Триллер в Лирик-опере. “Слушатели” Мисси Маццоли

Действующие лица и исполнители: Клер - Николь Хистон (дебют в Лирик-опере), Говард - Кайл Кетелсен, Эшли - Жасмин Хабершам (дебют), Анджела - Даниэла Мак, Кайл - Йонас Хакер, Пол - Захари Нелсон, Диллон - Джон Мур (дебют в Лирик-опере).

Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Лилеана Блейн-Круз. Режиссер возобновления - Микаэла Махони. Совместная постановка Лирик-оперы, Норвежской национальной оперы и Оперы Филадельфии. 30 марта - 11 апреля 2025 года (пять спектаклей).

Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

Премьера новой оперы - это всегда интересно! На этот раз нас ждет оперный триллер “Слушатели” (“The Listeners”) Мисси Маццоли по либретто Ройса Ваврека, созданного на основе рассказа Джордана Таннахилла. Действие разворачивается где-то в наши дни на юго-западе Америки. В спектакле рассказывается история школьной учительницы Клер, которую сводит с ума нескончаемый гул в ушах. В отчаянии она присоединяется к общественной организации “Слушатели”. Ее члены обнаруживают источник шума и уничтожают его. Организация становится пугающе культовой, что в конечном итоге приводит к катастрофическим последствиям... Судя по анонсам, нас ждут оригинальная сценография, элементы видео- и киносъемок, спецэффекты и... кайот. Композитор говорит: “Это странное существо, и реакция всех на этого койота очень странная. Похоже на дикое животное, живущее среди нас. Конечно, койоты реальны. Один раз его заметили в продуктовом магазине в Чикаго. Это существа, которые сочетают в себе цивилизацию и дикую природу. Койот представляет собой множество разных вещей - например, дикую сторону Клер, нашей героини. Это физическое проявление жужжащего звука и призыв к дикой природе”.

Триллер - так называют оперу Маццоли и Ваврек. Почему? Отвечает композитор: “Я думаю, что это соответствует темпу триллера, который вы могли бы увидеть на Netflix. Так было задумано. Особенно во втором акте мы очень усердно работали над усилением драмы, чтобы все слилось в мощное крещендо. Мне нравится слово “триллер”. Оно обычно не используется для описания оперы, но здесь оно точное”.

О совместной с Вавриком работе Маццоли говорит так: “Мы много разговариваем, придумывая историю и исходный материал. Затем Ройс уходит и пишет черновик либретто. Я держусь подальше, если он не просит о помощи. Потом мы обсуждаем черновик. Когда у нас появляется окончательный вариант, я начинаю писать музыку. Обычно на первом месте стоят слова, но они часто меняются в соответствии с музыкой”. Ваврек добавляет: “Нам просто нравится встречаться как можно чаще”.

Еще одна любопытная цитата Ваврека: “Говорят, в опере красивые люди становятся на авансцену, поют восемь минут и больше ничего не делают. На нашей премьере зрители были удивлены тем, что опера превратилась в театр, где можно смеяться и где могут происходить шокирующие вещи”.

Мировая премьера спектакля прошла в 2021 году в Норвежской национальной опере (Осло), после этого его показали в Филадельфии. В Осло в партии Клер блистала Николь Хистон, которая в этой партии дебютирует на сцене Лирик-оперы. В роли Эшли - дочери Клер - в Чикаго впервые выступает Жасмин Хабершам.

На фоне дебютантов ветераном кажется американский бас-баритон Кайл Кетелсен, исполнивший семь партий в Лирик-опере с сезона 2004-05 годов. В сезоне 2009-10 годов он спел сразу две знаковые партии: Фигаро (“Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта) и Мефистофеля (“Фауст” Ш.Гуно). Из других заметных чикагских ролей солиста отмечу партии Эскамильо (“Кармен” Ж.Бизе (сезон 2010-11 годов), Дона Базилио (“Севильский цирюльник” Дж.Россини, сезон 2013-14 годов), Лепорелло (“Дон Жуан” В.А.Моцарта, сезон 2014-15 годов), Короля (“Ариодант” Г.Ф.Генделя, сезон 2018-19 годов), Дулькамары (“Любовный напиток” Г.Доницетти, сезон 2021-22 годов). В том же сезоне 2021-22 годов большое впечатление на меня произвел его Каспар в “Вольном стрелке” К.М.фон Вебера. Спектакль был поставлен Дмитрием Черняковым в Баварской опере. Я смотрел его в виртуальном формате. Кетелсен возвращается в Лирик-оперу в роли Ховарда - руководителя организации “Слушатели”.

Среди солистов - живущий в Осло американский тенор Йонас Хакер, запомнившийся мне по партии Тимоти Лафлина в “Попутчиках” (“Fellow Travelers”, сезон 2017-18 годов).

Сорокачетырехлетняя пианистка и композитор Мисси Маццоли известна нам по трем - с 2018 по 2021 - годам работы композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Ее выбрал маэстро Риккардо Мути, который всегда с удовольствием исполнял ее произведения. Маццоли курировала серию концертов современной музыки MusicNOW и, конечно, сочиняла новую музыку. Мне запомнился ее концерт “Dark with Excessive Bright” для контрабаса и струнного оркестра (2018 год). Вдохновленная инструментом, созданным в XVI веке, композитор XXI века размышляла о барочной музыке. В названии обыгрывается описание одеяния Бога в поэме Джона Мильтона “Потерянный рай” (1667). Премьера Концерта состоялась 10 июня 2021 года, солировал концертмейстер группы контрабасов ЧСО Александр Ханна). Еще один пример - пьеса Маццоли “These Worlds in Us”. Сочинение 2006 года основано на воспоминаниях о военной службе отца Мисси и стихотворении, посвященном жизни военного летчика. Премьера состоялась 7 октября 2021 года. Обоими концертами дирижировал Риккардо Мути.

Маццоли родилась в Пенсильвании, училась в Йельской школе музыки, Королевской консерватории в Гааге (Нидерланды) и Бостонском университете. Ее оперы исполнялись, в том числе, в оперных театрах Лос-Анджелеса, Вашингтона, Сиднея. Живет в Нью-Йорке.

Сотрудничество Маццоли и Ваврека началось в 2012 году. Всего они сочинили четыре оперы - “Песня из шума” (“Song from the Uproar”, 2012), “Слушатели” (“The Listeners”, 2012), “Рассекая волны” (“Breaking the Waves”, 2016, премия “Лучшая новая опера” от Ассоциации музыкальных критиков Северной Америки), “Доказательство” (“Proving Up”, 2018). “Лекарство галопом” (“The Galloping Cure”) станет пятой. Мировая премьера состоится в Великобритании. А в Метрополитен-опере осенью 2026 года состоится премьера шестой оперы тандема Маццоли-Ваврек “Линкольн в Бардо” (“Lincoln in the Bardo”).

С творчеством режиссера-резидента Линкольн-центра Лилеаны Блейн-Круз мы познакомимся в марте-апреле дважды. Кроме ее дебюта на оперной сцене 19 апреля в ее постановке в Goodman Theatre состоится мировая премьера спектакля “BUST” по пьесе Зоры Ховард.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2025-26 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона Лирик-оперы - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты на новый сезон появятся летом. Все спектакли проходят в помещении Лирик-оперы по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Слушатели” (Норвежская национальная опера, 2021 год). Фото - Эрик Берг

Фото 2. Мисси Маццоли. Фото - Мерилин Мей

Фото 3. Лилеана Блейн-Круз. Фото - Goodman Theatre

Молодые дирижеры, молодые солисты. Симфонический центр, 27 марта - 8 апреля 2025 года

27-29 марта, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Первый скрипичный концерт М.Бруха, пьеса “Livre pour cordes” П.Булеза, Третья (“Рейнская”) симфония Р.Шумана. Соло на скрипке и дирижер - Николай Шепс-Цнайдер.

Первый соль минорный скрипичный концерт Макса Бруха - абсолютный шедевр мировой музыки. Премьера первой редакции Концерта cостоялась 24 апреля 1866 года в Кобленце. Оркестром дирижировал композитор. После премьеры он продолжал работать над своим сочинением. Рукопись нового варианта Брух выслал скрипачу Йозефу Йоахиму, который впервые исполнил его в окончательной версии 7 января 1868 года в Бремене. Концерт включали в свой репертуар все великие скрипачи прошлого. В беседе со мной скрипач Вадим Глузман признался, что самым совершенным считает исполнение Концерта Айзеком Стерном. Музыковед Иосиф Райскин так пишет о необычном построении Концерта: “Все его части выдержаны в сонатной форме. В глухом рокоте литавр рождается вступление - поддержанный оркестром речитатив скрипки. Ритмически упругий страстный “взлет” скрипки соло и широкая, экспрессивно насыщенная лирическая мелодия - обе темы Allegro moderato подвергаются разработке в диалоге солиста и оркестра, в пассажах то лирико-элегических, то бурных, виртуозно-драматических. Краткая сольная каденция скрипки “незаметно” вливается во вторую  часть - божественное Adagio, подлинную жемчужину, впечатляющую редкой красотой мелодических образов. Напряженно пульсирующий ритм вступительных тактов Allegro energico предвосхищает размашистую горделивую главную тему финала. В ее отчетливо венгерском характере можно усмотреть своеобразный “комплимент” Йозефу Йоахиму (спустя годы так же поступит Брамс в финале своего Скрипичного концерта). Концерт венчает энергичная блестящая кода”.

Американская премьера пьесы Пьера Булеза “Livres pour cordes” состоялась в феврале 1969 года на дирижерском дебюте композитора с ЧСО. Нынешнее исполнение приурочено к столетию со дня рождения Булеза. (О жизни и творчестве композитора читайте в прошлом выпуске нашей газеты.)

Дирижера Николая Шепс-Цнайдера смело можно назвать “гражданином мира”. Его отец - руководитель рок-ансамбля - родился в польском городе Лодзь, мать-пианистка родом из Дании, куда ее родители переехали из Польши накануне Второй мировой войны. Позднее отец эмигрировал в Израиль. Шепс-Цнайдер родился в Копенгагене в 1975 году, у него два гражданства: Дании и Израиля. Учился в Датской королевской академии музыки (класс Милана Витека), Джульярдской школе (класс Дорати Дилей) и Венской консерватории (класс профессора Бориса Кушнира). Николай вспоминает: “Мою учебу и выступления можно разделить на две части - до и после Кушнира. Когда я попал к нему, мне было восемнадцать, и у меня уже было определенное отношение к музыке. Я был счастливый, удачливый и довольно наивный парень, но у меня не было настоящего концертного опыта, а Кушнир дал мне все нужные знания. Наши занятия вначале носили литературный характер. Мы изучали скрипичную литературу, и постепенно это изменило мой стиль игры”.

В 1992 году в возрасте семнадцати лет Николай завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей имени Карла Нильсена в Оденсе (Дания), но настоящий успех пришел к нему после Золотой медали на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе в 1997 году. С этого времени начинается напряженная концертная жизнь музыканта. Он регулярно играет с лучшими симфоническими оркестрами мира. С ЧСО впервые выступил в ноябре 2000 года. К этому времени относится начало его плодотворного сотрудничества с Даниэлем Баренбоймом. Именно Баренбойм убедил Шепс-Цнайдера сыграть Первый концерт для скрипки с оркестром Кароля Шимановского, именно он буквально заставил скрипача включить в свой репертуар скрипичный концерт Арнольда Шенберга, сказав: “Ты должен сыграть этот концерт”. Вместе с Баренбоймом он исполнил Камерный концерт Альбана Берга для скрипки, фортепиано и струнных.

Звук уникальной скрипки Гварнери дель Джезу 1741 года (инструмент был предоставлен Датским Королевским театром, ранее скрипка принадлежала Фрицу Крейслеру) Шепс-Цнайдера я слышал часто, в сентябре 2017 года - в венском Музикферайне. Он солировал в Первом скрипичном концерте соль минор Макса Бруха. Дрезденской Штаатскапеллой дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Кристиан Тилеманн. В качестве дирижера я впервые услышал музыканта в октябре 2021 года. С тех пор он регулярно возвращается в Чикаго. Следующий раз мы встретимся с Шепс-Цнайдером на открытии сто тридцать пятого сезона 18 сентября. В программе ЧСО под его управлением: Концертная симфония В.А.Моцарта (солистка - концертмейстер секции альтов ЧСО Тенг Ли) и Вторая симфония Э.Элгара.

С 2020 года Шепс-Цнайдер занимает пост музыкального руководителя Национального симфонического оркестра Лиона.

27 и 29 марта за 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

Обратите внимание. Концерт 28 марта состоится в помещении Wheaton College (501 College Ave, Wheaton, IL 60187).

28 марта, 7.30 pm. Совместный концерт духового ансамбля Iowa State University и University of Iowa Symphony.

30 марта, 3.00 pm. Камерный концерт скрипачки Джулии Фишер и канадского пианиста Яна Лисецкого. В программе: скрипичные сонаты В.А.Моцарта (си бемоль мажор), Л.ван Бетховена (Пятая фа мажор), Р.Шумана (Вторая ре минор).

Музыкой немецкая скрипачка Джулия Фишер стала заниматься в четыре года. Сначала ее педагогом была мама - у нее она взяла первые уроки игры на фортепиано. Потом в ее жизнь пришла скрипка. Фишер закончила Мюнхенскую академию музыки по классу Анны Чумаченко. В активе Фишер - восемь премий международных и национальных скрипичных конкурсов, среди которых Первая премия и специальный приз Международного конкурса скрипачей имени Иегуди Менухина в Женеве в 1995 году и Первая премия Восьмого конкурса “Евровидение” в 1996 году. В Чикаго Джулия выступила впервые в сезоне 2007-08 годов с Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. Последний раз мы слышали ее в феврале 2023 года. Она солировала в Скрипичном концерте Р.Шумана. ЧСО дирижировал Риккардо Мути.

Канадский пианист польского происхождения Ян Лисецкий родился в Калгари в 1995 году. Играет на фортепиано с пяти лет. С симфоническим оркестром дебютировал в восемь лет, в пятнадцать подписал эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon. Записал цикл песен Л.ван Бетховена с баритоном Маттиасом Герне. В августе 2021 года выпустил двойной альбом с записью всех ноктюрнов Ф.Шопена. Этот альбом возглавил хит-парады записей классической музыки в Северной Америке и Европе. Самый молодой в истории (он получил эту премию в восемнадцать лет) лауреат Grammophone’s Young Artist Award. Лауреат премии Леонарда Бернстайна, JUNO и ECHO Klassik Award. С ЧСО дебютировал в декабре 2019 года, солировал в Двадцать первом фортепианном концерте В.А.Моцарта (дирижер - Манфред Хенек).

3 и 5 апреля, 7.30 pm; 4 апреля, 1.30 pm. В программе ЧСО: симфонические поэмы “Океаниды” Я.Сибелиуса и “Голубок” А.Дворжака, Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер - Карина Канеллакис.

Карина Канеллакис выросла в Нью-Йорке в музыкальной семье: отец - дирижер, мать - пианистка. В раннем детстве Карина взяла в руки скрипку, стала заниматься. Вскоре пришли первые успехи. В Институте Кертиса в Филадельфии она училась на двух отделениях: скрипичном и дирижерском. После окончания учебы в 2004 году два года играла в скрипичной секции Berlin Philharmonic’s Academy Orchestra. Стать дирижером ее вдохновил тогдашний музыкальный руководитель Берлинского филармонического оркестра сэр Саймон Рэттл. Она регулярно выступала на заменах в скрипичной секции ЧСО и готовилась к карьере концертирующего скрипача-солиста, однако с 2006 по 2010 год (до прихода Риккардо Мути) с удовольствием ассистировала двум маэстро - Пьеру Булезу и Бернарду Хайтинку. Карина вспоминает: “Мой опыт работы с ЧСО помог мне по-настоящему узнать симфонический репертуар. Я приходила домой после репетиций и одержимо изучала каждую запись, которую могла найти в интернете, музыку, которую мы играли в тот день. Я читала все о произведении. Это было неконтролируемо. Не думаю, что кто-то из моих коллег знал эти подробности обо мне. Я была тихоней”. Два года “тихоня” училась в Джульярдской школе. С 2014 по 2016 год была ассистенткой дирижера Симфонического оркестра Далласа. После того, как в 2016 году стала лауреатом премии сэра Георга Шолти (Sir Georg Solti Conducting Award), переключилась со скрипки на дирижерскую палочку. По приглашению сэра Рэттла часто выступала с Берлинским филармоническим оркестром. Стала первой женщиной-дирижером, удостоенной чести открыть BBC Proms. Симфонический оркестр Би-Би-Си исполнил под ее руководством Глаголическую мессу Л.Яначека. В сезоне 2023-24 годов была артистом-резидентом венского зала Musikverein.

Сегодня, в сорок лет, Карина нарасхват. Кроме гастролей по всему миру она совмещает посты главного дирижера Филармонического оркестра Нидерландского радио и главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра. В Лондоне каждый сезон она руководит концертным исполнением оперы, в этом сезоне оперой “Из Мертвого дома” заканчивает цикл сочинений Леоша Яначека. В прошлых сезонах исполнялись “Катя Кабанова”, “Приключения лисички-плутовки” и “Средство Макропулоса”. Карина говорит, что ее страсть к Яначеку зародилась после исполнения оперы “Замок герцога Синяя Борода” Бартока с ЧСО под управлением Пьера Булеза. Она вспоминает его репетиции “Моря” Дебюсси, когда он работал с ударными ЧСО, чтобы получить именно тот музыкальный эффект, который хотел. “Он ждал определенного звука. Получалось не совсем так, и он продолжал повторять. Каждый раз, когда я сейчас играю “Море”, я возвращаюсь к тому звуковому миру, который он создал, и ко всем крошечным деталям, о которых говорил”.

Все эти годы Канеллакис не оставляет скрипку. У нее инструмент 1782 года работы Мантегацци. Она живет в Амстердаме. В Чикаго дебютировала в мае 2022 года.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

4 апреля, 8.00 pm. В серии джазовых концертов - вечер лауреата премии “Грэмми”, японской пианистки и композитора Хироми и ее квартета Hiromi’s Sonicwonder (Хироми, фортепиано; Адам О'Фаррилл, труба; Одриен Феро, контрабас; Джин Кой, ударные). Открывает вечер номинантка на премию “Грэмми” джазовая арфистка Брэнди Янгер и ее Brandee Younger Trio (Брэнди Янгер, арфа; Рашан Картер, контрабас; Аллан Меднар, ударные).

В семнадцать лет Хироми выступила в дуэте с Чиком Кориа, в двадцать четыре (2003 год) - записала дебютный альбом “Another Mind”, который стал лучшим джазовым альбомом года в Японии. По словам пианистки, она не мыслит музыкальными категориями при создании музыки, а старается визуализировать звуки. “Она никогда не использовала специальные музыкальные термины, - вспоминает первый педагог Хироми по фортепиано, - только цветовые характеристики: “красный”, когда требовалось показать темперамент, или “синий”, когда надо было показать грусть.” Квартет Хироми демонстрирует, как пишет издание Jazzwise, “уникальную музыкальную алхимию: дух классического джаз-рокового слияния, смешанный с классической виртуозностью, чарующим фанком, поп-цветами и акустическим джазом”. Мы услышим композиции из нового альбома Хироми “Out There”. После концерта состоится автограф-сессия Хироми.

5 и 19 апреля, 10 мая, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из цикла “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”) называются “Абийойо” (“Abiyoyo”). Вторая программа цикла представляет собой адаптацию Питом Сигером африканской народной сказки “Абийойо”, в которой рассказывается история изгнанных из родного города мальчика и его отца. Виной всему страшный монстр Абийойо. Только победив его, отец с мальчиком смогут вернуться домой... Музыка Пита Сигера. Исполнители - музыканты ЧСО, актеры Шелби Мэри Эдвардс и Габриэль Леви. Концерты организованы в сотрудничестве с Чикагским детским театром.

5 апреля, 2.00 pm; 6 апреля, 7.00 pm. Civic Orchestra исполнит Седьмую (“Ленинградскую”) симфонию Д.Шостаковича. Дирижер - Карлос Мигуэль Прието.

Обратите внимание. Концерт 5 апреля состоится в помещении Wentz Concert Hall & Fine Arts Center (171 E. Chicago Ave., Naperville, IL).

6 апреля, 3.00 pm. Концерт камерной музыки в Чикагском университете. В программе: Квинтет для духовых инструментов британского композитора сэра Малькольма Арнольда (1921-2006), цикл “Искусство фуги” И.С.Баха (аранжировка Сауэра), Трио-соната Г.Ф.Телемана (аранжировка Карли). Исполнители: ансамбль Chicago Symphony Orchestra Brass. Солисты - Эстебан Баталлан, труба; Джон Хагстром, труба; Дэвид Гриффин, валторна; Майкл Мулкахи, тромбон; Джин Покорны, туба.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Mandel Hall (1131 E 57th St, Chicago, IL 60637).

8 апреля, 6.30 pm. Концерт камерной музыки в Музее декоративного искусства Ричарда Дрихауса (Driehaus Museum). В программе: Quartet Satz Филипа Гласса, Серенада для флейты, скрипки и альта ре мажор Л.ван Бетховена, Четвертый струнный квартет ми минор американского композитора Джорджа Чедуика (1854-1931). Исполнители - музыканты ЧСО: Михаэла Ионеску, скрипка; Эрмин Ганье, скрипка; Вэй-Тин Куо, альт; Ричард Хиршль, виолончель; Дженнифер Ганн, пикколо и флейта. Перед концертом выступит исполнительный директор музея Лиза Ки.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Murphy Auditorium at Driehaus Museum (50 E Erie St, Chicago, IL 60611).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Николай Шепс-Цнайдер и ЧСО (Чикаго, 9 мая 2024 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Джулия Фишер. Фото - ЧСО

Фото 3. Ян Лисецкий. Фото - ЧСО

Фото 4. Хироми. Фото - www.hiromiuehara.com/

Все звезды в гости к нам. ЧСО: объявлен 135-й сезон

Объявлен новый, сто тридцать пятый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. Коротко - о главном. Начну с концертов, которыми будет дирижировать будущий (Director Designate) одиннадцатый музыкальный руководитель ЧСО маэстро из Финляндии Клаус Мякеля. Он проведет с оркестром четырнадцать недель. Из них десять (в октябре, декабре, феврале и марте) - концерты в Чикаго, четыре - тур по городам США, в числе которых - Анн-Арбор, Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон. Запланировано первое совместное появление ЧСО и Мякели в Карнеги-холл, а летом 2026 года состоится его дебют на Музыкальном фестивале Равиния.  

Среди произведений, которые исполнит ЧСО с Мякелей, - симфоническая поэма “Гарольд в Италии” (солист - французский альтист Антуан Тамести) и Фантастическая симфония Г.Берлиоза, сюита “Четыре легенды о Лемминкяйнене” Я.Сибелиуса, симфоническая поэма “Жизнь героя Р.Штрауса”, “Весна священная” И.Стравинского, Седьмая симфония Л.ван Бетховена, Фортепианный концерт Р.Шумана (солист - самый молодой победитель Международного фортепианного конкурса имени Клиберна, корейский пианист Юнчан Лим), музыка к балету “Бык на крыше” Д.Мийо, пьеса “Американец в Париже” Дж.Гершвина. Есть и современные сочинения - пьеса “subito con forza” Ынсук Чин и концертная увертюра “Con brio” Йорга Видмана. Пятилетний контракт Клауса Мякели с ЧСО начнется с сезона 2027-28 годов.

Зимой почетный пожизненный дирижер-лауреат (Music Director Emeritus for Life) ЧСО Риккардо Мути сказал, обращаясь к оркестру: “Я больше не руковожу вами, но вы по-прежнему остаетесь моим оркестром”. Оркестр отвечает маэстро взаимностью, концерты под его управлением отличаются особой теплотой и значимостью. В новом сезоне Риккардо Мути продирижирует двумя программами в октябре и двумя - в марте 2026 года. Осенью прозвучат симфония “Художник Матис” Пауля Хиндемита (одного из тех, кого в нацистской Германии называли образцом “дегенеративного искусства”), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака, Четвертая симфония Й.Брамса, Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром испанского композитора Хоакино Родриго (солист - гитарист Пабло Сайнс Вильегас). Весной особое внимание привлечет программа, посвященная итальянской опере. В программе (среди других произведений): концертное исполнение Четвертого акта оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини, арии из опер “Федора” У.Джордано и “Валли” А.Каталани, симфонический фрагмент из оперы “Битва при Леньяно” и хоровой фрагмент “Va, pensiero” из оперы “Набукко” Дж.Верди. Солисты - дебютирующая в Чикаго сопрано Лидия Фридман и хорошо нам известный тенор Франческо Мели.

С нетерпением я жду и вторую программу, в которой прозвучит музыка моего любимого Нино Роты (музыка к фильму “Леопард” и сюита из “Крестного отца”).

В январе 2026 года ЧСО под управлением маэстро Мути отправится на гастроли в Аризону и Калифорнию.

В новом сезоне место артиста-резидента ЧСО займет выдающаяся американская певица Джойс Дидонато. В новом качестве она выступит трижды: на традиционном ежегодном Симфоническом бале в сентябре, в камерном концерте в феврале и в мае с циклом “Песни Неруды” Питера Либерсона.

В октябре нас ждет программа из произведений И.Стравинского, в том числе -  (совместно с Goodman Theatre) полуконцертное исполнение его оперы “История солдата”. Режиссер - Стив Скотт. ЧСО дирижирует дебютирующий в Чикаго британский маэстро Стефан Эсбери.

Бессмертный Реквием В.А.Моцарта мы услышим в ноябре (дирижер - Манфред Хенек), мессу “Глория” Ф.Пуленка - в мае (дирижер - Юрай Валькуха).

Четыре дирижерских дебюта ожидаются в новом сезоне. Кроме Эсбери ко встрече с ЧСО готовятся главный дирижер Оперного театра Сент-Луиса Даниэлла Кандиллари, художественный руководитель Норвежского камерного оркестра скрипач Пекка Куусисто, музыкальный руководитель Национального оркестра Лилля Джошуа Вайлерстайн.

Впервые с 2015 года Евгений Кисин не только проведет в Чикаго традиционный сольный концерт, но и выступит с ЧСО. Он солирует в трех (!) фортепианных концертах: Скрябина, Римского-Корсакова и Первом концерте Прокофьева. Дирижер - Андрей Борейко.

Харизматичная Юйцзя Ван выступит в ролях пианистки (Вторые фортепианные концерты Ф.Шопена и С.Прокофьева) и (впервые в Чикаго!) дирижера (Первая симфония С.Прокофьева), руководя Малеровским камерным оркестром.

Любопытен концерт “Пророчество” для аккордеона с оркестром эстонского композитора Э́ркки-Свена Тюйра. Солистка - Ксения Сидорова, дирижер - Пааво Ярве.

В новом сезоне будет гораздо больше, чем в прошлые годы, сочинений современных композиторов. Кроме вышеперечисленных назову имена Джона Адамса, Анны Кляйн, Джесси Монтгомери, Теи Масгрейв, Камиллы Пепин, Карлоса Саймона, Габриэллы Смит, Джоэля Томпсона. В декабре состоится мировая премьера написанной по заказу ЧСО пьесы Мэтью Окойна “Song of the Reappeared” (солистка - Джулия Баллок).

В июне 2026 года в исполнении Джазового оркестра Линкольн-центра прозвучит новое сочинение Уинтона Марсалиса “Свобода”.

Впервые в Чикаго состоятся гастроли ведущего симфонического коллектива Мексики - оркестра Sinfónica de Minería под управлением Карлоса Мигуэля Прието. В программе: произведения мексиканского композитора Сильвестра Ревуэлтаса, а также два концерта для трубы с оркестром - Й.Гайдна и Пакито Д’Риверы. Солирует дебютирующий в Чикаго венесуэльский трубач Пачо Флорес.

В новом сезоне мы снова встретимся с дирижерами Эса-Пекка Салоненом, Якубом Грушей, Микко Франком, Филиппом Йорданом, Петром Попелкой, Джанандреа Нозедой, Кариной Канеллакис, Эдвардом Гарднером; пианистами Лейфом Ове Андснесом, Даниилом Трифоновым, Кириллом Герштейном, скрипачами Химари и Кристианом Тетцлаффом, многими другими.

Три дебютанта сольной фортепианной серии - Юнчан Лим (см.выше), пианистка из Италии Беатриче Рана и японский пианист Хайато Сумино.

Сто тридцать пятый сезон начнется 18 сентября концертом ЧСО под управлением Николая Шепс-Цнайдера. В программе: Концертная симфония В.А.Моцарта (солистка - концертмейстер секции альтов ЧСО Тенг Ли) и Вторая симфония Э.Элгара. Сезон продлится до 27 июня 2026 года. Все самое интересное я собираюсь рассказать в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Джойс Дидонато. Фото - Саймон Поли

Пьер Булез. К столетию со дня рождения. “Робеспьер музыки”

26 марта 1925 года во Франции в городке Монтбризон департамента Луара родился Пьер Булез (Pierre Louis Joseph Boulez) - великий композитор XX века, революционер и новатор, прозванный журналистами “Робеспьером музыки”.

Аскетичный, тихий, замкнутый. Всегда серьезный, собранный, невозмутимый. Никогда не дирижировал палочкой - говорил, что она “замораживает” руки. Дирижировал кончиками пальцев и всегда работал с открытой партитурой, исписанной мельчайшим, старательным почерком.

Никогда ни с кем не целовался, что, в общем-то, редкость в музыкальном мире. Всегда держался особняком. Презирал красивые мелодии, считая их проявлениями ностальгии, и славился слухом, способным различить одну неверную интонацию в аккорде, взятом сотней инструментов. “Ледяной дирижер”, - писали о нем в New York Times. Более теплую сторону его личности могли наблюдать только музыканты. Их мастерство он иногда негромко хвалил. Наиболее общительным он выглядел в перерывах между репетициями, за чашечкой кофе. Ему не хватало юмора, смеющимся от души его случалось видеть не часто. Зато чего у него было в избытке, и это в Булезе признают все, даже его явные недоброжелатели, - неотразимое обаяние личности и интеллект. Только он мог позволить себе пускаться в захватывающие рассуждения о Шопенгауэре и Кандинском, Платоне и Бердяеве. Булез, по словам преклонявшегося перед ним ассистента, “знал о живописи больше, чем живописец, а о литературе - больше, чем писатель”.

Женат Булез никогда не был. У него имелся компаньон, австриец Ганс Мессмер. Он занимал отдельную квартиру в одном с Булезом квартале и иногда представлялся его камердинером.

Булез мог стать математиком. В детстве он проявлял способности к этой науке и даже посещал курсы высшей математики в Лионе. Однако миру не суждено было увидеть Булеза-математика. В 1942 году он поступил в Парижскую консерваторию. Первый учитель Булеза - Оливье Мессиан. Класс композиции Мессиана в Парижской консерватории стал едва ли не главным “инкубатором” авангардистских идей в только что освободившейся от нацизма Западной Европе. Вслед за Булезом мессианскую школу прошли такие столпы музыкального авангарда, как Карлхайнц Штокхаузен, Яннис Ксенакис и многие другие. Вторым наставником Булеза был Рене Лейбовиц -  польский еврей, ученик Шенберга и Веберна, теоретик двенадцатитоновой техники, вошедшей в историю под названием “додекафония”. Булезом додекафония была воспринята как подлинное откровение, как абсолютно необходимая альтернатива, как он тогда считал, “догмам вчерашнего дня”.

Ранний Булез работает по шенберговским рецептам. Он бунтует, яростно отстаивая единственно правильную музыку своего кумира Шенберга. Впрочем, любовь к австрийскому композитору вскоре сменилась непримиримой ненавистью. В начале пятидесятых Булез отошел от ортодоксальной додекафонии. Отошел громко и демонстративно. Восславив Цезаря, Булез хоронит его в безжалостном надгробном слове, озаглавленном “Шенберг мертв”. Так он откликнулся на смерть своего недавнего кумира. Булез объявляет музыку Шенберга “укорененной в позднем романтизме и потому эстетически неактуальной”. (Эта статья ему аукнулась спустя полвека. Вскоре после теракта 11 сентября 2001 года Булез выступал на фестивале в Швейцарии. Ночью к нему в гостиницу явилась полиция и отобрала паспорт: оказывается, со времен той давней статьи он числился в Швейцарии в списке... подозреваемых в терроризме.)
В пятидесятые Булез занимается радикальными музыкальными экспериментами. Музыку будущего, по мысли Булеза, должны писать люди, подобные Штокхаузену и итальянцам Бруно Мадерне, Луиджи Ноно и Лучано Берио. Булез порывает со своим мелкобуржуазным происхождением (его отец был крупным инженером-сталепромышленником) и пишет статьи без заглавных букв и знаков препинания.

В своем авангардном радикализме молодой композитор явно переступал грань разумного: даже искушенная публика международных фестивалей современной музыки в Донауэшингене, Дармштадте и Варшаве оставалась в лучшем случае безразлична к таким неудобоваримым его партитурам этого периода, как “Полифония” для восемнадцати инструментов и “Структуры. Книга Первая” для двух фортепиано. Но Булеза это не останавливало. В интервью журналу “Шпигель” композитор призывал “уничтожить “Мону Лизу” и “взорвать все оперные театры”, а в одном из выступлений 1952 года Булез объявил, что современный композитор, не ощутивший необходимости додекафонии, просто-напросто “никому не нужен“. Подобная ортодоксальность представлялась чрезмерной даже большинству авангардистов. Впрочем, под влиянием знакомства с творчеством не менее радикально настроенных, но не столь догматичных коллег - Эдгара Вареза, Янниса Ксенакиса, Дъердя Лигети - взгляды Булеза смягчились. Впоследствии он охотно исполнял их музыку. “Только идиоты никогда не меняют своего мнения,” - говорил Булез.

С 1946 года Булез работал музыкальным руководителем парижской театральной труппы Жана-Луи Барро “Мариньи”, отколовшейся от “Комеди франсез”. В 1954 году под эгидой этого театра Булез учредил концертную организацию “Домен мюзикаль” (“Владения музыки”). Ее целью стала пропаганда старинной и современной музыки, а камерный оркестр “Домен мюзикаль” стал образцом для многих коллективов, исполняющих музыку XX века.

Ключевой момент биографии Булеза-дирижера - в высшей степени успешная постановка оперы Альбана Берга “Воццек” в Парижской опере в 1963 году. Деголлевский министр культуры Андре Мальро, считавший музыку “вторичным искусством”, попросил композитора представить план реформирования французской музыки. При этом предложение Булеза “взорвать все оперные театры” было “не без сожаления” отклонено. Заведовать музыкальными делами страны Мальро назначил Марселя Ландовски - по словам Булеза, “тусклую, непоследовательную личность”. Булез, который энергично противился подчинению музыки какому бы то ни было композитору - кроме него самого, разумеется, - ответил организацией “стачки, направленной против французской музыкальной бюрократии”. Он отменил все свои выступления, запретил французским оркестрам исполнять его музыку и поселился в Баден-Бадене. Благо, на немецком языке он изъяснялся безупречно. Так Пьер Булез в первый раз обиделся на Францию.

В 1969 году Булез стал главным дирижером симфонического оркестра Би-Би-Си. Он стал первым иностранцем, который когда-либо дирижировал “Променад-концертами”, и привлек толпы молодежи в заброшенный железнодорожный амбар Кемден-тауна, где исполнял новейшие диссонансы и до поздней ночи обсуждал их с публикой.

Семидесятые годы - американский период в творчестве Булеза. В 1970 году он становится музыкальным консультантом Кливлендского симфонического оркестра, а спустя год берется руководить Нью-Йоркским филармоническим. В Нью-Йорке Булез устраивал в Гринвич-виллидже “концерты для бедных”, на которые стекались длинноволосые личности из Вудстока. Булез поговаривал о том, чтобы перестроить программы оркестра на манер Музея современного искусства, в котором “Герника” Пикассо оказывается начальной, а не конечной точкой в исследовании пластического искусства. “Мы изменили аудиторию, - радовался Булез. - Мне хотелось, чтобы людей интересовали концерты, а не только политика.”

Оркестры всегда с удовольствием приглашали Булеза, а Булез продолжал бунтовать. Он отказывался исполнять Чайковского, отвергал Брамса как музыканта “буржуазного и самодовольного”, осмеивал Прокофьева, говоря о его “весьма незначительном даровании”, и наложил запрет на Бриттена и Шостаковича, считая их непростительно “консервативными”. Кстати, рассказанная Гликманом в книге “Письма к другу” история о том, как Булез в Нью-Йорке поцеловал руку Шостаковичу, является мифом. В действительности это, скорее всего, был не Булез, а Леонард Бернстайн - известный любитель подобных театральных жестов.

О французской музыке (кроме Дебюсси) Булез отзывался еще резче: насмешливо о Рамо, равнодушно о Берлиозе, пренебрежительно о Форе, уничижительно о Сати. Много кто подпадал под “ревизию” Булеза: “дивертисменты на вечерок” - об операх Верди, Шуман с его (цитирую Булеза) “беспомощным контрапунктом”, Бах с его “нескончаемыми ариями”. И от дирижеров-предшественников Булез отмахивался, и на своих министров культуры нападал, и великих писателей-гуманистов (вроде Андре Мальро) обзывал непечатными словами. По мнению Булеза, основное течение музыки шло от Баха через Бетховена к Вагнеру и Малеру, затем к Шенбергу с Веберном и, наконец, к нему самому.

Долгие годы Пьера Булеза обуревала вагнеровская мечта о Замке, в котором музыканты и ученые трудятся вместе, создавая кольцо для ключей от будущего. Создание такого института планировалось в Мюнхене, однако Булезу требовалась организация, которая могла реализовать его музыкальные идеи. И вот однажды в 1969 году Булез проводил отпуск у жившей в Провансе сестры. Там-то его и нашли. “Это из Елисейского дворца”, - сказала сестра. “Запиши номер и скажи Говарду, что я ему перезвоню”, - ответил Булез, решивший, что имеет дело с розыгрышем своего английского агента. Когда телефон зазвонил снова, Булез получил приглашение отобедать с Жоржем Помпиду. Президенту хотелось выяснить, что нужно сделать для возвращения Булеза во Францию. Булез на скорую руку обрисовал свой замок. Помпиду немедля отдал распоряжение: строительство обошлось в девяносто миллионов франков. Институт акустических и музыкальных исследований был построен под землей вблизи культурного комплекса, которому еще предстояло получить имя Помпиду, на месте прежнего рыночного квартала “Les Halles”.

Булез получил все условия и созданное по собственным его указаниям оборудование, позволявшее творить музыку будущего. Это в буквальном смысле было претворившейся в реальность мечтой. Однако музыка как-то не сочинялась. Булез жаловался и поговаривал о том, чтобы оставить пост директора и спокойно заняться сочинительством. Пятнадцать миллионов франков, которые тратились ежегодно на концерты Института и его штат из шестидесяти человек, начинали вызывать негодование. Институт проглатывал половину того, что государство выделяло на создание новой музыки, а состоявший при нем Оркестр съедал три четверти средств, отводимых на концерты современной музыки. В 1989 году Булез заключил эксклюзивный контракт с фирмой “Deutsche Grammophon”, а через два года оставил официальную должность главы Института.

С родиной у Булеза отношения так и остались сложными. Во Франции Булеза упрекали в гегемонии и игнорировании новых течений в музыке, в том, что французским композиторам и дирижерам, не пользующимся покровительством маэстро, перекрыт путь к успешной карьере. Булез ушел с преподавательской работы (он вел класс композиции в Парижском колледже), почти не концертировал на родине. Семидесятилетие композитор отметил в Баден-Бадене, семидесятипятилетие - в Лондоне. Юбилейный концерт по случаю восьмидесятилетия Булеза состоялся в Берлинской филармонии с участием Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и берлинской Штаатскапеллы...

Отдельной темы заслуживает продолжавшееся более сорока лет сотрудничество Булеза с ЧСО. Его дирижерский дебют в Чикаго состоялся в феврале 1969 года. В первой программе были произведения Дебюсси, Бартока, Веберна, Мессиана, а также американская премьера пьесы Булеза “Livres pour cordes”. (Она прозвучит в Чикаго 27-29 марта. Об этом - ниже.) В качестве гостевого дирижера Булез вернулся в Чикаго в 1987 году и, начиная с 1991 года, дирижировал ЧСО каждый год. Во время празднования его семидесятилетия 30 марта 1995 года в Симфоническом центре было объявлено, что Булез становится главным приглашенным дирижером ЧСО - третьим в истории коллектива. В 2006 году Булез был назван дирижером-лауреатом ЧСО. Среди композиторов, музыкой которых дирижировал Булез в Чикаго, были Барток, Берг, Берио, Картер, Дебюсси, Яначек, Лигети, Малер, Мессиан, Прокофьев, Рэндс, Равель, Шенберг, Скрябин, Рихард Штраус, Стравинский, Варезе, Веберн. Булез дирижировал мировыми премьерами сочинений французского композитора Филиппа Манури и немецкого композитора Маттиаса Пинчера, а также премьерами сочинений композиторов-резидентов ЧСО Шуламит Ран и Аугусты Ред Томас. В Чикаго часто исполнялись сочинения Булеза. Композитор проводил в городе много времени. Он был куратором концертов современной музыки серии MusicNOW, дирижировал концертами серии “Вокруг произведения”, которые готовил в Чикаго Джерард Макберни, выступал с лекциями в Арт-институте. ЧСО под управлением Булеза выступал в Карнеги-холл, гастролировал в городах Великобритании, Германии, Венгрии, Японии.

Булез - лауреат двадцати шести (!) премий “Грэмми”, восемь из них - за записи, сделанные с ЧСО и Чикагским симфоническим хором. Больше премий “Грэмми” есть только у сэра Георга Шолти (тридцать одна премия, большинство за записи с ЧСО), Элисон Краусс и Куинси Джонса (по двадцать семь премий). Последнюю премию “Грэмми” Булез получил в 2015 году за выдающиеся достижения в музыке.

Писатель Филип Хашер говорит: “Каждый музыкант, работавший с Булезом в Чикаго, помнит его юмор и человечность, огромный интеллект и музыкальные познания,  остроумие и обаяние. Легендарный enfant terrible, которого я боялся встретить в 1987 году, был тем самым человеком, который покачивал плечами под джазовую фоновую музыку, когда мы обедали в 2010 году, когда он последний раз приезжал в Чикаго. Отличительными чертами Булеза были те самые качества, которые он когда-то предъявлял идеальному дирижеру: сдержанность жестов, хороший вкус, ритмическая точность, широта взглядов, уважение к музыке. Его программы основывались на музыке ХХ века, в которой он был исключительно авторитетным мастером с безошибочным, острым как бритва, слухом к деталям. Булез изменил репертуарные стандарты, смахнул пыль с концертных раритетов и представил в Чикаго новые произведения, включая свои собственные. Он даже написал для чикагского оркестра небольшую, но важную пьесу “Notations VII”. Чикаго был одним из немногих мест, где Булез регулярно выступал, и его стремление возвращаться из года в год стало одной из определяющих глав как в его карьере, так и в истории оркестра. Булез был нашим бесценным спутником в сложном ландшафте музыки XX века - в мире, который он знал близко с двойной точки зрения: композитора и дирижера”.

Пьер Булез умер 5 января 2016 года в своем доме в Баден-Бадене на девяносто первом году жизни.

В ближайшие месяцы музыка Пьера Булеза трижды прозвучит в Симфоническом центре. 23 марта в серии CSO MusicNow в исполнении музыкантов ЧСО мы услышим пьесу “Domaines”, 27-29 марта пьесу “Livres pour cordes” исполнит ЧСО под управлением Николая Шепса-Цнайдера (американская премьера пьесы прозвучала в Чикаго в феврале 1969 года, см.выше), 1-4 мая в исполнении ЧСО под управлением Клауса Мякели прозвучит пьеса “Initiale”.

(В статье использованы материалы из книги Нормана Лебрехта “Маэстро миф”.)

Nota bene! 25 и 26 марта в эфире “Реклама-радио” (Чикаго, 1240 AM) в моей программе “Свободный стиль” слушайте специальную передачу “Робеспьер музыки”, посвященную памяти Пьера Булеза. В передаче прозвучат фрагменты из произведений композитора разных лет. Меня можно слушать в прямом эфире на сайте thereklama.com/. Просто нажмите на кнопку “Слушать REKLAMA RADIO”. Присоединяйтесь!

Фотографии к статье:

Фото 1. Пьер Булез. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Пьер Булез дирижирует ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Пьер Булез дирижирует ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Пьер Булез. Фото - Тодд Розенберг

 

“Медея” и оперы XXI века. Подробности 71-го сезона Лирик-оперы Чикаго

11 марта президент, генеральный директор и председатель Совета директоров Лирик-оперы Чикаго Джон Мангам и музыкальный руководитель театра маэстро Энрике Маццола объявили репертуар нового, 71-го сезона 2025-26 годов. В программе - несколько хитов мирового оперного репертуара, две мировые премьеры, две премьеры Лирик-оперы, три новые для Чикаго постановки, несколько концертов. Подробности позже, пока - только даты и имена (и совсем короткие комментарии).

11-26 октября 2025 года. “Медея” Л.Керубини. Совместная постановка Метрополитен-оперы, Лирик-оперы, Национальной оперы Греции и Канадской оперной компании. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Медея - Сондра Радвановски, Главка - Елена Виллалон (дебют в Лирик-опере), Нерис - Зои Римс, Ясон - Мэтью Поленцани, Креонт - Альфред Уолкер. Постановка была сделана Маквикаром в МЕТ специально для Радвановски, премьера прошла в сезоне 2022-23 годов, спектакль демонстрировался в серии ”Метрополитен-опера в кино”. Партию Ясона в МЕТ исполнял тот же Поленцани, в партии Нерис выступила Екатерина Губанова. В Лирик-опере в этой партии дебютирует двадцатишестилетняя Елена Виллалон. Она родилась в Остине, выпускница консерватории в Цинциннати и Оперной студии при Хьюстонской опере. Член труппы Оперы Франкфурта. В МЕТ дебютировала в прошлом сезоне в партии Амура в “Орфее и Эвридике” К.Глюка.

1-23 ноября 2025 года. “Сельская честь” П.Масканьи и “Паяцы” Р.Леонкавалло. Постановка Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Элайджа Мошински. В главных партиях: “Сельская честь” - Сантуцца - Юлия Маточкина (дебют в Лирик-опере), Туридду - Сок Чон Бэк (дебют в Лирик-опере), Альфио - Куинн Келси; “Паяцы” - Недда - Габриэлла Рейес, Канио - Расселл Томас, Тонио - Куинн Келси, Сильвио - Люк Сатлифф (дебют в Лирик-опере). Возобновление постановки Мошински 2002 года и первый за шестнадцать лет итальянский “веризмо-дубль” (Cav/Pag) в Чикаго. Куинн Келси исполнит партии Альфио и Тонио. Юлию Маточкину пригласил в Чикаго Риккардо Мути. В июне 2022 года она исполнила партию Ульрики в первом в истории Чикагского симфонического оркестра концертном исполнении оперы “Бал-маскарад” Дж.Верди. Любопытен дебют южнокорейского тенора Сок Чон Бэка. Он начинал свою оперную карьеру как баритон, потом перешел на теноровые партии. В этом сезоне поет в МЕТ Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини) и Радамеса (“Аида” Дж.Верди). Габриэлла Рейес на прошлой неделе дебютировала в Лирик-опере в партии Мими (“Богема” Дж.Пуччини).

14, 16 и 18 ноября 2025 года. Кантата “Кармина Бурана” К.Орфа. Дирижер - Энрике Маццола. Хор и оркестр Лирик-оперы. Хормейстер - Майкл Блэк. Солисты - Жасмин Хабершам, Дэвид Портильо, Ян Ракер.

21-30 ноября 2025 года. “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” Билли Коргана. Дирижер - Джеймс Лоу. Хор и оркестр Лирик-оперы. Мировая премьера композиции лауреата премии “Грэмми”, основателя и фронтмена группы Smashing Pumpkins Билли Коргана. Композиция посвящена десятилетию со дня выхода альбома “Mellon Collie and the Infinite Sadnes”. Имена солистов пока не объявлены.

25 января - 14 февраля 2026 года. “Саломея” Рихарда Штрауса. Постановка Ковент-Гарден, премьера в Северной Америке. Дирижер - Томаш Нетопил (будущий главный дирижер Пражского симфонического оркестра, дебют в Лирик-опере). Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Саломея - Елена Стихина (дебют в Лирик-опере), Ирод - Брендон Йованович, Иоханан - Николас Браунли (дебют в Лирик-опере), Ироида - Таня Ариане Баумгартнер. Первая за двадцать лет “Саломея” в Чикаго и дебют на сцене Лирик-оперы Елены Стихиной в знаковой для нее партии.

1-15 февраля 2026 года. “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта. Новая для Чикаго постановка. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Майкл Каванах. В главных партиях: Фиордилиджи - Жаклин Стакер (дебют в Лирик-опере), Дорабелла - Сесилия Молинари (дебют в Лирик-опере), Феррандо - Энтони Леон (дебют в Лирик-опере), Гульельмо - Ян Ракер, Деспина - Анна Мария Мартинес, Дон Альфонсо - Род Гилфри.

Эта опера в другой постановке была на сцене Лирик-оперы семь лет назад. Мартинес тогда была в партии Фиордилиджи, а Деспину пела Елена Цаллагова.

14 марта - 12 апреля 2026 года. “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини. Новая для Чикаго совместная постановка Оперы Цинциннати, Детройтской оперы, Оперы Юты и Питтсбургской оперы. Дирижер - Доминго Хиндоян. Режиссер - Мэтью Озава. В главных партиях: Чио-Чио-сан - Кара Сон (дебют в Лирик-опере), Б.Ф.Пинкертон - Эван Лерой Джонсон (дебют в Лирик-опере), Сузуки - Нозоми Като (дебют в Лирик-опере), Шарплесс - Захари Нелсон, Горо - Роделл Росел. Певица из Сеула Кара Сон исполнила партию Мадам Баттерфляй более двухсот раз в более чем двадцати разных постановках. Следующей весной дойдет очередь и до Чикаго.

21 марта - 4 апреля 2026 года. “Последняя мечта Фриды и Диего” (“El último sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк по либретто Нило Круза (либреттиста оперы “Бельканто” Дж.Лопеса). Премьера в Чикаго совместной постановки Оперы Сан-Диего и Сан-Францисской оперы. Дирижер - Роберто Калб (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Лорена Маза (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Фрида - Даниэла Мак и Стефани Санчес, Диего - Альфредо Даза (дебют в Лирик-опере), Катрина - Анна Мария Мартинес. В День мертвых ровно на двадцать четыре часа Фрида Кало возвращается с того света, чтобы встретиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Испаноязычная опера, мировая премьера которой состоялась в Опере Сан-Диего осенью 2022 года. После Чикаго в другой постановке оперу услышат в МЕТ.

17 и 18 апреля 2026 года. “safronia.” Мировая премьера написанной по заказу театра оперы поэта-лауреата Чикаго avery r. young. (Именно так, все с маленькой буквы.) Дирижер - Тимоти Дуглас (дебют в Лирик-опере). Остальные имена пока неизвестны.

После пяти лет изгнания семья Букеров возвращается с севера США в родной город на юге страны, чтобы похоронить своего патриарха. Создатели спектакля обещают музыку в стилях госпел, блюз, фанк, соул, а также “захватывающий перформанс, рожденный из подлинной истории Чикаго”.

Ежегодный концерт “Sunday in the Park with Lyric” в Миллениум-парке состоится 7 сентября 2025 года. Дирижер - Энрике Маццола. Концерт открытия сезона пройдет 10 октября. Пока никаких подробностей. Четыре вечера - 16 и 18 октября 2025 года, 10 и 11 апреля 2026 года - будем смотреть кино (Movie Nights at Lyric) под сопровождение оркестра театра. Названий фильмов пока нет. 5 февраля 2026 года пройдет сольный вечер Рене Флеминг. В программе: композиции из альбома “Voice of Nature: The Anthropocene”, получившего в 2023 году премию “Грэмми” в категории “Лучший сольный классический вокальный альбом”. За роялем - Инон Барнатан.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2025-26 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона Лирик-оперы - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты на новый сезон появятся летом. Все спектакли проходят в помещении Лирик-оперы по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Медея”. Канадская оперная компания. Фото - Майкл Купер

Фото 2. Сцена из спектакля “Саломея”. Ковент-Гарден. Фото - Тристрам Кентон

Фото 3. Сцена из спектакля “Так поступают все женщины”. Опера Сан-Франциско. Фото - Кори Вивер

Концерты ЧСО и возвращение трубача. Симфонический центр, 20 - 23 марта 2025 года

20 и 22 марта, 7.30 pm; 21 марта, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) - русская музыка: Первый фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Симон Трпчески), Одиннадцатая (“1905 год”) симфония Д.Шостаковича. Дирижер - маэстро Якуб Груша.

Сергей Рахманинов впервые выступил с ЧСО 3 и 4 декабря 1909 года. Он дирижировал своей симфонической поэмой “Остров мертвых” и солировал во Втором фортепианном концерте (ЧСО дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Фредерик Сток). Музыкальный критик газеты Chicago Examiner писал: “Мистер Рахманинов выступил во вчерашней программе в трех разных амплуа: как композитор, дирижер и пианист. Во всех он проявил необыкновенные дарования. За пультом дирижера он представлял собой яркую личность, музыканты оркестра с готовностью реагировали на его указания... В Концерте Рахманинов произвел не меньшее художественное впечатление. Он наделен развитой техникой, его пассажи и аккорды чисты и быстры, его тон богат и музыкален. После шести вызовов на бис он исполнил свою знаменитую Прелюдию до-диез минор”. На протяжении более чем тридцати лет Рахманинов регулярно выступал в Чикаго в качестве солиста. Он солировал в своих четырех концертах и “Рапсодии на тему Паганини”, дирижировал Третьей симфонией и симфонической поэмой “Колокола”. Его последние выступления с ЧСО состоялись 11 и 12 февраля 1943 года. В программе были Первый фортепианный концерт Л.ван Бетховена и “Рапсодия на тему Паганини”. ЧСО дирижировал Ганс Ланге. Даже всегда недовольная главная критикесса того времени Клаудиа Кэссиди из Chicago Tribune отметила, что “Бетховен вызвал бурю благодарных аплодисментов, а “Рапсодия на тему Паганини” завершила концерт своего рода эмоциональным взрывом накопившегося волнения”.

Одиннадцатая симфония Шостаковича - сочинение 1957 года. Подобно кадрам кинохроники, композитор изображает события русской революции 1905 года. Произведение, наполненное мятежными гимнами и песнями заключенных, воспринималось как завуалированная критика советского режима. Первое исполнение состоялось 30 октября 1957 года. Симфоническим оркестром СССР дирижировал Натан Рахлин. 3 ноября Симфонию исполнил в Ленинграде ЗКР Филармонический оркестр под управлением Е.Мравинского. Единодушие критиков было редкостным: “Давно, со времен Мусоргского, не рождалась в русском искусстве народная музыкальная трагедия такой исполинской силы”.

Симон Трпчески родился в Македонии в 1979 году. Выпускник университета в Скопье. Пианист активно гастролирует, выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира, руководит проектом “Македониссимо”, в котором вместе с друзьями исполняет народные мелодии Македонии. Трпчески мы слышали несколько раз на Музыкальном фестивале Равиния, Grant Park Music Festival и в Симфоническом центре. Он играл фортепианные концерты Чайковского и Рахманинова, дважды - Фортепианный концерт Грига. Последний (пока) раз Трпчески солировал в Чикаго в октябре 2022 года.

Маэстро Якуб Груша родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Служил главным дирижером Пражского филармонического оркестра и художественным руководителем Филармонического оркестра имени Мартину. Является музыкальным руководителем гастрольной программы (есть и такая) Глайндборнского фестиваля, главным дирижером Симфонического оркестра Бамберга (Германия), главным приглашенным дирижером оркестра “Филармония” (Лондон), приглашенным дирижером Чешского филармонического оркестра (с 2008 по 2015 годы он был его главным дирижером), с июля 2021 года - главным приглашенным дирижером Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия (Рим) и (наверно, это самая главная должность дирижера на ближайшие годы) будущим музыкальным руководителем (music director designate) Ковент-Гарден. Его контракт с лондонским оперным театром начинается в сентябре 2025 года. Женат, двое детей. С ЧСО дебютировал в сезоне 2016-17 годов, блестяще исполнив цикл “Моя Родина” (“Má vlast”) Б.Сметаны. В августе 2017 года Груша выступил на Музыкальном фестивале Равиния, в ноябре 2021 года провел абонементные концерты с ЧСО. Лауреат премии OPUS KLASSIK в номинации “Дирижер года” (2023 год). В ноябре 2023 года Якуб Груша дебютировал за дирижерским пультом оркестра Лирик-оперы. “Енуфа” Л.Яначека в его интерпретации стала для меня лучшим спектаклем оперного сезона. Ну а последний (пока) раз мы видели маэстро Грушу в марте 2024 года. Он провел в Чикаго две недели и продирижировал двумя программами. Лучшей, как мне кажется, была первая - симфоническая поэма “Смерть и просветление” Р.Штрауса, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Гил Шахам), Концерт для оркестра В.Лютославского.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Лауры Сауэр-Ша об исполняемых произведениях.

23 марта, 3.00 pm. Концерт современной музыки называется “Внутренние диалоги”. В программе: пьесы “Domaines” П.Булеза, “Weapon Wheel” К.Мейсона, “Reflecting Light” А.Шенберга, “La Caresse du Couteau” и “Guardian of the Horizon” Дж.Лопеса. Куратор - Джимми Лопес. Исполнители - музыканты ЧСО.

Еще одна новость из ЧСО - возвращение концертмейстера группы труб Эстебана Баталлана. В июне 2019 года он выиграл прослушивание и по приглашению Риккардо Мути осенью того же года занял эту должность. В Чикаго Баталлан прилетел из Гонконгского филармонического оркестра, где занимал аналогичный пост. Баталлан играл на трубе легендарного музыканта ЧСО Адольфа (“Бада”) Херсета. После пяти сезонов летом 2024 года Баталлан к удивлению многих взял годичный отпуск. Через месяц Филадельфийский симфонический оркестр объявил, что Баталлан становится концертмейстером группы труб. Согласно последнему пресс-релизу, с начала 2025-26 годов Баталлан возвращается на свое место в Чикаго. Похоже, между чикагским и филадельфийским оркестрами Баталлан выбрал ЧСО. Он будет играть в концертах ЧСО с музыкой Малера под управлением будущего музыкального руководителя Клауса Мякели (Третья симфония, 24-26 апреля) и Яапа ван Зведена (Шестая симфония, 17-19 апреля; Седьмая симфония, 8-9 мая), потом отправится с оркестром в европейское турне (май), где будут концерты на Фестивале музыки Малера в Амстердаме. Баталлан впервые выступит с ЧСО под управлением Риккардо Мути в качестве солиста в концертах Г.Ф.Телеманна и (впервые в истории ЧСО) Майкла Гайдна (1737-1806) для трубы с оркестром (12-14 июня). В последних концертах сезона (Реквием Дж.Верди, 19-24 июня) он также будет в составе ЧСО под управлением Риккардо Мути.

Эстебану Баталлану сорок один год. Он родился в городке Барро (Испания). Занимается музыкой с семи лет. Учился в консерватории в Галисии. Лауреат многих международных конкурсов. Преподает в DePaul University (Чикаго).

5 марта был объявлен новый, сто тридцать пятый сезон ЧСО. Нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. Обо всем расскажу в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Якуб Груша дирижирует ЧСО (Чикаго, 14 марта 2024 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Симон Трпчески. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Эстебан Баталлан. Фото - Тодд Розенберг