“Конец-делу венец” и Барбара Гейнс. Новости из Чикагского шекспировского театра

С 23 апреля по 29 мая Чикагский шекспировский театр представляет “мрачную” (как определил ее сам драматург) комедию Уильяма Шекспира “Конец - делу венец” (“All’s Well That Ends Well”). Режиссер - Шана Купер. В главных ролях: Алехандра Эскаланте, Данте Джеммотт, Ора Джонс, член труппы Steppenwolf Theatre Фрэнсис Гинан, Эмма Ладий, Марк Бедар, Элизабет Ледо, Уильям Дик (исполнитель роли Горбачева в спектакле “Свидание вслепую” в Goodman Theatre), Патрик Агада.

Второе русское название пьесы - дословный перевод с английского: “Все хорошо, что хорошо кончается”. Мы все прекрасно знаем это выражение, а вот пьеса Шекспира с таким названием осталась в тени его главных сочинений. При жизни драматурга пьеса напечатана не была. Театральный критик Анна Чужкова пишет: “Свидетельств о постановках при жизни автора не сохранилось, а первый известный спектакль имел настолько несчастливую судьбу, что за мрачной комедией закрепилась репутация приносящей несчастье. Это случилось в середине XVIII века. Во время репетиций исполнитель роли короля тяжело заболел. Актриса, игравшая Елену, упала в обморок на премьере, а затем излечившийся было “король” скоропостижно умер. С тех пор антрепренеры за пьесу брались неохотно”. Действительно, я не могу вспомнить спектакля по этой пьесе на русском языке. (Может, кто-то из читателй мне поможет?) Знаю только постановку Марианн Эллиотт в Национальном театре Лондона в 2009 году. Спектакль шел в серии National Theatre Live. В Чикаго над пьесой работает член труппы Woolly Mammoth Theatre Company (Вашингтон) Шана Купер. Она говорит: “В спектакле речь идет о переходных моментах в жизни: взрослении, потерях, серьезных изменений, старении... Я думаю, мы все пережили или переживаем эти моменты, так что этот спектакль касается всех”. Среди постановок Купер - работы в Seattle Rep и Yale Repertory Theatre, на Шекспировском фестивале в Орегоне. Совсем недавно в Court Theatre у Купер вышла премьера спектакля “Женщина с моря” (“The Lady From the Sea”) по пьесе Г.Ибсена “Дочь моря” в новом переводе Р.Нелсона.

Грустная новость. Основатель и бессменный художественный руководитель Шекспировского театра Барбара Гейнс объявила, что покинет этот пост в 2023 году. Вот что она написала в своем открытом письме: “Я испытываю бесконечную благодарность ко всем, кто помогал мне в создании театра, который, как мне кажется, не похож ни на какой другой. Наш театр, как сказал Бен Джонсон о Шекспире, “не для своего времени, а на все времена”. После тридцати шести радостных лет в 2023 году я решила уйти с поста художественного руководителя. Я чувствую, что театру пора приветствовать новое руководство. Изменения принесут театру новую творческую энергию... Когда я основала театр в 1986 году, я верила, что он станет подарком для Чикаго. Девятнадцать артистов собрались на крыше паба “Красный лев” в Линкольн-парке, чтобы громко произнести слова Генриха V: “О, если б муза вознеслась, пылая, На яркий небосвод воображенья, Внушив, что эта сцена - королевство. Актеры - принцы, зрители - монархи!”. Идея о том, чем может стать чикагский Шекспир, превратилась в театр, который будет оставаться маяком света, сияющим в городе. Это факел, который объединяет таланты художников из Чикаго и всего мира в нашем доме на военно-морском пирсе. Моя миссия на протяжении многих лет заключалась в том, чтобы наполнить мир человечностью Шекспира - писателя, который понимает непосредственность человеческого бытия и дает всем нам возможность проникнуть в тайны бытия. Я безмерно горжусь всем, что мы сделали. Это далеко не прощание. Нам еще многое предстоит сделать вместе в этом году, а скоро мы поделимся планами на предстоящий сезон. Наш город как никогда нуждается в искусстве, чтобы наполнить жизнь людей надеждой, красотой, мужеством, светом. За светлое будущее!”.

Барбара Гейнс родилась и выросла в пригороде Нью-Йорка в семье кинорежиссера. Актрисой хотела стать всегда. Вот фрагмент нашей беседы:

- Как только научилась говорить, я стала петь. Я не думала - я просто пела, раздражая окружающих. А режиссером быть никогда не хотела. Впрочем, как и руководителем. Когда мы открыли театр, я предлагала другим стать руководителем. Все отказывались - пришлось мне согласиться. Училась на ходу...

- Почему вы решили создать театр не в Нью-Йорке, а в Чикаго?

- Я училась в школе в Чикаго, потом - в Северо-Западном университете. На некоторое время оставив Чикаго, вернулась в Нью-Йорк, играла в разных театрах и... скучала по Чикаго. Мне было некомфортно в Нью-Йорке. Приехала в Чикаго и, как оказалось, приняла правильное решение, оставшись здесь.

Барбаре Гейнс едва исполнилось двенадцать, когда она, будучи в плохом настроении, открыла томик Шекспира и прочла Двадцать девятый сонет: “Когда в раздоре с миром и судьбой, Припомнив годы, полные невзгод, Тревожу я бесплодною мольбой Глухой и равнодушный небосвод...” (Перевод С.Маршака). Она не могла оторваться, прочла книгу залпом и полюбила автора на всю жизнь. Наиболее сильное театральное впечатление  молодости тоже связано с Шекспиром - игра Кэтрин Хепберн в роли Розалинды в спектакле “Как вам это понравится”. Но самый глубокий след в жизни Гейнс оставил, по ее словам, курс доктора Северо-Западного университета Уолласа Бэйкона “Интерпретация Шекспира”, известный под названием “Shake and Bake”. “Он говорил о Шекспире так увлекательно, что это заинтересовало бы даже тех, кто далек от этой темы. После окончания университета я написала ему письмо. Что самое удивительное - он мне ответил. Мы дружили долгие годы, он был почетным гостем на открытии нашего театра.”

Идея создания театра пришла к Барбаре Гейнс в январе 1983 года, когда в подвальном помещении одного театра она стала вести класс по драматургии Шекспира (Shakespeare workshop). На ее занятия приходили друзья - актеры Northlight Theatre, Victory Gardens и Briar Street Theatre. Она вспоминает, как сказала им: “Я буду рассказывать вам о Шекспире, а вы мне - об актерском мастерстве”. В 1985 году Гейнс с актерами сыграла спектакль “К Шекспиру с любовью” - сцены из разных шекспировских пьес. А летом 1986 года на крыше “Red Lion Pub” в Линкольн-парке (2446 North Lincoln Avenue) она с актерами разыграла пьесу Шекспира “Генрих V”. Спектакль шел две недели на крыше. Дождя не было ни разу. Барбара посчитала это хорошим знаком. Она по-прежнему верит, что великий драматург держал над ними раскрытый зонтик.

- Пабом владел американец английского происхождения Джон Кордвелл. Кстати, недавно его сын Колин открыл паб заново. Я каждый вечер уговаривала Джона позволить мне использовать его крышу для будущего спектакля. Он говорил, что я сумасшедшая: “Как ты собираешься на крыше паба поставить битву при Азенкуре?” Я просила только одного - дать мне шанс. В результате я смогла его убедить, и мы сделали это! У нас не было денег, мы не продавали билеты. Я даже подумать об этом не могла. Некоторые оставляли пожертвования: кто сколько мог.

Создание Шекспировского театра в Чикаго в 1986 году - такое же чудо, как образование Музыкального фестиваля в Грант-парке в разгар Великой депрессии. “Чикаго не нужен Шекспир”, “Театр обречен”, “Это авантюра”... - такие фразы Барбара Гейнс слышала от всех, даже самых близких друзей. Ее называли сумасшедшей, а она продолжала верить в успех и делала свое дело. Первое название театра - Chicago Shakespeare Workshop. В 1987 году театр стал называться Chicago Shakespeare Repertory. Со спектаклем “Троил и Крессида” труппа выступила на сцене Ruth Page Dance Center. После аншлага коллектив задержался в этом театре на двенадцать сезонов. Почти все спектакли проходили при переполненных залах.

Свое нынешнее название театр получил в 1999 году, когда у него появился свой дом на военно-морском пирсе (Navy Pier). “Мы тогда еще не вселились в новое здание. Я находилась на пятом этаже и увидела, как кран поднимает светящееся табло “Шекспир”... Невозможно выразить мои чувства. Я до сих пор подхожу к театру с легким головокружением.” Первым спектаклем театра в новом здании стала трагедия Шекспира “Антоний и Клеопатра” в постановке Барбары Гейнс. На все спектакли первых двух сезонов все билеты были распроданы. Оказалось, что Шекспир нужен Чикаго.

Шекспировский театр - третий по величине региональный театр на Среднем Западе. Каждый сезон театр представляет более пятисот спектаклей на трех площадках. В 2008 году театр стал лауреатом премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр США”. Шекспировский театр является крупнейшей актерской биржей Чикаго. Аудитория театра ежегодно составляет около двухсот тысяч человек, из них сорок тысяч - школьники и студенты. Ежегодный бюджет театра - четырнадцать миллионов долларов.

Через три года после создания театра Барбара познакомилась с недавним выпускником университета Крисом Хендерсоном. В то время он занимался продюсированием пьес молодых драматургов. На встречу с Барбарой двадцатишестилетний Крис приехал в ставшем впоследствии легендарном зеленом костюме. Эта встреча стала судьбоносной в жизни наших героев и Шекспировского театра. Сегодня исполнительный директор театра Крис Хендерсон - “правая рука” Барбары Гейнс. “Крис - человек, который ведет наш театр все эти годы. Мы были абсолютно неорганизованными. Он научил нас заниматься театральным менеджментом. Наше сотрудничество базируется на знании и доверии друг к другу. Без Криса наши успехи были бы невозможны”, - подчеркивает Барбара. Кроме Криса Хендерсона, “ближний круг” Гейнс составляют продюсер Рик Бойнтон (благодаря его энтузиазму появился спектакль “Отелло” - авангардная инсценировка шекспировской трагедии в стиле хип-хоп) и режиссер Гари Гриффин (среди его спектаклей - мюзиклы “Фолис” и “Воскресенье в парке с Джорджем”).

С момента образования театра Барбара Гейнс поставила свыше шестидесяти спектаклей, включая тридцать три пьесы Шекспира и шесть мировых премьер. Среди постановок Гейнс - опера “Макбет” в Лирик-опере Чикаго, спектакли в Royal Shakespeare Company (Stratford-on-Avon, Великобритания) и The Old Globe (Сан-Диего, Калифорния). В 2016 году под руководством Гейнс прошел масштабный международный театральный фестиваль Shakespeare 400 Chicago. В нем участвовали, среди других, Белорусский Свободный театр с “Королем Лиром” в постановке Владимира Щербаня и Московский театр имени Пушкина со спектаклем “Мера за меру” в постановке английского режиссера Деклана Доннеллана.

Барбара Гейнс - не просто руководитель одного из крупнейших театров США. Она является одной из самых влиятельных женщин в американской культуре. Приведу лишь некоторые из ее многочисленных титулов: член Шекспировского совета при театре “Глобус” (Лондон), доверенное лицо (Life Trustee) Северо-Западного университета (Эванстон, штат Иллинойс), Офицер Ордена Британской империи (Honorary OBE), член консультативного совета по культуре при мэрии Чикаго, почетный доктор университета Бирмингема (Великобритания), Доминиканского университета и Lake Forest College (штат Иллинойс). При этом она обезоруживающе проста в общении и очень эмоциональна. На традиционный вопрос журналистов, как ей удалось создать Шекспировский театр, отвечает без промедления: “Я никогда не говорю “Я”. Как НАМ удалось создать театр! Мне всегда помогали люди”.

Подробнее о жизни и творчестве Барбары Гейнс я расскажу в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) - на сайте www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Конец - делу венец”. Фото - Chicago Shakespeare

Фото 2. Барбара Гейнс. Фото - Chicago Shakespeare

Фото 3. Барбара Гейнс и Крис Хендерсон. Фото - Стив Леонард

О мышах, людях и новом сезоне. Премьеры Балета Джоффри

Продолжается сезон Балета Джоффри (The Joffrey Ballet) 2021-22 годов. Новая программа объединяет мировую премьеру и одноактную композицию классика мирового балета. Сначала - о премьере.

“О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека на музыку американского композитора Томаса Ньюмана - первая оригинальная постановка британского хореографа Кэти Марстон для Балета Джоффри. До этого в сезоне 2019-20 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”. С 2007 по 2013 годы Кэти Марстон являлась руководительницей Бернского балета. Она говорит: “Роман Стейнбека был написан во время Великой депрессии, и прямо сейчас мы тоже переживаем своего рода депрессию. Это трудное время, и чтобы преодолеть его, нужно опираться на дружбу. Я смотрела видео об опере по мотивам романа. В этом видео Стейнбек советует композитору, что оперу не нужно привязывать к определенному времени. Я думаю, автор хотел показать, что история эта вне времени. Я так и подходила к постановке балета”.

Томас Ньюман - один из самых интересных современных кино- и телевизионных композиторов. Он написал музыку к более чем пятидесяти кинофильмам, среди которых “Красота по-американски” (“American Beauty”, 1999), “Проклятый путь” (“Road to Perdition”, 2002), “В поисках Немо” (“Finding Nemo”, 2003), “ВАЛЛ-И” (“Wall-E”, 2008), “Маленькие женщины” (“Little Women”, 2019). За свои работы в Голливуде Томас Ньюман пятнадцать раз номинировался на премию “Оскар”. В его активе - шесть премий “Грэмми” и премия “Эмми”. “О мышах и людях” - первое сочинение Ньюмана, написанное специально для балетного спектакля.

До мировой премьеры мы увидим “Серенаду” на музыку П.Чайковского - первый балет, созданный в Америке Джорджем Баланчиным. После смерти Дягилева Баланчин ездил по Европе, ставя балеты то в Лондоне, то в Копенгагене, то в Монте-Карло. Но это все было временно. Баланчин мечтал о своей труппе, своем балетном театре. И здесь ему на помощь пришел знаменитый балетный импресарио Линкольн Кирстайн. Он предложил Баланчину создать в Нью-Йорке балетную труппу - предложение, от которого танцовщик не смог отказаться. Так в 1933 году Баланчин оказался в США. Но даже с деньгами Кирстайна балетный театр возник не сразу. Вначале была Школа Американского балета, со студентами которой Баланчин поставил балет “Серенада” (1934 год) на музыку П.Чайковского. Премьера балета состоялась во дворе дома друга Кирстайна Эдварда Ворбурга... Как известно, Баланчин отрицал сюжет. Он говорил, что главное в балете - музыка и движения: “Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика - его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций - смена света. Танец выражает все с помощью только лишь музыки”. “Серенада” - визитная карточка Баланчина. Балет аккумулирует в себе все лучшее, что есть в его хореографии. Перед нами - урок сценической техники, использующий события на репетициях как основу для хореографии. Один студент упал, и Баланчин включил его падение в балет. На другой день студентка опоздала на репетицию, и это тоже стало частью спектакля. Впоследствии Баланчин несколько раз переделывал балет, прежде чем остановился на его нынешней версии. В балете - четыре части: Сонатина, Вальс, Русский танец, Элегия. Балетом Джоффри “Серенада” исполняется впервые. 27 апреля - 8 мая 2022 года, десять представлений.

Недавно был объявлен шестьдесят седьмой сезон Балета Джоффри 2022-23 годов. Коротко - о программах нового сезона.

“Beyond Borders”. В программе: Сюита на музыку К.Сен-Санса в хореографии одного из создателей Балета Джоффри Джеральда Арпино; мировая премьера композиции Шанель Дасильвы на музыку Кристины Спиней; композиция “Vespertine” в хореографии Лайама Скарлетта на музыку Бьярте Айке, Джона Доуланда, Арканджело Корелли, Франческо Геминиани.

Шанель Дасильва дебютировала в Балете Джоффри в 2021 году с композицией “Swing Low”.

Сделанная в стиле эпохи барокко композиция “Vespertine” - одна из самых известных в творчестве британского танцовщика и хореографа, артиста Английского королевского балета (The Royal Ballet) Лайама Скарлетта. В 2019 году он был отстранен от всех проектов в связи с обвинениями в сексуальных домогательствах. 15 апреля 2021 года Королевский театр Дании отменил его спектакль “Франкенштейн” из-за, как было сказано, “неподобающего поведения хореографа в 2018 и 2019 годах”. На следующий день - 16 апреля 2021 года - Скарлетт был найден мертвым в своей квартире. Ему было тридцать пять лет. Его друзья Алексей Ратманский и Дмитрий Черняков назвали происшедшее самоубийством. Позднее их версия была подтверждена.

12-23 октября 2022 года, десять представлений.

“Щелкунчик“ П.Чайковского. Какой Новый год без волшебной классики! Балет Джоффри в очередной раз повторяет спектакль в хореографии лауреата премий “Тони“ и “Benois de la Danse” (неофициальное название премии - “балетный “Оскар”), британского балетмейстера Кристофера Уилдона. 3-27 декабря 2022 года, двадцать пять представлений.

“Анна Каренина” на музыку Ильи Демуцкого в хореографии Юрия Посохова. Возобновление спектакля сезона 2018-19 годов. Первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета. Сценический дизайн - лауреат премии “Эмми” Том Пай, дизайнер по свету - Дэвид Финн (он работал с Мартином Скорсезе на фильме “Эпоха невинности”, “The Age of Innocence”, 1993). Российский композитор Илья Демуцкий знаком нам по музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы 2016 года”. Демуцкий - автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев” (режиссер обоих балетов - Кирилл Серебренников, хореограф - Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра соответственно в 2015 и 2017 годах. За балет “Герой нашего времени” Демуцкий в 2016 году получил премию “Золотая маска”. По заказу Балета Сан-Франциско Демуцкий сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе 2017 года.

Последняя премьера Демуцкого - Концерт для скрипки с оркестром (2022 год). Произведение написано для Вадима Репина.

Спектакль “Анна Каренина” - лауреат международной премии “Oscars of Dance” Benois de la Danse за лучшую хореографию (2019 год). 15-26 февраля 2023 года, десять представлений.

“Русалка” (“The Little Mermaid”) по сказке Г.Х.Андерсена на музыку Леры Ауэрбах в хореографии руководителя Гамбургского балета Джона Ноймайера. Премьера в Чикаго.

Лера Ауэрбах родилась в 1973 году в Челябинске. В возрасте шести лет впервые появилась перед публикой как пианистка, два года спустя выступила вместе с оркестром, в возрасте двенадцати лет сочинила свою первую оперу. Участвовала в международных фортепианных конкурсах, получила множество призов. В 1991 году во время гастролей в США приняла решение не возвращаться в СССР. Училась по классу композиции и фортепиано в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке, изучала литературу в Колумбийском университете. Закончила Музыкальную академию в Ганновере. А еще Лера Ауэрбах пишет стихи. Однажды в Нью-Йорке после поэтического вечера Сергея Юрского она подошла к артисту и вручила ему книгу своих стихов. Юрский сказал: “Стихи были необычные. Не просто хорошие - таких сейчас немало - это были стихи мудрые и ясные, стихи человека, много знающего, много думающего и пришедшего к твердым убеждениям”. В течение многих лет Юрский читал на своих вечерах стихи Леры, включал их в свои спектакли. Лера была бесконечно благодарна ему за это: “Юрский - важная ниточка, связывающая меня с Россией”. Лера Ауэрбах живет в Лондоне. Ее произведения мы слышали в исполнении скрипача Вадима Глузмана. Так, в июне 2016 года на Шестом международном музыкальном фестивале камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival) прозвучала Вторая соната для скрипки и фортепиано “11 сентября” (Вадим Глузман, скрипка; Анжела Иоффе, фортепиано). Глузман принимал участие в премьере балета Ноймайера “Двадцать четыре прелюдии” на музыку Леры Ауэрбах в Гамбургской опере. В беседе со мной Вадим Глузман назвал Леру “совершенно феноменальным дарованием”: “Она написала для меня много произведений, я много записывал и буду записывать ее музыку”. 19-30 апреля 2023 года, десять представлений.

9-10 июля в помещении Navy Pier Lake Stage пройдет мировая премьера композиции “Rita Finds Home” в хореографии Amy Hall Garner - совместная постановка Балета Джоффри и Балета Майами. 10-12 ноября состоятся совместные выступления Балета Джоффри и Чикагского симфонического оркестра. В программе: мировая премьера балета Кэти Марстон на музыку “Зигфрид-идиллии” Р.Вагнера и мировая премьера композиции (пока она не имеет названия) Аннабель Лопес Очоа на музыку Сюиты из оперы “Платея” Ж.Ф.Рамо. Дирижер - Гарри Бикет.

На 20 и 21 января 2023 года намечены гастроли Балета Джоффри в Миннеаполисе. В программе - спектакль “О мышах и людях”.

17-19 марта 2023 года в помещении Музея современного искусства пройдет хореографический конкурс Joffrey’s Winning Works Choreographic Competition.

Балет Джоффри был основан в 1956 году хореографами Робертом Джоффри и Джеральдом Арпино. Художественный руководитель труппы - Эшли Уитер. Президент и председатель совета директоров - Грег Камерон.

Все спектакли этого и следующего сезонов пройдут под сопровождение оркестра Лирик-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель балетной труппы Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов и абонементы на спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “О мышах и людях”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Сцена из композиции “Vespertine”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из спектакля “Анна Каренина”. Фото - Шерил Манн

Фото 4. Сцена из спектакля “Русалка”. Фото - Киран Вест

Спасибо, маэстро! Двадцать лет сэра Эндрю Дэвиса

1 апреля впервые в истории оркестр Лирик-оперы исполнил Девятую симфонию Л.ван Бетховена. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Солисты - студенты Центра оперного пения Райена Матильда Эдж (сопрано) и Кэтлин Фелти (меццо-сопрано); выпускник Центра Мэтью Поленцани (тенор); Эрик Оуэнс (бас). В начале концерта прозвучало новое сочинение сына сэра Эндрю, композитора Эда Фрэзера Дэвиса, написанное специально к этому дню. Вечер был посвящен леди Джанне Роланди Дэвис, жене сэра Эндрю, матери Эда, многолетней руководительнице Центра оперного пения Райена.

Лирик-опера воздает почести многолетнему (c 2000 до 2021 года) музыкальному руководителю театра сэру Эндрю Дэвису. Я неоднократно встречался с сэром Эндрю, и каждый раз оставался под большим впечатлением от его обаяния и открытости. Сегодня я бы хотел вспомнить наиболее интересные фрагменты наших бесед.

Мое первое интервью с ним началось неожиданно. “Сейчас я перекурю и начнем. Хорошо?” - спросил сэр, доставая из кармана пачку сигарет. “Что вы спрашиваете, вы же музыкальный руководитель?!” - “напомнил” ему менеджер Лирик-оперы. “Правда? Я все время об этом забываю”. Улыбнувшись, Дэвис отправился “на перекур”. Вернувшись, он пригласил меня в кабинет...

- Сэр Эндрю, расскажите, пожалуйста, о ваших первых оперных впечатлениях.

- Мои родители не были музыкантами, хотя отец пел в церковном хоре, а мама в юности играла на фортепиано. У меня не было друзей – любителей оперы, поэтому я пришел в оперу поздно, уже взрослым молодым человеком. Сразу заинтересовался музыкой XX века. Мой учитель познакомил меня с творчеством Стравинского, Берга, Шенберга. Первыми оперными спектаклями были для меня две одноактные оперы в лондонском “Sadler's Well Theater”: “Соловей” Стравинского и “Ожидание” Шенберга.

- Шенберг и Стравинский – неплохое начало!

- Мне понравились эти оперы. А потом я увидел “Фауст” Гуно. До сих пор помню, какая ужасная была постановка... Я учился в Королевской академии музыки (Royal College of Music) и в Королевском колледже (King’s College) Кембриджа, собирался стать органистом, играть в костелах и посвятить себя церковной музыке.

- Почему вы решили обратиться к дирижированию?

- Мой друг в Кембридже попросил меня продирижировать студенческим оркестром. Я согласился, и мне понравилось. Первым симфоническим произведением, которым я дирижировал, была симфония Гектора Берлиоза “Гарольд в Италии”. Затем последовали Скрипичный концерт Берга, Пять пьес Шенберга и Неоконченная симфония Шуберта. Так что дирижировать я начал еще в Кембридже, а потом год стажировался в Риме у итальянского дирижера Франко Феррара.

- Как начиналась ваша дирижерская карьера?

- Вернувшись из Рима, я дирижировал Английским камерным оркестром, параллельно играя в двух кафедральных соборах. В 1969 году я участвовал в семинаре молодых английских дирижеров в Ливерпуле, а на следующий год подал заявление на позицию второго дирижера в Шотландский симфонический оркестр Би-Би-Си в Глазго. Очень смешная история, как я туда попал. У меня есть близкий друг в Кембридже. Он играет на литаврах и незадолго до этого получил работу в этом оркестре. Я позвонил ему, сказал, что выслал резюме, не получил никакого ответа и поинтересовался, не может ли он навести справки, в чем дело? Друг зашел в обеденное время в отдел кадров и подошел к столу, где в трех папках лежали резюме. Папки были подписаны: “Да” – кандидаты, которые будут прослушиваться с оркестром; “Нет” - те, которым не предоставят этого права; “Возможно” – те, чьи дела еще не решены. Я был как раз в папке “Возможно”. Мой друг вынул мое резюме из этой папки и переложил его в папку “Да”. Так что я обязан ему своей карьерой.

Пост второго дирижера Шотландского симфонического оркестра Эндрю Дэвис занимал пять лет: с 1970 по 1975 годы. В 1975 году он становится главным дирижером Торонтского симфонического оркестра и тринадцать лет живет и работает в Канаде. Дэвис до сих пор поддерживает близкие отношения с оркестром, является дирижером-лауреатом. В 1988 году начинается новый этап в жизни маэстро: он принимает приглашение дирекции музыкального фестиваля в Глайндебурне и становится его новым музыкальным руководителем, а с 1989 года возглавляет Симфонический оркестр Би-Би-Си. В мае 1992 года Дэвис был награжден Орденом Британской империи и стал именоваться сэром Эндрю Дэвисом. В 2000 году маэстро стал музыкальным руководителем Лирик-оперы.

- Сэр Эндрю, вы помните ваш первый спектакль в Лирик-опере?

- Я начинал в Лирик-опере с опер Моцарта. 1987 год - “Женитьба Фигаро”, 1989 год – “Милосердие Тита”, 1991 год - опять “Фигаро”. Когда в 1993 году мне предложили дирижировать оперой “Так поступают все”, я согласился, но только с условием, что следующим спектаклем не будет опера Моцарта. Мне пошли навстречу, и в 1994 году я дирижировал “Каприччио” Штрауса.

- Когда вам предложили стать музыкальным руководителем Лирик-оперы?

- В 1997 году моей жене позвонил ее старый приятель, тогдашний артистический директор Лирик-оперы Мэттью Эпстайн и сказал: “Бруно Бартолетти (Многолетний музыкальный руководитель Лирик-оперы. – Прим. автора.) недавно сообщил, что собирается уходить на пенсию. Мы ищем нового руководителя. Как жаль, что Эндрю слишком занят, чтобы рассмотреть наше предложение”. Жена ответила: “Откуда ты знаешь, ты ведь не говорил с Эндрю?!” Эпстайн сказал: “Пока ничего не говори ему”. Конечно, выйдя из-за стола, жена тут же бросилась звонить мне. Я жил тогда в Лондоне, руководил Симфоническим оркестром Би-Би-Си и летним музыкальным фестивалем в Глайндебурне, был счастлив работать с великолепным оркестром и дирижировать операми на открытом воздухе на чудесном фестивале. Симфонический оркестр Би-Би-Си – единственный оркестр в Лондоне, который не зависит от количества проданных билетов. Оркестр финансируется Би-Би-Си, а эта радиостанция существует, в основном, на правительственные фонды. С оркестром Би-Би- Си я мог придумывать потрясающе интересные программы и строить новый репертуар. Но когда я узнал об уходе Бартолетти, я подумал, что это прекрасный вариант для перемен. Почему бы не попробовать? Через пару дней мне позвонил Билл Мэйсон. Он начал разговор с тех же слов: “Бруно Бартолетти недавно сообщил, что собирается уходить на пенсию”. Мэйсон предложил мне возглавить Лирик-оперу. Через две недели театр определился с новым руководителем.

- Первой оперой стала “Пиковая дама”...

- По первоначальному плану мы должны были показать постановку русского режиссера Льва Додина 1998 года - совместную продукцию нескольких театров, в том числе Парижской и Амстердамской опер. Я полетел в Амстердам посмотреть спектакль. Засомневался, что постановку, действие которой происходит в сумасшедшем доме, воспримут в Чикаго. После спектакля вернулся в гостиницу, позвонил Биллу (Уильям Мейсон - генеральный директор Лирик-оперы с 1997 до 2011 годов. - Прим. автора.) и сказал, что эта постановка не для Чикаго. Мы показали в Лирик-опере постановку Грэма Вика, сделанную им для Глайндборнского оперного фестиваля. Я дирижировал этим спектаклем тогда, на фестивале... Для большой сцены Лирик-оперы постановку пришлось немного переделать. В Чикаго спектакль прошел с большим успехом. Вот только на премьере в первой сцене в начале второго акта огромная лестница должна была медленно опускаться вниз. Она застряла на первом же движении... Такие вещи случаются. Впервые я дирижировал оперой в Глайндборне. Меня пригласил сэр Джон Притчард, тогдашний музыкальный руководитель фестиваля. (Джон Притчард руководил фестивалем с 1964 по 1977 годы. - Прим. автора.) Он предложил мне быть его ассистентом и два раза продирижировать “Каприччио” Рихарда Штрауса. Я сказал ему, что у меня совсем нет опыта оперного дирижирования. Он ответил: “В опере многое идет не так, как в жизни. Это нормально. Когда вдруг все идет, как по маслу, в результате ничего не получается”. (Сэр Эндрю мастерски копирует своеобразную манеру разговора сэра Джона. - Прим. автора.) Я люблю “Пиковую даму” и музыку Чайковского, считаю Патетическую симфонию одним из самых выдающихся произведений, когда-либо созданных человечеством... Мне понравилась новая постановка Ричарда Джонса. Многие поступки персонажей вывернуты наизнанку, при этом мы хорошо понимаем психологию героев...

- Говорят, безумно трудно дирижировать операми Стравинского. Вы называете его среди ваших любимых композиторов...

- Я обожаю музыку Стравинского и, в частности, оперу “Похождения повесы”. Это последнее произведение, которое он сочинил в стиле классицизма. В музыке “...повесы” легко обнаруживается влияние Моцарта. Это - не музыкальная драма, хотя все компоненты налицо: арии, дуэты, ансамбли... Стравинский заново осмысливает, “освежает” каноны того, как должно выглядеть классическое произведение. На позднем этапе своей жизни он попал в “объятия” Веберну. Например, первая часть его Септета начинается в русле классической традиции, но потом выходит на другой уровень. У позднего Стравинского есть сочинение “Canticum sacrum” (Священное песнопение во имя святого Марка для тенора и баритона соло, хора и оркестра, 1955 год. - Прим. автора.), которым я никогда не дирижировал и мечтал бы сделать это. Он написал его для исполнения в Соборе святого Марка в Венеции... Стравинский даже сегодня удивляет звуком, его прозрачностью и многообразием. “Похождения повесы” - замечательная опера во многих отношениях. Чудесная литературная основа. (Либретто Уистена Одена и Честера Коллмена основано на сюжетах цикла “Похождения повесы” английского художника Уильяма Хогарта. Стравинский увидел эти работы в Художественном музее Чикаго в 1947 году. - Прим. автора.). Все партии написаны превосходно (особенно выдающейся мне кажется партия аукционщика Селлема), хоровые сцены впечатляют... Трудная музыка для оркестра - есть что поиграть и валторнам, и тромбонам, и даже клавесину. Стравинский остроумно использует возможности этого инструмента. Иногда клавесин “выпрыгивает” в середине вокального номера, иногда им “ограничиваются” длинные музыкальные моменты...

- Многие дирижеры работали по контракту с Лирик-оперой и Чикагским симфоническим оркестром, но при этом никто из них не жил в Чикаго...

- Да, мой предшественник Бруно Бартолетти был главным дирижером Лирик-оперы много лет, но так и не приобрел в Чикаго жилья. Он жил в гостинице.

- В гостиницах жили и Георг Шолти, и Даниэль Баренбойм. Не обзавелся домом и Риккардо Мути. Почему вы решили переехать из Англии в Чикаго?

- Чтобы по-настоящему работать в Лирик-опере. Не летать туда и обратно, а именно жить в Чикаго и заниматься музыкальной частью, дирижировать операми и создавать новый репертуар. Я знал, что здесь мне предстоит серьезная работа, особенно с оркестром. Оркестр был хороший, но, мне кажется, сейчас он стал намного лучше. Понимаю, что это звучит очень нескромно, но все же... Я никого не уволил. Кто-то ушел сам, появилось несколько новых имен, но костяк оркестра остался тем же...

- Многие дирижеры ведут себя с оркестрами как диктаторы. Как бы вы определили ваш стиль дирижирования? Вы не похожи на диктатора.

- Нет, диктаторство - не мой стиль работы. Я уважаю музыкантов, и они знают это. Конечно, дирижер - главный человек в оркестре, и когда меня что-то не устраивает, я говорю об этом. Но мне хочется, чтобы музыканты играли свободно, чтобы они чувствовали эмоции, вдохновение, экспрессию, свободу. Я не приемлю крика, грубости... Райнер добивался результатов другими средствами. Трудно сказать, что лучше, что хуже. И еще. Мне кажется, оркестру полезно играть с разными дирижерами. Поэтому я приглашаю хороших дирижеров со стороны.

- Что вы думаете о современных постановках классических опер?

- Я не люблю их. Мне не нравится европейский “трэш”. Я не хочу видеть на сцене человека, сидящего на унитазе, или что-то подобное. Я - традиционалист. Хотя я не против нетрадиционного подхода к классическому наследию. Один из моих любимых современных спектаклей - “Каприччио” Штрауса в постановке Джона Кокса. Режиссер так элегантно перенес действие оперы из Франции времен второй половины XVIII века в двадцатые годы XX века, что диалоги графини Мадлен с поэтом и композитором, их диалоги о музыке и литературе выглядели абсолютно органично. И, подобно графине Мадлен, мне тоже хотелось видеть на сцене союз музыки и поэзии. Я поддерживаю постановки, которые разбивают традиционные рамки, но я бы не хотел делать это, например, с “Женитьбой Фигаро”. Я помню телевизионную постановку Питера Селлерса оперы Моцарта - Да Понте “Дон Жуан”, сделанную много лет назад. Режиссерские находки мешали слушать оперу...

- Что вам нравится в Чикаго?

- Все, кроме погоды. Но после тринадцати лет жизни в Торонто к такой погоде я уже привык. Я люблю Чикаго. Мне нравится Нью-Йорк, но я точно знаю, что не хотел бы там жить, а Чикаго относится к числу наиболее подходящих для жизни городов. Здесь великолепные театры, музеи, рестораны, всегда происходит много интересного.

Пятница, 13 марта 2020 года стал самым “черным” днем для Лирик-оперы. Из-за пандемии коронавируса в тот день театр объявил об отмене новой постановки “Гибели богов” и тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. Позднее были отменены все спектакли до конца сезона, и Лирик-опера закрылась. Я позвонил сэру Эндрю Дэвису, чтобы обсудить с ним последние новости. Он удивил меня сразу...

- В первый месяц после отмены “Кольца нибелунга” я начал переводить “Энеиду” Вергилия с латинского на английский (белый стих). Первый том закончил. Это только начало - впереди одиннадцать книг! Мой пенсионный проект, но я решил начать его досрочно.

- Вы собираетесь публиковать ваши переводы?

- Наверно, нет. Впрочем, кто знает. Посмотрим...

 В следующем сезоне сэр Эндрю Дэвис вернется в Лирик-оперу в качестве приглашенного дирижера.

- Я буду дирижировать одной из моих любимых опер - “Гензель и Гретель” Хумпердинка. Первый раз я дирижировал этой оперой в МЕТ. Я помню наш разговор с концертмейстером группы валторн во время репетиции секции медных духовых инструментов. Я сказал ему, что люблю эту оперу, а он ответил: “Хумпердинк - это Вагнер на прозаке”. А вот еще одна ремарка, уже из разговора с контрабасистом в Мельбурнском симфоническом оркестре. Я дирижировал там в ноябре прошлого года. Он сказал: “Музыка Хумпердинка похожа на музыку Вагнера, но написана приятным человеком”. Так что я жду встречи с музыкой, “написанной приятным человеком”...

Nota bene! Билеты на спектакли сезонов 2021-22 и 2022-23 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org или по телефону 312-827-5600. Адрес Лирик-оперы: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сэр Эндрю Дэвис и леди Роланди Дэвис. Фото из пресс-службы Лирик-оперы

Фото 2. Эд, сэр Эндрю Дэвис и леди Роланди Дэвис. Фото из пресс-службы Лирик-оперы

Фото 3. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Тодд Розенберг

Классика, джаз и снова классика. Чикагский симфонический центр, 7-15 апреля 2022 года

7 и 12 апреля, 7.30 pm; 8 апреля, 1.30 pm; 9 апреля, 8.00 pm. Вторая апрельская программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: симфоническая интерлюдия “Traumerei am Kamin” из оперы “Интермеццо” Р.Штрауса, Фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Лейф Ове Андснес), Четвертая симфония Р.Шумана. Дирижер - Лина Гонзалес-Гранадос.

Лейф Ове Андснес родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского Ордена святого Олава - высшей награды Норвегии. Газета Wall Street Journal назвала его одним из самых талантливых пианистов своего поколения.

Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. На сольных концертах в Чикаго он исполнял произведения Й.Гайдна, К.Дебюсси, Ф.Шопена, Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта. С нетерпением жду новой встречи с пианистом!

За полтора часа перед концертами состоятся беседы музыковеда Лауры Причард об исполняемых произведениях.

8 апреля, 8.00 pm. Концерт замечательной джазовой вокалистки из Денвера, обладательницы четырех премий “Грэмми” Дайан Ривз. Прозвучат как новые, так и старые композиции.

10 апреля, 3.00 pm. Фортепианный вечер блистательной китайской пианистки Юджи Ванг. В программе - произведения Л.ван Бетховена, Н.Капустина, Д.Лигети. Последний раз мы слышали Ванг в ноябрьском камерном концерте со скрипачом Леонидасом Кавакосом, а еще раньше - в июле 2018 года на Музыкальном фестивале Равиния. Обычно во время ее выступления зрители не столько слушают музыку, сколько смотрят на нее. Не меньше, чем техническим мастерством, Ванг известна своими экстравагантными костюмами и... высокими каблуками. Она говорит: “В двадцать два года я была гораздо злее, чем сейчас. Я ненавидела, когда мне говорили, что делать. Я не видела ни одной причины, почему я не могу быть собой, в том числе - на сцене. Мне хотелось быть честной. Для меня одним из способов проявить честность стало платье, которое подчеркивает то, что я хочу сказать”. У пианистки с собой всегда платья на выбор - под разное настроение. Она возит с собой около пятидесяти разных платьев и столько же пар туфель с одинаковой высотой каблука: ”Я хочу оставить впечатление целиком, в том числе и визуальное”. На высоких каблуках она чувствует себя прекрасно: ”Я очень маленького роста, так что мне удобно. Как-то в Вене я играла с камерным оркестром, где все семнадцать музыкантов - мужчины. Когда я надела шпильки, это придало мне уверенности в себе. То же происходит и с платьем”.

11 апреля, 7.00 pm. Открытая репетиция Youth in Music Festival Orchestra. Сборная команда из музыкантов ЧСО, Civic Orchestra, Chicago Sinfonietta под управлением Риккардо Мути репетирует Прелюды Ф.Листа. Билеты бесплатные, требуется предварительная регистрация.

14 апреля, 7.30 pm; 15 апреля, 1.30 pm. После отъезда Риккардо Мути за пультом ЧСО появятся приглашенные дирижеры. Первый из них - дебютирующий в Чикаго маэстро из Финляндии Клаус Мякеля. В программе: “Одиннадцать ворот” А.Хиллборга, Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Даниэль Лозакович), “Жар-птица” И.Стравинского.

Шведский композитор Андерс Хиллборг преподает в консерватории Мальме и занимает пост композитора-резидента Филармонического оркестра Турку (Финляндия). Композиция “Одиннадцать ворот” датирована 2005 годом. Мировая премьера сочинения прошла в зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Симфоническим оркестром Лос-Анджелеса дирижировал Эса-Пекка Салонен. Впоследствии на студии Deutsche Grammophon вышла запись сочинения.

Как всегда, к дебютантам у меня особое отношение. О них - подробно.

Клаус Мякеля родился в Хельсинки в музыкальной семье, учился по классу виолончели в Академии Сибелиуса. Долгое время не мог выбрать между сольной карьерой виолончелиста и занятиями дирижированием, но потом страсть к дирижированию победила. С 2018 года - художественный руководитель Музыкального фестиваля в Турку, главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Шведского радио. С августа 2020 года - артистический советник Филармонического оркестра Осло. С сентября 2022 года Мякеля становится музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра (Оркестр де Пари).

Еще любопытней биография Даниэля Лозаковича. Он родился в 2001 году в Стокгольме. Его мать родом из Киргизии, отец - из Беларуси. Игре на скрипке начал учиться с семи лет. Уже в девять его заметил Владимир Спиваков и пригласил в Москву на дебютный концерт с оркестром “Виртуозы Москвы”. Дебютировал в США с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса. Выпустил два альбома: Два Скрипичных концерта И.С.Баха (Симфонический оркестр Баварского радио, дирижер - Радослав Шульц, 2017 год) и Скрипичный концерт П.Чайковского (Национальный филармонический оркестр России, дирижер - Владимир Спиваков, 2019 год).

Я хочу поблагодарить маэстро Риккардо Мути и его жену Кристину Маццавиллани за огромную поддержку и помощь украинскому народу - жертвам агрессии России. Маэстро неоднократно призывал российские власти отвести войска и остановить геноцид украинского народа. 3 апреля итальянское агентство ANSA сообщило, что сеньора Мути отправила два автобуса из Равенны в Киев, чтобы вывезти из Киева шестьдесят артистов балета и хористов, работавших в Национальной опере Украины. Сеньора Мути является почетным президентом Ravenna Festival. В 2018 году благодаря ее усилиям был организован концерт в Киеве.

Поддержка семьи Мути значит очень много для Украины и всего прогрессивного человечества!

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лейф Ове Андснес. Фото - Озгур Албайрак

Фото 2. Юджи Ванг. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Клаус Мякеля. Фото - Хейкки Туули

Фото 4. Даниэль Лозакович. Фото - mn-live.com/