“Сломанный нос”: фестиваль пьес. Великолепная восьмерка

С 29 января по 26 марта Broken Nose Theatre (BNT, театр “Сломанный нос”) представляет BECHDEL FEST 8: REALIGN - ежегодный феминистский фестиваль новых одноактных пьес. В этом году фестиваль проходит в восьмой раз, впервые - в виртуальном формате. В труппе театра - актрисы-женщины, актрисы, идентифицирующие себя в качестве женщин, а также небинарные люди, транс- и квир-актеры. Всех объединяет одно: они говорят о вещах, отличных от мира мужчин. В этом году на фестивале представлены восемь историй, посвященных персонажам, оказавшимся в поворотных моментах судьбы. Новые обстоятельства заставляют каждого из них пересмотреть свою жизнь и свое место в мире.

Все работы фестиваля созданы под влиянием знаменитого теста на феминизм американской художницы Элисон Бекдель. По ее мнению литературное и/или художественное произведение (фильм, книга, спектакль, перформанс) может считаться феминистическим, если в нем выполнены три условия: в числе действующих лиц есть как минимум две женщины; эти две женщины разговаривают друг с другом; среди тем разговора нет темы мужчин. Все пьесы, представленные на фестивале, проходят тест Бекдель на отлично.

Начиная с 2013 года, на фестивале было показано более пятидесяти спектаклей. Перед вами - программа Восьмого фестиваля.

29 января. “Cowabunga” по пьесе Джеми Ола. Режиссер - Лоурен Катц.

5 февраля. “The High” по пьесе Бринн Фрауенхоффер. Режиссер - Лекси Сандерс.

12 февраля. “How Strong is Your Tree Pose?” по пьесе Аши Макаллистер. Режиссер -  Бренда Скотт Влазло.

19 февраля. “QUITTER” по пьесе Кейанны Катибло. Режиссер - Алисон Тведт.

26 февраля. “The Ladies Next Door” по пьесе Айрис Совлат. Режиссер - Анна Бахоу.

5 марта. “A Mid-Pandemic Night's Stream” по пьесе Исмаила Калиди. Режиссер - Бенджамин Броунсон.

12 марта. “going green” по пьесе Лейн Энтони Флорес. Режиссер - Джей Ди Кодилл.

19 марта. “WINDFALL” по пьесе Роберта Куна. Режиссер - Аарон Майс.

Художественный руководитель театра Элиз Мари Дэвис говорит: “Многие из чрезвычайно талантливых артистов, участвующих в фестивале этого сезона, подписали контракты весной прошлого года. Фестиваль планировалось провести летом 2020 года. Тот факт, что актеры согласились ждать и сыграть на фестивале в виртуальном формате, волнует нашу театральную семью и меня лично. Работа в таком формате необычна для нас, но мы рады принести волшебство праздника в дома зрителей и сделать это совершенно бесплатно. С нетерпением ждем возможности поделиться с вами этими историями!”

Театр “Сломанный нос” был образован в 2012 году. За прошедшие восемь лет в нем были поставлены двадцать две пьесы, включая тринадцать мировых, американских и чикагских премьер. В 2017 году “Сломанный нос” впервые в своей истории вошел в число номинантов самой престижной театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards) и сразу стал рекордсменом по количеству наград. Существовавший тогда пятый год театр “пришел-увидел-победил”! Все четыре награды 44-й премии “Джефф” в категории “Драматический спектакль” “Сломанный нос” получил за постановку пьесы Майкла Перлмана “At the Table”, в том числе в главных номинациях - за лучшие спектакль, режиссуру (Спенсер Дэвис) и актерский ансамбль. Кроме этого, актриса Эчака Агба получила премию за лучшую второстепенную женскую роль. Так из молодого коллектива “Сломанный нос” стал новым театральным лидером Чикаго.

В 2018 году Лига театров Чикаго (League of Chicago Theatres) и компания Broadway in Chicago удостоила коллектив премии Emerging Theater Award.

В 2019 году спектакль театра “Girl in the Red Corner” получил две премии “Джефф”, а спектакль “Plainclothes” - одну, но в очень важной и престижной номинации “Лучший ансамбль”.

С момента образования театр “Сломанный нос” придумал новую модель существования: отсутствие фиксированной цены за билет. Каждый платит столько, сколько хочет и может (Pay-What-You-Can). Система показала свою эффективность, театр продолжает работать по ней вот уже девятый год. Актеры театра уверены, что за подобной схемой - будущее: “Мы стремимся “зажечь” разговор на общественно значимые темы, хотим создать новый, захватывающий, актуальный и экономически доступный для всех театр”.

Nota bene! Спектакли по пьесам фестиваля BECHDEL FEST 8: REALIGN будут доступны с 29 января по пятницам на YouTube-канале Broken Nose Theatre www.youtube.com/user/BrokenNoseTheatre. Для бесплатного просмотра дается одна неделя. Через неделю один спектакль заменяется на другой. Все подробности и расписание показов - на сайте brokennosetheatre.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Драматурги фестиваля. Фото - Broken Nose Theatre

Фото 2. Сцена из спектакля ““At the Table””. Фото - Остин Ои

Фото 3. Сцена из спектакля “Лабиринт”. Фото - Остин Ои

Фото 4. Сцена из спектакля “Plainclothes”. Фото - Broken Nose Theatre

Фото 5. Сцена из спектакля “Language Rooms”. Фото - Остин Ои

Чикагский симфонический оркестр представляет... Музыка на радио

2021 год начинается так же, как заканчивался 2020, - с музыкой виртуальной: по радио, на экранах телевизоров и компьютеров. В таком необычном формате продолжается сто тридцатый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Каждый год оркестр давал более ста пятидесяти концертов: с октября по июнь - в Чикагском симфоническом центре, в июле и августе - на Музыкальном фестивале Равиния.

С 1892 года ЧСО шестьдесят два раза выезжал на гастроли, выступал в двадцати девяти странах на пяти континентах. ЧСО является лауреатом шестидесяти двух премий “Грэмми”, включая две - с нынешним музыкальным руководителем Риккардо Мути.

С началом пандемии живая музыка ЧСО прекратилась. В этой статье я расскажу о ближайших радиоконцертах. Они проходят по вторникам (8.00 pm - 10.00 pm по времени Чикаго) на волне классической музыки WFMT (98.7 FM, wfmt.com, cso.org/radio). Серия концертов называется “From the CSO’s Archives: The First 130 Years”. В создании серии принимал участие директор архива ЧСО (Samuel R. and Marie Louise Rosenthal Archives of the Chicago Symphony Orchestra) Франк Виллелла. Серия фокусируется на обширной дискографии ЧСО. Ведущий - журналист WFMT Керри Фрумкин. Концерты серии остаются в архиве радиостанции и доступны для бесплатного прослушивания.

5 января. “Remembering Theodore Thomas.” Традиция чтить память основателя и первого музыкального руководителя ЧСО Теодора Томаса началась в 1906 году, в первую годовщину смерти дирижера. За дирижерским пультом оркестра стоял Фредерик Сток - маэстро, пришедший на смену Томасу. В подобных концертах звучат произведения, которые впервые в Америке были исполнены ЧСО с Томасом. В программе 5 января: Симфоническая поэма “Веселые проделки Тиля Уленшпигеля” Р.Штрауса (дирижер - Даниэль Баренбойм; запись сделана на студии Erato в сентябре 1990 года); Девятая симфония А.Брукнера (за дирижерским пультом - первый главный приглашенный дирижер в истории оркестра Карло Мария Джулини; студия Angel, 1976 год); фрагменты музыки к балету “Щелкунчик” П.Чайковского (дирижер - сэр Георг Шолти; студия London, 1986 год). В финале прозвучит песня “Грезы” из цикла “Пять песен на стихи Матильды Везендонк” Р.Вагнера (переложение для симфонического оркестра Т.Томаса). ЧСО дирижирует Ф.Сток. Запись сделана на студии Victor в декабре 1928 (!) года.

12 января. “Celebrating Jean Martinon.” Концерт посвящен французскому композитору и дирижеру Жану Мартинону. Он родился 10 января 1910 года. С 1963 по 1968 годы был седьмым музыкальным руководителем ЧСО. (Я писал о нем в прошлом выпуске Музыкального обозрения.) Центральным произведением программы станет запись первого исполнения Четвертой (“Altitudes”) симфонии Мартинона, написанной им в 1965 году в честь семидесятипятилетия ЧСО. Запись сделана на студии RCA в ноябре 1967 года. В программе также: “Интродукция и аллегро” для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета (Эдвард Друзински, арфа; Дональд Пек, флейта; Кларк Броди, кларнет; студия RCA, 1968 год) и оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” (студия RCA, апрель 1968 года) М.Равеля, Концерт для семи духовых инструментов, литавр, ударных и струнного оркестра швейцарского композитора Франка Мартина (в качестве солистов выступают концертмейстеры групп: Дональд Пек, флейта; Рэй Стил, гобой; Кларк Броди, кларнет; Виллард Эллиот, фагот; Дэйл Клевенджер, валторна; Адольф Херсет, труба; Джей Фридман, тромбон; Дональд Косс, ударные; RCA, март 1966 года), Симфония до мажор Ж.Бизе (студия RCA, 1968 год), “Вечное движение” Н.Паганини (переложение для симфонического оркестра Ф.Стока; студия RCA, 1966 год). Всеми произведениями программы дирижирует Мартинон.

19 января. “Invitation to the Dance.” Тематический вечер “Приглашение к танцу” представляет собой программу из танцевальных мелодий композиторов разных музыкальных жанров и стилей. В программе: “Приглашение к танцу” А.Вебера/Г.Берлиоза (дирижер - Ф.Райнер; студия RCA, 1957 год); Половецкие танцы из оперы “Князь Игорь” А.Бородина (дирижер - Сэйдзи Одзава, с 1964 по 1968 годы он был первым музыкальным руководителем Ravinia Festival, в 1969 году - главным дирижером фестиваля; студия Angel, июль 1969 года); Танцевальная симфония А.Копланда (дирижер - Мортон Гульд; студия RCA, февраль 1965 года); Танец семи покрывал из оперы “Саломея” Р.Штрауса (дирижер - Ф.Райнер; студия RCA, март 1954 года); “Мефисто-вальс” Ф.Листа (дирижер - сэр Г.Шолти; студия London, ноябрь 1993 года); Танец часов из оперы “Джоконда” А.Понкьелли (дирижер - Ф.Сток; студия Columbia, апрель 1941 года). Кульминацией вечера станет музыка к балету “Треуголка” М.де Фальи (дирижер - Д.Баренбойм; студия Teldec, май 1997 года).

26 января. “Sir Georg Solti: Grammy Champ.” За пять дней до ежегодной церемонии вручения премии “Грэмми” (63rd Annual Grammy Awards состоится 31 января) мы вспоминаем самого титулованного лауреата в номинациях классической музыки - восьмого музыкального руководителя ЧСО, сэра Георга Шолти. Он получил тридцать одну премию “Грэмми”, двадцать четыре из них - за записи, сделанные с ЧСО. В программе радиовечера - две записи, ставшие лауреатами премии в категории “Лучшее оркестровое произведение”: симфоническая поэма “Так говорит Заратустра” Р.Штрауса (студия London, май 1975 года) и Фантастическая симфония Г.Берлиоза (студия London, май 1972 года). В программе также - фрагменты из произведений, получивших “Грэмми” в категории “Лучшее произведение хоровой музыки”: “Die Himmel erzählen die Ehre Gottes” из оратории “Сотворение мира” Й.Гайдна (студия London, ноябрь 1981 года) и “Sanctus” из Реквиема Дж.Верди (студия London, июнь 1977 года). Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Маргарет Хиллис.

2 февраля. “Composers’ Early Successes.” В этой специальной программе собраны сочинения композиторов-классиков, написанные ими в раннем возрасте, когда они еще не были классиками. В семнадцать лет Феликс Мендельсон написал концертную увертюру “Сон в летнюю ночь” к одноименной комедии У.Шекспира. Вначале он не собирался дописывать ее, но от предложения короля Фридриха Вильгельма Четвертого отказаться не смог. Из увертюры получилась сюита в десяти частях. До сих пор увертюра исполняется как самостоятельное произведение. Дирижер - Ж.Мартинон. Запись сделана на студии RCA в мае 1967 года.

Восемнадцать лет было Сергею Рахманинову, когда он сочинил Первый фортепианный концерт (дирижер - Ф.Райнер; солист - Байрон Дженис; студия RCA, март 1957 года), столько же - Рихарду Штраусу, когда он дописал Первый концерт для валторны с оркестром (дирижер - Д.Баренбойм; солист - Дэйв Клевенджер; студия Teldec, октябрь 1998 года). С Первой симфонией в девятнадцать лет окончил Петроградскую консерваторию (тогда она так называлась) Дмитрий Шостакович (дирижер - Л.Бернстайн; студия Deutsche Grammophon, июнь 1988 года). Первыми триумфами Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера стали юношеские оперы “Набукко” (третья в творчестве итальянского композитора, дирижер - Р.Мути; студия CSO Resound, июнь 2017 года) и “Риенци” (первая в списке великих опер немецкого композитора, дирижер - Д.Баренбойм; студия Teldec, январь 1999 года). Увертюры из этих произведений прозвучат в концерте.

Nota bene! Все подробности о концертах ЧСО - на сайте cso.org/home/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Теодор Томас. Фото - courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 2. Фредерик Сток. Фото - courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 3. Жан Мартинон. Фото - courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 4. Сэр Георг Шолти (1989 год). Фото - Джим Стир

Неделя фильмов России в США. Russian Film Week USA

Новый год в Америке начинается с российского кино! С 23 по 29 января в третий раз пройдет Неделя фильмов России в США. Если две предыдущие Недели проходили в Нью-Йорке, то предстоящая готовится в виртуальном формате, а это значит, что зрителями картин станут не только жители города “Большого яблока”, но и всей страны. Предусмотрены онлайн-встречи с создателями фильмов. Перед вами - краткий рассказ о фильмах и расписание показов по времени Чикаго.

22 января, 7.00 pm; 23 января, 11.00 am. “Цой” (“Tsoy”, Россия-Латвия, 2020, 98 мин.). Режиссер - Алексей Учитель. В ролях: Евгений Цыганов, Марьяна Спивак, Игорь Верник, Паулина Андреева. Фильм назван именем легендарного лидера группы “Кино”, но его самого в фильме нет. Это история о том, как 15 августа 1990 года на дороге в Прибалтике автобус столкнулся с машиной Цоя. Кумир миллионов погиб на месте, а водитель (Евгений Цыганов) решил доставить его тело в Ленинград. Такое вот “роуд-муви” с Цоем-покойником... Фильм не приняли родственники и некоторые друзья Цоя, другие отметили талантливый сценарий и прекрасные актерские работы. Специальный показ фильма состоится накануне официального открытия Недели. Картина доступна для просмотра до 26 января.

23 января, 2.00 pm. Открытие Недели. Онлайн-встреча с режиссером Алексеем Учителем. После вступительного слова Алексей ответит на вопросы зрителей. Бесплатно для тех, кто приобрел билеты на фильм “Цой”.

23 января, 5.00 pm. “Стрельцов” (“Streltsov”, Россия, 2020, 101 мин.). Режиссер - Илья Учитель. В ролях: Александр Петров, Александр Яценко, Виктор Добронравов, Надежда Маркина, Стася Милославская. Фильм о трагической судьбе знаменитого советского футболиста Эдуарда Стрельцова (его играет Александр Петров) стал дебютом в “большом” кино двадцатисемилетнего Ильи - сына Алексея Учителя. Фильм доступен для просмотра до 26 января.

23 января, 5.00 pm. “Мара (Побочный эффект)” (“Mara (The Side Effect)”, Россия, 2020, 93 мин.). Режиссер - Алексей Казаков. В ролях: Семен Серзин, Александра Ревенко, Марина Васильева. Дебютная режиссерская работа сценариста дилогии “Горько!” и “Горько! 2”. От комедий к фильму ужасов - дистанция короткого размера. Главные герои картины: архитектор Андрей (Семен Серзин) и его жена Ольга (Марина Васильева). После ограбления квартиры в их жизни появляется женщина по имени Мара (замечательная актриса Гоголь-центра Александра Ревенко) и предлагает паре пожить в ее квартире в печально известном Доме на набережной. Там-то и начинаются разные страшные события... Фильм доступен для просмотра до 26 января.

23 января, 5.00 pm. “Глубже!” (“Deeper!”, Россия, 2020, 109 мин.). Режиссер - Михаил Сегал. В ролях: Александр Паль, Любовь Аксенова, Олег Гаас, Владимир Симонов, Владимир Стеклов, Игорь Угольников. Комедия о том, как изгнанный из театра талантливый режиссер (замечательная работа Александра Паля) начинает снимать порноролики, наверняка понравится зрителям глубиной метафор и образным языком подтекста. В психологическом театре все вымучено и лицемерно, а настоящая искренность есть только в низком жанре. Хотя, если за дело берется мастер, низкий жанр превращается в высокое искусство... Фильм доступен для просмотра до 26 января.

24 января, 5.00 pm. “Штетл” (“Shtetlers”, Россия, 2020, 79 мин.). Режиссер - Екатерина Устинова. На языке идиш “штетл” - “местечко”. Сколько их было на территории бывшего Советского Союза: в Украине, Молдове, Беларуси... Екатерина Устинова взялась их восстановить. Хотя бы в кино. Изданию Медуза о фильме рассказал режиссер Виталий Манский: “Это фильм об исчезающей жизни еврейских местечек. О том, что осталось на местах былой цивилизации. О переплетении еврейской культуры с молдавской, украинской, русской. Автор Екатерина Устинова не просто приезжала в эти места - она брала нас за руку и очень деликатно и любовно проводила по заросшим тропинкам былой жизни. Думаю, из картины неслучайно изъято знание о том, что кроме идиллических отношений местных жителей с евреями были куда менее идиллические страницы истории: предательства, подлости, жестокость, зверства. В картине это все несуществующим фоном висит над благолепием и создает дополнительные смыслы”. Награда: премия “Лавровая ветвь” за лучший дебют. Фильм доступен для просмотра до 27 января.

25 января, 5.00 pm. “Конференция” (“The Conference”, Россия, 2020, 129 мин.). Режиссер - Иван Твердовский. В ролях: Наталья Павленкова, Ольга Лапшина, Ксения Зуева, Ян Цапник, Александр Семчев. Фильм-реконструкция страшных событий, связанных с захватом заложников на Дубровке 23-26 октября 2002 года. На Чикагском МКФ с большим успехом демонстрировались две предыдущие работы Твердовского: “Зоология” (“Zoology”, 2016) и “Подбросы” (“Jumpman”, 2018). Фильм доступен для просмотра до 28 января.

25 января, 5.00 pm. “Гудбай, Америка” (“Goodbye America”, Россия, 2020, 101 мин.). Режиссер - Сарик Андреасян. В ролях: Дмитрий Нагиев, Владимир Яглыч, Елизавета Моряк, Юрий Стоянов, Надежда Михалкова. Об эмиграции и эмигрантах, то есть о нас с вами (тем более, что действие происходит в Чикаго): смешно, грустно, иронично, с любовью. Фильм доступен для просмотра до 28 января.

26 января, 5.00 pm. “Сентенция” (“Sententia”, Россия, 2020, 90 мин.). Режиссер - Дмитрий Рудаков. В ролях: Александр Рязанцев, Павел Табаков, Федор Лавров, Иван Краско. Два друга, изучающие творчество Варлама Шаламова (в роли писателя - поразительно похожий на него актер Александр Рязанцев), находят его в Доме престарелых. Шаламов вспоминает страшные дни ГУЛАГа, а молодые жадно ловят каждое слово писателя. Отсылки в прошлое основаны на реальных событиях. Фильм доступен для просмотра до 29 января.

26 января, 5.00 pm. “Город уснул” (“In Deep Sleep”, Россия, 2020, 67 мин.). Режиссер -  Марина Игнатенко. В ролях: Вадик Королев, Дмитрий Кубасов, Людмила Дуплякина. Сюрреалистическая драма об умершей женщине, спящем городе и том единственном человеке, который не спит. Премьера картины состоялась на 70-м Берлинском МКФ (2020 год). Фильм доступен для просмотра до 29 января.

27 января, 5.00 pm. “Китобой” (“The Whaler Boy”, Россия, 2020, 93 мин.). Режиссер - Филипп Юрьев. В ролях: Владимир Онохов, Кристина Асмус, Владимир Любимцев. Фильм закрытия фестиваля. Трогательная история о чукотском охотнике по имени Лешка и девушке из далекого и прекрасного города Детройт. В картине очень красивые виды Чукотки... Награда: премия за режиссуру Молодежного жюри 77-го Венецианского МКФ (2020 год). Фильм доступен для просмотра до 30 января.

27 января, 7.00 pm. Встреча с режиссером Екатериной Устиновой. Бесплатно для тех, кто приобрел билеты на фильм “Штетл”.

На просмотр кинофильма дается три дня с момента начала просмотра. Все подробности, заказ абонементов и билетов - на сайте russianfilmweekusa.com/. Приятного просмотра!

Фотографии к статье:

Фото 1. Кадр из фильма “Цой”

Фото 2. Кадр из фильма “Глубже!”

Фото 3. Кадр из фильма “Штетл”

Фото 4. Постер к фильму “Гудбай, Америка”

Фото 5. Кадр из фильма “Китобой”

(Все фотографии предоставлены пресс-службой Russian Film Week USA.)

Великая музыка, великие исполнители. Три концерта ЧСО

В сегодняшнем выпуске Музыкального обозрения - о трех концертах Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением трех великих дирижеров. Концерты можно посмотреть бесплатно на сайте ЧСО.

В 1951 году ЧСО стал первым оркестром Америки, появившимся на телевизионном экране. Серия на канале WGN-TV называлась “Hour of Music”, позднее она получила название “Great Music From Chicago”. В концертах серии участвовали выдающиеся дирижеры и солисты из разных стран мира. Один из таких концертов записан на студии WGN 4 марта 1962 года.

CSO’s Archives: Great Music From Chicago: Episode 1 - Jean Martinon & Isaac Stern. В программе: Кончерто гроссо соль минор Г.Ф.Генделя, Первый скрипичный концерт В.А.Моцарта (скрипач - Исаак Стерн), Скерцо из концертной увертюры “Сон в летнюю ночь” Ф.Мендельсона. Дирижер - седьмой (с 1963 по 1968 годы) музыкальный руководитель ЧСО Жан Мартинон. Ведущий вечера - Джим Конвей.

Дирижер и композитор Жан Франциск-Этьен Мартинон (1910-1976) родился в Лионе (Франция). Закончил Парижскую консерваторию. Во время Второй мировой войны служил во французской армии. В 1940 году попал в плен. В 1946 году стал дирижером Филармонического оркестра Бордо. В разные годы сотрудничал с Симфоническим оркестром Дюссельдорфа, Национальным симфоническим оркестром Франции, Израильским и Лондонским филармоническими оркестрами. Репертуар Мартинона фокусировался на произведениях французских и русских композиторов начала XX века, но не ограничивался ими. В марте 1962 года он провел с ЧСО три недели репетиций и концертов. Через два месяца ему пришло предложение стать музыкальным руководителем оркестра. После одиннадцати лет правления Фрица Райнера в Чикаго появился дирижер с другим менталитетом.

В беседе со мной многолетний концертмейстер ЧСО Сэмюэль Магад отозвался о Мартиноне немногосложно: “Он был хорошим музыкантом, но у него не было контакта с оркестром”. В книге “Кто убил классическую музыку?” британский музыкальный критик Норман Лебрехт отзывается о Жане Мартиноне, как о “бесцветном” дирижере. Лебрехт пишет: “В 1969 году Уилфорд (на тот момент - глава дирижерского отдела компании Columbia Artists Management. - Прим. автора.) предложил кандидатуру Караяна ЧСО, где искали замену бесцветному Жану Мартинону. Совет попечителей пришел в восторг от перспективы делить художественного руководителя с Берлинским филармоническим оркестром, но когда Уилфорд рассказал о своей идее Караяну, тот не пожелал и слышать об этом. “Ему не нравилось в Америке”, - рассказывала Дженис Уилфорд. Совет Чикагского оркестра проявил меньшее понимание. “Уилфорд все испортил, - сказал один из менеджеров. - Он не смог сдержать слово”.

С идеей познакомить Чикаго с музыкальным “императором” Европы Гербертом фон Караяном ничего не вышло. Новым, восьмым музыкальным руководителем ЧСО стал маэстро Георг Шолти.

В качестве образца работы маэстро Шолти с оркестром на сайте ЧСО можно посмотреть часовой фильм “Solti’s Beethoven: The Fifth Symphony Revisited”. В первой половине картины собраны фрагменты репетиций Шолти в Симфоническом центре Чикаго и его замечания о Пятой симфонии Л.ван Бетховена, сделанные за роялем в лондонском доме; во второй - Пятая симфония в исполнении ЧСО. Запись сделана в Чикагском симфонической центре в мае 1989 года. Фильм входит в серию PBS' Great Performances.

Годы руководства ЧСО Георгом Шолти считаются “золотым веком” оркестра. В том виде, в каком мы его знаем и любим, ЧСО создал Фриц Райнер, а Шолти заставил полюбить ЧСО весь мир. С Шолти оркестр отправился в первое европейское турне (шесть недель в 1971 году), провел первый тур по Японии (1977 год), Австралии (1988 год), первые выступления в Москве и Санкт-Петербурге (1990 год). Поездки оркестра следовали одна за другой. А еще огромное количество времени Шолти тратил на студийные записи. Им исполнена и записана практически вся оперная и симфоническая музыка, по словам самого дирижера - пятьдесят пять опер и более двухсот симфоний. Бывало, оркестр записывал новые сочинения каждую неделю. Записи Шолти тридцать один раз удостаивались премии “Грэмми”: уникальный факт, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса! Двадцать четыре из тридцати одной премии получены Шолти за записи с ЧСО. В общей сложности ЧСО получил  шестьдесят две премии “Грэмми” за лучшие записи - лучший результат среди всех симфонических оркестров мира.

В Чикаго воспринимали Шолти как своего. До сих пор многие вспоминают, как он жил в городе одной жизнью с оркестром. Я не знаю, откуда взялся этот миф, но это не так. Жил Шолти в Лондоне и не проводил в Чикаго ни одного дня больше, чем было положено по контракту. В Чикаго для него держали номер в роскошном отеле “Мейфэйр-Риджент”. Он сократил один из сезонов, чтобы попасть в Лондон на празднование дня рождения дочери, а в год столетия оркестра ограничил свою работу с ним всего шестью неделями. “Это я им нужен - они мне не нужны,” - да, к сожалению, так он однажды сказал о Чикаго и ЧСО. Тем не менее именно с чикагским оркестром Шолти добился самых впечатляющих результатов.

На следующий год после прихода Шолти в ЧСО концертмейстером оркестра стал Сэмюэль Магад. Сорок восемь лет служил маэстро в оркестре! В 2007 году Магад ушел с поста концертмейстера. Он живет в Чикаго и продолжает педагогическую деятельность. В беседе со мной он, в отличие от Мартинона, много времени уделил Шолти. Вот фрагмент воспоминаний Магада: “Шолти открыл ЧСО Европе и миру, при нем началась всемирная слава оркестра. В 1971 году состоялась первая гастрольная поездка оркестра в Европу. Она длилась шесть недель - невероятный по тем временам срок! Во всех городах концерты заканчивались бурей аплодисментов. После возвращения музыкантов встречали в Чикаго, как героев. Они проехались на машинах по Мичиган-авеню, купаясь в овациях, славе, цветах. Это было потрясающее время!.. Шолти обладал великолепной харизмой. Он был увлечен музыкой, и эта увлеченность передавалась музыкантам и зрителям. Шолти не был диктатором, он был очень приятным в общении человеком. Его уважал оркестр, и он любил музыкантов. Шолти пришел в оркестр в 1969 году и оставался с нами двадцать два года. На следующий год после его прихода я стал концертмейстером оркестра... Как-то мы репетировали с Шолти одну из симфоний Бетховена. Он был очень усталым и сказал оркестру: “Я устал и пойду домой. Я доверяю вам”. На концерте мы очень старались его не подвести, и все получилось замечательно. Шолти часто говорил нам: “Мои дорогие, я доверяю вам”. Я помню запись с ним оперы Вагнера “Нюрнбергские мейстерзингеры”, всех симфоний Малера... Качество исполнения было фантастическое!”

Я попросил маэстро Магада объяснить, что значит особый “чикагский звук” оркестра. Он ответил: “Это концентрированный, несколько агрессивный звук. Шолти любил звучание контрабасов. Игра медных духовых приобрела при нем грандиозное звучание. Во многом благодаря медным инструментам звук оркестра стал мощным и динамичным”.

После 1991 года Шолти ушел с поста музыкального руководителя ЧСО, оставшись дирижером-лауреатом. С тех пор каждый год он возвращался в оркестр на несколько программ, каждая из которых становилась событием. Он выступал с ЧСО 999 раз! Последний раз - с русской программой - 29 марта 1997 года: Прелюдия к опере “Хованщина” и “Песни и пляски смерти” М.Мусоргского (солист - С.Алексашкин), Пятнадцатая Симфония Шостаковича. Тысячное выступление планировалось к его восьмидесятипятилетию в октябре 1997 года. Шолти не дожил одного месяца, умер 5 сентября 1997 года на Антибах. По его желанию он похоронен в Будапеште, его могила находится рядом с могилой Бартока.

Приближаясь к восьмидесятилетию, Шолти сохранял поразительную энергию. Человек, умудрившийся, репетируя оперу “Парсифаль”, проткнуть самого себя дирижерской палочкой, перелистывал изучаемую им партитуру с такой силой, что через несколько дней ее приходилось отправлять переплетчику. (Об этом пишет в своей книге Норман Лебрехт.)

О работе с Георгом Шолти с неизменным уважением рассказывает скрипач Альберт Игольников. Он служил в ЧСО с 1979 по 2012 годы, много лет был ассистентом концертмейстера в секции вторых скрипок. Шолти запомнился ему “необыкновенным, очень доброжелательным и прежде всего гениальным музыкантом и дирижером”. Я спросил у Игольникова, каких композиторов выделял Шолти. Музыкант ответил: “Ему все было по силам. Все, к чему он прикасался, было глубоко правдиво. Я никогда не забуду, как мы играли Адажио из Пятой симфонии Малера. Глубина этого исполнения была невероятна! Я плакал...”.

За два года до смерти, в 1995 году, Георг Шолти создал Международный оркестр мира. Это было сделано специально для концерта в Женеве, посвященного пятидесятилетию образования ООН. По словам Шолти, он создал этот оркестр, чтобы показать, что настоящий посол мира - Музыка. В состав оркестра согласились войти ведущие музыканты разных оркестров мира, в том числе - концертмейстеры и руководители секций. Есть в составе оркестра и музыканты ЧСО. После кончины Шолти Оркестр мира решили сохранить. В 1997 году место за дирижерским пультом занял маэстро Валерий Гергиев. Ввиду занятости музыкантов в своих оркестрах Международный оркестр мира играет не часто. Он собирается по особо торжественным случаям. Таким торжественным случаем стало столетие со дня рождения Шолти 21 октября 2012 года. В этот день оркестр под управлением Валерия Гергиева выступил в Чикагском симфоническом центре. Солистами были сопрано Анжела Георгиу и бас Рене Папе. В концерте приняли участие выпускники Музыкальной академии имени Шолти. Ведущей концерта стала вдова Шолти леди Валерия. В программе были произведения, которыми часто дирижировал маэстро: Увертюра из оперы “Свадьба Фигаро” Моцарта, “Дон Жуан” Штрауса, Адажиетто из Пятой симфонии Малера, Концерт для оркестра Бартока, арии из опер “Волшебная флейта”, “Травиата”, “Дон Жуан”, “Риголетто”.

У вдовы Георга Шолти сохранился огромный архив маэстро. О судьбе коллекции я спросил у директора архива ЧСО Франка Виллеллы. Он сказал: “Коллекция Шолти находится в его лондонском доме, а все партитуры несколько лет назад (интервью состоялось в 2015 году) ушли в Гарвард. Они оцифрованы, и большинство из них доступно для всех. Полная коллекция записей Шолти лондонской студии “Decca” принадлежит студии. Остальная часть - письма, контракты, фотографии, тридцать три премии “Грэмми” - находится во владении семьи Шолти. Идут переговоры об окончательном местоположении коллекции, но пока ничего не решено. Леди Валерия сотрудничает с нами. У нее две дочери: Клаудиа и Габриэлла. Обе замужем, имеют детей. Одна из них живет по соседству от леди Валерии”. 

Из далекого - в недавнее прошлое. На сайте ЧСО в свободном доступе находится запись Девятой симфонии Л.ван Бетховена в исполнении ЧСО под управлением десятого музыкального руководителя Риккардо Мути. Концерт называется “Muti Conducts Beethoven 9”. Солисты: Камилла Нилунд, сопрано; Екатерина Губанова, меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор; Эрик Оуэнс, бас-баритон. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дуайн Волф.

Девятая симфония гениального Бетховена с величественной “Одой к радости” - какая музыка может лучше подойти для новогодней недели! Остановив свой выбор на тексте Фридриха Шиллера, Бетховен желал обратить внимание публики на идею изначального братства людей. Он добавил к оркестру живые голоса: четырех солистов и смешанный хор. Страстная и мощная музыка “Оды...”, воспевающая идеи гуманизма и всепобеждающего оптимизма, произвела неизгладимое впечатление во время первого исполнения 7 мая 1824 года. Закончив дирижировать, Бетховен остался стоять, перелистывая партитуру. Он не знал, что творится у него за спиной. Один из певцов потянул его за рукав и заставил оглянуться. Бетховен повернулся к залу и увидел, что люди вскочили со своих мест и устроили ему настоящую овацию. А он ничего не слышал...

В этом концерте маэстро Мути представил нам замечательные европейские голоса. Певица из Финляндии Камилла Нилунд последние несколько лет с огромным успехом выступает на крупнейших европейских сценах мира. В Чикаго до 2014 года она пела лишь однажды - в 2005 году, и тоже в Девятой симфонии Бетховена. ЧСО тогда дирижировал Даниэль Баренбойм.

Прекрасную российскую певицу Екатерину Губанову мы слышали весной 2014 года в Лирик-опере. Она дебютировала в партии Княжны в “Русалке” А.Дворжака, и дебют оказался на редкость успешным. После этого певица возвращалась в Лирик-оперу с партией Кармен в одноименной опере Ж.Бизе. Губанова родилась и выросла в Москве. Училась в Московской консерватории и Академии имени Я.Сибелиуса в Хельсинки. Успех к ней пришел почти сразу после окончания Программы для молодых артистов при лондонском Ковент-Гарден. Я впервые услышал певицу в Метрополитен-опере в партии Джульетты в “Сказках Гофмана”. Интересно, что через год в парижской версии оперы Оффенбаха певица из куртизанки превратилась в друга Гофмана Никлауса. Из других партий отмечу Джованну в “Анне Болейн” (Метрополитен-опера, благодаря кинотрансляциям эту оперу посмотрели тысячи зрителей во всем мире), Фрику в “Золоте Рейна” и “Валькириях” (Ла Скала, с Д.Баренбоймом), Клитемнестру в “Ифигении в Авлиде” К.Глюка (Римская опера, с Р.Мути). Певица сотрудничала с дирижерами В.Гергиевым, Э.-П.Салоненом, С.Бычковым, К.Нагано и многими другими. Концерты в Чикаго стали дебютным выступлением певицы с ЧСО.

Из солистов нам лучше всего знакомы тенор из Эванстона (пригород Чикашл) Мэтью Поленцани и бас-баритон из Филадельфии Эрик Оуэнс. Они часто выступали в Лирик-опере, солировали на сцене Симфонического центра.

Риккардо Мути говорит: “Девятая симфония Бетховена - настолько возвышенное произведение, что я осмелился впервые дирижировать им только после того, как пробыл на подиуме почти двадцать лет. Понять, что стоит за метафизическим языком Бетховена, нелегко. По личному опыту я знаю, что музыка способна объединять людей, которые не говорят на одном языке или не могут понять друг друга с точки зрения культуры, этнической принадлежности или религии. Объединяет людей только музыка”.

Запись сделана на концерте открытия сто двадцать четвертого сезона ЧСО 18 сентября 2014 года.

Nota bene! Все подробности о концертах ЧСО - на сайте cso.org/home/.

Фотографии к статье:

Фото 1. На концерте ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Жан Мартинон. Фото - www.bach-cantatas.com

Фото 3. Георг Шолти дирижирует ЧСО (1973 год). Фото из Архива ЧСО

Фото 4. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (2019 год). Фото - Тодд Розенберг 

Татьяна Татаринова. Творчество во время пандемии. Банда ТТ, Лос-Анджелес, Танин-Сибиряк

Несколько лет назад в Лос-Анджелесе возникла группа с вызывающим названием Банда ТТ. В августе 2020 года на тех же голливудских холмах родилась студия НаноФильм. 21 ноября состоялась виртуальная премьера записанного на студии первого музыкального клипа. Душой всех этих проектов является профессор вычислительной биологии, она же - поэт и исполнительница песен Татьяна Татаринова. В эксклюзивном интервью нашей газете профессор рассказывает о творчестве во время пандемии, учебе в Москве, жизни в Лос-Анджелесе и о том, что споры физиков и лириков закончились до того, как она родилась. (Внимание - спойлер: во всем интервью ни слова о вычислительной биологии!)

“Чего так просто сидеть? Надо снимать!”

- Татьяна, в наши тяжелые времена я встречаюсь с разными интересными людьми, жизнь которых бурлит, несмотря на... Вы - мой идеальный герой. Студия, творчество, недавно первый клип сняли... Довольны, как все получилось?

- Это первый клип на песню группы Банда ТТ “Холодное солнце”. Да, полный восторг! Я ведь клипов никогда не снимала... Новый опыт для меня: работаю с настоящими профессионалами, учусь у них. Получается интересно!

- Как была создана ваша группа, и откуда такое название?

- Когда я училась в школе, пела в хоре Центрального дома детей железнодорожников, но когда поступила в МИФИ, стало не до песен. Потом, когда мне исполнилось сорок семь, решила, что, наверно, надо опять попеть. Начала брать уроки вокала и никак не могла подобрать себе репертуар, так как мне не нравится перепевать чужие песни. Мой преподаватель по вокалу композитор Дмитрий Дворецкий предложил написать песни самим. Я ему показала свои стихи. Взяли и написали песню. Одну, вторую, третью... Собралось песен тридцать. Захотелось их где-то исполнять. Нашла людей, а названия у группы нет. Тогда мой товарищ сказал: “Ты нас собрала - будет Банда ТТ”.

- То есть в одно время в одном месте встретились несколько талантливых человек...

- Какие-то люди приходили-уходили, какие-то неизменно оставались с самого начала. У нас очень много интересных профессионалов - моих ровесников и старше. Раньше с такими мне даже стоять не разрешили бы рядом - такой величины музыканты. Я им приношу песни, а так как музыкального опыта у меня “с гулькин нос”, а у них - вся жизнь, то они меня учат, как их исполнять. Для меня это большой секрет... Банда ТТ формировалась года, наверно, с 2017. Мы выступали в клубах в Москве, на фестивалях в Калифорнии, на частных вечеринках и даже в голливудском клубе “Трубадур”. 1 февраля у нас там было выступление на вечере русского рока. Для Элтона Джона, Тома Уэйтса, группы Eagles, как и для многих других музыкантов, выступление в этом клубе становилось стартовой площадкой для карьеры. У нас тоже были большие надежды. Но поскольку после концерта случился коронавирус, наши гастроли закончились, так и не начавшись. Поэтому мы перешли на другие формы самовыражения.

- Можно ли сказать, что коронавирус явился причиной создания студии НаноФильм (nanofilmstudio.com)?

- Да, конечно. Музыкант Олег Бернов из Банды ТТ (раньше он выступал в составе группы Red Elvises, где играл на большой красной бас-балалайке) - мой сосед. Когда начался коронавирус, он стал часто заходить к нам на задний двор и “социально дистанцироваться” с бутылочкой пива. Олег предложил снять клип и привел к нам в сад Дмитрия Попова - профессионального оператора, выпускника ВГИКа. Незадолго до пандемии к нашей банде присоединился барабанщик Виталий Копиев - продюсер, один из основателей и участник группы Квартал. Он организовал и записал на своей студии прекрасный альбом - посвящение группе Квартал. На одной пластинке свои оригинальные интерпретации песен Квартала представили такие “киты” российской музыки, как Земфира, Андрей Макаревич, Гарик Сукачев, группы Би-2, Моральный кодекс, Несчастный случай, UMA2RMAN, Мегаполис, Маша и медведи, Братья Гримм и другие исполнители... Дима Попов и Олег Бернов познакомили меня с профессиональным режиссером Константином Рацером. Надо еще сказать, что у меня муж - художник. Таким образом, у нас появился полный набор творческих профессий: режиссер, оператор, звукооператор, композитор... “Мы можем все! - подумали мы. - Чего так просто сидеть? Надо снимать!” Несмотря на коронавирусные ограничения, мы достаточно тесно общаемся, дружим семьями. Нам комфортно вместе. Вместе занимаемся карате, музыкой, вместе снимаем видеоролики.

- Одним из видов деятельности студии станет, как написано на сайте, “производство рекламных роликов, кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ, организация и проведение музыкальных фестивалей”. Вы говорите только о вашей группе, или собираетесь работать по заказу других?

- Понятно, что делать ролики только на свои песни, - значит вариться в собственном соку. Интересно с другими людьми поработать и сделать ролики на песни других исполнителей. С Олегом Забугорским и Артуром Бакмаджяном мы пытаемся заниматься организацией фестивалей. Хотели сделать осенью фестиваль русской музыки - в Америке очень много бывших советских/российских музыкантов. Думали позвать хедлайнеров из России. Можно было бы сделать очень интересное событие для русской культуры в Америке. Увы, из-за ограничений планы ушли на будущий год.

- Допустим, я - режиссер, у меня есть сценарий и идея создания клипа. Я иду с этим багажом к вам. Что дальше?

- Мы для начала посмотрим, сможем ли реализовать проект. Например, если нужны съемки в космосе и каскадеры, а у нас их нет, нам надо будет или искать, или предлагать альтернативные решения с учетом коронавируса... В следующем клипе (открою вам маленький секрет) мы думаем снять танец воздушных гимнастов. Темой ролика станет концепция вечной души. Гимнастка, которая согласилась нам помочь, живет в Лас-Вегасе. Для нее тоже важна возможность реализовать свои творческие возможности... Если подумать, то можно осуществить самые безумные планы с участием минимального количества исполнителей. Если раньше для какого-то проекта нужно было двадцать пять операторов и семьдесят пять каскадеров, то сейчас решаешь задачу, имея очень ограниченные возможности. Оптимизация по-европейски.

- На сайте www.gofundme.com/f/BandaTT вы начали сбор средств на съемки второго клипа. Много денег собрали?

- Пока немного, но есть люди, которые не хотят давать деньги через онлайн-платформы. Предпочитают передать наличными. Чем больше людей в нас поверят, тем лучше.

- Вы не боитесь, что многие скажут что-то типа: “Какие клипы - тут бы выжить. Эти ребята из Калифорнии просто с жиру бесятся”?

- Такое мне уже говорили, и не раз. “Люди голодают - о чем ты думаешь?” В Москве, в восьмидесятые, у меня была собака породы ньюфаундленд. Идешь с ней по улице, и непременно какая-нибудь тетка подойдет: “Вот сколько твой кобель жрет? Ведро, небось, в день. Дети в Африке недоедают, а ты кобеля кормишь...”. Я обычно говорила: “У меня сука, простите” и уходила... Надо же думать не только о хлебе материальном, но и духовном. Мы даем возможность людям творческих профессий реализоваться через наши проекты и тем самым, может быть, вдохновить других людей на творчество, избавить от депрессии. В фейсбуке с начала года популярен проект “Изоизоляция/Izoizolyacia”, в разных социальных сетях люди поют песни, устраивают флешмобы... Творчество всегда было и всегда будет.

- Я родился и вырос в Минске. В моем городе, в моей стране у власти фашистская хунта. Людей бьют, пытают и убивают в прямом смысле этого слова. Есть целый ряд сайтов, которые открыли, в том числе, и программисты из ваших мест, из Калифорнии, которые собирают деньги пострадавшим и их семьям. Между возможностью помочь семье убитого Романа Бондаренко и вам на съемки клипа, вы извините, но я выберу семью Романа. Мне кажется, это естественно. В этом смысле наш разговор о творчестве на карантине выглядит чудовищным диссонансом по отношению ко многим людям, которые сегодня в прямом смысле рискуют жизнью и нуждаются в помощи.

- У Банды есть песня “Солдат” про Беларусь. Мы ее написали летом по следам августовских событий. Один из моих одногруппников живет в Минске. Я организовала интервью с ним по одному из местных YouTube-каналов. Как очевидец, он рассказывал о событиях в Беларуси... То, что происходит в Беларуси, абсолютно возмутительно, и если кто-то решит пожертвовать на помощь гражданам Беларуси, а не мне, я это прекрасно пойму. Скорее всего, я сделала бы точно также. 

“Пять. Идите отсюда...”

- Татьяна, вы - профессор вычислительной биологии. Или профессорКА? Как вы относитесь к феминитивам? Если есть слова “блогерка” и “режиссерка”, то, может, надо писать применительно к вам “профессорка”?

- Это глупость и чушь собачья. Меня от слова “профессорка” немного коробит. “Профессорка”, “учителка”... Понятно, что происходит эволюция языка. Каждая неделя приносит неологизмы. Какие-то из них приживаются, какие-то исчезают. В самом процессе я не вижу ничего ужасного, но эти слова меня раздражают, слово “профессорка” я буду использовать только в саркастическом смысле и никогда - серьезно. Но если кто-то считает, что их должны называть “профессорками”, то “флаг им в зубы”. Меня это никак не волнует.

- “И жить торопится, и чувствовать спешит” - это про вас?

- Ну да... Можно сказать еще “шило в жопе”...

- Ваша биография очень необычна. Теоретическая ядерная физика в МИФИ, аспирантура университета Юты, университет Гламорган (Уэльс), университет Ла Верн в Лос-Анджелесе. Где в этом списке музыка и поэзия? Как они вошли в вашу жизнь?

- Очень древняя история. Я - ребенок, которого воспитывал дедушка. Он был журналистом, работал в ТАСС, заведовал отделом культуры (после того, как его выперли из-за еврейства с поста заместителя директора). В его круг общения входило большое количество музыкантов, артистов, художников и прочих творцов. Мое детство прошло в богемном окружении, вплоть до десятого класса я собиралась быть гуманитарием. Сначала хотела пойти на режиссера, потом - на оперную певицу, потом - в Литинститут. В девятом классе я выиграла Всесоюзную олимпиаду МГУ по журналистике и поступила в Школу юного журналиста при МГУ. Посмотрев на девочек, которые там тусуются, мне как-то стало некомфортно. С ними было очень сложно общаться. Мне почему-то показалось, что знания у них обширные, но неглубокие. Тогда я отказалась идти в институт вообще, и моя мама, испугавшись, потащила меня к знакомым профессорам. Они рассказали мне про факультет теоретической физики МИФИ, задали несколько вопросов по поводу математики и физики, после чего сказали маме, что “девочка толковая, пусть идет в МИФИ”. По математике и физике у меня всегда были пятерки, но я этими предметами совершенно не занималась... Лебединая песня моей гуманитарной карьеры произошла на выпускном экзамене по литературе. Свободная тема была ужасна: “Тема перестройки в произведениях советских поэтов”. Я посмеялась тихонько и решила постебаться напоследок. Первый час я писала стихи о перестройке в разных стилях, потом придумывала истории жизни моим поэтам, потом провела анализ “произведений”.  Как меня от хохота не разорвало, не ведаю. Получила я четверку, чему нисколько не удивилась. Только через полгода я узнала, что наша медалистка, дочка очень важных персон (школа была шибко мажорная), написала свое сочинение ужасно. А медальные сочинения надо было отправлять на проверку в РОНО. Ну, ее и позвали вечером переписать мой бред о перестроечных поэтах красивым почерком. И дали девочке медаль... А мне медаль не грозила, я хулиганка была... Перед экзаменом в МИФИ я занималась с репетиторами, решала задачки и, неожиданно для всех, сдала вступительные на все пятерки. Экзамен по физике был очень веселый. Как я позднее узнала, у меня его принимал двоюродный брат одной из моих школьных учительниц. Взяла билет, иду отвечать. За экзаменационным столом сидит парень, который не может решить ни одной задачи. Несчастный преподаватель смотрит на меня и спрашивает, знаю ли я ответ на первую задачу. Я кивнула, ответила. Со следующей было то же самое: я ответила вместо парня. В итоге преподаватель парня прогнал, а мне говорит, что я уже по билету все сказала. Я возмутилась: “Я свой билет готовила - может быть, вы меня еще спросите?” Он посмотрел на меня и сказал: “Пять. Идите отсюда”... Но когда в сентябре я оказалась рядом с выпускниками спецшкол и чемпионами СССР по физике и математике, мне стало еще тяжелее, чем с девочками - будущими журналистами. Я поняла, что нужно принести в жертву музыку, и стала заниматься точными науками. Из хобби я оставила только боевые искусства (у меня черный пояс по карате), и то только потому, что здоровое тело необходимо для поддержания работы мозга. Начиная с третьего семестра, у меня были одни пятерки, дальше я училась на повышенную стипендию. Тяжелейшим трудом я свою дырку в образовании закрыла. Уже потом, многие годы спустя, поняла, что мне не хватает музыки. Появилось свободное время, которое захотелось посвятить юношеской мечте.

- Стали в стиле ученых-ядерщиков в шестидесятые-семидесятые приходить с работы, брать гитару и петь песни Галича и Окуджавы?

- Я чужие песни никогда не любила исполнять - предпочитала свои. А поскольку я не люблю что-то делать плохо, приходилось много времени тратить на то, чтобы сделать это более качественно.

- Спора физиков и лириков не было, физика спокойно уживалась с лирикой?

- Мне кажется, эти споры сильно преувеличены, или, может быть, они были “переспорены” задолго до моего рождения. Я состою в координационном совете Russian-speaking Academic Science Association. У нас почти каждый химик - поэт, а физик - музыкант. Одна из моих любимейших научных соавторов Лена Гусарева из Сингапура занимается живописью и пишет прозу. Если она работает над научной статьей, то одновременно рисует картины на тему этой статьи. Лена написала несколько десятков книг и сценариев (litnet.com/ru/elena-gusareva-u249940). Все успевает: писатель, художник, ученый и мама маленького ребенка... В моем кругу практически все занимаются чем-то еще, кроме науки. Пока ты учишься в аспирантуре, ищешь первое место работы, собираешь научное портфолио, на это нет свободного времени. Ты должен изобразить из себя ледокол и просто идти вперед. Если будешь отвлекаться на “драмкружок, кружок по фото”, ничего не получится. А когда есть научный запас, научная группа, то можно и немного отвлечься, помузицировать. Это даже помогает основной деятельности.

“Альтернативная реальность, где есть аспиранты”

- Как вы оказались в Америке?

- Розовая сопливая романтическая история. На третьем курсе у меня была несчастная любовь. Я долго страдала от разрыва. Однажды один из моих любимых одногруппников повел меня в кафе и подсказал цель: выучить английский язык, сдать TOEFL, поступить в университет и показать всем, какая я крутая. Сказано - сделано! Я поступила сразу в несколько университетов и получила стипендию Фонда Сороса на учебу в Америке. Степень магистра делала в университете Юты. Там случилась очередная любовная история, уже с моим теперешним мужем. Прилетела к нему в Москву и поняла, что там я жить никак не могу. Наука на нуле, заниматься по специальности невозможно... Чего я только не делала! Подрабатывала переводами на Дальнем Востоке в шахтах, была переводчиком у каскадеров в группе Paramount Pictures на съемках фильма “Святой” в Москве, была представителем CDC и ВОЗ в России. В то время приятель привез мне из Америки серию книг Гордона Диксона “Дракон и Джордж”. В первом романе два аспиранта попадают в альтернативную реальность, где есть дракон. И тут я поняла, что хочу в альтернативную реальность, где есть аспиранты. В начале 1997 года я была в рабочей поездке в Лос-Анджелесе. В самолете прочитала статью про геном человека. В университете Южной Калифорнии нашла человека, который занимается этим вопросом, и попросилась к нему в аспирантуру. Когда приехала в Москву, у меня уже было приглашение на полную стипендию без необходимости сдавать экзамены. Как-то я с ним хорошо поговорила... Так я второй раз оказалась в Америке. Потом еще умудрилась поработать четыре года в Уэльсе. До этого я работала в стартапе, а когда там закончились деньги, решила уйти из индустрии в академию. Надо было получить преподавательский опыт, чтобы потом претендовать на нормальную позицию в университете в Америке. Сейчас я работаю в университете Ла Верн на позиции “endowed chair in computational biology” - этому нет русского эквивалента, но это очень престижно. Раньше я как-то очень снисходительно относилась к маленьким университетам. Казалось, что там наукой не занимаются - только преподаванием. Оказалось, что это совершенно не так. Особенно для биоинформатики разницы нет никакой; особенно сейчас, когда все в виртуальном режиме, когда у меня есть аспиранты и в Москве, и в Красноярске... С точки зрения психологического комфорта в маленьком университете работать гораздо проще. Меньше склок, дележа фондов и подковерной борьбы.

- Вам нравится Лос-Анджелес?

- Нравится. Я живу в очень хорошем месте, недалеко от океана. У меня традиция каждый день бегать или кататься на велосипеде. Нравится близость к воде и хорошая погода. Я не переношу снег и холод, могу жить только в теплом месте у океана. Сейчас наш район хотят сделать многоэтажным, а прелесть его в том, что он - такая “маленькая деревушка”. Соседи протестуют.

- После Москвы - “маленькая деревушка”? Чувствуете провинциализм американской жизни?

- У каждого человека свое понятие о том, что такое город. Я люблю Москву, потому что я фанатичная театралка. Пока жила в Москве, два раза в неделю ходила в театр; сейчас, когда приезжаю, тоже хожу в театр, если есть свободный от работы вечер. В Лос-Анджелесе я нашла для себя LA Opera, Ahmanson Theatre, Pasadena Playhouse, A Noise Within Theatre. Конечно, такого разнообразия, как в Москве, нет, но тем не менее что-то происходит и здесь, и совсем неплохого качества. Москва - редкая театральная Мекка. Такой интенсивной и разнообразной театральной жизни, как в Москве, наверное, нет больше нигде. С точки зрения кулинарной жизни Москва - тоже столица, но я не большой гурман. Меня как-то притащили в мишленовский ресторан в Провансе. Я чувствовала себя там неудобно, как первоклассница, на которую все смотрят и осуждают. С точки зрения походов по бутикам и салонам - тоже не про меня. Поэтому то, что в Москве круче рестораны и магазины, чем тут, не делает ЛА хуже. С точки зрения музыкальной жизни в Калифорнии все нормально. Есть хорошие клубы, есть кого послушать. Я свою тягу к искусству здесь удовлетворить могу. Чего не хватает - музеев. Музеи похуже, чем в Москве и Нью-Йорке. Они хорошо организованы, но не имеют богатой коллекции. Даже в музее Getty Villa, где собрано древнее греческое и римское искусство, находятся, в основном, подделки. 

“Под знаком коронавируса”

- Вы - сторонница вакцинирования. Участвовали в клинических испытаниях и замечательно все описали в статье “Моя жизнь среди прививок” в газете КоммерсантЪ (www.kommersant.ru/doc/4510729). С учетом информации последних трех месяцев какие аргументы вы можете привести, чтобы убедить людей вакцинироваться?

- Это сделать невозможно. Предрассудки слишком большие. Если люди считают, что Билл Гейтс собирается их чипировать, то объяснить что-либо невозможно. Я с самого начала эпидемии веду просветительскую работу и понимаю, что никого не могу убедить. Со мной соглашаются те, кто заранее был согласен. Никого другого переманить в свой лагерь не могу. Аргументы не работают...

- По последним опросам Института Роберта Коха, только 53% граждан Германии готовы сегодня вакцинироваться. Остальные пока не спешат...

- Я объясняю это глобальным падением образования и неумением людей критически осмыслить происходящее. Преподавание математики, например, безобразно везде. Учителей нет, объяснить, что математика - это красиво, некому. А математика - гимнастика ума, основа для познания других предметов. Если у человека не складывается с логическим мышлением, у него не будет возможности разобраться ни с физикой, ни с химией, ни с биологией, не говоря уже о более сложных дисциплинах, таких, как теория эволюции. Если у человека нет логического мышления, все объяснения идут на примитивном уровне. Как в доисторические времена: силы враждебные, Зевс-громовержец... Недавно мне одна милая и совсем неглупая девушка прислала ролик о том, что по данным ВОЗ коронавируса не существует. Я иду на страницу ВОЗ и вижу, что там ничего такого нет. Прежде чем распускать панику, можно было проверить? Нет, человеку даже в голову не приходит обратиться к первоисточникам, проще перепостить. Идиотам из интернета поверить легче. Люди находят в интернете простые объяснения, которые им доступны и подтверждают их иррациональные страхи. Сейчас многие сидят по домам, и даже если у них есть деньги на еду, им все равно плохо и скучно. В телевизоре страшно. Да вы выключите телек и откройте книгу! Если человеку с самим собой не бывает скучно, он коронавирус воспринимает как благо. Потому что есть возможность посидеть дома и наконец-то прочитать книгу условного Пелевина, до которой никак руки не доходили...  Есть много вещей, которыми стоит заняться. Например, моя дочка за время эпидемии освоила серфинг и научилась готовить. Если есть возможность хоть как-то сбросить обороты, то это даже хорошо. Воздух же чище стал из-за уменьшения машин.

- Чего вы ждете от будущего года? “Что же будет с родиной и с нами”?

- Мы все живем под одним знаком зодиака - под знаком коронавируса. Все будет определяться тем, насколько быстро мы сможем вакцинироваться. Вначале будут вакцинировать приоритетные группы: военных, таможенников, сотрудников госпиталей, пожарников... Первыми будут и те, кто в группе риска по возрасту или по хроническим заболеваниям. С апреля, надеюсь, начнется массовая вакцинация. Доктор Фаучи считает, что она затянется до конца 2021 года, так как на всех не хватит доз вакцины. А если еще половина населения откажется вакцинироваться, то все будет выглядеть очень угрюмо, так как у вируса останется “кормовая база”. Эпидемия будет продолжаться, а пока она продолжается, ничто не вернется на круги своя. Мы пока не знаем, сколько действует защитный эффект прививки; может быть, придется повторно вакцинироваться. Если людей заставлять прививаться, могут начаться подлоги или антивакционные протесты. По слухам, фальшивые справки об отсутствии короны уже в ходу у гастарбайтеров в Европе. Так что у меня пока не очень оптимистичный прогноз. Но с точки зрения Банды ТТ и нашей студии все отлично. Для нас это возможность сделать что-то особенное. Я думаю, мы снимем еще не один хороший ролик и, может быть, фильм. Не знаю, куда нас занесет, но планы грандиозные. Мы сейчас ремонтируем помещение для репетиций и студии. Я думаю, чем больше людей смогут увидеть позитив в любой ситуации, тем будет лучше.

- Что ж, да здравствует Банда ТТ! Отличный финал нашей беседы.

- Знаете, для психического здоровья очень важны собаки. Для финала я расскажу историю, как у меня появился милый мальчик Танин-Сибиряк, сокращенно - Сибичка. Я его нашла в сибирской тайге. Родителей убили догхантеры. В Красноярске шло переселение из частных домов в многоэтажки. Когда люди переезжают, они почему-то оставляют собак на улице. Поэтому в тайге вокруг Красноярска обитает популяция одичавших собак. Они смешиваются с волками, сбиваются в стаи и бывают достаточно опасны. Могут на детей наброситься, кошек порвать... Я ездила читать лекции в Красноярск, увидела на пробежке собачью семью, начала ее подкармливать. В какой-то момент мама исчезла, остались голодные щенки. Я их схватила, притащила на съемную квартиру. Умоляла не лаять, чтобы меня не выгнали из дома. Оказалось, что собаки были заражены парвовирусом. Мое утро начиналось с того, что я везла собак на капельницы в ветлечебницу, потом бежала на лекцию, а вечером опять к ветеринару. Мои студенты помогали с доставкой собак к врачу два раза в день. В какой-то момент Танин-Сибиряк сказал, что я - его мама, что он очень меня любит и что я должна везти его в Америку. Я сделала ему прививку от бешенства, оставила на карантин, а через месяц прилетела в Красноярск на четыре часа и забрала. Он хороший мальчик: очень добрый и умный. А еще у нас живут сестры Муха и Луна - помесь ротвейлера с питбулем. Кот у меня тоже есть. Чарльз Дарвин. Бенгальской породы, леопардовый окрас. И кошка Мася, с улицы подобранная еще котенком. Коты прекрасно уживаются с собаками. Лучшие приятели. Все вместе едят  и спят, все очень дружелюбны. Мы не разрешаем им быть агрессивными... Заводите себе домашних животных, и будьте здоровы!

Фотографии к статье:

Фото 1. Татьяна Татаринова

Фото 2. На концерте группы Банда ТТ

Фото 3. На занятиях карате

Фото 4. Со студентами в Малайзии на полевой практике

Фото 5. Лучшие приятели

(Все фотографии из личного архива Т.Татариновой)