Театр музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) продолжает радовать замечательными концертами! После вечеров современной хореографии “The Rite of Spring/common ground[s]” нас ждет концерт для трех голосов и десяти инструментов “Выпадение из времени” (“Falling Out of Time: A Tone Poem in Voices”) Освальдо Голихова. Творческая биография этого талантливого современного композитора настолько необычна и интересна, что, мне кажется, есть смысл рассказать о ней подробней.
Выходец из еврейской семьи эмигрантов в католической Аргентине, учившийся в Израиле и Америке Освальдо Голихов (Osvaldo Golijov) с полным правом может быть назван Гражданином мира. Он родился 5 декабря 1960 года в городе Ла-Плата в семье учительницы музыки и врача. Вот что говорит композитор о своих родителях: “Россия у меня - со стороны отца: все были убежденными коммунистами. Уже потом они узнали правду о Сталине. Моя мама родом из Румынии. Ее семья придерживалась ортодоксальных взглядов. Они были скромны и очень набожны”. Маленький Освальдо проводил часы под стулом, на котором сидела, играя на рояле, его мать. Прошло время, и он перебрался на стул, а мама стала его первым учителем. С детства будущий композитор был окружен, с одной стороны, еврейской музыкой, с другой - современными ритмами, в особенности - ритмами танго. После занятий фортепиано и композицией у Джерардо Гандини в местной консерватории в 1983 году Голихов переезжает в Израиль и поступает в Иерусалимскую академию музыки и танца имени С.Рубина в класс профессора Марка Копитмана. С 1986 года живет в Америке. Сначала - в Бостоне, с 2016 года - в Бруклине (Массачусетс). Он закончил Пенсильванский университет, стажировался у маститых композиторов Джорджа Крамба и Оливье Кнуссена. Голихов сотрудничает с лучшими представителями самых разных музыкальных жанров. Среди них и румынская группа “Тараф Де Хайдук” (или “группа хулиганов” по-русски) из крохотного городка Клеяни, исполняющая традиционную цыганскую музыку, и мексиканская рок-группа “Кафе “Такуба”, и Закир Хуссейн, играющий на индийском барабане табла, и аргентинский композитор и гитарист Густаво Сантаолалла. В 2002 году номинацию на “Грэмми” получило камерное произведение Голихова “Книга на идиш”, записанное с Лоуренс-квартетом. Многолетняя дружба связывает композитора с Кронос-квартетом, который исполнил многие его сочинения. Несколько произведений Голихов сочинил для прекрасной певицы Дон Апшоу. Среди них - Три песни для сопрано и оркестра (2002), цикл песен с непереводимым названием “Ayre” (2004) и одноактная опера “Ainadamar” (“Фонтан слез”, 2003) - первая опера в творчестве композитора, рассказывающая о жизни и трагической гибели Федерико Гарсии Лорки. В 2000 году в честь 250-летия со дня смерти И.С.Баха Освальдо Голихов сочинил кантату “Страсти по Марку” - произведение для солистов, хора и оркестра. Компакт-диск с записью этой музыки был удостоен в 2001 году премии “Грэмми”. Авторитетное издание “Musical America” назвало Голихова “композитором 2006 года”, а в нью-йоркском Линкольн-центре прошел фестиваль его музыки.
В 1991 году Голихов работает на кафедре College of the Holy Cross в Вустере (штат Массачусетс), с 2007 года он - профессор музыки этого университета.
Среди фильмов, музыку к которым
написал Голихов, - “Человек, который плакал” (“The Man Who Cried”, 2000) С.Поттер, “Юность без юности” (“Youth Without Youth”, 2007) и “Тетро” (“Tetro”, 2009) Ф.Ф.Копполы.
Буквально за несколько лет Освальдо
Голихов превратился в одного из самых востребованных композиторов
современности. Сам он отнесся к обрушившейся на него популярности достаточно
спокойно: “Я прекрасно понимаю, что не буду популярен вечно. Я просто люблю
сочинять музыку, и мне чертовски повезло в жизни: мне платят за мои мечты, которые
я претворяю в жизнь. Это то, чем я намерен заниматься в дальнейшем”.
Знакомство чикагских любителей музыки
с творчеством Голихова началось в 2001 году, когда на Музыкальном фестивале
Равиния была исполнена его песня “Lua Descolorido” из Трех песен для сопрано и
оркестра. В следующем, 2002 году, в Равинии прозвучала его “Книга на идиш” и
“Страсти по Марку”. 14 июня 2006 года в исполнении симфонического оркестра и
хора Атланты под управлением Роберта Спано впервые в Чикаго была исполнена
опера “Ainadamar”.
В августе 2006 года в Равинии прозвучала пьеса для виолончели и оркестра “Azul” (в переводе с испанского “голубой”), посвященная 125-летию Бостонского симфонического оркестра. Мировая премьера сочинения состоялась 5 августа 2006 года на Музыкальном фестивале в Танглвуде. На следующий день “Azul” услышали в Равинии. Исполнители - Чикагский симфонический оркестр под управлением Мигуэля Харта-Бедойи. Солист - Йо Йо Ма. Я был на этом концерте и был поражен насыщенной палитрой звуков нашего времени: взрывной, нервной, экспрессивной. Композитор экспериментирует со звуком, добавляя к привычным классическим инструментам новые (в “Azul”е таковыми были аккордеон и народные восточные инструменты), смешивая разные направления и создавая при этом свой особый стиль. В этой связи интересно было наблюдать, как располагались музыканты на сцене. Солист-виолончелист сидел не на авансцене, как это обычно принято, а слева от дирижера, рядом с остальными музыкантами. Справа от дирижера располагался аккордеонист (Майкл Уорд-Бергеман), в центре - музыкант, играющий на ударных инструментах (Джеми Хаддад). Сзади аркообразно находились струнные: четыре альта, шесть вторых скрипок, шесть первых скрипок (именно так: за вторыми скрипками следовали первые), четыре виолончели и шесть контрабасов. Также необычно располагалась группа духовых инструментов. Слева - гобои (первый гобоист - Майкл Хенок) и кларнеты (первый кларнет - Джон Брюс), справа - французский рожок (Дэниел Гингрич). При такой рассадке, по мысли композитора, “различные группы инструментов, подобно антенне, ретранслируют звуки виолончели Йо Йо Ма”. Композитор назвал “Azul” сочинением о дружбе и глубокой связи солиста и оркестра. При его написании на Голихова большое влияние оказала дружба с Йо Йо Ма. Им легко было найти общий язык, поскольку оба они интересуются самыми разными жанрами и направлениями современной музыки. Композитор говорит: “Я не писал “Azul” для того, чтобы показать, как много нот может быть сыграно за одну секунду. Я писал эту музыку, чтобы сказать о гораздо более важных вещах, волнующих меня”. Действительно, говоря о музыке, Голихов часто оперирует “более важными вещами”. Это такие понятия, как “правда”, “искренность”, “эмоциональность”. Прислушаемся к словам композитора: “В “Azul”е все правдиво. Это, возможно, плохое сочинение, но оно правдивое. Иначе оно не заслуживало бы внимания. Я чувствую это нутром, я чувствую это моим “измерителем правды”, который сидит у меня внутри”.
Любитель парадоксальных определений, Голихов
говорит о голубом цвете как о “цвете ночи, цвете океана”, восхищаясь его
“простой волшебной красотой”. В отличие от остальных сочинений Голихова, “Azul” не
привязан к определенному географическому пространству. Слушая это сочинение, у
меня возникло огромное количество ассоциаций: Бах и электронная музыка
будущего, арабские и еврейские мотивы, шум воды и дыхание ветра, ритмы танго и
латиноамериканские мелодии... В какой-то момент показалось, что кричит ребенок.
Так у Бродского кричит ястреб: “Из согнутого, как крюк, Клюва, похожий на визг
эриний, Вырывается и летит вовне Механический, нестерпимый звук, Звук стали,
впившейся в алюминий...” В музыке Голихова я отчетливо услышал гуманистический
миролюбивый посыл композитора.
В 2007-10 годах Голихов был композитором-резидентом Чикагского симфонического оркестра, в сезоне 2012-13 годов - композитором-резидентом Карнеги-холл.
Концерт для трех голосов и десяти инструментов “Выпадение
из времени” - новая работа Голихова, его первое большое произведение за
последние десять лет. Основанный на одноименном романе Дэвида Гроссмана
(перевод с иврита Джессики Коэн), восьмидесятиминутный песенный цикл повествует
о полном горя и утешения путешествии “вне времени”, когда родители оплакивают
смерть ребенка и пытаются осознать потерю. После премьеры критик газеты New
York Times написал: “Мучительный и галлюциногенный цикл песен о тяжелой утрате
и изоляции вызвал огромный резонанс в год, который стал для многих годом травм
и утрат”. В творческой команде создателей - тринадцать исполнителей и
музыкантов из ансамбля “Шелковый путь” и пять работников сцены из Европы,
Северной Америки, Ближнего Востока и Южной Америки. Песни исполняются на иврите
и английском языках.
В планах Театра музыки и танца “Харрис” на сезон 2022-23 годов - вечер Патрисии Расетт с песнями Эдит Пиаф, камерный концерт певицы Изабель Леонард и испанского гитариста Пабло Сайнс Вильегаса, гастроли Гамбургского балета со спектаклем “Стеклянный зверинец” Джона Ноймайера с Алиной Кожокару в главной партии и Alonzo King LINES Ballet с новым балетом Алонзо Кинга.
Двенадцатый сезон резидентом театра ”Харрис”
является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society
of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид
Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Мы услышим Шесть Бранденбургских
концертов И.С.Баха.
В популярной серии “MIX at SIX” интерес
представляет вечер певицы и композитора из Сан-Франциско Меклит с музыкой в
стиле джаза, фолка и народных мелодий ее родной Эфиопии. Известная своим
новаторским подходом к эфо-джазу и зажигательными, эмоциональными живыми
выступлениями, Меклит проехала по всему миру: от Аддис-Абебы, где ее имя стало
нарицательным, до лучших концертных площадок Америки. В 2019 году она была
артисткой-резидентом Гарвардского университета. Ее лекция “Неожиданная красота
повседневных звуков” (серия TED Talk) набрала более одного миллиона двухсот
тысяч просмотров.
Об этих и других концертах и спектаклях сезона я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.
Nota bene! Вечер “Выпадение из времени” состоится 3 ноября в 7.30 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Абонементы и одиночные билеты на все концерты и спектакли театра - по телефону 312-334-7777, электронной почте info@harristheaterchicago.org или на сайте www.harristheaterchicago.org.
Фотографии к статье:
Фото 1. Участники концерта “Выпадение
из времени”. Фото - Дэвид О’Коннор
Фото 2-4. Сцена из концерта “Выпадение из времени”. Фото - Марко Джиннавола
Комментариев нет:
Отправить комментарий