Дом, где создавалась Музыка. О спектакле “Cincinnati King”

Продолжаем путешествовать по театральной Америке. Мы снова в Цинциннати (штат Огайо). После Шекспировской компании заглянем в театр, стоящий на одном из городских холмов. Он называется Cincinnati Playhouse in the Park. В декабре в театре показывают спектакль “Cincinnati King” по пьесе и в постановке Кей Джей Санчес. В главных ролях: Нил Бенари (Сид Натан), Вилли Джон (Ричард Крандл), Стенли Уэйн Матис (Филипп Пол). Музыкальный руководитель постановки – Ричард Ливингстон Хантли. Художник - Миша Качман.

“Cincinnati King” - спектакль музыкальный. Тема обязывает: речь идет о возникновении, взлете и падении King Records - одной из первых в США звукозаписывающих студий. Сцена представляет собой обычный джазовый клуб. Барная стойка, столики для зрителей, места для музыкантов. Чем-то похоже на “Green Mill” и подобные ему джазовые клубы. Песни в сочетании с музыкальными композициями сороковых-пятидесятых звучат на протяжении всего спектакля. Иногда - как фон, но чаще - как полноправные “хозяева”. Музыка дополняет, предвосхищает, ведет развитие сюжета.

Три героя спектакля - основатель студии King Records Сид Натан, ударник Филипп Пол и вокалист Вилли Джон. В начале спектакля Пол, закончив сет, выходит к нам - зрителям - и начинает вспоминать о том, как все начиналось, как будто мы - зрители - интервьюируем музыканта. Среди прочего, он говорит такие слова: “Все в стране знают Кливленд, все знают Детройт, но люди не знают Цинциннати. Прежде Джонни Кэша и Элвиса, прежде Джеймса Брауна, Карла Перкинса, Сэма Филлипса, прежде Sun, Verve... Вы знаете, что было до их появления? До их появления была студия King Records”.

Вскоре на сцене появляется Сид Натан. Ни одно упоминание о его студии не может обойтись без него. Ему обязательно надо рассказать, как все происходило на самом деле... А дальше начинается собственно история студии на фоне историй реальных персонажей. Частично пьеса является документальной, с цитатами из реальных интервью с Полом; частично в ней есть эпизоды, основанные на воспоминаниях близких и интервью с музыкантами.

Студия King Records была создана в 1943 году Сидом Натаном. Почему такое название? “Почему он? Почему не они, хотите вы знать?” – как говорил реб Арье-Лейб, рассказывая о Бене Крике в “Одесских рассказах” Бабеля. Сид Натан родился в Цинциннати. Город называли “Queen City”. А там, где королева, там должен быть король. Название для своей студии Сид придумал сразу - King Records. Он будет первым в городе, он будет первым в стране, он будет первым в мире. Он будет королем, а все остальные будут держать фигу в кармане. Отсюда - слоган студии King Records - “The King of Them All”.

На этом аналогии с бабелевскими рассказами заканчиваются. Выходец из бедной еврейской семьи, Сид был болезненным ребенком. Он отличался близорукостью, страдал от приступов астмы и не производил впечатление будущего самостоятельного и независимого человека. Если бы тогда кто-то сказал про Сида, что он разбогатеет, а его детище станет шестой среди крупнейших студий звукозаписи в США, этому человеку никто бы не поверил. Однако именно так и произошло. Студия, находившаяся поначалу в здании бывшего морозильного склада, уже через несколько лет превратилась в могущественную империю, занимающуюся записью, производством, выпуском и распространением пластинок.

Сид Натан искал талантливых музыкантов по всей стране. На первом месте в хит-парадах 1947-48 годах долгое время находился вокалист Рой Браун. Прославившись в Техасе, он записывался в Новом Орлеане на студии DeLuxe Records. Услышав про Брауна, Сид выкупил его контракт и скупил полный каталог студии, включая все неизданные записи. И это только один пример.

В сороковые и пятидесятые годы на студии записывались Джеймс Браун, Ханк Баллард, Отис Уильямс, Валери Карр, Билли Уорд, Хоукшоу Хоукинс, Зеб Тернер и многие другие. Сегодня многие из этих имен забыты, но полвека назад именно они определяли музыку своего времени. Сид Натан выбирал лучших.

Сид Натан искал талантливых музыкантов, и талантливые музыканты сами приезжали в Цинциннати с мечтой записываться у Сида. Вначале он специализировался на кантри-музыке, но потом стал более разнообразным. Джаз, рок-н-ролл, блюз; соло, дуэты, ансамбли... - Сид записывал музыкантов, играющих в разных составах, в разных стилях и направлениях. Для него важным было только одно - качество музыки.

Впервые в Америке Сид стал записывать музыкантов-афроамериканцев. Это было смело, учитывая, что в Цинциннати, как и повсюду по стране, в то время были серьезные расовые ограничения. Вилли Джон говорит, что, приехав из Нью-Йорка, он сразу почувствовал разницу в настроениях общества. Но в студии King Records процветала толерантность. В спектакле рассказывается, что при устройстве на работу в компанию претенденты заполняли анкету, в которой был такой вопрос: “Согласны ли вы работать вместе с представителем другой расы или вероисповедания?”. Ответить “нет” означало не получить работу.

Уже через семь лет после создания в штате студии числилось четыреста сотрудников. Сид Натан говорил (эта фраза также приводится в спектакле): “Я плачу людям за их способности, а у способностей нет ни расы, ни вероисповедания”.
Афроамериканцы были не только музыкантами. Они занимали и административные должности. Афроамериканцем был, например, менеджер Сида и один из совладельцев студии Генри Гловер. Во время переговоров с партнерами во избежание ненужных разговоров он представлялся водителем Хозяина.  

Сид Натан был скупердяем. Экономя каждую копейку, он не давал покупать новое оборудование. Говорил, что на старом звук получается особенный.

Сид Натан становился нетерпимым, когда музыканты делали попытки уйти от него. Тогда он вспоминал все их долги, дотошно подсчитывал, сколько дней до окончания контракта и сколько они ему задолжали... В общем, он делал все, чтобы сохранить музыкантов вокруг себя и своей студии.

Правда, с группой “Битлс” у Сида вышла осечка. Он прилетел в Гамбург для переговоров, но услышав немецкую речь, увидев немцев на улице, не смог пересилить себя и выйти в город – слишком свежей была память о войне. Встречи с ливерпульской четверкой не получилось. Сид улетел из города, и контракты с “Битлс” ушли к другим счастливцам.

Сид Натан не думал о преемнике. Незадолго до смерти он кричал своему управляющему: “Студия моя. Я ее никому не отдам”. Его внук Джеймс Энгельхардт говорит: “Бизнес деда никогда не был семейным. К сожалению, его наследие умерло вместе с ним”.

Сид Натан умер в 1968 году, студия King Records закрылась в 1971 году. В 2008 году эмблема студии появилась в Музее рока (Rock & Roll Hall of Fame) в Кливленде (штат Огайо). Здание студии купила компания Dynamic Industries и планировала снести его, но в дело вмешались городские власти. В течение многих лет они боролись за то, чтобы остановить снос. В 2015 году мэрия Цинциннати объявила здание историческим памятником, а зимой 2018 года одобрила обмен земельными участками, который, наконец, позволит городу владеть зданием. В планах мэрии - строительство музея, студии звукозаписи и центра визуального искусства.

Радостная для всех жителей города новость о спасении здания студии пришла в юбилейный год. В 2018 году Цинциннати отмечает семидесятипятилетие со дня открытия студии King Records. Кульминацией торжеств стал спектакль в Playhouse in the Park.

Автор пьесы и режиссер спектакля, артистка театра Кей Джей Санчес уверена: “Блюз, джаз, кантри-музыка, рок-н-ролл не были бы такими, как они есть сегодня, без Цинциннати”. Годами она собирала материалы о жизни Натана, встречалась с музыкантами, расспрашивала их о том времени. Она говорит: “Я ни в коем случае не хочу, чтобы зрители подумали, что перед ними - абсолютно документальная история King Records. Я решила пойти глубже и сосредоточиться на историях нескольких людей. Надеюсь, что наша работа вдохновит коллег на создание новых фильмов, спектаклей, шоу обо всех невероятных артистах King Records”.

Спектакль Санчес получился живым и познавательным. Я с удовольствием погрузился в музыкальную атмосферу середины XX века и узнал историю Сида Натана и его студии. Большую роль в создании атмосферы внес наш соотечественник, художник спектакля Миша Качман. Он – выпускник Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, мастерская М.Смирнова, ныне - Российский государственный институт сценических искусств). В девяностые годы работал художником-оформителем выставок в Эрмитаже. После отъезда в Америку сотрудничает со многими театрами в качестве художника, сценографа, дизайнера. Качман - профессор сценографии, руководитель сценографической программы Мэрилендского университета. С 2011 года - художник театра Woolly Mammoth (Вашингтон). Лауреат премии Helen Hayes.

Cincinnati Playhouse in the Park - один из первых региональных театров США. Он был создан Джералдом Ковеллом в 1959 году. Премьера первого спектакля – “Compulsion” по пьесе М.Левина - состоялась 10 октября 1960 года. Театр быстро приобрел хорошую репутацию, с ним стали сотрудничать американские актеры из других городов. В театре прошла американская премьера пьесы “Дневник Тригорина” (“The Notebook of Trigorin”) Т.Уильямса (сезон 1995-96 годов), мировые премьеры спектакля “Coyote on a Fence” по пьесе Б.Грэма (сезон 1997-98 годов) и мюзикла “Ace” Ричарда Оберакера (сезон 2006-07 годов).

В 1973-75 годах художественным руководителем театра был актер и режиссер Гарольд Скотт - первый афроамериканец на посту руководителя американского регионального театра. С 1975 до 1985 года театр возглавлял известный актер и режиссер Майкл Мюррей. С 2012 года художественным руководителем театра является Блейк Робисон.

В 2004 году Playhouse in the Park - единственный на сегодняшний день представитель Цинциннати - получил престижную премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр”. В 2007 году театр получил еще одну премию “Тони”. На этот раз - за мюзикл С.Сондхайма “Company” в категории “Лучшее возобновление”. Постановка Джона Дойла получила всеобщее признание и множество других наград, среди которых - Drama Desk, Outer Critic's Circle и Drama League Awards.

В театре два зала: большой - Robert S. Marx Theatre, и малый - Shelterhouse (с 2019 года он будет называться Rosenthal Shelterhouse Theatre). Театр показывает спектакли на протяжении десяти месяцев. При театре работают актерские классы, действуют программы для самых маленьких зрителей. Каждый декабрь на большой сцене театра идет спектакль “Рождественская сказка” по прозе Ч.Диккенса. Этот месяц - не исключение. Мы хорошо знаем постановку Goodman Theatre, но, как видите, в Цинциннати тоже есть подобная традиция.

Nota bene! Спектакль “Cincinnati King” идет до 23 декабря в Cincinnati Playhouse in the Park по адресу: 962 Mt.Adams Circle, Cincinnati, OH 45202. Билеты - по телефону 513-421-3888 и на сайте www.cincyplay.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Cincinnati Playhouse in the Park. Фото автора

Фото 2-4. Сцены из спектакля “Cincinnati King”. Фото - Микки Шефнер

Фото 5. Сид Натан в студии. Фото предоставлено Cincinnati Playhouse in the Park

Фото 6. Мемориальная доска на доме в Цинциннати

Фото 7. В фойе театра. Фото автора

Между Днем благодарения и Новым годом. Театры “большого“ Чикаго в сезон праздников. Часть II

Время между Днем благодарения и Новым годом в Америке традиционно считается сезоном праздников. Театры и концертные залы Чикаго и пригородов встречают его во всеоружии. Драматические спектакли, балеты, оперы, концерты... – глаза разбегаются. Вот лишь некоторые из наиболее интересных спектаклей, на которые можно и нужно сходить всей семьей в праздничные дни. (Начало обзора – в прошлом выпуске нашей газеты.)

Чикагская премьера спектакля “Изумительный мистер Лис” (“Fantastic Mr. Fox”, идет до 12 января 2019 года) ждет нас в Emerald City Theatre. Слоган спектакля звучит так: “Добро пожаловать на лисий пир!” Это – новая инсценировка знаменитой сказки английского писателя Роальда Даля о борьбе Лиса и его семьи со злыми и жестокими фермерами. Вся музыка в спектакле исполняется со сцены чикагскими музыкантами. В спектакле участвуют две актрисы, которые театральный критик Chicago Tribune Крис Джонс назвал “Hot New Faces”: Айса Арчинигас и Брианна Бакли. Режиссер - Жаклин Стоун.

Спектакль идет в помещении Victory Gardens Theater (2433 North Lincoln Avenue, Chicago IL 60614), https://victorygardens.org/event/fantastic-mr-fox/,

телефон - 773-871-3000.

Знаменитый мюзикл Алана Менкена, Ховарда Эшмана и Тима Райса “Красавица и Чудовище” (“Disney's Beauty and the Beast”, идет до 27 января 2019 года) показывает в сезон праздников Drury Lane Theatre.

Легенда о Красавице и Чудовище была известна давно. Вспомним сказку Сергея Аксакова “Аленький цветочек” о богатом купце, его дочке Настеньке и Чудовище, оказавшемся прекрасным принцем. Принц был заколдован: злая волшебница прокляла отца и украла Принца еще маленьким. Колдовство длилось тридцать лет, и только Настенька смогла расколдовать его. Поженились Принц с Настенькой и жили долго и счастливо.

Французская версия сказки принадлежит перу писательницы XVIII века мадам Лепренс де Бомон. В 1946 году режиссер Жан Кокто превратил ее в романтическую кинопоэму и поэтический манифест модернизма. В своем фильме Кокто продемонстрировал поэтические чудеса, возможные только на экране: оживающие статуи и живые люди, превращающиеся в каменные изваяния; человеческие конечности, украшающие стены старинных замков, указующие путникам дорогу в столовую и освещающие путь в спальню; зеркала, проявляющие истинную суть негодяев и оповещающие героев о грозящих им опасностях; медленно, бестелесно возносящиеся в небеса под финальные музыкальные аккорды победившие препятствия возлюбленные...

Фильм “Красавица и Чудовище” имел огромный успех у современников именно потому, что это была не просто волшебная, а поэтическая сказка. Одних очаровывали живые руки, растущие вместе с подсвечниками из стен замка Чудовища, или его потрясающе сложный грим (говорят, что перед каждой съемкой Жан Маре подвергался пятичасовой пытке превращения из молодого красавца в нечто ужасное, напоминающее и медведя, и циклопа, и собаку); других увлекало сказочно-романтическое действо, позволяющее на полтора часа уйти от всепобеждающего в те годы реализма (“бегство от действительности”) в таинственный мир грез. Прибегая к минимальному количеству трюков и умело пользуясь атрибутами классических сказок (замок, лес, оживающие светильники, волшебный конь, любовь, побеждающая колдовство), Жан Кокто создал на экране поистине феерический мир, где немалую роль сыграли реминисценции живописи: от Вермеера Дельфтского до Гюстава Доре. Мир, где торжествуют добро и любовь, красота и волшебство.

В 1995 году композитор-минималист Филипп Гласс переложил диалоги из фильма Жана Кокто на музыку и создал оперу.

История бродвейской постановки мюзикла “Красавица и Чудовище” началась в 1991 году, с выходом на экраны одноименного полнометражного анимационного фильма. Картина получила множество самых престижных наград, в том числе премию “Оскар” за лучшую песню (композиция “Beauty and the Beast” в исполнении Селин Дион). Одновременно с выходом на экраны анимационного фильма в знаменитых парках развлечений - Disney Land и Disney World - состоялись премьеры одноименного музыкального шоу. Невероятно красивое, волшебное зрелище c красочным фейерверком в финале стало визитной карточкой самых популярных парков мира и завоевало огромную популярность у посетителей всех возрастов.

Премьера мюзикла на Бродвее состоялась 18 апреля 1994 год. Спектакль был номинирован на премию “Тони” в девяти категориях, а также удостоен десяти номинаций премии американских театральных критиков Drama Desk Award. Сыграть в спектакле считали за честь звезды первой величины. Например, в австралийской версии мюзикла роль Гастона сыграл Хью Джекман.

Премьера мюзикла в Лондоне состоялась 29 апреля 1997 года. Постановка получила престижную театральную премию Лоуренса Оливье в номинации “Лучший мюзикл 1998 года”.

В 2005 году компании “Stage Entertainment” и “Disney” представили новую версию мюзикла. Обновленный спектакль был показан в Чикаго в 2010, 2011 и 2015 годах. И вот – новая встреча с “Красавицей и Чудовищем”, но уже силами чикагского театра!

Режиссер – Алан Суза.

Drury Lane Theatre (100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181),

http://drurylanetheatre.com/, телефон - 630-530-0111.

В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда Шекспировского театра на территорию Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представляет новую версию спектакля “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”, идет до 27 января 2019 года) по комедии У.Шекспира. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году. С этого спектакля началась новая история Шекспировского театра. О спектакле вспоминала в разговоре со мной художественный руководитель театра Барбара Гейнс, называя его настоящим праздником Живого театра. Сегодня он тоже смотрится замечательно: ярко, свежо, остроумно. Конечно, в первую очередь в этом заслуга режиссера Джо Доулинга. Он стал известен своими работами в драматических театрах Ирландии, постановками в театрах Лондона, Нью-Йорка, Вашингтона, Монреаля. В 1978 году в возрасте двадцати девяти лет Доулинг стал самым молодым художественным руководителем Abbey Theatre (Дублин, Ирландия), руководил Ирландской театральной компанией, театром Peacock. Является создателем лучшей в Ирландии Школы актерской игры (Gaiety School of Acting) и основателем молодежного театра Young Abbey. С 1995 до 2015 годов руководил Guthrie Theater в Миннеаполисе. В настоящее время - свободный художник.

Chicago Shakespeare Theater (800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611), http://www.chicagoshakes.com/, телефон - 312-595-5600.

В Чикаго приходит самый долгоиграющий спектакль лондонского Вест-Энда - триллер “Женщина в черном” (“The Woman In Black”, идет до 17 февраля 2019 года) по готическому роману английской писательницы Сьюзен Хилл.

За тридцать лет показов более восьми миллионов человек прожили одну из самых захватывающих историй, когда-либо поставленных на театральной сцене. В Чикаго режиссер Робин Херфорд впервые воссоздает свою оригинальную постановку. Мрачный изолированный дом среди болот и ветров на северо-востоке Англии; жуткие тайны, духи и видения, скрытые за закрытыми окнами; холодный и призрачный мир чистой театральности...

Royal George Theatre (1641 North Halsted Street, Chicago, IL 60614), www.thewomaninblack.com, телефон - 312-988-9000.

Популярнейший мюзикл Джеффа Маркса и Роберта Лопеса ”Авеню Кью” (“Avenue Q”, идет до 31 марта 2019 года) вернулся на сцену Mercury Theater.

Мюзикл “Авеню Кью” часто называют кукольным мюзиклом для взрослых. После премьеры о нем заговорили как о пародии на персонажей детского телешоу “Улица Сезам”, а создателей обвинили в неуважении к памяти легендарного американского кукольника Джима Хенсона, придумавшего лягушонка Кермита и еще многих персонажей “Улицы Сезам” и “Маппет-шоу”. Со временем страсти улеглись. Авторы шоу пригласили на одно из представлений вдову Хенсона с детьми, и те дружно заявили, что спектакль никого и ничего не оскорбляет и не порочит. “Авеню Кью” действительно напоминает сценическую адаптацию детского телешоу “Улица Сезам”, только здесь куклы-марионетки решают совсем недетские вопросы.

Содержание мюзикла укладывается в несколько фраз. Недавний студент Принстон (намек на Принстонский университет?) отправляется покорять Нью-Йорк. В голове у него великие планы и мечты, в кармане – диплом бакалавра английской филологии и пустой кошелек. Единственное место в Нью-Йорке, где может позволить себе поселиться бедный студент, - улица под названием “Авеню Кью”. На этой улице Принстон находит друзей, работу, цель в жизни, любовь...

В “Авеню Кью” используются куклы на одной или двух тростях, которыми управляет один актер-кукловод, и куклы с двумя кукловодами. Один озвучивает героя, контролирует его голову и правую руку, второй управляет левой рукой. Всех кукол объединяет отсутствие нижних конечностей, поэтому они все время находятся на руках у кукловодов, работающих с их ногами. Каждый кукловод отвечает за несколько персонажей.

После премьеры в Нью-Йорке мюзикл показали в Лас-Вегасе, Лондоне, Швеции, Финляндии, Канаде, Израиле, на Филиппинах.

Что касается названия мюзикла, то улицы с таким названием в Нью-Йорке нет. Зато есть два района, в которых улицы имеют буквенные названия. Это так называемый “Алфавитный город” – респектабельный квартал в дорогой части Манхеттена, сформированный четырьмя авеню с буквами от “A” до “D”, и район Бруклина Грейвсенд, в котором есть улицы, названные всеми буквами английского алфавита, за исключением “Q”.

В 2004 году мюзикл “Авеню Кью” стал лауреатом трех главных премий “Тони”: за лучшие мюзикл, либретто и партитуру.

Mercury Theater (3745 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613), http://mercurytheaterchicago.com/, 773-325-1700.

На этом я заканчиваю свой затянувшийся театральный обзор. Как видите, вариантов, куда сходить в сезон праздников, предостаточно. А теперь – немного статистики.

В “большом” Чикаго более двухсот пятидесяти театров. По этому показателю город является лидером в США. В Чикаго активно работают пять театров, получивших премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки” – лучший результат среди всех театров Америки. Перечислю их: Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год), Chicago Shakespeare Theatre (2008 год), Lookingglass Theatre (2011 год). Крупнейшая бродвейская компания за пределами Нью-Йорка тоже находится в Чикаго (“Бродвей в Чикаго”). Наибольшее количество мировых премьер среди всех городов США тоже выходит в Чикаго. В прошлом году их было больше ста! Ежегодно спектакли в Чикаго посещают пять миллионов человек, совместный бюджет всех театров составляет свыше двухсот пятидесяти миллионов долларов. Каждый год театры Чикаго выезжают на гастроли в другие регионы страны, на Бродвей, в Европу и по всему миру. Театры в Чикаго объединены в театральную организацию The League of Chicago Theatres.

2019 год в культурной жизни Чикаго начинается с театрального фестиваля! С 17 по 27 января в Чикаго пройдет третий Международный фестиваль театров кукол (The Chicago International Puppet Theater Festival). В нем примут участие тринадцать театров из одиннадцати стран мира, шесть американских кукольных коллективов и пять театров из Чикаго. В программе фестиваля: театры марионеток в натуральный рост и крошечных кукол, театр курума-нинге, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров, многие-многие другие. Основатель и художественный руководитель фестиваля - Блэр Томас. Все подробности о фестивале - в следующих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Вся информация о театрах “большого” Чикаго - на сайте www.chicagoplays.com. Билеты по сниженным ценам продаются на сайте www.hottix.org. Киоски Hot Tix расположены в помещениях Expo72 (72 East Randolph Street Chicago, IL 60601) и Block Thirty Seven Shops (108 North State Chicago, IL 60602).

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Изумительный мистер Лис”. Фото - Emerald City Theatre

Фото 2. Сцена из спектакля “Красавица и Чудовище”. Фото – Drury Lane Theatre

Фото 3. Сцена из спектакля “Сон в летнюю ночь”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 4. Сцена из спектакля “Женщина в черном”. Фото - https://www.thewomaninblack.com/

Фото 5. Сцена из спектакля ”Авеню Кью”. Фото - Mercury Theater

Фото 6. Основатель и художественный руководитель Международного фестиваля театров кукол Блэр Томас. Фото – Саверио Трулия

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 14 - 30 декабря 2018 года

14, 21 и 23 декабря, 7.00 pm; 15 и 22 декабря, 3.00 pm; 16 декабря, 1.00 pm и 4.30 pm. Традиционная новогодняя программа Симфонического центра – “Merry, Merry Chicago!”. Прозвучат фрагменты из произведений Ж.Бизе, Б.Сметаны, И.Штрауса-младшего, Ж.Оффенбаха, О.Респиги, Л.Андерсона, также рождественские мелодии. 

В концертах примут участие музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО), вокалистка Сторм Лардж, ансамбль Young Naperville Singers (художественный руководитель – Энджи Джонсон). Дирижер – Майкл Краевски.

Концерты рекомендованы для детей от пяти лет и старше.

19 декабря, 8 .00 pm. Группа медных духовых инструментов ЧСО (CSO Brass) - в специальном новогоднем концерте. В программе - аранжировки для медных духовых инструментов симфонических и оперных произведений. Среди них: сюита из оперы А.Пьяццоллы “Мария из Буэнос-Айреса” и сюита из балета П.Чайковского “Щелкунчик”.

20 и 22 декабря, 8.00 pm; 21 декабря, 1.30 pm; 23 декабря, 2.00 pm. В последней программе ЧСО 2018 года - шедевр барочной музыки, оратория Георга Фридриха Генделя “Мессия”. Солисты - Аманда Форсайт, сопрано; Саша Кук, меццо-сопрано; Николас Фан, тенор; Джошуа Хопкинс, баритон. Хормейстер - Дуайн Волф. За дирижерским пультом дебютирует британский маэстро Мэттью Холлс.

Гендель не был религиозен. Настоящей верой стала для него благотворительность. Вот и “Мессия” предназначалась исключительно для исполнения с благотворительной целью. Первое исполнение оратории в Дублине 12 апреля 1742 года состоялось в пользу бедных. Доход от концерта был целиком разделен между “Обществом помощи узникам долговой тюрьмы”, “Больницей для бедных” - бесплатной больницей, основанной в 1726 году шестью хирургами, - и лондонским приютом. Когда успех “Мессии” утвердился в Лондоне, Гендель решил передавать сбор от ежегодных концертов в пользу “Убежища для найденышей”. Даже ослепнув, он продолжал дирижировать ораторией в благотворительных концертах. Гендель запретил своему издателю печатать что-либо из этой оратории, и первое издание появилось только в 1763 году. Он завещал “Убежищу для найденышей” копию партитуры со всеми партиями. Другую копию он отдал “Обществу помощи узникам долговой тюрьмы” в Дублине с правом, как было записано, “сколько угодно пользоваться для нужд Общества”. В списках Приюта упоминается и имя маленькой Марии-Августы Гендель, родившейся 15 апреля 1758 года. Это была девочка-найденыш, которой композитор дал свое имя.

До этого года монополия на исполнение “Мессии” была у чикагского The Apollo Chorus. Он исполнял это произведение каждый год, начиная с 1879 года!

Дебютирующий в Чикаго Мэттью Холлс начинал музыкальную карьеру в качестве органиста. Выпускник Оксфордского университета. С 2007 до 2009 года - художественный руководитель оркестра King's Concort. В 2008 году основал барочный оркестр Retrospect Ensemble. Иногда Холлса называют всеядным. В его репертуаре практически вся мировая музыка - барочные произведения, сочинения композиторов XVIII-XIX веков, музыка XX века, современные произведения. При этом он считается специалистом по музыке эпохи барокко.

Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (20 и 22 декабря, 6.45 pm, Grainger Ballroom; 21 декабря, 12.15 pm и 23 декабря, 12.45 pm, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Причард об исполняемых произведениях.

30 декабря, 2.30 pm. Двадцать первый раз подряд музыкальный год в Чикаго закрывается концертом “Салют Вене”. В программе - вальсы и польки композиторов семьи Штраус, а также любимые мелодии из классических оперетт. Исполнители – оркестр Strauss Symphony of America (с участием музыкантов Chicago Philharmonic) под управлением дирижера из Вены Оливера Остерманна, сопрано из Вены Беата Риттер, тенор из Нью-Йорка Брайан Чени, танцоры из профессиональной украинской балетной труппы “Kiev-Aniko Ballet of Ukraine” и участники международных конкурсов бальных танцев (International Champion Ballroom Dancers). Подробности предстоящего концерта вы найдете на сайте http://salutetovienna.com/.

2018 год заканчивается, музыкальный сезон продолжается. Впереди - новые концерты, гастроли, выступления. Первые концерты ЧСО в 2019 году пройдут 10-12 января. В программе: песни американских композиторов (солист - Томас Хэмпсон) и “Энигма-вариации” Э.Элгара. Дирижер - канадский маэстро Брамуэлл Тови.

Позже в январе музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути второй раз возглавит гастрольный тур оркестра по странам Азии (девятый за всю историю) с остановками в Тайпее (Тайвань, 19 и 20 января), Шанхае (22 и 23 января), Пекине (25 и 26 января), Токио (30 и 31 января, 2 и 3 февраля) и Осаке (4 февраля). В программах: Первая и Вторая симфонии И.Брамса, Пятая симфония П.Чайковского, “Шехерезада” Н.Римского-Корсакова. В двух дополнительных концертах в Токио 2 и 3 февраля ЧСО исполнит Реквием Дж.Верди. Солисты: Виттория Йео, сопрано; Даниэла Барселлона, меццо-сопрано; Франческо Мели; Дмитрий Белосельский, бас. (Все они, кроме Мели, исполняли свои партии на ноябрьских концертах в Симфоническом центре.) В токийских гастролях примет участие хор певцов Токийской оперы.

На конец февраля - начало марта запланированы гастроли ЧСО в трех городах штата Флорида (Уэст-Палм-Бич, Нейплс, Майами). В следующих трех сезонах зимние гастроли оркестра в “летней” Флориде станут традиционными.

Как всегда, я веду постоянную “трансляцию” из Симфонического центра, а это значит, что вы узнаете о предстоящих концертах все самое интересное. Не прощаюсь...

Nota bene! Абонементы на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. На программе “Merry, Merry Chicago!”

Фото 2. Дирижер Майкл Краевски. Фото - CSO

Фото 3. Группа медных духовых инструментов ЧСО

Фото 4. Мэттью Холлс. Фото - Эрик Ричмонд

Фото 5. ЛОГО концерта “Салют Вене”