Writers Theatre: новые правила игры. Виртуально и не очень

Еще один театр “большого” Чикаго Writers Theatre (www.writerstheatre.org/) меняет свои планы на сезон 2020-21 годов. Мне уже приходилось писать о новой продюсерской модели, когда даты спектаклей, места их проведения и творческие команды корректируются на ходу с учетом текущей обстановки с пандемией коронавируса. Художественный руководитель театра Майкл Халберстам говорит: “Чрезвычайные времена требуют принятия чрезвычайных мер, и этот поворотный момент в нашей истории не является исключением. Создание репертуара театрального сезона во время пандемии рождает беспрецедентные проблемы, но наши артисты демонстрируют невероятную изобретательность и находчивость. Мы рады поделиться своими планами по созданию гибридного сезона виртуальных и живых постановок. Мы знаем, что не можем и не должны пытаться конкурировать с кино или телевидением. Наши постановки нацелены на то, чтобы сохранить сущность живого театра. Очень надеемся, что к концу сезона мы вместе вернемся в наш театр. Мы сможем сделать это только при вашей поддержке. Надеемся, вы присоединитесь к нам в этом интригующем путешествии!”

Расскажу о последних изменениях в репертуаре театра.

Вместо объявленного ранее спектакля Рандала Майлера и Дэна Уитмана “Этот низкий грязный блюз” (“Low Down Dirty Blues”, перевод мой) театр покажет музыкальное представление “Pearl’s Rollin’ With the Blues” об истории и сегодняшнем дне блюза. В спектакле прозвучат фрагменты из знаменитых блюзовых композиций прошлого. Авторы и создатели - Кимберли Диксон-Майс, Фелисия Филдс, Рон О Джей Парсон.

В новом сезоне Writers Theatre в сотрудничестве с Black Lives Black Words International Project готовит презентацию виртуальной постановки - спектакля “Ride Share” по пьесе Реджинальда Эдмунда. В аннотации к спектаклю сказано: “Написанный соучредителем проекта Black Lives Black Words Реджинальдом Эдмундом, спектакль “нажимает на педаль газа” и берет вас с собой в опасную захватывающую поездку. Запрыгивайте!” Главный герой спектакля - человек по имени Маркус. Мы знакомимся с ним в лучшем периоде его жизни. Он только что женился, у него хорошая работа и замечательные перспективы. Внезапно его медовый месяц прерывается письмом с работы, в котором сообщается об увольнении. Чтобы свести концы с концами, он садится за руль машины.Теперь в его задачу входит перевозить людей. Пассажиры варьируются от глупых до чертовски привлекательных и откровенно пугающих. Маркус держит свое радио включенным, и остроумие его не покидает... Судя по описанию, предстоящий спектакль чем-то похож на спектакль “Адское такси” по пьесе Уилла Керна в Profiles Theatre, ставший одним из самых долгоиграющих в истории театрального Чикаго и получивший множество наград, в том числе - главный приз Fringe First на Эдинбургском театральном фестивале. В том спектакле мы оказывались свидетелями одного дня из жизни чикагского таксиста, дня накануне Рождества. Чикаго в предвкушении праздника, люди спешат по своим делам, заказов на такси в этот вечер предостаточно. Самодовольный юрист, три наркомана, похотливая парочка, спешащая в отель; калейдоскоп лиц, множество историй - смешных и грустных, романтических и страшных, разговоры, жалобы, анекдоты, чужие судьбы... - все это “варево” объединено фигурой главного героя. Машина мчится по улицам Чикаго, а наш  таксист спорит, негодует, торопится, грустит...

Две премьеры по-прежнему в планах театра.

“Морис” (“Maurice”). Адаптация Скотта Паркинсона по роману Э.М. Форстера. Режиссер - лауреат премии “Тони” Дэвид Кромер. Роман “Морис” - откровенный роман английского писателя Эдварда Моргана Форстера. Он написал его в 1914 году. О публикации тогда не могло быть и речи, ведь главный герой романа Морис Хилл - альтер эго автора - молодой аристократ-гомосексуал. В начале романа ему четырнадцать. Он умен, образован, он - яркий представитель среднего класса викторианской Англии, озабоченный вопросами самоидентификации. Встречаясь с одноклассниками, друзьями, гипнотизером и загадочным егерем-чернорабочим, ставшим впоследствии партнером Мориса, он ищет себя в коварном и жестоком мире... На родине Форстера роман был опубликован посмертно в 1970 году. Гораздо раньше он вышел на русском языке в переводах Михаила Загота и Александра Куприна. В 1987 году вышел основанный на романе британский фильм Джеймса Айвори, где роль друга Мориса играл Хью Грант. Мировая премьера адаптации Паркинсона приурочена к пятидесятилетию со дня публикации романа.

“Последний матч” (“The Last Match”) по пьесе Анны Зиглер. Режиссер - Кира Фромм. В полуфинале теннисного турнира U.S. Open встречаются восходящая российская звезда Сергей Сергеев и великий американский спортсмен Тим Портер. За время игры мы окажемся свидетелями поворотных моментов их жизни как на площадке, так и за ее пределами. Пьеса на спортивную тему постепенно превращается в захватывающую историю о жестоком мире спорта... Первая постановка пьесы Зиглер состоялась в 2016 году в Городском театре Питтсбурга (City Theatre). После этого последовали спектакли в The Old Globe Theatre (Сан-Диего, 2017 год), Roundabout Theater Company (Нью-Йорк, 2017 год), Lantern Theater Company (Филадельфия, 2019 год).

Театр начал серию эксклюзивных виртуальных интервью The Green Room. В роли интервьюеров выступают художественный руководитель театра Майкл Халберстам, его заместитель Джефф Баттон, драматург Бобби Кеннеди, руководитель образовательных проектов Келси Чигас; интервьюируемыми являются актеры и режиссеры. Уже выложены интервью с драматургом Лидией Даймонд (в театре шли спектакли по ее пьесам “Smart People” и “Stick Fly”), режиссером Дэвидом Кромером (он ставил в театре спектакли “Next to Normal” и “Picnic”), актрисой и режиссером Сандрой Дельдаго. Серии выходят по отдельным средам в 7.00 pm и доступны для просмотра обладателям абонементов и билетов.

Два виртуальных спектакля под общим названием “Two Scrooges: A Christmas Carol, Two Ways” появятся в репертуаре театра в сезон зимних праздников. Руководитель театра Майкл Халберстам выступит актером в его собственной адаптации “Рождественской сказки” Ч.Диккенса - “One-Man A Christmas Carol”. Режиссер - Стентон Лонг. Чикагская труппа Manual Cinema представит свой оригинальный взгляд на знаменитую рождественскую историю Диккенса. В веселом представлении Manual Cinema's A Christmas Carol” для детей и их родителей участвуют куклы, будет много песен, музыки и танцев.

Предварительно объявленная мировая премьера спектакля “Любовь и другое” (“Love & Contracts”, перевод мой) по пьесе Джулии Дулиттл переносится на сезон 2021-22 годов.

В новом сезоне Writers Theatre предлагает новую программу абонементов (Membership Program) для тех, кто предпочитает не ограничивать себя конкретными датами. Пакет предполагает возможность посещения любого спектакля в любой, удобный для вас день. Все подробности и билеты - по телефону 847-242-6000, на сайте www.writerstheatre.org или в кассе театра по адресу: 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022.

Фотографии к статье:

Фото 1. Writers Theatre. Фото предоставлено пресс-службой театра

Фото 2. Writers Theatre. Фото предоставлено пресс-службой театра

Фото 3. Writers Theatre. Фото - Стив Холл

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 5 - 29 ноября 2020 года

Продолжаю рассказ о виртуальных (радио и видео) концертах в Чикагском симфоническом центре. Для удобства читателей теперь я размещаю концерты не по сериям и программам, а в хронологическом порядке.

5 ноября. Концерт серии “From the CSO’s Archives: TheFirst 130 Years” по чикагскому радио, на волне классической музыки WFMT-FM (98.7), называется “Great Music From Chicago”. В программе: Кончерто гроссо соль минор Г.Ф.Генделя, Первый скрипичный концерт В.А.Моцарта (скрипач - Исаак Стерн), Скерцо из концертной увертюры “Сон в летнюю ночь” Ф.Мендельсона. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует седьмой (с 1963 по 1968 годы) музыкальный руководитель Жан Мартинон. Архивная запись WGN Studios.

11 ноября. В День ветерана - CSOtv Feature Presentation: образовательный концерт “Tribute to Veterans: Trumpeting the Power of Music” на новом видеопортале ЧСО cso.org/tv. Ведущий - трубач ЧСО Джон Хегстром. Просмотр бесплатный.

12 ноября. Эпизод 6 серии “CSO Sessions”. В программе: “G-Force, for Mickey” итальянского композитора Паолы Престини, Первый (“Голгофа”) струнный квартет американского композитора Колридж-Тейлора Перкинсона (1932-2004), Октет Ф.Мендельсона. Исполнители: Ни Мей, скрипка; Джина Дибелло, скрипка; Денни Лай, альт; Кеннет Олсен, виолончель; Синтия Йе, вибрафон; Со Янг Бей, скрипка; Катинка Кляйн, виолончель; Сангхи Чой, альт.

Просмотр на видеопортале cso.org/tv. Цена билета - $15.

19 ноября. Эпизод 7 серии “CSO Sessions”. “История солдата” И.Стравинского. Исполнители: Джеймс Ерл Джонс Второй, актер; Роберт Чен, скрипка; Александр Ханна, контрабас; Джон Брюс Йе, кларнет; Кейт Банке, фагот; Джон Хегстром, труба; Майкл Мулкахи, тромбон; Синтия Йе, перкуссин.

Дирижер - Эрина Яшима. Она родилась в Германии, училась в Ганновере, Фрайбурге, Вене и Берлине. По итогам Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти 2016 года получила право на двухлетнюю стажировку в Чикаго (Chicago Symphony Orchestra Association’s International Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship). Ассистировала маэстро Мути, работала с Civic Orchestra.

На этом концерте мне хочется остановиться особо. “История солдата” Игоря Стравинского - “сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая, в двух частях, для чтеца, двух артистов (Солдат и Черт), мимической роли (Принцесса), кларнета, фагота, тромбона, ударных, скрипки и контрабаса”. В основе произведения - русская народная сказка из сборника Афанасьева, переложенная либреттистом Шарлем Рамю. В “Диалогах” Стравинского читаем: “Сюжет я обнаружил в одной из сказок Афанасьева о солдате и черте... Афанасьев собрал свои рассказы среди крестьян -рекрутов русско-турецкой войны. Однако мой замысел состоял в том, чтобы отнести нашу пьесу к любой эпохе, ко многим национальностям, а не к одной в отдельности... Названия местности также были вымышлены, они должны были меняться в зависимости от места, где давался спектакль. Я по-прежнему поощряю постановщиков в придании спектаклю локального колорита...” Стравинский сочинил “Историю солдата” в 1918 году, обозначив переход от балетной к театральной фазе своего творчества. Этот переход композитору пришлось сделать не по своей воле. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Спасаясь от большевиков, Стравинский приехал в Швейцарию, где и воплотил свой замысел. Он рассчитывал ездить с представлением и показать его по всей Швейцарии, однако вскоре после премьеры в Европе вспыхнула эпидемия испанского гриппа. Стравинский заболел, и гастроли по стране отменились. На репетициях “Истории солдата” Стравинский вновь встретился со швейцарским дирижером Эрнестом Ансерме. Именно по рекомендации композитора в 1915 году Ансерме стал главным дирижером Русского балета Дягилева и гастролировал с ним во многих странах мира. В будущем он часто оказывался первым исполнителем произведений Стравинского. Премьера “Истории солдата” состоялась в Лозанне 28 сентября 1918 года.

Замечательна музыка Стравинского! Обыгрывание русских народных песен и мелодий объединяется в “Истории...” с маршем, вальсом, танго, фокстротом, регтаймом и... джазом. Стравинский был под впечатлением новой необычной музыки. Он писал: “Джаз означал совершенно новое звучание моей музыки, и “История солдата” отмечает окончательный разрыв с русской оркестровой школой, на которой я был воспитан...”.

В Чикаго “История солдата” исполнялась на фестивале в Равинии в 2009 году вместе с пьесой Курта Вайля и Бертольта Брехта “Зонгшпиль Махагони”. Мы увидели настоящий драматический спектакль, в котором “солировал” камерный ансамбль ЧСО под управлением тогдашнего музыкального руководителя фестиваля Джеймса Конлона. В 2017 году “История солдата” была исполнена на VII Международном фестивале камерной музыки в пригороде Чикаго Норсбруке. Скрипичную партию исполнил художественный руководитель фестиваля Вадим Глузман, среди участников камерного ансамбля были три музыканта из ЧСО, которых мы услышим 19 ноября: Александр Ханна, Кайт Банке и Синтия Йе. Изюминкой вечера стал Генри Фогель в роли Ведущего. Знаток и эрудит классической музыки, он был деканом Университета Рузвельта в Чикаго, на протяжении восемнадцати (!) лет занимал пост президента ЧСО, работал в годы руководства оркестром сэром Георгом Шолти. После ухода из ЧСО возглавил Лигу американских оркестров.

Уверен, новое исполнение “Истории солдата” будет столь же захватывающим, как и два предыдущих. Просмотр на видеопортале cso.org/tv. Цена билета - $15.

26 ноября. CSOtv Feature Presentation: Пятая симфония Л.ван Бетховена (The Fifth Symphony Revisited) в исполнении ЧСО под управлением сэра Георга Шолти.

Запись из Чикагского симфонического центра сделана каналом PBS для серии “Великие исполнения”. Ведущий вечера - Джим Конвей. Специальный концерт на видеопортале cso.org/tv. Просмотр бесплатный.

29 ноября. Сольный фортепианный концерт пианиста Хорхе Федерико Осорио. В программе: Соната соль минор испанского композитора Антонио Солера (1729-1783), Три пьесы из цикла “Испанские танцы” Э.Гранадоса, Три прелюдии из цикла “Прелюдии, Тетрадь I и II” К.Дебюсси, Три пьесы из цикла “Семь фантазий” И.Брамса, пьеса “Долина Обермана” из цикла “Годы странствий, первый год, Швейцария” Ф.Листа. Запись из Чикагского симфонического центра. Просмотр доступен с 29 ноября по 28 декабря 2020 года на видеопортале cso.org/tv. Цена билета - $15.

Все подробности о ЧСО - на официальном сайте cso.org/home/ и странице “CSO From Home” csosoundsandstories.org/category/cso-from-home/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Музыканты ЧСО

Фото 2. Катинка Кляйн

Фото 3. Александр Ханна

Фото 4. Синтия Йе

Фото 5. Кейт Банке 

(Все фото - Тодд Розенберг)

Joffrey: балет во время пандемии. Виртуальное программирование

Работающая в Чикаго одна из ведущих танцевальных компаний мира Балет Джоффри (The Joffrey Ballet) объявила об отмене всех живых представлений в сезоне 2020-21 годов, но это не значит, что балета в городе не будет. Все переходит в виртуальную плоскость. Там и только там сосредоточена сейчас жизнь. С этого сезона театр начинает новую серию виртуальных программ под общим названием The Joffrey Studio Series. Мы побываем в святая святых - репетиционных помещениях театра, встретимся с артистами и постановщиками, увидим костюмы и декорации. В серии предусмотрены беседы и интервью с известными представителями балетного мира. Художественный руководитель балетной труппы Эшли Уитер говорит: “Хотя ничто не может по-настоящему воспроизвести магию сцены, я надеюсь, что новая серия даст Балету Джоффри возможность более тесно общаться со зрителями до нашего возвращения к живым выступлениям”.

Балет Джоффри был основан выдающимся балетмейстером XX века Робертом Джоффри. Собственную балетную школу (American Ballet Center) он открыл в 1953 году, через год -  труппу Robert Joffrey Ballet Concert. На ее базе в 1956 году была создана компания Joffrey Ballet. Главным балетмейстером стал Джеральд Арпино - партнер Джоффри. В первый год создания труппы в ней было шесть солистов, в репертуаре - четыре балета. (Забегая вперед, скажу, что сегодня в труппе театра - сорок пять танцоров, в репертуаре - двадцать восемь балетов.) Взяв напрокат машину, Джоффри с артистами отправились по стране. Первыми спектаклями стали балеты “Маскарад” на музыку Франсиса Пуленка и “Лунный Пьеро” на музыку Арнольда Шенберга. 

Творческая свобода для Роберта Джоффри была важнее финансовой стабильности. В какой-то момент существования компании богатая госпожа Ребекка Харкнесс захотела увековечить свое имя и предложила миллион долларов на создание новой труппы - “Харкнесс балет”. Харкнесс предъявила Джоффри ультиматум: либо деньги и полный контроль над деятельностью труппы, либо она уходит из числа спонсоров. Джоффри отказался от денег, и компания оказалась на пороге финансового краха.

Джоффри работал в эти годы в Нью-Йорке. Ему удалось договориться с руководством New York City Center, и до 1982 года труппа танцевала в его стенах, называясь City Center Joffrey Ballet. С 1995 года начинается новая история балетного театра. Она уже связана с Чикаго. Именно в Чикаго труппа получила стабильные условия для работы, и как результат - признание специалистов балетного искусства во всем мире.

Роберт Джоффри умер 25 марта 1988 года в Нью-Йорке в возрасте пятидесяти семи лет. С 1988 до 2007 года компанию возглавлял Джеральд Арпино. После его смерти труппу возглавил английский балетмейстер Эшли Уитер.

Сегодня у Joffrey Ballet есть свое помещение: просторное здание Joffrey Tower (10 E. Randolph St.) в самом центре Чикаго. В нем репетиционные помещения, комнаты, где хранятся костюмы, реквизит, в нем же находится администрация компании. При компании успешно действует Академия танца (Joffrey Academy of Dance).

В честь двадцатипятилетия пребывания Балета Джоффри в Чикаго запланирован целый ряд концертов, представлений, встреч в серии “25 for 25”.

Из-за отмен весенней премьеры балета Юрия Посохова “Дон Кихот” и всего сезона 2020-21 годов потери компании составили около девяти миллионов долларов. Продолжить функционирование театра позволило создание Кризисного стабилизационного фонда. В настоящее время благодаря спонсорской помощи собрано около семи миллионов долларов. Целью театра является сбор еще двенадцати миллионов. Эшли Уитер звучит оптимистично: “Меня вдохновляет позитивный настрой компании. Соблюдая строгие правила техники безопасности, мы вернулись в студии Joffrey Tower и получаем огромное наслаждение от работы. Наш театр был основан Робертом Джоффри на принципах творчества и открытия новых горизонтов. В наше сложное время мы продолжаем быть верными его принципам. Многое из того, что мы делаем, является экспериментальным и беспрецедентным, особенно с учетом принципов социального дистанцирования”. Президент и главный исполнительный директор Грег Кэмерон добавляет: “Как мы видели на протяжении всей своей истории, Балет Джоффри устойчив к внешним воздействиям. Мы гарантировали контракты всем сорока пяти артистам до мая 2021 года, возобновили занятия для артистов и студентов нашей Академии, начали сотрудничать с государственными школами Чикаго. Наш Кризисный стабилизационный фонд остается приоритетом, наша миссия - делиться танцами с миром - будет продолжаться”.

Председатель совета директоров Энн Каплан говорит: “Четверть века назад Чикаго принял Балет Джоффри, и с тех пор наш роман с городом продолжается. По мере того, как растет международная репутация Джоффри, растет и его привязанность к Чикаго. Если бы не Чикаго, театр не был бы тем, чем он является сегодня. Мы надеемся, что сотрудничество с выдающимися культурными организациями города поднимет настроение людей в этот тяжелый год”.

Планировалось, что Балет Джоффри станет резидентом Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago) с осени этого года, однако пандемия коронавируса внесла коррективы в планы двух компаний. Переезд Балета Джоффри перенесен ровно на год, на осень 2021. Это не означает слияния Балета Джоффри и Лирик-оперы. Обе компании будут функционировать как две независимые труппы. Грег Камерон говорит: “Объединение двух символов Чикаго - еще один способ поддержать приверженность мэрии города национальному и международному туризму и сделать Чикаго одной из главных культурных столиц мира“.

Nota bene! Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих программах.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из балета “Four Temperaments”. Фото - Шерил Манн

Фото 2. Сцена из балета “In Creases”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из балета “Year of the Rabbit”. Фото - Шерил Манн

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 1 - 17 ноября 2020 года

Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) продолжает отменять намеченные в этом сезоне концерты. На этот раз - с 7 января по 30 марта 2021 года. Такое впечатление, что администрации неудобно отменить сразу весь сезон, поэтому “режут” постепенно. Пока живых концертов нет, приходится довольствоваться виртуальными. Надо сказать, в этом плане ЧСО делает очень много интересного.

С 1 октября проводится серия камерных концертов под общим названием “CSO Sessions”. В программах концертов - камерная музыка композиторов XVII-XXI веков. Серия проходит по четвергам в записи из Симфонического центра. Каждый концерт серии остается в архиве в течение тридцати дней после премьеры, так что на этой неделе все первые четыре эпизода еще можно посмотреть на новом видеопортале оркестра по адресу cso.org/tv. Просмотр платный - $15 за концерт. Скидка 20% для тех, кто купит билеты на три и более концерта. Все подробности и билеты - по телефону 312-294-3000 (вторник-пятница, 10 am - 4 pm) или на сайте cso.org.

По вторникам по чикагскому радио, на волне классической музыки WFMT-FM (98.7), продолжает звучать ЧСО. Серия концертов называется “From the CSO’s Archives: The First 130 Years”. Ведущий - журналист WFMT Керри Фрумкин. В создании серии принимал участие директор архива ЧСО (Samuel R. and Marie Louise Rosenthal Archives of the Chicago Symphony Orchestra) Франк Виллелла. Серия фокусируется на обширной дискографии ЧСО. Вот что нас ждет в ближайшие три недели.

3 ноября, 8.00 pm. Тематический вечер “Solti Conducts Beethoven”. В программе: Первая симфония (запись сделана в мае 1974 года в Лондоне) и Торжественная месса Л.ван Бетховена (запись сделана в мае 1977 года в Лондоне). Исполнители: Луция Попп, сопрано; Ивонн Минтон, меццо-сопрано; Маллори Уолкер, тенор; Гвин Хоуэлл, бас; Виктор Эйте, скрипка (многолетний концертмейстер ЧСО). Чикагский симфонический хор (хормейстер - основательница хора Маргарет Хиллис). Дирижер - восьмой музыкальный руководитель ЧСО сэр Георг Шолти.

10 ноября, 8.00 pm. С ЧСО всегда выступали самые выдающиеся музыканты. В этом концерте мы услышим трех: скрипача Яшу Хейфеца, пианиста Артура Рубинштейна и виолончелистку Жаклин Дю Пре. В программе: Скрипичный концерт П.Чайковского (солист - Яша Хейфец, дирижер - Фриц Райнер, запись сделана в апреле 1957 года, студия RCA), Второй фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Артур Рубинштейн, дирижер - Фриц Райнер, запись сделана в январе 1956 года, студия RCA), Виолончельный концерт А.Дворжака (солистка - Жаклин Дю Пре, дирижер - Даниэль Баренбойм, запись сделана в ноябре 1970 года, студия Angel).

17 ноября, 8.00 pm. В программе - первые записи ЧСО, отмеченные премиями “Грэмми”: оркестровая сюита “Любовь-волшебница” М. де Фальи (солистка - Леонтин Прайс, сопрано; дирижер - Фриц Райнер, запись сделана в марте 1963 года, студия RCA), “Музыка для струнных, ударных и челесты” Б.Бартока (дирижер - Фриц Райнер, запись сделана в декабре 1958 года, студия RCA), Второй фортепианный концерт И.Брамса (солист - Святослав Рихтер, дирижер - Эрих Лайнсдорф, запись сделана в октябре 1960 года, студия RCA).

Продолжается серия воскресных вечерних (8.00 pm) радиоконцертов ЧСО - CSO Radio Broadcast Series. Слушать концерты можно на волне классической музыки WFMT-FM (98.7) или на сайте радиостанции wfmt.com. Вот что нас ждет в ближайшие две недели.

1 ноября, 8.00 pm. В программе: “Ночь на Лысой горе” М.Мусоргского/Н.Римского-Корсакова (дирижер - Сэйдзи Озава, запись сделана в 1968 году, студия RCA), оркестровая сюита “Любовь-волшебница” М. де Фальи (солистка - Леонтин Прайс, сопрано; дирижер - Фриц Райнер, запись сделана в марте 1963 года, студия RCA), пьеса “Through Orion's Nebula” Ли Саккот Третьего (дирижер - Хуанио Мена, премьера ЧСО, запись сделана в ноябре 2019 года), “Ноктюрны” К.Дебюсси (Женская группа Чикагского симфонического хора, хормейстер - М.Хиллис, дирижер - сэр Георг Шолти, запись сделана в 1990 году в Лондоне), симфоническая поэма “Так говорил Заратустра” Р.Штрауса (дирижер - Пьер Булез, запись сделана в 1996 году, студия DGG).

8 ноября, 8.00 pm. От Вивальди до Стивенсона - в этот вечер мы услышим музыку трех веков. В программе: Концерт для флейты пикколо с оркестром А.Вивальди (солистка – Дженнифер Ганн), Концерт в трех частях для пикколо с оркестром К.Бенсхоофа (солистка - Дженнифер Ганн), Вторая симфония Л.ван Бетховена, Концерт для бас-тромбона с оркестром Дж.Стивенсона (произведение написано по заказу ЧСО, мировая премьера, солист - Чарльз Вернон), симфоническая поэма “Американец в Париже” Дж.Гершвина. Дирижер - музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. Запись сделана в июне 2019 года.

Флейтистка Дженнифер Ганн исполняет два произведения для флейты пикколо -  барочное и современное. Если Концерт Вивальди давно входит в классический репертуар, то Концерт Бенсхоофа исполняется гораздо реже.

Живущий в Сиэттле восьмидесятишестилетний американский композитор Кен Бенсхооф известен своими камерными сочинениями. Восемь из них он написал по заказу Квартета “Кронос”. “Большая загадка, как это случилось? - говорит он со смехом. - У меня нет ответа. В течение многих лет близкие шутили, что я известный во всем мире композитор среди музыкантов, играющих на флейте пикколо.” Конечно, Бенсхоофа любят исполнители на флейте пикколо. Еще бы, ведь он подарил четыре концерта этому инструменту... Чикагский композитор Джеймс Стивенсон сочинил Концерт для бас-тромбона с оркестром по заказу ЧСО для конкретного исполнителя -  бас-тромбониста ЧСО Чарльза Вернона. Он и стал первым исполнителем Концерта. Музыку Стивенсона мы слышали в Равинии летом 2014 года, когда камерный ансамбль Chicago Pro Musica исполнил “Историю солдата” Игоря Стравинского и написанное Стивенсоном продолжение - “История дьявола”. Стивенсон - один из самых интересных композиторов, сочиняющих музыку для духовых инструментов.

15 ноября, 8.00 pm. В программе: увертюра к опере “Летучий голландец” Р.Вагнера (запись 1992 года, студия Teldec), “Просветленная ночь” А.Шенберга (запись 1992 года, студия Teldec), Четвертая симфония А.Брукнера (запись 1972 года, студия DGG). Дирижер - девятый музыкальный руководитель ЧСО Даниэль Баренбойм.

Еще одна инициатива ЧСО - совместный с Чикагским детским театром проект “My Magic Breath”, набор виртуальных записей для детей от четырех до восьми лет. Премьера первого эпизода состоялась 10 сентября как часть серии Чикагской публичной библиотеки “Live at the Library”. В течение сезона 2020-21 годов появятся еще несколько эпизодов серии. Все записи доступны для бесплатного просмотра на сайте cso.org/mymagicbreath. Все подробности о ЧСО - на официальном сайте cso.org/home/ и специально созданной странице “CSO From Home” csosoundsandstories.org/category/cso-from-home/.

Фотографии к статье:

Фото 1-6. На концертах серии “CSO Sessions”. Чикагский симфонический центр, октябрь 2020 года. Фото - Тодд Розенберг 

Hubbard Street Dance. Сезон 43. Онлайн-спектакли

Сорок третий сезон компании Hubbard Street Dance Chicago (Hubbard Street Dance Chicago) открывается 22 октября мировой онлайн-премьерой - двадцатипятиминутным балетом (пока без названия) хореографа Рины Батлер. Балет был снят в парках Чикаго и представляет собой выраженные в танцевальной форме зарисовки Батлер о родном городе. Создание балета было бы невозможно без организации GoodKids MadCity, выступающей за прекращение насилия в Чикаго. Оператор - Талия Койласс. В балете звучит музыка композитора Дэррила Хоффмана, а также песни Шони Дез и Аленсии Норрис. В балете участвует вся труппа театра, в том числе - танцовщица Джессика Тонг, недавно ставшая заместителем художественного руководителя, и артистический советник Джонатан Эмануэль Олсбери. После спектакля состоится онлайн-беседа с Батлер и творческой группой.

Рина Батлер родилась и выросла в Чикаго. После окончания Chicago Academy for the Arts училась в Taipei National University of the Arts. Получила диплом бакалавра в SUNY Purchase Conservatory of Dance. Танцевала в труппах Hubbard Street Dance Chicago, Abraham.In.Motion, Bill T. Jones/Arnie Zane Company, David Dorfman Dance. В качестве хореографа работала в компаниях BalletX, Hubbard Street Dance Chicago, Boston Dance Theater, The New Orleans Museum of Modern Art, CHTV Stories (Швейцария). Была одним из директоров программы DanceLab, предоставляющей подросткам Чикаго возможность бесплатного обучения танцу. Лауреат премии принцессы Грейс за выдающийся вклад в искусство хореографии (2019 год).

В планах компании Hubbard Street Dance Chicago - новые произведения четырех ведущих современных хореографов, в прошлом - солистов труппы: Джонатана Фредриксона, Пенни Сандерс, Робин Минеко Уильямс, Конни Шию. Кратко расскажу о каждом из них.

Джонатан Фредриксон родился в городке Корпус-Кристи (Техас). Выпускник California Institute of the Arts. Победитель Национального хореографического конкурса (Hubbard Street’s National Choreographic Competition) 2010 года. В 2011-15 годах был танцовщиком труппы Hubbard Street Dance Chicago, поставил для компании два балета: “Untitled Landscape” и “For the Wandered”. С 2015 года - танцовщик и хореограф труппы театра Пины Бауш (Tanztheater Wuppertal).

Пенни Сандерс родилась в городке Уэст-Палм-Бич (Флорида). После окончания Harid Conservatory в 1995 году начала профессиональную карьеру в American Repertory Ballet. Танцевала в театрах Ballet Arizona, MOMIX Dance Theater, Cedar Lake Ensemble. В 2004 году присоединилась к труппе Hubbard Street Dance Chicago. Резидент-хореограф Grand Rapids Ballet. Для этой компании Сандерс создала много новых произведений, в том числе первый полномасштабный балет “The Happy Prince and Other Wilde Tales”.

Конни Шию выросла в городе Тайнань (Тайвань). Солистка Hubbard Street Dance Chicago в 2018-20 годах. Сотрудничает со многими танцевальными компаниями. Среди них Kyle Abraham/Abraham.In.Motion, Gallim Dance, Helen Simoneau Danse, MeenMoves, Adam Barruch Dance, Kevin Wynn Works. В 2018 году журнал Dance Magazine включил ее в список “25 to Watch”.

Робин Минеко Уильямс родилась и выросла в Чикаго. В течение двенадцати сезонов танцевала в труппе Hubbard Street Dance Chicago, много лет была солисткой River North Dance Chicago. Здесь же в 2001 году начала пробовать свои силы в хореографии. Работала с труппами Pacific Northwest Ballet, Royal New Zealand Ballet, Malpaso Dance Company, Charlotte Ballet, Grand Rapids Ballet, Ballet Idaho. В 2014 году журнал Dance Magazine включил ее в список “25 to Watch”, в 2016 году журнал Chicago Magazine назвал ее лучшим хореографом Чикаго.

Все хореографы готовят свои новые работы в связке с кинорежиссерами и операторами. Так, Фредриксон сотрудничает с живущим сегодня в Нью-Йорке режиссером Тобином Дель Куоре. В прошлом он был танцором Hubbard Street Dance Chicago. Сандерс создает новый балет в соавторстве с режиссером Куинном Уортоном. В прошлом он тоже танцевал в чикагской труппе. Уильямс работает с чикагскими кинематографистами Кэмом Би и Си Джей Ареллано. Так что во всех случаях нас ждут полноценные фильмы-балеты. Имена артистов и даты премьер станут известны позднее.

Джессика Тонг говорит: “Несмотря на пандемию, мы стремимся сохранить нашу труппу на балетной карте мира, чтобы продолжать развивать искусство современного танца. Наши хореографы всегда отражают динамику современной культуры; работы, которые они создают, убедительно говорят о современном мире. Новые произведения представляют собой огромный прогресс в плане использования виртуальных технологий и возможностей онлайн-платформ для представления живого современного танца”.

Исполнительный директор Hubbard Street Dance Chicago Дэвид Макдермотт добавляет: “Наблюдение за тем, как наши хореографы и танцоры поднялись на мировой уровень современной хореографии, - занятие вдохновляющее. Даже во время закрытия театра мы не прекращали работу, готовя новые композиции для виртуальных платформ. Я верю, что наша аудитория будет в восторге от креативности и актуальности новых спектаклей”.

Танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago была создана в Чикаго в 1977 году усилиями хореографа Лу Конте. По традиции, каждый сезон компания представляла четыре программы: Осень, Зима, Весна, Лето. В этом сезоне, как видите, программ больше, чем времен года. Это хороший знак. Значит, даже в наше тяжелое время балетная жизнь в городе продолжается!

Nota bene! Все подробности нового сезона Hubbard Street Dance Chicago - на сайте www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию об истории создания компании.

Фотографии к статье:

Фото 1. Алисия Джонсон и Рина Батлер в новом балете. Фото - Джонатан Олсбери

Фото 2. Рина Батлер. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Сцена из балета “Декаданс” (весна 2020 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Солисты Hubbard Street Dance Chicago. Фото - Тодд Розенберг