“Радио Культура” в TUTA Theatre. “Шоу” продолжается

Двадцать третий сезон в TUTA Theatre открылся американской премьерой спектакля “Радио Культура” (“Radio Culture”) по пьесе белорусского драматурга Максима Досько. Успех постановки был настолько громким, что показ продлевали дважды, и в эти дни он снова идет на сцене театра. Режиссер - Амбер Робинсон. Перевод - Наталья Федорова и Амбер Робинсон. В ролях: Кевин Смит, Хай Нгуен, Уэйн Пархам.

Спектакль этот во всех отношениях замечательный. На маленьком пространстве сцены режиссеру Амбер Робинсон удалось создать целый мир со своими страстями, эмоциями, чувствами. Поразительно, как глубоко понимают актеры текст, как бережно обращаются они со словами. Пьеса “Радио Культура” имеет подзаголовок: “Посвящается вере в мечту”. Главный герой пьесы (процитируем автора) - “Владимир Михайлович, а точнее Володя - прораб строительной организации Буд-Строй, для прораба относительно молод, ему тридцать один год. Живет с родителями и младшей сестрой”. Каждое утро Володя встает в шесть утра, ест бутерброды, собирается и идет на работу. И все это под радио Культура. “Никогда не было у него предрасположенности и интереса к культуре, тем более к искусству, он не из культурной среды, он обычный, нормальный. Это случайно получилось, перелистывал волны в магнитоле и наткнулся. Послушал немного и почему-то понравилось. Поначалу просто успокаивало нервы, от суеты отдаляло. Теперь кажется это уже целый мир для него. Полгода как это радио слушает. По словам близких, друзей и окружающих Володя изменился, что-то в нем поменялось. Сложно сказать что именно, но он стал какой-то не такой...” Вот об этом, “не таком” Володе и его друзьях-коллегах-близких рассказывает эта в чем-то странная, во многом необычная и такая завораживающая пьеса Максима Досько. Опять перед нами обычный, “нормальный”, как у Досько, “маленький” человек и его большой, огромный, громадный внутренний мир. Сколько их было в мировой драматургии: героев Чехова и Горького, Стриндберга и Шоу, О'Нила и Олби, Беккета и Пинтера, Леттса и Макдонаха... Список сей огромен, и возникающие литературные ассоциации безграничны. Я очень рад, что в этот ряд с полным правом вписывается мой земляк, минчанин Максим Досько.

Всех интересующихся творчеством драматурга я отсылаю на его сайт maximdosko.com, где можно прочитать пьесы и узнать новости об авторе. Накануне премьеры мне удалось пообщаться с Максимом. Он сказал, что в его произведениях почти всегда есть реальные прототипы: “Что касается пьесы “Радио Культура” - “герой на восемьдесят процентов (условно, конечно) соответствует своему прототипу”. Я спросил автора, насколько для него важен контекст и понимание места действия пьесы. Вот его комментарий: “Изначально контекст, конечно, был важен. Мне виделось, что для иностранного или просто “неподготовленного” зрителя будет во многих моментах что-то непонятно, недопонято, что в итоге помешает прочувствовать главное. Но оказывается, в большинстве случаев это не так: если зритель настроен на восприятие, то все отлично считывается, несмотря на возможные неясности в деталях. По крайней мере, у команды, что работает над спектаклем, вопросы возникали только в деталях и частностях... Конечно, если зритель осознанно идет на спектакль, он должен знать, где находятся Беларусь и Минск - ведь не так сложно узнать какие-то общие сведения. Но если “случайный” зритель совсем ничего знать не будет, то все равно о главном представление у него сложится”.

Украшением спектакля стали музыкальные фрагменты из радиопередач белорусского радио. В тексте они выделены в виде отдельных музыкальных файлов. Досько специально указывает “рекомендации к прочтению текста (как литературного произведения): первый раз текст можно читать, не прослушивая аудиозаписи, при чтении с прослушиванием не обязательно слушать аудиозаписи целиком, после прочтения текста аудиозаписи при желании можно слушать повторно”.

Звучащий на белорусском языке текст звучит органично и прекрасно вписывается в ткань американского спектакля.

На сайте автора читаем: “Максим Досько. Родился в 1987 году в городе Минске, Республика Беларусь. По образованию радиоинженер. Творческая деятельность, активность с 2003 года. Живу и работаю в Минске. Свободный художник”. К скупым фактам биографии добавлю еще несколько.

Максим Досько – один из самых ярких молодых белорусских драматургов. Драматургией он занимается последние пять лет. До этого его больше увлекала фотография. Первые пьесы, в том числе “Радио Культура”, датированы 2013 годом. В 2014 году Досько стал лауреатом Первого приза в номинации “Пьеса малой формы и экспериментальный текст для театра” VII Международного конкурса современной драматургии, проводимого под эгидой Белорусского Свободного театра.

Сотрудничество театра с Досько развивается успешно. В репертуаре театра - спектакль “Оникс” по его пьесе 2016 года (режиссер - Юлия Шевчук). В том же 2016 году на фестивале “neat 16” в Ноттингеме (Великобритания) состоялось сценическое чтение пьесы “Радио Культура” (режиссер - Сьюзен Трессилиан).

Амбер Робинсон давно полюбила пьесы Досько и мечтала поставить их в Чикаго. Амбер является поклонницей Белорусского Свободного театра. Она училась в Illinois Wesleyan University и Школе-студии МХТ, работала со многими театрами Чикаго. Из ее недавних постановок отмечу спектакль “Hitler On The Roof (a play for two clowns)”, поставленный сначала в Akvavit Theatre, а потом в Theatre on the Lake.
Не пропустите редкую для Чикаго возможность познакомиться с современной белорусской драматургией и увидеть новый спектакль любимого театра! 

Nota bene. Спектакль “Радио Культура” идет до 27 января в помещении TUTA Theatre по адресу: 4670 North Manor Avenue, Chicago IL 60625. Театр убедительно просит зарезервировать билеты заранее на сайте https://www.tutatheatre.org/. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Радио Культура”. Все фото – Остин Ое

“Жизель”, “Всеобщий Моцарт”, “Mega Israel”. Премьеры в Harris Theater

В самом разгаре - пятнадцатый сезон Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance). В ноябре впервые в Чикаго мы услышали барочную компанию из Торонто Opera Atelier. Театр показал пастораль “Актеон” М.-А.Шарпантье и оперу “Пигмалион” Ж.-Ф.Рамо.

2019 год начнется со спектакля “Written in Water” (11 января 2019 года) Ragamala Dance Company. Компанией руководят Ране Рамасвани и ее дочь Апарна. Спектакль идет под сопровождение музыкального ансамбля с редкими инструментами Ирака. Композитор - Амир Эльсафар. 

Еще один уникальный концерт состоится в Чикаго 21 февраля 2019 года. “Королева африканской музыки”, вокалистка из Бенина Анжелик Киджо выступит вместе с пятикратным лауреатом премии “Грэмми”, мужским хором из Южной Африки Ladysmith Black Mambazo. В программе: африканские мелодии и композиции в стиле рок-н-ролла и джаза.

С 28 февраля до 1 марта 2019 года Английский национальный балет покажет в Чикаго “Жизель” в хореографии Акрама Хана. В 2017 году этот спектакль получил премию имени Оливье за выдающиеся достижения в искусстве танца. Дизайн костюмов и декораций создан лауреатом премии “Оскар” Тимом Йипом (он получил эту награду за фильм “Крадущийся тигр, затаившийся дракон”, “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, 2000). 

Акрам Хан родился и вырос в Британии в семье выходцев из Бангладеш. По мнению многих авторитетных балетных критиков, сегодня он является одним из самых интересных хореографов мира. Английский балет - гастролирующая по всему миру труппа. Художественный руководитель - приглашенная прима-балерина Королевского балета, испанская балерина Тамара Ройо. Чикаго - единственный город в США, где впервые за тридцать лет пройдут выступления труппы.

Парад лучших балетных трупп мира продолжит танцевальная компания Gauthier Dance из Штутгарта (5-6 апреля 2019 года). Она была основана осенью 2007 года бывшим солистом Штутгартского балета, хореографом Эриком Готье и за десять лет приобрела огромную популярность. В Чикаго компания представит программу “Mega Israel”, в которую вошли работы современных израильских хореографов: “Uprising” Хофеша Шехтера, “Killer Pig” Гая Бехара и Шарона Эяля и (наверно, самое известное произведение) “Minus 16” Охада Нахарина. Все эти хореографы связаны с труппой “Балетный ансамбль Батшева” (Batsheva Dance Company), а Нахарин является художественным руководителем этой труппы.

Камерный концерт четырех харизматичных музыкантов состоится 6 мая 2019 года. Два из них нам хорошо известны – виолончелистка Алиса Вайлерстайн и пианист Инон Барнатан; два – новички в Чикаго: скрипач Сергей Хачатрян и барабанщик Колин Карри. В программе: фортепианное трио “Дух” Л.ван Бетховена, “Просветленная ночь” А.Шенберга для фортепианного трио, Пятнадцатая симфония Д.Шостаковича для фортепианного трио и ударных.

Восьмой год резидентом театра является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Серия концертов открылась совместным выступлением художественных руководителей Общества, семейной пары Дэвида Финкеля (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Впереди – еще два концерта.

11 февраля 2019 года произведения В.А.Моцарта прозвучат на вечере “Всеобщий Моцарт”. Среди исполнителей - Струнный квартет Эшер. 1 мая 2019 года мы услышим Сонатину для скрипки и фортепиано Ф.Шуберта и редко исполняемый Второй квартет для скрипки, альта и двух виолончелей А.Аренского.

Программа “Beyond the Aria”, как и в прошлые годы, приглашает нас на концерты звезд Лирик-оперы Чикаго и студентов Центра оперного пения Райана. В этом сезоне нас ждут еще три концерта.

14 января 2019 года – вечер Майкла Фабиано (тенор), Даниэль Де Низ (сопрано) и студентки Центра оперного пения Райана Лорен Декер (контральто). За роялем – художественный руководитель программы Крейг Терри. Напомню, Фабиано и Де Низ можно услышать в эти дни в опере “Богема” Дж.Верди в Лирик-опере. Фабиано – в партии Рудольфа, Де Низ - в партии Мюзетты.

12 марта 2019 года – вечер Хайди Стобер (сопрано) и Кайла Кетелсена (бас-баритон) – звезд предстоящей премьеры Лирик-оперы, спектакля “Ариодант” Г.Ф.Генделя. Стобер исполнит партию Далинды, Кетелсен – Короля. В вечере участвует студентка Центра оперного пения Райана Уитни Моррисон (сопрано). За роялем - Крейг Терри.

29 мая 2019 года – вечер Патрисии Расетт (сопрано). В вечере участвуют студенты Центра оперного пения Райана Энн Туми (сопрано) и Марио Рохас (тенор). За роялем - Крейг Терри.

Сезон 2018-19 годов - первый, полностью сформированный президентом и председателем Совета директоров театра (Alexandra C. and John D. Nichols President and CEO Endowed Chair) Патрисией Барретто. Перед началом сезона я встречался с Патрисией. Говоря о приоритетах в формировании репертуара, она сказала:

-          Я не принимаю бездумное заполнение мест в календаре по принципу: “О, вот у нас есть пустой день, а вот этот артист свободен. Давайте его позовем!“ Я приглашаю только те коллективы, которые сама люблю, стараюсь делать сезон осмысленным, разнообразным, интересным, богатым на сюрпризы. Среди гостей театра -Ragamala Dance Company с программой “Written in Water”. Спектакль идет под сопровождение музыкального ансамбля с редкими инструментами Ирака. В этой компании сочетаются традиции индийского танца с западной эстетикой. Мы никогда раньше не представляли артистов такого жанра. Мне кажется, это будет очень интересно для наших зрителей. Рядом на афише мы видим “Жизель” Английского национального балета в постановке Акрама Хана. Труппа выступает эксклюзивно в театре “Харрис”! Это для меня очень важное событие. Сюжет спектакля необычный. Знакомая всем история перенесена на ткацкую фабрику в Бангладеш. Все другое - костюмы, действия, движения, но как это завораживает! Так и тянет войти в мир хореографа и сопереживать героям его балета. На поверхности – красивый спектакль, но если копнуть внутрь, обнаружится социальная драма о гастарбайтерах, неравноправии, нищете. И опять смешение стилей индийского танца и западного классического балета... Приоритетом является высокое искусство с глубинным наполнением.

Nota bene! Билеты на все спектакли и концерты сезона 2018-19 годов можно заказать по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или приобрести в кассе Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля Ragamala Dance Company. Фото - Брюс Палмер

Фото 2. Анжелик Киджо. Фото - София и Мауро

Фото 3. Сцена из спектакля “Жизель” Английского национального балета. Фото - Лорен Литардо

Фото 4. Сцена из спектакля “Uprising” Gauthier Dance. Фото - Реджина Брок

Фото 5. Алиса Вайлерстайн. Фото - DECCA и Харальд Хоффман

О театральных фестивалях января в Чикаго

XVIII Чикагский фестиваль комедий и скетчей

(XVIII The Chicago Sketch Comedy festival)

Восемнадцатый год подряд январь в Чикаго начинается с улыбок и смеха! С 10 до 20 января в городе пройдет XVIII The Chicago Sketch Comedy Festival – крупнейший в США фестиваль скетчей, пародий и импровизаций. В первом подобном фестивале в 2002 году приняли участие тридцать три чикагские театральные труппы. После окончания фестиваля было решено проводить его ежегодно. С каждым годом увеличивалось количество участников, расширялась география. В этом году в программе фестиваля заявлены сто двадцать спектаклей, в которых примут участие свыше тысячи артистов. Среди наиболее интересных событий фестиваля – представление “Parv and Pudi“ (the two-man show) Дэнни Пуди и Парвеша Чины и “The Fail Yours“ с Дереком Майзем и Эриком Айки нью-йоркской комедийной труппы FUCT, выступление группы Brick Penguin, кукольное шоу “Welcome to Anhedonia“, спектакли ветеранов чикагской сцены, трупп “The Cupid Players“ (этот коллектив не пропустил ни одного фестиваля), “Rehner & Nixon“, “Off Off Broadway“, вечер Пэтти Васкес с WGN Radio. В фестивале участвуют труппы HUNKS, Sketchersons и победитель аналогичного фестиваля в Торонто (Toronto Sketch Festival) в 2015 и 2016 годах, базирующаяся в Монреале компания “Hot Raw Fire“.

Продюсер фестиваля - Джилл Валентайн.

Nota bene! XVIII Чикагский фестиваль комедий и скетчей пройдет в помещении Stage 773 по адресу: 1225 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов – на сайте www.Stage773.com, по телефону 773-327-5252 или в кассе театра. Полная программа фестиваля размещена на сайте www.ChicagoSketchfest.com.

Международный фестиваль театров кукол в Чикаго

(The Chicago International Puppet Theater Festival)

2019 год в культурной жизни Чикаго начинается с театрального фестиваля. С 17 по 27 января в Чикаго пройдет третий Международный фестиваль театров кукол (The Chicago International Puppet Theater Festival). В нем примут участие тринадцать театров из одиннадцати стран мира, шесть американских кукольных коллективов и пять театров из Чикаго. В программе фестиваля: театры марионеток в натуральный рост и крошечных кукол, театр курума-нинге, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров, многие-многие другие. Мой краткий путеводитель по фестивалю был опубликован в газете “Реклама“ в декабре.

Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли фестиваля - на сайте http://www.chicagopuppetfest.org/. Все новости о фестивале - на странице в Фейсбуке Facebook.com/ChicagoInternationalPuppetTheaterFestival.

XXII Фестиваль моноспектаклей (22nd Fillet of Solo Festival)

С 18 января по 2 февраля в Чикаго пройдет Двадцать второй фестиваль моноспектаклей. В фестивале участвуют двенадцать театральных трупп, специализирующихся на описании неких историй (storytelling collectives), и семь исполнителей, представляющих моноспектакли. 

Вот их имена и названия спектаклей: 

“80 Minutes Around the World: Immigration Stories” Нестора Гомеса;

GeNarrations (www.goodmantheatre.org/Engage-Learn/For-Community/GeNarrations/); the kates (www.thekates.org);

The Lifeline Storytelling Project (www.lifelinestorytellingproject.com);

Loose Chicks (loosechicks.robertamiles.com);

OUTSpoken! (www.outspokenchicago.com);

Serving the Sentence (www.facebook.com/servingthesentencechicago);

Stir-Friday Night! (www.stirfridaynight.org);

Sullivan High School;

The Stoop (www.facebook.com/StoopStyleStories);

Sweat Girls (www.sweatgirls.org);

Tellin’ Tales Theatre с Текки Ломники (tellintales.org);

Лора Бьяджи (“Self-Love”),

Арчи Джамьян (“A Boy and a Diva”),

Кристина Лебедева (“Of Magical Thinking: The Hinges of the World”) – единственная русскоязычная участница фестиваля,

Орлиана Макларин (“The Malt Liquor Diaries”),

Роберта Майлс (“I Want a Banana and Other Desperate Love Stories”),

Джанки Моди (“The MTHFR Gene: Evidence of a Uterus in Crisis”),

Энн Парки (“My Michelin Guide to Psych Wards”).

Фестиваль моноспектаклей представляет Lifeline Theatre. Он был создан в Чикаго в 1982 году и все это время играет заметную роль в театральной жизни города. За тридцать шесть лет в стенах театра были поставлены более ста шестидесяти спектаклей, большинство из которых – сочинения, написанные по заказу театра. Спектакли Lifeline Theatre получили в общей сложности более пятидесяти премий “Джефф” (Jeff Awards), включая четырнадцать – за новые адаптации или новые пьесы.

Художественный руководитель театра – Дороти Милн.

Nota bene! Фестиваль пройдет в помещениях Lifeline Theatre (6912 North Glenwood Avenue, Chicago, IL 60626) и – новый адрес! - Heartland Event Space (Formerly Red Line Tap, 7006 North Glenwood Avenue, Chicago, IL 60626). Справки и заказ билетов в кассе театра, по телефону 773-761-4477, на сайте www.lifelinetheatre.com. Там же продаются билеты на все спектакли театра сезона 2018-19 годов.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО The Chicago Sketch Comedy Festival

Фото 2. Художественный руководитель Международного фестиваля театров кукол Блэр Томас. Фото – Саверио Трулиа

Фото 3-6. Актеры-участники 22nd Fillet of Solo Festival. Все фото – courtesy of Fillet of Solo Festival

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 10 - 15 января 2019 года

10 и 12 января, 8.00 pm; 11 января, 1.30 pm. Первые концерты Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) в новом году. В программе: мелодии и песни американских композиторов (солист - Томас Хэмпсон) и “Энигма-вариации” Э.Элгара. Дирижер - канадский маэстро Брамвелл Тови.

В свои сорок лет английский композитор Эдуард Элгар был, по-видимому, обречен на безвестную жизнь. Его музыка не приобрела почитателей и поклонников, от попытки прославиться в Лондоне он отказался и вернулся в Вустершир - графство на западе Англии, где он жил в молодости и где у него сохранился богатый круг друзей. Встретившись с ними, он решил увековечить их в музыкальных портретах и сочинил “Энигма-вариации”. Среди четырнадцати эскизов - автопортрет, портреты жены, ближайших друзей и известных людей, чьи имена зашифрованы под псевдонимами. Сочинение принесло Элгару мировую славу.

Один из лучших баритонов мира, американский певец Томас Хэмпсон знаком нам по партиям в Лирик-опере и камерным концертам в Равинии. На чикагской сцене он дебютировал в сезоне 2002-03 годов в партии Атанаэля в опере Жюля Массне “Таис”, в сезоне 2006-07 годов пел Жермона в “Травиате”, где его партнершей была Рене Флеминг, исполнял партии Симона Бокканегра в одноименной опере Дж.Верди (сезон 2012-13 годов), графа Данило в оперетте “Веселая вдова” Ф.Легара (сезон 2015-16 годов). Ну а самой запоминающейся работой певца в Чикаго была, как мне кажется, главная партия в “Макбете” Дж.Верди в яркой постановке Барбары Гейнс (сезон 2010-11 годов). Я встречался тогда с Хэмпсоном. Помню, меня поразила эрудиция и глубокие размышления певца о природе голоса и замысле композитора. На вопрос “Что вы больше всего не любите в опере?” Хэмпсон засмеялся и сказал: “Что мы поем, стоя перед зрителями. Иногда мне хочется от них отвернуться. Мне интересен мир в трех измерениях, а зрителям видна только одна сторона”. Не стал неожиданностью его ответ на вопрос: “Что значит опера для вас?” - “Это не работа, а профессия. Быть артистом – великая привилегия в любой стране, в любые времена. Мне кажется, если ты признаешь эту привилегию, все, о чем ты думаешь, все, что ты делаешь – личная жизнь, дети, семья - сконцентрировано на творчестве. Как говорил мой отец: “Если ты можешь зарабатывать деньги на том, что любишь больше всего на свете, ты – самый счастливый человек”. Музыка, опера - это вся моя жизнь.”

Дирижер Брамвелл Тови признается в любви к американской музыке. Он стажировался у Леонарда Бернстайна и заслужил благодарность от Аарона Копланда. Тови говорит: “Работая с Бернстайном, я заинтересовался композиторами, которыми интересовался он”. А любовь Бернстайна к современной музыке хорошо известна.

С 2000 года Тови являлся музыкальным руководителем Ванкуверского симфонического оркестра, в 2018 году (год столетия оркестра) стал его почетным руководителем. С января 2018 года он стал главным дирижером Концертного симфонического оркестра Би-Би-Си. Тови - лауреат премий “Грэмми” и “Джуно”.

Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (10 января, 6.45 pm, Grainger Ballroom; 11 января, 12.15 pm и 12 января, 6.45 pm, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда, доктора Джоанна Биса об исполняемых произведениях. После концерта 11 января Томас Хэмпсон будет подписывать диски на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom).

Позже в январе музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути второй раз возглавит гастрольный тур оркестра по странам Азии (девятый за всю историю) с остановками в Тайпее (Тайвань, 19 и 20 января), Шанхае (22 и 23 января), Пекине (25 и 26 января), Токио (30 и 31 января, 2 и 3 февраля) и Осаке (4 февраля). В программах: Первая и Вторая симфонии И.Брамса, Пятая симфония П.Чайковского, “Шехерезада” Н.Римского-Корсакова. В двух дополнительных концертах в Токио 2 и 3 февраля ЧСО исполнит Реквием Дж.Верди. Солисты: Виттория Йео, сопрано; Даниэла Барселлона, меццо-сопрано; Франческо Мели, тенор; Дмитрий Белосельский, бас. (Все они, кроме Мели, исполняли свои партии на ноябрьских концертах в Симфоническом центре.) В токийских гастролях примет участие хор певцов Токийской оперы.

В первой после возвращения домой программе ЧСО - произведения русских композиторов: Третий фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - пианист из Македонии Симон Трпчески) и Первая симфония П.Чайковского. За дирижерским пультом - испанский маэстро Пабло Эрас-Касадо.

12 января, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из серии ”Однажды в Симфоническом центре” (Once Upon a Symphony). Музыканты из ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку Г.Х.Андерсена “Гадкий утенок” (“The Ugly Duckling”).

15 января, 8.00 pm. Маэстро Брамвелл Тови дирижирует Civic Orchestra. В программе: “Фантазия на тему Томаса Таллиса” Р.Воан-Уильямса, концертная увертюра “На Юге” (“Алассио”) Э.Элгара, Четвертая симфония П.Чайковского.

Перед началом концерта на втором этаже Симфонического центра (6.30 pm, Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Лауры Причард об исполняемых произведениях.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 2. Томас Хэмпсон. Концерт в Равинии 28 июля 2015 года. Фото – Ravinia Festival

Фото 3. Брамвелл Тови. Фото - www.wrti.org

Фото 4. ЛОГО серии ”Однажды в Симфоническом центре”

Фото 5. Civic Orchestra. Фото – Тодд Розенберг