Искусство рассказывать сказки. “Алиса” в театре “Lookingglass”

В эти дни в чикагском “Зазеркалье” (Lookingglass Theatre) идет легендарная “Алиса” (“Lookingglass Alice”) - театральная фантазия на темы романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Дэвид Катлин. Роль Алисы делят между собой две актрисы - Молли Хернандес и Линдси Ноэл Уайтинг. Каждый из остальных четырех актеров играет несколько ролей: член труппы Карим Бандели (Червонный король и другие), Адеойе (Чеширский Кот и другие), Мишель Родригес Синтра (Белый Кролик и другие), Сэмюэл Тейлор (Болванщик и другие). В создании спектакля принимают участие члены базирующейся в Эванстоне театральной труппы “The Actors Gymnasium”.

Тридцать четыре года назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Катлин, Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер, Том Кокс, Эндрю Уайт (бывший художественный руководитель, ныне - Director of Community Engagement) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” - первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути. Бессмертный текст Кэрролла вдохновлял творческую группу”.

К официальной дате рождения театра - 13 февраля 1988 года - студенты закончили учебу, многие разъехались по стране. Эндрю Уайт жил в Лос-Анджелесе и работал на телевидении, когда услышал, что у нового театра появилась первая сцена: “Мы назвали наше помещение “Edge of the Lookingglass”. Оно представляло собой сочетание арт-галереи, ночного клуба и театра... Мы планировали наш первый сезон коллегиально. Каждый член коллектива имел право предложить пьесу для постановки и каждый голосовал за (или против) постановку, предложенную другими”. Но вначале была “Алиса”. С “Алисы” началась славная история самого яркого и непредсказуемого театра Чикаго - Lookingglass Theatre.

Спектакль возобновляли несколько раз. Последнее возобновление относится к 2015 году. Дэвид Катлин говорит: “Если вы под микроскопом посмотрите на ДНК театра, вы обнаружите проникающие молекулы, состоящие из бессмыслицы, любопытства и изобретательности. А еще - пару черно-белых полосатых колготок, кролика в жилетке и котелке, заикающуюся старую душу, которая верит шести невозможным вещам до завтрака, и девочку по имени Алиса, заставляющую нас удивляться, волноваться, восхищаться. Мы возвращаемся на другую сторону Зазеркалья, к славной чепухе Страны Чудес! Приводите друзей, вас ждет маленькая кукушка!”

Актер и режиссер Дэвид Катлин - известный мастер литературных инсценировок. Именно ему принадлежит авторство замечательных спектаклей “Икарус” (“Icarus”, сезон 2009-10 годов), “Моби Дик” (“Moby Dick”, сезон 2015-16 годов, спектакль получил четыре премии “Джефф”, включая главную - за лучшую постановку года), “Франкенштейн Мэри Шелли“ (“Mary Shelley’s Frankenstein”, сезон 2018-19 годов) по книге Мэри Шелли). Среди других режиссерских работ Катлина - спектакли “Метаморфозы” (“Metamorphosis”, сезон 1998-99 годов), “Черный алмаз” (“Black Diamond”, в соавторстве с Николь Брукс, сезон 2006-07 годов), “Маленький принц” (“The Little Prince”, премьера – сезон 2013-14 годов). Катлин преподает на актерском факультете Северо-Западного университета.

Самый опытный среди актеров - Карим Бандели. Он родился в городе Карачи (Пакистан). Получил театральное образование в University of Central Florida. Четыре сезона провел в Orlando Shakespeare Theater. Играл в спектаклях ведущих театров Чикаго. Из работ актера отмечу роли Брута в “Юлии Цезаре” У.Шекспира (Writers Theatre), Удава в “Маленьком принце”, Старбака в “Моби Дике” и капитана Немо в “Двадцать тысяч лье под водой” (все роли - Lookingglass Theatre). Снимался в фильме Майкла Китона “Веселый господин” (“The Merry Gentleman”, 2009) и в сериале “Пожарные Чикаго” (“Chicago Fire”, 2012-настоящее время, NBC).

Среди других актеров - Линдси Ноэл Уайтинг, для которой роль Алисы стала десятой работой в любимом театре, и родившийся на Кубе танцор и хореограф Мишел Родригес Синтра. После окончания Национальной школы искусств (Escuela Nacional de Arte) в Гаване он присоединился к труппе Danza Contemporanea de Cuba, стал ведущим солистом. С 2008 года живет и работает в Чикаго. В качестве приглашенного солиста выступал с труппой Hubbard Street Dance Chicago.

Lookingglass Theatre давно и успешно работает в жанре синтетического театра: театра движения, акробатики, музыки, цирка, клоунады, пантомимы, танца; театра динамичного, яркого, зрелищного. К этому располагает молодая труппа и пространство не только сцены, но и зрительного зала. В зависимости от необходимости, сцена может быть то круглой, то квадратной, ее может вообще не быть. Действие может происходить то в середине зала, то на возвышении, а то и наверху, среди железобетонных конструкций, проводов и канатов. Соответственно, театральное пространство может преображаться то в Богом забытый городок Скотопригоньевск (“Братья Карамазовы”, “The Brothers Karamazov”, 2008), то в улицу маленького польского городка, где живет юная Лилька (“Последняя песнь Лильки Кадисон”, “The Last Act of Lilka Kadison”, 2011). Выходы слева и справа, появление героев сверху и снизу заставляло зрителя вздрагивать от неожиданности в “Гефесте…” (“Гефест: цирковая сказка из греческой мифологии”, “Hephaestus: A Greek Mythology Circus Tale”, 2005 и 2008 годы); отсутствие четвертой стены позволяло проделывать самые искусные превращения в кругосветном путешествии героев Жюля Верна (“Вокруг света за 80 дней”, “Around the World in 80 Days”, 2008). На спектакле “Истленд” (“Eastland: A New Musical”, сезон 2011-12 годов) зрительный зал вместе со сценой преображался в экскурсионный корабль, начинавший круиз по реке Чикаго. Не хватало только ощущения качки, но и пассажирам корабля не удалось испытать это чувство. Трагедия произошла слишком быстро...

В активе Lookingglass Theatre - больше сорока чикагских театральных премий “Джефф” (Joseph Jefferson Award) и сто шестьдесят одна номинация, премия Макартура (2016 MacArthur Award), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award. Lookingglass Theatre - лауреат самой почетной театральной награды Америки - премии “Тони” - в категории “Лучший региональный театр” (2011 год). Художественный руководитель Lookingglass Theatre - Хайди Стиллман, исполнительный директор - Рейчел Финк. Труппа театра состоит из двадцати девяти постоянных членов и двадцати двух приглашенных артистов. По традиции, каждый член коллектива по прежнему имеет право предложить пьесу для постановки и каждый голосует за постановку, предложенную другими. Говоря о стиле театра, Дэвид Швиммер употребляет термин “физический”: “Частью наших репетиций стали ежедневные часовые разминки. До разбора текста и анализа характера героя - физические упражнения. Некоторые из наших постановок действительно требуют этого”. Добавлю от себя - почти все.

Итак, “Алиса”. Как всегда в “Зазеркалье“, нас ждет яркое, музыкальное, красивое шоу с неожиданными поворотами и превращениями. Соскучились по красочному, живому представлению? Тогда ступайте в “Lookingglass! Там хорошо, там рассказывают истории, там добро побеждает зло, там торжествует Театр!

Nota bene! Спектакль “Алиса” идет до 1 августа 2022 года. Билеты - по телефону 312-337-0665, на сайте lookingglasstheatre.org или в кассе театра по адрессу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Алиса”. Все фото - Лиз Лоурен 

Новая программа “A & A Ballet”: “Карнавал животных” и “Жар-птица”

14 мая балетный центр “A & A Ballet” под руководством руководителей-хореографов - семейной пары Анны Резник и Алексея Кремнева - представляет два одноактных балета: “Карнавал животных” К.Сен-Санса и “Жар-птица” И.Стравинского.

Французский композитор Камиль Сен-Санс (1835-1921) называл “Карнавал животных” “большой зоологической фантазией”. Он сочинил ее для своих учеников в Школе классической и религиозной музыки, где работал преподавателем фортепиано. Премьера сочинения прошла с огромным успехом, но сам композитор всегда стеснялся этой музыки, считая ее несерьезной. Он запретил исполнять “Карнавал...” на концертах, только на частных вечерах камерной музыки. В историю вошел один из таких вечеров в парижском доме Полины Виардо, куда специально, чтобы послушать эту музыку, приехал Франц Лист. К счастью для всех нас, в завещании Сен-Санса нет запрета на исполнение “Карнавала...” и издание партитуры. Впервые такая партитура появилась в 1922 году. Самой известной пьесой сюиты остается “Лебедь”, из которого родилась балетная композиция Михаила Фокина “Умирающий лебедь”, исполнявшаяся всеми великими балеринами XX века, начиная с Анны Павловой.

Яркая остроумная музыка Сен-Санса - находка для хореографов! Критики пишут, что Алексею Кремневу удалось создать “в равной степени комедийный и увлекательный спектакль”. Особенностью постановки являются оригинальные костюмы, созданные Лаурой Скарич и Ballet Rosa. Каждый костюм отличается уникальным узором, каждый разработан специально для данного конкретного исполнителя.

...6 февраля 1909 года в Большом зале Петербургской филармонии “давали” концерт. Один из сидящих в первом ряду был хорошо известен публике: Сергей Павлович Дягилев - один из основателей нашумевшего объединения “Мир искусства”, прославленный организатор “Русских сезонов”, знакомивших европейскую публику с русским искусством. Дягилев обладал великолепным даром находить для своих постановок нужных танцовщиков, певцов, хореографов, композиторов, художников. Рядом с Дягилевым сидел любимец петербургских балетоманов, солист балета Мариинского театра Михаил Фокин.

Дягилев и Фокин пришли в филармонию неспроста. Они вынашивали идею балета о Жар-птице, который хотели показать парижской публике. Уже было либретто, наброски костюмов и декораций, сделанные художниками Головиным, Бенуа и Бакстом. Не было только музыки. Им хотелось, чтобы это была музыка русская, но звучавшая по-новому, в унисон недавно начавшемуся двадцатому веку. “А теперь исполняются два произведения молодого композитора Игоря Стравинского: “Фантастическое скерцо” и “Фейерверк”, - объявил ведущий. При первых же звуках оркестра Дягилев и Фокин переглянулись, а к концу исполнения были уверены: они нашли того, кого искали. “Каков сынок нашего Федора Стравинского!” - воскликнул Фокин.

25 июня 1910 года труппа Дягилева “Русский балет” показал в Париже “Жар-птицу” Стравинского с Тамарой Карсавиной и Михаилом Фокиным в главных партиях. В балете зрителей восхищали яркие краски и живые характеры. За один вечер Стравинский стал мировой знаменитостью. Ему нравилось быть частью “Русского балета”. Композитор познакомился и подружился со многими выдающимися деятелями искусства. Какое-то время они были очень близки и жили как одна семья, правда, с частыми ссорами и обидами. Отдыхали они очень бурно - после обильных возлияний Стравинский принимался прыгать через обруч или бросаться подушками в других гостей. Но, конечно, главным было творчество. Все с необыкновенной серьезностью относились к своей работе и были уверены в том, что изменяют мир. “Жар-птица”, “Петрушка”, “Весна священная” - балеты Стравинского следовали один за другим...

“Жар-птица” станет двадцать первым балетом Алексея Кремнева и его первой работой с песочной анимацией, созданной художницей Анастасией Антроповой. Дополнительная хореография - Бреден Барнс.

Алексей Кремнев говорит: “Спектаклем центра “A & A Ballet” на новом уровне возобновляется серия семейных концертов New Family Dance Series. В качестве художественных руководителей Joffrey Academy и компании Joffrey Studio в 2010 году мы начали программу “Детский балетный театр”, представляя инновационные работы, привлекающие молодых зрителей. XXI век требует от нас экспериментировать с новыми визуальными формами, быть креативными и смелыми. “A & A Ballet” имеет прекрасный опыт создания новых произведений. Мы рады поделиться этой программой с нашей публикой”.

Спектакли Алексея Кремнева шли на сценах Большого театра, Линкольн-центра в Нью-Йорке, Цюрихской оперы и других театрах Европы и США. Кремнев - выпускник Хореографического училища при Большом театре (сейчас - Московская академия хореографии), бывший солист Детского музыкального театра имени Н.Сац, Московского фестивального балета, “Ренессанс-балета”; лауреат Танцевальной премии имени Леонида Мясина, лауреат Международного фестиваля балетного искусства имени Р.Нуреева, лауреат Международного конкурса артистов балета и хореографии имени С.Лифаря, лауреат хореографических (Outstanding Choreographer Award at Youth America Grand Prix, 2006, 2007, 2009 и 2021 годы) и педагогической премий (Outstanding Teacher Award. 2017 год). С 2003 по 2007 годы - художественный руководитель Evansville Dance Theatre (Индиана), с 2007 по 2009 годы - художественный руководитель Southold Dance Theatre (Индиана). С 2009 по 2016 годы первый художественный руководитель Академии танца Джоффри (The Joffrey Academy of Dance) и студии Джоффри (Joffrey Studio Company). С 2016 года - со-директор балетного центра “A & A Ballet”, одной из наиболее быстро развивающихся театральных компаний Чикаго и Среднего Запада. Центр предлагает профессиональные возможности для выступлений, международные туры, тренинги для танцоров, частные уроки для всех возрастов. С 2016 года студенты “A & A Ballet” получили более ста пятидесяти полных стипендий. Сегодня выпускники Центра работают в лучших балетных театрах Европы и мира, среди которых - Американский театр балета, Хьюстонский балет, Академия принцессы Грейс в Монако, Большой театр, Балет Колорадо, Балет Сарасоты.

Nota bene! Спектакль центра “A & A Ballet” “Карнавал животных” и “Жар-птица” пройдет 14 мая в 3.00 pm в помещении Athenaeum Theatre по адресу: 2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60657. Билеты - на сайте secure.athenaeumcenter.org/carnival-of-the-animals?utm_source=sendgrid.com&utm_medium=email&utm_campaign=website. Подробности - на сайте aacenterfordance.org или по телефону 312-545-2142.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из балета “Карнавал животных”. Все фото - “A & A Ballet”

Чикагский оперный театр в новом сезоне. 49 лет вместе

Осенью 2023 года исполнится пятьдесят лет Чикагскому оперному театру (далее - ЧОТ). В преддверии юбилейного сезона театр раскрыл свои планы на сезон 2022-23 годов. Сезон обещает быть очень интересным. Мы услышим две оперы XX века, одна из которых впервые исполняется в Чикаго, и мировую премьеру новой оперы. Обо всем по порядку.

18 ноября, 7.30 pm; 20 ноября, 3.00 pm. “Король Рогер” Кароля Шимановского. Либретто - Ярослав Ивашкевич. Дирижер - Лидия Янковская. Режиссер - Дилан Эванс. В главных партиях: Мариуш Годлевски - король Рогер, Ивона Соботка - Роксана, Дэвид Кангелози - Эдриси, Алиса Андерсон - Дьяконисса. Премьера в Чикаго.

В основе единственной оперы польского композитора Кароля Шимановкого (1882-1937) - история основателя и первого короля Сицилии Рогера (1095-1154). Шимановский сочинял оперу в течение шести лет, с 1918 по 1924 годы. Премьера прошла 19 июня 1926 года в Варшавском оперном театре.

Первая в истории ЧОТ опера на польском языке. В спектакле участвует известный чикагский хоровой коллектив Apollo Chorus и Lira Ensemble - единственный профессиональный ансамбль в США, специализирующийся на польских песнях и танцах. Спектакль пройдет в помещении Harris Theater for Music and Dance (205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601).

26 января, 7.30 pm; 28 и 29 января, 3.00 pm. “Альберт Херринг” Бенджамина Бриттена. Дирижер - Джейн Гловер. Режиссер - Стивен Спозито. В главных партиях: Майлс Микканен - Альберт Херринг, Уитни Моррисон - леди Биллоуз, Джастин Берковиц - мистер Апфолд (мэр), Билл Макмаррей - мистер Джедж (священник), Тереза Кастилло - мисс Вордсворд, Сэм Вайзер - Бадд (начальник полиции), Бойя Вей - Сид, Алисса Андерсон - Флоренс Пайк, Лия Декстер - миссис Херринг.

Комическая опера Бриттена создана по новелле Ги де Мопассана “Избранник госпожи Юссон” по заказу Английской оперной труппы. События спектакля перенесены из французской глубинки в глубинку британскую - в городок Локсфорд, но социальная направленность оперы осталась без изменений. Композитор высмеивает ханжество и лицемерие высшего общества... Премьера оперы состоялась в Глайндборне 20 июня 1947 года. Первым исполнителем роли Херринга стал знаменитый британский тенор Питер Пирс. На русском языке опера была впервые исполнена в Москве в 1983 году в рамках “Декабрьских вечеров” - музыкального фестиваля, проходившего под патронажем Святослава Рихтера в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. В Чикаго опера исполнялась в ЧОТ в 1979 и 1989 годах. Спектакль пройдет в помещении Athenaeum Center for Thought and Culture (2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60657).

23 марта, 7.30 pm; 25 и 26 марта, 3.00 pm. “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” (“The Life and Death(s) of Alan Turing”) американского композитора тайваньского происхождения Джастин Чен. Либретто Дэвида Симпатико. Дирижер - Лидия Янковская. Режиссер - Питер Ротстайн. В главных партиях: Джонатан Мичи - Алан Тьюринг, Джозеф Леппек - Кристофер Морком, Тереза Кастилло - Сара Тьюринг. Опера о жизни одного из величайших ученых XX века, английского математика и криптографа Алана Тьюринга. Несмотря на его героические поступки по защите британцев от нацистских подводных лодок, Тьюринг был подвергнут чудовищной кастрации после того, как был признан виновным в “непристойных” (так написали в приговоре суда) гомосексуальных отношениях. Смерть Тьюринга от отравления два года спустя была признана самоубийством, но до сих пор на этот счет существует множество других теорий... Театр называет предстоящий спектакль мировой премьерой, хотя опера уже звучала в рамках программы Vanguard Initiative в феврале 2019 года. Совместная постановка с American Lyric Theatre (Нью-Йорк). Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами. Спектакль пройдет в помещении Harris Theater for Music and Dance.

С весны 2018 года при ЧОТ действует программа “Vanguard Initiative”, целью которой является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых опер. Консультантами проекта являются Лидия Янковская и композитор Джейк Хегги. На разных этапах творческого процесса ЧОТ инвестирует средства в развитие сочинений. Весной 2023 года театр представит новое произведение (Vanguard Operas) - оперу “The Cook-Off” композитора-резидента ЧОТ (Vanguard Initiative Emerging Composer) Шона Окпебхоло по либретто Марка Кэмпбелла. Действие этой одноактной комической оперы происходит во время телевизионного кулинарного конкурса. По мере того, как трое участников соперничают за главный приз, перед нами раскрываются некоторые истины о связях еды с историей Америки.

Напомню, в прошлые годы в рамках программы “Vanguard Initiative” мы услышали оперы “Превращение Джейн Доу” (“The Transformation of Jane Doe”) Стейси Гэрроп - музыкальная история о привидениях в легендарном чикагском отеле Drake, и “Эпизод со щенком” (“The Puppy Episode”) бывшего композитора-резидента Музыкального центра Люцерна Мэтью Ресио. В этом году программа “Vanguard Initiative” получила грант на $590,000 и объявила имена двух новых композиторов-резидентов театра: Джиллиан Рей Перри (его работа началась весной 2022 года) и Карлос Карилло (он начнет сотрудничество с театром в 2023 году).

27 и 28 мая 2023 года пройдут концерты проекта “Music of Remembrance”, отдающего дань памяти жертвам Холокоста и Второй мировой войны. На концертах состоится мировая премьера новой одноактной оперы (названия пока нет) Джейка Хегги и Джина Шира, а также монодрама “Another Sunrise”. Концерты пройдут в помещении Athenaeum Center for Thought and Culture.

Еще из приятных новостей: ЧОТ получил грант на $2.25 миллионов долларов, а музыкальный руководитель Лидия Янковская стала именоваться “Elizabeth Morse and Genius Music Director”. Наконец, генеральный директор театра Эшли Магнус и Лидия Янковская продлили свои контракты с ЧОТ до конца сезона 2023-24 годов.

Подробности юбилейного, пятидесятого сезона ЧОТ станут известны весной 2023 года.

Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского оперного театра сезона 2022-23 годов можно заказать по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер нового сезона. Фото - ЧОТ

Фото 2. Ивона Соботка. Фото - ЧОТ

Фото 3. Майлс Микканен. Фото - Fay Fox Faymous Studios

Фото 4. Джастин Чен. Фото - ЧОТ

Ravinia Festival 2022. Новый сезон Музыкального фестиваля

Больше ста симфонических, джазовых, хип-хоп-, кантри, рок-, блюзовых (можно еще долго перечислять музыкальные жанры и направления) концертов, камерных и сольных вечеров обещает нам в этом году старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival). Он пройдет в восемьдесят шестой раз в пригороде Чикаго Хайленд-парк с 20 мая по 18 сентября. Все лето я собираюсь каждую неделю освещать работу фестиваля. А пока - галопом по программе. Как обычно, начинаю с главной жемчужины фестиваля - Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Он выступает на фестивале с 1905 года! Статус летней резиденции фестиваля оркестр получил в 1936 году, так что официально это лето станет для оркестра восемьдесят седьмым (в 2020 году фестиваль не проводился). По контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

За шесть недель, с 15 июля по 21 августа, оркестр исполнит пятнадцать разных программ под управлением главного дирижера фестиваля Марин Алсоп и приглашенных дирижеров, среди которых - дебютирующие с ЧСО британский пианист и дирижер Уэйн Маршалл и главный дирижер Radio City Music Hall Кевин Стайтс.

Снова на фестивале выступят дирижеры Карлос Мигуэль Прието (с мексиканской и испанской музыкой) и Стивен Райнеке.

Возобновляется традиция концертного исполнения опер. В этом году их две: “Дон Жуан” и “Милосердие Тита” В.А.Моцарта. Составы очень сильные: Лукас Мичем (Дон Жуан), Рейчел Уиллис-Соренсен (Донна Анна), Саймир Пиргу (Дон Оттавио), Кристин Сигмундссон (Командор), Мэтью Поленцани (Тито), Дженай Бруггер (Сервилия). ЧСО дирижирует бывший музыкальный руководитель фестиваля Джеймс Конлон.

В рамках большого фестиваля Равиния с 29 по 31 июля пройдет первый небольшой (пока) фестиваль “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”). Он посвящен женщинам-дирижерам. На фестивале будут представлены три концерта на главной сцене и другие мероприятия, в том числе - круглые столы, мастер-классы, симпозиумы и показ документального фильма “Дирижер” (“The Conductor”), рассказывающего о жизни и творчестве главного дирижера фестиваля Равиния Марин Алсоп, которая и курирует программу. Предполагается, что фестиваль “Преодолевая барьеры” станет ежегодным.

Кроме ЧСО, на фестивале выступят другие оркестры и творческие коллективы: Chicago Sinfonietta под управлением музыкального руководителя Мей-Анн Чен; лауреат премии “Грэмми” барочный камерный оркестр Music of the Baroque под управлением леди Джейн Гловер; ансамбль Nexus Chamber Music, Orpheus Chamber Orchestra; камерный ансамбль The Knights; Carnegie Hall’s National Youth Jazz Orchestra.

Среди участников фестиваля - пятьдесят (!) дебютантов. Интересным станет дебют двадцатилетнего российского пианиста Александра Малофеева с русской программой (Метнер, Прокофьев, Чайковский, Рахманинов). В четырнадцать лет Малофеев победил на VIII Международном юношеском конкурсе имени Чайковского, в шестнадцать стал лауреатом I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition, к двадцати успел получить призы на многих международных фестивалях и конкурсах.

Среди дебютантов - скрипачи Инмо Янг и Женева Льюис, пианистки Одри Варданега и Эйнав Ярден, вокалистка Эмили Д’Анджело.

Очень любопытным мне представляется камерный концерт всемирно известного баритона Маттиаса Герна и лауреата Гран-при и Первой премии XVI Международного конкурса имени Чайковского (2019 год) французского пианиста Александра Канторова.

На фестивале снова выступят всемирно известные исполнители: скрипачи Пинхас Цукерман, Мидори и Джошуа Белл, пианисты Владимир Фельцман и Хорхе Федерико Осорио, вокалистка Бетси Вулф.

Среди наиболее ожидаемых концертов фестиваля - выступления Стинга, Эммилу Харрис, Белы Флека, Коммона, Джексона Брауни, группы Gipsy Kings, Шерил Кроу, Джона Фогерти, Стиви Никса, Эсперансы Спалдинг. Билеты на их прошлые концерты разлетались за считанные минуты.

На фестиваль вернутся скрипачи Ицхак Перлман и Мириам Фрид, пианисты Джонатан Бисс, Гаррик Олссон, Конрад Тао, джазовые легенды Рэмси Льюис и Курт Эллинг. Я с нетерпением жду новых встреч со скрипачом Вадимом Глузманом, пианисткой Инной Фаликс, струнным квартетом Эмерсон.

На фестивале выступят чикагские труппы современного танца Hubbard Street Dance Chicago и Ruth Page Festival of Dance.

Шестой раз подряд на фестивале пройдет празднование Дня независимости Мексики. Концерт называется “Fiesta Ravinia”.

Музыкальный институт при фестивале Равиния (Ravinia Steans Music Institute, RSMI) объявил композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери своим летним композитором-резидентом. С 27 июня по 1 июля Джесси проведет серию мастер-классов со студентами института.

Концерты фестиваля пройдут в Павильоне, театре “Мартин”, Беннетт Гордон холле и на открытой прошлым летом площадке Carousel stage на северной стороне лужайки (North Lawn), где пройдет серия концертов Carousel Concerts. 

На южной стороне лужайки (South Lawn) можно зарезервировать места для двух, четырех или шести человек. Там огромный экран, так что зрителям не надо подходить к павильону, чтобы увидеть выступающих. Места на северной стороне лужайки (North Lawn) доступны без предварительного резервирования.

С 2019 года на фестивале работает Ravinia Music Box (не путайте с легендарным чикагским кинотеатром “Music Box”, помнящим Чарли Чаплина и прочих великих) - здание на северной стороне лужайки (North Lawn). В “Музыкальной шкатулке“ есть театральный зал на шестьдесят пять мест и галерея для различных выставок и экспозиций. Первой презентацией (4D presentation) стал фильм о Леонарде Бернстайне, первой выставкой - путешествующий по городам обладатель премии “Грэмми” музей Бернстайна с его личными вещами, включая детское фортепиано и стол, за которым была написана партитура “Вестсайдской истории”. Этим летом в “...шкатулке” откроется новая выставка - инсталляция “Ladies and Gentlemen … The Beatles!”, рассказывающая о творчестве группы The Beatles. Куратор инсталляции - музей GRAMMY^® и Fab Four Exhibits. Вход на инсталляцию свободный.

На крыше здания работает Rooftop BMO Club, где можно заказать напитки и закуски или просто посидеть и насладиться обзором парка сверху. Через новое здание по новому мосту попадают на территорию двухэтажного павильона (Dining Pavilion), где находятся бар, ресторан и сувенирный магазин.

Зрители, имеющие билеты на фестиваль, получат возможность бесплатно воспользоваться проездом на поезде компании Metra на ветке Union Pacific North. Бесплатные автобусы будут, как и в прежние годы, развозить зрителей от железнодорожной станции к лужайке.

Как всегда, нас ждет множество интересных событий. Читайте, изучайте, составляйте свое расписание концертов, которые пропустить нельзя. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния поступят в продажу 4 мая. Программа фестиваля и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Музыкальный фестиваль Равиния. Все фото - Ravinia Festival

Риккардо Мути в Чикаго. Кто после Мути? Чикагский симфонический центр, 28 апреля - 9 мая 2022 года

В июне 2023 года Риккардо Мути заканчивает свою работу в качестве музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Кто возглавит оркестр после него? Ответ на этот вопрос волнует всех любителей музыки, а мне впору открывать специальную рубрику “Кто после Мути?” Фигуры, равновеликой маэстро, сегодня на музыкальном Олимпе нет, но есть много талантливых молодых дирижеров, и, кто знает, может быть один из них станет достойным продолжателем великих традиций великого оркестра. Вот лишь один пример. Концерты ЧСО, состоявшиеся в Симфоническом центре 14 и 15 апреля, произвели огромное впечатление на музыкантов и критиков. Оркестром дирижировал двадцатишестилетний маэстро из Финляндии Клаус Мякеля. В программе были пьеса “Одиннадцать ворот” шведского композитора А.Хиллборга, Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Даниэль Лозакович) и “Жар-птица” И.Стравинского. Рецензии на дебют Мякели были абсолютно восторженными. Музыкальный критик Лоуренс Джонсон из Chicago Classical Review назвал концерт 14 апреля “захватывающим представлением с калейдоскопическим блеском и бешеной энергией”. Джонсону вторят критик Хеди Вайс (WTTW) и альтист ЧСО Макс Рейми, сказавший: “Я никогда не видел двадцатишестилетнего парня с подобным воображением и степенью мастерства”. Всезнающий музыкальный критик из Лондона Норман Лебрехт пошел еще дальше. Он увидел в Мякеле “лидера в гонке за место Риккардо Мути”. Статья Лебрехта на сайте slippedisc.com называется: “Чикаго находит дирижера-мечту”.

Мякеля вернется в Чикаго в следующем сезоне. В феврале 2023 года ЧСО под его управлением исполнит Пятую симфонию Г.Малера. Лебрехт говорит, что это “может стать решающим фактором”, добавляя, что Мякеле (в случае предложения ему поста руководителя ЧСО) “придется разорвать контракты с одним из двух его оркестров в Осло и Париже”. Несмотря на молодость, Мякеля уже имеет несколько руководящих постов. С 2018 года он является художественным руководителем Музыкального фестиваля в Турку и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио, с августа 2020 года - артистическим советником Филармонического оркестра Осло. С сентября 2022 года Мякеля становится музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра (Оркестр де Пари). Во всяком случае, до дебюта с ЧСО таковы были его планы. Посмотрим, что будет дальше. Признаюсь, я пропустил дебютные концерты Мякели, но на его следующее выступление в феврале непременно схожу. Гонка за пост музыкального руководителя ЧСО в самом разгаре, а между тем нынешний руководитель маэстро Мути готов к новым концертам.

28 и 29 апреля, 3 мая, 7.30 pm; 30 апреля, 8.00 pm. В программе ЧСО под управлением Риккардо Мути - мировая премьера нового произведения композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери, Второй концерт для оркестра и контрабаса Дж.Боттезини (солист - Александр Ханна), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена.

Джесси Монтгомери сорок лет. Она родилась и выросла в Нью-Йорке. Выпускница Джульярдской школы. Ее произведения активно исполняются лучшими оркестрами. В мае 2019 года в концерте серии современной музыки MusicNOW мы услышали мировую премьеру написанной по заказу ЧСО новой аранжировки пьесы Монтгомери “Gay Guerrilla”, а таже квартет “Break Away”, в феврале прошлого года ЧСО исполнил пьесу Монгтомери 2012 года “Starburst”.

Контрабасисты не могут похвастаться большим количеством написанных для них сочинений. Один из лучших подарков им сделал итальянский дирижер и композитор Джованни Боттезини (1821-1889). Он широко гастролировал по Европе, играя на контрабасе. Несколько лет работал дирижером Итальянской оперы в Париже и в антрактах развлекал публику, исполняя на контрабасе собственные импровизации на оперные темы. Его популярность была огромна, его называли “Паганини контрабаса”. В настоящее время творчество Боттезини почти забыто, так что спасибо маэстро Мути за возвращение его произведений.

Александр Ханна - концертмейстер секции контрабасов ЧСО с 2012 года. Родился в городке Боулинг Грин (штат Огайо). С четырех лет учился играть на фортепиано, в тринадцать решил посвятить себя контрабасу. “В тот год родители взяли меня на концерт Берлинского филармонического оркестра в Энн Арбор. Я услышал две симфонии Бетховена: Пятую и Шестую. Этот вечер изменил мою жизнь.” На вопрос, почему он выбрал контрабас, Ханна отвечает: “Меня восхитил темный звук инструмента. Кроме того, мне нравилась идея, что на контрабасе можно играть в разных стилях. А еще у меня были друзья, которые играли на этом инструменте в школьном оркестре”. В юности Ханна выступал с Симфоническим оркестром Толедо, солируя как на фортепиано, так и на контрабасе. Лауреат приза музыкального центра в Танглвуде. После окончания учебы в Музыкальном институте Кертиса с 2008 до 2012 года работал концертмейстером секции контрабасов Детройтского симфонического оркестра. Концертмейстер группы контрабасов оркестра музыкального фестиваля в Беллингхеме. В этом качестве выступал на музыкальных фестивалях в Танглвуде, Вербье и камерном музыкальном фестивале на Великих озерах. Преподает в DePaul University, проводит уроки для музыкантов-контрабасистов из Civic Orchestra, мастер-классы в симфонических оркестрах США и Европы. А еще - проводит время с женой Ханной (ее имя совпадает с его фамилией), играет с собакой Чарли, ездит на велосипеде, занимается йогой, пьет эспрессо, смотрит шоу с участием Джона Стюарта и Стивена Колберта. Говорит, что жена обладает многими талантами. Одним из самых ярких является кулинарный. Выбрать любимое блюдо ему трудно. Остановился на картофельной запеканке с мясом (жена делает ее на день рождения и по другим особым случаям) и ризотто.

Обратите внимание. Концерт 29 апреля в 7.30 pm пройдет в помещении Edman Memorial Chapel по адресу: 401 E Franklin St, Wheaton, IL 60187.

29 апреля, 8.00 pm. Второй апрельский джазовый вечер в Симфоническом центре объединит замечательную джазовую певицу из Мемфиса Ди Ди Бриджуотер и лауреата премии “Грэмми” пианиста Билла Чарлэпа. В концерте участвует женская группа Artemis в составе: Рене Роснес, фортепиано; Анат Коэн, кларнет; Николь Гловер, тенор-саксофон; Ингрид Дженсен, труба; Норико Уеда, контрабас; Элисон Миллер, ударные.

Ди Ди Бриджуотер - лауреат премии “Тони”, трехкратный лауреат премии “Грэмми”, победительница Музыкального фестиваля в Сан-Ремо - одна из двух победителей в истории, не имеющих итальянского гражданства. Несколько лет назад она представляла в Чикаго проект “Мемфис”, названный в честь ее родного города. Певица с большим успехом исполнила популярные рок-н-ролльные хиты шестидесятых и семидесятых “I Can’t Get Next to You” “Hound Dog”, “Try a Little Tendernes”.

2 мая, 8.00 pm. Майский концерт Civic Orchestra of Chicago посвящен природе. В программе: концертная увертюра “В царстве природы” А.Дворжака, пьеса “Caught by the Wind” Дж.Монтгомери, Альпийская симфония Р.Штрауса. Дирижер - Кен-Давид Мазур.

“Civic Orchestra of Chicago” - оркестр уникальный. Он был создан в 1919 году (!) вторым музыкальным руководителем ЧСО Фредериком Стоком в учебных целях, чтобы дать возможность молодым талантливым музыкантам Чикаго и пригородов поработать с лучшими дирижерами и солистами, сотрудничающими с ЧСО. Civic Orchestra - единственный в своем роде юношеский оркестр при оркестре “взрослом“. За более чем столетнюю историю его школу прошли десятки тысяч музыкантов. Двадцать два года оркестр возглавлял дирижер Клифф Колнот. Сезон 2015-16 годов стал для него последним. Три сезона оркестр обходился без руководителя, с сезона 2019-20 годов главным дирижером является Кен-Давид Мазур, сын великого дирижера XX века Курта Мазура.

5 мая, 7.30 pm; 6 мая, 1.30 pm; 7 мая, 8.00 pm. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит симфонические произведения. В программе: увертюра “Эгмонт” и Четвертая симфония Л.ван Бетховена, “Мать и ребенок” У.Г.Стилла, Третья симфония Ф.Прайс.

Кроме традиционного Бетховена ЧСО под управлением Риккардо Мути впервые исполнит Третью симфонию Флоренс Прайс и сочинение “Мать и ребенок” Уильяма Гранта Стилла - двух афроамериканских композиторов, чьи произведения редко можно услышать в симфонических залах. Перед началом сезона маэстро Мути сказал: “Мне говорили о Симфонии Прайс еще во время первого приезда в Чикаго. Она написана искренне... Современная музыка не обязательно должна быть сложной для восприятия. Музыка Прайс идет от сердца. То же самое я могу сказать о музыке Стилла”. В 1991 году Риккардо Мути провел в Филадельфии концерт в честь Мартина Лютера Кинга. Вспоминая тот день, дирижер сказал: “Я первый раз увидел, что зал на девяносто процентов заполнен афроамериканцами”. Надо сказать, что в Чикаго маэстро постоянно работает с афроамериканской общественностью, привлекая их на репетиции и концерты ЧСО. С 2016 года количество афроамериканцев в Симфоническом центре увеличилось до трех тысяч человек.

7 мая, 10.00 и 11.45 am; 9 мая, 10.15 и 11.30 am. Сорокапятиминутные интерактивные концерты из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”) предназначены для детей от трех до пяти лет. Эти концерты станут для них первым знакомством с инструментами и миром классической музыки. Концерты ведут профессиональные актеры. На этот раз музыканты из ЧСО не просто исполняют, а инсценируют английскую народную сказку “Джек и бобовый стебель” (“Jack and the Beanstalk”). В ней рассказывается история мальчика Джека, обменявшего единственную корову семьи на… бобы. Когда бобы превращаются в гигантский бобовый стебель, Джек поднимается по нему и сталкивается с грозным великаном, который охраняет золото и волшебную арфу. Великан засыпает, Джек забирает золото и перерезает стебель. Великан повержен, справедливость восстановлена… В создании серии участвует Чикагский детский театр. Обратите внимание! Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

8 мая, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт Ефима Бронфмана. В программе: Сюита и Соната Б.Бартока, Одиннадцатая соната Л.ван Бетховена, Третья соната Ф.Шопена.

Замечательный пианист Ефим Бронфман - наш старый знакомый. Бронфман родился в Ташкенте. В 1973 году, в возрасте пятнадцати лет, эмигрировал с семьей в Израиль, где учился в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве. В 1975 году состоялся международный дебют Бронфмана. Он выступил с Монреальским симфоническим оркестром, которым дирижировал Зубин Мета. После переезда в США молодой пианист продолжил обучение у Рудольфа Серкина в Вермонте и у Леона Флейшера в Джульярдской школе. В 1991 году вместе с легендарным Исааком Стерном Бронфман гастролировал по городам России и СНГ. Это турне стало его первым появлением в стране со времени отъезда в Израиль. В том же году он был удостоен одной из наиболее престижных американских музыкальных премий “Avery Fisher”. Пианист выступает с лучшими оркестрами мира под управлением самых прославленных дирижеров, в том числе - с маэстро Риккардо Мути.

Грустная новость пришла на прошлой неделе из Европы. 17 апреля на семьдесят седьмом году жизни в Лозанне (Швейцария) после продолжительной болезни умер выдающийся румынский пианист Раду Лупу. Он родился в Румынии, начал заниматься на фортепиано в возрасте шести лет, первый концерт дал в двенадцать - на нем он исполнял только собственные сочинения. В 1961 году Лупу поступил в Московскую консерваторию, где учился сначала у Генриха, затем у Станислава Нейгауза. С 1966 по 1969 годы Лупу побеждал на трех престижных международных конкурсах пианистов: Вана Клиберна, Энеску и Лидса. С этого момента стремительно растет его известность. На протяжении пятидесяти лет Лупу был одним из самых потрясающих пианистов планеты. Его приглашали крупнейшие оркестры и выдающиеся дирижеры, он с успехом гастролировал по всему миру. Я впервые увидел Лупу 15 января 2004 года на Фестивале музыки Шумана в Чикаго, когда тогдашний музыкальный руководитель ЧСО Даниэль Баренбойм привез на гастроли в Чикаго Staatskapelle - знаменитый оркестр Берлинской оперы. Первое впечатление от его игры: такого не может быть! Он сел на стул, откинувшись на спинку, и стал играть. Концерт для фортепиано с оркестром Шумана - одно из самых известных произведений композитора. Премьера концерта состоялась 1 января 1846 года, первой исполнительницей Концерта стала жена композитора, пианистка Клара Вик. С тех пор этот Концерт звучал в исполнении, пожалуй, всех прославленных пианистов, и каждый привносил в него что-то свое. Игра Лупу завораживала, она была виртуозной в исполнении труднейших пассажей и поражала тончайшей кантиленой. В тот вечер Раду Лупу был превосходен! На вопрос критиков о своих музыкальных пристрастиях Лупу отвечал так: “Своим музыкальным домом я считаю репертуар XIX столетия - Шуберт, Шуман, Бетховен, Брамс”. Что ж, по отношению к Шуману я в полной мере убедился в справедливости этих слов. Лавина аплодисментов после окончания концерта стала наградой Маэстро за блестящее исполнение Концерта.

Дебют Лупу с ЧСО состоялся в октябре 1972 года, спустя шесть лет после его победы на Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна. За дирижерским пультом оркестра стоял Карло Мария Джулини. Последнее выступление Лупу в Чикаго прошло в апреле 2017 года. С ЧСО под управлением Риккардо Мути пианист исполнил Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена. Выступал Лупу в Чикаго и с сольными концертами. Первый из них состоялся в 1990 году, последний - в 2010.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути и Раду Лупу. Концерт 27 апреля 2017 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Джесси Монтгомери. Фото - Джиянг Чен

Фото 3. Ефим Бронфман. Фото - Дарио Акоста