Lookingglass Theatre (Чикаго): “Словом и делом” (“Title And Deed”)

Двадцать седьмой сезон чикагский Lookingglass Theatre продолжает спектаклем “Словом и делом” (“Title And Deed”, перевод мой) по одноименной пьесе Уилла Ино.

Перед нами монолог героя – Путешественника. Он идет по планете, рассказывая себе и нам, зрителям, о своей жизни, негодуя, смеясь, возмущаясь, плача...

Что-то есть притягательное в драматургии Уилла Ино. Помните его “Городок” (“Middletown”)? Спектакль по этой пьесе шел в сезоне 2010-11 годов в Steppenwolf Theatre. Простенький, казалось бы, сюжет превратился в волнующий рассказ о двойной жизни обитателей американского провинциального городка. Ино показал, что он хорошо знает секреты драматургии, и понимает, как и чем привлечь зрителя.

Роль Путешественника исполняет художественный руководитель The Gift Theatre, актер Майкл Патрик Торнтон. Интересно, что в прошлом он был лауреатом премии “Джефф” за моноспектакль (“Solo Performance”). Тогда он отдал награду родителям.

Режиссер - Марти Лайонс. Стипендиат Goodman Theatre (2015 Maggio directing fellowship), она была режиссером сценических чтений пьес “American Beauty Shop” Даны Линн Формби в Steppenwolf Theatre и “Prowess” Айка Холтера в Goodman Theatre. В ее послужном списке – постановки в The Gift Theatre, Haven Theatre, Sideshow Theatre, Jackalope Theatre. Следующим в списке Лайонс будет спектакль “Тело и кровь” (“Body and Blood”) по пьесе Уилла Недведа в The Gift Theatre.

Рассказывает художественный руководитель Lookingglass Theatre Эндрю Уайт: “Когда Марти Лайонс принесла нам пьесу Ино, мы были поражены языком, метафоричностью, особым драматургическим стилем автора. Ино умеет “взять за живое”. Остроумно, емко, точно он показывает, как нелегко остаться Человеком на этой планете, как трудно сохранить себя. Игра Майкла вызывает то смех, то слезы. Уверен, наши зрители будут захвачены его монологом. Увидев в действии блестящее трио создателей спектакля – Уилла Ино, Марти Лайонс и Майкла Патрика Торнтона, - у нас не было никаких сомнений в том, что спектакль должен быть поставлен на сцене нашего театра. Lookingglass приглашает вас в новое путешествие по нашей жизни – путешествие волнующее, трогательное, завораживающее”.

Премьера спектакля по пьесе “Словом и делом” состоялась в Signature Theatre (Нью-Йорк) в 2012 году. Пьеса попала в число десяти лучших пьес года по версии газеты “The New York Times” и журнала “The New Yorker”.  

Следующий спектакль Lookingglass Theatre - “Моби Дик” (“Moby Dick”) по одноименному роману Германа Мелвилла. Автор инсценировки и режиссер-постановщик – один из отцов-основателей театра Дэвид Гатлин. В создании спектакля участвует труппа The Actors Gymnasium. Премьера намечена на 10 июня 2015 года.

На прошлой неделе были объявлены два будущих спектакля следующего сезона. Это инсценировка Мэри Зиммерман романа Р.Л.Стивенсона “Остров сокровищ” (“Treasure Island”) и трагедия Ф.Г.Лорки “Кровавая свадьба” (“Blood Wedding”). “Остров сокровищ” - совместная постановка Lookingglass Theatre и Berkeley Repertory Theatre. Премьера состоится 7 октября 2015 года.

Режиссер-постановщик “Кровавой свадьбы” – актер Даниэль Остлинг. Премьера намечена на 2 марта 2016 года.

Lookingglass Theatre - лауреат премии “Тони” 2011 года в категории “Лучший региональный театр Америки”.

Nota bene! Спектакль “Словом и делом” идет до 3 мая 2015 года. Заказ билетов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра по адрессу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. В день спектакля продаются студенческие билеты по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы - скидки до 20%. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

 

Фото. Майкл Патрик Торнтон в спектакле “Словом и делом”. Фото – Шон Уильямс

“Карусель” (“Carousel”) Р.Роджерса и О.Хаммерстайна в Лирик-опере Чикаго

Действующие лица и исполнители:

Билли Бигелоу – Стивен Паскуале,
Джули Джордан - Лора Оснес,
Керри Пиперридж - Дженн Гамбатезе,
Энок Сноу - Мэтью Хидзик,
Нетти Фаулер - Денис Грейвс.
Дирижер - Дэвид Чейз.
Новая постановка. Режиссер-постановщик и хореограф – Роб Эшфорд.
Спектакль идет до 3 мая.

Второй после “Оклахомы” мюзикл Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна “Карусель” написан в 1945 году. В его основе – пьеса венгерского драматурга Ференца Молнара “Лилиом” о любви рабочего Лилиома (в мюзикле его зовут Билли), обслуживающего карусель, и безработной девушки Жюли (в мюзикле ее имя - Джули). Пьеса датирована 1910 годом. В 1934 году на нее обратил внимание знаменитый немецкий режиссер, автор “Метрополиса” и “М” Фриц Ланг. К тому времени он уже уехал из Германии и жил во Франции. Главные роли в фильме Ланга исполнили знаменитые французские актеры тридцатых Шарль Буайе и Мадлен Озерей. Во время своей поездки в Европу в 1936 году эту ленту увидел поэт и драматург Оскар Хаммерстайн. Одержимый сделать из пьесы мюзикл, он вернулся в Америку. Окончание этой истории вы уже знаете. Премьера “Карусели” состоялась на Бродвее 19 апреля 1945 года, так что в этом году мюзиклу исполняется семьдесят лет.

 

В 2000 году журнал “Time” назвал “Карусель” лучшим мюзиклом XX века.
Американский режиссер, в прошлом – танцовщик, лауреат премии “Тони” Роб Эшфорд известен, в основном, своими работами на Бродвее. Из последних – восстановление спектакля “Кошка на раскаленной крыше” и мюзикла “Эвита”. Эшфорд часто выступает в качестве хореографа своих спектаклей. За один из них – “Thoroughly Modern Millie” – он был удостоен премии “Тони” за лучшую хореографию. В лондонском театре Donmar Warehouse в его постановке идет “Трамвай “Желание” (премия Лоуренса Оливье 2010 года за лучшее восстановление). Эшфорд был одним из режиссеров 87-й церемонии вручения премии “Оскар” 22 февраля этого года. В Лирик-опере он дебютировал в сезоне 2013-14 годов в качестве режиссера “Севильского цирюльника”.

Создатели “Карусели” обещают воссоздать оригинальные танцы знаменитой танцовщицы Агнес де Милль.

 

На нижнем этаже Лирик-оперы (Opera Club) демонстрируется выставка “Создание “Карусели”. Среди экспонатов - макеты фрагментов декораций, элементы рисунков будущих костюмов, видеоинтервью с первыми постановщиками мюзикла. Материалы предоставлены фирмой Architectural Artifacts. Вход на выставку свободный для всех посетителей Лирик-оперы.

Итак, после громкого успеха “Оклахомы!” и “Звуков музыки” на сцене Лирик-оперы идет третий мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. Серия постановок мюзиклов - инициатива генерального директора Лирик-оперы Энтони Фрейда. “Вы можете спросить, что Роджерс и Хаммерстайн делают в таком месте, как Лирик-опера?” – этот риторический вопрос два года назад задал на пресс-конференции президент и исполнительный директор фонда Роджерса и Хаммерстайна Тед Чапин и сам же на него ответил: “Мы были приглашены Энтони Фрейдом и Рене Флеминг. Меня сразу захватила идея, что крупнейшая американская оперная компания может поставить сочинения Роджерса и Хаммерстайна с той же страстью и мастерством, с какой они ставят Моцарта, Верди, Вагнера”. Чапин говорит: “Постановка пяти мюзиклов подряд на сцене оперного театра – наш первый опыт подобного рода. Лирик-опера признает роль, которую мюзиклы Золотого века Бродвея играют в музыке XXI века. Это огромное событие и большая честь для нас”.

В дальнейших планах театра - еще два мюзикла Роджерса и Хаммерстайна “Король и я” (сезон 2015-16 годов) и “Юг Тихого океана” (“South Pacific”, сезон 2016-17 годов).

Все мюзиклы вынесены за границы обычного оперного сезона. Лирик-опера настаивает: в сезоне – восемь опер плюс “бонус” от генерального директора: весенние представления мюзиклов.

Вот какие оперы мы увидим в сезоне 2015-16 годов: “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (новая постановка), “Золушка” Дж.Россини (новая для Чикаго постановка принадлежит Хьюстонской опере), “Воццек” А.Берга (новая постановка), “Веселая вдова” Ф.Легара (новая для Чикаго постановка принадлежит Метрополитен-опере), “Bel Canto” Джимми Лопеса (мировая премьера), “Набукко” Дж.Верди (новая для Чикаго совместная постановка Лирик-оперы, театра Ла Скала, театра Ковент-гарден и театра Лисео в Барселоне), “Кавалер розы” Р.Штрауса (новая для Чикаго постановка принадлежит Баварской опере Мюнхена), “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно (новая для Чикаго постановка принадлежит Метрополитен-опере). Все постановки – либо премьеры, либо новые для Чикаго.

9 января 2016 года состоится концерт Пласидо Доминго и Анны Марии Мартинес, 24 февраля 2016 года – сольный вечер Дмитрия Хворостовского. А совсем скоро - 9 мая - в Лирик-опере состоится сольный концерт пианиста Ланг Ланга. В программе: Итальянский концерт фа мажор И.С.Баха, “Времена года” П.Чайковского, Четыре скерцо Ф.Шопена. Единственный раз в 2015 году Ланг Ланг выступает в Чикаго!

Nota bene! Билеты на мюзикл “Карусель”, концерт Ланг Ланга и абонементы на все оперы сезона 2015-16 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на одиночные билеты появятся в продаже летом.

 

Фото 1-4. Сцены из мюзикла “Карусель”. Фото – Тодд Розенберг

 

Знакомьтесь: новый театр в Чикаго!

Рождение нового театра в любой точке земного шара – всегда риск. Что, если зритель не придет? Что, если денег не хватит?.. И таких “если” всегда набирается предостаточно. Чикаго в этом отношении не исключение. С другой стороны, рождение нового театра – всегда праздник. Праздник встреч с творческими людьми, открытия новых имен, репетиций, поисков, экспериментов, надежд... В последнее время мне казалось, что театров в Чикаго предостаточно и появиться новому не суждено. Сегодня я рад, что оказался неправ, и счастлив представить вам, поклонники Мельпомены, новый театр - Windy City Playhouse. День его рождения – 23 марта 2015 года. Соосновательница и художественный руководитель театра Эми Рубинстайн удивила многих. Дело в том, что многие годы она ассоциировалась с агентством по торговле недвижимостью Windy City RE LLC. Это был семейный бизнес, в котором равноправными партнерами были трое: она, ее муж Милан Пускович (он родился в Сербии и перешел на фамилию жены) и брат Джошуа. Доходы у агентства были очень неплохими. Так, в 2014 году они продали за 33 миллиона долларов дом в городке Маунт Проспект. Прибыль составила 9 миллионов долларов.

 

Сделав состояние на торговле недвижимостью, Эми Рубинстайн изучала театр, хотела быть актрисой и на всю жизнь сохранила любовь к разного рода представлениям. Милан учился кинопроизводству в Калифорнийском университете (Лос-Анджелес) и проявляет больший интерес к кинобизнесу.

 

Итак, театр основан семейным трио Эми, Миланом и Джошуа Рубинстайнами. Менеджер театра – Эвелин Джейкоби.

 

Здание театра построено по проекту известного архитектора Джона Морриса. Среди его работ – известные в Чикаго культурные места: Steppenwolf Theatre, Black Ensemble Theater, Lookingglass Theatre, Raven Theatre, Beverly Arts Center Theater, Old Town School of Folk Music's.

 

Некоммерческая профессиональная театральная компания Windy City Playhouse – это не разовый проект и не просто красивое здание. На театральной сцене Чикаго возник новый член Американского профсоюза театральных деятелей (Equity-affiliated Chicago theater). А мы знаем, что актеры, входящие в театральный профсоюз, платят взносы, профсоюз защищает их интересы. Эти актеры получают большие гонорары, пользуются социальными льготами и следуют правилам, выдвигаемым профсоюзом. Такой театр содержать труднее - тем благородней задача создателей.

 

Большой театральный зал, технически оснащенная сцена, возможность менять конфигурацию зала на каждую постановку (такая возможность есть только у Lookingglass Theatre) – все это позволяет осуществлять самые смелые театральные эксперименты. Особая гордость основателей: театральные кресла. Они больше, чем обычные, и очень удобные. Теперь не надо вставать со своего места, пропуская соседа по ряду, и можно даже вытянуть ноги – роскошь непозволительная в большинстве даже самых больших театров. Количество мест в зале (он рассчитан на сто сорок девять человек) принесли в жертву комфорту и удобству зрителей. Еще одна немаловажная деталь: прекрасное фойе с камином, креслами, рестораном и барной стойкой. Сколько раз мы с вами оказывались в ситуации, когда все стоят, как “селедки в бочке”, перед входом в зал и с нетерпением ждут, когда, наконец, откроют двери и начнут впускать в зал. В новом театре такого нет. Никто никого не ждет. Все очень удобно, стильно, современно. И после спектакля не торопитесь уходить: в ресторане играет живая музыка, можно пропустить по рюмочке и обменяться впечатлениями о только что увиденном. Эми Рубинстайн предлагает всем желающим снимать помещение в аренду, но оговаривается, что количество свободных дней ограничено. Она надеется, что в будущем театр станет радушным домом для всех творческих личностей.

 

Но, конечно, главной приманкой зрителя станут спектакли, режиссеры, актеры... Театр Windy City Playhouse открылся трагикомедией “Последние дни” (“End Days”) по пьесе выпускницы Джульярдской школы, нью-йоркского драматурга Деборы Зои Лауфер. Девочка-подросток Рейчел не находит общего языка с родителями. Отец потерял работу, раздражен, мрачен. Мать ищет утешение в религии и ждет конца света. Она точно уверена: “Апокалипсис придет в среду”. У каждого свои “тараканы” в голове, каждый конфликтует с каждым, все обозлены на весь мир. А Рейчел надеется на Стивена Хокинга. Он придет и спасет всех...

 

Режиссер-постановщик – Генри Годинес. Он родился в Гаване (Куба). Живет и работает в Чикаго. В свое время был сооснователем и художественным руководителем чикагского Teatro Vista, в настоящее время является режиссером-резидентом Goodman Theatre (artistic associate) и профессором Северо-Западного университета. Он многие годы курирует Фестиваль испаноязычных театров.

 

В ролях: Кейт Купферер (Артур Стайн), Тина Глушенко (Сильвия Стайн), Сари Санчес (Рейчел Стайн), Стивен Сефалу-младший (Нельсон Стайндек), Стивен Страффорд (Иисус и Стивен Хокинг).

Планы театра на инаугурационный сезон, а особенно список режиссеров выглядят впечатляюще. С 27 мая по 5 июля мы увидим спектакль по пьесе Лидии Даймонд “Stick Fly” в постановке Чака Смита. В эти дни в Goodman Theatre в его постановке идет спектакль “Два поезда” (“Two Trains Running”) по пьесе американского драматурга Августа Уилсона. Смит - резидент Goodman Theatre. В 1997 году он поставил в этом театре первую пьесу Уилсона “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”), в 2003 году в качестве драматурга принимал участие в подготовке премьеры его последней пьесы “Сокровище океана” (“Gem of the Ocean”). 

 

С 12 августа по 20 сентября нас ждет комедия “Things You Shouldn’t Say Past Midnight” по пьесе Питера Акермана. Режиссер спектакля Уильям Браун тоже хорошо знаком чикагским театралам. Он, в основном, специализируется на постановках классических произведений. Среди его наиболее известных спектаклей – “Наш городок” по роману Т.Уайлдера в Writers Theatre, “Рождественская сказка” Ч.Диккенса в Goodman Theatre и “Веер леди Уиндермир” О.Уайльда в Northlight Theatre.

 

Инаугурационный сезон завершится спектаклем "Вторая глава" (“Chapter Two”) по пьесе патриарха американской драматургии Нила Саймона (28 октября – 6 декабря). К постановке готовится профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус. В прошлом году в Lookingglass Theatre в ее постановке шел спектакль “В саду: история любви по Дарвину” (“In The Garden: A Darwinian Love Story”) по пьесе Сары Гмиттер.

 

В 2016 году мы увидим постановки известных чикагских режиссеров Рона О Джея Парсона, Джоани Шульц, Карла Меннингера и еще двух, фамилии которых пока остаются в секрете. Названия всех спектаклей 2016 года будут объявлены позднее.

Ну что ж, театр открылся, планы объявлены. Остается пожелать творческому коллективу занять свою нишу на театральном поле Чикаго и радовать нас интересными постановками. В добрый час, Windy City Playhouse!

Nota bene! Спектакль “Последние дни” идет до 23 апреля. Цена билета - $20-$45. Предусмотрены скидки для студентов и пожилых людей. Билеты на этот и другие спектакли Windy City Playhouse этого сезона можно приобрести по телефону 312-374-3196, на сайте http://windycityplayhouse.com/ или в кассе театра по адресу: 3014 West Irving Park Road, Chicago, IL 60618. Открыта продажа абонементов на четыре будущих спектакля ($75-$140). При театре организован $10 valet parking.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фасад Windy City Playhouse
Фото 2-3. Эми, Милан и Джошуа Рубинстайны
Фото 4-5. В новом театре
Фото 6-16. Сцены из спектакля “Последние дни”
(Все фото – Майкл Бросилоу)

Театрал-филантроп финансирует новые постановки

Театральный критик “The Chicago Tribune” Крис Джонс недавно написал о том, что в театральном мире Чикаго нехватка финансовых ресурсов часто является предметом гордости и даже частью эстетики города: “В сознании некоторых театральных художников в широком смысле этого слова ситуация с финансированием искусства отражает растущее неравенство американского общества: богатые всегда становятся богаче, даже если они являются некоммерческими организациями”. Может быть и так, но при этом все – даже самые успешные театры - жалуются на нехватку средств.

В марте произошло два события, взорвавшие театральный Чикаго. Героем месяца (а может быть, и года - кто знает) стал бывший студент театрального факультета Северо-Западного университета Рой Кокрам (Roy Cockrum). В июне прошлого года в Теннесси он выиграл 259 миллионов долларов - джек-пот в лотерее “Powerball”! Что бы вы сделали, если бы на вас свалились такие деньги? Каждый ответит на этот вопрос по-своему. Кокрам сразу сказал, что не будет вкладывать деньги в покупку недвижимости. Не стал он играть на бирже. Не купил маленький, скромный остров. Наш “чудак” заявил, что намерен дать большую часть своего состояния на спонсирование театральных постановок, поддерживая амбициозные проекты крупных американских театров. Первыми в списке оказались театры Чикаго. В следующем сезоне Кокрам выделит, как было сказано, “достаточно наличных денег” на две постановки: инсценировку романа Роберто Болано “2666” (Goodman Theatre, режиссер - Роберт Фоллс) и мировую премьеру спектакля по новой пьесе Трейси Леттса “Мэри Пейдж Марлоу” (Steppenwolf Theatre, имя режиссера будет объявлено дополнительно, я рассказывал о будущем спектакле в прошлом выпуске Театрального обозрения). В беседе с Джонсом мистер Кокрам объяснил, почему речь идет только о крупных театрах. Он убежден, что многие театры слишком малы, чтобы знать, что делать с “внезапным семизначным вливанием денежных средств”. Согласитесь, достаточно субъективное утверждение. Вместо помощи маленьким театрам Кокрам выбирает коллективы, твердо стоящие на ногах, вместо строительства нового поддерживает уже существующую инфраструктуру. Что ж, такова воля дарителя. Интересно, что при этом он не хочет никакой формы патронажа: не желает, чтобы его имя связывалось с каким-либо определенным театром, не устраивает званые ужины со звездами, как это делают другие спонсоры, не претендует на участие в постановке... Его не интересует Бродвей, хотя с такими деньгами он бы через день мог стать важным игроком на этом поле. Он подчеркивает важность поддержки региональных театров - после Чикаго в его списке Луисвилл (штат Кентукки) и Вашингтон – и просто платит за высокий уровень постановок.