ЧОТ: “See Who Dared” и новый сезон. Сальери и новая музыка

Объявлен пятьдесят второй (2025-26 годов) сезон Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ). Сезон обещает быть очень интересным. Мы услышим одну хорошо забытую оперу XVIII века, одну редко исполняемую оперу XX века, побываем на двух концертах и на мировой премьере оперы XXI века. Обо всем по порядку.

21 сентября 2025 года, 3.00 pm. “Доверие” (“Trusted: Vanguard Piano/Vocal Workshop”). Новая опера в развитии - так называют в театре предстоящее концертное исполнение оперы “Доверие” (перевод мой) Аарона Израэля Левина по либретто Мареллы Мартин Кох. После прогона оперы запланировано ее обсуждение со зрителями. Дирижер - бывший музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская. В главных партиях: Трейси Кантин, Меган Касандерс, Куинн Миддлман, Кайл Альбертсон.

В синопсисе оперы читаем: “Что такое доверие? Как его заслужить? Когда опытного финансового консультанта разоблачают за организацию мошенничества, последствия выходят далеко за рамки его работы - они разрушают основу его семьи. Две дочери пытаются его оправдать, но по мере того, как они узнают правду, раскрываются их собственные представления о лояльности, морали и хрупкой природе самого доверия”.

“Доверие” - седьмая опера, продюсированная и разработанная благодаря программе Vanguard Initiative. Она была создана весной 2018 года по инициативе Лидии Янковской. Целью программы является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых опер. На разных этапах творческого процесса ЧОТ инвестирует средства в развитие сочинений. В рамках программы мы услышали оперы “Превращение Джейн Доу” (“The Transformation of Jane Doe”) Стейси Гэрроп - музыкальную историю о привидениях в легендарном чикагском отеле Drake, и “Эпизод со щенком” (“The Puppy Episode”) бывшего композитора-резидента Музыкального центра Люцерна Мэтью Ресио. В 2022 году программа получила грант на $590,000 и объявила имена двух новых композиторов-резидентов театра. Ими стали Джиллиан Рей Перри (его работа началась весной 2022 года) и Карлос Карилло (его сотрудничество с театром началось в 2023 году). Весной 2023 года театр представил оперу “The Cook-Off” бывшего композитора-резидента ЧОТ Шона Окпебхоло по либретто Марка Кэмпбелла... В беседе со мной в январе 2023 года Лидия Янковская говорила: “Программа Vanguard Initiative предназначена для композиторов, дебютирующих в жанре оперной музыки. Композиторы, прошедшие эту программу, глубоко понимают оперный театр, все его элементы - то, что происходит за кулисами, как все связано между собой, технические вопросы... Другие театры смотрят на результаты программы Vanguard Initiative, когда думают, каким композиторам заказать новые оперы”. Прекрасно, что Лидия Янковская продолжает участвовать в жизни театра и консультировать Vanguard Initiative. В сезоне 2025-26 годов программа расширяет доступ аудитории к творческому процессу, открывая мастерскую фортепиано и вокала. Теперь зрители могут стать не только свидетелями работы творческой группы, но и принять непосредственное участие в разработке будущего спектакля. Gannon Concert Hall (DePaul University, 2330 N. Halsted St, Chicago, IL 60614).

19 октября 2025 года, 3.00 pm. “Discovery Concert: Shakespeare Sings.” Партия фортепиано (он же - музыкальный руководитель концерта) - Ясуко Ора. В концерте прозвучат арии и сцены из опер на шекспировские сюжеты. Драматург Карло Просперо Дефранчески был первый, кого заинтересовал сюжет великого Барда и кто адаптировал пьесу “Виндзорские насмешницы” в либретто оперы. После него в XIX и XX веках таких драматургов было огромное множество. Произведения Шекспира продолжают оставаться источником вдохновения и сегодня. Пьеса “Виндзорские насмешницы” породила три оперные адаптации: “Виндзорские проказницы” итальянского композитора Отто Николаи (премьера - 9 марта 1849 года), “Влюбленный сэр Джон” британца Ральфа Воана-Уильямса (премьера - 1929 год) и “Фальстаф” - последний шедевр Джузеппе Верди (премьера - 9 февраля 1893 года). В концерте прозвучат как любимые шедевры, так и жемчужины оперного репертуара, никогда ранее не исполнявшиеся в Чикаго. Среди композиторов - Г.Перселл, Дж.Россини, О.Николаи, Г.Берлиоз, Ш.Гуно, Дж.Верди, Р.Воан-Уильямс, Б.Бриттен, С.Барбер, М.Кастельнуово-Тедеско, Т.Адес. Этим концертом театр готовится к показу “Фальстафа” А.Сальери. The Studebaker Theater (410 S. Michigan Ave. Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

3 и 5 декабря 2025 года, 7.30 pm; 7 декабря, 3.00 pm. “Фальстаф. Три шутки” (“Falstaff, ossia Le tre burle”) Антонио Сальери по либретто Карло Просперо Дефранчески, созданному по мотивам пьесы “Виндзорские насмешницы” У.Шекспира. Дирижер - Кристина Брандес (дебют в театре). Режиссер - Робин Гурино (дебют в театре). В главных партиях: Стивен Пауэлл (Фальстаф) - певец начинал свою карьеру солистом Молодежной программы при Лирик-опере, это дебют в театре, Ванесса Весерра (миссис Форд) - осенью 2024 года певица исполнила партию Леоноры в одноименной опере Фердинандо Паэра, Эндрю Морстайн (мистер Форд), Цитл Стайнман (миссис Слендер), Лауреано Куант (мистер Слендер), Дени Велез (Бетти). Нам наверняка понравится очаровательное сочетание итальянской оперы-буфф с комическими переодеваниями с одной стороны и венской классической элегантностью с другой. Премьера оперы состоялась 3 января 1799 в Вене. В начале XIX века опера с успехом шла в Европе, но вскоре была забыта, как и все творчество Сальери. Чикагская премьера оперы приурочена к двухсотлетию со дня смерти композитора в 1825 году. The Studebaker Theater.

18 января 2026 года, 3.00 pm. “Discovery Concert: In America’s Embrace.” Партия фортепиано (она же - музыкальный руководитель концерта) - Лори Роджерс (дебют в театре). В концерте прозвучат арии и музыкальные фрагменты из опер композиторов, эмигрировавших в США. Среди них - И.Берлин, И.Стравинский, Э.В.Корнгольд, П.Хиндемит, Б.Мартину, А.Пьяццолла, Б.Шенг, Т.Леон, М.Кастельнуово-Тедеско. Среди композиторов, оказавшихся в США, был и Курт Вайль (1900-1950), автор оперы “Серебряное озеро”. Концерт посвящен 250-летию со дня образования США. The Studebaker Theater.

4 и 6 марта 2026 года, 7.30 pm; 8 марта, 3.00 pm. “Серебряное озеро” (“Der Silbersee: A Winter’s Fairy Tale”) К.Вайля на либретто Георга Кайзера. Премьера в Чикаго. Дирижер - Джеймс Лоу (дебют в театре). Режиссер - генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эделсон. В главных партиях: Кертис Баннистер (Северин), Джастин Хопкинс (Олим, дебют в театре), Ариана Страл (Феннимор, дебют в театре), Дилан Морронджелло (Агент и барон Лар, дебют в театре), Лиа Декстер (фрау фон Любер).

По сюжету, полицейский ранил нищего, когда тот пытался украсть ананас, но потом проникся сочувствием к нему и стал за ним ухаживать. Глубоко человечная история задает актуальный сегодня вопрос: как найти примирение и надежду в нашем неспокойном мире?.. Как всегда у Вайля, музыка представляет собой смесь оперы, мюзикла и драматического спектакля. Премьера оперы состоялась 18 февраля 1933 года одновременно в трех городах Германии - в Лейпциге, Эрфурте и Магдебурге. Эта необычная тройная премьера была попыткой максимально увеличить охват аудитории во время прихода к власти фашистов. Вайль и Кайзер сопротивлялись политическим силам, угрожавшим репрессиями инакомыслящим. С приходом нацистов к власти всего за несколько недель до премьеры “Серебряного озера” создатели спектакля сразу оказались мишенью. Критика социальной несправедливости в сочетании с еврейским наследием композитора - сына главного кантора синагоги в Дессау - сделали Вайля первой жертвой режима. Сочинение стало последним на родине композитора. Уже в марте 1933 года Вайль был объявлен представителем “дегенеративного искусства” и покинул Германию. После двух лет жизни в Париже в 1935 году он уехал в США. Лоуренс Эделсон уверен: “Вайль и Кайзер создали смелое художественное произведение, бросившее вызов политическому климату своего времени. Запрет оперы нацистами делает ее мощным документом о необходимости сохранения свободы творчества, а возрождение оперы - не просто акт памяти, а призыв к действию и напоминание о том, что искусство может указывать путь к переменам. Благодаря потрясающей музыке, трогательной истории и непреходящему посланию опера так же актуальна сейчас, как и в 1933 году. Она является зеркалом прошлого, отражением нашего сегодняшнего мира и маяком надежды на будущее”. The Studebaker Theater.

30 мая 2026 года, 3.00 pm. Концертная мировая премьера оперы “Доверие” А.И.Левина на либретто М.М.Кох. The Studebaker Theater.

Пятьдесят первый сезон ЧОТ заканчивает мировой премьерой.

3 и 6 июня 2025 года, 7.30 pm; 8 июня, 3.00 pm. “She Who Dared” Жасмин Бернс по либретто Деборы (D.E.E.P.) Мотон. Дирижер - Майкл Эллис (дебют в театре). Режиссер - Тимоти Дуглас (дебют в театре). В главных партиях: Жасмин Хабершам, Жаклин Эколс, Линдси Рейнолдс, Кристал Вилламс, Жасмин Олвалиа (все - дебюты в театре).

1955 год. Город Монтгомери, штат Алабама. Всем в Америке известна история швеи-афроамериканки Розы Паркс, отказавшейся уступить место в автобусе белому человеку. Ее арестовали и приговорили к штрафу. Возмущенные решением властей, афроамериканцы стали бойкотировать транспорт. Так началась кампания против сегрегации в одном отдельно взятом городе, которая потом перекинулась на всю страну. Немногие знают, что Паркс была не первой женщиной, совершившей такой поступок. Аурелия Браудер была среди четырех женщин, начавших в 1956 году дело о расовой сегрегации в автобусах Монтгомери. Браудер подала в суд на мэра Монтгомери Уильяма Гейла. Дело вошло в историю под названием “Браудер против Гейла”. Оно дошло до Верховного суда, который, столкнувшись с невиданным общественным возмущением, отменил расовую дискриминацию.

Опера рассказывает историю смелых женщин Монтгомери, которые нашли в себе мужество начать борьбу против сегрегации. Расизм проиграл в том числе благодаря таким людям, как Роза Паркс и Аурелия Браудер. В аннотации ЧОТ читаем: “Мелодичная партитура отсылает нас к музыкальным идиомам того времени, включая соул, госпел и музыку протеста. Буйная и веселая, эта опера демонстрирует, как обычные люди способны бросить вызов системе и повлиять на ее изменения. Если только не будут бояться и осмелятся...”. Ожидается, что “She Who Dared” станет первой профессионально поставленной оперой, созданной двумя афроамериканскими женщинами. Режиссер Тимоти Дуглас специализируется на постановке современных опер. В его послужном списке - “Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой) Жанин Тезори в Опере Нового Орлеана и “Чемпион” (“Champion”) Терренса Бланчарда в Лирик-опере Бостона. The Studebaker Theater.

Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского оперного театра сезона 2025-26 годов и билеты на спектакли этого сезона можно заказать по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне театра. Одиночные билеты поступят в продажу 15 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “She Who Dared”

Фото 2. Лидия Янковская

Фото 3. Стивен Пауэлл 

(Все фотографии - COT)

Пол Саймон, кино и ЧСО. Симфонический центр, 21 мая - 10 июня 2025 года

21, 23 и 24 мая, 8.00 pm. В Симфоническом центре - Пол Саймон собственной персоной! Восьмидесятитрехлетний певец и композитор представит свой пятнадцатый альбом “Seven Psalms”, вышедший в мае 2023 года. В феврале 2022 года компания “Бродвей в Чикаго” показала мюзикл “История Саймона и Гарфанкела” (“The Simon & Garfunkel Story”) о рождении и становлении самого успешного фолк-рок-дуэта всех времен - дуэта Саймона и Гарфанкела. (До пандемии шоу с большим успехом было показано в Лондоне.) С 1965 года число проданных альбомов дуэта превышает сто миллионов экземпляров. В активе дуэта - десять премий “Грэмми” и (с 1990 года) место в Зале и музее славы рок-н-ролла в Кливленде. Мы увидели эпизоды из жизни певцов, начиная с детства в еврейском районе Нью-Йорка, услышали лучшие и самые популярные песни Саймона и Гарфанкела, в числе которых - “Mrs. Robinson”, “Cecilia”, “Bridge Over Troubled Water”, “Homeward Bound” и многие другие. Замечательно, что один из героев мюзикла находится в прекрасной творческой форме и продолжает радовать своих поклонников.

30 мая, 7.30 pm; 1 июня, 3.00 pm. В Симфоническом центре - очередной кинопоказ из серии “CSO at the Movies”. Смотрим мистическую драму “Поле его мечты” (“Field of Dreams”, 1989) Фила Олдена Робинсона со звездным составом исполнителей: Кевин Костнер, Рэй Лиотта, Берт Ланкастер (последняя работа великого американского актера), Эми Мэдиган, Джеймс Эрл Джонс. За лучшую музыку композитор Джеймс Хорнер (1953-2015) был номинирован на премию “Оскар”, но остался без награды. “Оскар” - и не один, а целых два - он получил спустя восемь лет за “Титаник” (“Titanic”, 1997): за лучшие музыку и песню. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует живущий в Нью-Йорке маэстро из Австралии Николас Бак. Это его дебют в Чикаго.

31 мая, 7.30 pm. Концерт ЧСО называется “Американская сюита” - по названию сочинения А.Дворжака, которое можно назвать приветствием европейского композитора Новому Свету. В программе также - произведения американских композиторов: пьесы “My Dream” и “Beside the Sea” Ф.Прайс (обработка Рознера), Три танцевальных эпизода из мюзикла “Увольнение в город” и увертюра к мюзиклу “Кандид” Л.Бернстайна, песни “Summertime” и “My Man's Gone Now” из мюзикла “Порги и Бесс”, оркестровая пьеса “Американец в Париже” Дж.Гершвина. ЧСО дирижирует Джеймс Гаффиган. Солистка - сопрано Джанай Брюггер.

Маэстро Джеймс Гаффиган родился в Нью-Йорке в 1979 году. Учился в консерватории Новой Англии (Бостон) и Высшей школе музыки Шепарда в университете Райса (Хьюстон). Его карьера пошла вверх после победы на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Шолти (2004 год). С 2003 до 2006 года Гаффиган работал дирижером-ассистентом Кливлендского симфонического оркестра, с 2006 до 2009 года был на аналогичной позиции в Симфоническом оркестре Сан-Франциско. После шести лет ассистирования Ф.Вельзеру-Месту и М.Тилсону-Томасу ушел в свободное плавание. С 2010 до 2021 года возглавлял старейший оркестр Швейцарии - Люцернский симфонический. Мы дважды слышали этот коллектив на Музыкальном фестивале Равиния. В настоящее время Гаффиган - музыкальный руководитель Palau de les Arts Reina Sofia (Валенсия, Испания) и (с сезона 2023-24 годов) Комической оперы Берлина. В Лирик-опере Чикаго дебютировал в сезоне 2017-18 годов с оперой “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Вестона Уильямса об исполняемых произведениях.

1 июня, 2.00 pm; 2 июня, 7.30 pm. Концерты Civic Orchestra of Chicago под управлением главного дирижера Кен-Давида Мазура. В программе: симфоническая поэма “Фонтаны Рима” О.Респиги, пьеса “Лигурия” А.Тарроди, Вторая симфония Я.Сибелиуса.

На протяжении столетий великолепная архитектура и захватывающие пейзажи Италии вдохновляли бесчисленное множество деятелей культуры. “Фонтаны Рима” Респиги рисуют красочный портрет великих фонтанов Вечного города, в то время как приморские города региона Лигурия любовно изображены в сочинении шведского композитора Андреа Тарроди. Весной пьеса “Лигурия” звучала в городах Европы в гастрольном турне Королевского стокгольмского филармонического оркестра. Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

Обратите внимание. Концерт 1 июня пройдет в помещении Kenwood Academy (5015 S Blackstone Ave, Chicago, IL 60615).

3 июня, 7.30 pm. Концерт ЧСО с участием лауреата премий “Тони” и “Грэмми”, певицы и композитора Хизер Хедли. В программе - песни и музыкальные фрагменты из бродвейских мюзиклов. Дирижер - Стивен Райнеке.

5 и 7 июня, 7.30 pm; 6 июня, 1.30 pm. В программе ЧСО: Седьмая симфония С.Прокофьева, Второй скрипичный концерт Ф.Прайс (первое исполнение ЧСО, солист - дебютирующий с ЧСО Рэндалл Гусби), сюита из оперы “Нюрнбергские мейстерзингеры” Р.Вагнера. Дирижер - сэр Марк Элдер. Он был главным дирижером симфонического оркестра Рочестера и главным приглашенным дирижером Бирмингемского симфонического оркестра, но музыкальный мир помнит его в первую очередь как многолетнего главного дирижера Английской национальной оперы. На протяжении двадцати четырех лет (с 1979 по 1993 год) он возглавлял одну из крупнейших оперных трупп мира! С 1999 по 2024 год сэр Элдер был музыкальным руководителем старейшего симфонического оркестра Великобритании - оркестра Халле (Манчестер), в настоящее время является дирижером-лауреатом этого оркестра. Сэр Элдер был частым гостем Чикаго, успешно дирижировал как оперными спектаклями в Лирик-опере, так и ЧСО. После большого перерыва (он не выступал с 2016 года) маэстро возвращается в Чикаго. За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лароба Рафаэля об исполняемых произведениях.

8 июня, 3.00 pm. Сольный концерт недавнего лауреата премии “Грэмми” исландского пианиста Викингура Олафссона. В программе: Прелюдия ми мажор из Хорошо темперированного клавира (том I) и Шестая партита ми минор И.С.Баха, Двадцать седьмая и Тридцатая сонаты Л.ван Бетховена, Соната ми минор Ф.Шуберта.

Выпускник Джульярдской школы, Олафссон получил известность своими неожиданными интерпретациями классических произведений, в первую очередь - Баха и композиторов его эпохи. Лауреат премии Gramophone (2019 год). Музыкальный критик газеты New York Times назвал пианиста исландским Гленном Гульдом. Чикагский дебют пианиста в мае 2023 года прошел с огромным успехом.

10 июня, 6.30 pm. Квартет музыкантов ЧСО (Роберт Чен, концертмейстер; Тенг Ли, концертмейстер секции альтов; Карен Басрак, виолончель; Уильям Велтер, концертмейстер секции гобоев) исполнят Фантазию для гобоя и струнного трио Б.Бриттена и Дивертисмент ми-бемоль мажор для струнного трио В.А.Моцарта.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Пол Саймон. Фото - Мэтью Страубмюллер

Фото 2. Джеймс Гаффиган дирижирует ЧСО (Чикаго, 10 июня 2022 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Викингур Олафссон. Фото из пресс-службы ЧСО

15th Annual North Shore Chamber Music Festival (4-7 июня, Норсбрук)

Пятнадцать лет назад в северном пригороде Чикаго Норсбруке появился новый музыкальный фестиваль - North Shore Chamber Music Festival. Создатели и бессменные шоураннеры фестиваля (если можно так говорить о создателях сериалов, то почему бы тем же словом не назвать создателей музыкального фестиваля?) - семейная пара замечательных музыкантов: скрипач-виртуоз Вадим Глузман (художественный руководитель) и его жена, пианистка Анжела Иоффе (исполнительный директор).

В книге музыковеда Жана-Мишеля Молко “Great Violinists of the Twentieth Century, Volume 2” Вадим Глузман был назван в числе тридцати величайших скрипачей современности. Отвлекаясь от постоянных гастролей, каждое лето скрипач выделяет время для фестиваля, называя его “прекрасной возможностью встретиться с друзьями в камерном музицировании”. Одно присутствие Глузмана делает фестиваль событием международного уровня. Музыкант говорит: “Идея фестиваля проста: на одну неделю собрать друзей - замечательных музыкантов. Мы с невероятной отдачей занимаемся репетиционным процессом, потом с такой же отдачей ужинаем, рассказываем истории, засиживаемся заполночь, а потом в девять утра все начинается сначала. Как сказал мне мой агент: “excuse for a party”. В этой шутке на самом деле есть здоровое зерно. Ощущение праздника, которое есть у нас от встреч с друзьями-музыкантами, передается и нашей публике. Камерная музыка - тот вид музицирования, который по интимности, спонтанности можно сравнить разве что с jam session. В этой музыке есть элемент Чуда, а чудо невозможно ни объяснить, ни предсказать, ни повторить”.

На Пятнадцатом фестивале камерной музыки, как обычно, пройдут три концерта, ни один из которых пропустить невозможно. Вадим и Анжела подготовили для нас очень интересное музыкальное меню. Как всегда, одни раритеты, на этот раз - в диапазоне от Глинки до Арада, плюс сюрприз “на сладкое”. Обо всем по порядку.

4 июня, 7.30 pm. За пятнадцать лет у фестиваля сложились свои традиции. Одна из них - все концерты имеют названия. Концерт открытия называется “Сезон юбилеев”. В программе - французская и русская музыка: “Элегическая поэма” ре минор для скрипки и фортепиано Э.Изаи (исполнители - Джулиан Ри, скрипка; Уильям Вольфрам, фортепиано); Соната для скрипки и фортепиано С.Франка (Вадим Глузман, скрипка; Уильям Вольфрам, фортепиано); Большой секстет ми-бемоль мажор для фортепиано и струнного квинтета М.Глинки (Уильям Вольфрам, фортепиано; Хина Хуонг Ху и Вадим Глузман, скрипки; Джулиан Ри, альт; Ани Азнавурян, виолончель; Курт Муроки, контрабас).

В этом концерте меня заинтересовала перекличка имен двух крупных французских композиторов Сезара Франка (1822-1890) и Эжена Изаи (1858-1931, он был еще и блистательным скрипачом). В 1886 году Сезар Франк посвятил Эжену Изаи Сонату для скрипки и фортепиано. Спустя девять лет под влиянием своего старшего коллеги и друга Изаи сочинил свою “Элегическую поэму”.

Большой секстет Глинки исполняется на фестивале второй раз. Впервые он был исполнен на Третьем фестивале в 2013 году. Из того состава сегодня остались только пианист Уильям Вольфрам и виолончелистка Ани Азнавурян.

В книге “The Ivory Trade” музыковед Джозеф Горовиц сравнивает Вольфрама с Ваном Клиберном и Владимиром Горовицем как продолжателя романтических традиций фортепианной игры. Вольфрам - друг и непременный участник фестиваля.

6 июня, 6.00 pm. “Новое поколение” - ежегодное традиционное выступление молодых талантливых музыкантов из Betty Haag Academy of Music (Чикаго). Вход свободный с билетами на вечерний концерт.

6 июня, 7.30 pm. Концерт “Сказки и многое другое”. В программе: “Сказочные повествования” для кларнета, альта и фортепиано Р.Шумана (Илья Штеренберг, кларнет; Атар Арад, альт; Уильям Вольфрам, фортепиано); Струнный квартет ля минор Ф.Мендельсона (Струнный квартет “Ariel”); пьеса “Avivim” Атара Арада (Атар Арад, альт; Илья Штеренберг, кларнет); Секстет для струнных И.Брамса (Хина Хуонг Ху и Вадим Глузман, скрипки; Атар Арад и Джулиан Ри, альты; Ани Азнавурян и Джеймс Байк, виолончели).

Между великими именами композиторов-классиков - имена сегодняшего и, возможно, будущего, дня. Еще одна традиция фестиваля - заказ новых произведений и их первые исполнения. Не станет исключением и юбилейный фестиваль. Центральным событием второго концерта я бы назвал мировую премьеру созданной по заказу фестиваля пьесы “Avivim” израильского альтиста и композитора Атара Арада. Это вторая премьера сочинений Арада. На IX фестивале в 2019 году с огромным успехом прозвучала его пьеса “From Here to There”, и автор был в числе первых исполнителей.

Струнный квартет “Ariel” из Израиля пятый раз выступает на фестивале. В его составе - прекрасные музыканты: Александра Казовская, скрипка; Амит Эвен-Тов, виолончель; Гершон Герчиков, скрипка; Джан Грюнинг, альт.

7 июня, 7.30 pm. Концерт закрытия “Grand Finale” посвящен пятнадцатилетию фестиваля. В программе: Концерт для скрипки и виолончели си бемоль мажор А.Вивальди (Вадим Глузман, скрипка; Джеймс Байк, виолончель; ансамбль струнных) и цикл “Времена года” А.Вивальди (Джулиан Ри и Хина Хуонг Ху, скрипки; ансамбль фестиваля); Трио для кларнета, виолончели и фортепиано Н.Роты (Илья Штеренберг, кларнет; Джеймс Байк, виолончель; Уильям Вольфрам, фортепиано); вариации “La Follia” Мичи Вианко (ансамбль); вариации “Happy Birthday” Питера Гейдриха (ансамбль).

Я воспринимаю Трио Нино Роты (1911-1979) как подарок лично мне. Я очень люблю этого прекрасного итальянского композитора, сочинившего девять опер, четыре симфонии, концерты, огромное количество инструментальной музыки и - да! - получившего мировое признание как автор музыки к великим фильмам Феллини, Висконти, Копполы. Его упорно записывают в “кинокомпозиторы” и отказываются исполнять в концертных залах. Подобную традицию ломает Риккардо Мути - ученик и почитатель таланта Роты. Маэстро Мути записал альбом с музыкой Роты к моим любимым фильмам Феллини “Сладкая жизнь”, “Восемь с половиной”, “Амаркорд”. В беседе со мной Риккардо Мути сказал: “Нино Рота - великолепный композитор. Он писал не только симфоническую музыку, но и оперы. Например “Il cappello di paglia di Firenze” - одна из лучших комических опер XX века. (Это та самая “Соломенная шляпка” по водевилю Эжена Лабиша о том, как лошадь съела не ту шляпку, и сколько неприятностей из-за этого произошло. Режиссер Леонид Квинихидзе снял по этому водевилю замечательный фильм. Правда, музыка там звучит не Роты, а Исаака Шварца. - Прим. автора.) Оперы Роты ставились в Ла Скала, но так случилось, что в историю музыки он вошел как кинокомпозитор. Благодаря Феллини он стал таким популярным, что все остальное творчество осталось в тени его киномузыки”. Весной 2026 года мы услышим музыку Нино Роты в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Риккардо Мути.

После основного меню концерта - замечательный двойной “десерт”: вариации американской скрипачки и композитора Мичи Вианко (ей сорок девять лет, она родилась в Калифорнии) и вариации немецкого классика Питера Гейдриха на тему песни “Happy Birthday”. Автор сочинил четырнадцать вариаций на заданную тему как бы от лица бессмертных, среди которых - Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуман, Вагнер и далее по списку. Но и это еще не все. Гейдрих придумал, как бы эта мелодия звучала в кино, в джазовом стиле и даже в стиле венгерской народной музыки. Получилось талантливо и остроумно. Такой финал вечера, уверен, никого не сможет оставить равнодушным!

На V фестивале 2015 года был основан Фонд имени Аркадия Фомина (Arkady Fomin Scholarship Fund Award). Замечательный музыкант, художественный руководитель Новой консерватории в Далласе и консерватории в Дуранго (Колорадо), основатель проходящего в Колорадо Горного фестиваля (Mountains Festival) Аркадий Фомин был педагогом Вадима Глузмана. Вадим отзывается о нем с неизменными теплотой и уважением. Задача фонда - поддержка молодых дарований. Вадим говорит: “Мы предоставляем юным музыкантам стипендии, они получают возможность поработать с опытными солистами”.

Сегодня, спустя десять лет, из лауреатов Фонда Фомина можно составить оркестр. Вот они (далеко не все) - лауреаты прежних лет: скрипачи Маша Лакисова, Джошуа Браун, Жаклин Ода, Нийома Гревиос, фаготистка Марлин Нгалиссами, виолончелисты Даниэль Калер и Кэтрин Ода, пианистка Дженис Карисса. В 2022 году в списке лауреатов появилось имя молодого украинского кларнетиста и композитора Дмитро Кирилова. На XII фестивале состоялась мировая премьера написанной по заказу фестиваля его пьесы “Дух Киева”. Сочинение, воспевающее красоту Киева, стойкость украинского народа, его решимость в борьбе с российскими агрессорами, прозвучало актуально и символично. На юбилейном фестивале 2025 года выступят лауреат Фонда 2020 года скрипач Джулиан Ри, лауреат Фонда 2023 года скрипачка Хина Хуонг Ху и новый лауреат 2025 года виолончелист Джеймс Байк.

Вадим Глузман родился в 1973 году в Житомире. Он говорит: “Я вышел из романов Шолом Алейхема и Антуана де Сент-Экзюпери, Михаила Булгакова и Эли Визеля. Я вышел из клейзмерской музыки, Брамса, Чайковского, Шостаковича и Бернстайна. Я вышел из записей Ойстраха и Шеринга, Рубинштейна и Хассида, Горовица и Гульда… Я должен был стать скрипачом, это было моей судьбой”. Со скрипкой Вадим не расстается с семи лет. Учеба в Риге, в Тель-Авивской академии музыки, в Джульярдской музыкальной школе, победы на многочисленных международных скрипичных конкурсах, сольные концерты, камерные ансамбли, выступления с оркестрами, записи... Житомир-Рига-Тель-Авив-Нью-Йорк-Чикаго-далее везде... - география маршрутов Вадима Глузмана простирается по всем континентам.

С Анжелой Иоффе Глузман учился в одной школе. Потом их семьи репатриировались в Израиль. Они начали играть вместе в Риге, продолжили в Израиле, а потом, как шутит Вадим, “решили, что можно вместе не только играть”.

Я поздравляю Анжелу и Вадима с замечательным юбилеем их любимого детища - Фестиваля камерной музыки! Долгих лет жизни фестивалю и творческих успехов всей команде!

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты North Shore Chamber Music Festival - по телефону 847-370-3984, по электронной почте office@nscmf.org, по почте (North Shore Chamber Music Festival, P.O. Box 85, Northbrook, IL 60065) и на сайте www.nscmf.org/. Предусмотрены скидки для студентов и пенсионеров. Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Анжела Иоффе и Вадим Глузман. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Струнный квартет “Ariel”. Фото - NSCMF

Фото 3. На концерте фестиваля. Фото - NSCMF

Фото 4. Анжела Иоффе и Вадим Глузман. Фото - Марко Борхреве

От Сталина до “Конца игры”. Премьеры в театрах большого Чикаго

Совместный проект Raven Theatre и Rivendell Theatre Ensemble - мировая премьера спектакля “Великолепный” (“GORGEOUS”) по пьесе Кейко Грин в постановке художественного руководителя Red Orchid Theatre Кирстен Фицджеральд. В ролях: Стефани Шум (Джени) и художественный руководитель Rivendell Theatre Ensemble Тара Маллен (Берни). У Джени простая жизнь: она заботится о пожилых людях и выгуливает собак. Когда ее парень Билл неожиданно умирает, Джени пытается избавиться от его вещей и продолжать заботиться о любимом бульдоге по кличке Великолепный. И тут в жизни наших героев появляется Берни. Окружающие называют ее женщиной-торнадо. Как сложатся ее отношения с Джени, а особенно с Великолепным? Все ответы узнаем в театре...

“Великолепный” - спектакль сорок второго сезона Raven Theatre. С тридцать девятого сезона 2021-22 годов актеры театра стали членами профсоюза работников искусств, а это значит, что театр перешел в категорию “Equity Theatre”. Художественный руководитель театра - менеджер, продюсер, драматург Сара Слайт.

В этом сезоне Rivendell Theatre Ensemble празднует свое тридцатилетие. Все эти годы Тара Маллен ставила пьесы драматургов-женщин на женские темы. Все это продолжает быть актуальным и на пороге четвертого десятка жизни компании.

Nota bene! Спектакль “Великолепный” идет до 7 июня в Raven Theatre (6157 N. Clark St., Chicago). Билеты - на сайте www.raventheatre.com.

Чикагская премьера в Red Orchid Theatre - спектакль “Шесть мужчин, одетых как Иосиф Сталин” (“Six Men Dressed Like Joseph Stalin”) по пьесе Дайаны Норы. Режиссер - член труппы театра дадо (именно так, с маленькой буквы). В ролях: член труппы театра Эстебан Андрес Круз (Сосо), Дэвид Серда (Коба).

Вряд ли драматург Дайана Нора слушает рассуждения профессора Соловья о Васильиче - якобы двойнике Путина. Думаю, пьесу на похожую тему она сочинила независимо от профессора. Действие разворачивается в 1943 году в разгаре Второй мировой войны. На Восточном фронте тяжело ранен солдат по имени Сосо. Умирать ему нельзя - из-за шокирующего сходства со Сталиным им заинтересованы большие люди в Кремле. Сосо перевозят в Москву, где он встречается с еще одним персонажем по имени Коба. Кобе поручено обучить Сосо сыграть роль жизни - двойника Сталина. Сосо - артист легкого жанра. Он танцует, поет, жонглирует разными предметами, одним словом - развлекает непритязательную публику. В отличие от него Коба - Актер Актерище, ученик самого Станиславского, преданный его Системе, вживающийся в роль, стремящийся к убедительности персонажа, и т.д по тексту Константина Сергеевича. Вместе двойники готовятся к Тегеранской конференции, на которой Черчилль, Рузвельт и Сталин собираются решать судьбы Европы и мира...

Театр “Красная орхидея” (Red Orchid Theatre) был основан в 1993 году и за тридцать два года своего существования прославился мощным актерским ансамблем и креативным дизайном постановок. В 2010 году журнал Chicago Magazine назвал Red Orchid лучшей театральной компанией Чикаго, в 2016 году театр стал лауреатом престижной премии Макартура - MacArthur Award for Creative and Effective Institutions. Летом прошлого года о театре говорили в связи со спектаклем “Turret” по пьесе и в постановке члена труппы Леви Холлоуэя с Майклом Шенноном в главной роли. Как известно, один из лучших американских актеров, двукратный номинант на премию “Оскар”, номинант на премии “Золотой глобус” и “Тони” Майкл Шеннон - один из основателей Red Orchid Theatre. Он в буквальном смысле этого слова строил театр с нуля, работал на сцене и за кулисами, даже был дизайнером первого постера и, конечно, играл во многих спектаклях театра.

Nota bene! Спектакль “Шесть мужчин, одетых как Иосиф Сталин” идет с 18 мая до 22 июня в Red Orchid Theatre (1531 N. Wells St., Chicago, IL 60610). Билеты - по телефону 312-943-8722 или на сайте www.aredorchidtheatre.org.

Премьера в Facility Theatre - спектакль “Конец игры” (“Endgame”) по одноименной пьесе Сэмюэля Беккета в постановке члена труппы Steppenwolf Theatre Ясена Пеянкова. В ролях: художественный руководитель Facility Theatre Кирк Андерсон (Хамм), Йорк Гриффит (Клов), Эйч Би Уорд (Нагг), Шона Фрэнкс (Нелл).

Беккет создал пьесу о любви и смерти, о человеке после страшной войны. Мы помним фразу философа Теодора Адорно о том, что невозможно писать стихи после Освенцима. Конечно, стихи писались и песни рождались, и романы, и пьесы... Создавались новые смыслы, появлялся новый язык. Основоположником такого нового языка стал классик театра абсурда, лауреат Нобелевской премии, ирландский драматург Сэмюэль Беккет. В формулировке Нобелевского комитета сказано, что премию Беккет получил за “новаторские произведения в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом. Глубинный пессимизм Беккета содержит в себе такую любовь к человечеству, которая лишь возрастает по мере углубления в бездну мерзости и отчаяния, и когда отчаяние кажется безграничным, выясняется, что сострадание не имеет границ”.

Мировая премьера спектакля по пьесе “Конец игры” состоялась 1 апреля 1957 года на сцене театра Royal Court Theatre (Лондон) на французском языке (Беккет писал на двух языках - английском и французском). 27 апреля того же года спектакль был сыгран в Париже на сцене Studio des Champs Elysees.

Режиссер спектакля Ясен Пеянков играет важное место в театральной жизни Чикаго. Он родился в Варне (Болгария). Выпускник Национальной академии театра и кино в Софии. С 1990 года живет и работает в Чикаго. В 1992 году стал одним из основателей European Repertory Company. Работал во многих театрах Чикаго: Goodman, Court, Next, American Theatre. Лауреат Joseph Jefferson Award за лучшую второстепенную роль (Гринспан, спектакль “Утренняя звезда” по пьесе Сильвии Реган, сезон 1998-99 годов). С 2002 года - актер и режиссер Steppenwolf Theatre. Играл более чем в тридцати спектаклях театра. Автор адаптированных переводов пьес А.Чехова, М.Булгакова, Н.Коляды, В.Сигарева. Его перевод пьесы А.Чехова “Иванов” для European Repertory Company был номинирован на Joseph Jefferson Award по разделу “Лучшая адаптация”. Руководитель театральной программы курса актерского мастерства University of Illinois at Chicago (UIC). Доцент. Из недавних достижений Пеянкова-режиссера отмечу “Чайку”, которой 11 мая 2022 года открылась новая сцена Steppenwolf Theatre, из последних успехов Пеянкова-актера - роль Николая Ежова в спектакле “Опишите ночь” (“Describe the Night”) по одноименной пьесе Раджифа Джозефа в Steppenwolf Theatre.

Nota bene! Спектакль “Конец игры” идет с 24 мая до 29 июня в Facility Theatre (1138 N. California Ave., Chicago). Билеты - на сайте www.facilitytheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эстебан Андрес Круз в спектакле “Шесть мужчин, одетых как Иосиф Сталин”. Фото - Джефф Куриш

Фото 2. Тара Маллен. Фото - Rivendell Theatre Ensemble

Фото 3. Ясен Пеянков. Фото - Steppenwolf Theatre 

Joffrey Ballet: “Алиса в стране чудес”. Премьера в Америке

Заключительный спектакль шестьдесят девятого сезона чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) - “Алиса в Стране чудес” (“Alice’s Adventures in Wonderland”) двукратного лауреата премии “Тони” Кристофера Уилдона на музыку английского композитора Джоби Талбота. Премьера балета состоялась в театре Ковент-Гарден (Лондон) в 2011 году. Балет Джоффри - первая американская балетная компания, представляющая “Алису...” Уилдона. Спектакль идет четырнадцать раз (впервые в истории компании) с 5 по 22 июня 2025 года.

Герои Страны чудес Льюиса Кэрролла настолько яркие, что они так и просятся на сцену. Кажется, нужно только иметь воображение и режиссерский талант, и спектакль получится! Тем не менее, удачных инсценировок романа было не так много. Я вспоминаю только чудесную “Алису...” (“Lookingglass Alice”, премьера - 1988 год, впоследствии неоднократные возобновления) в Lookingglass Theatre. История чикагского театра началась через “кроличью нору” в “зазеркалье”. Балет Уилдона - зрелище такое же яркое и запоминающееся. Прекрасная музыка с запоминающимися мелодиями и тикающими часами, потрясающие костюмы, невероятные куклы и декорации (лауреат премии “Тони” Боб Кроули), впечатляющая сценическая игра... - эпитеты можно приводить еще очень долго. Создатели спектакля настаивают, что “Алиса...” - семейное представление, так что смело приводите с собой детей, даже самых маленьких. Скучно не будет!

Кристофер Уилдон говорит: “Балет Джоффри занимает особое место в моем сердце. Я не могу представить себе более подходящую американскую компанию для премьеры моей “Алисы...”. Танцоры Балета Джоффри умеют рассказать историю через танец, они работают с энтузиазмом и энергией. Эти качества позволят им полностью вжиться в образы забавных и красочных персонажей Страны чудес”.

Английский хореограф Кристофер Уилдон всю жизнь связан с балетной труппой Ковент-Гарден. С одиннадцати до восемнадцати лет он учился в Школе при Ковент-Гарден, с 1991 по 1993 год танцевал в труппе театра, затем неоднократно (с 1996 года) возвращался на эту сцену в качестве балетмейстера, в настоящее время является членом труппы лондонского театра. В 2007 году в Большом театре Уилдон поставил одноактный балет “Misericordes” - “Милосердный” или “Сострадающий”. На состоявшейся в Москве 26 мая 2016 года церемонии вручения премии “Benois de la Danse” триумфатором стал балет Уилдона “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) на музыку Джоби Талбота. Уилдон стал лучшим хореографом, Талбот - лучшим композитором, исполнитель главной партии Эдуард Уотсон - лучшим танцовщиком.

В 2012 году в Ковент-Гарден на вечере одноактных балетов мне посчастливилось посмотреть композицию Уилдона “Aeternum” на музыку Б.Бриттена. Название можно перевести как “Навечно” или “Навсегда”. (Уилдон любит латинские названия.) Балет получился под стать музыке: напряженным, эмоциональным, нервным. В балете царствовала Смерть. Люди не властны сопротивляться неизбежному и изменить судьбу - говорил своим балетом Уилдон.

В Чикаго работы Уилдона хорошо известны. Именно ему принадлежит новая версия “Лебединого озера”, поставленная в Балете Джоффри осенью 2015 года. В феврале 2017 года Уилдон поставил для Балета Джоффри “Рай дураков” (“Fool’s Paradise”) - первый балет созданной Уилдоном компании Morphoses. В балете звучит музыка все того же Талбота (любимого композитора Уилдона). На темную сцену один за другим выходили солисты, исполняли сольные танцы, дуэты, трио. Тела танцоров образовывали серию живых скульптур, а выхваченные из мрака “мерцающие лепестки” тел-душ создавали незабываемый визуальный эффект.

Бродвейский дебют Уилдона состоялся в апреле 2015 года с мюзиклом Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже”. Уилдон был хореографом и режиссером-постановщиком. Спектакль стал его первым обращением к мюзиклу и первым опытом работы в жанре ремейка. “Американец в Париже” стал главной сенсацией 2015 года. Спектакль получил четыре премии “Тони“, в том числе - за лучшие работы хореографа и художника-постановщика (сценография и костюмы Боба Кроули); четыре Drama Desk Awards,  Drama League Award за лучший мюзикл, четыре Outer Critics Circle Awards, другие награды. Летом 2017 года мюзикл прошел в Чикаго.

С 2016 года с творчеством Уилдона мы встречаемся каждый декабрь, когда Балет Джоффри представляет бессмертный “Щелкунчик” П.Чайковского. В декабре 2025 года исполнится десятилетие со дня премьеры постановки Уилдона в Чикаго. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition. Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам... Уилдон пригласил в Чикаго звездную команду: художник-постановщик и дизайнер по костюмам - номинант на премию “Тони” Джулиан Крауч, куклы - лауреат премий Obie и Drama Desk Базил Твист, дизайнер по свету - лауреат премии “Тони” Наташа Катц, дизайнер по видеопроекциям - лауреат премии “Тони” Бен Перси.

Впереди нас ждет юбилейный, семидесятый (!) сезон. Среди спектаклей - одна американская и одна чикагская премьеры балетов, а также десятилетие классического балета. Сезон начнется со спектакля “Кармен” (“Carmen”) на музыку Ж.Бизе. Хореограф - Лайам Скарлетт. Премьера в США. Спектакль идет с 18 по 28 сентября.

Действие бессмертной истории любви перенесено в Испанию тридцатых годов XX века. Среди хаоса страны, находящейся на грани гражданской войны, разворачивается роман Кармен - женщины, которая осмеливается жить по своим собственным правилам, и влюбленного в нее дона Хозе. Второй, после “Франкенштейна” на музыку Лоуэлла Либермана, балет бывшего солиста, впоследствии - артиста-резидента Королевского балета Ковент-Гарден Лайама Скарлетта.

На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри проходят в помещении Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606). Билеты на спектакли нынешнего сезона и абонементы на спектакли сезона 2025-26 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже летом. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Алиса...”. Австралийский балет. Фото - Дэниель Бауд

Фото 2. Сцена из спектакля “Алиса...”. Австралийский балет. Фото - Джефф Басби

Фото 3. Сцена из спектакля “Алиса...”. Австралийский балет. Фото - Дэниель Бауд