро с семьей переехал в Коста-Рику, где стал участником юношеского симфонического оркестра. Позже он отправился в США, учился по специальностям “ударные инструменты” и “дирижирование” в университете Бэйлора (Техас) и Северо-Западном университете (Иллинойс).

Сегодня Герреро - яркая фигура мировой музыкальной сцены, один из главных популяризаторов современной академической музыки. Он - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сарасоты, руководитель-лауреат Симфонического оркестра Нэшвилла и восьмой руководитель Grant Park Music Festival за всю историю. Контракт с ним подписан на три года. Под управлением маэстро Герреро Оркестр Грант-парка исполнит произведения композиторов разных эпох, в том числе - Четвертую симфонию Й.Брамса и Conquest Requiem Габриэлы Лены Франк, Сотую (“Военную”) симфонию Франца Йозефа Гайдна и Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист - Оливер Херберт), Третий фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - Стюарт Гудиер) и Третью симфонию А.Копланда, Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Гаррик Олссон), Реквием В.А.Моцарта, Первый скрипичный концерт Ф.Гласса (солистка - Анна Акико Мейерс) и Девятую (“Из Нового света”) симфонию А.Дворжака.

На фестивале ожидаются две мировые премьеры - Струнный квартет бразильско-американского композитора Кларис Ассад и вокальное сочинение певицы и композитора Жасмин Барнс. Среди шести премьер Иллинойса - пьеса “Liberty Bell” Джулии Вулф.

Для хормейстера Кристофера Белла предстоящий фестиваль станет юбилейным, двадцать пятым. Этим летом Белл дирижирует Оркестром и хором Грант-парка трижды: 2 июля - акапельный концерт американской хоровой классики, 17 и 18 июля - Реквием Г.Форе, 4 июля - праздничный концерт “Independence Day Salute”.

На фестивале выступят два его бывших руководителя. Дирижер-лауреат Карлос Кальмар возвращается с двумя программами: Третий фортепианный концерт С.Рахманинова и Вторая симфония Я.Сибелиуса. Леонард Слаткин представит программу, в которой, кроме Пятой симфонии П.Чайковского, прозвучит его собственная композиция “Schubertiade: An Orchestral Fantasy”. Среди других дирижеров - Эдвин Аутвотер и дебютирующие на фестивале музыкальный руководитель Oakland Symphony Кедрик Армстронг, панамско-американский дирижер Калена Бовелл, основательница и руководительница Black Pearl Chamber Orchestra Джери Линн Джонсон, Principal Pops Conductor of the Detroit и Pacific Symphonies Энрико Лопес-Яньес, бывший второй дирижер Kansas City Symphony Джейсон Сибер.

На фестивале дебютируют пианисты Ольга Керн (даже не верится, но, в отличие от Равинии, она никогда не выступала на фестивале в Грант-парке) и Сара Дэвис Бюхнер,  скрипачи Евгений Кутик и Габриэла Лара, ансамбль Third Coast Percussion и артисты чикагского Lookingglass Theatre. Особо отмечу вечер американского певца и композитора Бена Фолдса и возвращение команды воздушных гимнастов Troupe Vertigo в новой программе “Cirque: A Space Odyssey”.

На открытии сезона 10 июня прозвучат Симфонические танцы из “Вестсайдской истории” Л.Бернстайна и Первая симфония С.Барбера. На концертах закрытия фестиваля 14 и 15 августа прозвучит бессмертный классический блокбастер - Девятая симфония Л.ван Бетховена. Солисты - Карен Слек, сопрано; Имара Майлс, меццо-сопрано; Джон Мэтью Майерс, тенор; Джонгвон Хан, бас-баритон. Концертами открытия и закрытия сезона дирижирует Джанкарло Герреро.

Павильон в Миллениум-парке построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (район Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе. 

Большинство концертов фестиваля пройдут по средам и пятницам в 6.30 pm, по субботам в 7.30 pm. Исключения составят четыре концерта в театре “Харрис”: 26 и 27 июня, 31 июля и 1 августа. Как и в прошлые годы, нас ждут открытые репетиции Оркестра и хора Грант-парка.

Летом в рубрике “Grant Park Music Festival 2026” я, как и в прошлые годы, подробно буду рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение!

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Чак Осгуд

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Патрик Пышка

Фото 3. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Чикагский киноцентр представляет: “Ages of Agnès”. Ретроспектива фильмов Аньес Варда

До 27 мая в Киноцентре имени Джина Сискеля проходит ретроспектива фильмов замечательного французского режиссера Аньес Варда (1928-2019). Ее творческая карьера продолжительностью в семь десятилетий включает в себя художественные, короткометражные и документальные работы - новаторские по форме и глубоко поэтичные по содержанию. Варда училась в Сорбонне и готовилась стать куратором музейных выставок. Увлеклась фотографией, какое-то время работала журналисткой и фотографом на Международном театральном фестивале в Авиньоне. В мир кино пришла случайно - друг попросил сфотографировать родную деревушку. Двадцатисемилетняя Аньес пошла дальше и сняла в этой деревне свой первый фильм, назвав его по имени деревни “Пуэнт-Курт” (“La Pointe Courte”, 1955). Впоследствии французские критики назовут картину предтечей “новой волны”. В истории кино Варда навсегда останется автором двух культовых лент - “Клео от 5 до 7” (“Cleo from 5 to 7”, 1962) и “Девушки из Рошфора” (“The Young Girls of Rochefort”, 1967). Первая рассказывает о певице Клео (Коринн Маршан), которой гадалка сообщает, что у нее рак. А дальше мы видим девяносто минут из жизни женщины перед лицом близкой смерти. Высокомерная и равнодушная к окружающим, Клео начинает воспринимать мир по-другому, находя прекрасное вокруг себя... Второй фильм задумывался как продолжение “Шербургских зонтиков” - работы мужа Аньес Варда, режиссера Жака Деми. Та же съемочная группа, та же Катрин Денев в главной роли, тот же композитор - Мишель Легран. Вот только французского шарма в этой картине стало поменьше - картина сделана, скорее, в стиле американского мюзикла с большим количеством отлично поставленных танцевальных номеров. После премьеры Жака Деми заметили в Америке и пригласили на работу... Оба фильма неоднократно демонстрировались в Чикаго. Может быть, поэтому в рамках ретроспективы их нет. Зато есть картины гораздо менее известные, охватывающие почти шесть десятилетий и позволяющие проследить творческий путь и эволюцию взглядов Аньес Варды.

15 мая, 6.15 pm; 18 мая, 6.00 pm. “Счастье” (“Le Bonheur”, 1964, Франция, 80 мин., на французском языке с английскими субтитрами). В ролях: Жан-Клод Друо, Клер Друо, Оливье Друо, Сандрин Друо, Мари-Франс Буайе. Красавица Тереза (Клэр Друо), ее муж Франсуа (Жан-Клод Друо), двое маленьких детей, дом в пригороде Парижа - казалось бы, образцовая счастливая семья с безоблачными отношениями и полной гармонией. Несмотря на все это, Франсуа легко заводит роман на стороне. Теперь он любит двух женщин и скрывать свои чувства не намерен... В саркастичном ключе под музыку Моцарта Аньес Варда показывает, чего стоит любовь и верность. Награды: Приз Луи Деллюка (1964 год), премия “Серебряный медведь” на XV Берлинском МКФ (1965 год).

16 мая, 2.00 pm; 17 мая, 5.00 pm; 20 мая, 8.30 pm; 21 мая, 6.00 pm. “Без крыши, вне закона” (“Vagabond”, 1985, Франция, 105 мин., на английском, французском и арабском языках с английскими субтитрами). В ролях: Сандрин Боннер, Маша Мериль, Стефан Фрейсс, Иоланда Моро, Жоэль Фосс. История своенравной молодой бродяжки Моны (Сандрин Боннер), которую в самом начале фильма находят замерзшей в придорожной канаве. Аньес Варда воссоздает биографию Моны из воспоминаний тех, кто встречался с ней. Эти роли исполнили преимущественно непрофессиональные актеры. Фильм производит впечатление своей лаконичной, поэтичной визуальной эстетикой. Название фильма обыгрывает французское выражение “sans foi ni loi”, которое переводится как “без веры и закона”.

Награды: “Золотой лев святого Марка” и премия ФИПРЕССИ на 42-м Венецианском МКФ (1985 год), премия “Сезар” Сандрин Боннер за лучшую женскую роль (1986 год).

16 мая, 4.30 pm; 17 мая, 2.00 pm; 20 мая, 6.00 pm; 21 мая, 8.30 pm. “Одна поет, другая нет” (“One Sings, The Other Doesn't”, 1977, Франция, 121 мин., на французском языке с английскими субтитрами). В главных ролях: Терез Лиотар и Валери Майресс. Семнадцатилетняя Полин (Валери Мересс) помогает Сюзанне (Терез Лиотар) - матери двоих детей, оказавшейся в трудном положении, - раздобыть деньги на аборт. Между ними возникает тесная дружба продолжительностью более десяти лет... Феминистская картина Аньес Варда о взаимоотношениях двух женщин вызвала в свое время споры и даже непонимание частью общества. Сегодня эта история кажется очень актуальной.

22 и 26 мая, 6.00 pm; 23 мая, 5.30 pm; 24 мая, 2.30 pm. “Собиратели и собирательница” (“The Gleaners And I”, 2000, Франция, 82 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Документальная лента о малоизвестном мире людей, живущих на обочине общества и выживающих за счет того, что находят среди выброшенных вещей. При этом Аньес Варда сама выступает в роли своего рода собирательницы-коллекционера характеров людей, их образа жизни, их идей. Награда: приз “Золотой Хьюго” за лучший документальный фильм на 36-м Чикагском МКФ (2000 год).

22 и 26 мая, 8.30 pm; 24 мая, 11.30 am; 27 мая, 8.00 pm. “Варда глазами Аньес” (“Varda By Agnes”, Франция, 119 мин., на французском языке с английскими субтитрами). На одной из встреч со зрителями Аньес Варда заметила, что в восемьдесят лет переполошилась: дескать, пора сделать что-то важное. В девяносто эта блажь прошла. Теперь можно снять фильм про саму себя. Так возник этот фильм - подведение итогов блестящей карьеры режиссера. Варда вспоминает свои ленты, фотоработы, инсталляции, делясь при этом размышлениями обо всем на свете - от кинопроизводства и феминизма до вопросов старения. Картина наполнена образами людей, мест и вещей, которые она любила, - от Жака Деми и кошек до морских пляжей и картофелин в форме сердца. Эта автобиографическая фантазия стала прощальной весточкой от одной из самых ярких звезд мирового кинематографа.

К документальному кино Аньес Варда проявляла интерес всегда. Ее первая документальная короткометражка “Со стороны берега” (“Du côté de la côte”) вышла в 1958 году. А мне хочется вспомнить еще три документальных фильма, которые не вошли в эту ретроспективу.

“Далеко от Вьетнама” (“Far from Vietnam”, 1967). Документальный фильм о войне во Вьетнаме состоит из шести частей, снятых шестью кинорежиссерами: Ж.-Л.Годаром, Й.Ивенсом, У.Кляйном, К.Лелюшем, А.Рене и Аньес Варда. Точка зрения режиссеров отличается в частностях, но в общем они едины, осуждая войну...

“Пляжи Аньес” (“The Beaches of Agnes”, 2008). Документальное повествование Варда о людях, оставивших след в ее жизни. Большая часть фильма посвящена мужу Аньес Варды, режиссеру Жаку Деми. Варда впервые открыла тайну его смерти. Оказывается, он умер не от кровоизлияния в мозг, как говорилось раньше, а от СПИДа. В фильме участвуют дочь режиссера Розали и ее сын Матье.

“Пейзажи, деревни” (“Faces Places”, Франция, 2017). Аньес Варда и уличный фотограф Джейн Ар отправились в глубинку Франции, чтобы рассказать о простых людях: их стиле жизни, привычках, увлечениях...

В 2015 году Аньес Варда была гостем Чикагского университета. В течение недели она проводила семинары и лекции, встречалась со зрителями. Я навсегда запомнил ее ироничную улыбку и умный, проникновенный взгляд.

Подробности программы и билеты - на сайте www.siskelfilmcenter.org/. Приятного просмотра!