Хочу, как в Париже. Opéra National de Paris. Сезон 2025-26 годов

Летом мы обычно на время покидаем Чикаго и в поисках новых впечатлений отправляемся в Европу. Остановимся в Париже и познакомимся с планами Парижской национальной оперы (Opéra National de Paris) на сезон 2025-26 годов. Как известно, в Париже две сцены: Опера Гарнье (Palais Garnier) и Опера Бастилия (Opéra Bastille). В скобках я буду указывать, в каком зале что будет происходить. Начнем с новых оперных постановок. Их семь.

“Аида” Дж.Верди (24 сентября - 4 ноября 2025 года, Опера Бастилия) в постановке художницы из Ирана Ширин Нешат. Она ставила эту оперу на Зальцбургском фестивале 2017 года, в партии Аиды выступила Анна Нетребко. Дирижировавший Венским филармоническим оркестром Риккардо Мути остался очень недоволен. Именно после этой постановки он сказал, что больше не будет дирижировать спектаклями - оставит только концертные исполнения. Посмотрим, что Нешат придумает на этот раз. Дирижеры - Микеле Мариотти (24 сентября - 19 октября) и Дмитрий Матвиенко (22 октября - 4 ноября, маэстро родился в Минске, это его дебют в Парижской опере). Аида - Сайоа Эрнандес (24 сентября - 19 октября) и Ева Плонка (19 октября - 4 ноября, дебют в Парижской опере); Амнерис - Эв-Мод Юбо (24 сентября - 16 октября) и Жудит Кутаси (19 октября - 4 ноября); Радамес - Петр Бечала (24 сентября - 16 октября) и Грегори Кунде (19 октября - 4 ноября). 10 октября спектакль будет транслироваться в прямом эфире на сайте Парижской оперы.

“Валькирия” (11-30 ноября 2025 года, Опера Бастилия) и “Зигфрид” Р.Вагнера (17-31 января 2026 года, Опера Бастилия) в постановке Каликсто Биейто. Дирижер - Пабло Херас-Касадо. В главных партиях: Вотан - Иен Патерсон, Зигмунд - Станислас де Барбейрак, Зиглинда - Эльза ван ден Хевер, Фрикка - Эв-Мод Юбо, Хундинг - Гюнтер Гройсбек, Брунгильда - Тамара Уилсон, Зигфрид - Андреас Шагер, Альберих - Брайан Маллиган, Миме - Герхард Зигель.

В новом сезоне продолжится сотрудничество каталонского режиссера и испанского дирижера. На очереди - вторая и третья части “Кольца нибелунга”. Премьера новой постановки “предвечерия” (“Золото Рейна”) состоялась в январе этого года, как раз в те дни, когда я был в Париже. Зрителям спектакль понравился, французские критики его разругали. В сезоне 2026-27 годов эта же команда поставит “Гибель богов”, а в ноябре 2026 года - стопятидесятилетия со дня премьеры тетралогии - пройдет фестиваль “Кольца нибелунга” и будут показаны все части целиком. В юбилейный для “Кольца нибелунга” год Париж впереди планеты всей.

“Евгений Онегин” П.Чайковского (26 января - 27 февраля 2026 года, Опера Гарнье). Война войной, а русская музыка по расписанию. Свою версию самой известной русской оперы на Западе представит британский актер и режиссер Рэйф Файнс. В 1999 году он играл Онегина в фильме сестры Марты, так что материал для него известный. Это будет оперным режиссерским дебютом Файнса. Дирижеры - Семен Бычков (23 января - 15 февраля) и Казе Скальоне (18-27 февраля, дебют в Парижской опере).

Онегин - Борис Пинхасович, Татьяна - Рузан Манташян, Ольга - Марвик Монреаль, Ленский - Богдан Волков, Гремин - Дмитрий Белосельский.

“Мнимая садовница” В.А.Моцарта (24 марта - 1 апреля 2026 года, MC93 Bobigny). Дирижер - Хлоя Дюфрен. Режиссер - Жюли Делиль. Опера-буфф восемнадцатилетнего гения. Ставится силами Молодежной программы (Paris Opera Academy).

“Сатьяграха” Ф.Гласса (10 апреля - 3 мая 2026 года, Опера Гарнье). Странно, конечно, но сочинение классика минимализма Филиппа Гласса поставят в Парижской опере впервые. Для дебюта выбрана опера на санскрите 1979 года - первая часть трилогии Гласса о людях, изменивших мир. В основе сюжета - жизнь Махатмы Ганди. Режиссерами станут хореографы Бобби Джен Смит и Ор Шрайбер. Дирижер - Инго Метцмахер. В главной партии - контртенор из США Энтони Рот Костанцо. 13 ноября в Опера Гарнье состоится его сольный концерт.

“Влюбленный Геракл” (“Ercole amante”) Антонии Бембо (28 мая - 14 июня 2026 года, Опера Бастилия). Дирижер - руководитель Cappella Mediterranea Orchestra Леонардо Гарсиа Аларкон. Режиссер -  Ниша Джонс. Геракл - Андреас Вольф, Деянира - Дипа Джонни, Гилл - Аласдер Кент, Иола - Ана Виейра Лейте, Юнона - Жюли Фукс.

Опера 1707 года на основе либретто Франческо Кавалли проходит в рубрике “Раритеты”. Итало-французская певица и композитор Антониа Бембо (1640-1715) родилась и выросла в Венеции, сочиняла музыку в Париже, придерживалась прогрессивных взглядов, играла важную роль в культурной жизни Европы конца XVII века. При жизни Бембо опера не исполнялась.

В текущем оперном репертуаре - десять названий. Сезон откроется “космической” “Богемой” Дж.Пуччини (12 сентября - 14 октября, Опера Бастилия). Дирижер - Доминго Хиндоян. Режиссер - Клаус Гут (это он отправил героев парижской мансарды в космос). Мими - Николь Кар (12-30 сентября) и Ярица Велиз (2-14 октября); Рудольф - Чарльз Кастроново (12-30 сентября) и Джошуа Герреро (2-14 октября); Мюзетта - Андреа Кэрролл (дебют в Парижской опере).

“Ариодант” Г.Ф.Генделя (16 сентября - 12 октября, Опера Гарнье). Ensemble Pygmalion, дирижер - Рафаэль Пишон (дебют в Парижской опере). Режиссер - Роберт Карсен. Ариодант - Сесилия Молинари (дебют в Парижской опере), Гиневра - Жаклин Стакер, Далинда - Сабина Девиль, Полинессо - Кристоф Дюмо.

“Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (15 ноября - 27 декабря, Опера Гарнье). Дирижер - Антонелло Манакорда. Режиссер - Нетиа Джонс. Фигаро - Гордон Бинтнер, Сюзанна - Сабина Девьей, граф Альмавива - Кристиан Герхайер (дебют в Парижской опере), графиня Альмавива - Ханна-Элизабет Мюллер (дебют в Парижской опере), Керубино - Леа Десандр. В спектаклях 25 и 27 декабря будут участвовать члены молодежного коллектива Lyric Troupe.

“Тоска” Дж.Пуччини (23 ноября 2025 года - 18 апреля 2026 года, Опера Бастилия). Дирижеры - Оксана Лынив (ноябрь-декабрь) и Ядер Биньямини (март-апрель). Режиссер - Пьер Оди. Тоска - Сайоа Эрнандес (23 ноября - 8 декабря), Елена Стихина (11-27 декабря), Энджел Блю (12-28 марта), Сондра Радвановски (31 марта - 18 апреля); Каварадосси - Роберто Аланья (23-29 ноября), Йонас Кауфман (2, 5 и 8 декабря), Адам Смит (11-27 декабря), Фредди де Томмазо (12-28 марта), Юсиф Эйвазов (31 марта - 18 апреля); Скарпиа - Алексей Марков (23 ноября - 27 декабря), Людовик Тезье (2, 5 и 8 декабря), Геворг Акобян (31 марта - 18 апреля).

“Бал-маскарад” Дж.Верди (27 января - 26 февраля 2026 года, Опера Бастилия). Дирижер - Сперанца Скаппуччи. Режиссер - Жильбер Дефло. Риккардо - Мэтью Поленцани, Ренато - Игорь Головатенко (27 января - 2 февраля), Людовик Тезье (5-17 февраля) и Ариунбаатар Ганбаатар (20-26 февраля), Амелия - Анна Нетребко (27 января - 8 февраля) и Анжела Мид (11-26 февраля).

“Кармен” Ж.Бизе (7 февраля - 19 марта 2026 года, Опера Бастилия). Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Режиссер - Каликсто Биейто. Кармен - Стефани Д'Устрак (7 февраля - 3 марта) и Виктория Каркачева (7-19 марта); Хозе - Рассел Томас (7 февраля - 3 марта) и Жан-Франсуа Борра (7-19 марта); Эскамильо - Эрвин Шротт, Микаэла - Амина Эдрис.

За современный репертуар “отдувается” один Джон Адамс с оперой “Никсон в Китае” (24 февраля - 20 марта 2026 года, Опера Бастилия). Дирижер - Кент Нагано. Режиссер - Валентина Карраско. Никсон - Томас Хэмпсон, Пат Никсон - Рене Флеминг, Мао Цзэдун - Джон Мэтью Майерс, Цзян Цин - Каролин Веттергрин. Возобновление постановки 2023 года.

“Русалка” А.Дворжака (2-20 мая 2026 года, Опера Бастилия). Дирижер - Казуши Оно. Режиссер - Роберт Карсен. Возобновление постановки 2019 года. Русалка - Николь Кар, Принц - Сергей Скороходов, Княжна - Екатерина Губанова и Алиса Колосова (11 и 20 мая), Водяной - Дмитрий Иващенко, Баба-яга - Джейми Бартон.

“Золушка” Дж.Россини (3 июня - 11 июля 2026 года, Опера Гарнье). Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Гийом Гальенн. Анжелина - Василиса Бержанская (3 июня - 2 июля) и Гаэль Аркес (5, 8 и 11 июля), Дон Рамиро - Лоуренс Браунли, Дандини - Хью Монтегю Рендалл.

“Травиата” Дж.Верди (4 июня - 13 июля 2026 года, Опера Бастилия). Дирижер - Марта Гардолинска (дебют в Парижской опере). Режиссер - Саймон Стоун. Возобновление постановки 2019 года. Виолетта - Аида Гарифуллина (4 и 7 июня, 1-13 июля) и Притти Йенде (10-28 июня, она была первой исполнительницей в этой постановке); Альфред -  Шабьер Андуага (4 и 7 июня, 1-13 июля) и Рене Барбера (10-28 июня); Жермон - Роман Бурденко (4 и 7 июня, 1-13 июля) и Людовик Тезье (10-28 июня).

От опер - к балетам. Балетный сезон 2025-26 годов - первый, полностью составленный бывшим солистом, а ныне - руководителем балетной труппы Хосе Мартинесом. Он занимает этот пост с декабря 2022 года, после ухода многолетней руководительницы Орели Дюпон. Гала-концерт в честь открытия нового танцевального сезона пройдет 27 сентября (Опера Гарнье). Дирижер - Андреа Куинн. Вечер начнется с дефиле ста пятидесяти четырех танцоров - членов основной и молодежной трупп, а также учеников Балетной школы при Парижской опере - под марш из оперы “Троянцы” Г.Берлиоза. Молодежный балет покажет композицию “Реквием для розы” Аннабелль Лопес Очоа на музыку Ф.Шуберта. Дальше - бессмертная “Жизель” Ж.Коралли и Ж.Перо. Балет идет в Опера Гарнье с 28 сентября до 31 октября.

Балетных премьер пять, все они представляют собой одноактные композиции и разбросаны по четырем программам.

“Корни” (RACINES Evening, 6 октября - 10 ноября, Опера Бастилия) - “Тема с вариациями” Дж.Баланчина на музыку П.Чайковского (балет 1947 года, в репертуаре театра с 1993 года); “Рапсодия” восходящей звезды балета, южноафриканского хореографа Мтутузели Новембра на музыку Дж.Гершвина (Молодежная труппа Парижской оперы); “Игры корибантов” К.Уилдона на музыку Л.Бернстайна.

“Контрасты” (CONTRASTES Evening, 1-31 декабря, Опера Гарнье) - “O złożony / O composite” Триши Браун на основе поэзии Чеслава Милоша на музыку Лори Андерсон, с костюмами и декорациями американского дизайнера из Латвии Виджи Селминс (премьера состоялась в театре в 2004 году); “If You Couldn't See Me” для танцора соло Триши Браун на музыку художника Роберта Раушенберга; “Anima Animus” британского хореографа Дэвида Доусона на музыку Эцио Боссо; “Drift Wood” голландских хореографов (бывших танцовщиков NDT) брата и сестры Имре и Марне ван Опсталь (их первая совместная работа) на музыку Амоса Бен-Таля.

“Впечатления” (EMPREINTES Evening, 11-28 марта 2026 года, Опера Гарнье) - “Следы” Моргана Рунакр-Темпла и Джессики Райт на музыку Микаэля Карлссона; “Étude” испанского хореографа Маркоса Моро на музыку Густава Радмана. Все три хореографа программы дебютируют в Парижской опере.

“Вибрации” (VIBRATIONS Evening, 27 июня - 14 июля 2026 года, Опера Гарнье) - “Dreams This Way” Микаэлы Тейлор на музыку американской группы Tru; “Соло для двоих” Матса Эка на музыку Арво Пярта (исполнители - Молодежная труппа Парижской оперы); “The Seasons’ Canon Кристал Пайт на музыку А.Вивальди в обработке Макса Рихтера (премьера состоялась в Парижской опере в 2016 году).

Репертуарных балетов девять. Среди них - “Собор Парижской Богоматери” (6-31 декабря, Опера Бастилия) Ролана Пети на музыку Мориса Жара с костюмами и декорациями Ив-Сен Лорана. Премьера балета состоялась в 1965 году; “Парк” (3-25 февраля 2026 года, Опера Гарнье) Анжелена Прельжокажа на музыку В.А.Моцарта. Премьера балета состоялась в 1994 году; “Ромео и Джульетта” (2 апреля - 12 мая 2026 года, Опера Бастилия) Рудольфа Нуриева на музыку С.Прокофьева с костюмами и декорациями Эцио Фригерио. Премьера балета состоялась в 1984 году; “Дама с камелиями” (5-23 мая 2026 года, Опера Гарнье) Джона Ноймайера на музыку Ф.Шопена; “Баядерка” (17 июня - 14 июля 2026 года, Опера Бастилия) Рудольфа Нуриева на музыку Л.Минкуса. Премьера балета состоялась в 1992 году.

В целом сезон Парижской оперы впечатляет: двадцать восемь наименований, из них семнадцать опер и одиннадцать балетов! Всего в сезоне пройдут 364 спектакля: 176 оперных и 188 балетных. В помещении Оперы Бастилия - 191 спектакль, в помещении Оперы Гарнье - 173.

С 1 сентября 2020 года генеральным директором Парижской оперы является Александр Неф. Он заменил на этой должности Стефана Лесснера, руководившего театром с 2014 года. 19 июля президент Франции Эмманюэль Макрон наградил Нефа Орденом Почетного легиона. Новый контракт с ним истекает в 2032 году. А вот музыкального руководителя в театре пока нет. В августе 2023 года от этой должности отказался Густаво Дудамель, выбрав Нью-Йоркский филармонический оркестр. Среди прошлых руководителей - Мюнг-Вун Чунг, Джеймс Конлон, Филипп Йордан.

Сезон 2025-26 годов - предпоследний перед крупной реконструкцией Оперы Гарнье. После январских празднований стопятидесятилетнего юбилея (Парижская опера открылась 5 января 1875 года) здание ждет капитальный ремонт (последняя реконструкция была в 2007 году). Работы начнутся летом 2027 года и продлятся ориентировочно два года. В это время в театре запланированы только экскурсии, здание превратится в музей, так что расписанный Марком Шагалом потолок и другие красоты останутся для посетителей открытыми. Спектакли будут играться на других сценах. Где - пока неизвестно, рассматриваются три места: Théâtre du Châtelet, Opéra-Comique и/или Théâtre des Champs-Élysées.

С лета 2030 года начнется реконструкция Оперы Бастилия. Здание открылось 13 июля 1989 года, и ремонта в нем не было ни разу. Говоря о здании, генеральный директор был краток: “Переделывать надо все”. Ремонт также растянется на два года, до начала сезона 2032-33 годов. Общий бюджет на ремонт двух зданий составит 600 млн евро.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Парижской оперы сезона 2025-26 годов - на сайте www.operadeparis.fr/en. Там же вы найдете подробную информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Богема”. Фото - Бернд Улиг

Фото 2. Сцена из спектакля “Тоска”. Фото - Винсен Понте

Фото 3. Сцена из спектакля “Никсон в Китае”. Фото - Е.Бауэр

Фото 4. Сцена из спектакля “Дама с камелиями”. Фото - Себастьян Мате

“Кармина Бурана”: мощный финал фестиваля. Grant Park Music Festival. 13-16 августа 2025 года

13 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Mycelialore” Челси Комшлис (премьера на Среднем Западе), Первый фортепианный концерт Ф.Листа (солист - Клейтон Стивенсон), Третья (Органная) симфония К.Сен-Санса. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Джанкарло Герреро.

Пьеса “Mycelialore” американского композитора Челси Комшлис - последняя из тринадцати чикагских музыкальных премьер, прозвучавших на фестивале. Сочинение было создано по заказу нескольких оркестров и фестиваля. Мировая премьера прошла 1 февраля 2025 года в исполнении Симфонического оркестра Тусона под управлением музыкального руководителя Хосе Луиса Гомеса.

Франц Лист задумал Первый фортепианный концерт, когда ему было чуть больше двадцати. Тогда же появились наброски первой темы. Композитору понадобилось пятнадцать лет, чтобы закончить сочинение, а потом начались бесконечные поправки и изменения. Последнее относится к 1856 году. При этом официальная премьера концерта - 17 февраля 1855 года в Веймаре. Оркестром дирижировал Гектор Берлиоз, за роялем был композитор. Первый концерт - энциклопедия фортепианного стиля Листа, вершина его творчества. В небольшой одночастной форме (сочинение продолжается чуть больше восемнадцати минут) чередуются четыре контрастные части. Первая напоминает рондо - чередование героической главной темы с лирическими эпизодами. Вторая полна лирики: первая тема напоминает многочисленные листовские ноктюрны; вторая привносит в музыку элемент пасторальности. Тема третьей части контрастна главной теме второй и, одновременно, родственна ей интонационно. Последняя часть - реприза первой, построена на одной теме и звучит в одной тональности. 

Органная симфония - крупнейшее инструментальное сочинение французского композитора Камиля Сен-Санса. Симфония посвящена памяти Ф.Листа. В конце XIX века в Париже был создан симфонический орган, и композиторы принялись писать сочинения, в которых орган выполнял бы роль оркестрового инструмента. Известны органные симфонии С.Франка, Ш.-М.Видора, Л.В.Жюль Верна (не писателя!), М.Дюпре, Ш.Турнемира. Сен-Санс не просто досконально знал возможности органа. Долгие годы композитор служил органистом. Сначала - в парижском храме Сен-Мерри, потом - на другой стороне Сены, в храме святой Магдалины. Свою Органную симфонию он сочинил по заказу Лондонского филармонического общества. Первое исполнение Симфонии состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года. За дирижерским пультом стоял композитор. Успех сочинения был огромен. Парижская премьера прошла 9 января 1887 года. Выходя из зала, взволнованный Шарль Гуно, показывая на Сен-Санса, громко произнес: “Вот французский Бетховен”.

Американскому пианисту Клейтону Стивенсону двадцать шесть лет. На фортепиано играет с семи. В восемь стал участником программы для талантливых детей при Джульярдской школе (The Juilliard School’s Music Advancement Program). Выпускник экономического факультета Гарвардского университета и фортепианного отделения New England Conservatory. Финалист Международного конкурса пианистов имени В.Клиберна (2022 год).

Открытые репетиции - 12 и 13 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 13 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

15 августа, 6.30 pm; 16 августа, 7.30 pm. В программе: увертюра “Светлый праздник” Н.Римского-Корсакова, Вторая (“Таинственная гора”) симфония американского композитора Алана Хованесса (1911-2000), “Кармина Бурана” К.Орфа. Солисты: Джана Макинтайр, сопрано; Джон Холидэй, контртенор; Трой Кук, баритон. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.  

О Римском-Корсакове я говорил когда-то с британским музыковедом и композитором Джеральдом Макберни, который в течение десяти лет был автором и ведущим программы “Вокруг произведения” в Симфоническом центре. Вот лишь одна цитата: “Римский-Корсаков существует несколько обособленно в русской культуре конца XIX - начала XX веков. Он - типичный пример человека шестидесятых годов с его квазипротестантским подходом к истории, скромностью и провинциальным взглядом на иностранное искусство. Но поздние сочинения Римского-Корсакова, такие, как “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”, “Кащей Бессмертный”, “Золотой петушок“, не только отражают его нездоровый интерес к Вагнеру, но и удивительный дар красоты. Мне кажется, эти сочинения пропитаны эстетикой Фаберже... Сочинения Римского-Корсакова обожал Дягилев. Одними из его первых парижских спектаклей были “Шехеразада” и “Золотой петушок”. При этом сам композитор не испытывал к Дягилеву никакой симпатии...”.

В начале XIX века в аббатстве Бенедиктбойерн в Баварии был обнаружен сборник любовных и застольных стихов и песен странствующих поэтов-менестрелей под общим названием “Кармина Бурана”. Предположительная дата написания сборника - XII век. Как он попал к немецкому композитору Карлу Орфу, история умалчивает, но вскоре после этого появился цикл из двадцати четырех стихотворений на старонемецком и латинском языках для большого симфонического оркестра, солистов и хора. Мировая премьера кантаты “Кармина Бурана” состоялась в июне 1937 года во Франкфурте-на-Майне. Размах постановки требовал большого пространства: все было очень громко, помпезно и шумно. После премьеры оглушенные в прямом и переносном смысле критики спросили у композитора: “Почему у вас все так страшно и громко? Вот возьмите Моцарта. У него даже фамилия звучит нежно”. Композитор ответил: “А моя фамилия - Орф. Поэтому я буду сочинять громкую музыку!” Здесь надо пояснить, что на немецком языке фамилия Орф пишется с двумя “ff” - Orff, а в музыкальной терминологии “ff” означает “фортиссимо”, то есть “очень громко”. Как же еще может звучать музыка композитора с такой фамилией?

Последний раз “Кармина Бурана” звучала в Чикаго в марте 2023 года в исполнении Чикагского симфонического оркестра (дирижер - маэстро из Финляндии Осмо Вянскя), а следующий раз прозвучит в ноябре в Лирик-опере в рамках нового оперного сезона. Солисты - Жасмин Хабершам, Дэвид Портильо, Ян Ракер. Дирижер - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола.

Открытые репетиции - 12 августа в 3.00 pm; 14 августа в 10.30 am; 15 августа в 11.00 am. Лекции об исполняемых произведениях - 15 августа в 5.30 pm и 16 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 15 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Павильон Джей Притцкер. Фото - Норман Тимонера

Фото 2. Клейтон Стивенсон. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Джанкарло Герреро. Фото - Grant Park Music Festival

Маэстро Луи Лангре: впервые в Равинии. Ravinia Festival, 10-17 августа 2025 года

10 августа, 5.00 pm. Павильон. В Равинии продолжается летняя резиденция Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе очередного концерта - только Моцарт: увертюра к опере “Милосердие Тита”, Двадцать второй фортепианный концерт (солист - Гаррик Олссон), Сорок первая (“Юпитер”) симфония. Дирижер - дебютирующий в Равинии бывший многолетний музыкальный руководитель нью-йоркского фестиваля Mostly Mozart (с 2002 по 2023 год) и Симфонического оркестра Цинциннати (с 2013 по 2024 год) французский дирижер Луи Лангре. Я встречался с маэстро в Цинциннати 22 сентября 2018 года, на открытии сто двадцать третьего сезона. Это шестой по старшинству оркестр в США, и одно это уже заставляет относиться к нему с уважением. На концерте звучала только французская музыка (Пол Дюк, К.Дебюсси, Г.Форе, М.Равель и бравурная пьеса “Flammenschrift” Гийома Коннессона). Маэстро Лангре дирижировал с европейским шармом и подчеркнутой элегантностью. Оркестр звучал превосходно: мягко, нежно, лирично, без надрыва и ненужной аффектации. После окончания концерта всех зрителей пригласили в бальный зал на фуршет с танцами. В центре стояла трибуна с артистами, перед ней - танцпол, вокруг - столики. Зазвучала танцевальная музыка, и люди как-то сразу стали подтягиваться. Кто - танцевать, кто – поесть и выпить. Правило простое: отдаешь билет - в обмен получаешь дринк. На закуску давали сладкое: брауни и эклеры. Оркестранты выпивали и закусывали, охотно общаясь с поклонниками, а главная звезда вечера Луи Лангре приветствовал гостей на выходе. Представившись, я не преминул сказать маэстро несколько комплиментов. Услышав, какую газету я представляю, он по-русски сказал “Спасибо” и вспомнил, как выступал в Лирик-опере (“Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка, постановка Р.Карсена, сезон 2006-07 годов). От этой встречи у меня остались самые приятные воспоминания, и я с нетерпением жду приезда маэстро.

12 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс бывшего многолетнего музыкального руководителя Равинии Джеймса Конлона с участием студентов вокального отделения Стинс-института. Вход свободный, по билетам.

12 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. В Равинии дебютируют джазовый саксофонист и флейтист Карл Денсон с группой Tiny Universe. Они выступают вместе более двадцати пяти лет, побывав за это время на всех крупнейших джазовых фестивалях мира.

13 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт лауреата премии “Грэмми”, барочного ансамбля из Кливленда Apollo’s Fire. В программе: произведения А.Вивальди, Г.Ф.Телемана, И.С.Баха, Ж.-Ф.Рамо, а также концерт “Танго” для двух violas da Gamba  музыканта оркестра, виолончелиста и композитора Рене Шиффера. Дирижер и клавесинистка - музыкальный руководитель оркестра Джанетт Соррелл.

14 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов вокального отделения Стинс-института. Вход свободный, по билетам.

14 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. В Равинии дебютирует вокальная группа из Великобритании VOCES8. В программе: хоровые акапельные произведения в диапазоне от Баха до Ирвинга Берлина и Кэролин Шоу. Концерт проходит в рамках тура в честь двадцатилетия со дня образования группы.

15 августа, 7.30 pm. Павильон. В Равинии снова единственная и неповторимая Синтия Эриво! С ЧСО она исполнит бродвейские хиты и песни собственного сочинения. Дирижер - Эдвин Аутвотер. Британская певица и актриса Синтия Эриво - лауреат премий “Тони”, “Эмми” и “Грэмми”. У нее есть все главные премии, кроме “Оскара”. Свою третью номинацию на крупнейшую кинопремию она получила в прошлом году за роль Эльфабы в фильме “Злая: Сказка о ведьме Запада” (“Wicked: Part One”, 2024). Эриво родилась в семье нигерийских иммигрантов в Южном Лондоне. Выпускница Королевской академии драматического искусства. Прославилась в 2013 году, когда на Вест-Энде, а затем на Бродвее сыграла роль Селии в новой версии мюзикла “Цветы лиловые полей” (“The Color Purple”). Первый и пока единственный раз Эриво была в Равинии на гала-концерте летом 2021 года.

16 августа,11.00 am. Театр “Мартин”. Концерт двукратного лауреата премии “Грэмми” певицы Люси Калантари и дебютирующей на фестивале группы The Jazz Cats.

16 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов вокального отделения Стинс-института. Программа концерта повторяет сделанный в 1825 году знаменитый четырехмесячный тур великого Франца Шуберта по городам Австрии с баритоном Иоганном Михаэлем Воглем - первые в истории гастроли композитора-пианиста и певца. Куратор и ведущий концерта - Грэм Джонсон.

16 августа, 7.30 pm. Павильон. В программе ЧСО: Сюита из Концерта для оркестра Джоан Тауэр, Второй фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Нобуюки Цудзии), Первая симфония И.Брамса. Дирижер - канадский маэстро армянского происхождения Питер Унджян. В этом концерте в Равинии дебютирует слепой от рождения японский пианист Нобуюки Цудзии, победитель XIII Международного конкурса пианистов имени Клиберна (2009 год).

Концерт для оркестра - произведение крупной формы американского композитора Джоан Тауэр. Премьера состоялась в 1991 году, первым исполнителем стал Симфонический оркестр Сент-Луиса.

17 августа, 5.00 pm. Павильон. В программе заключительного концерта ЧСО этого лета: пьеса “Something for the Dark” Сары Киркланд Снайдер, Первый виолончельный концерт К.Сен-Санса (солист - Шеку Канне-Мейсон), рапсодия “Испания” Э.Шабрие, сюита “Испанское каприччио” Н.Римского-Корсакова. Дирижер - бывший многолетний музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сент-Луиса, ныне - руководитель оркестрового отделения Джульярдской школы Дэвид Робертсон.

В любви к Испании признаются французский композитор Эмманюэль Шабрие (1841-1894) и его современник, русский коллега Николай Римский-Корсаков (1844-1908).

Впервые в Равинии - двадцатишестилетний британский виолончелист Шеку Канне-Мейсон. Он родился в Бахрейне в многодетной семье выходца с острова Антигуа Стюарта Мейсона и уроженки Сьерра-Леоне Кадиату Канне. Первые музыкальные уроки получил в шесть лет. Сначала была скрипка, потом - виолончель. По словам Шеку, он хотел обойти старшего брата-скрипача, получив инструмент большего размера. С девяти лет в Ноттингеме. Учился в Королевской академии музыки. Победитель Международного конкурса молодых музыкантов Би-Би-Си (2016 год). Имеет эксклюзивный контракт с фирмой Decca Records. Виолончельный концерт Эдуарда Элгара в его исполнении вышел на CD в 2020 году (Лондонский симфонический оркестр, дирижер - сэр Саймон Рэттл). С этим концертом прошлой зимой он дебютировал с ЧСО (дирижер - Пааво Ярви). С 2020 года Шеку - Кавалер ордена Британской империи и приглашенный профессор Королевской академии музыки.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Луи Лангре. Фото - Courtesy of the Cincinnati Symphony Orchestra

Фото 2. Apollo’s Fire. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Синтия Эриво. Фото - Террелл Маллин

Фото 4. Шеку Канне-Мейсон. Фото - theatrehd.com

Broadway in Chicago Free Summer Concert. Представление нового сезона

Каждое лето на один вечер павильон Джей Притцкер Миллениум-парка превращается в бродвейскую площадку - компания “Бродвей в Чикаго” проводит традиционный Broadway In Chicago Free Summer Concert. В этом году он пройдет 11 августа в 6.15 pm. Как обычно, концерт станет своего рода представлением нового сезона. Еще бы, ведь в нем покажут фрагменты двенадцати (!) спектаклей, каждый из которых покажут в Чикаго. Дополнений к сезону четыре.

С 21 апреля по 3 мая 2026 года (Cadillac Palace Theatre) - лауреат премии “Тони” мюзикл Джейсона Хауленда и Натана Тайсена “Великий Гэтсби” (“The Great Gatsby”) по одноименному роману классика американской литературы Ф.С.Фицджеральда.

С 19 по 31 мая 2026 года (CIBC Theatre) - комедийный мюзикл Эрика Айдла и Джона Дюпреза “Спамалот” (“Spamalot”), основанный на фильме “Монти Пайтон и священный Грааль” (1975), в котором король Артур отправляется на поиски Святого Грааля. Оригинальная бродвейская постановка 2005 года была номинирована на четырнадцать премий “Тони” и получила три, включая главную - за лучший мюзикл года. В мюзикле звучат популярные композиции “Always Look on the Bright Side of Life”, “The Song That Goes Like This”, “Find Your Grail” и многие другие.

С 23 июня по 5 июля 2026 года (James M. Nederlander Theatre) - мюзикл “Воды слонам” (“Water for Elephants”) по роману канадско-американской писательницы Сары Груэн. Потеряв самое дорогое в жизни, молодой человек - эмигрант из Польши Якоб Янковски - запрыгивает в движущийся поезд, не зная, куда приведет его дорога. Он находит новый дом и любовь всей жизни в труппе бродячего цирка. “...А он циркачку полюбил.” Трогательная история о том, что, выбрав свой путь, можно заново начать жизнь в любом возрасте.

С 7 по 19 июля 2026 года (CIBC Theatre) - мюзикл Шайны Тауб “Саффс” (“Suffs”) о суфражистках и борьбе женщин за равные избирательные (и не только) права. Шесть номинаций и две премии “Тони” в 2024 году.

Совсем скоро, 5 августа, в Чикаго (CIBC Theatre) состоится премьера мюзикла “Парад” (“Parade”) трехкратного лауреата премии “Тони” Джейсона Роберта Брауна. Соавтор проекта - 21-кратный (!) обладатель премии “Тони” Гарольд Принс. Режиссер - лауреат премии “Тони” Майкл Арден. Автор книги - двукратный лауреат премии “Тони”, лауреат “Оскара” и Пулитцеровской премии Альфред Ури. Спектакль с таким звездным составом создателей рассказывает о позорном судебном процессе, проходившем в 1913 году в Атланте (штат Джорджия). Еврейского юношу Лео Франка обвинили в изнасиловании и убийстве тринадцатилетней Мэри Фэган. На основании недостоверных доказательств он был приговорен к смертной казни, помилован губернатором, а затем похищен из тюрьмы. Его растерзала и повесила разъяренная толпа “неравнодушных” граждан. Линчевание Франка привело к созданию Антидиффамационной лиги. Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в декабре 1998 года. Спектакль получил шесть Drama Desk Awards и две премии “Тони” (при девяти номинациях): за книгу и оригинальный сценарий. Новая постановка получила не менее ошеломляющий успех и премии “Тони” за возобновление и режиссуру (2023 год). Вот лишь три короткие цитаты из рецензий на спектакль. New York Times: “Спектакль, наполненный трюками Майкла Ардена, напоминает эпоху больших актеров, больших историй и больших талантов, то есть время, когда мюзиклы действительно ощущались как события”. Entertainment Weekly: “Парад” - самая великолепная постановка на Бродвее”. Time Out New York: “Парад” будет звучать еще долго. Посмотрите это, прежде чем он пройдет!”. Фрагменты из спектакля мы увидим на концерте 11 августа.

С 12 августа в Чикаго (James M. Nederlander Theatre) снова мюзикл “MJ The Musical” по мотивам пьесы двукратного лауреата Пулитцеровской премии Линн Ноттэдж. Режиссер и хореограф - лауреат премии “Тони” Кристофер Уилдон. В основе мюзикла - история о жизни и творчестве короля поп-музыки Майкла Джексона. Действие происходит в 1992 году в Лос-Анджелесе. Перед нами проходят два дня из жизни певца, которому предстоит отправиться в мировой тур под названием “Dangerous”. По сюжету, съемочная группа снимает документальный фильм о подготовке Джексона к гастролям. Отвечая на вопросы журналистки, певец вспоминает свои первые концерты, финансовые проблемы, злоупотребление наркотиками и другие прелести сладкой жизни, которые мы видим, как набор флэшбэков. В спектакле звучат основные хиты Джексона - тридцать семь песен (некоторые - целиком, некоторые - в виде фрагментов), без которых невозможно представить себе историю поп-музыки. Фрагменты из спектакля мы также увидим на концерте 11 августа.

Одним из главных моментов концерта наверняка станет фрагмент мюзикла “Изгои” (“The Outsiders”) Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа. Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми. Мюзикл основан на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы. Действие спектакля происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города... Мировая премьера мюзикла планировалась в Goodman Theatre, но из-за пандемии премьеру пришлось отложить. В результате она прошла в театре La Jolla Playhouse (Сан-Диего) в марте 2023 года. В 2024 году мюзикл получил четыре премии “Тони”, в том числе - главную: за лучший мюзикл года. Спектакль покажут в Чикаго с 10 по 22 февраля 2026 года.

Среди номеров Free Summer Concert - фрагменты из мюзиклов “Звуки музыки” (“The Sound of Music”), “Адская кухня” (“Hell’s Kitchen”), “Эльф” (“Elf the Musical”), “Стереофония” (“Stereophonic”). Спонсор концерта - ABC 7 Chicago.

Nota bene! Broadway In Chicago Free Summer Concert состоится 11 августа в 6.15 pm в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (201 E. Randolph St.). Билеты для групп (10+) на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” сезона 2025-26 годов - по телефону 312-977-1710 или на сайте GroupSales@BroadwayInChicago.com. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу позднее. Подробности - на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Парад”. Фото - Джоан Маркус

Фото 2. Сцена из спектакля “MJ The Musical”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 3. Сцена из спектакля “Изгои”. Фото - Мэтью Мерфи

От фон Зуппе до Леры Ауэрбах. Grant Park Music Festival. 6-9 августа 2025 года

6 августа, 6.30 pm. В программе: увертюра к оперетте “Поэт и крестьянин” Ф.фон Зуппе, Испанская симфония для скрипки и оркестра Э.Лало (солист - Джошуа Белл), увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта” П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Джанкарло Герреро.

Концерт начнется с увертюры к оперетте “Поэт и крестьянин” Франца фон Зуппе (1819-1895) - невероятно популярного в свое время австрийского композитора, одного из родоначальников жанра оперетты. В наше время его сочинения исполняются не так часто, но когда это происходит, публика непременно бывает в восторге. Так было, например, на концерте открытия сезона 2019-20 годов, когда Чикагский симфонический оркестр под управлением Риккардо Мути исполнил увертюру к оперетте фон Зуппе “Боккаччо”. Это было прекрасное продолжение вечера с вином и шампанским.

Джошуа Белл солирует в Испанской симфонии для скрипки и оркестра французского композитора Эдуара Лало (1823-1892). Первым исполнителем этого искрометного произведения, посвященного любимой композитором Испании, был друг Лало, великий скрипач Пабло де Сарасате (1844-1908). Белл родился в 1967 году, первые уроки игры на скрипке получил в возрасте четырех лет. В двенадцать, во многом благодаря влиянию педагога Джозефа Гингольда, решил связать свою жизнь со скрипкой. В Карнеги-холл дебютировал в 1981 году с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. Лауреат премии “Грэмми“ 2001 года за альбом с записью Скрипичного концерта Николаса Моу. Английский композитор посвятил этот концерт Беллу. Мы часто слышали Белла в разных концертах в Симфоническом центре и на Музыкальном фестивале Равиния. В 2016 году он музицировал с коллегой по учебе в Школе музыки Индианского университета, трубачом Крисом Ботти; в 2018 году - солировал в Шотландской фантазии для скрипки с оркестром Макса Бруха.

Открытая репетиция - 6 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 6 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen. 

8 августа, 6.30 pm; 9 августа, 7.30 pm. В программе: увертюра “Постройка дома” Б.Бриттена, концерт “Поющие комнаты” для скрипки, хора и оркестра Дж.Хигдон (солистка - Дженнифер Ко, премьера в Иллинойсе), пьеса “Икар” Л.Ауэрбах (премьера в Чикаго), сюита из музыки к балету “Жар-птица” (версия 1919 года) И.Стравинского. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Помните ахматовские строки: “Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда”? Примерно из того же “сора растут” музыкальные произведения. Вот прекрасный пример: увертюра “Постройка дома” появилась в творчестве английского композитора Бенджамина Бриттена в 1967 году под впечатлением от - внимание! - строительных работ по переделке мельницы под концертный зал для музыкального фестиваля. Дело было в городке Снейп под Олдборо (графство Суффолк), где жил и творил наш герой-композитор.

Между произведениями мужчин-классиков Бриттена и Стравинского прозвучат произведения наших современниц Дженнифер Хигдон и Леры Ауэрбах.

Лауреат Пулитцеровской премии, трехкратный лауреат премии “Грэмми”, лауреат Nemmers Prize 2018 года Дженнифер Хигдон хорошо известна в кругах любителей академической музыки. Ее опера “Холодная гора” по роману Шарля Фрейзера была поставлена в Опере Санта-Фе в 2015 году. Мне запомнилась ее десятиминутная симфоническая поэма “blue cathedral” (именно так, с маленькой буквы) - сочинение 1999 года, написанное в честь семидесятипятилетия Института Кертиса в Филадельфии, где с 1994 года она преподает на отделении композиции. Хигдон посвятила музыку умершему от рака брату. Впервые Поэма прозвучала в Чикаго в августе 2019 года на Grant Park Music Festival в исполнении Оркестра Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара.

Концерт “Поющие комнаты” был написан Хигдон по заказу трех оркестров: Филадельфийского, Атлантского и Миннесотского. Премьера состоялась 17 января 2008 года в Филадельфии, первой исполнительницей стала Дженнифер Ко, Филадельфийским симфоническим оркестром дирижировал Кристоф Эшенбах.

Лера Ауэрбах - человек фантастической одаренности и разнообразных талантов. Она поэт и писательница, дирижер и пианистка, художник и скульптор, фотограф и композитор. Я беседовал с Лерой дважды: в декабре 2022 года после американской премьеры ее Концерта для виолончели с оркестром “Записки сумасшедшего” (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Манфред Хенек, солист - Готье Капюсон) и в марте 2023 года перед чикагской премьерой “Русалочки” Балета Джоффри в хореографии Джона Ноймайера. Она рассказала мне много интересного о музыке, химерах, вдохновении и многом другом. А вот что говорит Лера о пьесе “Икар”: “Меня всегда завораживал миф об Икаре. В детстве я “жила” в Древней Греции. Эта книга мифов была моей любимой. Мир ревнивых богов и богоподобных людей был для меня реальнее, чем мир за окнами, полный кроваво-красных флагов (красный цвет советского флага символизировал кровь героев Революции) и портретов Ленина-Маркса-Энгельса с кустистыми бровями Брежнева, смотрящего на меня со стен зданий. В каком-то смысле эти два мира размывались. Внешний мир приобретал гораздо больше смысла сквозь призму древнегреческих мифов, где бог, оберегающий власть, нередко пожирал своих детей. Икар был одним из моих героев (или антигероев, в зависимости от интерпретации) - крылатым мальчиком, который осмелился подлететь слишком близко к солнцу. Крылья сделал его отец, Дедал - искусный мастер, спроектировавший знаменитый лабиринт на Крите, где держали Минотавра. Дедал был пленником, и крылья были его единственным способом сбежать. Дедал предупреждал Икара не подлетать слишком близко к солнцу, но какой подросток послушает отца? Окрыленный свободой, Икар взмывал все выше и выше, пока воск на его крыльях не растаял и он не упал в океан. Ох, эта гравитация! Иногда мне кажется, что именно закон гравитации на самом деле определяет наше существование”.

Премьера “Икара” состоялась 18 июля 2011 года на Музыкальном фестивале в Вербье. Фестивальным оркестром дирижировал Шарль Дютуа.

Открытые репетиции - 5 и 8 августа в 11.00 am; 5 августа в 3.00 pm; 7 августа в 10.30 am. Лекции об исполняемых произведениях - 8 августа в 5.30 pm и 9 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. 

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Белл. Фото - Себастьян Мадей

Фото 2. Дженнифер Хигдон. Фото - musicacademy.org/profile/jennifer-higdon/

Фото 3. Лера Ауэрбах. Фото - Раньеро Тацци