Who Is Who, или Оркестр в лицах. О музыкантах ЧСО. Часть III

18 сентября 2025 года открывается сто тридцать пятый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В прошлых выпусках нашей газеты я вспомнил легендарных музыкантов, навсегда вошедших в историю ЧСО, и начал рассказ о тех, кто в настоящее время составляет славу оркестра. Перед вами -  окончание проекта “Who Is Who, или Оркестр в лицах”. Часть III.

Катинка Клейн (Katinka Kleijn). Виолончелистка ЧСО с 1995 года. Родилась и выросла в Нидерландах. В шестнадцать лет стала победительницей Конкурса молодых исполнителей классической музыки под патронажем нидерландской принцессы Кристины. Занималась у Лоуренса Лессера и Линна Харрелла. В 1999 году основала голландско-американское музыкальное общество, в 2000 году благодаря ее усилиям на музыкальной карте мира появился ежегодный Конкурс исполнителей на струнных инструментах с первым призом - владением великолепным голландским инструментом, сделанным современным мастером. С 2000 года преподает в Школе музыки DePaul University. Журнал Timeout Chicago назвал Катинку “первой виолончельной леди Чикаго”. Активно гастролирует в качестве солистки, играет в камерных ансамблях в США и Европе. Обожает современную музыку. В качестве члена International Contemporary Ensemble (ICE) участвовала в премьерах многих сочинений, была первой в США исполнительницей композиции Магнуса Линдберга “Зона” для виолончели и камерного ансамбля, пьесы “Eternal Escape”. Премьеры состоялись на фестивале “Mostly Mozart” в Линкольн-центре (Нью-Йорк). 23 августа 2016 года на этом фестивале состоялась мировая премьера Виолончельного концерта Даи Фуджикура, написанного специально для Катинки. Записала множество альбомов, в том числе - с рок-группой District 97, фольклорным дуэтом Relax Your Ears, певцом и композитором Дэвидом Силвианом, гитаристом Биллом Маккеем.

Александр Ханна (Alexander Hanna). Концертмейстер секции контрабасов ЧСО с 2012 года. Родился в городке Боулинг Грин (штат Огайо). С четырех лет учился играть на фортепиано, в тринадцать решил посвятить себя контрабасу. “В тот год родители взяли меня на концерт Берлинского филармонического оркестра в Анн-Арборе. Я услышал две симфонии Бетховена: Пятую и Шестую. Этот вечер изменил мою жизнь”. На вопрос, почему он выбрал контрабас, Ханна отвечает: “Меня восхитил темный звук инструмента. Кроме того, мне нравилась идея, что на контрабасе можно играть в разных стилях. А еще у меня были друзья, которые играли на этом инструменте в школьном оркестре”. В юности Ханна выступал с Симфоническим оркестром Толедо, солируя как на фортепиано, так и на контрабасе. Лауреат приза музыкального центра в Тэнглвуде. После окончания учебы в Музыкальном институте Кертиса с 2008 до 2012 года служил концертмейстером секции контрабасов Детройтского симфонического оркестра. Позднее - концертмейстер группы контрабасов оркестра музыкального фестиваля в Беллингхеме. В этом качестве выступал на музыкальных фестивалях в Тэнглвуде и Вербье. Преподает в DePaul University, проводит уроки для музыкантов-контрабасистов из Civic Orchestra, мастер-классы в симфонических оркестрах США и Европы. А еще - проводит время с женой Ханной, играет с собакой Чарли, ездит на велосипеде, занимается йогой, пьет эспрессо, смотрит шоу с участием Джона Стюарта и Стивена Колберта. Говорит, что жена (ее имя совпадает с его фамилией) обладает многими талантами. Одним из самых ярких является кулинарный. Выбрать любимое блюдо ему трудно. Остановился на картофельной запеканке с мясом (жена делает ее на день рождения и по другим особым случаем) и ризотто.

Стивен Лестер (Stephen Lester). Контрабасист ЧСО с 1978 года. Родился в Чикаго. Окончил Северо-Западный университет. Профессиональную карьеру начал еще в студенческие годы, музицируя в оркестре Грант-парка (Чикаго). С 1974 до 1976 года играл в оркестре Лирик-оперы, с 1976 до 1978 года - в Симфоническом оркестре Милуоки. Руководитель профсоюзного комитета ЧСО, возглавляет делегацию музыкантов на переговорах с администрацией. С 1997 года - преподаватель Roosevelt University. В свободное время обожает читать книги на исторические темы и путешествовать с женой Рейчел, скрипачкой ЧСО.

Эмма Герстайн (Emma Gerstein). Флейтистка ЧСО с 18 сентября 2017 года. Родилась в Гайд Парке (пригород Чикаго). Занимается на флейте с восьми лет. Играла в Чикагском молодежном симфоническом оркестре. Училась в Манхеттенской школе музыки и Школе музыки Индианского университета. До прихода в чикагский оркестр служила концертмейстером секции флейт Лексингтонского филармонического оркестра (штат Кентукки) и (с апреля 2016 года) концертмейстером секции флейт Оклендского филармонического оркестра в Новой Зеландии. В ЧСО перешла по приглашению Риккардо Мути. Активно выступает с камерными ансамблями The Kronos Quartet и eighth blackbird, музицирует с Гилом Шахамом, Эмануэлем Аксом и Джошуа Беллом. Преподает в DePaul School of Music, занимается с музыкантами Civic Orchestra of Chicago и New World Symphony.

Дженнифер Ганн (Jennifer M. Gunn). Играет на флейте и флейте пикколо в ЧСО с июня 2005 года. Родилась в городке Селинсгров (штат Пенсильвания). Окончила Duquesne University в Питтсбурге (диплом бакалавра). С 2001 по 2004 годы -концертмейстер секции флейт оркестра Fort Wayne Philharmonic (штат Индиана), в сезоне 2004-05 годов - второй концертмейстер в Симфоническом оркестре Луисвилла (штат Кентукки). Лауреат многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе - победитель National Flute Association’s Piccolo Artist Competition в 2004 году. В ЧСО пришла по приглашению Даниэля Баренбойма. Преподает в Chicago College of Performing Arts at Roosevelt University. Часто принимает участие в концертах современной музыки. Играет в качестве приглашенной солистки в американских оркестрах. Муж Дженнифер - Джонатан Ганн, кларнетист Симфонического оркестра Цинциннати. Пара делит свое время между Цинциннати и Чикаго.

Уильям Велтер (William Welter). Концертмейстер секции гобоев ЧСО с июня 2018 года. Родился в городе Омаха (штат Небраска), вырос в городе Кресент (штат Айова). Выпускник Interlochen Arts Academy, Оберлинской консерватории и Музыкального института Кертиса. Среди его педагогов - многолетний концертмейстер гобойной секции Филадельфийского симфонического оркестра Ричард Вудхэмс и бывший концертмейстер гобойной секции ЧСО, ныне - концертмейстер гобойной секции Сан-Францисского симфонического оркестра Евгений Изотов. До принятия решения в отношении Велтера Риккардо Мути провел консультации с восемью членами отборочного комитета оркестра. Их решение было единодушным. Поразительно, но Велтер ни разу не играл в профессиональном оркестре полного состава. С первого раза - и сразу в ЧСО на должность концертмейстера! В первых комментариях для прессы Велтер благодарил музыкантов и дирижера за доверие и говорил, что для него огромная честь - играть в великом чикагском оркестре.

Лора Шефер (Lora Schaefer). Гобоистка ЧСО с июля 2009 года. Родилась в Баффало (штат Нью-Йорк). Выбрала гобой, как сама говорит, потому что в третьем классе заинтересовалась тростью: “Я не знала, что трости будут контролировать всю мою жизнь”. Окончила Кливлендский музыкальный институт (диплом бакалавра), где ее педагогом был Джон Мак, бывший концертмейстер секции гобоев Кливлендского симфонического оркестра. После года учебы в Rice University выиграла прослушивание в Симфоническом оркестре Канзас-сити и с 1996 до 2009 года работала там в должности концертмейстера секции гобоев. Лора - первый музыкант, принятый в оркестр Риккардо Мути. Самым запоминающимся концертом с ЧСО под управлением маэстро считает “Реквием” Дж.Верди в зале Musikverein в Вене. Преподает в Roosevelt University Chicago College of Performing Arts. Свободное время проводит с мужем, фотографом Уиллом, и тремя собаками (Ватсон и Софи из породы бассет-хаунд, как у тубиста Джина Покорны, и гончая Элзи). Любит плавать на каяках и ходить в походы в поисках красивых пейзажей для фотографий Уилла.

Скотт Хостетлер (Scott Hostetler). Гобоист ЧСО с 2002 года. Родился в городке Кокомо (штат Индиана). Выпускник Кливлендского музыкального института (диплом бакалавра). Учился в Джульярдской школе. С 1997 по 1999 годы - второй гобоист в Erie Philharmonic (штат Пенсильвания), с 2000 по 2002 годы - концертмейстер секции гобоев и артист-резидент Симфонического оркестра Каламазу. С 2008 года по приглашению тогдашнего главного дирижера Бернарда Хайтинка совмещает игру на гобое с игрой на английском рожке. С 2006 года - педагог секции гобоев Civic Orchestra. Преподает в Северо-Западном университете.

Стивен Уильямсон (Stephen Williamson). Концертмейстер секции кларнетов ЧСО с 2011 года. Выпускник Eastman School of Music и Джульярдской школы. По стипендии Фулбрайта учился в Школе искусств в Берлине, где сотрудничал с музыкантами Берлинского филармонического оркестра. Лауреат Первой премии Первого конкурса кларнетистов Boosey & Hawkes/Buffet Crampon (1994 год). С 2003 до 2011 годов - концертмейстер секции кларнетов оркестра Метрополитен-оперы. В сезоне 2013-14 годов взял академический отпуск, покинул ЧСО и стал первым кларнетистом в оркестре Нью-Йоркской филармонии, однако спустя год вернулся в Чикаго. Преподает на музыкальном факультете DePaul University. Живет в пригороде Чикаго Вилметт с женой Джилл, сыновьями Райаном, Коннором, Мэтью и собакой Лайлой. 

Джон Брюс Йе (John Bruce Yeh). Второй концертмейстер секции кларнетов ЧСО с 1979 года. Родился в Вашингтоне. Вырос в Лос-Анджелесе. Учился в университете Калифорнии, где завоевал музыкальную премию имени Фрэнка Синатры. С 1975 года учился в Джульярдской школе, а также в Аспене, Марлборо и Тэнглвуде. В ЧСО с девятнадцати лет. Он пришел в оркестр по приглашению Георга Шолти в июне 1977 года на позицию бас-кларнета. В 1979 году был назначен вторым концертмейстером. Играет на кларнете пикколо. В 2008-11 годах - исполняющий обязанности концертмейстера секции кларнетов. Приглашенный концертмейстер секции кларнетов Филадельфийского симфонического и Сеульского филармонического оркестров. Лауреат Международного конкурса исполнителей в Мюнхене (1982 год) и Naumburg Clarinet Competition в Нью-Йорке (1985 год). Первый музыкант азиатского происхождения в ЧСО и кларнетист с наибольшим стажем работы за всю историю ЧСО. Был первым в США исполнителем Концерта для кларнета с оркестром Эллиота Картера (1998 год, дирижер - Пьер Булез), солистом Концерта для кларнета с оркестром Карла Нилсена (1993 год, дирижер - Нееме Ярви). Играл множество произведений для кларнета современных композиторов, включая Ральфа Шапи и Джона Уильямса. Руководитель камерного оркестра Chicago Pro Musica. В составе оркестра в 1986 году был удостоен премии “Грэмми” за лучший новый классический ансамбль. Ради удовольствия и для расширения кругозора выучил русский язык. Записал пластинку, где ансамбль под его руководством играет все камерные сочинения Моцарта с участием кларнетов. Преподает в Школе музыки DePaul University, с 2004 года - на факультете Roosevelt University’s Chicago College for the Performing Arts. Один из создателей квартета “Birds and Phoenix”, строящего мосты между западной и восточной культурами. В составе квартета играет его жена, кларнетистка Тереза Рейли. У них трое детей: кулинар Дженна Йе, перкуссионистка и журналистка Молли Йе (она живет в Нью-Йорке) и Мия Рейли-Йе. Несколько лет назад я сделал развернутое интервью с музыкантом, оно было опубликовано в нашей газете.

Кит Банке (Keith Buncke). Концертмейстер секции фаготов ЧСО с 6 июля 2015 года. Родился в городе Лейк Освего (штат Орегон). Первым инструментом было фортепиано. “Мы играли по очереди с сестрой. Мне было шесть или семь лет. В девять я решил попробовать сыграть на виолончели. Я не был в восторге ни от музыки, ни от инструментов. В десять лет я послушал запись Бранденбургских концертов Баха, где играла моя мама. Там было одно трио: два гобоя и фагот. Меня восхитила эта музыка, и с тех пор я полюбил звук фагота”. Банке участвовал в детских концертах с Орегонским симфоническим оркестром, был гостем программы “From the Top” радиостанции NPR. Выпускник Interlochen Arts Academy (штат Мичиган). Выступал на многих американских музыкальных фестивалях, в том числе - в Тэнглвуде. В 2014 году, заканчивая учебу в Институте Кертиса в Филадельфии, стал концертмейстером секции фаготов Симфонического оркестра Атланты. О его переезде в Чикаго стали говорить еще зимой 2015 года. Официальное подтверждение пришло летом. На момент назначения музыканту исполнился двадцать один год. Самый молодой концертмейстер в истории ЧСО. Предшественник Банке Дэвид Макгилл летом 2014 года оставил ЧСО, перейдя на преподавательскую работу в Северо-Западный университет. Оркестру понадобился почти год, чтобы найти ему замену. По поводу своего нового назначения Банке был краток: “Я удивлен так же, как и все. Не могу представить себе лучшей работы”.

Доктор Марк Олмонд (Mark Almond). Концертмейстер секции валторн ЧСО с сентября 2023 года. Родился в городе Болтон (Великобритания). С девяти лет играл на валторне в местных духовых ансамблях. Изучал медицину в Кембриджском и Оксфордском университетах. В девятнадцать лет состоялся его профессиональный дебют, и сразу - с Лондонским симфоническим оркестром. Получил докторскую степень по вирусологии в Имперском колледже в Лондоне, публиковался в медицинском журнале Nature, работал врачом - специалистом по респираторным заболеваниям, после чего решил сконцентрироваться на музыке. До приезда в Чикаго служил вторым валторнистом Сан-Францисского симфонического оркестра, одним из концертмейстеров секции валторн Сан-Францисской оперы и третьим валторнистом лондонского оркестра Филармония. Преподает в консерватории Сан-Франциско и в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. Профессор Лондонской королевской академии музыки.

Эстебан Баталлан (Esteban Batallán). Концертмейстер секции труб ЧСО с сентября 2019 года. Родился в городке Барро (Испания). Занимается музыкой с семи лет. Учился в Pontevedra Music Conservatory, Vigo Music Conservatory и School of Musical Studies of Galicia. Лауреат многих международных конкурсов. В 2000 году играл в Молодежном оркестре Испании. Служил концертмейстером секции труб Симфонического оркестра Гранады (Испания, с 2002 до 2018 года) и Гонконгского филармонического оркестра (сезон 2018-19 годов), главным приглашенным трубачом Orchestra del Teatro alla Scala и Filarmonica della Scala в 2015 и 2018 годах. В ЧСО пришел по приглашению Риккардо Мути. После пяти сезонов летом 2024 года Баталлан к удивлению многих взял годичный отпуск. Через месяц Филадельфийский симфонический оркестр объявил, что Баталлан становится концертмейстером группы труб. Однако к нашей общей радости в этом году Баталлан вернулся на свое место в Чикаго. Играет на трубе легендарного Адольфа (“Бада”) Херсета (о нем я рассказал в первой части обзора). Преподает в DePaul University (Чикаго), занимается с музыкантами Civic Orchestra of Chicago. В июне 2025 года на концертах ЧСО впервые выступил в качестве солиста, исполнив Концерт для трубы с оркестром ре мажор Г.Ф.Телеманна и Концерт для трубы с оркестром ре мажор Михаэля Гайдна.

Майкл Малкахи (Michael Mulcahy). Тромбонист ЧСО с 1989 года. Родился в Сиднее (Австралия). Первые уроки игры на тромбоне получил от отца. Лауреат многих международных музыкальных конкурсов. Учился в State Conservatorium of New South Wales. Служил концертмейстером секции тромбонов Тасманийского (Хобарт, Австралия) и Мельбурнского симфонических оркестров, тромбонистом Симфонического оркестра Кельнского радио. В ЧСО пришел по приглашению Георга Шолти. Выступал в качестве солиста на концертах ЧСО под управлением П.Булеза и Д.Баренбойма. Концертмейстер секции тромбонов Australian World Orchestra, с 1992 года - концертмейстер секции тромбонов оркестра “Music of the Baroque”. Один из основателей National Brass Ensemble (2014 год). Руководитель ансамбля медных духовых инструментов CSO Brass. Преподает в Canberra School of Music at the Australian National University, возглавляет отделение тромбона в Northwestern University’s Bienen School of Music, читает лекции в Australian National Academy of Music.

Джин Покорны (Gene Pokorny). Концертмейстер секции туб ЧСО с 1989 года. Вырос в городке Дауни (штат Калифорния), в миле от того места, где был построен космический корабль “Аполлон”. Выпускник университета Южной Калифорнии. Впоследствии преподавал в этом университете в качестве почетного доктора. Играл в оркестре Израильской филармонии, симфонических оркестрах Юты и Сент-Луиса, в Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса. Живет с женой Бет Лодал и двумя собаками породы бассет-хаунд в районе Чикаго Edgewater. Говорит, что в его семье только у Бет коэффициент интеллекта состоит из трех цифр.

Синтия Йе (Cynthia Yeh). Концертмейстер секции ударных инструментов ЧСО с июня 2007 года. Родилась в Тайбэе (Тайвань). Окончила University of British Columbia в Ванкувере (диплом бакалавра) и Temple University в Филадельфии (диплом мастера). С 2004 до 2007 года - концертмейстер секции ударных инструментов Симфонического оркестра Сан-Диего. Выступает в качестве солистки с концертами, участвует в радиопрограммах, дает мастер-классы в США и Канаде.

Дэвид Херберт (David Herbert). Концертмейстер секции литавр ЧСО с июля 2013 года. Родился в семье профессиональных пианистов, поэтому фортепиано стал его первым инструментом. Выпускник консерватории Сент-Луиса (диплом бакалавра) и Джульярдской школы (диплом мастера). Победитель Международного юношеского конкурса в Сент-Луисе (1991 год). После победы на конкурсе дебютировал в качестве солиста с местным симфоническим оркестром. Работал концертмейстером секции литавр New World Symphony и (на протяжении восемнадцати лет) Симфонического оркестра Сан-Франциско. Приглашенный солист ведущих оркестров США. В качестве концертмейстера секции литавр участвовал в европейском турне Оркестра музыкального фестиваля земли Шлезвиг-Гольштейн под управлением Лорина Маазеля, в выступлениях оркестра Концертхаус (Берлин). Широко пропагандирует современную музыку. Выступал и записывался с рок-группой Metallica. Почти каждый год играет мировые премьеры сочинений для литавр. В 2005 году с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса исполнил мировую премьеру написанного специально для него Второго концерта для литавр с оркестром Уильяма Крафта. С 2007 года - концертмейстер секции литавр фестивального оркестра в Аспене. С 2014 года - адъюнкт-профессор отделения ударных инструментов DePaul University. Преподает в университетах США, Европы, Азии.

Вадим Карпинос (Vadim Karpinos). Второй концертмейстер секции литавр и ударник секции ударных инструментов ЧСО с 2001 года. Родился в Киеве. Интерес к ударным инструментам проявлял с ранних лет. Лауреат многочисленных музыкальных конкурсов, в том числе - победитель конкурса молодых виртуозов-исполнителей в бывшем СССР. В 1991 году с семьей переехал в США. Жил в Нью-Йорке. Выпускник Манхэттенской школы музыки. Стажировался в Тэнглвуде. Выступал со многими оркестрами, в том числе - с оркестром Нью-Йоркской филармонии. В ЧСО пришел по приглашению Даниэля Баренбойма. В июле 2025 года на Музыкальном фестивале Равиния солировал (с ударником Эдом Харрисоном) в Третьей части Great Lake Concerto для двух ударных и симфонического оркестра Тима Корпуса. Это сочинение композитор сочинил специально для них. С 2005 года преподает в Roosevelt University. В свободное время играет в баскетбол, путешествует и проводит время в кругу семьи: с женой, журналисткой Даниэллой и двумя детьми (Аня Несса и Ария Теа). Живет в пригороде Чикаго River Forest. Несколько лет назад я сделал развернутое интервью с музыкантом, оно было опубликовано в нашей газете.

В сентябре я начну обзоры концертов нового сезона ЧСО. Музыка в Чикаго продолжается!

Фотографии к статье:

Фото 1. Катинка Клейн

Фото 2. Александр Ханна

Фото 3. Стивен Лестер

Фото 4. Эмма Герстайн

Фото 5. Дженнифер Ганн

Фото 6. Уильям Велтер

Фото 7. Лора Шефер

Фото 8. Скотт Хостетлер

Фото 9. Стивен Уильямсон

Фото 10. Джон Брюс Йе

Фото 11. Кит Банке

Фото 12. Доктор Марк Олмонд

Фото 13. Эстебан Баталлан

Фото 14. Майкл Малкахи

Фото 15. Джин Покорны

Фото 16. Синтия Йе

Фото 17. Дэвид Херберт

Фото 18. Вадим Карпинос

(Все фотографии - Тодд Розенберг)

Пьеса Наталки Ворожбит в Trap Door Theatre. Подробности нового сезона

Один из самых ярких и непредсказуемых театров Чикаго Trap Door Theatre объявил репертуар на новый, тридцать второй сезон. В нем будут спектакли на главной сцене (Mainstage productions) и так называемые открытые постановки (Trap Open productions). Сначала - о репертуарных спектаклях, пропустить которые невозможно.

15 января - 21 февраля 2026 года. “Зеленые коридоры” (“Green Corridors”) по пьесе Наталки Ворожбит. Перевод с украинского языка - Джон Фридман и Наталья Братус. Режиссер - Кей Мартинович.

Как сказано в аннотации, пьеса “Зеленые коридоры” - “мучительное путешествие по миру, раздираемому войной”. (Сразу оговорюсь, что в этом анонсе я пользуюсь информацией, собранной из украинских изданий. Сам я пьесу не читал, собираюсь поговорить о ней с переводчиком Джоном Фридманом.) Главные герои - женщины, которые после широкомасштабного вторжения России в Украину 24 февраля 2022 года вынуждены были уехать в Европу: беженка из Чернигова, которую больше всего волнуют ее коты, потому что не смогла вывезти всех; беженка из Харькова, квартиру которой уничтожила российская бомба, а мужа - российская ракета; беженка из Бучи, униженная и опустошенная, убежавшая с дочкой из ада; беженка из Киева, актриса, игравшая в российских сериалах, считающая, что ее миссия - рассказывать людям всего мира о борьбе мужественного украинского народа за свободу и независимость. Наряду с вымышленными героями, за которыми стоят реальные судьбы, в пьесе появляются и несколько исторических персонажей: поэты Елена Телига и Олег Ольжич, композитор Николай Леонтович и даже Степан Бандера. Сцены с историческими персонажами объединяются с современными историями, отсюда - разножанровость сочинения, его путешествие во времени. В тексте есть элементы абсурда и черного юмора. Создатели спектакля определяют его, как ироническую комедию, хотя, конечно, невозможно назвать происходящее сейчас в Украине комедией. Глубоко человечная история приглашает нас стать свидетелями невыдуманных историй и человеческих судеб, предлагает поразмышлять о природе зла.

Пьеса “Зеленые коридоры” была написана по заказу мюнхенского театра Каммершпиле, где в апреле 2023 года прошла мировая премьера. Как написал один немецкий театральный критик, “Мюнхен никогда не видел ничего подобного”. Украинская премьера состоялась в мае 2023 года в Киевском театре на Подоле (в сотрудничестве с театром Каммершпиле). Режиссером спектакля выступил Максим Голенко. В Чикаго читка пьесы прошла 11 ноября 2024 года в рамках четырнадцатого сезона International Voice Project. Как сказано было на обсуждении, “украинцы в пьесе показаны не жертвами - они добрые, по-хорошему трогательные и... непобедимые”.

Несколько слов об авторе. Наталья Ворожбит - писательница, сценаристка, актриса. Родилась в Киеве. Одна из лучших представительниц новой украинской драматургии начала XXI века. Лауреат Шевченковской премии (2022 год). Первая пьеса “Галка Моталко” написана вскоре после окончания учебы. Пьеса о Голодоморе “Хлебный склад” была поставлена Королевской шекспировской компанией (Royal Shakespeare Company) в Лондоне в 2009 году. Ворожбит принимала участие в протестах Евромайдана в Киеве в 2013-14 годах, с тех пор тема войны России с Украиной является основной в ее творчестве. В 2015 году вместе с Георгом Жену она стала соучредительницей Театра перемещенных лиц, который в рамках особого театрального проекта предоставил беженцам из Донбасса возможность рассказать свои истории. По ее сценариям сняты фильмы “Киборги” об обороне аэропорта Донецка от российских оккупантов (2017 год, премия “Золоту дзигу” за лучший сценарий), “Дикое поле”, сериал “Поймать Кайдаша”. Ее пьеса “Плохие дороги” (2017 год), поставленная в Royal Court Theatre в Лондоне, стала одной из самых популярных украинских пьес в мире. По этой пьесе Ворожбит написала сценарий и сняла фильм с таким же названием - “Плохие дороги” (“Bad Roads”, 2020). Международная премьера состоялась на 77-м Венецианском МКФ в 2020 году, лента получила награду от Веронского киноклуба. Фильм вошел в лонг-лист 94-й премии “Оскар” в категории “Лучший иностранный фильм” (2022 год). В 2023-24 годах Ворожбит - писательница-резидент (writer-in-residence) Оксфордского университета, с 2024 года - член украинского ПЕН-клуба.

После 2022 года Наталья Ворожбит превратилась в культурного посла Украины в мире. Она живет в Киеве и в буквальном смысле слова пишет историю своей мужественной страны. Я с нетерпением жду спектакля по ее пьесе.

26 марта - 19 апреля 2026 года. Фестиваль спектаклей по пьесам Славомира Мрожека. Названия станут известны позже, пока известно только имя куратора фестиваля - это основательница и бессменная художественная руководительница театра Беата Пилч, давняя поклонница творчества Мрожека. Не сомневаюсь - будет интересно!

14 мая - 20 июня 2026 года. “Бал” (“Le Bal”) по одноименному итальянскому фильму Этторе Скола 1983 года. Автор литературной адаптации и режиссер - Стивен Бушер. Композитор - Дэнни Рокетт. Спектакль, как и фильм, рассказывает послевоенную историю мира без единого слова, только через танец, музыку и моду.

В серии открытых постановок театр исследует нетрадиционные формы драматургии, давая возможность высказаться молодому поколению театральных деятелей. В новом сезоне мы увидим три постановки.

11-27 сентября 2025 года. “Призрачный плод” (“Ghost Fetus”) по пьесе Сьюз Эванс. Режиссер - Анна Клос. Призрак, жаждущий мести, церковь, запутавшаяся в собственных противоречиях, и двое подростков-квиров, борющихся со страхом и желанием, - такова интригующая аннотация к спектаклю.

9-25 октября 2025 года. “Голландец” (“Dutchman”) по пьесе Амири Барака. Режиссер - Кит Серни. Спектакль исследует расовые проблемы, вопросы власти и социального неравенства.

6-22 ноября 2025 года. “Дьявол приходит в город” (“A Devil Comes to Town”) по роману итальянского писателя Паоло Мауренсига (1943-2021). Автор адаптации и режиссер - Джереми Орингер. В одном литературоцентричном городе появляется таинственный издатель-злодей. Следует цепочка зловещих событий, и когда литературные амбиции выходят за рамки приличий, начинается настоящий ад.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2025-26 годов - на сайте trapdoortheatre.com/season-32/. Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже летом. Спектакли идут в помещении Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622).

Фотографии к статье:

Фото 1. Наталка Ворожбит. Фото - detector.media/

Фото 2. Афиша Mainstage productions. Фото - Trap Door Theatre

Фото 3. Афиша Trap Open productions. Фото - Trap Door Theatre

Who Is Who, или Оркестр в лицах. О музыкантах ЧСО. Часть II

18 сентября 2025 года открывается сто тридцать пятый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Недавно я вспомнил легендарных музыкантов, навсегда вошедших в историю ЧСО. Сегодня - о том, кто в настоящее время составляет славу оркестра. Перед вами - специальный проект ”Who Is Who, или Оркестр в лицах”. Часть II.

Роберт Чен (Robert Chen). Концертмейстер ЧСО с 1999 года. Родился в городе Тайпей (Тайвань). Впервые взял в руки скрипку в возрасте семи лет. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Лос-Анджелесе. Роберт занимался у Роберта Липсетта. Уже в двенадцать лет юный скрипач выступил в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром и участвовал в мастер-классе Яши Хейфеца. Выпускник Джульярдской школы по классу профессоров Дороти Дилей и Масао Кавасаки. Лауреат Первой премии Международного конкурса скрипачей в Ганновере (Германия). В качестве приза на студии Berlin Klassics записал полное собрание скрипичных произведений П.Чайковского. На должность концертмейстера в ЧСО его пригласил тогдашний музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. В 2000 году музыкант впервые выступил на сцене Чикагского симфонического центра в качестве солиста. В 2003 году он стал первым исполнителем Скрипичного концерта Э.Картера. Чен солировал в мировой премьере сочинения Августы Ред Томас “Astral Canticle”, на первом исполнении оркестром Скрипичного концерта Д.Лигети и “Chain Two” В.Лютославского. Обязанности концертмейстера ЧСО Чен совмещает с сольной карьерой и педагогической деятельностью, являясь профессором Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. Свободное время предпочитает проводить в кругу семьи, с женой Лаурой и двумя детьми: Беатрис и Ноа.

Стефани Йонг (Stephanie Jeong). Второй концертмейстер ЧСО с сентября 2011 года. Родилась в городе Ист-Ратерфорд (штат Нью-Джерси). Со скрипкой не расстается с ранних лет. Первые уроки получила у Николь Дисекко в Suzuki Program Music School (Нью-Йорк). Когда ей исполнилось три года, семья переехала в Чикаго, и Стефани стала учиться в Betty Haag Academy of Performing Arts. Здесь же началась ее блистательная музыкальная карьера. В девять лет она была принята в Музыкальный институт Кертиса, став одной из самых молодых студенток в его истории. Потом последовала учеба в Джульярдской школе. В качестве солистки Стефани дебютировала в двенадцать лет, и сразу - с ЧСО и Филадельфийским симфоническим оркестром. Лауреат Первой премии Международного конкурса имени Паганини в Италии (2008 год). С 2010 года - член скрипичной группы Нью-Йоркского филармонического оркестра. С сентября 2011 года - второй концертмейстер ЧСО. Первый музыкант, взятый в оркестр бывшим музыкальным руководителем Риккардо Мути. Стефани заняла место второго концертмейстера в возрасте двадцати трех лет. Одна из самых молодых музыкантов в истории американских симфонических оркестров.

Дэвид Тейлор (David Taylor). Второй концертмейстер ЧСО с 1979 года. Родился в городе Кантон (штат Огайо). Первые уроки игры на скрипке получил от отца в четыре года. Учился в Кливлендском институте музыки и Джульярдской школе. С 1974 года в группе первых скрипок Кливлендского симфонического оркестра. Служил концертмейстером в симфонических оркестрах Сент-Луиса и Милуоки. Концертмейстер Ars Viva Symphony Orchestra до его распада в 2015 году. Активно выступает в камерных концертах, преподает в Moody Bible Institute of Chicago и в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. Играет на скрипке 1744 года работы Гуаданьини. Живет в центре Чикаго с женой, скрипачкой Мишель Уинтон.

Джина Дибелло (Gina DiBello). В секции первых скрипок ЧСО с апреля 2013 года. Родилась и выросла в Чикаго. Ее отец Джозеф Дибелло много лет играл в группе контрабасов ЧСО, мать Бонита - скрипачка оркестра Лирик-оперы. Первые уроки скрипичного мастерства получила в четыре года в Betty Haag Academy. Училась в Кливлендской школе музыки и Джульярдской школе. Играла в симфонических оркестрах Миннесоты и Детройта. С 2016 года - концертмейстер оркестра “Music of the Baroque”. Живет в чикагском районе Uptown с мужем, перкуссионистом Яном Дингом, и тремя котами: Гровером, Мини и Софией.

Габриэла Лара (Gabriela Lara). В секции первых скрипок ЧСО с 27 января 2025 года. Родилась в городе Баркисимето (Венесуэла). Учиться игре на скрипке начала в восемь лет. Позднее стала студенткой Latin American Violin Academy и венесуэльской музыкальной образовательной программы El Sistema. Участвовала в двух европейских турах двух оркестров: в 2014 году - с Teresa Carreño Symphony Orchestra, в 2016 году - в составе Simón Bolívar Symphony Orchestra под управлением Густаво Дудамеля. С 2017 года живет и работает в США. Победительница Frank Preuss International Violin Competition, лауреат Второй премии Sphinx Solo Competition (обе награды - 2021 год). Обладательница 2022 Project Inclusion Fellowship от Grant Park Symphony Orchestra. Дипломы бакалавра и мастера получила в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. С октября 2022 до декабря 2023 года была одним из концертмейстеров Civic Orchestra и первой участницей стажерской программы ЧСО (CSO Fellowship program). Выступала с ЧСО в сезоне 2022-23 годов, участвовала в турах по Европе и Северной Америке с Риккардо Мути. С сезона 2023-24 годов - в секции вторых скрипок Симфонического оркестра Милуоки. Выиграла прослушивание в ЧСО в октябре 2024 года. Это - первое назначение будущего музыкального руководителя ЧСО Клауса Мякели.

Мелани Купчински (Melanie Kupchynsky). В секции вторых скрипок ЧСО с 1989 года. Родилась в городке Ист Брунсвик (штат Нью-Джерси). Инструмент, по ее собственному признанию, не выбирала. Когда Мелани было четыре года, отец -  школьный учитель Джерри, родом из Украины - познакомил ее со скрипкой. Поначалу она относилась к музицированию, как к развлечению, но постепенно поняла, что “без этого не может жить”. С отличием окончила New England Conservatory of Music (дипломы бакалавра и мастера). В 1984 и 1985 годах стажировалась в Музыкальном центре Тэнглвуда. Начинала с концертмейстера секции вторых скрипок Симфонического оркестра Спрингфилда (штат Массачусетс). В 1988 году перешла в Питтсбургский симфонический оркестр в секцию первых скрипок. В ЧСО с 1989 года. Не может забыть первой репетиции с тогдашним музыкальным руководителем Георгом Шолти: “Я его до этого никогда не видела в деле. И тут - репетиция концерта для записи на DVD. Передать словами ощущения нельзя”. Выпустила книгу об отце “Strings Attached”. Живет с мужем Эдвардом Харрисоном. У них трое детей: сын Николас и двойняшки Лора и Грегори.

Матоус Михал (Matous Michal). В секции вторых скрипок ЧСО с февраля 2016 года. Родился в Праге. В возрасте четырех лет впервые взял в руки скрипку. Первым педагогом был отец Ладислав Михал. Победитель международных скрипичных конкурсов, в том числе - Конкурса молодых музыкантов-виртуозов в Дубае. Он выиграл его в возрасте четырнадцати лет. В качестве приза получил возможность дебютировать с оркестром. С Большим симфоническим оркестром имени Чайковского сыграл Первый скрипичный концерт Н.Паганини. Его педагогами были Гленн Диктероу, Лиза Ким, Чарльз Авшарян, Павел Прантл, Кэтлин Уинклер. Учился в Пражской консерватории, Джульярдской школе (диплом бакалавра) и Манхэттенской школе музыки. Диплом мастера Манхэттенской школы музыки получил через четыре месяца после того, как был принят в ЧСО. Во время учебы (2010-14 годы) работал концертмейстером в The Juilliard Orchestra и в оркестре Манхэттенской школы. В 2014 году стал концертмейстером фестивального оркестра в Вербье (Verbier Festival Orchestra). Летом 2015 года играл в группе первых скрипок Оркестра Грант-парка (Чикаго). В ЧСО был принят одновременно с братом Саймоном.

Саймон Михал (Simon Michal). В секции вторых скрипок ЧСО с февраля 2016 года. Родился в городе Горни-Бездеков (Чехия). Вместе с братом занимается скрипкой с четырех лет. Первым педагогом был отец Ладислав Михал. В возрасте четырнадцати лет поступил в Пражскую консерваторию. Выпускник Джульярдской школы (диплом бакалавра). Победитель международных скрипичных конкурсов. С 2011 по 2015 годы - концертмейстер Juilliard Symphony и Juilliard Opera. В 2015 году - концертмейстер фестивального оркестра в Вербье. Осенью 2015 года начал обучение в Манхэттенской школе музыки, но в январе 2016 года покинул Школу ради работы в ЧСО. В ЧСО был принят одновременно с братом Матоусом. Его жена - альтистка ЧСО Вэйцзин Михал (о ней - ниже).

Тенг Ли (Teng Li). Концертмейстер секции альтов ЧСО с 15 сентября 2024 года. Родилась в городе Нанкин (Китай). Окончила Центральную консерваторию в Пекине и Институт Кертиса в Филадельфии. Лауреат многих международных альтовых конкурсов. Победительница Astral Artistic Services’ 2003 National Auditions. Выступала со многими ведущими симфоническими оркестрами Европы и Азии, участвовала в крупнейших музыкальных фестивалях. На протяжении четырнадцати сезонов была концертмейстером секции альтов Торонтского симфонического оркестра. С 2018 года - концертмейстер секции альтов Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Сотрудничала с Guarneri Quartet, выступала с ним в его финальном сезоне 2008-09 годов. Одна из основательниц и солистка Rosamunde Quartet (в октябре запланировано выступление Квартета в Равинии). Преподавала в Colburn School, University of Toronto, Royal Conservatory of Music (Торонто), Montreal’s Conservatoire de Musique, с сезона 2024-25 годов - на музыкальном факультете Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. В ЧСО пришла по приглашению Риккардо Мути. (С 2015 года место первого альта называется “Paul Hindemith Principal Viola Chair”. Анонимный благотворитель назвал его в честь великого композитора XX века Пауля Хиндемита).

Вэйцзин Михал (Weijing Michal). Альтистка ЧСО с марта 2012 года. Родилась в Шанхае (Китай). Начала учиться играть на скрипке в четыре года. Альтом занимается с семнадцати лет. В 2004 году без экзаменов была принята в престижную Шанхайскую консерваторию. После переезда в Чикаго училась в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. Лауреат многочисленных международных конкурсов. Среди них - Вторая премия Chicago National Viola Competition, Золотая медаль на Shenyang National Viola Competition, Третья премия на Beijing National Viola Competition. С 2007 до 2009 года - концертмейстер секции альтов в Симфоническом оркестре Феникса (самый молодой концертмейстер в истории оркестра), с 2009 до 2012 года - исполняющая обязанности концертмейстера Симфонического оркестра Сент-Луиса. Часто выступает в качестве солистки с американскими оркестрами. Одна из основательниц ансамбля “Chicago Peridot String Quartet”, с которым гастролирует по городам США и Европы. Муж - скрипач ЧСО Саймон Михал.

Джон Шарп (John Sharp). Концертмейстер секции виолончелей ЧСО с 1986 года. Родился в городе Уэйко (штат Техас). Начал играть на виолончели в десять лет. Музыкант вспоминает: “Учительница пришла в класс и спросила, кто хочет записаться на струнные инструменты. К тому моменту я пробовал все: рисование, боулинг... Я вспомнил, что моя тетя преподавала музыку в колледже, ее специализацией была виолончель. Я поднял руку и сказал: “Буду играть на виолончели”. Через три года Шарп стал частным образом заниматься у пережившего Рижское гетто и советский лагерь (он бежал из него в американскую оккупационную зону, а потом эмигрировал в США) педагога Льва Аронсона. Шарп попал в хорошую компанию, ведь среди учеников Аронсона были Линн Харрелл и Ральф Киршбаум.

Шарп - выпускник Джульярдской школы (диплом мастера). Лауреат Третьей премии Международного конкурса Чайковского (Москва, 1986 год). Три года служил концертмейстером в Симфоническом оркестре Цинциннати (1983-86 годы), один год - в виолончельной секции оркестра Метрополитен-оперы, работал в Нью-Йоркском струнном оркестре под управлением Александра Шнайдера. В ЧСО пришел по приглашению Георга Шолти. До него место первого виолончелиста с 1959 по 1985 год занимал Фрэнк Миллер. Шарп называет его “дедушкой всех концертмейстеров-виолончелистов”. Шарп был одним из трех кандидатов на место первого виолончелиста. Он победил своих конкурентов после месяца работы в оркестре под наблюдением Шолти. На момент подписания контракта Шарпу было двадцать семь лет, и он оказался самым молодым концертмейстером в истории оркестра. (Сегодня рекорд принадлежит первому фаготу Киту Банке. Он стал концертмейстером в двадцать один год. О нем - в следующей части.) Оглядываясь назад, Шарп признает, что благоговел перед своим новым музыкальным окружением: “Я чувствовал себя невероятно везучим. Я был молодым и неопытным. Работал четыре года в профессиональных оркестрах, но, например, никогда не играл симфоний Бетховена, а рядом со мной сидели музыканты, игравшие их сотни раз. Я восторгался ими”.

Шарп - профессор отделения виолончели Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. Преподает музыкантам - членам секции виолончелей Civic Orchestra of Chicago. Играет на инструменте 1694 года работы Джузеппе Джованни Батисты Гварнери (младшего сына Андреа Гварнери).

Кеннет Олсон (Kenneth Olson). Второй концертмейстер секции виолончелей ЧСО с 2005 года. Родился в Нью-Йорке. Учился в Кливлендском музыкальном институте. Лауреат Первой премии Международного конкурса виолончелистов Накамичи на музыкальном фестивале в Аспене. Основатель East Coast Chamber Orchestra, объединяющего молодых музыкантов со всей страны.

Окончание парада музыкантов ЧСО читайте совсем скоро на этом сайте.

Фотографии к статье:

Фото 1. Роберт Чен

Фото 2. Стефани Йонг

Фото 3. Габриэла Лара

Фото 4. Тенг Ли

Фото 5. Джон Шарп

(Все фотографии - Тодд Розенберг)

“Не тот свет”. В ожидании встречи. Спектакль театра Гешер

Новый подарок от Международного фестиваля искусств “Вишневый сад”: с 5 по 26 октября в США и Канаде состоятся гастроли театра Гешер (Тель-Авив) со спектаклем “Не тот свет” (“Beyond the Light”). Пьеса Марины Степновой и Авдотьи Смирновой. Режиссер - Авдотья Смирнова. Драматург - Ольга Федянина. Сценография и костюмы - Ксения Перетрухина. В ролях: Ксения Раппопорт и Генри Давид.

После аншлаговых весенних гастролей театра Гешер со спектаклем Римаса Туминаса “Не смотри назад” израильский коллектив возвращается к нам с последней премьерой. Аннотация к спектаклю звучит интригующе: “Пьеса известного прозаика Марины Степновой и сценариста и режиссера Авдотьи Смирновой, о незапланированной встрече двух своеобразных героев, каждый из которых о своей необычности до поры до времени ничего не знает. Герои оказываются в новом мире, собранном из фрагментов прежнего, то есть узнаваемом и при этом гротескном. Пространство, придуманное сценографом Ксенией Перетрухиной, также состоит из фрагментов повседневной жизни, складывающихся в новую мозаику, парадоксальную и логичную одновременно”.

Мировая премьера спектакля состоялась в Тель-Авиве 17 мая 2025 года. В июле-августе прошли успешные гастроли театра по Израилю. Вот лишь три цитаты счастливцев-очевидцев.

Ольга Голдина: “Ксения Раппопорт очень хорошая актриса. Нет, она потрясающая актриса. Я вчера почти два часа просидела практически напротив нее, на расстоянии вытянутой руки. Когда мы сели на наши места и началось действо, я поначалу даже испугалась этой ничем не скорректированной близости. Почти лоб в лоб. Испугалась каких-то возможных нежелательных нюансов, которых не видно с чуть большего расстояния. Но Ксения была настолько безупречна, что я весь спектакль тихо радовалась нечастой возможности так близко, прямо перед собой, видеть чудо ее актерского таланта, малейшие нюансы мимики ее прекрасного лица, блеск ее умных (а порой безумных) глаз, гибкую пластику ее грациозного тела, слышать все обертоны ее глубокого выразительного голоса, ее блестящую дикцию и интонацию, следить за тем, как виртуозно и роскошно она раскручивает пружину образа...”.

Виктор Вахштайн: “Сегодня я провел полтора часа, не сводя глаз с Ксении Раппопорт. История, которую она рассказывает со сцены, выбивается из всех жанровых рамок и ломает любые зрительские ожидания. Как если бы Шопенгауэр написал римейк “Мальчишника в Вегасе”. Состояние “послежизни”, предельные философские вопросы о войне, рефлексии, науке, памяти, ностальгии и ненависти... И тут же - едкий юмор на грани абсурда, комедия повседневности, теорема Эйлера о многогранниках...”.

Ольга Ципенюк: “Не тот свет” на сцене Гешер в свете происходящего с нами и вокруг -  как отражение. Только не в зеркале, а как в окне вагона метро: видишь себя, прозрачного, а сквозь тебя - то серые стены, то мозаика умных проводов, то вдруг театрально освещенная станция, смазанная цепочка людей на перроне, чей-то странный жест, ребенок в яркой шапочке, целующаяся пара - и снова темнота тоннеля сквозь твое собственное лицо. Ровно это я чувствовала, сидя в зале: это про меня, про всех нас, но сквозь стекло чьей-то фантазии и на огромной скорости чьего-то мастерства. Браво, Ксения Раппопорт. В зале то и дело раздавался шепот: “Богиня”. Браво, Дуня Смирнова: глубокое высказывание - на экране ли, на сцене ли - всегда будет событием, если это высказывание профессионала. Браво, Лена Крейндлина: ты реально превращаешь наш Гешер в главную сцену русского зарубежья. Браво сценографии и свету - для меня это настоящий современный театр, лаконичный и стильный. Браво хореографии: финальный танец Ксении и Генри Давида (ему отдельное браво, планка партнерства стояла ух как высоко!), думаю, будет немедленно растащен на видеоцитаты, такой это сплав страсти и иронии, хулиганства и нежности, энергии и мастерства. Ну и о важном лично для меня - балансируя на грани политического высказывания, но не скатываясь в него, спектакль говорит тебе: “Просто разуй глаза”. Когда страшный видеоряд (осторожно, спойлер!) текучим морфингом превращает статую Свободы в Родину-мать, ты понимаешь, что ни свобода, ни родина, ни мать не помогут - живи как можешь, пока этот свет не превратился в тот”.

Побывавшие на премьере зрители в первую очередь пишут о прекрасной Ксении Раппопорт. Она, конечно, уникальная актриса, которой доступно все. Мне посчастливилось увидеть ее на сцене дважды на гастролях Санкт-Петербургского Малого драматического театра - Театра Европы: в ролях Елены Андреевны в “Дяде Ване” А.Чехова в Чикаго в марте 2010 года (за исполнение этой роли актриса была удостоена театральной премии “Золотой софит”) и леди Мильфорд в спектакле “Коварство и любовь” по пьесе Ф.Шиллера в Нью-Йорке в июне 2018 года. Оба спектакля поставил Лев Додин - главный режиссер в жизни Ксении. А последний (пока) раз я встретился с Ксенией в апреле 2024 года на спектакле “Эйнштейн и Маргарита”. С нетерпением жду новой встречи!

Партнером Ксении выступает молодой израильский актер Генри Давид. Выпускник театральной студии Нисана Натива, он получил известность в 2007 году, сыграв в израильском сериале “Расстояние прикосновения”. Играл во многих израильских фильмах. В театре Гешер играл в спектаклях “Дьявол в Москве”, “Сон в летнюю ночь”, “Женитьба Фигаро”, “Вариации для театра с оркестром”, “Дон Жуан”, “Голубь и мальчик”, “Деревушка”, “Диббук”, “Анти”, “Орестея”, “Мир. Война”.

Спектакль “Не тот свет” объединил вокруг себя множество талантливых людей.

Марина Степнова - писательница, автор романов “Женщины Лазаря” (премия “Большая книга”), “Безбожный переулок”, “Сад”. 

Ксения Перетрухина - художница, режиссер, сценограф. До начала полномасштабного вторжения России в Украину работала в Театре.doc, театре “Практика”, Центре Мейерхольда, театрах Наций и на Таганке.

Для Авдотьи Смирновой спектакль стал режиссерским дебютом в театре. Все помнят ее работы в кино: “Два дня”, “Кококо”, “История одного назначения”, “Вертинский”.

Театр Гешер был основан в 1991 году режиссером Московского театра имени Маяковского Евгением Арье (1947-2022). Довольно быстро театр перешел на иврит и долгие годы не был связан с русским языком, если не считать неизменные субтитры на русском и английском языках. В труппе большинство актеров ивритоязычные. Первой за двадцать пять лет постановкой театра на русском языке стал спектакль Римаса Туминаса “Не смотри назад” (премьера - 2023 год), в котором участвовали израильские актеры и их русскоязычные коллеги, уехавшие в Израиль после российского вторжения в Украину 24 февраля 2022 года. Перед премьерой директор театра Лена Крейндлина говорила: “Мы хорошо помним то, что переживали в первые годы репатриации: растерянность, страх перед новым языком, непонимание, каким будет наше будущее. Мы ставим этот спектакль на русском языке, чтобы дать нашим коллегам чувство опоры”. Вторым, после спектакля Туминаса, опытом работы с русскоязычными актерами стал спектакль “Не тот свет”. Важное дополнение: спектакль идет на русском языке с английскими субтитрами.

Премьера в Северной Америке состоится 5 октября в Торонто, премьера в США - 9 октября в Бостоне. Продолжительность - один час сорок минут без антракта. Встретимся в зале!

Nota bene! Спектакль “Не тот свет” пройдет 5 октября в 7.00 pm в Торонто, 9 октября в 8.00 pm в Бостоне, 11 октября в 8.00 pm; 12 октября в 2.00 и 7.00 pm в Нью-Йорке, 15 октября в 8.00 pm в Майами, 21 октября в 8.00 pm в Сиэтле, 24 октября в 8.00 pm в Сан-Франциско, 26 октября в 7.00 pm в Лос-Анджелесе. В большом Чикаго спектакль пройдет 17 октября в 8.00 pm в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Подробная информация и билеты - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” cherryorchardfestival.org/2025_beyond_the_light.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Не тот свет”. Фото - Сергей Демьянчук

Фото 2. Ксения Раппопорт в спектакле “Не тот свет”. Фото - Кристина Зингер

Фото 3. Сцена из спектакля “Не тот свет”. Фото - Сергей Демьянчук