Writers Theatre: “Эвридика”. Древний миф на новый лад

Первая постановка тридцать первого сезона Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго) - спектакль “Эвридика” (“Eurydice”) по одноименной пьесе Сары Руль. Режиссер - художественный руководитель театра Брейден Абрахам. В ролях: Сара Прайс (Эвридика), Кеннет Ларон Гамильтон (Орфей), Джон Грегорио (Отец), Сюзан Джамшиди (Громкий камень), Элизабет Лидо (Маленький камень), Джон Листер (Большой камень), Ларри Яндо (Противный интересный человек/Повелитель подземного мира).

История любви играющего на лире Орфея и его возлюбленной Эвридики - часть древнегреческой мифологии. Орфей сразу влюбился в неземной красоты девушку и мечтал прожить с ней всю жизнь. Но Эвридику укусила змея, и Эвридика умерла. Горе Орфея было велико. Он спустился в Царство мертвых, чтобы только еще раз увидеть любимую. В Царстве том он плыл по реке Стикс мимо умерших душ и наконец попал на аудиенцию к повелителю подземного мира Аиду. Орфей сыграл Аиду на лире, и - вот она, волшебная сила музыки - Аид разрешил Орфею забрать Эвридику в мир живых. Условие всего одно - Орфею ни при каких условиях нельзя смотреть на Эвридику. Орфей радостно согласился и ушел с Эвридикой. Увы, он не смог выполнить условие, оглянулся, и Эвридика исчезла. Она вновь оказалась в царстве мертвых. Теперь уже навсегда. Орфей снова пытался попасть в подземный мир, но дважды войти в одну реку ему не удалось...

От Вергилия и Овидия, от Монтеверди и Глюка, древнегреческий миф об Орфее и Эвридике не давал покоя ни поэтам, ни композиторам. Самую свежую версию придумала в 2003 году Сара Руль. Древний миф она переосмыслила с феминистской точки зрения. Получилась история, рассказанная Эвридикой. Недавно умершая, она прибывает в подземный мир и с помощью отца, которого потеряла много лет назад, пытается восстановить память. Когда появляется Орфей, Эвридике приходится выбирать: остаться с отцом или уйти с мужем... Режиссер Брейден Абрахам комментирует: “Пьесу “Эвридика” хвалили за ее оригинальность и поэтический язык, она ставилась по всему миру. Возможно, она - одна из самых личных пьес Сары Руль. На протяжении тысячелетий стихи, оперы, песни и картины интерпретировали и переосмысливали эту историю. Захватывающая версия Сары Руль исследует темы любви, утраты, горя и стойкости человеческого духа”.

Сара Руль родилась в Вилметте (Иллинойс). Выпускница Brown University по классу Полы Фогель. Наиболее известные пьесы - “In the Next Room, or the vibrator play”, “Dead Man’s Cell Phone”, “Melancholy Play”, “How to Transcend a Happy Marriage”. Дважды финалист Пулитцеровской премии, номинант на премию “Тони”. Профессор. Преподает в Школе драмы Йельского университета. Живет с семьей в Бруклине.

В Чикаго я помню спектакль “Чистый дом” (“The Clean House”) по пьесе Сары Руль в постановке Людмилы Лопатиной-Соломон. Этим спектаклем в октябре 2014 года открылся театр “Bluebird Arts”.

По пьесе “Эвридика” американский композитор Мэтью Окойн сочинил оперу, которая шла на сцене Лос-Анджелесской оперы (февраль 2020 года) и Метрополитен-оперы (ноябрь 2021 года). Спектакль демонстрировался в серии “Метрополитен-опера в кино” (режиссер - Мэри Зиммерман, дирижер - Янник Незе-Сеген).

Чикагский зритель помнит “музыкально-балетные” версии “Орфея и Эвридики”. В сезоне 1978-79 годов на сцене Лирик-оперы Чикаго показали “Орфея и Эвридику” К.В.Глюка в хореографии Джорджа Баланчина. Спустя двадцать восемь лет, в сезоне 2005-06 годов Лирик-опера представила постановку Роберта Карсена с обладателем божественного контральто Дэвидом Дэниелсом в партии Орфея.

В декабре 2013 года Чикагский оперный театр представил песенный цикл “Орфей и Эвридика” для сопрано, кларнета и фортепиано американского композитора Рики Яна Гордона. Действие происходило в... бассейне. Для режиссера и тогдашнего руководителя театра Андреаша Митишека вода стала рекой Стикс, по которой Харон перевел Орфея в Царство мертвых. Вода стала метафорой жизни и смерти.

В сентябре-октябре 2017 года балетный вариант “Орфея и Эвридики” К.В.Глюка (в парижской версии 1774 года) показал в Лирик-опере Джон Ноймайер. А вот драматический вариант древнего мифа мы увидим в большом Чикаго впервые.

“Эвридика” - первый спектакль нового художественного руководителя театра Брейдена Абрахама. Он родился и вырос в штате Вашингтон, закончил театральную программу университета Западного Вашингтона. На протяжении более чем двадцати лет работал в Seattle Repertory Theatre - лауреате премии “Тони”, крупнейшем (с шестидесятилетней историей) некоммерческом театре Сиэтла, штата Вашингтон и северо-запада США. В двадцать пять лет Брейден пришел в театр в качестве стажера, потом стал членом труппы. В 2014 году после скоропостижной смерти руководителя Seattle Rep Джерри Мэннинга тридцатисемилетнему Абрахаму предложили возглавить театр на год. Испытательный срок Абрахам прошел успешно и “задержался” в театре еще на семь сезонов.

Отличительной чертой пребывания Абрахама в Seattle Rep стал успешный опыт постановки новых пьес. Совместно с такими компаниями, как La Jolla Playhouse, Goodman Theater и Орегонский шекспировский фестиваль, он представил постановки драм Роберта Шенкана о временах президентства Линдона Джонсона (получивший премию “Тони” спектакль “All the Way” и его продолжение “The Great Society”), бродвейский музыкальный хит “Come From Away” и пьеса “Фанни” сиэтлского драматурга Шерил Л.Уэст об активистке гражданских прав Фанни Лу Хамер (мировая премьера спектакля прошла в Goodman Theatre, режиссер Генри Годинес).

В 2021 году Абрахам инициировал амбициозную программу “20×30”, по которой к 2030 году в театре должны быть поставлены двадцать новых пьес, “отражающих наше время”. Заказы на пьесы получили многие известные драматурги. Будущее этого проекта, по словам Абрахама, зависит от следующего художественного руководителя. (Им стал бывший руководитель портлендского театра Artists Rep (Орегон) Дамазо Родригес.)

Среди наиболее известных постановок Абрахама (их было более двадцати, включая шесть мировых премьер) - “Предательство” Г.Пинтера, “Стеклянный зверинец” Т.Уильямса, “Кто боится Вирджинии Вулф?” Э.Олби (в этом спектакле играли Памела Рид и известный актер Сиэтла Гамильтон Райт). Как выразился Абрахам: “Мне нравится видеть, как прошлое разговаривает с настоящим”.

Абрахам пользовался популярностью и поддержкой театральной общественности в Сиэтле, поэтому она, мягко говоря, была удивлена его решению покинуть театр. В 2021 году он подписал очередной четырехлетний контракт, однако уже в конце 2022 года заявил об отъезде в Гленко. Немалую роль сыграло то, что городские власти Сиэтла недавно сократили расходы на культуру. Вашингтон теперь занимает сорок седьмое место среди штатов США по финансированию искусства. Абрахам жалуется, что несмотря на все богатства, генерируемые в технологическом секторе региона, ведущие местные корпорации и магнаты уровня основателя Amazon Джеффа Безоса не жертвуют ничего организациям искусства и культуры.

Последним спектаклем в Сиэтле стала для Абрахама постановка пьесы “Mr. Dickens and His Carol” по роману Саманты Силвы. Спектакль шел в ноябре-декабре 2022 года. В интервью местному журналисту Абрахам сказал, что мирно расстается с театром и ищет новое творческое приключение: “Для меня никогда не наступит идеальное время, чтобы покинуть театр, в котором я вырос, но Writers Theatre - возможность создать что-то новое”.

После руководства театром с бюджетом в пятнадцать миллионов долларов и двумя сценами (Bagley Wright Theatre на 678 мест и Leo K. Theatre на 282 места) в феврале 2023 года Абрахам перешел в театр с меньшим бюджетом (восемь миллионов долларов) и двумя меньшими сценами (Alexandra C. and John D.Nichols Theatre на 255 мест и Gillian Theatre, вмещающий, в зависимости от постановок, от пятидесяти до девяноста девяти человек). Режиссер говорит, что наслаждается полученными возможностями создавать спектакли на меньшем пространстве “черного ящика”.

Напомню, в 2021 году после обвинений в неподобающем поведении из Writers Theatre ушел один из его создателей и бессменный художественный руководитель Майкл Хальберстам. На протяжении двух сезонов его обязанности выполнял режиссер Бобби Кеннеди. Исполнительный директор театра - Кэтрин Липума.

В планах Writers Theatre - еще четыре спектакля.

16 ноября - 24 декабря 2023 года. “Manual Cinema’s Christmas Carol.” Третий год подряд оригинальную интерпретацию романа “Рождественская сказка” Ч.Диккенса представляет чикагская труппа Manual Cinema. В веселом представлении для детей и взрослых участвуют куклы. В спектакле много песен, музыки и танцев. Один из лучших спектаклей 2022 года по версии газеты Chicago Tribune. В своих спектаклях труппа Manual Cinema сочетает театр теней, кинематографические приемы, звуковые и светоэффекты. В январе на Пятом международном фестивале театров кукол мы видели последнюю работу театра - спектакль “Франкенштейн” (“Frankenstein”).

8 февраля - 17 марта 2024 года. “Визит группы” (“The Band’s Visit”). Мюзикл на стихи и музыку Дэвида Язбека по роману Итамара Мозеса. Основан на одноименном израильском фильме Эрана Колирина. Режиссер - Зи Алихан. Совместная постановка с TheatreSquared. В небольшой израильский городок в пустыне прибывает заблудившийся автобус с оркестром египетской полиции. Музыкантов забирают на ночь местные жители. В благодарность за это оркестр дает концерт под открытым небом. Музыка объединяет всех!.. После успеха спектакля “Once” Writers Theater решается на еще одну захватывающую музыкальную постановку. Режиссер Зи Алихан знает о мюзиклах все. Ранее он был заместителем директора первого национального тура мюзикла “Визит группы” и постоянным директором национального тура мюзикла “Гамильтон” (“Hamilton”).

“Визит группы” стал триумфатором премии “Тони”-2018. В его активе - десять премий, в том числе - за лучшие мюзикл и актерские работы.  

10 апреля - 12 мая 2024 года. “Херши Фелдер - монсеньор Шопен” (“Hershey Felder as Monsieur Chopin”) по книге Херши Фелдера с музыкой Ф.Шопена. Режиссер - Джоэл Цвик. Херши Фелдер в американском театре - личность легендарная. За почти три десятилетия активной творческой деятельности он сыграл более четырех с половиной тысяч спектаклей. Он прекрасно играет на фортепиано, поэтому с удовольствием придумывает представления о композиторах. Фелдер играл Бетховена, Листа, Чайковского. Теперь вот до Шопена добрался...

20 июня - 21 июля 2024 года. “The Hot Wing King” по пьесе Катори Холл. Режиссер - Лили-Энн Браун. Комедия о том, как группа друзей из Мемфиса готовят свое кулинарное произведение для ежегодного “Hot Wang Festival”. Премьера первой постановки состоялась 11 февраля 2020 года в офф-бродвейском Signature Theatre Company (Нью-Йорк). За эту пьесу в 2021 году Катори Холл была награждена Пулитцеровской премией.

Nota bene! Спектакль “Эвридика” идет на Большой сцене Writers Theatre (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre) до 22 октября 2023 года. Абонементы и одиночные билеты на этот и другие спектакли сезона 2023-24 годов - на сайте www.writerstheatre.org, по телефону 847-242-6000 или в кассе театра по адресу: 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Эвридика”. Все фото - Майкл Бросилоу

Steppenwolf Theatre: “Sanctuary City”. Дружба, любовь, горе

Новый, сорок восьмой сезон Steppenwolf Theatre открылся чикагской премьерой спектакля “Город-убежище” (“Sanctuary City”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Мартины Майок. Ensemble Theater. Режиссер - Стиф Пол. В ролях: дебютанты театра Джоселин Замудио, Грант Кеннеди Льюис, Брендон Ривера.

Место действия - городок Ньюарк, штат Нью-Джерси. Время действия - после 11 сентября 2001 года. Двое подростков, привезенных в Америку детьми, с детства дружат друг с другом. Но теперь дружбы для одного из них уже недостаточно. Безответная любовь приносит только горе... Душераздирающая и вместе с тем обнадеживающая история об иммиграции и первой любви. Автор пьесы Мартина Майок говорит: “По своей сути “Город-убежище” - человечная история взаимоотношений. Персонажи представляют собой людей, которых я знаю, с которыми я выросла”.

Мартина Майок - американский драматург польского происхождения. Она родилась в 1985 году в городке Бытом (Польша). Будучи ребенком, с матерью переехала в Америку, выросла в Нью-Джерси. Изучала драматургию в Чикагском университете. Вначале Мартина участвовала в театральных постановках и собиралась стать актрисой. Познакомившись с пьесами Сары Кейн, решила писать для театра. Какое-то время работала официанткой и сиделкой у инвалидов. Ей очень помогла награда “Merage Fellowship for the American Dream” для студентов-иммигрантов, помогающая получить образование в области драматургии. Мартина училась в Йельской школе драмы и Джульярдской школе. Автор пьес “Ironbound” (2014), “Queens” (2018). Лауреат Пулитцеровской премии 2018 года за пьесу “Cost of Living” (2016). В настоящее время пишет сценарий музыкальной адаптации “Великого Гэтсби” и работает над проектами для кино и телевидения. Тексты Мартины Майок всегда острополитические, содержат черный юмор, переносятся из одного времени в другое. Автор экспериментирует с языком, структурой повествования, сюжетом. Будем следить за ее творчеством!

Мировая премьера спектакля по пьесе “Город-убежище” состоялась 21 сентября 2021 года в Lucille Lortel Theatre (Нью-Йорк). Проект получил Edgerton Foundation New Play Award и Laurents/Hatcher Foundation Theater Development Grant.

Steppenwolf Theatre показывает спектакль до 18 ноября 2023 года.

Расскажу о предстоящих премьерах театра.

26 октября - 3 декабря 2023 года. “Потус” (“POTUS, or Behind Every Great Dumbass are Seven Women Trying to Keep Him Alive”) по пьесе Селины Филлингер. Downstairs Theater. Премьера в Чикаго. Режиссер - Одри Фрэнсис. В ролях: Селесте Купер, Сандра Маркес, Кэролин Нефф, Карен Родригес.

Один день из жизни обитателей одного здания на Пенсильвания-авеню, 1600. После очередного брифинга пресс-секретаря Белого дома по связям с общественностью семеро женщин должны рискнуть свободой и жизнью, чтобы вызволить из беды своего начальника. В аннотации к спектаклю говорится о непочтительном взгляде на политику, секс, женщин и мужчин. Особенно это касается мужчины на самой ответственной должности в мире...

14 марта - 21 апреля 2024 года. “Цель” (“Purpose”) по пьесе Б.Джейкобс-Дженкинс. Downstairs Theater. Мировая премьера. Режиссер - Фелисия Рашад В ролях: Алана Аренас, Гленн Дэвис, Джон Майкл Хилл.

На протяжении десятилетий влиятельная семья Джасперов была опорой афроамериканской политики. Среди членов семьи были лидеры движения за гражданские права, пасторы, конгрессмены. Но, как и во всех семьях, под красивым фасадом прячутся “скелеты в шкафах”. Когда младший сын возвращается домой в Иллинойс с незваным другом, семья сталкивается с проявлениями черного радикализма... Театр обещает яркую, веселую, эпическую семейную драму от дважды финалистки Пулитцеровской премии, одного из самых знаменитых драматургов Америки Бранден Джейкобс-Дженкинс.

Фелисия Рашад последний раз ставила в Steppenwolf Theatre в 2018 году (“The Roommate”). За свои театральные работы она дважды получала премии “Тони”: в 2004 году - лучшая женская роль (“A Raisin in the Sun”, первая в истории победительница - афроамериканская актриса), в 2022 году - лучшая второстепенная женская роль (“Skeleton Crew”).

25 апреля - 2 июня 2024 года. “Пьеса в День благодарения” (“The Thanksgiving Play”) по пьесе Лариссы Фастхорс. Ensemble Theater. Премьера в Чикаго. Режиссер - Джесс Маклеод. В ролях: Одри Фрэнсис, Тим Хоппер.

Четверо благонамеренных театральных деятелей ставят в начальной школе представление в честь Дня благодарения. В процессе репетиций что-то идет не так… Автор говорит о своей пьесе как о сатирической и не совсем политкорректной комедии.

Двадцатишестилетняя Джесс Маклеод родилась в городе Виктория (провинция Британская Колумбия, Канада). Живет и работает в Нью-Йорке. Лауреат двух Leo Awards, номинантка на премию Rising Star Всемирного фестиваля искусств в Хьюстоне. В Steppenwolf Theatre ставила в 2011 году пьесу “Venus” Сюзан-Лори Паркс. Была режиссером мюзикла “Гамильтон” в Чикаго.

13 июня - 21 июля 2024 года. Новая пьеса Сэмуэля Хантера. Downstairs Theater. Мировая премьера. Режиссер - Джо Мантелло. В главной роли: Лори Меткалф. Самая интригующая премьера сезона, в которой встретятся вместе известный американский драматург, сценарист фильма “Кит” (“The Whale”, 2022) Сэмуэль Хантер, лауреат премии “Тони” Джо Мантелло и лауреат четырех премий “Эмми” и двух “Тони”, член труппы театра Лори Меткалф. Ни темы пьесы, ни даже названия пока не знает никто.

В рамках программы театра для молодых зрителей (Steppenwolf for Young Adults) запланирована еще одна мировая премьера.

7 февраля - 2 марта 2024 года. “a home what howls (or the house what was ravine)” по пьесе Мэтью Пола Олмоса. Ensemble Theater. Режиссер - Лора Алкала Бейкер.

Воет койот. Дом в беспорядке. В доме живет молодая женщина Соледад Варгас. Она борется за право своей семьи жить на своей земле. Когда надежда исчезнет, как далеко она зайдет и что ей придется оставить? Основанная на реальных событиях драма читается как универсальный миф о свободе и справедливости.

Новый сезон посвящен памяти многолетнего члена труппы, актера и режиссера Фрэнка Галати (1943-2023). Сезон станет первым, программа которого создавалась совместно художественными руководителями Одри Фрэнсис и Гленном Дэвисом.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2023-24 годов Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Город-убежище”. Все фото - Майкл Бросилоу

Балет Джоффри: “Франкенштейн”. Премьера в Чикаго

Первый балет шестьдесят восьмого сезона чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) - “Франкенштейн” на музыку Лоуэлла Либермана по мотивам романа Мэри Шелли. Хореография Лайама Скарлетта. Художник-постановщик - Джон Макфарлейн. Оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек. Совместная постановка театра Ковент-Гарден и Балета Сан-Франциско. Премьера в Чикаго.

За последние годы мы видели несколько разных “Франкенштейнов”. Конечно, всем памятен “Франкенштейн” Дэнни Бойла в Лондонском национальном театре. Знаменитый кинохулиган, автор фильмов “На игле” (“Trainspotting”, 1996), “Миллионер из трущоб” (“Slumdog Millionaire”, 2008) и “127 часов” (“127 Hours”, 2010) англичанин Дэнни Бойл продолжил свои эксперименты на театральной сцене и взялся за новое прочтение легенды о Франкенштейне. Это был замечательный спектакль! Впервые на сцене Национального театра сыграли любимые актеры Бойла Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер, причем, актеры менялись ролями. В один вечер Камбербэтч играл студента Виктора Франкенштейна, а Миллер - созданное им Чудовище; на следующий день - наоборот. Спектакль стал одним из самых успешных в истории Национального театра. Планка была поднята на редкость высоко, и казалось, что тема закрыта. Однако то и дело в разных странах театры продолжали обращаться к роману Мэри Шелли. В сезоне 2018-19 годов в Lookingglass Theatre прошел спектакль “Франкенштейн Мэри Шелли“ (“Mary Shelley’s Frankenstein”) в постановке известного мастера литературных инсценировок Дэвида Катлина. В январе этого года мы увидели кукольного “Франкенштейна“ - спектакль чикагской труппы Manual Cinema. (Я рассказываю об этом театре на соседней странице в рубрике “Театральное обозрение”.) И вот, наконец, балетный “Франкенштейн”. Готический шедевр, действие которого происходит на заре современной науки, поставил бывший солист, впоследствии - артист-резидент Королевского балета Ковент-Гарден Лайам Скарлетт. После окончания карьеры танцовщика в 2012 году он сосредоточился на хореографии. Одной из его первых работ в новом качестве стал балет “Viscera” на музыку Фортепианного концерта Лоуэлла Либермана. Премьера состоялась в январе 2012 года в Городском балете Майами. Мы видели этот спектакль в апреле 2016 года на гастролях Майамского балета в Чикаго. В переводе с латинского “Viscera” означает “внутренние органы”. Скарлетт рассказывает историю Тела и его возможностей. Балет полон энергии, страсти, он шел при специальном освещении и смотрелся очень красиво. В 2013 году Скарлетт поставил балет “Vespertine” на музыку Арканджело Корелли - абстрактную поэтическую фантазию с чарующей барочной музыкой. Карьера Скарлетта развивалась блестяще. Он стал самым молодым хореографом в истории, которому Ковент-Гарден заказал постановку спектакля. Мировая премьера балета “Франкенштейн” состоялась в Ковент-Гарден в 2016 году, североамериканская - в 2017 году. Все закончилось в 2019 году, когда Скарлетт был отстранен от всех проектов в связи с обвинениями в сексуальных домогательствах. 15 апреля 2021 года Королевский театр Дании отменил его спектакль “Франкенштейн” из-за, как было сказано, “неподобающего поведения хореографа в 2018 и 2019 годах”. На следующий день - 16 апреля 2021 года - Скарлетт был найден мертвым в своей квартире. Ему было тридцать пять лет. Его друзья Алексей Ратманский и Дмитрий Черняков назвали происшедшее самоубийством. Позднее их версия была подтверждена.

В новом сезоне в составе Балета Джоффри появятся пять новых танцоров.

Ао Вонг (Пекин, Китай). Единственная иностранка из пятерки новых танцоров. Родилась в Пекине. Начала занятия балетом в 2008 году в Балетной академии Китая. В 2014 году получила полную стипендию на обучение в Вашингтонской школе балета. С 2015 года - в составе Washington Ballet Studio Company, с 2016 до 2020 года - в труппе Городского балета Майами, с 2020 по 2023 год - в труппе Бостонского балета. Участвовала во множестве классических балетов и спектаклей современного танца.

Лорен Куинн (Форт-Уэйн, Индиана). В 2021 году училась в Летней школе при Балете Джоффри, после чего на 2022-23 учебный год была принята в Studio Company. Участвовала в балетах “Щелкунчик” К.Уилдона, “Дон Кихот” Ю.Посохова, “Серенада” Дж.Баланчина, “Русалка” Дж.Ноймайера.

Джексон Майлс (Денвер, Колорадо). Училась в Colorado Conservatory of Dance. В 2015 году поступила в Академию балета Хьюстона. С 2019 года - в труппе Houston Ballet II, с 2021 года - в труппе Хьюстонского балета. Участвовала во многих балетах театра.

Линди Месмер (Блексбург, Виргиния). Лауреат Золотой медали Youth America Grand Prix (2014 год). С 2016 по 2020 год занималась в Школе американского балета. Последние три года стажировалась в Национальном балете Канады. Участвовала в спектаклях “Серенада” Дж.Баланчина, “Щелкунчик” Дж.Куделки, “Спящая красавица” Р.Нуреева, “Лебединое озеро” Керен Кейн. 

Рид Хенри (Принстон, Нью-Джерси). Серьезно занимается балетом с тринадцати лет. В пятнадцать поступил в Балетную школу при Балете Сан-Франциско. В составе кордебалета танцевал в балетах “Золушка” К.Уилдона, “Щелкунчик”, “Жизель”, “Ромео и Джульетта” Хелги Томмассон.

Nota bene! Спектакль “Франкенштейн” идет с 12 по 22 октября в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2023-24 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Франкенштейн”. Все фото - Тодд Розенберг

ЧОТ: первый спектакль нового сезона. Бенефис Дэвида Адама Мура

Юбилейный, пятидесятый сезон Чикагский оперный театр (далее - ЧОТ) открывает кантатой американского композитора Дэвида Литтла “Песни солдата” (“Soldier Songs”) с баритоном Дэвидом Адамом Муром в партии Солдата. Премьера в Чикаго. Дирижер - музыкальный руководитель театра Лидия Янковская.

В кантате рассказывается история солдата во время его службы в Афганистане. Силами музыки и анимации спектакль исследует психологию человека, находящегося в постоянной опасности. Каково это - терять друзей, что значит - быть на войне, как это возможно - сохранить гуманизм, видя ужасы и жестокость вокруг?.. В либретто использованы фрагменты интервью с ветеранами пяти войн. Главный персонаж показан юношей, воином и отставным ветераном.

Журнал The New Yorker назвал Литтла “одним из самых изобретательных молодых классических композиторов с удивительно широким диапазоном”. Тем удивительнее, что его оперные произведения никогда не звучали в Чикаго. Премьера “Песен солдата” станет первым подобным опытом.

Планировалось, что с партией Солдата в ЧОТ состоится дебют лауреата премии “Грэмми” Натана Ганна, однако за неделю до премьеры он по семейным обстоятельствам отменил свое выступление. В партии Солдата выступит другой известный американский баритон Дэвид Адам Мур. Дэвид Литтл назвал Мура одним из главных интерпретаторов своей музыки. Партию Солдата Мур исполнил впервые на премьере в 2008 году, потом повторил успех в нескольких оперных компаниях США. Диск с записью кантаты в его исполнении вышел в 2013 году на студии Innova Recordings.

Дэвид Адам Мур выступает в крупнейших оперных театрах мира. В его репертуаре - более шестидесяти партий классической и современной оперы. Среди наиболее успешных в классике - Билли Бадд (“Билли Бадд” Б.Бриттена), Дон Жуан (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Евгений Онегин (“Евгений Онегин” П.Чайковского), Фигаро (“Севильский цирюльник” Дж.Россини), граф Альмавива (“Женитьба Фигаро” В.А.Моцарта), Зурга (“Искатели жемчуга” Ж.Бизе). Мур является активным популяризатором современной оперы. Он пел в операх Петера Этвеша, Холли Херндон, Рики Ян Гордона, Конрада Каммингса, Мартина Хеннесси, Тома Сипулло. В Метрополитен-опере Мур дебютировал в партии полковника Гомеса в опере “Ангел-истребитель” (“The Exterminating Angel”) Томаса Адеса. Постановка была показана в серии “Метрополитен-опера в кино” и записана на DVD. В эти дни Мур участвует в спектакле “Мертвец идет” (“Dead Man Walking”) Джека Хегги в Метрополитен-опере. Чтобы выступить в Чикаго, ему понадобилось специальное разрешение от нью-йоркского театра.

Кантата “Песни солдата” была номинирована на премию “Грэмми”. Продолжительность - шестьдесят минут без антракта. Исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

После спектакля состоится фуршет с участием композитора и солиста.

Напоминаю, что 8 и 10 декабря впервые в Чикаго мы услышим шедевр Д.Шостаковича - оперу “Нос”. Новую постановку готовит известный американский режиссер Франческа Замбелло. Дирижирует музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская, в партии Ковалева - Алексей Богданов.

Nota bene! Спектакль “Песни солдата” пройдет 5 октября в 7.00 pm в помещении Epiphany Center for the Arts по адресу: 201 S Ashland Ave., Chicago IL 60607. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2023-24 годов Чикагского оперного театра - на сайте chicagooperatheater.org/ или по телефону 312-704-8414.

На фото - постер к спектаклю “Песни солдата”. Фото - ЧОТ

La Divina на CD и в Чикаго. К столетию Марии Каллас

К столетию со дня рождения величайшей оперной певицы Марии Каллас (она родилась 2 декабря 1923 года) компания Warner Classics выпускает самое полное в истории собрание ее записей. Альбом называется “La Divina: Maria Callas in all her roles” и состоит из ста тридцати одного диска! Среди них - как знаменитые студийные записи, сольные концерты, мастер-классы в Джульярдской школе, так и неизвестные прежде записи репетиций, сделанные в шестидесятых годах прошлого века. В альбоме есть самая старая запись оперного спектакля с участием Каллас - “Набукко” Дж.Верди в Оперном театре Неаполя (1949 год) - и один из последних спектаклей певицы: “Тоска” Дж.Пуччини в Ковент-Гарден (1964 год). В полном объеме представлены наиболее известные оперные партии Каллас: Норма (“Норма” В.Беллини), Амина (“Сомнамбула” В.Беллини), Виолетта (“Травиата” Дж.Верди), Лючия ди Ламмермур (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти), Анна Болейн (“Анна Болейн” Г.Доницетти), Медея (“Медея” Л.Керубини), Джоконда (“Джоконда” Дж.Пуччини), Турандот (“Турандот” Дж.Пуччини), Брунгильда (“Кольцо нибелунга” Р.Вагнера), Изольда (“Тристан и Изольда” Р.Вагнера). Божественная (так называли певицу при жизни) и ее семьдесят четыре партии, плюс бонусный CD с рабочими копиями и фрагментами ранних студийных записей - настоящий пир духа для любителей оперного искусства. Релиз альбома - 22 сентября 2023 года.

Прошло более сорока пяти лет после смерти Марии Каллас и почти шестьдесят лет после ее последнего появления на сцене, но влияние Божественной на оперный мир сохраняется и сегодня. Каллас остается эталоном качества, молодое поколение по-прежнему слушает ее записи, а высшей похвалой артистке по-прежнему являются слова: “Перед нами - новая Каллас”.

Для Лирик-оперы Чикаго Мария Каллас была первой настоящей примадонной. День рождения театра - 5 февраля 1954 года. Для первой постановки была выбрана опера Моцарта “Дон Жуан”. Премьера прошла с огромным успехом. Основательница театра Кэрол Фокс говорила: ”Стандарты Лирик-оперы будут такими же, как в ведущих оперных театрах мира - в Ла Скала, в Метрополитен-опере, Венской опере... Опера в Чикаго может и должна привлечь в город тысячи туристов”. Фокс понимала, что для успеха театру необходимы звезды, причем звезды первой величины. Спустя одиннадцать дней после второго представления “Дон Жуана” Фокс летит в Италию с одной-единственной целью - привезти в Чикаго Марию Каллас. Великая гречанка родилась в Нью-Йорке, но до 1954 года ни разу не выступала на американской оперной сцене. Фокс сделала Каллас предложение, от которого певица не смогла отказаться, - $2000 за каждый спектакль! Это был гонорар, казавшийся в те годы просто невероятным! (Верхняя планка гонорара в Метрополитен-опере в начале пятидесятых не поднималась выше $1000.) Результат - Фокс вернулась в Чикаго, имея на руках подписанный лучшей сопрано мира контракт, и 1 ноября 1954 года Мария Каллас уже пела “Норму” на сцене Лирик-оперы! Это был ее американский дебют в первом сезоне чикагского театра.

После трех исполнений Нормы в этом же сезоне Каллас трижды спела Виолетту (“Травиата” Дж.Верди) и Лючию (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти).

Каллас была, конечно, главной, но не единственной звездой Лирик-оперы. Джульетта Симионато, Джузеппе Ди Стефано, Тито Гобби... - усилиями Фокс чикагский театр сразу получил название “Ла Скала Запада”. Легендарный миланский театр традиционно открывает сезон 7 декабря - в Милане этот день называют “днем пира святых патронов театра”. Боясь возможных отказов артистов, Фокс сдвинула начало сезона в Лирик-опере на два месяца раньше, чтобы певцы Ла Скала успевали порадовать своим искусством жителей Чикаго до открытия домашнего сезона.

Звезды, спускавшиеся с трапа самолета в Чикаго, сразу попадали в поле зрения фотографов и журналистов. Это была умело разработанная в Лирик-опере рекламная кампания. Позволяя журналистам присутствовать, например, на генеральных репетициях, театр не платил за фотографии, и все были довольны: журналисты - возможностью наблюдать; театр - созданием уникального архива фотографий.

Перед началом второго сезона музыкальный критик Ирвинг Саблоски писал: “Чикаго совершил рывок от города, в котором не было своей оперы, до города с самой впечатляющей оперой в Америке”. Второй сезон начался 31 октября 1955 года оперой В.Беллини “Пуритане” с участием Марии Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Николы Росси-Лемени и Этторе Бастиани. На следующий день в “Аиде” Дж.Верди дебютировала Рената Тебальди. Когда она с эскортом автомобилей и двадцатью пятью чемоданами приехала на улицу Лассаль, тысячи папарацци уже поджидали ее возле отеля. Газеты писали о яростной битве-соперничестве между Каллас и Тебальди, о том, что гречанка вынудила итальянскую певицу покинуть Ла Скала, а чикагским любителям оперы не было дела до битв - они наслаждались пением лучших!

Перефразировав одного известного персонажа из фильма Эльдара Рязанова “О бедном гусаре замолвите слово”, можно сказать: “Настоящая жизнь в городе начинается только тогда, когда в ней появляется оперный театр”. Каждый спектакль Лирик-оперы становился событием, о каждом говорил весь город. Тем более, почти в каждом пела Каллас. Кроме Эльвиры, во втором сезоне Лирик-оперы она спела Леонору в “Трубадуре” Дж.Верди и Мадам Баттерфляй в опере Дж.Пуччини - единственный случай сценического исполнения Каллас этой партии. Все билеты на два спектакля в зале на 3563 места были проданы, и Лирик-опера добавила еще один. Билеты на третью “Мадам Баттерфляй” с Каллас в главной партии были проданы за 98 минут (кто-то подсчитал - видимо, для истории)!

К сожалению, “Мадам Баттерфляй” стала последней оперой, в которой пела в Чикаго Мария Каллас. Выйдя за кулисы после спектакля, она была остановлена судебным приставом. Речь шла об одном давнем случае, имевшем место в Нью-Йорке. Будучи молодой, неизвестной певицей, Каллас подписала контракт с нью-йоркским менеджером, гарантируя выплачивать ему десять процентов от всех ее возможных доходов в течение десяти лет. Позднее она отказалась платить. Сами понимаете, что к искусству данная история не имеет отношения, однако от встречи певицы с приставом пострадала чикагская опера. Весь свой гнев Каллас обратила на руководство Лирик-оперы, хотя менее всего Фокс хотелось устраивать скандал с примой, да еще в стенах театра. На следующий день фотографии с разъяренной Каллас-Баттерфляй в кимоно обошли страницы газет во всем мире. Каллас в ярости покинула Чикаго, поклявшись больше в Лирик-оперу не возвращаться.

После неожиданного расставания с театром Каллас абсолютной примой чикагской оперы становится Рената Тебальди, но это уже другая история. А Каллас все-таки еще раз вернулась в Чикаго: в 1974 году в концерте с Джузеппе ди Стефано.

Спустя шестьдесят четыре года после своего последнего выступления в Чикаго и сорок два года после смерти Каллас снова спела на сцене Лирик-оперы. Случилось это 7 сентября 2019 года. Никакого волшебства, только лазерная голограмма и отреставрированные записи - и снова на сцене “живая” певица (в проекте компании Live Nation “Callas in Concert: The Hologram Tour”).

Nota bene! Альбом “La Divina: Maria Callas in all her roles” можно заказать на сайтах www.maria-callas.com/en/ и www.warnerclassics.com/release/ladivina.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мария Каллас (Лондон, 9 июня 1958 года)

Фото 2. Мария Каллас (Париж, 1960 год)

Фото 3. Мария Каллас (Лондон, 1959 год)

Фото 4. Мария Каллас (Берлин, 1959 год)

(Все фото - Getty Images)

Goodman Theatre. Два года до столетия. 98-й сезон театра

Goodman Theatre - старейший в Чикаго и один из самых старых в Америке театров - на высокой ноте открыл девяносто восьмой (цифра-то какая, до столетия рукой подать) сезон 2023-24 годов. По итогам прошлого сезона театр получил наибольшее количество номинаций на главную театральную премию Чикаго “Джефф” (Jeff Award). Девять спектаклей были удостоены тридцати двух номинаций! Победители станут известны 2 октября, и среди них наверняка будут представители Goodman Theatre.

Новый сезон - первый за тридцать шесть лет сезон без Роберта Фоллса. Художественным руководителем театра с прошлого года является режиссер Сюзан Бут. Сезон называется “Remix Reality” и выглядит очень интересно: классика, новые пьесы, мировая премьера новой версии оперы, мировая премьера мюзикла... Расскажу кратко о спектаклях сезона.

16 сентября - 15 октября 2023 года. “Общество Накирема” (“The Nacirema Society”) по пьесе Перл Клидж. Большая сцена (Albert Theatre). Премьера в Чикаго. Режиссер - Лили-Энн Браун. В главных ролях: Фей Батлер (Грейс Дюбоуз Данбар), Ора Джонс (Кэтрин Адамс Грин), Тайла Аберкрамби (Алфа Кэмпбелл Джексон).

Веселая комедия, как пишет об этой пьесе издание Broadway World, рассказывает о созданном почти сто лет назад обществе Накирема в городе Монтгомери, штат Алабама. Каждый год члены общества приглашают в свои ряды шесть афроамериканских женщин и знакомят их с миром богатства и сладкой жизнью. Для этих дам марши свободы менее интересны, чем присутствие на званых обедах и вечерах. Действие спектакля происходит в 1964 году. Общество Накирема готовится к ежегодному балу. На этот раз одна из главных дам Грейс Дюбоуз Данбар готовится представить свою внучку Грейси... Режиссер Лили-Энн Браун говорит: “Эта пьеса радостная. Она напоминает нам о том, что как бы не был ужасен мир (войны, катастрофы, стихийные бедствия), люди все равно женятся и выходят замуж, взрослеют, отмечают юбилеи. Мы живем и наслаждаемся каждым днем”.

Перл Клидж - всемирно известный драматург, поэт, автор бестселлеров газеты New York Times, первый поэт-лауреат Атланты, артист-резидент атлантского Alliance Theatre. В этом театре в 2019 году состоялась мировая премьера спектакля по последней (пока) пьесе Перл “Angry, Raucous, and Shamelessly Gorgeous”. Поставила спектакль руководившая театром в те годы Сюзан Бут. Режиссер называет Перл дорогой подругой и одним из своих самых любимых американских писателей: “Огаст Уилсон своими пьесами создал канон для афроамериканских актеров, а Перл сделала это для афроамериканских актрис. Ее тексты открыты для всех. “Общество Накирема” - это одновременно и комедия, и романтическая мелодрама, и урок истории. Я очень рада открыть свой первый сезон в Goodman Theatre такой радостной и красивой пьесой”. В этом году исполняется двадцать пять лет со дня премьеры в Чикаго самой известной пьесы Клидж “Блюз для неба Алабамы” (“Blues for an Alabama Sky”). Спектакль поставил Чак Смит на сцене Goodman Theatre. Новый спектакль “Общество Накирема” станет частью чествования драматурга (Pearl Cleage Festival). Ее пьесы собираются ставить еще несколько театров города, включая Black Ensemble Theater, Congo Square Theatre, Definition Theatre, MPAACT, Remy Bumppo Theatre Company.

Чикагский режиссер Лили-Энн Браун давно и успешно ставит в разных театрах страны. Она была художественным руководителем Bailiwick Chicago, работала в 16th Street Theatre, Kokandy Productions, American Theatre Company. В сезоне 2018-19 годов в Goodman Theatre была режиссером мировой премьеры спектакля “Розыгрыш дня” (“Lottery Day”, перевод мой) по пьесе Айка Холтера, летом 2021 года поставила в театре спектакль “Девушки из школы” (“School Girls; Or, the African Mean Girls Play“, перевод мой) по пьесе Джойселин Био.

29 сентября - 29 октября 2023 года. “Луча Теотл” (“Lucha Teotl”) по пьесе и в постановке Кристофера Левина Рамиреса и Джеффа Коланджело. Малая сцена (Owen Theatre). Премьера в Чикаго. Оригинальная идея и разработка - Prism Movement Theater (Даллас, штат Техас). Совместная постановка Goodman Theatre и Chicago Latino Theater Alliance в рамках фестиваля “Destinos 2023”.

На девяносто минут сцена Гудман-театра превратится в профессиональную борцовскую арену. Актеры и борцы-лучадоры (от испанского “luchadores”) в масках, представляющих ацтекских богов, разыграют драматическую историю о семье, чести, традициях. Сюзан Бут комментирует: “Мне нравятся спектакли, которые заставляют зрителей спрашивать: “Это театр?” В самой постановке этого вопроса есть что-то сумасшедшее... Я поражена способностью малой сцены Гудман-театра меняться, приспосабливаясь к конкретным запросам каждого спектакля”.

20 января - 18 февраля 2024 года. “Дорожный патруль” (“Highway Patrol”) по текстам, собранным Джен Сильверман на основе архивов Даны Делани. Большая сцена. Мировая премьера. Режиссер - Майк Донахью.

“@DanaDelany, ты замужем? Если нет, я бы женился на тебе.” Тринадцатилетний фанат актрисы Кэм находится в отчаянной медицинской ситуации. Ему нужна помощь, и он в Твиттере привлекает внимание актрисы Даны Делани. Она быстро вовлекается в интенсивную круглосуточную онлайн-дружбу. Но вскоре Кэм начинает получать совсем другие сообщения от других людей. Их неожиданные откровения поднимают вопрос о том, как далеко мы можем зайти, чтобы любить и быть любимыми... Спектакль, созданный на основе твитов и личных сообщений, отчасти напоминает триллер, отчасти - прекрасную историю любви, отчасти - страшную историю о привидениях. В главной роли - американская актриса, лауреат премии “Эмми” Дана Дилейни, известная по роли Кэтрин Мэйфеер в сериале “Отчаянные домохозяйки” (“Desperate Housewives”, 2004-2012). Сюзан Бут говорит: “Мы живем в эпоху, когда многие люди имеют более значимые отношения в интернете, чем в реальной жизни. Это заставляет меня задаться вопросом, что мы имеем в виду, когда говорим “отношения”. Экстраординарная новая работа Даны Делани, созданная на основе ее собственного жизненного опыта, пытается ответить на этот вопрос”.

10 февраля - 10 марта 2024 года. “Волшебная флейта из спичечного коробка” (“The Matchbox Magic Flute”) по пьесе и в постановке Мэри Зиммерман. Малая сцена. Мировая премьера. В своем знаменитом фирменном стиле Мэри Зиммерман задумала новую адаптацию знаменитой оперы Моцарта. Десять актеров и оркестр из пяти человек рассказывают о фантастических приключениях принца Тамино и принцессы Памины. Они сражаются с драконами, человеком-птицей, огнем, водой и подземными коридорами. Сюзан Бут комментирует: “Когда Мэри говорит: “Меня одолевает одна идея”, к этой идее стоит прислушаться. На этот раз она задумала камерное представление “Волшебной флейты” - мечты о том, какой может быть опера для разных возрастов, ушей и глаз”.

2 - 31 марта 2024 года. “Пенелопиада” (“The Penelopiad”) по пьесе Маргарет Этвуд. Большая сцена. Премьера в Чикаго. Режиссер - Сюзан Бут.

Для своей первой постановки в качестве художественного руководителя Гудман-театра Сюзан Бут выбрала ремикс гомеровской “Одиссеи”, созданный одной из самых уважаемых англоязычных писательниц Маргарет Этвуд. Кроме романов и пьес она писала сценарии к фильмам и сериалам, самый известный из них - “Рассказ служанки” (“The Handmaid’s Tale”). Пьеса “Пенелопиада” написана в 2005 году.

13 апреля - 19 мая 2024 года. “Джо Тернер приходит и уходит” (“Joe Turner’s Come and Gone”) по пьесе Огаста Уилсона. Большая сцена. Премьера в Чикаго. Режиссер - Чак Смит. Америка. Второе десятилетие XX века. Геральд Лумис со своей маленькой дочерью ездит по стране в поисках бывшей жены... “Джо Тернер приходит и уходит” - вторая пьеса Уилсона из “Цикла XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”), включающего в себя десять произведений. Каждое из них посвящено одному десятилетию двадцатого века. В этих пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. Goodman Theatre был первым в мире театром, поставившим все десять пьес драматурга. Первая пьеса цикла шла в театре в 1986 году, последняя - в 2007. За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”) годах.

10 мая - 9 июня 2024 года. “Английский язык” (“English”) по пьесе Саназ Тусси. Малая сцена. Премьера в Чикаго. Совместная постановка с Guthrie Theater (Миннеаполис). Режиссер - Хамид Дегхани.

Самая интригующая постановка сезона. Дело в том, что Саназ Тусси стала лауреатом Пулитцеровской премии 2023 года в номинации “Драматургия” как раз за пьесу “Английский язык”. Денежный эквивалент премии - $15,000. Пулитцеровский комитет охарактеризовал пьесу Тусси как “сильную драматургию о четырех иранцах, готовящихся к экзамену по английскому языку в школе под Тегераном. Разлука с семьей и ограничения на поездки заставляют их изучать английский язык, который может изменить идентичность и позволить начать новую жизнь”. Действительно, сюжет пьесы довольно прост: четверо говорящих на фарси друзей в иранском городе Карадж готовятся к экзамену по английскому языку. Для каждого из них этот экзамен оказывается чрезвычайно важен: кому-то английский нужен для поступления в медицинский институт, кому-то - для воссоединения семьи, кому-то - для получения грин-карты. Через лабиринт словесных игр и языковых упражнений друзья рассказывают о себе и размышляют о будущем... Думаю, эта пьеса будет интересна всем нам-эмигрантам. Автор размышляет о языке, как о средстве общения и важном аспекте идентичности; о том, как, изучая другой язык, мы получаем новый опыт.

Первая постановка пьесы “Английский язык” состоялась в феврале 2023 года в нью-йоркском Atlantic Theater Company (совместно с Roundabout Theatre Company). Спектакль стал офф-бродвейским хитом и получил Obie Award.

Саназ Тусси - тридцать лет. Она родилась в округе Ориндж (Калифорния) в семье иранских беженцев. (Оказывается, в южной Калифорнии проживает наибольшее количество иранцев за пределами Ирана.) Мать - химик, отец - инженер. Иранская диаспора жила очень дружно. Дети сохранили язык (фарси). По воспоминаниям Саназ, в детстве почти каждые выходные она участвовала в вечеринках. Готовилась стать юристом, поступила в университет Калифорнии (Санта-Барбара). Поменять юриспруденцию на драматургию ее заставила пьеса Эми Херцог “Четыре тысячи миль”, которую она посмотрела в South Coast Repertory. Втайне от родителей она подала заявление в Нью-Йоркский университет. Когда ее приняли, призналась матери. Возражений не последовало. “Мои родители всегда хотели, чтобы я была счастлива.” В 2018 году Саназ закончила NYU Tisch’s playwriting program. За последний год получила заказы на новые пьесы от Williamstown Theatre Festival, Manhattan Theatre Club, South Coast Repertory, IAMA Theatre, Oregon Shakespeare Festival. Одна из авторов сценария сериала “A League of Their Own”, выходящего на платформе Amazon Prime.

18 ноября - 31 декабря. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по рассказам Ч.Диккенса. Адаптация Тома Кримера. Режиссер - Джессика Тебус. Большая сцена. Этот спектакль идет в театре сорок шестой сезон (!) подряд. Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Театральный рассказ о счастливом перерождении “старого греховодника и скволыги“ Эбенезера Скруджа, умевшего “выжимать соки, вытягивать жилы, вколачивать в гроб, загребать, захватывать, заграбастывать, вымогать”, в “хорошего и пушистого” джентльмена получился по-настоящему традиционным в лучшем смысле этого слова. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили более полутора миллионов человек. Среди зрителей наверняка есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. Пятнадцатый год в роли Скруджа мы увидим замечательного чикагского актера Ларри Яндо. В этом году он номинирован на премию “Джефф” как лучший исполнитель главной роли. От души желаю ему победы!

Девятнадцатый год подряд в ноябре и декабре в Goodman Theatre (малая сцена - Owen Theatre) пройдет Фестиваль современной драматургии (New Stages Festival). В программе, как обычно, - чтения и обсуждения новых пьес: одних - в развитии, других - в формате сценической читки.

Фестиваль открылся в 2004 году. За прошедшие годы на нем были представлены более ста новых пьес. Фестиваль превратился для молодых авторов в место поисков, экспериментов и новых идей. Многие пьесы, впервые прозвучавшие на фестивале, получили впоследствии счастливую сценическую жизнь. Приведу пример нескольких последних сезонов. По шести открытым на фестивале пьесам в Goodman Theatre были поставлены спектакли (все - мировые премьеры), и пьесы эти разлетелись по театрам страны. Вот они: “Мы живы недолго” (“We’re Only Alive for A Short Amount of Time”) Дэвида Кейла (режиссер - Роберт Фоллс), “Как поймать творение” (“How to Catch Creation”) Кристины Андерсон (режиссер - Нигел Смит), “Леди в Дании” (“Lady in Denmark”) Дэйла Орландерсмита (режиссер - Чай Джу), “Сумеречная чаша” (“Twilight Bowl”) Ребекки Гилман (режиссер - Эрика Вайс), “Розыгрыш дня” (“Lottery Day”) Айка Холтера (режиссер - Лили-Энн Браун), “Ночная смена” (“Graveyard Shift“) Корд Аррингтон Татл (режиссер - Даня Таймор). Назову еще две пьесы, читки которых прошли на фестивале, а потом театр представил спектакли по ним - “Время не отпускает” (“Smokefall”) Ноа Хэйдла (режиссер - Энн Кауфман), “Ruined” Линн Ноттедж (за эту пьесу автор получила Пулитцеровскую премию, режиссер - Кейт Хориски). Советую всем театралам присмотреться к пьесам фестиваля. Возможно, среди них окажутся шедевры завтрашнего дня. Куратор фестиваля - руководитель программы современной драматургии (Director of New Works) Джонатан Грин. Вход на все мероприятия фестиваля свободный.

Весной 2024 года в Goodman Theatre будет поставлен новый мюзикл. Подробности пока не сообщаются. В январе 2025 года на Большой сцене состоится мировая премьера мюзикла “Женские проблемы. Историческая пьеса” (“Female Troubles. A Period Piece”) Кертиса Мура и Аманды Грин по сценарию Габриэлы Аллан и Дженнифер Криттенден. Это - музыкальная комедия, написанная лауреатами премии “Эмми”, сценаристами сериалов “Сайнфелд” (“Seinfeld”, 1989-1998) и “Вице-президент” (“Veep”, 2012-19). Главная героиня спектакля - незамужняя беременная Элинор Бентон. Учитывая, что действие спектакля происходит в начале XIX века в глубинке Великобритании, можно понять беспокойство девушки. Элинор с подругами отправляются в Лондон в поисках услуг мадам Рестелл - известной акушерки, рекламирующей лекарства для женщин с “женскими проблемами”. Через призму прошлого спектакль комментирует настоящее, задавая вопрос: “Можете ли вы поверить, что это дерьмо все еще происходит?”

Сюзан Бут комментирует: “Команда блестящих артистов собралась вместе, чтобы создать совершенно оригинальное произведение о праве женщин на аборты. “Женские проблемы...” проникают в самое сердце современного американского общества”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2023-24 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте GoodmanTheatre.org/Remix или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Участники спектакля “Общество Накирема”

Фото 2. Участники спектакля “Луча Теотл”

Фото 3. Афиша к спектаклю “Дорожный патруль”

Фото 4. Афиша к спектаклю “Волшебная флейта из спичечного коробка” 

(Все фото - Goodman Theatre)