Сергей Бабаян: “Все еще впереди”. Интервью с пианистом

21 апреля в Эванстоне в помещении Nichols Concert Hall состоится единственный концерт пианиста и педагога Сергея Бабаяна.

Сергей Бабаян учился в Московской консерватории в классе прославленных педагогов Веры Горностаевой и Льва Наумова. С 1989 года живет и работает в США. Он является приглашенным педагогом Кливлендской школы музыки. Среди многочисленных наград музыканта - Первые премии на Международных фортепианных конкурсах имени Роберта Казадезюса (бывший Кливлендский международный фортепианный конкурс, 1989 год), в Палм-Бич (1990 год), Хамамацу (1991 год). Пианист активно гастролирует. В его репертуаре – огромное количество произведений классических и современных композиторов. В рамках предстоящей Недели музыки Баха Сергей Бабаян исполнит Гольдберг-вариации Иоганна Себастьяна Баха. Этот композитор занимает особое место в творчестве Бабаяна. Музыкант рассказывает:

-        Дирижер Джон Элиот Гардинер сказал как-то очень точно: “В музыке Баха настолько потрясающий баланс физического и метафизического, что она приводит вас в состояние гармонии”. Мне кажется, это очень правильное понимание музыки Баха. Вера в музыке Баха настолько сильная, что она выводит нас в состояние духовного, благостного равновесия, которое, собственно, и делает нас счастливыми. Музыкой Баха я могу заниматься по восемь часов в день. У каждого музыканта – свой любимый композитор. Для меня самый важный – Бах. Если бы на необитаемый остров разрешалось взять музыку только одного композитора, я бы выбрал Баха.

-        Кем вы себя считаете в первую очередь – педагогом или пианистом-исполнителем?

-        Преподавание – это результат моего исполнительства. Если у меня отобрать учеников, я прекрасно обойдусь без преподавания. Но если у меня отобрать возможность музицировать, я сомневаюсь, что продолжу преподавать. Я буду заниматься композицией или дирижированием, или чем-то другим. Мне всегда удавалось найти что-то в человеке, но само по себе преподавание, как отдельная профессия, меня не привлекает. В этом “лекарстве” очень важна доза. Если доза маленькая, результат может быть вдохновляющим, но если преподавание превращается в машину, это перестает быть интересным. Преподавание интересно вместе с музицированием. Бах преподавал, Шопен очень серьезно относился к преподаванию... К сожалению, у нас было принято, что преподавание – второй сорт, что им занимаются не самые успешные исполнители. Это, конечно, страшная глупость, потому что одно продолжает другое. Те же артистические находки, та же глубина, просто выраженная по-другому. В одном случае – через твои руки и твою душу, в другом – через руки и душу ученика.

-        У вас были замечательные педагоги Лев Наумов и Вера Горностаева. Это правда, что Лев Николаевич наиболее раскованно чувствовал себя на месте педагога, а не исполнителя, а на сцену выходить стеснялся?

-        Да, он даже пытался удрать с каких-то концертов. Известна история, когда после репетиции перед концертом он вышел на автобусную остановку и хотел уехать домой. За ним побежали и вернули в зал...

-        Какие уроки ваших педагогов вы считаете самыми важными для себя?

-        Никто не мог так показать музыкальное произведение, как Наумов. Таких волшебных звуков из рояля не “вытаскивал” никто в Большом зале Московской консерватории, куда мы ходили слушать всех великих пианистов. Никто из них не доставлял мне такого удовольствия, как Лев Николаевич, когда он показывал одной рукой какой-нибудь маленький мотив или тему. Он был волшебник, и инструмент звучал у него, как человеческий голос. Этого я ни у кого больше не слышал.

-        Вы используете его уроки в своей работе со студентами?

-        Да я просто пропитан ими. Я вырос на уроках Наумова. Я много лет занимался с ним, долгие годы не мог выйти на сцену без того, чтобы сыграть ему. В последние годы я к нему очень часто приезжал, чтобы пройти с ним будущий репертуар. Я понимал, что в России буду бывать все меньше и меньше. В мой последний приезд за месяц я взял у него тридцать уроков.

-        Вот уже много лет вы сами преподаете в Кливлендской школе музыки. В одном интервью вы сказали, что специально не хотите занимать должность профессора - предпочитаете быть приглашенным педагогом (“artist in residence”). Почему?

-        Все эти годы я мог заниматься, потому что мой класс был маленький. Если вы мне дадите пятнадцать-шестнадцать человек, я сомневаюсь, что у меня будет большой успех. Как-то ко мне в класс записались двадцать один человек. Я тяжело заболел, две недели была высокая температура. Я понял, что не могу тратить весь день на преподавание. Поэтому позиция “artist in residence” была настолько привлекательной, что я из Кливленда уже никуда не уехал. Были годы, когда у меня было только три студента, потом четыре. Сейчас в моем классе шесть человек. У меня маленькая студия. Это дает возможность выучить огромный концертный симфонический репертуар, гастролировать. Я переиграл концерты Моцарта, все концерты Бетховена, Рахманинова, Прокофьева, оба концерта Брамса, Шопена. Представляете, если бы у меня было двадцать учеников?! Да я бы этого за всю жизнь не сыграл!

-        Самое яркое имя среди ваших студентов - Даниил Трифонов.

-        Даниил - очень редкий талант.

-        Что изменилось в его игре за годы, проведенные с вами?

-        Вы знаете, мне бы не хотелось говорить на эту тему. Этот вопрос вы можете задать ему. Он пришел ко мне от чудесных педагогов. Серьезность отношения к деталям, скорость запоминания, хорошая школа – в нем сошлось все. Счастливое сочетание! Со мной у него сложился хороший контакт. Он меня понимает с полуслова. Через две недели занятий я почувствовал, что он у меня взял больше, чем те, которые занимаются у меня годами. А что он взял у меня, вы спросите у него.

-        Хорошо. Тем более, что он стал частым гостем Чикаго. А он продолжает у вас заниматься?

-        Да, он подал документы на программу, по которой будет у меня заниматься еще два года.

-        В вашей биографии сказано, что в 1996 году вы основали Международную фортепианную академию. Она до сих пор существует?

-        Когда я получил позицию “artist in residence”, я получил приглашение летом устраивать мастер-классы. Они длятся одиннадцать-двенадцать дней, и маленькая группа студентов получает пять-шесть уроков. Уровень студентов с годами очень повысился. Многие обижаются, что я не могу всех взять. Я слушаю CD, смотрю DVD и выбираю самых талантливых, самых достойных. 

-        Что огорчает вас в сегодняшнем фортепианном искусстве?

-        Стали усредненными интерпретации, индивидуальностей становится меньше, больше стало цирка, много показухи... Это привлекает публику. На дешевку поддаются некоторые слушатели. Это меня огорчает. Но все равно остаются люди с высоким вкусом, которые сразу могут это распознать. А есть глубокие серьезные артисты. Но, собственно, так было всегда и будет всегда. Борьба плохого вкуса с хорошим существовала всегда, и все равно хороший вкус будет побеждать.

-        Есть ли сегодня имена, способные потрясти вас?

-        Есть замечательные имена. Мне очень нравится молодой пианист Давид Кадуш, ученик Башкирова. Недавно на фестивале в Вербье я слушал в его исполнении пьесу Листа. Это было совершенно потрясающе! Он - настоящий музыкант! На конкурсе Шопена я услышал очень интересного пианиста Евгения Божанова. Я не верю в то, что все хорошее было когда-то давно. Так не бывает. Таланты рождаются в разных странах и сегодня. Они всегда будут.

-        Как вы относитесь к творчеству Ланг Ланга?

-        Он - очень талантливый человек. Он способен делать краски, способен играть с большой любовью, азартом. Мне не близки его интерпретации и акценты, но главное – любовь к музыке – у него есть. Есть надежда, что с годами уйдет внешнее и придет зрелость, останется нечто более глубокое. Все зависит от таланта, любви, природных данных.

-        С кем из музыкантов вам комфортней всего музицировать?

-        Я глубоко уважаю Валерия Гергиева. Он вызывает у меня восхищение и преклонение. Так, как он умеет без слов, руками показать, настроить и вдохновить всех вокруг на самые лучшие свершения, не может никто. Столько, сколько он успевает сделать за один день, не успевает никто. Это человек, при котором ты делаешь все на высшем уровне. Римский-Корсаков говорил, что дирижирование – темное дело. Это правда. Есть вещи, которые невозможно объяснить. Это магия, талант, шаманство Гергиева... Из пианистов я назову Марту Аргерих. Мы недавно играли с ней Сюиты Рахманинова и Сонаты Моцарта для двух роялей. Она – богиня! Богиня дружбы, богиня любви, богиня музыки. Таких людей, как она, очень мало на свете. С такими людьми хочется тесно сотрудничать, после концерта – обсуждать, а потом еще репетировать всю ночь. Она – одна из них.

-        А если говорить про оркестры?

-        Если оркестром руководит дирижер, с которым чувствуется особенный контакт, оркестр становится хорошим. И наоборот. Самый большой оркестр с крупным именем становится холодным и никаким, если дирижер никого не зажигает. Все определяется дирижером. Любовь к оркестру начинается, когда там есть настоящий дирижер.

-        Уезжая в 1989 году из Советского Союза, могли ли вы предположить, что будете гастролировать, выступать по всему миру, станете преподавать?

-        Ничего подобного представить себе не мог. Была одна мечта – поехать, выступить на конкурсе, выиграть какую-нибудь Шестую премию и суметь оплатить дорогу обратно.

-        Ваш отъезд не был связан с политическими мотивами?

-        Совершенно никаких политических причин. Так сложилась судьба. Никто этого не может предугадать. Сказать, что я верил в себя? Нет. Я был совершенно скромный и неуверенный в себе молодой человек, который не знал, чем все это закончится.

-        Как видите, получилось все хорошо.

-        Надеюсь, что еще не закончилось. Все еще впереди.

Nota bene! Концерт Сергея Бабаяна состоится 21 апреля, 3.00 pm в помещении Nichols Concert Hall по адресу: 1490 Chicago Avenue, Evanston, IL 60201. Билеты на сайте https://www.musicinst.org/ или по телефону 847-905-1500 x108. $30 для взрослых, $20 для пенсионеров, $10 для студентов.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сергей Бабаян

Фото 2. Марта Аргерих и Сергей Бабаян

The Music Institute of Chicago представляет: Сергей Бабаян

21 апреля в Эванстоне в помещении Nichols Concert Hall состоится единственный концерт пианиста и педагога Сергея Бабаяна.

Сергей Бабаян учился в Московской консерватории в классе прославленных педагогов Веры Горностаевой и Льва Наумова (его соучеником был Михаил Плетнев). С 1989 года живет и работает в США. Среди его многочисленных наград - Первые премии на Международных фортепианных конкурсах имени Роберта Казадезюса (бывший Кливлендский международный фортепианный конкурс, 1989 год), в Палм-Бич (1990 год), Хамамацу (1991 год). Пианист активно гастролирует. Особая дружба связывает музыканта с Валерием Гергиевым. Они часто выступают вместе. Среди наибольших достижений Сергея Бабаяна - педагогическая деятельность. Долгие годы он преподает в Кливлендском институте музыки. По словам музыканта, он “отказался от профессорской работы, никогда не подавал на открывающиеся позиции в университетах США”. Действительно, должность Бабаяна в Кливленде звучит необычно - “artist-in-Residence”. Тем не менее попасть к нему в класс считают за честь самые одаренные молодые музыканты. Один из них – пианист Даниил Трифонов – учится у Бабаяна с 2009 года. Именно с Бабаяном он обговаривает свои будущие программы. В финале XIV Московского международного конкурса имени Чайковского (2011 год) трое из пяти участников исполняли Третий фортепианный концерт С.Рахманинова, а Бабаян посоветовал Трифонову сыграть Шопена. Он сказал: “Докажи, что можно сыграть Шопена и победить. Стань первым, кому это удалось”. Трифонову это удалось, и он благодарен за это своему педагогу.

В программе предстоящего концерта Сергея Бабаяна – Гольдберг-вариации И.С.Баха. В подарок графу, страдавшему бессонницей, Бах написал 30 вариаций. Граф обычно просыпался посреди ночи, будил молодого клавесиниста Гольдберга, состоявшего у него на службе, и заставлял его играть несколько вариаций. Отсюда название, обессмертившее фамилию клавесиниста.

Концерт Бабаяна, организованный Музыкальным институтом Чикаго (The Music Institute of Chicago), проходит в рамках Фестиваля музыки И.С.Баха. Этот фестиваль был учрежден в 1974 году органистом, хормейстером Епископальной церкви святого Луки, профессором органной и хоровой музыки Северно-Западного университета Карелом Пакертом. В этом году отмечается сорокалетие фестиваля. Сегодня его руководителем является музыкант Ричард Вебстер.

Еще два юбилея, связанные с концертом Бабаяна, - стопятидесятилетие Эванстона и десятилетие концертного зала Nichols Hall.

21 апреля, 3.00 pm, Nichols Concert Hall, 1490 Chicago Avenue, Evanston, IL 60201. Билеты и справки по телефону 847-905-1500 x108 или на сайте https://www.musicinst.org/. $30 для взрослых, $20 для пенсионеров, $10 для студентов.

Auditorium Theatre (Чикаго) представляет: River North Dance Chicago, Joffrey Ballet и новый сезон

River North Dance Chicago

 

Только один день – 13 апреля - чикагская танцевальная труппа River North Dance Company и Chicago Jazz Philharmonic представляют мировую премьеру композиции “Havana Blue”. В программе также чикагская премьера балета “Ева”.

Труппа River North Dance Company была образована в 1989 году. В последние годы часто выступает за рубежом. В 2010 и 2011 годах труппа участвовала в IV Международном балетном фестивале в Колумбии, Международном фестивале танца в Корее, гастролировала по одиннадцати городам Германии и Швейцарии. Весной 2012 года состоялся первый в истории месячный тур River North Dance Company по городам России.

Об истории и сегодняшнем дне River North Dance Company читайте на сайте компании http://www.rivernorthchicago.com/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

13 апреля, 8.00 pm. Auditorium Theatre. 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов по телефону 800-982-2787, на сайтах www.ticketmaster.com, http://auditoriumtheatre.org.

Joffrey Ballet представляет: “Отелло” и будущий сезон

Юбилейный, восьмидесятый сезон известная чикагская компания Joffrey Ballet заканчивает балетом “Отелло” на музыку Элиота Голденталя в хореографии Лара Любовича. Родившийся в Чикаго балетмейстер создал более ста балетов в разных театрах США и более чем в сорока ведущих балетных компаниях мира. В их числе - Американский театр балета и Парижский балет, Датский королевский балет и Штутгартский балет, Американский театр танца Алвина Эйли, и Нидерландский театр танца. В 1968 году Любович основал свою собственную компанию, но при этом продолжает работать в качестве приглашенного хореографа. Любович внес большой вклад в хореографию фигурного катания. Он создавал программы для олимпийских чемпионов Джима Керри, Пегги Флеминг и Дороти Хэмилл, был автором ледового балета “Спящая красавица” с участием олимпийских чемпионов Робина Казенса и Розалин Самнерс.

Очень интересные балеты готовит для нас Joffrey Ballet в следующем сезоне.

19-22 сентября – вечера одноактных балетов “Русские мастера”. В программе: “Allegro Brilliante” П.Чайковского в хореографии Дж.Баланчина, “Колокола” С.Рахманинова в хореографии Ю.Посохова, “Весна священная” И.Стравинского в хореографии В.Нижинского.

16-27 октября – “Баядерка” Л.Минкуса в хореографии Стентона Уэлча.

6-28 декабря – “Щелкунчик” П.Чайковского в хореографии Роберта Джоффри.

12-23 февраля 2014 года - вечера одноактных балетов. В программе: “Пересекая Эшланд” Дж.Адамса, М.Маклафлина и Дж.Лимба в хореографии Брока Клоусона, “Continuum” Дж.Лигети в хореографии Кристофера Уилдона, “Эпизод 31” в хореографии Александра Экмана.

30 апреля – 11 мая 2014 года – “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева в хореографии Кшиштофа Пастора (премьера в США).

Об истории и сегодняшнем дне Joffrey Ballet читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

“Отелло”. 24 апреля – 5 мая. Auditorium Theatre. 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов на “Отелло” по телефону 800-982-2787, на сайтах www.ticketmaster.com, http://auditoriumtheatre.org и http://www.joffrey.org/. На следующий сезон пока продаются только абонементы. Билеты поступят в продажу 1 августа.

Новый сезон Auditorium Theatre

4 апреля был объявлен репертуар Auditorium Theatre на будущий сезон. Перед вами –танцевальные труппы, которые мы скоро увидим в Чикаго:

4-6 октября - Ballet West представляет балет “Спящая красавица”;

22 ноября – Государственный народный ансамбль танца Венгрии;

28 февраля – 9 марта 2014 года - Американский театр танца Алвина Эйли;

14 и 16 марта – Cloud Gate Dance Theatre (Тайвань);

22 и 23 марта – Хьюстонский балет представляет балет “Аладин”;

12 апреля – River North Dance Chicago;

17 и 18 мая – Paul Taylor Dance Company.

Напоминаю любителям балета, что 17-19 мая в помещении Auditorium Theatre мы увидим спектакль Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана “Роден”, признанный в России лучшей балетной постановкой 2012 года и удостоенный самой престижной театральной премии Санкт-Петербурга “Золотой софит”.

Auditorium Theatre. 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ абонементов на все спектакли нового сезона по телефону 800-982-2787 и на сайте http://auditoriumtheatre.org. 

Чикагский симфонический центр представляет...

 

Риккардо Мути снова в Чикаго! Напомню, из-за гриппа маэстро отменил свои февральские концерты, и предстоящие выступления станут первыми в этом году. Риккардо Мути исполнит с Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) три программы и проведет одну открытую репетицию с Civic Orchestra.

11-13 апреля, 8.00 pm; 16 апреля, 7.30 pm. Монументальная Месса си минор Иоганна Себастьяна Баха – что может быть лучше для первой программы Р.Мути и ЧСО! Месса была закончена в 1750 году, за несколько месяцев до смерти Баха, так что многие музыковеды называют это сочинение музыкальным завещанием великого композитора.

В концерте участвуют новые для Чикаго имена: солисты Элеонора Буратто (сопрано) и Анна Малавази (меццо-сопрано) – в последние несколько лет они часто выступают в операх и концертах с Риккардо Мути, солист Венской оперы Адам Плачетка (бас-баритон) и Саймир Пиргу (тенор) – в 2010 году мы слышали его на фестивале в Равинии в концертном исполнении оперы В.А.Моцарта “Так поступают все”. Чикагским симфоническим хором руководит, как всегда, хормейстер Дайан Волф.

За час до начала каждого концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная лекция профессора дирижерского факультета Северо-Западного университета, музыкального руководителя и дирижера Apollo Chorus of Chicago Стивена Олтопа.

15 апреля, 7.00 pm. Второй раз Риккардо Мути предоставляет возможность всем желающим стать свидетелями его репетиции с Civic Orchestra. В прошлом году маэстро репетировал Вторую симфонию С.Франка, а в этом году мы услышим репетицию Второй симфонии И.Брамса.  

18 апреля, 8.00 pm; 19 апреля, 1.30 pm; 23 апреля, 7.30 pm. Вторая программа ЧСО под управлением Р.Мути составлена из популярнейших классических произведений и, я уверен, привлечет особый интерес. Будут исполнены Концерт для струнных ля мажор А.Вивальди, Симфония N38 (“Пражская”) В.А.Моцарта и Симфония N4 Л.ван Бетховена.

Перед началом каждого концерта в Симфоническом центре (18 апреля, 7.00 pm и 23 апреля, 6.30 pm, Grainger Ballroom; 19 апреля, 12.15 pm, Armour Stage) состоится тридцатиминутная лекция дирижера Карла Грапентина.

25-27 апреля, 8.00 pm. “Мути и Поллини” – так называется третья, заключительная программа апрельских концертов Риккардо Мути, в которой маэстро выступает со своим другом, блистательным итальянским пианистом Маурицио Поллини. Выпускники Миланской консерватории имени Джузеппе Верди, ученики одного педагога Бруно Беттинелли встречаются вместе на чикагской сцене! Поллини солирует в Двадцать первом фортепианном концерте В.А.Моцарта. В программе также увертюры “Освещение дома” Л.ван Бетховена, “Морская тишь и счастливое плавание” Ф.Мендельсона и Симфония N3 (“Рейнская”) Р.Шумана.

За час до начала каждого концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная лекция дирижера Уильяма Уайта.

Chicago Symphony Center, 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604. Билеты на концерты текущего сезона и абонементы на будущий сезон можно приобрести в кассе, заказать по телефону 312-294-3000 или зарезервировать на сайте www.cso.org.

 

Фотография к статье:

Риккардо Мути дирижирует Чикагским симфоническим оркестром. Фото Тодда Розенберга

“Волшебной арфе” – 465 лет! Перед встречей с Дрезденской Штаатскапеллой в Чикаго

За последние несколько лет в Чикаго побывали многие прославленные оркестры Европы. Мы слышали великолепное звучание лейпцигского Гевандхауз-оркестра и оркестра Амстердама “Концертгебау”, Венского, Лондонского симфонических оркестров и оркестра театра “Ла Скала”, оркестра Мариинского театра и Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. 14 апреля нас ждет встреча с одним из старейших симфонических оркестров мира – Дрезденской государственной капеллой или, как ее (по-немецки) называют во всем мире, Дрезденской Штаатскапеллой.

В этом году оркестру исполняется четыреста шестьдесят пять лет! С момента своего основания в 1548 году оркестр играл важную роль в истории Дрездена. В городе жили и творили такие известные композиторы и органисты, как Михаэль Преториус и Гейнрих Шютц. На протяжении тридцати лет (с 1734 по 1763 годы) капельмейстером оркестра при дворе курфюрста саксонского Августа II Сильного служил легендарный немецкий музыкант Иоганн Адольф Хассе. При нем Дрезден становится крупнейшим музыкальным центром Европы. Хассе пишет оперу за оперой, главные партии в них исполняет жена композитора, итальянская певица Фаустина Бордони-Хассе. Лучшие музыканты считают за честь играть с Дрезденской Штаатскапеллой, лучшие голоса мира соревнуются за право выступить в Дрезденской опере. Даже поражение Саксонии в Семилетней войне (1756-1763 годы) не поколебило высочайшего музыкального авторитета Дрездена. Состоявшийся после окончания наполеоновских битв Венский конгресс провозгласил Саксонию королевством, а королевство со своей стороны пожелало развивать искусство и в первую очередь музыку. В Дрездене в то время была только Итальянская опера, но в 1817 году директор новой Королевской капеллы создал в городе Немецкую оперу. Она достигла своего расцвета под руководством первого композитора двора Карла Марии фон Вебера. Он руководил капеллой и Немецкой оперой в течение девяти лет: с 1817 по 1826 годы. Традиции фон Вебера продолжили Карл Готтлиб Рессингер и служивший в его ассистентах Рихард Вагнер. В 1823 году Людвиг ван Бетховен записывает в своем дневнике: “Со всех сторон слышно, что Капелла в Дрездене – лучший оркестр в Европе”. Итальянская опера не выдержала конкуренции с Немецкой и была расформирована, а Немецкая опера процветала.

В 1838 году архитектор Готтфрид Земпер получил заказ на создание Оперного театра, и в 1841 году состоялось торжественное открытие Дрезденской оперы. С тех пор дрезденцы называют театр оперой Земпера. Дрезденская Штаатскапелла получила постоянную прописку в этом театре, и оркестр, несмотря на огромное количество концертов, гастролей, записей, остается оркестром при опере.

В 1842 году в Дрезден был приглашен Рихард Вагнер, и уже в первые годы своего существования в Дрезденской опере прошли мировые премьеры его сочинений: “Риенци, последний из трибунов”, “Летучий голландец”, “Тангейзер”... Вагнер переехал в Дрезден, стал Королевским саксонским капельмейстером двора и принялся за работу. Композитор называл Дрезденскую Штаатскапеллу “волшебной арфой”, которая поддерживала и развивала его идеи о гармоническом звучании музыки. Вагнер работал в театре вплоть до 1849 года, но, к сожалению, он занимался не только сочинительством опер. Композитор познакомился с русским революционером Михаилом Бакуниным, стал заниматься революционной деятельностью и в результате, чтобы избежать ареста, был вынужден бежать в Цюрих. В Дрезден он больше не вернулся. Его сотрудничество с Дрезденской оперой на этом завершилось.

В 1869 году в Дрездене случился пожар, и здание театра полностью сгорело. За работу взялся сын Земпера. Дрезденская опера вновь была открыта в 1878 году.

В 1858 году были проданы первые абонементы на концерты оркестра. Этой инициативе, получившей впоследствии распространение по всему миру, в этом году исполняется сто пятьдесят лет! А еще в Дрездене был впервые учрежден специальный пост композитора при Капелле. Его занял придворный композитор Иоганн Себастьян Бах. Кстати, с Дрезденом связана одна очень известная история. В 1717 году в город приехал известный французский музыкант Луи Маршан. Дрезденский капельмейстер Волюмье решил пригласить Баха и устроить музыкальное состязание между двумя известными клавесинистами. Бах и Маршан согласились. Однако в день соревнования выяснилось, что Маршан, который, видимо, имел перед тем возможность послушать игру Баха, спешно и тайно покинул город. Состязание не состоялось, и Баху пришлось играть одному.

После Баха позиция композитора при Капелле оставалась незанятой, и лишь в 2008 году традиция возобновилась: титул получила сорокапятилетняя Изабель Мандри... Но вернемся к истории оркестра.

После Первой мировой войны Королевская капелла получила название Саксонской государственной оперы и Саксонской государственной капеллы. В 1923 году при оркестре была образована Школа музыки, известная сегодня как Государственная академия музыки и театра. Первым руководителем Школы был Фриц Буш, много лет Академию возглавлял Карл Бем. Большую часть сегодняшнего состава оркестра составляют выпускники Академии. Они продолжают славные традиции великих музыкантов прошлого. Может быть, в продолжении этих традиций и состоит секрет особой атмосферы, царящей в оркестре?..

В 1945 году при бомбардировке Дрездена здание оперного театра было полностью разрушено. Спустя сорок лет оно было воссоздано в точном соотвествии с планом Земпера и сегодня вновь занимает свое историческое место на Театральной площади. Ренессансная архитектура, утонченная орнаментика и особая акустика делают дрезденский театр Земпера одной из вершин театральной архитектуры.

Среди прославленных имен, сотрудничавших с Дрезденским оркестром на протяжении четырех с половиной столетий, выделяется имя Рихарда Штрауса. Более шестидесяти лет длилась связь Штаатскапеллы и выдающегося композитора! Их взаимная привязанность началась в 1882 году, когда тринадцать музыкантов оркестра впервые исполнили Серенаду для духовых Штрауса. В Дрездене прозвучали мировые премьеры девяти (!) опер композитора, от ранних шедевров “Погасшие огни”, “Саломея”, “Электра”, “Кавалер роз” до оперы “Дафна”, написанной им в 1938 году. Штраус посвятил музыкантам Штаатскапеллы свою “Альпийскую симфонию” и продирижировал мировой премьерой этого сочинения в 1915 году. Дружба композитора и оркестра была столь близкой, что в городе стали говорить о Штаатскапелле как об оркестре Штрауса. На праздновании четырехсотлетия со дня основания оркестра в 1948 году восьмидесятичетырехлетний маэстро (за год до его смерти) сказал: “С этим оркестром у меня связаны великолепные воспоминания. Звук этого несравненного оркестра всегда приводит меня в восхищение и заставляет произносить слова нежной благодарности”.

В разные годы Дрезденской оперой и оркестром руководили прославленные музыканты Эрнст фон Шух (1882-1914), Джозеф Келберт (1945-1950), Рудольф Кемпе (1949-1953), Курт Зандерлинг (1964-1967), Герберт Бромстедт (1975-1985, он записал с оркестром полный цикл Симфоний Бетховена), Джузеппе Синополи (он руководил оркестром с 1992 года вплоть до своей смерти в 2001 году). Почетным дирижером оркестра долгие годы является сэр Колин Дэвис. С 1914 по 1921 годы во главе Дрезденской оперы и Штаатскапеллы стоял Фриц Райнер – дирижер, сыгравший огромную роль в истории Чикагского симфонического оркестра. Параллели с Чикаго продолжаются по сегодняшний день. На протяжении трех лет – с 2002 по 2004 годы – главным дирижером оркестра был Бернард Хайтинк. Как известно, с 2006 по 2010 годы он занимал пост главного дирижера ЧСО, а сейчас каждый год приезжает в Чикаго в качестве приглашенного дирижера.

С 2007 по 2012 годы Дрезденской оперой и Штаатскапеллой руководил талантливый итальянский дирижер Фабио Луизи, нынешний руководитель Цюрихской оперы и главный приглашенный дирижер Метрополитен-оперы.

В Чикаго Дрезденская Штаатскапелла приезжает с новым главным дирижером – немецким маэстро Кристианом Телеманом.

Концерт Дрезденской Штаатскапеллы полностью составлен из произведений Иоганнеса Брамса. В программе – Академическая фестивальная увертюра, Четвертая симфония и Концерт для скрипки с оркестром. Солистка – Лиза Батиашвили.

Лиза Батиашвили родилась в музыкальной семье в Грузии. Первые уроки скрипичной игры получила от своего отца. В 1991 года семья переехала в Германию. Лиза училась в Гамбургской высшей школе музыки (класс профессора Марка Лубоцкого) и Мюнхенской консерватории (класс профессора Анны Чумаченко). В 1995 году завоевала Вторую премию на Международном конкурсе скрипачей имени Сибелиуса в Хельсинки, в 2006 году была удостоена премии “Бетховенское кольцо” на Бетховенском музыкальном фестивале в Бонне. Лиза Батиашвили записывается на студии “Deutsche Grammophone”, активно гастролирует, выступая с лучшими оркестрами Европы. В США она почти каждый сезон играет с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, часто солирует в выступлениях Филадельфийского и Бостонского симфонических оркестров. В Чикаго мы слышали Батиашвили только однажды - в марте 2006 года. С ЧСО она блестяще исполнила Скрипичный концерт Сибелиуса.

В музыкальном магазине на первом этаже Симфонического центра можно будет купить новый CD (он поступил в продажу в феврале этого года) с записью Скрипичного концерта И.Брамса с теми же исполнителями, а после концерта Лиза Батиашвили подпишет всем желающим этот диск.

Nota bene! Концерт Дрезденской Штаатскапеллы состоится 14 апреля в три часа дня в Чикагском симфоническом центре по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604. Справки и заказ билетов по телефону 312-294-3000, а также на сайте Симфонического центра http://www.cso.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Дрезденская Штаатскапелла. Фото Маттиаса Кройтцигера

Фото 3. Лиза Батиашвили