О современных операх замолвите слово. “Blue” в Лирик-опере

“Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой) Жанин Тезори. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы, фестиваля “Глиммергласс” и Вашингтонской национальной оперы. Дирижер - Джозеф Янг (дебют). Режиссер - Тезвелл Томпсон (дебют). В главных партиях: Кеннетт Келлогг (Отец, дебют), Зое Римс (Мать), Норман Гарретт (Преподобный). 16 ноября - 1 декабря 2024 года.

После Бетховена и Моцарта Лирик-опера приглашает нас на чикагскую премьеру оперы двукратного лауреата премии “Тони” Жанин Тезори “Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой). В центре сюжета - афроамериканская семья в Гарлеме. После трагической гибели сына мать и отец-полицейский вспоминают прошлое, оплакивают настоящее, задумываются о будущем...

Мировая премьера оперы состоялась на фестивале “Глиммергласс” (штат Нью-Йорк) летом 2019 года. С творчеством Жанин Тезори любители музыки в Чикаго должны были познакомиться в июне 2020 года. Чикагская премьера “Голубой униформы” планировалась именно тогда. Увы, планам помешала пандемия, и премьера отложилась на четыре года.

В спектакле состоится чикагский дебют американского баса Кеннетта Келлогга. Роль Отца была написана специально для него, и он, за единственным исключением, выступал во всех постановках. Келлогг - выпускник Adler Fellowship Program при Опере Сан-Франциско и Domingo Cafritz Emerging Artist Program при Вашингтонской национальной опере. Разносторонний репертуар певца варьируется от “Дон Жуана” Моцарта и “Ариоданте” Генделя до “Чемпиона” Теренса Бланшара и “Летнего короля” Дэна Соненберга. Вот что говорит Келлогг о работе в “Голубой униформе”: “Каждый раз, когда я выхожу на сцену, я приношу с собой свой жизненный опыт. Когда я впервые стал работать над этой оперой, я был молодым отцом и жил во многом темами, о которых говорит опера. Это были мои эмоции. Я думаю, что моя роль растет и развивается по мере того, как взрослеют мои дети... После пятой постановки я думал, что сказал все, что мог сказать этой ролью. Я дошел до автоматизма, моя игра была похожа на воспоминания о роли, а не нечто новое. Но потом я стал находить новизну и свежесть в работе с новыми партнерами. Их игра привносит в мою роль новую энергию... Я надеюсь, что зрители в Чикаго отправятся в эмоциональное путешествие вместе с “нашей” семьей и смогут увидеть в наших персонажах что-то из своей жизни”.

23 сентября в Метрополитен-опере состоялась премьера еще одной оперы Тезори - “На земле” (“Grounded”, оперный критик Вадим Журавлев предложил другое название -  “Крушение”). Спектакль, созданный по мотивам одноименной пьесы Джорджа Брента, поставил Майкл Майер, дирижировал музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген. Совместная постановка МЕТ и Вашингтонской национальной оперы рассказывала о летчице-военном пилоте Джесс (Эмили Д’Анджело), незапланированная беременность которой оказалась причиной отстранения от работы. Облетев половину мира, она “приземлилась” в Лас-Вегасе и теперь управляет дроном. Джесс - девушка с характером. Она пытается приспособиться к “новому способу ведения боя”, сохраняя здравомыслие и мудрость. Критики отмечали высокотехнологичность постановки, в которой использовались светодиодные экраны и даже - впервые на оперной сцене - летающий дрон.

Все знают, что Лирик-опера - театр консервативный, и премьеры новых опер проходят здесь нечасто. Тем не менее попытки такие были, и не раз. С 1999 по 2005 год артистическим директором Лирик-оперы был бывший глава вокального дивизиона могущественной компании Columbia Artists Management Мэтью Эпстайн. Именно с его именем связан знаменитый проект “Навстречу XXI веку”, в рамках которого на сцене театра были представлены десять европейских и десять американских опер XX века, по его инициативе в театре были показаны такие “некассовые” оперы, как “Партенопа” Г.Ф.Генделя и “Енуфа” Л.Яначека. Я помню прощальную пресс-конференцию Эпстайна 2005 года, на которой он сказал, как мне кажется, пророческие слова: “Мне кажется, мы находимся в очень опасном периоде культурного кризиса. Кризиса не только в опере, но и в симфонической музыке, танце, театре, но особенно в области классической музыки. Нам следует серьезно задуматься о положении культуры в Америке. Эта страна всегда имела две крайности - склонность к авангарду с одной стороны и весьма консервативный подход к искусству с другой. В настоящее время консервативный подход к музыке побеждает. Огромная часть публики хочет слушать только классические шедевры в исполнении лучших певцов. Это совершенно нездоровый культурный феномен, когда публика склонна думать, что существует лишь строго ограниченный список шедевров. Если это не Брамс, Бетховен, Мендельсон или Верди, то музыка заранее списывается со счета, она как бы априори не заслуживает внимания. Пожилая аудитория хочет слушать лишь то, что она знает”. Политикой Эпстайна в театре было как раз балансирование между старыми операми и открытием новой музыки. Процитирую еще одно его высказывание: “Для меня постановка, которая повышает давление, дороже той, что клонит ко сну. Храп зрителя - худшее, что есть в опере. Если в момент спектакля вам скучно и вы хотите быть где-нибудь в другом месте, значит, это плохое искусство. Если же вы взволнованы и полны эмоций, значит, это искусство вас по-настоящему трогает. Такое искусство - настоящее”. О том же спустя десять лет после Эпстайна говорил мне бывший генеральный директор театра Энтони Фрейд: “Создание новых произведений - фундаментальная часть работы крупной оперной компании. Аудитория должна доверять оперному театру. Утопия - когда зрители больше принимают новое произведение, чем то, которое они знают наизусть. Так не бывает. Но если аудитория доверяет театру, она пойдет на неизвестное произведение, открывая для себя новое имя. Это улучшает “культурный сервис”, который мы предоставляем нашей аудитории, и тем самым укрепляет основы нашего театра. Разнообразие репертуара - необходимое условие любого оперного театра”.

При Фрейде была создана программа “Lyric Unlimited”, в рамках которой театр представлял новые оперы. Среди них - “Вторая натура” Мэтью Окина, мариачи-опера “Прошлое не закончено” (вторая испаноязычная опера в истории театра), клезмер-опера “Недвижимость” польского композитора Влада Мархулеца.

В декабре 2015 года в Лирик-опере с огромным успехом прошла мировая премьера оперы “Бельканто” Джимми Лопеса Беллидо. Она стала седьмой оперой, написанной специально для чикагского театра с 1961 года и первой после оперы Уильяма Болкома “Свадьба” в 2004 году.

Дальше - больше. В сезоне 2022-23 годов в Лирик-опере состоялись сразу три мировые премьеры. Спектакль назывался “Близость” (“Proximity”. A trio of new American operas”). Композиторы - крупнейшие фигуры современной музыкальной жизни. Мы услышали одноактные оперы “Ходоки” (“The Walkers”) Даниэля Бернара Рамейна по либретто Анны Девер Смит, “Четыре портрета” (“Four Portraits”) Кэролин Шоу по либретто Кэролин Шоу и Джоселин Кларк, “Ночь” (“Night”) лауреата Пулитцеровской премии Джона Лютера Адамса (не путайте с другим Джоном Адамсом, автором оперы “Доктор Атомик”) по либретто Джона Адамса и Джона Хайнса.

Наконец, в прошлом сезоне в Лирик-опере показали “джазовую” оперу Терренса Бланчарда “Чемпион” - совместную постановку чикагского театра и Метрополитен-оперы.

Показ оперы “Голубая униформа” в Чикаго стал возможен благодаря поддержке Pritzker Traubert Foundation, The Joyce Foundation и Conagra Brands Foundation.

Парад новых опер продолжится в марте-апреле 2025 года, когда в Лирик-опере состоится чикагская премьера оперы “Слушатели” (“The Listeners”) бывшего композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра Мисси Маццоли по либретто Ройса Ваврека. Совместная постановка Лирик-оперы, Норвежской национальной оперы и Оперы Филадельфии. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Лилеана Блейн-Круз.

Любителей бессмертной классики я попрошу не волноваться. Классика, конечно, остается в Лирик-опере, да еще в исполнении ведущих солистов мирового музыкального театра. В феврале Сондра Радвановски возвращается в Лирик-оперу с концертом “Героини опер Пуччини” (“Sondra Radvanovsky in Concert: The Puccini Heroines”). В программе: арии из всех двенадцати опер Джакомо Пуччини. А в марте-апреле в театре снова идет бессмертная “Богема” Пуччини в новой для Чикаго постановке оперных театров Лос-Анджелеса и Далласа. Дирижер - Джордан де Суза. Режиссер - Мелани Бакалинг (дебют). В главных партиях: Айлин Перес (Мими), Пене Пати (Рудольф, дебют молодого тенора из Самоа), Габриелла Рейс (Мюзетта), Уилл Ливерман (Марсель).

Nota bene! Билеты на оперу “Голубая униформа”, а также абонементы и одиночные билеты на все спектакли Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Голубая униформа” (Вашингтонская национальная опера, 2019 год). Фото - Скотт Сакман

Фото 2. Жанин Тезори. Фото - Димитриос Камборис/Getty Images

Фото 3. Сцена из спектакля “На земле” (Метрополитен-опера, 2024 год). Фото - Кен Ховард/Met Opera

От Баха до Губайдулиной. Симфонический центр, концерты 14-25 ноября 2024 года

14 и 16 ноября, 7.30 pm; 15 ноября, 1.30 pm. За пультом Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) - известный немецкий дирижер польского происхождения Марек Яновский. В программе: увертюра “Повелитель духов” Карла Марии фон Вебера, Второй фортепианный концерт Ф.Листа (солист - Франческо Пьемонтези), Третья симфония А.Брукнера.

В этом году музыкальный мир отмечает двухсотлетие со дня рождения великого австрийского композитора Антона Брукнера. Чикаго отмечает это событие двумя программами. После монументальной Третьей симфонии мы услышим Пятую симфонию Брукнера в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко. Единственный концерт состоится 26 ноября. Прослушивание симфоний Брукнера часто сравнивают с прогулкой по огромному готическому собору. Давайте войдем в это священное пространство, ощутим его благоговейную тишину, услышим пронзительные мелодии...

Пианист из Локарно (Швейцария) Франческо Пьемонтези второй раз выступает с ЧСО. Он дебютировал в декабре 2022 года со Вторым фортепианным концертом Л.ван Бетховена (ЧСО дирижировал маэстро из Дании Томас Зондергард).

За 75 минут перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Даниэля Шлосберга об исполняемых произведениях.

17 ноября, 3.00 pm. В серии воскресных фортепианных концертов - выступление артиста-резидента ЧСО Даниила Трифонова. В программе: Соната до-диез минор и Сюита из балета “Спящая красавица” (обработка М.Плетнева) П.Чайковского, Вальсы Ф.Шопена, Соната С.Барбера.

Газета New York Times назвала недавно Трифонова “возможно, самым интересным пианистом из поколения суперзвезд моложе сорока лет”. Он родился в 1991 году в Нижнем Новгороде в музыкальной семье. Бабушка - дирижер хора, мама - теоретик, папа - композитор. Даниил рассказывает: “Пианино было дома всегда. До пяти лет я не проявлял никакого интереса к этому инструменту, а потом вдруг стал сочинять. Родители обнаружили у меня абсолютный слух и решили отдать в музыкальную школу”. С тех пор жизнь Даниила была предопределена... С 2000 по 2009 год он учился в Московской музыкальной школе имени Гнесиных по классу Татьяны Зеликман, с 2006 по 2009 год занимался композицией в классе Владимира Довганя. С 2009 года - студент Кливлендского института музыки по классу Сергея Бабаяна. Стипендиат фонда Наума Гузика (Nahum Guzik Foundation). Лауреат международных фортепианных конкурсов. Главными из них были три. Октябрь 2010 года - Третье место и специальный приз за лучшее исполнение мазурки на международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве. Май 2011 года - Первый приз, приз зрительских симпатий, приз за лучшее исполнение камерной музыки и приз за лучшее исполнение произведения Шопена на международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Июль 2011 года - Гран-при, приз за лучшее выступление с камерным оркестром и приз зрительских симпатий на XIV международном конкурсе пианистов имени Чайковского в Москве. Сегодня Трифонов нарасхват, он играет с лучшими оркестрами и музыкантами на самых престижных сценах мира.

Дебют Трифонова в большом Чикаго состоялся 19 августа 2012 года на Музыкальном фестивале Равиния. На концерте в Беннетт Гордон холле прозвучали Третья соната А.Скрябина, Три сказки Н.Метнера, Три танца из балета “Жар-птица” И.Стравинского-Г.Агости, “Образы”, Первая тетрадь К.Дебюсси и Двенадцать этюдов Ф.Шопена.

Мне удалось поговорить с пианистом перед его дебютом в “большом” Чикаго. Вот что он говорил, например, о своих любимых композиторах: “Шопен и Скрябин с детства были моими любимыми композиторами. В Гнесинской школе с этими именами была связана значительная часть репертуара. В пятнадцать лет я участвовал в конкурсе пианистов имени Скрябина, потом был шопеновский конкурс в Варшаве. В Шопене я стараюсь достичь спонтанности лирических решений. При этом необходимо оставаться чутким к тем микроизменениям красок и настроений, которые заложены в музыке”.

Трифонов с любовью говорил о Кливленде: “Может быть, Кливленд не обладает такой притягательностью в плане активной, бурной жизни, как Нью-Йорк, зато притягивает почти медитативной концентрацией на творчестве. В Кливленде есть возможность углубиться в новый репертуар. Такой возможности в других местах найти трудно”.

Несмотря на максимальную погруженность в музыку, Даниил Трифонов не выглядит затворником. Он любит заниматься спортом, предпочитает плавание и бег. Любит футбол, смотрит трансляции с Олимпийских игр. Главное увлечение Даниила -  живопись: “Стараюсь не пропускать художественных выставок. Огромное впечатление на меня произвела большая выставка картин Рембрандта в Кливлендском музее искусств. Когда я первый раз приехал в Нью-Йорк, первым делом пошел в Метрополитен-музей и в коллекцию Фрика”.

В этом сезоне Трифонова в Чикаго будет много. Кроме сольного, запланированы его камерный вечер со скрипачом Леонидасом Кавакосом (9 марта 2025 года), концерты с ЧСО (1-4 мая 2025 года), мастер-классы, встречи со студентами и другие мероприятия. В камерной программе - произведения Л.ван Бетховена, Ф.Пуленка, И.Брамса и Б.Бартока, в программе с ЧСО Трифонов будет солировать во Втором фортепианном концерте И.Брамса. Оркестром дирижирует будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля.

18 ноября, 7.00 pm. Традиционный ежегодный концерт Civic Orchestra of Chicago с музыкой Баха (Bach Marathon Finale). В программе: Пятый, Третий, Четвертый, Шестой (именно в таком порядке) Бранденбургские концерты, Третья оркестровая сюита Иоганна Себастьяна. За дирижерским пультом - главный дирижер оркестра Кен-Давид Мазур. Концерт бесплатный. Билеты требуются.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church (126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611).

21-23 ноября, 7.30 pm. За пультом ЧСО - маэстро из Финляндии Ханну Линту. В программе: “Slonimsky’s Earbox” Джона Адамса, Скрипичный концерт И.Стравинского (солистка - дебютирующая с оркестром скрипачка из Норвегии Вилде Франг), “Сказочная поэма” С.Губайдулиной, Сюита из балета “Лебединое озеро” П.Чайковского.

Пьеса “Slonimsky’s Earbox” была написана Джоном Адамсом в 1996 году с посвящением давнему другу, русско-американскому композитору, дирижеру, музыковеду Николаю Слонимскому. Именно он дирижировал мировыми премьерами симфонической сюиты “Три уголка Новой Англии” Чарльза Айвза и пьесы “Ионизация” Эдгара Вареза. А еще Слонимский был редактором “Биографического словаря музыкантов” Бейкера и автором “Тезауруса гамм и мелодических паттернов” - этими книгами Адамс часто пользовался. Адамс описывает Слонимского как “персонажа с ошеломляющими способностями” и отмечает, что “Slonimsky’s Earbox” “увековечивает память о его остроумии и сверхэнергичной активности”. Музыкальный критик Илья Овчинников говорит о пьесе “Slonimsky’s Earbox” как о “концертино для оркестра, где виртуозностью отличаются не только солирующие партии, но и сочетания ритмов, от которых захватывает дух”. Премьера пьесы состоялась 11 сентября 1996 года на открытии нового концертного зала Манчестера Bridgewater Hall. Оркестром Халле дирижировал Кент Нагано.

Музыка пьесы “Slonimsky’s Earbox” основана на симфонической поэме “Песнь соловья” Игоря Стравинского. А мы услышим другое произведение русского композитора - написанный им в 1931 году Скрипичный концерт.

Еще одно любопытное произведение программы - пьеса “Сказочная поэма” Софьи Губайдулиной, сочинение 1971 года, в бытность жизни композитора в бывшем СССР.

Маэстро Ханну Линту в разные годы был главным дирижером филармонических оркестров Турку и Тампере, Хельсингборгского симфонического оркестра и Симфонического оркестра Финского радио. С 2022 года - главный дирижер оркестра Национальной оперы и балета Финляндии. С ЧСО дебютировал в сезоне 2019-20 годов.

За 75 минут перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Сауэр-Ша об исполняемых произведениях.

Обратите внимание! Концерт 22 ноября состоится в помещении Wheaton College (501 College Ave, Wheaton, IL 60187).

22 ноября, 8.00 pm. В джазовой программе Симфонического центра - вечер пианиста Джейсона Морана, контрабасиста Таруса Матина и барабанщика Нашита Уэйтса (“Jason Moran and the Harlem Hellfighters: James Reese Europe and the Absence of Ruin”).

Журнал Rolling Stone назвал Джейсона Морана “самым провокационным мыслителем современного джаза”.

24 ноября, 3.00 pm. Концерт современной музыки называется “Voices of Migration & Innovation”. Среди исполняемых произведений - пьесы куратора программы, композитора Даниэля Бернара Румена. Исполнители: Д.Б.Румен, скрипка; Стефан Рагнар Хескулдссон, концертмейстер секции флейт ЧСО; музыканты ЧСО. Дирижер - Кедрик Армстронг.

25 ноября, 7.30 pm. Оркестр и хор “Music of the Baroque” исполняют “Рождественскую ораторию” И.С.Баха. Солисты: Джулия Ван Дорен, сопрано; Эмили Фонс, меццо-сопрано; Гвилим Боуэн, тенор; Майкл Сумуэл, бас-баритон.  Дирижер - Джейн Гловер.

Монументальное музыкальное полотно представляет собой шесть кантат, которые Иоганн Себастьян объединил в одну Рождественскую ораторию. Под энергичные звуки труб и литавр перед нами разворачивается каноническая евангельская история от Рождества до Богоявления. После дебюта в Симфоническом центре с Реквиемом Дж.Верди в прошлом сезоне оркестр “Music of the Baroque” снова на один вечер арендует “дом” ЧСО.

24 ноября в 7.30 pm эта же программа прозвучит в Концертном зале Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марек Яновский. Фото - Markenfotografie

Фото 2. Даниил Трифонов. Фото - ЧСО

Фото 3. Civic Orchestra of Chicago. Фото - Тодд Розенберг  

Фото 4. Ханну Линту. Фото - Каапо Каму

Лерой и Люси, Эдди и Мэй. Премьеры Steppenwolf Theatre

Продолжается сорок девятый сезон Steppenwolf Theatre. В эти дни на новой сцене театра (Ensemble Theater) идет спектакль “Лерой и Люси” (“Leroy and Lucy”) по пьесе Нгози Аньянву. Мировая премьера. Режиссер - Авойе Тимпо. В ролях: Джон Майкл Хилл (Лерой) и Бриттани Бредфорд (Люси).

Две заблудшие души встречаются глубокой ночью где-то в Миссисипи. Они флиртуют друг с другом, делятся самым сокровенным, мечтают о будущем, бренчат на гитаре и создают новый блюз...

Автор Нгози Аньянву говорит, что идея пьесы пришла к нему после знакомства с дельта блюзом одного из главных блюзменов XX века Роберта Джонсона и чтением мифов о его жизни.

Место рождения блюза - штат Алабама, дельта реки Миссисипи (от Мемфиса до Мексиканского залива), рубеж XIX-XX веков. Отсюда стиль блюза - “дельта блюз”. Название “дельта” носит здесь скорее не географический, а историко-культурный смысл. Дельта - это место, где после расчистки от лесов и осушения болот выращивали хлопок. На этих бескрайних полях работали сотни тысяч людей. Жизнь их была тяжела, и музыка, песни были для них единственной отдушиной. Так что рождение блюза далеко от романтизма...

Из Алабамы через Джорджию, Флориду блюз быстро распространился по всей Америке. Важнейшими центрами блюза стали Техас, Калифорния, позднее - Чикаго. Вот из этих точек в блюз ежегодно приходили и продолжают приходить все новые и новые талантливые исполнители. Но не только из них. Певец и гитарист Роберт Джонсон (1911-1938) всю жизнь прожил в штате Миссисипи. Ему не было равных среди современников, влияние его творчества на развитие музыки огромно. Джонсон практически стал основоположником чикагского послевоенного блюза. Техника исполнения, которую он перенял у таких блюзменов, как Чарли Паттон и Сон Хаус, стала образцом для последующих поколений музыкантов. Джонсон был непревзойденным мастером интерпретации, поднявшим обычные музыкальные формы до уровня подлинного искусства. В то же время только его первая пластинка “Terraplane Blues” имела коммерческий успех. Образ Джонсона, как нелюдимого и застенчивого гения, был создан из-за его манеры петь, отвернувшись в угол комнаты. С другой стороны это считалось приемом, позволяющим добиваться более звучного пения. На первом сеансе Джонсон записал восемь композиций. Через два дня состоялась запись еще восьми композиций. По легенде Джонсон продал дьяволу душу за искусство исполнения блюза. В своих самых известных песнях “Me and the Devil Blues”, “Hellhound on My Trail”, “Cross Road Blues”, “Up Jumped The Devil” Джонсон упоминает об этом. Он умер странной смертью в двадцать семь лет, оставив после себя около четырех десятков композиций и... легенду о себе и своей жизни. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил Джонсона на пятое место в списке “100 величайших гитаристов всех времен”. Памяти музыканта был посвящен Чикагский блюзовый фестиваль 2011 года.

В спектакле “Лерой и Люси” звучит музыка Джереми Джонса.

Автор пьесы Нгози Аньянву родилась в Нигерии. Училась в Point Park University и Калифорнийском университете (Сан-Диего). Выпускница программы Old Vic New Voices, была резидентом в Lincoln Center Theater. Лауреат New York Stage and Film's Founders Award. Автор пьес “Good Grief” (премьера - Kirk Douglas Theatre, Center Theatre Group's Humanitas Award, 2016 год), “The Homecoming Queen” (премьера - Atlantic Theater Company, 2018 год), “The Last of the Love Letters” (премьера - Atlantic Theater Company, 2021 год). Играла в сериалах “Law & Order: Special Victims Unit”, “Limitless”, “The Mysteries of Laura”. Живет в Нью-Йорке.

В спектакле заняты номинант на премию “Тони” Джон Майкл Хилл и лауреат премии “Оби” Бриттани Бредфорд. Джон Майкл Хилл - член труппы Steppenwolf Theatre с 2007 года, играл в спектаклях “True West”, “Pass Over”, “Superior Donuts”, “Purpose”. Бриттани Бредфорд - известная театральная актриса. Играла на Бродвее в спектакле “Bernhardt/Hamlet” и во многих офф-бродвейских постановках. Известна по сериалам “Julia” и “The Gilded Age” (HBO Max), “The Watcher” (Netflix), “Dead Ringers” (Amazon), “Fire Country” (CBS), “Fear the Walking Dead” (AMC), “New Amsterdam” (NBC). Спектакль “Лерой и Люси” идет до 15 декабря.

2025 год (30 января - 16 марта 2025 года) Steppenwolf Theatre (старая сцена Downstairs Theater) начнет спектаклем “Без ума от любви” (“Fool For Love”) по пьесе Сэма Шепарда. Режиссер - Джереми Херрин. В чем-то новый спектакль перекликается со спектаклем “Лерой и Люси”. Снова заблудшие души, снова встреча где-то далеко. Нас ждет мелодрама о бывших влюбленных Эдди и Мэй. Они давно расстались и встретились в заброшенном мотеле в пустыне Мохаве на юге Калифорнии. Эдди и Мэй вспоминают прошлое, “зализывают” раны и готовятся к очередному беспощадному “раунду”... По этой пьесе в 1985 году Роберт Олтман поставил фильм “Почему дураки влюбляются”, где в роли Эдди выступил сам Шепард, а в роли Мэй блистала Ким Бейсингер. Кинокритик Роджер Иберт дал фильму три звезды из четырех и написал: “Олтман преуспел на двух уровнях, которые кажутся противоположными друг другу. Он снял мелодраму, почти мыльную оперу, в которой персонажи достигают своего рода благородства”.

В финале сезона 2018-19 годов в Steppenwolf Theatre возобновили спектакль Рэндалла Арни “Настоящий Запад” (“True West”) по пьесе Шепарда, и вот - новое обращение к драматургии чикагского актера и драматурга.

В апреле в помещении Steppenwolf Theatre состоятся концерты звезды Бродвея, лауреата премии “Тони” Келли О'Хара. Она играла в двенадцати бродвейских шоу и восемь раз была номинирована на премию “Тони”. Победа пришла к ней в 2015 году после исполнения главной роли в мюзикле “Король и я”. Келли О'Хара - единственная актриса и певица, пришедшая из мюзиклов на оперную сцену. Она дебютировала в Метрополитен-опере в 2015 году в партии Валансьенны в оперетте “Веселая вдова” Ф.Легара, где ее партнершей была Рене Флеминг. После этого были партии Деспины в опере “Cosi Fan Tutte” В.А.Моцарта (2018 год) и Лоры Браун в опере “Часы” Кевина Патса (2022 год), здесь она снова встретилась с Рене Флеминг и - впервые - с Джойс Ди Донато.

В новой программе О’Хары - классические американские песни и фрагменты из бродвейских мюзиклов. Музыкальный руководитель программы - Дэн Липтон. Торопитесь, только три представления: 18 апреля, 7.30 pm; 19 апреля, 3.00 pm и 7.30 pm.  

Nota bene! Билеты на спектакли Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джон Майкл Хилл на репетиции спектакля “Лерой и Люси”. Фото - Джоэл Мормен

Фото 2. Бриттани Бредфорд на репетиции спектакля “Лерой и Люси”. Фото - Джоэл Мормен

Фото 3. Келли О'Хара. Фото - Дэвид Ноулс

Композиция Боба Фосса в Hubbard Street Dance Chicago. Осенняя серия сорок седьмого сезона

15 ноября танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago (далее - HSDC) открывает новый, сорок седьмой сезон. В программе Осенней серии: композиции “return to patience” (именно так, с маленькой буквы пишется название) и “BUSK” (а здесь все слова с большой) А.Бартон, “Show Pony” К.Абрахама, “Prelude to a Kiss” Лара Любовича, “Sweet Gwen Suite” Б.Фосса и Г.Вердон.

HSDC открывает новую страницу в своей истории, начиная сотрудничество с The Verdon Fosse® Legacy. Чикагская труппа стала единственной компанией в мире, получившей согласие на постановку композиции великого американского хореографа Боба Фосса (1927-1987) и его музы и первой солистки Гвен Вердон (1925-2000). Еще в начале девяностых Вердон думала адаптировать произведения Фосса для труппы современного танца и поставила номер “Percussion 4” для HSDC. Это было время, когда художественная руководительница HSDC Линда-Дениз Фишер-Харрелл была ведущей солисткой труппы. Основатель и художественный руководитель The Verdon Fosse® Legacy, дочь Вердон и Фосса Николь Фосс говорит: “Гвен обожала танцоров Хаббард-стрит за их разнообразие и способность воплощать самые разные стили. Безграничные возможности труппы под художественным руководством Линды-Дениз продолжают оставаться актуальными и сегодня”.

В Осенней серии мы увидим две композиции нью-йоркского хореографа и (с января 2023 года) артиста-резидента HSDC Азур Бартон - “return to patience” и “BUSK”. Бартон давно сотрудничает с крупнейшими балетными компаниями и солистами, среди которых - Михаил Барышников, Мисти Коупланд, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, English National Ballet, Martha Graham Dance Company, National Ballet of Canada, Nederlands Dans Theater, Sydney Dance Company, Teatro alla Scala. Лауреат многих международных премий. Посол современного танца Канады (такой титул ей присудили в этой стране). Основательница танцевального проекта Aszure Barton & Artists. Я помню Бартон по композиции “Подъем” (“LIFT”, 2013), созданной ею для Театра танца Алвина Эйли. Проведя с танцорами более пяти недель, Бартон придумала спектакль, в наилучшей степени отражающий мощные физические возможности солистов. Композицию “Busk” мы видели в мае 2022 года.

“Show Pony” - сольный танец Кайла Абрахама на песню “Hatshepsut” Джеррилин Паттон, известной под сценическим псевдонимом Jlin.

Кайл Абрахам - еще один известный американский танцор и хореограф. В 2006 году в Нью-Йорке создал компанию A.I.M. Сотрудничает со многими танцевальными труппами, среди которых - Американский театр танца Алвина Эйли. Для HSDC в 2018 году поставил композицию “The Runaway”. На мартовских (2024 года) гастролях Нью-Йоркского городского балета мы видели композицию Абрахама “Любовное письмо (в случайном порядке)” (“Love Letter (on shuffle)”) на музыку Джеймса Блейка. Премьера композиции “Show Pony” состоялась в 2018 году. Повторение композиции мы видели в недавней Весенней серии.

Громкое имя в современной хореографии - чикагский балетмейстер Лар Любович, основатель (в 1968 году) и бессменный художественный руководитель Lar Lubovitch Dance Company. Композиции и балеты Любовича входят в репертуар многих балетных трупп мира. Его балет “Отелло. Танец в трех актах” (1997, совместная постановка труппы Любовича, Американского театра балета и Балета Сан-Франциско) был показан телекомпанией PBS в рамках проекта “Великие спектакли” и номинирован на премию “Эмми”. Лауреат премии “Benois de la danse” за балет “Вариации кризиса” на музыку Евгения Шарлата (2012 год). “Prelude to a Kiss” - одна из самых известных композиций Любовича.

Еще одна отличительная особенность Осенней серии - HSDC впервые выступит в театральном зале Steppenwolf Theatre (1650 N Halsted St, Chicago, IL 60614). Cемь представлений с 15 по 24 ноября.

Много интересного ждет нас в 2025 году.

13-16 февраля 2025 года. Зимняя серия. Пока известны две композиции программы: “Тупик” (“Impasse”) Йохана Ингера и мировая премьера нового произведения Джеймса Грегга. Остальные композиции станут известны позднее.

“Тупик” - композиция шведского хореографа Йохана Ингера для пятнадцати танцоров. Для нас это новое имя, а в Европе любители современного танца знают его хорошо. Он родился в Стокгольме, учился в Шведской Королевской академии танца и Национальной балетной академии Канады. С 1985 по 1990 год танцевал в Королевском балете Швеции, с 1990 до 2002 года - солист Нидерландского театра танца, с 2003 до 2008 года - руководитель труппы Cullberg Ballet. С 2008 года работает с ведущими балетными труппами мира в качестве приглашенного хореографа. Лауреат Премии Карины Ари за развитие и популяризацию танцевального искусства Швеции (2013 год). Премьера композиции “Тупик” состоялась 28 февраля 2020 года. Мы видели “Тупик” в рамках Весенней серии.

Джеймс Грегг занимается балетом с девяти лет. Учился в разных балетных школах, в том числе - Ballet Oklahoma, Houston Ballet, Bolshoi Ballet Academy, The Edge Performing Arts Center (Лос-Анджелес). Лауреат Первой премии на Ballet Austin's 2014 New American Talent choreographic competition. Обладатель 2015 Princess Grace Choreography Fellowship Award. О его новой работе пока ничего не известно.

Спектакли Зимней серии пройдут в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601).

16-18 мая 2025 года. Весенняя серия. В программе: мировая премьера композиции Мэтью Рашинга, композиция “Sweet Gwen Suite” Б.Фосса и Г.Вердон, “Blue Soup” А.Бартон (премьера HSDC).

Мэтью Рашинг - еще одно заметное имя на балетной карте Америки. Он родился в Лос-Анджелесе. Вся его творческая жизнь связана с Американским театром танца Алвина Эйли. Он был студентом Балетной школы при театре, членом труппы Ailey II. С 1992 года - в составе труппы театра. Поставил четыре балета: “Acceptance In Surrender” (2005), “Uptown” (2009), “ODETTA” (2014), “Testament” (2020). С 2010 года - директор репетиционного департамента театра; с января 2020 года - заместитель художественного руководителя; в течение юбилейного, шестьдесят пятого сезона - исполняющий обязанности художественного руководителя Театра Эйли.

Спектакли Весенней серии пройдут в помещении Театра музыки и танца “Харрис”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Hubbard Street Dance Chicago Season 47 - на сайте www.hubbardstreetdance.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Гвен Вердон и Боб Фосс. Фото - courtesy of The Verdon Fosse Legacy

Фото 2. Сцена из композиции “return to patience”. Фото - Мишель Рид

Фото 3. Сцена из композиции “Show Pony”. Фото - Мишель Рид

Второй раз в этом году мы переносимся из ставшего уже родным Чикагского симфонического центра в уютный Severance Hall, где проводит свои концерты Кливлендский симфонический оркестр (далее - КСО). 19 октября в зале прозвучала Третья симфония Густава Малера. Дирижировал будущий музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Клаус Мякеля. Солистка - британская певица, меццо-сопрано Дженифер Джонстон.

“Мне уже тридцать пять лет (не женат, если вам это интересно), - писал Малер одной из своих поклонниц в 1895 году. - Я очень незнаменит и очень малоисполняем. Но я не позволяю этому обескуражить себя. Я работаю. Я терпелив. Я жду.” Четыре года (с 1891) Малер служит главным дирижером Гамбургской муниципальной оперы. В течение всего сезона активно дирижирует, на композиторскую деятельность остаются три летних месяца. Опыт у него есть, именно летом были написаны две его первые симфонии: мечтательная Первая и трагическая Вторая. Летом 1895 года он уединяется на берегу озера Аттерзее в тирольском местечке Штейнбах и начинает творить.

В творчестве Малер всегда ставил перед собой великие цели. В шестичастной Третьей симфонии композитор задумал сочинить музыку об окружающем его мире, о жизни во всем ее богатстве и разнообразии. Симфония должна была стать произведением, “в котором отражается весь мир... Вся природа получает в ней голос и раскрывает свои сокровенные тайны”. В одном из писем он так описывает программу Симфонии: “...II-V части должны выразить последовательные ступени сущего, как я их трактую. II. Что мне рассказывают цветы. III. Что мне рассказывают звери. IV. Что мне рассказывает ночь (человек). V. Что мне рассказывают утренние колокола (ангелы). VI. Что мне рассказывает любовь... Номер I - “Приход лета”... Лето мыслится как победитель, шагающий среди всего, что растет и цветет, ползает и летает, мечтает и томится, и, наконец, того, о чем мы можем лишь догадываться...”.

Малер сочинял Третью симфонию во время летних каникул 1895 и 1896 годов. Окончательную точку поставил в августе 1896 года, за год до начала его десятилетнего правления в Венской опере. Премьера Симфонии состоялась только через шесть лет - 9 июня 1902 года в Крефельде. Оркестром дирижировал композитор.

Третья симфония Малера - самое длинное из когда-либо написанных симфонических произведений: сто десять минут, Первая и Шестая части идут каждая примерно по полчаса. Между ними - четыре Интермедии: от грациозного менуэта Второй части до хора ангелов в Пятой.

Симфония захватывает сразу, с первых громких фанфар валторн (концертмейстер секции валторн Натаниэль Сильбершлаг) и подпевающих им медных духовых и литавр (концертмейстер секции тромбонов Брайан Вендел). Расцвет природы (приход и шествие лета) начинается с нежной солирующей скрипки (второй концертмейстер Лиюань Кси, место концертмейстера КСО в настоящее время вакантно). Скрипка будит остальные инструменты, и вот уже мы слышим буйство красок-инструментов, разнообразие всех цветов и оттенков. Оркестр звучит торжественно, это словно Ода к радости всему сущему на земле, предзнаменование долгой и счастливой жизни. Уже в Первой части композитор дает поиграть духовым и струнным, в эти первые тридцать минут уже можно оценить мастерство солирующих музыкантов и высочайшую слаженность всего оркестра (отмечу здесь секцию контрабасов и концертмейстера Максимилиана Димоффа). Невероятная по эмоциональному напряжению музыка! А ведь это только, выражаясь словами Вагнера, “предвечерье”, начало долгого пути. Финал Первой части звучит так, как будто мы уже слышим финал всей Симфонии. В этом месте даже бывалые слушатели КСО не удержались от аплодисментов. Как бы предчувствуя подобную реакцию, Клаус Мякеля выдержал большую паузу, в течение которой свои места заняли хористы, и Симфония продолжилась.

Во Второй части музыка меняется с торжественной на нежную и прозрачную. Это менуэт природы. Если точнее, цветов. (Снова перечитываем комментарии Малера.) Солирующие на piano духовые, мощный хор из скрипок и флейт и веселый сельский танец в исполнении концертмейстера секции гобоев Фрэнка Розенвейна под пиццикато виолончелей (концертмейстер секции виолончелей Марк Косовер, каждое лето дивный звук его инструмента можно услышать на Международном фестивале камерной музыки Вадима Глузмана и Анжелы Иоффе).

В Третьей части мы слышим голоса зверей, их воображаемый разговор с цветами и деревьями. “Еще неясный голос труб” начинается со звука почтового рожка. Майкл Сакс играл за сценой, и казалось, что мы слышим звук с далекой горы, а не предупреждение о прибытии почты в австрийской деревушку.

В 1907 году Малер сказал Яну Сибелиусу: “Третья симфония должна быть подобна миру. Она должна охватывать все”. Малер жадно искал и впитывал подслушанную когда-то и где-то музыку. Самый возвышенный музыкальный момент мог быть связан с мелодиями, которые композитор услышал на улицах Вены, в сельских тирольских кабаках Австрии или в других европейских странах.

Настает ночь, и начинаются первые такты Четвертой части, в которой впервые появляется голос Человека. Эта часть называется Ноктюрн. В ней Малер использует стихотворение великого немецкого философа XIX века Фридриха Ницше “Ночная песнь Заратустры” из поэмы “Так говорил Заратустра” (“Also sprach Zarathustra”).

“О, внемли, друг! Что полночь тихо скажет вдруг?” (перевод Ю.Антоновского) - поет меццо-сопрано Дженифер Джонстон, и ее бархатный сильный голос сливается с оркестром. Кстати, одновременно с Малером Рихард Штраус тоже сочинял произведение, вдохновленное Ницше. В августе 1896 года, когда Малер завершил Третью симфонию, Штраус завершил работу над симфонической поэмой “Так говорил Заратустра”. Песня со словами из философской поэмы Ницше также присутствует в творчестве Штрауса.

Дальше - больше. Наступает утро, звучат утренние колокола и прелестное “Бимм, Бамм, Бимм, Бамм”. Это детский хор исполняет песню “Три ангела пели” из сборника “Волшебный рог мальчика” (“Des Knaben Wunderhorn”) Арнимо и Брентано. К детским голосам присоединяются сопрано и альты, природа сливается с человеком, человек - со вселенной. Время остановилось, рай не только возможен - он физически здесь, в этой музыке, в царстве прекрасного, где звучит бесконечная плавная мелодия струнных и флейт (концертмейстер секции флейт Джошуа Смит), перекликающаяся с главной темой Первой части.

До Малера симфонии никогда не заканчивались медленной музыкой. Можно вспомнить Шуберта с Неоконченной и Брукнера с Девятой симфониями, но эти композиторы не смогли завершить работу над своими произведениями. А у Малера в завершенной Третьей симфонии медленная музыка растет в силе, поднимается волнами до апофеоза, где торжествуют и сливаются в любви Природа, Человек и Вселенная. Незабываемо прекрасный монументальный финал.

Маэстро Мякеля умело вел оркестр, выстраивая шесть частей Симфонии в единый, связанный между собой каркас. Он не форсировал резкие переходы от piano к forte, а делал их естественными. Перекличка инструментов поражает: музыка как бы перебивает друг друга, захлебывается от радостных настроений восторга и трепета.

После страшных апокалиптических видений смерти во Второй симфонии в Третьей мы слышим безграничную веру Малера в гуманизм, просвещение, пантеизм. Неслучайно ученик Малера, дирижер Бруно Вальтер назвал Третью симфонию Дионисийской. Симфония безумно сложна по переливам настроений, по смене темпов и каскаду всевозможных союзов инструментов. Здесь, подобно природе и жизни, все рифмуются со всеми. При этом планировавшиеся заголовки к каждой части Симфонии Малер убрал. Музыка, по его словам, должна сама вести слушателя к цветам, зверям, людям, ангелам и - кульминация! - к гимну во славу Любви. КСО под управлением Клауса Мякели прекрасно справился с поставленной задачей. Слова нуждаются в комментариях, музыка - тем более ТАКАЯ музыка - нет.

В этом концерте я впервые услышал певицу из Ливерпуля Дженнифер Джонстон. У нее довольно богатый послужной список, наибольших успехов она добилась исполнением произведений Вагнера, Бриттена, Элгара, но в первую очередь - Малера. Только в этом сезоне, кроме КСО, она исполнит партии меццо-сопрано в Восьмой симфонии Малера с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Эдварда Гарднера, во Второй симфонии с Королевским филармоническим оркестром Льежа под управлением Гергели Мадараса, а также будет солировать в симфонии “Песнь о Земле” с Симфоническим оркестром Yomiuri Nippon под управлением Юрая Валчухи. Джонстон тесно сотрудничает с Баварской оперой, в этом театре она выступила в восьмидесяти спектаклях классического и современного репертуара. Вскоре певица возвращается к роли Бригитты в опере “Мертвый город” Э.В.Корнгольда в нашумевшей постановке Саймона Стоуна.

Джонстон - выпускница Кембриджского университета и Королевского музыкального колледжа, бывшая артистка BBC New Generation и артистка-резидент Королевского филармонического оркестра Ливерпуля. С этим оркестром она выпустила первый сольный диск - “A Love Letter to Liverpool” (студия Rubicon Classics).

Хор КСО является одним из немногих коллективов, связанных с крупным оркестром и полностью состоящих из волонтеров. Он был основан в 1952 году по инициативе легендарного руководителя КСО Джорджа Селла. В сезоне 2019-20 годов Хор получил Премию за выдающиеся заслуги.

Детский хор КСО был основан весной 1967 года. Среди достижений - участие в таких монументальных концертах, как Страсти по Матфею И.С.Баха, Военный реквием Б.Бриттена, Te Deum и “Осуждение Фауста” Г.Берлиоза, “Кармина Бурана” К.Орфа, El Niño Джона Адамса.

Отмечу прекрасную работу хормейстеров: взрослого хора - Лизы Вонг, детского - Дженнифер Роззы.

КСО впервые исполнил Третью симфонию Малера относительно поздно - 30 октября 1969 года. Дирижировал Луис Лейн, солировала контральто Линда Матусек. (В скобках отмечу, что в Чикаго премьеры малеровских симфоний случились на четыре десятилетия раньше.)

Третья симфония Малера вдохновила балетмейстера Джона Ноймайера на создание силами Гамбургского балета одного из своих самых лучших произведений. Балет так и назывался - “Третья симфония Густава Малера”. Хореограф говорит: “Я предпринял в балете первую попытку системного подхода к симфонии, исследуя возможность выразить ее языком танца. Сюжета в симфоническом балете практически нет. Он рождается из субъективного прослушивания музыки, посредством языка танца создается некое эмоциональное и драматическое действо. У Малера внутреннее движение его симфоний основано на эмоциях, и я стараюсь раскрыть тайну гениальной музыки и человеческих взаимоотношений, выраженных в ней”.

Концерты в Кливленде стали для Клауса Мякели единственными осенними выступлениями в США. В планах у маэстро - концерты с Лондонским симфоническим и Берлинским филармоническим оркестрами, а также дебютные выступления с Венским филармоническим оркестром. Следующий раз за дирижерским пультом Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) мы увидим маэстро в апреле 2025 года с той же Третьей симфонией Малера. Солистка - дебютирующая с оркестром немецкая певица, контральто Вибке Лемкул. Будет очень интересно сравнить игру музыкантов Кливленда и Чикаго.

С Малером у Мякели особые отношения. Напомню, после концерта 18 февраля 2023 года, на котором ЧСО под управлением Мякели исполнил Пятую симфонию композитора, президент Джефф Александр привел Мякеля в Зеленую комнату Симфонического центра и сделал официальное предложение возглавить оркестр. “Это был прекрасный момент”, - вспоминает Мякеля.

В Кливленде музыку Малера можно будет услышать 21-23 ноября. КСО под управлением музыкального руководителя Франца Вельзера-Места исполнит “Песнь о Земле”. Солисты - Лимми Пуллиам, тенор; Юрий Самойлов, баритон.

Ближайшая встреча с музыкой Малера в Чикаго случится 8 декабря. Civic Orchetsra of Chicago исполнит Пятую симфонию Малера. Дирижер - Эрина Яшима. А с 9 по 18 мая 2025 года в Амстердаме (концертный зал Concertgebouw) состоится Международный фестиваль музыки Густава Малера (1860-1911). На фестивале будут исполнены все симфонии композитора, его песенные циклы и единственное дошедшее до нас его камерное произведение. Уровень фестиваля необычайно высок, в нем примут участие многие прославленные оркестры и солисты из Европы и Азии. Единственным участником фестиваля от США станет ЧСО. 14 мая 2025 года оркестр исполнит Шестую симфонию Малера, 15 мая - Седьмую. Концертами ЧСО дирижирует бывший музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра, частый гость Чикаго маэстро Яап ван Зведен.

Nota bene! Билеты на концерты Кливлендского симфонического оркестра - на сайте clevelandorchestra.com, по телефонам 216-231-1111 и 800-686-1141 или в кассе по адресу: 11001 Euclid Ave., Cleveland, Ohio 44106.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля дирижирует КСО (Кливленд, 17 октября 2024 года)

Фото 2. Клаус Мякеля дирижирует КСО (Кливленд, 17 октября 2024 года)

Фото 3. Клаус Мякеля, Дженнифер Джонстон и КСО (Кливленд, 17 октября 2024 года)

Фото 4. Клаус Мякеля дирижирует КСО (Кливленд, 17 октября 2024 года)

(Все фотографии - Роджер Мастроянни)