“Welcome to Minsk – самый сексуальный город в мире”

Беседа с режиссером Владимиром Щербанем

С 30 января по 3 февраля на сцене Шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) пройдут гастроли Белорусского Свободного театра. Запрещенный на Родине коллектив покажет спектакль “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер” в постановке Владимира Щербаня.

Наша беседа с режиссером состоялась 21 декабря прошлого года. Мы общались по скайпу. В те дни в Минске проходили последние репетиции нового спектакля Свободного театра “Родные и близкие” по десяти рассказам белорусского драматурга Константина Стешика. В основе рассказов – истории, случившиеся с десятью странными персонажами, рожденными на белорусской земле. Режиссер спектакля Владимир Щербань репетировал с актерами из Лондона. Он был очень занят, работал с утра до вечера, волновался, чтобы не сорвали премьеру. Опасения были не напрасны: 7 и 8 декабря на спектакли Свободного театра в Минске ворвалась милиция. Спектакль был остановлен, люди в форме записали паспортные данные всех зрителей. (То же самое повторилось на спектакле 10 января.) На своей странице в “Живом Журнале” Владимир Щербань написал: “На предложение актеров остаться и посмотреть спектакль люди в форме ответили, что не могут, потому что они “в погонах” и у нас “холодно”. Но обещали вернуться. Теперь, я так понимаю, они станут регулярными гостями, но надеюсь, что зрителей это не отпугнет. Во всяком случае, сегодня после “переписи” остались практически все, и спектакль состоялся. Можно только догадываться, что творилось в их душах и с какими эмоциями они досматривали спектакль. Но одно я знаю наверняка: это большая честь - играть для таких зрителей”.

Такова реальность, в которой Белорусский Свободный театр существует с 2005 года; таков фон, на котором проходили репетиции нового спектакля. К счастью, премьера 21 декабря (в день очередного “конца света”, который создатели афиши спектакля хорошо обыграли: “Конец света... в кругу родных и близких”) прошла удачно, спектакль получил блестящие отзывы от зрителей, критиков и, что бывает крайне редко, от автора. В письме режиссеру Константин Стешик написал: “Спасибо... за удивительные ощущения... Это настоящий подарок мне и не только мне”.

В нашем виртуальном интернет-мосте Чикаго-Лондон незримо присутствовал третий город – МИНСК. Все мысли Щербаня были о предстоящей минской премьере “Родных и близких”, к тому же название моего родного города есть в названии спектакля, с которым Свободный театр второй раз за почти восемь лет своего существования приезжает на гастроли в Чикаго. Об истории создания спектакля “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер” и о многом другом – в эксклюзивном интервью режиссера.

-        В 2010 году я поставил спектакль “Нью-Йорк-79” по одноименной повести американской писательницы Кэти Акер. У нее очень интересный и достаточно радикальный взгляд на современные реалии времени, Америки и Нью-Йорка – города, в котором она жила.

-        Для Кэти Акер 1979 год был важным с личной точки зрения...

-        Да, у нее умерла мать, а еще Кэти узнала, что больна раком. Повесть “Нью-Йорк-79” замечательна тем, что в ее основе лежит принцип матрешки: история личная, история общественная, история страны. Акер бесстрашно исследовала собственную сексуальность и сексуальность в своей стране. Мы делали “Нью-Йорк-79” с “прицелом”, чтобы в дальнейшем ответить Кэти Акер. Когда это время наступит, я тогда не знал, но оно наступило достаточно скоро. На нас сильно повлияли события, которые произошли в Беларуси в декабре 2010 года.

Здесь надо пояснить, что имеет в виду Владимир Щербань. 19 декабря 2010 года в Беларуси прошел очередной фарс под названием “Выборы президента”. Реакция власти на массовые акции протеста против фальсификаций результатов выборов была невероятно жестокой. Милиция и ОМОН хватали и избивали всех, кто попадался им на пути. В числе избитых и арестованных оказались пять кандидатов в президенты, ведущие представители оппозиционной прессы, в том числе редактор крупнейшего в Беларуси оппозиционного сайта “Хартия-97” Наталья Радина и журналистка Ирина Халип. 20 декабря была арестована директор Свободного театра Наталья Коляда. На протяжении четырнадцати часов ее держали в приемнике-распределителе, не давая еды и питья. Был арестован один из менеджеров Свободного театра Артем Железняк. Он был заключен в тюрьму до Нового года, находясь там часто без пищи, воды, туалета и возможности спать. Выйдя из тюрьмы, Артем Железняк рассказал о своем суде, как о “трехминутном деле” без адвоката – присутствовали только судья и прокурор. Говоря о своих тюремщиках, он сказал: “Они говорили друг другу, что следует отвезти нас в лес и расстрелять, как в нацистские времена. Это была такая шутка. Они хотели, чтобы мы осознали, что могут делать с нами все, что угодно”.
В первые дни 2011 года коллективу театра удалось подпольно уехать из Беларуси. Члены труппы, в том числе режиссер Владимир Щербань, скрывались в грузовых и легковых автомобилях, меняя средства передвижения, пытаясь сбить спецслужбы со следа. Подробности их отъезда до сих пор держатся в секрете.

-        2011 год начался для нас не 1 января, как во всем мире, а немного раньше. Дата известна: 19 декабря 2010 года. На фоне происходивших тогда событий и родился спектакль “Минск 2011”. 2011 год стал важным для всех нас, он разбросал нас по всему миру, поставил перед нами серьезные вопросы. Спектакль начинается с ночи после выборов. Перед нами - история пяти задержаний невинных людей с продолжением. Материал документальный, все истории реальные, коллективный автор спектакля – вся труппа. Я занимался литературной редактурой, но все истории сочинены самими актерами.

-        Давайте назовем их имена.

-        В спектакле заняты (в алфавитном порядке): Виктория Биран, Павел Городницкий, Кирилл Константинов, Яна Русакевич, Олег Сидорчик, Денис Тарасенко, Юля Шевчук, Марина Юревич. В спектакле звучит замечательный монолог, который сочинили директор театра Наталья Коляда и художественный руководитель Николай Халезин. Текст базируется на ощущениях Наташи во время ее задержания в декабре 2010 года. В спектакле нет главного героя, этот спектакль ансамблевый. Мне было важно, чтобы высказался каждый исполнитель. Актеры рассказывают о себе и том, что с ними произошло.

-        Не является ли “Минск 2011” продолжением “Зоны молчания”, где актеры тоже рассказывают свои истории?

-        “Зона молчания” состоит из трех частей. В одной из них – в “Легендах детства” - мы вспоминаем советское детство, детские травмы, ситуации, которые повлияли на нас. Там все происходит в прошлом. А здесь мы говорим о том, что происходит сегодня, говорим с позиций взрослых людей, которые сами должны принимать решения. Я во многих спектаклях использую такой метод, как личный опыт. Точно так же я делал спектакль “Цветок для Пины Бауш”. Наш личный опыт становится для меня почвой для создания спектакля. Да и время такое, не до придуманных историй - дай Бог переварить то, что с нами происходило и происходит. Но выйти и просто рассказать свою историю – это мало кому интересно. Поэтому я попытался найти яркую выразительную форму. Надеюсь, что у нас это получилось. Награда в Эдинбурге просто так не дается... (Улыбается.)

Спектакль “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер” произвел настоящую сенсацию на одном из самых престижных международных театральных фестивалей в Эдинбурге. По итогам фестиваля постановка Щербаня получила премию “Fringe 2011” и высочайшие оценки критиков главных британских газет.

-        К нашему удивлению, мы получили в Эдинбурге главную награду с весьма лестной формулировкой: “За выдающуюся постановку, неординарную драматургию”, и т.д. Это было более чем приятно, хотя по достоинству оценить приз мы не могли, потому что были дико уставшими. Как всегда, впрочем. Спектакль мы сделали быстро. Репетировали в резиденции Дартингтон под Лондоном. Репетировали с утра до ночи, а потом сразу была премьера... Мы сохранили принцип Кэти Акер: рассматривать страну в прогрессе, начиная со своего персонального опыта и заканчивая опытом города и страны. Мы отвечаем Акер, иногда вторим, иногда спорим с ней. Мы рассказываем о сексуальности нашей страны и самом сексуальном городе мира – городе Минске, где в ходу дубинки, кожаные перчатки, бутсы, где собран весь набор садомазохистских приспособлений.

-        Сексуальность – это обобщенная метафора?

-        Абсолютно. Первая фраза спектакля: “Welcome to Minsk – самый сексуальный город в мире”... В спектакле очень хороший литературный материал. Отталкиваясь от личного опыта, трансформируя его, мы выходили на какие-то обобщения. Мы попытались избежать прямых ссылок на диктатуру. Для нас, к сожалению, это уже обыденность. Всем все понятно, все привыкли, все зевают. Но когда ты подаешь тот же материал под другим, пикантным ракурсом, он начинает звучать по-новому и приобретает значимость. Люди начинают реагировать. Это самое важное. Наша задача – заставить людей реагировать на то, что происходит, а делать это становится все сложнее и сложнее. Все сочувствуют, но не больше.

-        Сочувствуют, пока длится спектакль, а потом расходятся по своим домам и забывают...

-        Мы хотим добиться перемен, пытаемся бесконечно раздражать этот нерв. Кто-то должен это делать...

-        Как реагируют на этот спектакль в Минске?

-        Реакция фантастическая. Понятно, что нигде такой реакции быть не может. Потребность осмысления того, что происходило в Минске, очень велика, и в Минске наш текст звучит совсем по-другому.

23 апреля 2012 года, в день рождения Уильяма Шекспира и за три месяца до открытия XXX Олимпийских игр, в Лондоне открылась Международная театральная Олимпиада.

В течение полутора месяцев на сцене театра “Глобус” тридцать семь театров из тридцати семи стран мира на тридцати семи языках представляли пьесы Шекспира. Каждый из спектаклей показывался два раза. Среди участников – театр из Вильнюса “Meno Fortas” со спектаклем Эймунтаса Някрошюса “Гамлет”, Московский театр имени Е.Вахтангова со спектаклем “Мера за меру” в постановке Юрия Бутусова, Театр имени Кохановского (Польша) с “Макбетом”, Шекспировская компания из Бремена со спектаклем “Тимон Афинский”, израильский театр “Габима” с “Венецианским купцом”, Грузинский драматический театр имени Марджанишвили со спектаклем “Как вам это понравится” в постановке Левана Цуладзе, Национальный театр Армении с “Королем Джоном”, театр из Кийото (Япония) с “Кориоланом”. Единственной театральной компанией из США, приглашенной к участию в Олимпиаде, стал Чикагский Шекспировский театр. Белорусское искусство в Лондоне представлял Свободный театр. В постановке Владимира Щербаня на белорусском языке был показан спектакль “Король Лир”.

-        Два года назад вы говорили, что классика вас уже не интересует, а в прошлом году удивили многих, поставив “Короля Лира”. Для вас Шекспир – это тоже актуальное искусство?

-        Конечно. Кто сказал, что “Король Лир” не актуален? Я делал спектакль не про британских герцогов и королей, а о сегодняшнем дне. За эти годы поменялось отношение к самому Шекспиру: брутальному, жесткому, насыщенному конфликтами. Пришлось основательно переработать материал. Мы работали с переводом Юрия Гаврука, сделанным в тридцатые годы. Кстати, поэт Арсений Тарковский говорил, что белорусский язык гораздо ближе к языку Шекспира, чем русский, и белорусские переводы более точны, нежели русские... Со стороны театра “Глобус” это было безумное предложение. Как говорили древние греки: “Достаточно безумно, чтобы быть истиной”. У меня были, конечно, серьезные сомнения, но я решил попробовать. Для нас это интересный профессиональный опыт и новый этап в развитии Свободного театра. Было интересно поиграть на чужом поле. В сентябре 2013 года мы возвращаемся с “Королем Лиром” в театр “Глобус”, а потом нам предстоит с этим спектаклем тур по городам Великобритании. В работе над Шекспиром нам пригодился опыт работы с современной драматургией. Мы будем сейчас пытаться работать с классикой, перерабатывать ее. Сам Шекспир делал то же самое. Он брал известные классические сюжеты и адаптировал под свои реалии. Почему бы нет? Это еще одно направление развития театра. Но в чистую классическую пьесу мы не уйдем – для этого есть другие театры.

-        Каким был для вас 2012 год?

-        В творческом плане он был насыщенным. Я очень рад премьере “Короля Лира” в театре “Глобус”, но еще больше рад, что, несмотря на все препятствия, продолжается жизнь театра в Минске. Самое главное событие года – премьера спектакля “Родные и близкие” в Минске. Нас везде ждут, но в Минске мы на самом деле нужны. Это просто физически ощущается… В качестве зрителя в Амстердаме мне было интересно посмотреть спектакль Свободного театра “Trash Cuisine” в постановке Николая Халезина. Это - большая и серьезная работа, посвященная проблеме смертной казни... В целом год был разным. Надо привыкать к новой реальности. Я – человек театра, а театр – это особая страна. Уровень солидарности среди людей искусства высокий, но британская театральная система достаточно жесткая. Одно дело, когда ты находишься в качестве гостя и тебе все рады, и совсем другое дело, когда ты пытаешься здесь выжить. Выжить пытаются все. Чтобы репетировать, иметь помещение, работать с актерами... – на все нужно невероятное количество денег. Раньше мы над этим просто не задумывались – достаточно всего лишь было нашего желания. В Лондоне не понимают модели нашего существования. Здесь принят вариант антрепризы. А мы все-таки заинтересованы в том, чтобы сохранить Театр, чтобы люди, которые уже почти восемь лет назад стояли у истоков его создания, остались с нами. Наша ценность в том, что мы – коллектив... Мы ищем разные пути. Пока находим. Не получается оплатить резиденцию – репетируем по скайпу. (Улыбается.)

-        Благодаря скайпу вы можете репетировать откуда угодно. Вы всегда рядом с актерами.

-        Да, у меня есть система, по которой я вывожу изображение на стену, чтобы было ощущение большого экрана. Только глаза устают.

-        Вы черпаете впечатления из лондонской театральной жизни?

-        Я большой поклонник британской драматургии - с нее начались все мои муки и терзания, - но я не большой поклонник британского театра. Мне не очень нравится то, как драматургия воплощается на сцене. В литературоцентричном театре нет искусства режиссуры, всего того, к чему я привык. У меня другое восприятие театра. Я не могу просто сидеть и слушать текст – мне скучно. Мне интересно визуальное искусство. Здесь с этим проблема. Поэтому мне в лондонских театрах скучновато. Зато хорошая практика английского языка. (Улыбается.) Хотя год назад к Рождеству по рекомендации Марка Равенхилла я посмотрел один спектакль. Под открытым небом, на ступенях St Paul’s Cathedral в деловой части Лондона “оккупанты” (члены организации “Occupy London”) читали “Рождественскую песнь” Диккенса про скрягу Скруджа, который вдруг решил делать добрые дела. Среди публики были как искушенные интеллектуалы, так и бездомные. Все слушали Диккенса, открыв рот! Это было потрясающе! Совершенно фантастическая энергия, искренность – то, что я ценю в театре. Сказки читали не просто артисты, а люди с активной жизненной позицией. От этого все звучало совершенно по-другому, переходило в другую плоскость – даже наивные детские сказки.

-        Недавно на двух спектаклях театра в Минске побывала милиция, записали паспортные данные зрителей. Что это - очередная акция устрашения?

-        Да, конечно, власть пытается запугать зрителей. Новое декабрьское обострение: каждый год перед 19 декабря власть пытается показать свой кулак. Кстати, 18 декабря в театре прошла читка “Сказок для Даника” Андрея Санникова. Мы это делали достаточно конспиративно, не афишируя. Обошлось без эксцессов.

-        Чего вы ждете от нового года?

-        Идеи и задумки есть, но если их озвучивать, то они, как правило, улетучиваются, а я - человек суеверный. Я надеюсь, что получится поработать в кино и совместить кино с театром. Наша жизнь хороша тем, что многое возникает по мере необходимости, а многое происходит спонтанно и непредсказуемо.

Я очень надеюсь, что ничего непредсказуемого в ближайшее время не случится и мы увидим замечательный Белорусский Свободный театр в Чикаго! До скорой встречи!

Nota Bene! Спектакль “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер” идет с 30 января по 3 февраля в помещении Chicago Shakespeare Theater по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Спектакль идет на русском языке с английскими субтитрами. Все билеты по одной цене - $20. Если вы еще не приобрели билеты – поторопитесь! Их остается все меньше и меньше. Справки и заказ билетов по телефону 312-595-5600, на сайте http://www.chicagoshakes.com/ или в кассе театра.

 

“Великий парад” под звуки Александра Бакши

Предпремьерные показы Double Edge Theatre в Чикаго

Только два дня – 17 и 18 января - The Dance Center of Columbia College Чикаго представляет спектакль “Великий парад” (“The Grand Parade (of the Twentieth Century”) одного из самых интересных театров США - Double Edge Theatre. Особый интерес к спектаклю вызывает тот факт, что в нем звучит оригинальная музыка блестящего российского композитора Александра Бакши.

Его произведения исполняют Гидон Кремер и Татьяна Гринденко, Ансамбль ударных Перкуссьон Де Страсбург, камерный ансамбль “Парагон” из Шотландии. Его музыка звучала в спектаклях “Татьяна Репина” (1998) и “Полифония мира” (2001) Камы Гинкаса, “Нумер в гостинице города NN” (1994), “Превращение” (1995), “Карамазовы и ад” (1996) и “Шинель” (2004) Валерия Фокина, “Из Красной книги” (2003) Ильи Эпельбаума. А еще Бакши пишет замечательную мемуарную прозу. С двумя его рассказами можно познакомиться в “Журнальном зале”: http://magazines.russ.ru/znamia/2007/11/ba9.html.

В эти дни Александр Моисеевич находится в Чикаго, и я надеюсь, что мне удастся взять у него интервью. А пока – несколько слов о театре и предстоящем спектакле. 

Double Edge Theatre был образован в 1982 году в Tufts University (Бостон). Основатель и бессменный художественный руководитель театра – Стейси Кляйн. Первыми спектаклями театра стали постановки серии “Женский круг” (“Women’s Cycle”, 1982-1986). После этого последовала “Трилогия песни” (“Song Trilogy”, 1987-1999). В работе над этим циклом впервые были сформулированы принципы работы над текстом, базирующиеся на понимании актера как сотворца и со-создателя спектакля. В процессе репетиций труппа театра много путешествовала по Центральной Европе. Фрагменты путешествий легли в основу документального фильма “Республика мечты”. Третий крупный цикл, над которым театр работал на протяжении десяти лет, - “Сад близости и желания” (“The Garden of Intimacy and Desire”, 2001-2009), исследование мечтаний и реальности, свободы и ответственности, равнодушия и фанатизма. Этот цикл до сих пор остается в репертуаре театра.

Среди спектаклей Double Edge Theatre - “Республика мечтаний” (“Republic of Dreams”, 2007) - представление основано на фрагментах из жизни и произведений Бруно Шульца, “Исчезновение” (“the Disappearance”, 2008) по рассказу Илана Ставанса, “Невладеющий” (“the UnPOSSESSED”, 2004) по мотивам “Дон Кихота” М.де Сервантеса.

В 1994 году театр выкупил молочную ферму в городке Эшфилд (штат Массачусетс) и вскоре переселился туда из Бостона, создав первый в мире Фермерский центр (Farm Center), где учат театральному искусству. На ста пяти акрах земли располагаются дома для пятнадцати членов труппы, приглашенных артистов, студентов и гостей, исторические здания XVIII века, два театральных и репетиционные залы, художественная студия, галерея, театральный архив, концертный зал. А вокруг – холмы, ручьи, леса, бассейн в пруду, огород. Все это называется театр-лаборатория – уникальное место репетиций, экспериментов, общения, встреч. Актеры, студенты, режиссеры живут на ферме, там же репетируют и готовят новые спектакли. Раз в месяц театр организует специальный открытый тренинг для всех желающих. С 2002 года Стейси Кляйн начала специальную летнюю серию спектаклей (Summer Spectacle), проходящую на территории центра. Спектакль 2010 года “Жар-птица” (“The Firebird”), созданный на основе декораций и костюмов Марка Шагала к балету Игоря Стравинского, послужил началом новой крупной работы театра “Цикл Шагала” (“The Chagall Cycle”). На подготовку спектакля театр получил один из крупнейших театральных грантов National Theater Project. В течение пяти лет – с 2010 до 2015 года – театр намерен создать пять спектаклей с участием актеров из пяти стран.

Первый спектакль цикла – “Великий парад” (“The Grand Parade (of the Twentieth Century”) – предлагает зрителям совершить путешествие по “не календарному, настоящему двадцатому веку”. “Великий парад” – это великий калейдоскоп, сделанный в стиле музыкально-поэтического театра. Спектакль воссоздает эпизоды из жизни Марка Шагала, в нем вставлены фрагменты воспоминаний художника. В спектакле почти нет слов – их заменяют движения, пантомима и музыка Александра Бакши. Впрочем, применительно к театру Александр Моисеевич не любит слова “музыка”. Предпочитает другое – “Звук”. Композитор создал новый театральный жанр – “театр звука”. В 2003 году вместе с женой Людмилой Бакши создал Лабораторию театра Звука. Они провели первый в мире Международный фестиваль театра Звука, в котором приняли участие Гидон Кремер, Хайнер Геббельс, Филипп Гласс, Гия Канчели, Юрий Норштейн.
Композитор рассказывает: “Все, что я делаю, связано с идеей театра Звука. Это - довольно условное понятие, означающее не жанр, а свободную нежанровую область диалога между театром и музыкой. К театру Звука могут относиться и миниатюры, и большие спектакли - размеры не имеют значения. Но если нельзя говорить о четких жанровых законах, то о закономерностях говорить можно. Во-первых, театр Звука не связан со словом. Персонажи обмениваются не репликами, а интонациями. Причем интонацией может быть не только игра на музыкальных инструментах или пение, но любой звук - шарканье ногами, покашливанье и т. д. В общем, все, что может быть организовано звуковысотно, ритмически и, главное, смыслово... В театре Звука... все являются персонажами, и никто никому не аккомпанирует. В театре Звука... никаких сценариев, либретто, краткого изложения содержания. Это, конечно, не означает, что отсутствует сюжет. Но он излагается музыкальными и пластическими средствами и не переводится на понятийный язык. Другая важнейшая особенность театра Звука - отказ от классического плоскостного пространства в рамках сцены. Пространство в рамке сцены - иллюзорное, поскольку лишено реального объема. Соотношение далеко-близко здесь изображается символически как тихо-громко. А высоко-низко как соотношение высоких и низких регистров... В объемном пространстве театра Звука исполнители могут располагаться в любой точке зала - на сцене, рядом со зрителем, за ним, над ним и даже под ним. Это дает возможность слышать одновременно несколько разных музык, которые могут идти в разных темпах, с разной динамикой и т.д. Голоса не сливаются, и возможна разнотемная полифония. В объемном пространстве нет и не может быть оркестра и палочной дисциплины дирижера. На смену принципу дирижирования, когда музыкальный процесс управляется волей одного человека, приходит принцип режиссуры. Музыканты разыгрывают партитуру так же, как актеры разыгрывают пьесу по ролям. Таким образом, для театра Звука самыми существенными понятиями являются интонационное действие и пространственно-звуковая мизансцена”. Музыкальные принципы Александра Бакши лежат в основе создания спектакля Double Edge Theatre.

Мировая премьера “Великого парада” состоится 6 февраля в Вашингтоне, в помещении театра Arena Stage. 17 марта спектакль покажут в Москве в рамках Международного театрального фестиваля “Золотая маска”. А предпремьерные показы состоятся 18 и 19 января в Чикаго в помещении The Dance Center of Columbia College. В спектакле участвуют шесть студентов театра Columbia College, и этот колледж выступает одним из спонсоров Double Edge Theatre.

Мне кажется, приезд Double Edge Theatre с новым спектаклем, одним из создателей которого является Александр Бакши, - событие, которое пропустить просто невозможно!

Nota Bene! Спектакль “Великий парад” идет 17 и 18 января в 8.00 pm в помещении The Dance Center of Columbia College по адресу: 1306 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605. Все билеты по $30. Подписчики получают скидку 20%. Справки и заказ билетов по телефону 312-369-8330, на сайте www.colum.edu/dancecenter.com или в кассе центра.

Cirque Du Soleil: цирк в стиле ретро. Шоу “Zarkana” в Лас-Вегасе

Блистательная канадская цирковая труппа Cirque Du Soleil (Цирк Солнца) не раз привозила свои шоу в Чикаго. Только за последние два года мы видели три представления: “OVO”, “Dralion” и “Michael Jackson The Immortal World Tour”. Труппа славится своими яркими, красочными постановками и охотно показывает их в разных странах мира. Но есть шоу, которые сделаны специально для определенного зала или находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе: “Mystere” в гостинице-казино “Treasure Island”, “О” в “Bellagio”, “Zumanity, The Sensual Side of Cirque du Soleil” в “New York-New York”, “KÀ” в MGM, “The Beatles LOVE” в “The Mirage”, “CRISS ANGEL Believe” в “Luxor”. С 1 ноября 2012 года их число пополнилось шоу “ZARKANA”, получившим постоянную прописку в гостинице-казино “Aria”.

Шоу “Zarkana” – это объяснение в любви “золотому веку” цирка: тридцатым годам XX века. Название шоу происходит от двух английских слов: “bizarre” - “эксцентричный” и “arcane” – “тайный”, оно связано с именем главного героя – волшебника Зарка. Заркана – это страна Зарка, тайная, мистическая, причудливая страна волшебных превращений и фантастических желаний.

По сюжету, Зарк (в этой роли я видел актера и певца Пола Биссона) возвращается в родной цирк и хочет возобновить старый спекаткль. Пятнадцать белых клоунов стараются ему помочь, но артисты цирка живут по своим законам, волшебство не работает, спектакль разваливается на части. И все потому, что рядом с Зарком нет его музы и верной помощницы Лии (певица Кассиопея). Без любимой женщины нет волшебства. Даже занавес и тот падает, отказываясь подчиниться “дирижеру”, – это один из самых эффектных эпизодов шоу. По ходу спектакля мы знакомимся с четырьмя дамами, каждая из которых по-своему пытается соблазнить волшебника. Дамы эти весьма оригинальны: шестирукая Маринованная Леди – результат эксперимента сумасшедшего ученого; Мандрагора – воплощение плюща, распространившегося по театру; Кундалини – женщина-змея и Тарантула – женщина-паук. Но Зарк ждет свою любовь, которая по всем законам жанра должна появиться и появляется в финале. Лия возвращает Зарку потерянное волшебство...

Труднейшие элементы циркового искусства - акробатика, упражнения на кольцах, батуте, номер с веревками, жонглирование предметами (“Русская рулетка”, “Летающая трапеция”, “Колесо смерти”, “Балансировка на руках”) – сочетаются в этом шоу с сюрреалистическим оформлением сцены, визуальными эффектами, разнообразной цветовой гаммой и зажигательной музыкой. В лучших традициях советского цирка акробатические номера перемежаются с клоунскими выходами, репризами, игрой со зрителями. Хаос и безумие вселенной к финалу представления уступают место пиру жизни, празднику настоящего искусства!

Все двести пятьдесят костюмов участников циркового представления стилизованы под ар-деко: современный, несколько ироничный взгляд на модное течение в художественной культуре первой половины XX века. Художник Алан Хранител, по его словам, черпал вдохновение из различных источников, в том числе в работах каталонского художника Хуана Миро и русского графика Романа Петровича Тыртова, известного в Европе и США под псевдонимом Эрте. В частности, под влиянием Эрте, создававшего вечерние платья с экзотическими индийскими тканями, Алан Хранител придумал костюм персонажа по имени Оракл (Вера Сывороткина). Замечательная сцена спектакля – когда под волшебную музыку Оракл рисует на песке силуэты людей и животных, а проекция выводит изображение на огромный экран. В эти минуты кажется, что мы сидим не в зрительном зале, а в художественной галерее и смотрим на инсталяцию модного художника-дизайнера.

Если в костюмах героев представления господствует ар-деко, то в сценическом дизайне (сценограф - Стефан Руа) много ссылок на ар-нуво – еще одно модное направление в искусстве начала XX века. Создатели шоу указывают на имена Антонио Гауди, Густава Климта и французского стеклодува и ювелира Рене Лалика, чье влияние видно в разработке, например, акробатического оборудования. Я этого не заметил, но создатели шоу говорят, что форма отверстия, через которое Зарк впервые появляется перед зрителями, воспроизводит очертания Манхэттена, в то время как луна над сценой отмечает точное расположение здания Radio City Music Hall в Нью-Йорке.

Замечательны декорации шоу. Кажется, что сами стены заброшенного театра, где происходит действие, дышат, двигаются, поют. В действии активно участвуют основные элементы конструкции сцены - сделанные вручную три арки.

Автор сценария и режиссер-постановщик шоу - Франсуа Жирар. Он родился в городке Санкт-Фелисьен канадской провинции Квебек. Карьера режиссера началась со съемок небольших видеороликов в Монреале. Его имя стало известным сразу после режиссерского дебюта: Жирар перенес на телевизионный экран театрализованное шоу “Le Dortoir” танцевальной кампании “Carbone 14”. Постановка получила несколько престижных наград, в том числе – премию “Эмми”. Жирар поставил для телевидения шоу Питера Гэбриэля “Секретный мир” (за это шоу он получил премию “Грэмми”) и одну из шести серий фильма “Йо Йо Ма – влияние Баха”. Со временем сюжеты его творений становились все более и более сложными, он стал работать в “большом” кино. Среди режиссерских работ Жирара – фильмы “Тридцать два коротких фильма о Гленне Гульде” (“Thirty Two Short Films About Glenn Gould”, 1993), “Красная скрипка” (“The Red Violin”, 1998, семь высших кинематографических наград Канады, включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру, и премия “Оскар” за лучший саундтрек), “Шелк” (“Silk”, 2007). Жирар пробовал свои силы в драматическом театре, опере. Его дебют на оперной сцене – постановка Симфонии псалмов И.Стравинского и оперы-оратории “Царь Эдип” И.Стравинского и Ж.Кокто в Канадской оперной компании – получила восемь премий в Канаде. Среди опер, поставленных Жираром, - “Зигфрид” Р.Вагнера в Лионе, Эдинбурге и Веллингтоне, “Парсифаль” Р.Вагнера в Лионской опере (2012 год). Эта постановка пойдет в Метрополитен-опере весной 2013 года.

Шоу “Zarkana” – второй опыт работы Жирара с Цирком Солнца. Первой постановкой было представление “ZED” в Токио. Режиссер говорит: “Я люблю смешивать различные методы, однако моя работа остается в сущности той же: я пытаюсь сплотить артистов с помощью идеи, а затем представить результат публике. Я привык работать с актерами из самых разных уголков земли. Увлекательно наблюдать за тем, какими различными путями люди приходят в свое ремесло, впитывая огромное количество методик и попадая под влияние различных авторитетов. В этом отношении я хорошо подготовлен к работе с цирком”. Жирар признается, что в Цирке Солнца его больше всего привлекает “ощущение праздника и ожидание волшебного приключения, которое испытывают зрители”. Режиссер говорит: “Самое большое достижение цирка заключается в том, что он сочетает в себе акробатику и драматическое искусство”. Своим учителем в цирковом искусстве Жерар называет Франко Драгоне – знаменитого режиссера, поставившего шоу “O” и “Mystere”, и во многом определившего направление развития и стиль представлений Cirque Du Soleil.

Немного истории. Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. С 1984 года спектакли цирка посмотрели почти сто миллионов зрителей в более чем сорока странах мира. С 1992 года Cirque du Soleil не получает грантов от правительственных или частных организаций, а существует только на собственные деньги.

Сегодня членами труппы являются более тысячи трехсот артистов, представляющих более пятидесяти стран мира и говорящих на двадцати пяти языках. В шоу “Zarkana” участвуют семьдесят пять актеров и исполнителей из пятнадцати стран мира. Среди них немало выходцев из бывшего Советского Союза. Я бы хотел особо отметить уникальный в техническом исполнении номер “Балансировка на руках”, виртуозно исполненный Андреем Колотенко, и номер “Ladders” в исполнении Виктории и Дмитрия Дворецких.

Отличительная особенность Cirque Du Soleil – оригинальная музыка, звучащая вживую на фоне всего действия. Музыкальную группу шоу “Zarkana” возглавляет пианист Стив Бах. В составе группы – известные музыканты: Питер Фанд, контрабас, перкусин; Джакубу Гриффин, ударные, перкусин; Аарон Гидру, ударные, перкусин;  Джо Хандертмарк, гитара.

В отличие от других спектаклей, сделанных специально для лас-вегасовских казино, шоу “ZARKANA” не планировалось для показа в одном-единственном месте. Премьера спектакля прошла в Нью-Йорке, в зале Radio City Music Hall – отсюда расположение луны над сценой. Позднее показы шоу прошли в Мадриде (Madrid Arena) и Кремлевском дворце в Москве. В течение сезона 2011-12 годов зрителями шоу стали более полутора миллионов человек. И только в начале 2012 года гостиница-казино “Aria” предложила “постоянное место жительство” этому спектаклю.

Если вы, уважаемые читатели, собираетесь посетить Лас-Вегас, обязательно сходите на шоу “ZARKANA”. Удовольствие, положительные эмоции и приятное “послевкусие” вам гарантированы!

Nota Bene! Шоу “ZARKANA” можно увидеть в Лас-Вегасе, в казино “Aria” с пятницы по вторник в 7.00 pm и 9.30 pm. Заказ билетов по телефонам 877-253-5847 или 702-531-2031, на сайтах www.cirquedusoleil.com/zarkana или www.arialasvegas.com/zarkana, в кассе театра по адресу: 647 Sunset Bldvd., Las Vegas, NV 23456, в других театральных кассах Лас-Вегаса. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.

“Боевой конь” в Чикаго. О спектакле Национального театра Англии “War Horse”

То, чего так долго ждали любители театрального искусства, свершилось: получивший высочайшие оценки критиков и зрителей спектакль Национального театра Англии “Боевой конь” в эти дни идет в Чикаго! Скажу сразу: это событие из разряда тех, которые пропустить невозможно. Этот спектакль посмотреть необходимо всем. Я уверен, он будет интересен детям и взрослым, он понравится и заядлым театралам, и тем, кто редко выбирается в театр. Магия замысла и мастерство воплощения не оставит равнодушным никого!

Автор романа “Боевой конь” Майкл Морпурго, наверно, и сам не ожидал такого триумфа. Он больше всего ценит покой деревенской жизни, живет на ферме и в свободное от работы время пишет книги для детей. Как-то он заметил, как на территории фермы мальчик разговаривает с конем. Этот эпизод, а также рассказы ветеранов Первой мировой войны, живших в родном графстве писателя Девон, подвигли Морпурго на создание книги “Боевой конь”.

Действие романа начинается на ферме в Девоне. Мальчик Альберт Нарракотт растет вместе с любимой лошадью Джоуи. Он дрессирует ее, учит выполнять команды, идти на голос... После начала войны Альберт и Джоуи теряют друг друга. Лошадь попадает то к английскому кавалеристу, то к немецкому солдату, то к французу, она чудом остается жива, и, пройдя через многие испытания, в финале романа вновь встречается с Альбертом.

Книга Морпурго была издана в 1982 году. Ее охотно читали, но бешеного успеха не было. Автор пытался заинтересовать продюсеров идеей экранизации романа, но дальше разговоров и обещаний дело не пошло. А вот спектакль по книге ждала поистине мировая слава. В книге история излагается от лица лошади, поэтому для переложения романа на театральный язык было необходимо существенно переработать материал. За дело взялся драматург Ник Стаффорд.

Премьера спектакля “Боевой конь” состоялась в 2007 году в Национальном театре в Лондоне. В сезоне 2008-09 годов спектакль вернулся на эту сцену, после чего весной 2009 года постановка перекочевала на сцену New London Theatre в Вест-Энде, где идет до сих пор. Бродвейская премьера состоялась 14 апреля 2011 года в Vivian Beaumont Theater. Первоначально планировалось показать спектакль в течение двух месяцев, но ажиотаж вокруг премьеры, полные залы и аншлаги заставили продюсеров продлить жизнь спектаклю еще почти на полтора года. Новая дата последнего представления – 6 января 2013 года. Спектакль можно увидеть также в Торонто, в Princess of Wales Theatre.

В 2011 году спектакль “Боевой конь” получил пять премий “Тони”: за лучший спектакль, лучшую постановку (Марианна Эллиотт и Том Моррис), лучший сценический дизайн (Рэй Смит), лучший световой дизайн (Пол Констабл), лучший звуковой дизайн (Кристофер Шатт). Специальной премии “Тони” за дизайн лошадей и участие в постановке удостоена Handspring Puppet Company (ЮАР). Напомню, в сентябре в Музее современного искусства мы познакомились с творчеством этой компании. Они привозили в Чикаго спектакль “Войцек” по незаконченной пьесе немецкого драматурга Георга Бюхнера.  

Роман Майкла Морпурго и успешный спектакль Национального театра подвигли Стивена Спилберга на создание одноименного фильма. В 2011 году картина Спилберга получила шесть номинаций на премию “Оскар”.

Газета “The New York Times” назвала “Боевой конь” “театральным волшебством”.

Это так и есть. Для меня этот спектакль стал театральным событием года. Один из самых революционных в техническом плане, насыщенный спецэффектами спектакль о дружбе мальчика и его любимой лошади – спектакль очень трогательный и невероятно добрый. Прекрасно играют актеры, и замечательно ведут себя на сцене лошади. Через минуту после начала спектакля зрители забывают, что они - не настоящие. Это неправда, что лошадь Джоуи была сделана вручную с участием одиннадцати человек, что весит она сто двадцать паундов, что ею управляют одновременно три человека... Это все неправда. Ненастоящие лошади не могут так двигаться, скакать, пить воду, а главное, так понимать и чувствовать происходящее.

В спектакле показаны ужасы войны как таковой. Среди солдат есть подлецы и достойные люди, среди народов нет правых и виноватых. Виновата война. Это она, подлая, разбивает человеческие жизни, разлучает людей и животных...

В спектакле исполняются английские народные песни, причем, певец с музыкантом находятся на сцене и являются соучастниками действия. Они вместе с нами страдают, удивляются, сопереживают...

Роль Альберта исполняет двадцатипятилетний американский актер Эндрю Веенстра. Его первый театральный опыт относится к третьему классу школы. Актер учился в Eastman School of Music и в Brigham Young University. За последние два года исполнил роль Гамлета, играл в спектакле “Два веронца” в D.C. Shakespeare Theatre. По его словам, был поражен, когда продюсеры предложили ему главную роль в спектакле “Боевой конь”: “Я счастлив играть эту роль. Многие в США не имеют возможности побывать в Нью-Йорке, поэтому первый национальный тур с этим спектаклем имеет важное значение”.

Роли родителей Теда и Роуз Нарракотт исполняют супруги Тодд Керверис и Анджела Рид. Это их четвертая совместная работа на театральной сцене. Они играли в пьесе Ланфорда Уилсона “Talley’s Folly” в Вермонте (Рид шутит: “Это было настоящее испытание для нашего брака”), в мюзикле “Spring Awakening” в Лос-Анджелесе и в спектакле “Август: графство Осадж” в Old Globe Theatre в Сан-Диего.

В остальных ролях: Брайан Кин (Артур Нарракотт), Майкл Уэйт Кокс (Билли Нарракотт), Джейсон Лафлин (лейтенант Джеймс Николс), Джейсон Алан Карвелл (Прайвет Шнабель).

В Чикаго показывается гастрольный вариант “Боевого коня” в постановке английского режиссера иранского происхождения Биджана Шейбани. За основу взята оригинальная режиссура Марианны Эллиотт и Тома Морриса. Чикаго – один из тридцати американских городов, где был или еще будет показан спектакль. Генеральными продюсерами тура “Боевого коня” по городам США являются Боб Бойетт и Национальный театр Великобритании. Со времени премьеры спектакль в разных странах мира увидели более двух миллионов человек. В будущем планируются показы спектакля в Австралии и Южной Африке, тур по городам Великобритании и первая неанглоязычная постановка. Премьера в Берлине на немецком языке намечена на 29 октября 2013 года.

Торопитесь: галоп “Боевого коня” в Чикаго продолжится еще только две недели! Такие спектакли пропускать нельзя!

Спектакль идет до 5 января 2013 года. Cadillac Palace Theatre, 151 West Randolph Street, Chicago, IL 60601. Заказ билетов по телефону 800-775-2000 или на сайте www.ticketmaster.com. Групповые скидки (15+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайтах www.BroadwayInChicago.com и www.warhorseonstage.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-10. Сцены из спектакля “Боевой конь”. Все фото – Broadway In Chicago