Чикаго. Мути. Реквием Верди. Симфонический центр, 19 - 26 июня 2025 года

19-21, 24 июня, 7.30 pm. Кульминация сто тридцать четвертого сезона Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) - Реквием Дж.Верди. Исполнители: Елена Гусева, сопрано; Марианна Кребасса, меццо-сопрано; Джон Осборн, тенор; Магеррам Гусейнов, бас-баритон. Чикагским симфоническим хором руководит Дональд Палумбо. Дирижер - Риккардо Мути.

Маэстро Мути боготворит Верди. Он говорит: “Я посвятил свою жизнь изучению творчества Верди. Мне кажется, правда у меня в кармане. Тем не менее, если существует загробная жизнь, я боюсь встретить там Верди. Если он скажет, что я был неправ, я умру второй раз. Но эта встреча невозможна. Верди, конечно, в раю, а я, наверно, попаду в ад... Я всегда подчеркиваю связь между Верди и Моцартом. Верди, как и Моцарт, - композитор будущего. Верди говорит с нами о нас, о нашей любви, зависти, желаниях, слабостях. Мир Верди отличается от мира Глюка или метафизического, идеологического мира супергероев Вагнера. Верди актуален сегодня и останется актуален всегда... Я много раз повторял слова, сказанные великим итальянским поэтом Габриэле д’Аннунцио: “Верди озвучил все наши надежды и печали. Он плакал и любил всех нас”.

Риккардо Мути давно и заслуженно считается лучшим интерпретатором творчества Верди. Карьеру оперного дирижера маэстро начал в 1969 году с “Разбойников” Верди на флорентийском музыкальном фестивале “Maggio Musicale Fiorentino”. Мути интересовался не только популярными операми Верди, но и Verdi minore, то есть теми операми, которые не сильно интересовали оперные театры. Среди них - “Аттила”. Мути дирижировал этой оперой первый раз во Флоренции в 1972 году с Николаем Гяуровым (Аттила) и Лейлой Генсер (Одабелла). Маэстро говорит: “У меня сохранились прекрасные воспоминания об этой работе. Мне так нравилась “Аттила”, что когда театр Ла Скала искал музыкальную тему для телефонных операторов в кассе, я выбрал мелодию Увертюры к этой опере. Многие годы, когда вы звонили в Ла Скала, вы слышали эту мелодию”.

За девятнадцать лет руководства Ла Скала Риккардо Мути поставил около пятидесяти опер. Он говорит: “Самое важное - даже не то, что я повысил качество исполнения, а то, что вернул в Ла Скала трилогию Верди “Травиата”-“Риголетто”-“Трубадур”. Я бы хотел, чтобы мой период в Ла Скала запомнился именно этим”.

В 2001 году - столетнюю годовщину со дня смерти Верди - маэстро дирижировал в Ла Скала восемью (!) операми и отдельно провел специальный концерт с редкими сочинениями композитора. Одной из причин открытия Риккардо Мути Академии молодых дирижеров было желание передать новому поколению музыкантов секреты исполнения музыки Верди. Маэстро получил их от Антонино Вотто, ассистента Артуро Тосканини. А Тосканини знал Верди и исполнял его музыку при его жизни (первой была “Аида” в 1886 году) - прямая традиция, идущая от композитора.

Реквием - монументальный семичастный цикл для четырех солистов, смешанного хора и оркестра; единственное крупное произведение Верди, не предназначенное для оперного театра. При этом не зря многие называют Реквием “лучшей оперой” Верди. Реквием аккумулирует в себе все, чем так славятся оперы итальянского композитора, - яркость, пластичность, гениальная, “неслыханная простота” мелодий, богатство гармонии, разнообразие оркестровки. Грандиозные фанфары “Аиды” перешли в часть “Tuba mirum”, “Lacrymosa” изначально сочинялась для “Дон Карлоса”, для дуэта тенора и баса... - таких заимствований в Реквиеме можно найти много. В этой величественной музыке слышны благородство и страсть, тоска и отчаяние, нежность и надежда, то есть все фирменные “блюда” вердиевских опер. Трудно найти в мировой музыке другое произведение, где духовное и светское, мирское и божественное сливаются так тесно. Музыка Реквиема благородством и чистотой линий может сравниться только с великими живописными полотнами мастеров эпохи Возрождения - настолько безраздельно царят в этой музыке боль, смирение и любовь.

Джузеппе Верди не был атеистом, но и набожным его не назовешь. Он был, по словам жены Жозефины, “сомневающимся верующим”. В молодости он проходил каждое воскресенье по полтора километра, чтобы дойти до церкви, но это случалось не по велению души - просто в той церкви он служил органистом. Позже, став знаменитым композитором, он мог вместе с женой подойти к церкви и, не зайдя внутрь, прогуливаться, ожидая жену на улице. Нерелигиозность Верди наложила отпечаток на его музыку, и религиозный по форме и настроению Реквием композитора оказался светским по духу.

История возникновения Реквиема началась в 1868 году. В Париже умер Джакомо Россини, и Верди предложил Болонье - городу, где Россини вырос и впервые вкусил запах славы, - сочинить Реквием, включив в него отдельные фрагменты из произведений итальянского композитора. Городские власти с энтузиазмом согласились, Верди принялся за работу, однако из этой затеи ничего не вышло. Спустя пять лет, после смерти своего друга, поэта, национального героя Италии, одного из лидеров освободительного движения Алессандро Манцони Верди вернулся к идее Реквиема. “Я глубоко опечален смертью нашего великого человека! - написал он на следующий день после смерти Манцони. - Я приеду на днях, чтобы посетить его могилу, один, так, чтобы меня не видели, и с тем, чтобы, может быть, предложить нечто, дабы почтить его память”. Вскоре Верди сообщил в миланский муниципалитет о своем желании посвятить памяти Манцони новое музыкальное произведение. Композитор не пришел на пышные похороны поэта. Вместо пафосных слов у гроба он готовился посмертно подарить своему другу совсем другой подарок - музыку, навсегда обессмертившую его имя.

Премьера Реквиема состоялась 22 мая 1874 года в Миланской церкви святого Марка. Современники Верди были единодушны в оценке этого сочинения. “Такое произведение мог написать только гений”, - написал Иоганнес Брамс. Рихард Вагнер после венского исполнения Реквиема в 1875 году вышел из зала, не сказав ни единого слова. За него это сделала жена композитора Козима: “После ТАКОЙ музыки лучшим решением было бы промолчать”.

Первое исполнение Реквиема в Чикаго состоялось в марте 1877 года. По инициативе Бетховенского общества Реквием прозвучал в Plymouth Congregational Church. Газета Chicago Tribune писала о трех месяцах репетиций и хоре в составе ста сорока пяти человек: “почти такой же огромный хор, как на премьере в Милане”. Газета отметила, что количество женщин вдвое превышает количество мужчин. Исполнение прошло с огромным успехом, а хоровая часть “Sanctus” была с энтузиазмом повторена “на бис”. С тех пор каждый раз исполнение Реквиема превращалось в событие для всего города. Так было пять месяцев спустя после смерти Верди, когда хор “Аполло” представил сочинение в недавно построенном театре “Аудиториум”. Менеджер театра заявил репортерам, что не может поверить, что какой-либо другой концерт может собрать больше людей, чем Реквием. Так было в апреле 1919 года на концерте ЧСО, посвященного памяти героев, погибших в годы Первой мировой войны, и спустя месяц, на концерте в Чикагском университете, посвященном памяти погибших на войне выпускников. Так было на первом исполнении Реквиема в Равинии в июле 1951 года и на первом абонементном исполнении Реквиема в феврале 1952 года. В Симфоническом центре оркестром руководил легендарный австрийский дирижер Бруно Вальтер. Фриц Райнер стал первым музыкальным руководителем ЧСО, исполнившим Реквием. Его примеру последовали Джин Мартинон, сэр Георг Шолти, Даниэль Баренбойм, приглашенные дирижеры Карло Мария Джулини и Клаудио Аббадо. Сейчас эта славная когорта имен пополнилась именем Риккардо Мути. В должность музыкального руководителя ЧСО маэстро вступил в сентябре 2010 года, но уже для первых концертов в качестве “director designate” (избранного дирижера) 15-17 января 2009 года он выбрал Реквием. Мне посчастливилось побывать на одном из этих концертов. Мути собрал блестящий состав исполнителей: Ольга Бородина, Барбара Фриттоли, Марио Зеффири, Ильдар Абдразаков. Все - яркие личности, обладатели волшебных голосов, каждый из них в полной мере проникся идеей дирижера и идеально соответствовал его замыслу. Во время концертов была сделана запись первого совместного диска Риккардо Мути и ЧСО. Дебют удался: в 2010 году запись получила две премии “Грэмми”: в категориях “Лучший альбом классической музыки” и “Лучшее хоровое исполнение”. Это третья запись Реквиема в дискографии Мути и ЧСО. До этого ЧСО дважды записывал Реквием: в 1977 году с сэром Георгом Шолти (среди солистов выделялась Леонтин Прайс) и в 1993 году с Даниэлем Баренбоймом (в этой записи участвовали Пласидо Доминго и Ферруччо Фурланетто). Что касается Мути, то он записывал вердиевский шедевр в 1979 и 1987 годах.

В 2013 году маэстро Мути вновь включил Реквием в репертуар ЧСО. Концерты были посвящены двухсотлетию со дня рождения композитора. Состав солистов был несколько другим: Татьяна Сержан (это было первое появление певицы в Чикаго), Даниэла Барселлона, Марио Зеффири, Дмитрий Белосельский.

В ноябре 2018 года по инициативе Риккардо Мути состоялась третья встреча с шедевром Верди. В составе солистов были: Виттория Йео, сопрано; Даниэла Барселлона, меццо-сопрано; Петр Бечала, тенор; Дмитрий Белосельский, бас. Концерты были приурочены к столетию со дня окончания Первой мировой войны.

В четвертый раз четверка солистов полностью поменялась. Начнем с дебютантки - сопрано Елены Гусевой. Она родилась в городе Курган (Россия). Выпускница Московской консерватории по классу Галины Писаренко. С 2011 года - солистка Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. В 2017 году с партией Ярославны (“Князь Игорь” А.Бородина) дебютировала в Гамбургской опере, в сезоне 2017-18 годов с партией Полины (“Игрок” С.Прокофьева) - в Венской опере. С тех пор постоянно выступает в европейских оперных театрах. В прошлом сезоне выступала в оперных театрах Валенсии, Лиона, Дрездена, Гамбурга, недавно исполнила партию Княжны в “Русалке” А.Дворжака в Баварской опере.

После окончания консерватории в Монпелье в 2008 году французская певица Марианна Кребасса дебютировала на сцене местного театра, а через короткое время заключила двухлетний контракт с Парижской оперой. Певица одинаково свободно чувствует себя в барочном репертуаре (на Зальцбургском фестивале 2012 года дебютировала в опере Генделя “Тамерлан“), в операх Моцарта (“Луций Сулла“) и Верди (“Риголетто“), в репертуаре XX века (“Лулу“ Берга) и в современных операх (“Шарлотта Саломон“ Марка-Андре Дальбави на Зальцбургском фестивале 2014 года). В мае 2015 года Кребасса участвовала в проходившем в Чикаго Фестивале французской музыки “Меланхолия и страсти”. Идейным вдохновителем и составителем программы фестиваля был композитор и дирижер Эса-Пекка Салонен. С ЧСО Кребасса была среди солистов одноактной оперы-балета “Дитя и волшебство” М.Равеля и поэмы “Дева-избранница” К.Дебюсси. В 2017 году Кребасса произвела фурор исполнением партии Секста в опере “Милосердие Тита“ В.А.Моцарта в Зальцбурге. В интервью изданию Сноб интендант Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер говорил: “Пение само по своей природе эротично, оно излучает сексуальное желание. Не будем углубляться во тьму времен, вспомним прошлое лето, когда в “Милосердии Тита“ прозвучала ария “Сесто Parto, ma tu ben mio“ в исполнении Марианны Кребассы. Две тысячи человек буквально замерли и выдохнули “ах“. Это было изумительно по чистоте и точности!“

В Лирик-опере Кребасса запомнилась в партиях Дорабеллы в опере “Так поступают все женщины“ В.А.Моцарта (сезон 2017-18 годов) и Розины в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини (сезон 2019-20 годов).

Азербайджанский бас-баритон Магеррам Гусейнов выступал с маэстро Мути в Реквиеме во Франции (с Национальным симфоническим оркестром Франции) и в США (с Филадельфийским симфоническим оркестром). С ЧСО выступает впервые. 

Американский тенор Джон Осборн из штата Айова известен исполнением партий в операх бельканто. В интервью изданию Opera News он рассказал, как достигает глубины интерпретации: “Через душевные переживания: с каменным сердцем никогда не получится выразить свою радость и печаль. Ты можешь передать только свой опыт сильной депрессии или безумного романтического влечения, ожидание удовольствия или причиненную некогда близким тебе человеком боль. Искренне чувствуя внутреннее состояние персонажа, ты способен открыть себя”.

С Чикагским симфоническим хором снова работает Дональд Палумбо. Пятнадцать лет он работал хормейстером Лирик-оперы, а с сезона 2007-2008 годов занял аналогичный пост в нью-йоркской Метрополитен-опере. За годы работы в Чикаго Палумбо подготовил около ста спектаклей, превратив хор Лирик-оперы в выдающийся коллектив. Мы могли критиковать постановки, голоса солистов, оркестр... - все что угодно, только не хор, который всегда оставался на высочайшем уровне. Дональд Палумбо пришел в чикагский театр после стажировки в Ла Скала и работы в крупнейших оперных театрах Европы и Америки. Он стал первым американцем, занимавшим пост руководителя хора на престижном Зальцбургском музыкальном фестивале (1999-2001 годы). Тогдашний генеральный директор Лирик-оперы Уильям Мэйсон, комментируя уход Палумбо, был краток: “МЕТ получил лучшего”. Лучший возвращался в Чикаго летом 2022 и летом 2023 годов. В 2022 году он работал с Чикагским симфоническим хором на концертном исполнении оперы “Бал-маскарад” Дж.Верди, в 2023 - готовил Хор к Торжественной мессе Л.ван Бетховена.

С 2016 года Палумбо преподает в Джульярдской школе. В июне 2024 года он ушел с поста хормейстера Метрополитен-оперы и участвует в жизни театра лишь в исключительных случаях. По приглашению маэстро Мути третий раз Палумбо выступит в качестве приглашенного хормейстера, а с 1 июля 2025 года он становится новым хормейстером Симфонического хора. Контракт подписан на три года. Палумбо будет готовить хоровые программы как в Симфоническом центре, так и на Музыкальном фестивале Равиния.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Уильяма Уайта об исполняемых произведениях.

26 июня, 3.00 pm. Последний в этом сезоне фильм серии “CSO at the Movies” - “Назад в будущее” (“Back to the Future”, 1985) Роберта Земекиса, история мальчика, случайно попавшего из 1985 в 1955 год. В ролях: Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер, Томас Ф.Уилсон. Музыка Алана Сильвестри была номинирована на премию “Грэмми” в категории “Лучший альбом - саундтрек к фильму”. ЧСО дирижирует Дэвид Ньюман.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Концертное исполнение оперы “Фальстаф”. Чикаго, 21 апреля 2016 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Концертное исполнение оперы “Бал-маскарад”. Чикаго, 23 июня 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Магеррам Гусейнов. Фото - ЧСО

Фото 4. Дональд Палумбо. Фото - Тодд Розенберг

Ravinia Festival. Джаз, рок и немного скрипки. 17-22 июня 2025 года

17 июня, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Jazz Grandstand”, в котором участвуют студенты Джазового отделения Стенс-института (Fellows of the Steans Institute Jazz Program).

18 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт блюз-рок-группы из Атланты The Black Crowes, отметившей в прошлом году сорокалетие со дня образования. Самый известный альбом группы “Shake Your Money Maker” вышел в 1990 году. После воссоединения в 2019 году они дали более ста пятидесяти концертов в двадцати странах мира.

18 июня в 6.00 pm на сцене Carousel Stage пройдет концерт группы Scorched Waves из городка Стивенс-Пойнт (штат Висконсин).

19 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт певца, гитариста и композитора Джеймса Тейлора и его группы. На разогреве - фолк-поп группа из Бостона Tiny Habits. Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, почетный член Зала славы рок-н-ролла Тейлор стал одним из основателей авторского направления в американской поп-музыке. Критик журнала “Allmusic” Уильям Руллман писал о нем так: “В начале семидесятых годов, появившись со своими задумчивыми песнями, акустической гитарой, спокойным и непритязательным песенным стилем, он словно бы выразил всю усталость нового поколения. Как в свое время Бинг Кросби с его внушавшим надежду голосом сопутствовал выходу страны из депрессии и вел ее по путям военных лет, так и Тейлор облегчил переход от шестидесятых с их политической активностью и фрустрациями к менее политизированным, более вдумчивым семидесятым”.

20 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт певца, композитора и продюсера Дэвида Фостера и трубача Криса Ботти. В концерте принимает участие певица и актриса Кэтрин Макфи, лауреат Второй премии на конкурсе American Idol в 2006 году. В программе: джазовые и поп-композиции, а также вечная классика.

Дэвид Фостер - шестнадцатикратный (!) лауреат премии “Грэмми“. Он работал с такими легендами, как Селин Дион, Уитни Хьюстон и Барбара Стрейзанд. Способность Фостера создавать незабываемые мелодии и аранжировки делает его одним из самых востребованных людей в музыкальной индустрии.

Вместе с Фостером весь вечер на сцене - лауреат премии “Грэмми“, всемирно известный трубач Крис Ботти. Он выступал со Стингом, Андреа Бочелли и Полом Саймоном. А мне Ботти запомнился дебютным концертом с ЧСО в Равинии летом 2016 года. Он выступил в совместной программе со скрипачом Джошуа Беллом. “Мы с Крисом познакомились в Школе музыки Индианского университета. Мне было тогда шестнадцать! - вспоминает Белл. - Крис - замечательный музыкант. Я приглашал его в качестве солиста для записи двух моих альбомов “At Home with Friends” и “Musical Gifts”. Мы редко выступаем вместе в одном концерте.“ Ботти родился в 1962 году, начал учиться игре на трубе в девять лет. Услышав игру Майлза Дэвиса, в двенадцать лет решил посвятить себя любимому инструменту. Дебютировал в Карнеги-холл в 1981 году, играя в составе джазового ансамбля, составленного из лучших школьников Америки (All American High School Jazz Band). Получил премию “Грэмми“ в 2013 году за альбом “Impressions“.

21 июня, 1.30 pm. Беннетт Гордон Холл. Сольный концерт дебютирующего на фестивале канадского пианиста китайского происхождения Тони Сики Юна. В программе: Тема и вариации ре минор Й.Брамса, Фортепианная транскрипция Ф.Листа сцены “Смерть Изольды” из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера, Двадцать третья (“Аппассионата”) соната Л.ван Бетховена, Колыбельная из фортепианного цикла “Элегии” Ф.Бузони, Симфонические этюды Р.Шумана.

Тони Сики Юн - победитель Первого международного конкурса пианистов в Китае (2019 год), лауреат Rheingau Music Festival's LOTTO-Förderpreis (2023 год). В прошлом году закончил учебу в Джульярдской школе. С большим успехом солировал в концертах Филадельфийского симфонического и Кливлендского оркестров.

21 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт одной из первых американских андерграундных групп Dispatch. На разогреве - австралийский певец и композитор Джон Батлер со своей группой.

В 6.30 pm на Carousel Stage выступит дебютант Равинии, бывший профессиональный серфер, ныне - певец и композитор Донавон Франкенрайтер.

22 июня, 1.30 pm. Беннетт Гордон Холл. Концерт базирующегося в Нью-Йорке квартета Исидор (Isidore) в составе: Адриан Стил и Феникс Авалон, скрипки; Девин Мур, альт; Джошуа МакКлендон, виолончель. В программе: Девятнадцатый (“Диссонанс”) струнный квартет до мажор В.А.Моцарта, пьеса “Ainsi la nuit” французского композитора Анри Дютийе (1916-2013), Струнный квартет фа мажор М.Равеля. Музыканты квартета говорят об увлекательном музыкальном путешествии от “элегантного классицизма Моцарта до мечтательных звучаний Дютийе и пышных, вызывающих композиций Равеля”.

22 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт обладательницы пяти премий “Грэмми”, знаменитой канадской джазовой певицы и пианистки Дайаны Кролл. Музыкальный критик Кирилл Балашов пишет о ней так: “Получив классическое музыкальное образование, а главное - воспитание (Кролл выросла в семье джазовых музыкантов), она могла бы стать одной из тысяч и тысяч никому не известных исполнителей, сводящих концы с концами в маленьких подвальных клубах. Однако, к счастью для Кролл, все сложилось совсем иначе - она стала популяризатором джаза, за что с одной стороны получила отворот от “серьезных” музыкантов и критиков, с другой - любовь миллионов слушателей по всему миру и мультиплатиновые продажи альбомов. Наивысшие точки карьеры Кролл - посвящение Нат Кинг Коулу “All for You” 1996 года и “When I Look In Your Eyes” 1999 года, который выиграл “Грэмми” как лучший вокальный джазовый альбом и был номинирован на альбом года, чего не случалось на тот момент с джазовыми релизами целых двадцать пять лет. В середине нулевых Кролл устраивала личную жизнь - вышла замуж за Элвиса Костелло и родила близнецов, - а затем работала с Рэем Чарльзом (“Genius Loves Company”), Барбарой Стрейзанд (“Love Is the Answer”) и Полом Маккартни (“Kisses on the Bottom”), параллельно продолжая выпускать сольные альбомы”.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. The Black Crowes

Фото 2. Крис Ботти

Фото 3. Квартет Исидор

Фото 4. Дайана Кролл

(Все фотографии - Ravinia Festival)

Grant Park Music Festival. Первые концерты. 11-18 июня 2025 года

Крупнейший летний музыкальный фестиваль в Америке Grant Park Music Festival открывает новый, девяносто первый сезон. Расскажу о первых концертах фестиваля. 

11 июня, 6.30 pm. Концерт открытия фестиваля. В программе: Три латиноамериканских танца Г.Л.Франк, “Рапсодия в стиле блюз” Дж.Гершвина, сюита из балета “Треуголка” М.де Фальи. Оркестр Грант-парка. Дирижер и пианист - Эндрю Литтон.

Американская пианистка и композитор Габриэла Лена Франк родилась в Беркли (Калифорния) в семье американца еврейского происхождения из Литвы и матери китайского происхождения из Перу. Ее родители познакомились, когда отец служил волонтером Корпуса мира в Перу. Франк получила степени бакалавра и магистра в университете Райса и докторскую степень по музыкальной композиции в Мичиганском университете. В работах Франк слышится ее мультикультурное происхождение, особенно перуанское наследие матери. Во многих композициях она использует звуки перуанской пан-флейты и гитары чаранго. Лауреат премии Latin Grammy за лучшую композицию современной классической музыки для танцев инков (Tonar Label), написанную для гитариста Мануэля Барруэко и Cuarteto Latinoamericano. Участница ансамбля Йо Йо Ма “Silk Road”. Ее композиция Ritmos Anchinos есть в альбоме ансамбля “Off the Map” (World Village & In a Circle Records, 2009, номинация на премию “Грэмми”-2011 за лучший классический альбом-кроссовер). В 2017 году основала Музыкальную академию (www.glfcam.com), где молодые композиторы работают с известными исполнителями. Живет с мужем на ферме в Калифорнии. Лауреат премии Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2020 год).

В декабре 2021 года в Симфоническом центре в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Андреса Ороско-Эстрады прозвучала мировая премьера ее пьесы “Haillí-Serenata” (сочинение написано по заказу оркестра). На заключительных концертах Grant Park Music Festival в августе 2021 года мы слышали ее пьесу “Elegía Andina”, на фестивале прошлого года - пьесу “Apu”.

Ну а в новом, семьдесят первом сезоне Лирик-оперы весной 2026 года мы услышим оперу Франк “Последняя мечта Фриды и Диего” (“El último sueño de Frida y Diego”) о том, как в День мертвых ровно на двадцать четыре часа Фрида Кало вернулась с того света, чтобы встретиться с живущим в одиночестве Диего Риверой.

В 2003 году выпускник Джульярдской музыкальной школы по классам дирижирования и фортепиано Эндрю Литтон стал первым американцем, возглавившим Бергенский филармонический оркестр (Норвегия). За заслуги перед Норвегией король наградил дирижера рыцарским орденом. С 2015 года Литтон - дирижер-лауреат этого оркестра. В разные годы Литтон был художественным руководителем оркестра Sommerfest (Миннесота) и консультантом Колорадского симфонического оркестра. В настоящее время - музыкальный руководитель Нью-Йоркского городского балета и дирижер-лауреат Bournemouth Symphony (Англия). За свою долгую дирижерскую карьеру Литтон объездил с гастролями весь мир, записал более ста дисков симфонической и камерной музыки. Он ведет активную концертную жизнь и крайне редко оставляет дирижерскую палочку ради рояля. Именно это произошло в июне 2013 года на одном из концертов Третьего международного музыкального фестиваля камерной музыки. Литтон исполнил свои Джазовые импровизации, посвященные великому Оскару Питерсону, а также солировал в Первом фортепианном квартете И.Брамса. Спустя двенадцать лет Литтон возвращается в Чикаго в качестве пианиста и дирижера.

Открытые репетиции - 10 июня с 3.00 до 5.30 pm и 11 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 11 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

13 июня, 6.30 pm; 14 июня, 7.30 pm. В программе: Псалом N24 Лили Буланже, симфония Земли Дж.Рунестада (премьера в Иллинойсе), симфоническая сюита “Планеты” Г.Холста. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Кристофер Белл.

Французский композитор Лили Буланже (1893-1918) - младшая сестра педагога и композитора Нади Буланже. Ее мать Раиса Мышецкая - певица из Санкт-Петербурга; отец Эрнест Буланже - композитор, педагог Раисы по Парижской консерватории. Дедушка Фредерик Буланже был известным французским виолончелистом, бабушка Джульетта - певицей. Когда Лили исполнилось два года, друг семьи Буланже, композитор Густав Форе обнаружил у нее абсолютный слух, и родители стали учить девочку музыке. Ноты она научилась читать раньше, чем буквы. До пяти лет посещала классы Парижской консерватории, потом занималась на курсах теории музыки, брала уроки пения и игры на органе, фортепиано, скрипке, виолончели и арфе. (В скобках замечу, что она прекрасно играла на всех этих инструментах!) В детстве Лили часто болела, поэтому образованием, в основном, занималась дома. В 1913 году в возрасте девятнадцати лет она получила Большую римскую премию за кантату “Фауст и Елена”, став первой женщиной - лауреатом этой премии. (Спустя год ее успех повторит ее старшая сестра Надя.) Трагическое восприятие жизни было присуще Лили с детства. Отсюда - темы горя и утрат в ее сочинениях. Последние годы она тяжело болела и умерла от туберкулеза кишечника (теперь это заболевание называется болезнью Крона). В ее комнате осталась незаконченная партитура оперы “Принцесса Малеин”.

Симфония Земли - пятичастная хоровая симфония лауреата премии “Эмми”, композитора из Миннеаполиса Джейка Рунестада по либретто Тодда Босса.

Открытые репетиции - 10 и 13 июня с 11.00 am до 1.30 pm, 12 июня с 10.30 am до 1.00 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 13 июня в 5.30 pm и 14 июня в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

18 июня, 6.30 pm. Концерт Оркестра Грант-парка. В программе: пьеса “An American Port of Call” американского композитора Адольфуса Хейлсторка, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - концертмейстер оркестра Джереми Блек), Симфоническая сюита “On the Waterfront” Л.Бернстайна. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Джанкарло Герреро.

Открытые репетиции - 17 июня с 3.00 до 5.30 pm, 18 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 18 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эндрю Литтон

Фото 2. Кристофер Белл

Фото 3. Джанкарло Герреро 

(Все фотографии - Grant Park Music Festival)

Риккардо Мути. Возвращение Короля. Симфонический центр, 12-16 июня 2025 года

За дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается бывший музыкальный руководитель, ныне - дирижер-лауреат Риккардо Мути. Он проведет в Чикаго две недели, в течение которых состоятся семь концертов.

12 и 14 июня, 7.30 pm; 13 июня, 1.30 pm. В программе ЧСО: Сорок восьмая (“Мария Терезия”) симфония Й.Гайдна, Концерт для трубы с оркестром ре мажор Г.Ф.Телеманна, Концерт для трубы с оркестром ре мажор Михаэля Гайдна (первое исполнение ЧСО), Четвертая (“Трагическая”) симфония Ф.Шуберта. Солист - концертмейстер секции труб ЧСО Эстебан Баталлан. Дирижер - Риккардо Мути.

Сорок восьмая симфония Йозефа Гайдна посвящена императрице Марии Терезии. Однажды она гостила у князя Эстерхази, при дворе которого служил композитор. Гайдн сочинил Симфонию специально по этому поводу.

Франц Шуберт - гениальный композитор-романтик, перевернувший представление о возможностях музыки. Семь полных и шесть неоконченных симфоний, двадцать две фортепианные сонаты, пятнадцать струнных квартетов, шесть месс, девять полных опер и столько же неоконченных, около шестисот вокальных сочинений... - поразительно, но все это Шуберт сочинил за тридцать один год жизни! Долгое время Шуберт был известен главным образом как сочинитель песен, и даже родственники и друзья не знали всего, что он сочинил. Его рукописи десятилетиями пылились в шкафах. Гений Шуберта одним из первых оценил Шуман. В восемнадцать лет он написал ему полное любви письмо, но так и не отправил его. Настоящее признание пришло к Шуберту спустя несколько десятилетий после смерти. Даже сегодня в активном репертуаре оркестров и солистов есть только десятая часть произведений, написанных Шубертом, - меньше, чем сочинений его равновеликих предшественников, современников и последователей. Практически неизвестны оперы Шуберта, его духовная музыка - области, в которых он оставил заметный след. Только в XX веке в репертуар пианистов вошли гениальные фортепианные сонаты Шуберта. В Симфоническом центре мы слышали их в исполнении Альфреда Бренделя, Евгения Кисина, Митсуко Учиды, Пола Льюиса, Элис Сары Отт.

У Чикаго, если можно так выразиться, “сложные” отношения с Шубертом. В первом (1891-92 годов) сезоне ЧСО его основатель и первый музыкальный руководитель Теодор Томас включил в репертуар Восьмую (“Неоконченную”) и Девятую (“Большую”) симфонии композитора. Когда был построен Симфонический центр, Шуберт стал одним из пяти композиторов, чьи имена красуются на фасаде, выходящем на Мичиган-авеню. Казалось, его музыка будет звучать в городе вечно! Однако остальным симфониям пришлось ждать своего дебюта в Чикаго долгие десятилетия. Премьера Третьей симфонии прошла в 1960 году, Четвертой - в 1961, а Первая симфония была впервые исполнена в 1982 году - на девяносто первом году жизни оркестра! К тому времени оркестром были уже давно исполнены все симфонии Малера, включая неоконченную Десятую.

Называя произведения Шуберта краеугольным камнем современной культуры, Риккардо Мути вернул его музыку в Чикаго. Именно благодаря маэстро в сезоне 2013-14 годов были исполнены все симфонии великого композитора и - второй раз в истории оркестра - месса Шуберта. В 1975 году в Чикаго звучала Месса ми-бемоль мажор, в сезоне 2013-14 годов - Месса ля-бемоль мажор.

Впервые в истории ЧСО исполнит Концерт для трубы с оркестром ре мажор Иоганна Михаэля Гайдна (1737-1806), младшего брата великого Йозефа. Иоганн Михаэль сделал блестящую карьеру: служил концертмейстером и органистом в капелле архиепископа Зальцбургского, позднее - органистом церкви святой Троицы в Зальцбурге. Среди его учеников - Карл Мария фон Вебер и Антон Диабелли. Концерт для трубы с оркестром ре мажор Гайдн сочинил вскоре после переезда в Зальцбург в 1763 году. Специалисты отмечают, что этот Концерт является одним из самых трудных в репертуаре для солирующей трубы. Сольная партия намного выше, чем обычно. Обе части Концерта оставляют место для каденции. Рукопись Концерта находится в аббатстве Геттвейг (Göttweig Abbey).

Иоганн Михаэль Гайдн был прекрасным композитором, достойным представителем венской классической школы, однако старший брат затмил его навсегда. Сегодня произведения Иоганна Михаэля почти не исполняются. Я думаю, решение маэстро Мути исполнить Концерт для трубы с оркестром связано не столько с желанием вспомнить творчество Иоганна Михаэля Гайдна, сколько с возможностью продемонстрировать талант концертмейстера секции труб ЧСО Эстебана Баталлана. В июне 2019 года он выиграл прослушивание и по приглашению Риккардо Мути осенью того же года занял эту должность. В Чикаго Баталлан прилетел из Гонконгского филармонического оркестра, где занимал аналогичный пост. Баталлан играл на трубе легендарного музыканта ЧСО Адольфа (“Бада”) Херсета. После пяти сезонов летом 2024 года Баталлан к удивлению многих взял годичный отпуск. Через месяц Филадельфийский симфонический оркестр объявил, что Баталлан становится концертмейстером группы труб. Однако к нашей общей радости в этом году Баталлан вернулся на свое место в Чикаго.

Баталлану сорок один год. Он родился в городке Барро (Испания). Занимается музыкой с семи лет. Учился в консерватории в Галисии. Лауреат многих международных конкурсов. Преподает в DePaul University (Чикаго). На предстоящих концертах впервые выступит с ЧСО в качестве солиста.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Уильяма Уайта об исполняемых произведениях.

13 июня, 8.00 pm. В последнем концерте джазовой программы сезона - “Африканская сюита” Оскара Питерсона. В звездном составе исполнителей: протеже Питерсона пианист Бенни Грин, контрабасист Кристиан Макбрайд, ударник Нэш Льюис, гитарист Дэн Уилсон и Чикагский джазовый оркестр. Дирижер - композитор и аранжировщик Джон Клейтон. “Африканская сюита” посвящена Нельсону Манделе и его борьбе за права человека в Южной Африке времен апартеида. Предстоящее исполнение Сюиты посвящено памяти великого канадского пианиста и композитора Оскара Питерсона.

16 июня, 7.30 pm. Концерт ЧСО и номинанта на премию “Эмми”, пианиста, певца, композитора Бена Фолдса. В программе: музыкальные произведения разных жанров, включая хиты из его поп-альбома с трио Ben Folds Five и нескольких сольных альбомов. Дирижер - Стивен Райнеке.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути

Фото 2. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (Чикаго, 20 января 2022 года)

Фото 3. Риккардо Мути дирижирует ЧСО

(Все фотографии - Тодд Розенберг)

Ravinia Festival: время “легких” жанров. 6-15 июня 2025 года

Открывается новый, восемьдесят девятый сезон старейшего в Северной Америке и крупнейшего на Среднем Западе Музыкального фестиваля Равиния (Ravinia Festival). В ожидании Чикагского симфонического оркестра на фестивале правят бал другие, неклассические музыкальные жанры. 

6 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт американо-канадской рок-группы Heart. С момента образования группы (а было это в 1974 году) в ней играют сестры Энн и Нэнси Уилсон. В программе - хиты “Magic Man”, “Barracuda”, “Alone”, “Crazy on You”. Последний раз группа выступала на фестивале в 2014 году.

7 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт иконы стиля, легендарной американской певицы ямайского происхождения Грейс Джонс и яркой звезды нового поколения, американской певицы Жанель Монэ (она выступит в первом отделении). Обе певицы дебютируют на фестивале.

7 июня в 4.30 pm на сцене Carousel Stage пройдет концерт группы Queen!.

10 июня, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт составлен из произведений победителей Седьмого конкурса композиторов Стенс-института при фестивале Равиния (The 7th Steans Institute Bridges Competition). Это сочинения для струнного квартета и джазовых инструментов - отсюда слово “мост” в названии конкурса, призванного объединить классическую и джазовую музыку. Победители получат David Baker Prize в размере $2,500 и возможность недельной стажировки-занятий с маститыми композиторами, а также с руководителями джазовой программы Института: пианистом Билли Чайлдсом, контрабасистом Джоном Клейтоном и саксофонистом Стивом Уилсоном. Исполнители - два квартета: струнный и джазовый. В составе струнного квартета: выпускник Стенс-института, один из руководителей NEXUS Chamber Music в Чикаго, виолончелист Александр Херш; концертмейстер оркестра Symphony in C (Филадельфия) скрипачка Клейр Бург, скрипач Orpheus Chamber Orchestra и Iris Collective Михо Сегуса; один из концертмейстеров Sphinx Virtuosi Chamber Orchestra альтист Роберт Свитала. В составе джазового квартета: игрок на духовых инструментах Грег Уорд, пианист Уолтер Горра, контрабасист Дэн “Хими” Хмилински, ударник Кеннет Солтерс. Все четверо - выпускники Джазового отделения Стенс-института.

11 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный фортепианный концерт канадской пианистки Анджелы Хьюитт. В программе: “Гольдберг-вариации” И.С.Баха.

В детстве кроме занятий на фортепиано (первые уроки она получила в возрасте трех лет) Хьюитт училась играть на скрипке и танцевала в балетной студии. Ее первый сольный концерт состоялся в Королевской консерватории в Торонто, где она училась с 1964 по 1973 год. Хьюитт - одна из наиболее интересных интерпретаторов музыки Баха. В 1985 году она стала лауреатом Первой премии на Международном Баховском фестивале памяти Глена Гульда в Торонто. Ее баховский цикл продолжался одиннадцать лет: с 1994 по 2005 год. За это время Хьюитт записала все фортепианные произведения великого композитора. В сезоне 2007-08 годов пианистка объехала все крупнейшие концертные площадки мира, исполняя Хорошо темперированный клавир Баха. В последние годы она продолжала гастролировать по всему миру, исполняя сочинения своего кумира. Увлечение Бахом сопровождает пианистку всю жизнь. В 2020 году Хьюитт стала первой женщиной-лауреатом медали Баха города Лейпцига (City of Leipzig Bach Medal) и получила место в Зале славы журнала Gramophone с формулировкой: “В знак признания радости, остроумия и глубокого понимания, которые она привносит в клавирные произведения Баха”.

Хьюитт живет в Лондоне. У нее дома в Оттаве и Умбрии (Италия), где она основала музыкальный фестиваль в Тразимено - ежегодное недельное мероприятие, привлекающее публику со всего мира.

Концерт в Равинии посвящен пятидесятилетию со дня первого исполнения Хьюитт “Гольдберг-вариаций” Баха. В подарок графу, страдавшему бессонницей, в 1741 году Бах написал тридцать вариаций. Граф обычно просыпался посреди ночи, будил молодого клавесиниста Гольдберга, состоявшего у него на службе, и заставлял его играть несколько вариаций. Отсюда название, обессмертившее фамилию клавесиниста. Кстати, это произведение Хьюитт исполняла на фестивале в 2017 году.

12 июня, 7.00 pm. Павильон. На фестивале дебютируют блюз-рок-группы The Allman Betts Band и The Record Company.

13 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт рок-группы из Калифорнии Counting Crows в рамках мирового тура “Counting Crows: The Complete Sweets! Tour”. Группа образовалась в 1991 году, первый альбом “August and Everything After” датирован сентябрем 1993 года. Всего группа выпустила семь студийных альбомов. Последний (пока) альбом группы “Butter Miracle” выпущен в апреле 2021 года. Главный сингл альбома - композиция “Elevator Boots”.

Специальный гость вечера - группа из Нью-Джерси The Gaslight Anthem.

14 июня, 1.30 pm. Carousel Stage. Концерт скрипачки, продюсера и популяризатора классической музыки Елены Мун Парк называется “Elena Moon Park & Friends”. Елена живет в Бруклине, выступает с концертами и лекциями по всему миру, от Карнеги-холл и Линкольн-центра до лондонского Southbank Centre и Международного фестиваля искусств в Мельбурне. Она является одним из художественных руководителей организации Found Sound Nation, использующей возможности музыки для объединения людей, несмотря на все культурные различия.

14 июня, 7.30 pm. Павильон. “Taj Mahal & Keb’ Mo’: Room on the Porch Tour” - концерт блюзового патриарха, трехкратного лауреата премии “Грэмми” Тадж Махала (настоящее имя - Генри Сен-Клер Фредерикс) и пятикратного лауреата премии “Грэмми”, блюзового музыканта Кеба Мо (полное имя - Кевин Рузвельт Мур). Они выступают вместе почти десять лет. Концерт проходит в рамках их нового совместного тура. В 2022 году Кеб Мо выступал в Равинии с блюз-группой из Мемфиса Southern Avenue.

14 июня в 6.00 pm на сцене Carousel Stage пройдет концерт певца и гитариста из Форт-Уэрта (штат Техас) Абрахама Александера. В 2024 году он был номинирован на премию “Оскар” за лучшую оригинальную песню (фильм “Синг-Синг”, “Sing Sing” Грега Куидара).

15 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт чикагского джазового вокалиста, двукратного лауреата премии “Грэмми”, консультанта Джазового отделения Стенс-института Курта Эллинга называется “Kurt Elling Celebrates Weather Report”. В концерте участвуют лауреат премии “Грэмми”, ударник Питер Эрскин и студенты Джазового отделения Стенс-института. Концерт посвящен популярной в семидесятых группе Weather Report. Эллинг с друзьями-музыкантами исполнят лучшие хиты группы, среди которых - “A Remark You Made”, “Three Views of a Secret”, “Continuum”.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Жанель Монэ. Фото - Myles Kalus Anak Jihem (www.wikipedia.org)

Фото 2. Анджела Хьюитт. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Тадж Махал и Кеб Мо. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Курт Эллинг. Фото - Кори Дьюалд

Northlight Theatre. Первые полвека. Объявлен пятидесятый сезон театра

В прошлых выпусках Театрального обозрения я ошибочно писал о нынешнем сезоне одного из лучших театров Среднего Запада Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) из Скоки (ближайший пригород Чикаго) как о пятьдесят первом. На самом деле официально первый сезон состоялся в 1975-76 годах, так что нынешний сезон сорок девятый, а новый сезон 2025-26 годов станет для театра юбилейным, пятидесятым. Вот о нем и поговорим. В репертуаре - четыре спектакля, в том числе - мировая премьера.

4 сентября - 5 октября 2025 года. “Первая леди телевидения” (“The First Lady of Television”) по пьесе Джеймса Шермана. Режиссер - художественный руководитель театра Би Джей Джонс. В главной роли - Синди Голд. Мировая премьера.

Ее настоящее имя - Тилли Эдельштейн, но в Америке ее помнят по сценическому имени Гертруда Берг. Она была создательницей и главной звездой первого в истории телевидения семейного ситкома “Голдберги” (“The Goldbergs”). Это комедийное шоу выходило на канале CBS с 1949 по 1956 год. В начале шестидесятых она делала на телевидении программу “Шоу Гертруды Берг”. Она - первый лауреат премий “Эмми” (1950 год) и “Тони” (1959 год). События в пьесе развиваются в 1950 году, когда в разгар охоты на ведьм “первая леди телевидения” попала в позорный черный список Голливуда. Ее коллегу Филиппа Лоеба обвиняют в коммунистической агитации, и Гертруде приходится принять важное решение: уволить его или защитить с риском закрытия шоу... Пьеса основана на реальной истории одной из первых икон американского шоу-бизнеса. Разговор идет о пересечении искусства, религии и политики, что, конечно, звучит сегодня очень актуально. Пьеса Шермана была представлена на престижном Colorado Springs New Play Festival (штат Колорадо). В роли Гертруды Берг - замечательная чикагская актриса и педагог Синди Голд.

28 ноября - 28 декабря 2025 года. “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус. В главных ролях: Кейт Фрай и Тимоти Эдвард Кейн.

Казалось бы, идеальный брак Джека и Беллы превращается во что-то зловещее. Почему дверь на чердак заперта? Чьи шаги слышны в коридоре ночью? На эти и многие другие вопросы нам ответят герои пьесы. Триллер времен викторианской Англии на сцене чикагского театра - звучит интригующе, не так ли?..

Кейт Фрай и Тимоти Эдвард Кейн впервые встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, перевод - мой). Нас ждет третья совместная работа чикагской актерской супружеской пары.

22 января - 22 февраля 2026 года. “Мэри Джейн” (“Mary Jane”) по пьесе Эми Герцог. Режиссер - Жоржетта Вердин.

Героиня спектакля Мэри Джейн - молодая мать, заботящаяся о своем больном ребенке. Обыденная и порой немыслимая реальность происходящего превращается в мощную притчу о заботе, сострадании и доброте. Пьеса автобиографична, основана на истории дочери драматурга Фрэнсис, которая родилась с немалиновой миопатией и умерла в 2023 году в возрасте одиннадцати лет. Мировая премьера первой постановки состоялась в Йельском репертуарном театре в 2017 году. Эми Герцог стала лауреатом премии New York Drama Critics' Circle за лучшую пьесу (2018 год). Бродвейская премьера с Рейчел Макадамс в главной роли прошла 23 апреля 2024 года. Спектакль был назван одним из лучших в 2024 году такими изданиями, как USA Today и Chicago Tribune.

9 апреля - 10 мая 2026 года. “Ангел по соседству” (“The Angel Next Door”) по пьесе нью-йоркского актера и драматурга Пола Слэйда Смита. Режиссер - Линда Фортунато.

Молодой драматург Оливер Адамс готовится принимать поздравления: его первый роман готовится к публикации и вскоре будет адаптирован для бродвейской сцены! Вместе со многими известными драматургами он приглашен на вечеринку в особняк в Ньюпорте. Там-то все и начинается... Жанр спектакля создатели определяют как романтическую комедию... С этим спектаклем Линда Фортунато дебютирует на сцене Northlight Theatre.

Последний спектакль сорок девятого сезона - “Закрученные мелодии” (“Twisted Melodies”) по пьесе и в исполнении Келвина Ростона-младшего.

Самое начало 1979 года. Икона соул-музыки - чикагский певец и композитор Донни Хатауэй. Он прославился своими хитами в стиле R&B и дуэтами с Робертой Флэк. В числе его главных композиций - “More Than You’ll Ever Know”, “The Ghetto” и “The Closer I Get to You”. Спектакль рассказывает об одном дне последнего года жизни Хатауэя. Он покончил с собой 13 января 1979 года в возрасте тридцати трех лет. Спектакль “Закрученные мелодии” идет с 5 июля по 4 августа 2025 года.

Northlight Theatre образовался в 1974 году. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал рентовать малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот сорока спектаклей, включая сорок пять мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати шести премий “Джефф” (при двухсот тридцати номинациях). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. Открытие нового - постоянного - дома состоится в сентябре 2026 года, в начале пятьдесят первого сезона. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. До конца сезона 2025-26 годов труппа будет продолжать работать в прежнем здании. Би Джей Джонс комментирует: “Моя первая постановка в Northlight Theatre была в 1977 году. Это было грандиозное время для основания театра. Спустя почти полвека, открывая наш юбилейный сезон, мы анонсируем работы местных драматургов, возвращение известных авторов, приветствуем многих талантливых артистов”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Northlight Theatre сезона 2025-26 годов и билеты на спектакли этого сезона - на сайте www.northlight.org/ или по телефону 847-673-6300. Все спектакли театра проходят в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077).

Фотографии к статье:

Фото 1. Синди Голд

Фото 2. Кейт Фрай

Фото 3. Тимоти Эдвард Кейн 

(Все фотографии - Northlight Theatre)