Спасибо, маэстро! Двадцать лет сэра Эндрю Дэвиса

1 апреля впервые в истории оркестр Лирик-оперы исполнил Девятую симфонию Л.ван Бетховена. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Солисты - студенты Центра оперного пения Райена Матильда Эдж (сопрано) и Кэтлин Фелти (меццо-сопрано); выпускник Центра Мэтью Поленцани (тенор); Эрик Оуэнс (бас). В начале концерта прозвучало новое сочинение сына сэра Эндрю, композитора Эда Фрэзера Дэвиса, написанное специально к этому дню. Вечер был посвящен леди Джанне Роланди Дэвис, жене сэра Эндрю, матери Эда, многолетней руководительнице Центра оперного пения Райена.

Лирик-опера воздает почести многолетнему (c 2000 до 2021 года) музыкальному руководителю театра сэру Эндрю Дэвису. Я неоднократно встречался с сэром Эндрю, и каждый раз оставался под большим впечатлением от его обаяния и открытости. Сегодня я бы хотел вспомнить наиболее интересные фрагменты наших бесед.

Мое первое интервью с ним началось неожиданно. “Сейчас я перекурю и начнем. Хорошо?” - спросил сэр, доставая из кармана пачку сигарет. “Что вы спрашиваете, вы же музыкальный руководитель?!” - “напомнил” ему менеджер Лирик-оперы. “Правда? Я все время об этом забываю”. Улыбнувшись, Дэвис отправился “на перекур”. Вернувшись, он пригласил меня в кабинет...

- Сэр Эндрю, расскажите, пожалуйста, о ваших первых оперных впечатлениях.

- Мои родители не были музыкантами, хотя отец пел в церковном хоре, а мама в юности играла на фортепиано. У меня не было друзей – любителей оперы, поэтому я пришел в оперу поздно, уже взрослым молодым человеком. Сразу заинтересовался музыкой XX века. Мой учитель познакомил меня с творчеством Стравинского, Берга, Шенберга. Первыми оперными спектаклями были для меня две одноактные оперы в лондонском “Sadler's Well Theater”: “Соловей” Стравинского и “Ожидание” Шенберга.

- Шенберг и Стравинский – неплохое начало!

- Мне понравились эти оперы. А потом я увидел “Фауст” Гуно. До сих пор помню, какая ужасная была постановка... Я учился в Королевской академии музыки (Royal College of Music) и в Королевском колледже (King’s College) Кембриджа, собирался стать органистом, играть в костелах и посвятить себя церковной музыке.

- Почему вы решили обратиться к дирижированию?

- Мой друг в Кембридже попросил меня продирижировать студенческим оркестром. Я согласился, и мне понравилось. Первым симфоническим произведением, которым я дирижировал, была симфония Гектора Берлиоза “Гарольд в Италии”. Затем последовали Скрипичный концерт Берга, Пять пьес Шенберга и Неоконченная симфония Шуберта. Так что дирижировать я начал еще в Кембридже, а потом год стажировался в Риме у итальянского дирижера Франко Феррара.

- Как начиналась ваша дирижерская карьера?

- Вернувшись из Рима, я дирижировал Английским камерным оркестром, параллельно играя в двух кафедральных соборах. В 1969 году я участвовал в семинаре молодых английских дирижеров в Ливерпуле, а на следующий год подал заявление на позицию второго дирижера в Шотландский симфонический оркестр Би-Би-Си в Глазго. Очень смешная история, как я туда попал. У меня есть близкий друг в Кембридже. Он играет на литаврах и незадолго до этого получил работу в этом оркестре. Я позвонил ему, сказал, что выслал резюме, не получил никакого ответа и поинтересовался, не может ли он навести справки, в чем дело? Друг зашел в обеденное время в отдел кадров и подошел к столу, где в трех папках лежали резюме. Папки были подписаны: “Да” – кандидаты, которые будут прослушиваться с оркестром; “Нет” - те, которым не предоставят этого права; “Возможно” – те, чьи дела еще не решены. Я был как раз в папке “Возможно”. Мой друг вынул мое резюме из этой папки и переложил его в папку “Да”. Так что я обязан ему своей карьерой.

Пост второго дирижера Шотландского симфонического оркестра Эндрю Дэвис занимал пять лет: с 1970 по 1975 годы. В 1975 году он становится главным дирижером Торонтского симфонического оркестра и тринадцать лет живет и работает в Канаде. Дэвис до сих пор поддерживает близкие отношения с оркестром, является дирижером-лауреатом. В 1988 году начинается новый этап в жизни маэстро: он принимает приглашение дирекции музыкального фестиваля в Глайндебурне и становится его новым музыкальным руководителем, а с 1989 года возглавляет Симфонический оркестр Би-Би-Си. В мае 1992 года Дэвис был награжден Орденом Британской империи и стал именоваться сэром Эндрю Дэвисом. В 2000 году маэстро стал музыкальным руководителем Лирик-оперы.

- Сэр Эндрю, вы помните ваш первый спектакль в Лирик-опере?

- Я начинал в Лирик-опере с опер Моцарта. 1987 год - “Женитьба Фигаро”, 1989 год – “Милосердие Тита”, 1991 год - опять “Фигаро”. Когда в 1993 году мне предложили дирижировать оперой “Так поступают все”, я согласился, но только с условием, что следующим спектаклем не будет опера Моцарта. Мне пошли навстречу, и в 1994 году я дирижировал “Каприччио” Штрауса.

- Когда вам предложили стать музыкальным руководителем Лирик-оперы?

- В 1997 году моей жене позвонил ее старый приятель, тогдашний артистический директор Лирик-оперы Мэттью Эпстайн и сказал: “Бруно Бартолетти (Многолетний музыкальный руководитель Лирик-оперы. – Прим. автора.) недавно сообщил, что собирается уходить на пенсию. Мы ищем нового руководителя. Как жаль, что Эндрю слишком занят, чтобы рассмотреть наше предложение”. Жена ответила: “Откуда ты знаешь, ты ведь не говорил с Эндрю?!” Эпстайн сказал: “Пока ничего не говори ему”. Конечно, выйдя из-за стола, жена тут же бросилась звонить мне. Я жил тогда в Лондоне, руководил Симфоническим оркестром Би-Би-Си и летним музыкальным фестивалем в Глайндебурне, был счастлив работать с великолепным оркестром и дирижировать операми на открытом воздухе на чудесном фестивале. Симфонический оркестр Би-Би-Си – единственный оркестр в Лондоне, который не зависит от количества проданных билетов. Оркестр финансируется Би-Би-Си, а эта радиостанция существует, в основном, на правительственные фонды. С оркестром Би-Би- Си я мог придумывать потрясающе интересные программы и строить новый репертуар. Но когда я узнал об уходе Бартолетти, я подумал, что это прекрасный вариант для перемен. Почему бы не попробовать? Через пару дней мне позвонил Билл Мэйсон. Он начал разговор с тех же слов: “Бруно Бартолетти недавно сообщил, что собирается уходить на пенсию”. Мэйсон предложил мне возглавить Лирик-оперу. Через две недели театр определился с новым руководителем.

- Первой оперой стала “Пиковая дама”...

- По первоначальному плану мы должны были показать постановку русского режиссера Льва Додина 1998 года - совместную продукцию нескольких театров, в том числе Парижской и Амстердамской опер. Я полетел в Амстердам посмотреть спектакль. Засомневался, что постановку, действие которой происходит в сумасшедшем доме, воспримут в Чикаго. После спектакля вернулся в гостиницу, позвонил Биллу (Уильям Мейсон - генеральный директор Лирик-оперы с 1997 до 2011 годов. - Прим. автора.) и сказал, что эта постановка не для Чикаго. Мы показали в Лирик-опере постановку Грэма Вика, сделанную им для Глайндборнского оперного фестиваля. Я дирижировал этим спектаклем тогда, на фестивале... Для большой сцены Лирик-оперы постановку пришлось немного переделать. В Чикаго спектакль прошел с большим успехом. Вот только на премьере в первой сцене в начале второго акта огромная лестница должна была медленно опускаться вниз. Она застряла на первом же движении... Такие вещи случаются. Впервые я дирижировал оперой в Глайндборне. Меня пригласил сэр Джон Притчард, тогдашний музыкальный руководитель фестиваля. (Джон Притчард руководил фестивалем с 1964 по 1977 годы. - Прим. автора.) Он предложил мне быть его ассистентом и два раза продирижировать “Каприччио” Рихарда Штрауса. Я сказал ему, что у меня совсем нет опыта оперного дирижирования. Он ответил: “В опере многое идет не так, как в жизни. Это нормально. Когда вдруг все идет, как по маслу, в результате ничего не получается”. (Сэр Эндрю мастерски копирует своеобразную манеру разговора сэра Джона. - Прим. автора.) Я люблю “Пиковую даму” и музыку Чайковского, считаю Патетическую симфонию одним из самых выдающихся произведений, когда-либо созданных человечеством... Мне понравилась новая постановка Ричарда Джонса. Многие поступки персонажей вывернуты наизнанку, при этом мы хорошо понимаем психологию героев...

- Говорят, безумно трудно дирижировать операми Стравинского. Вы называете его среди ваших любимых композиторов...

- Я обожаю музыку Стравинского и, в частности, оперу “Похождения повесы”. Это последнее произведение, которое он сочинил в стиле классицизма. В музыке “...повесы” легко обнаруживается влияние Моцарта. Это - не музыкальная драма, хотя все компоненты налицо: арии, дуэты, ансамбли... Стравинский заново осмысливает, “освежает” каноны того, как должно выглядеть классическое произведение. На позднем этапе своей жизни он попал в “объятия” Веберну. Например, первая часть его Септета начинается в русле классической традиции, но потом выходит на другой уровень. У позднего Стравинского есть сочинение “Canticum sacrum” (Священное песнопение во имя святого Марка для тенора и баритона соло, хора и оркестра, 1955 год. - Прим. автора.), которым я никогда не дирижировал и мечтал бы сделать это. Он написал его для исполнения в Соборе святого Марка в Венеции... Стравинский даже сегодня удивляет звуком, его прозрачностью и многообразием. “Похождения повесы” - замечательная опера во многих отношениях. Чудесная литературная основа. (Либретто Уистена Одена и Честера Коллмена основано на сюжетах цикла “Похождения повесы” английского художника Уильяма Хогарта. Стравинский увидел эти работы в Художественном музее Чикаго в 1947 году. - Прим. автора.). Все партии написаны превосходно (особенно выдающейся мне кажется партия аукционщика Селлема), хоровые сцены впечатляют... Трудная музыка для оркестра - есть что поиграть и валторнам, и тромбонам, и даже клавесину. Стравинский остроумно использует возможности этого инструмента. Иногда клавесин “выпрыгивает” в середине вокального номера, иногда им “ограничиваются” длинные музыкальные моменты...

- Многие дирижеры работали по контракту с Лирик-оперой и Чикагским симфоническим оркестром, но при этом никто из них не жил в Чикаго...

- Да, мой предшественник Бруно Бартолетти был главным дирижером Лирик-оперы много лет, но так и не приобрел в Чикаго жилья. Он жил в гостинице.

- В гостиницах жили и Георг Шолти, и Даниэль Баренбойм. Не обзавелся домом и Риккардо Мути. Почему вы решили переехать из Англии в Чикаго?

- Чтобы по-настоящему работать в Лирик-опере. Не летать туда и обратно, а именно жить в Чикаго и заниматься музыкальной частью, дирижировать операми и создавать новый репертуар. Я знал, что здесь мне предстоит серьезная работа, особенно с оркестром. Оркестр был хороший, но, мне кажется, сейчас он стал намного лучше. Понимаю, что это звучит очень нескромно, но все же... Я никого не уволил. Кто-то ушел сам, появилось несколько новых имен, но костяк оркестра остался тем же...

- Многие дирижеры ведут себя с оркестрами как диктаторы. Как бы вы определили ваш стиль дирижирования? Вы не похожи на диктатора.

- Нет, диктаторство - не мой стиль работы. Я уважаю музыкантов, и они знают это. Конечно, дирижер - главный человек в оркестре, и когда меня что-то не устраивает, я говорю об этом. Но мне хочется, чтобы музыканты играли свободно, чтобы они чувствовали эмоции, вдохновение, экспрессию, свободу. Я не приемлю крика, грубости... Райнер добивался результатов другими средствами. Трудно сказать, что лучше, что хуже. И еще. Мне кажется, оркестру полезно играть с разными дирижерами. Поэтому я приглашаю хороших дирижеров со стороны.

- Что вы думаете о современных постановках классических опер?

- Я не люблю их. Мне не нравится европейский “трэш”. Я не хочу видеть на сцене человека, сидящего на унитазе, или что-то подобное. Я - традиционалист. Хотя я не против нетрадиционного подхода к классическому наследию. Один из моих любимых современных спектаклей - “Каприччио” Штрауса в постановке Джона Кокса. Режиссер так элегантно перенес действие оперы из Франции времен второй половины XVIII века в двадцатые годы XX века, что диалоги графини Мадлен с поэтом и композитором, их диалоги о музыке и литературе выглядели абсолютно органично. И, подобно графине Мадлен, мне тоже хотелось видеть на сцене союз музыки и поэзии. Я поддерживаю постановки, которые разбивают традиционные рамки, но я бы не хотел делать это, например, с “Женитьбой Фигаро”. Я помню телевизионную постановку Питера Селлерса оперы Моцарта - Да Понте “Дон Жуан”, сделанную много лет назад. Режиссерские находки мешали слушать оперу...

- Что вам нравится в Чикаго?

- Все, кроме погоды. Но после тринадцати лет жизни в Торонто к такой погоде я уже привык. Я люблю Чикаго. Мне нравится Нью-Йорк, но я точно знаю, что не хотел бы там жить, а Чикаго относится к числу наиболее подходящих для жизни городов. Здесь великолепные театры, музеи, рестораны, всегда происходит много интересного.

Пятница, 13 марта 2020 года стал самым “черным” днем для Лирик-оперы. Из-за пандемии коронавируса в тот день театр объявил об отмене новой постановки “Гибели богов” и тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. Позднее были отменены все спектакли до конца сезона, и Лирик-опера закрылась. Я позвонил сэру Эндрю Дэвису, чтобы обсудить с ним последние новости. Он удивил меня сразу...

- В первый месяц после отмены “Кольца нибелунга” я начал переводить “Энеиду” Вергилия с латинского на английский (белый стих). Первый том закончил. Это только начало - впереди одиннадцать книг! Мой пенсионный проект, но я решил начать его досрочно.

- Вы собираетесь публиковать ваши переводы?

- Наверно, нет. Впрочем, кто знает. Посмотрим...

 В следующем сезоне сэр Эндрю Дэвис вернется в Лирик-оперу в качестве приглашенного дирижера.

- Я буду дирижировать одной из моих любимых опер - “Гензель и Гретель” Хумпердинка. Первый раз я дирижировал этой оперой в МЕТ. Я помню наш разговор с концертмейстером группы валторн во время репетиции секции медных духовых инструментов. Я сказал ему, что люблю эту оперу, а он ответил: “Хумпердинк - это Вагнер на прозаке”. А вот еще одна ремарка, уже из разговора с контрабасистом в Мельбурнском симфоническом оркестре. Я дирижировал там в ноябре прошлого года. Он сказал: “Музыка Хумпердинка похожа на музыку Вагнера, но написана приятным человеком”. Так что я жду встречи с музыкой, “написанной приятным человеком”...

Nota bene! Билеты на спектакли сезонов 2021-22 и 2022-23 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org или по телефону 312-827-5600. Адрес Лирик-оперы: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сэр Эндрю Дэвис и леди Роланди Дэвис. Фото из пресс-службы Лирик-оперы

Фото 2. Эд, сэр Эндрю Дэвис и леди Роланди Дэвис. Фото из пресс-службы Лирик-оперы

Фото 3. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Тодд Розенберг

Классика, джаз и снова классика. Чикагский симфонический центр, 7-15 апреля 2022 года

7 и 12 апреля, 7.30 pm; 8 апреля, 1.30 pm; 9 апреля, 8.00 pm. Вторая апрельская программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: симфоническая интерлюдия “Traumerei am Kamin” из оперы “Интермеццо” Р.Штрауса, Фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Лейф Ове Андснес), Четвертая симфония Р.Шумана. Дирижер - Лина Гонзалес-Гранадос.

Лейф Ове Андснес родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского Ордена святого Олава - высшей награды Норвегии. Газета Wall Street Journal назвала его одним из самых талантливых пианистов своего поколения.

Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. На сольных концертах в Чикаго он исполнял произведения Й.Гайдна, К.Дебюсси, Ф.Шопена, Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта. С нетерпением жду новой встречи с пианистом!

За полтора часа перед концертами состоятся беседы музыковеда Лауры Причард об исполняемых произведениях.

8 апреля, 8.00 pm. Концерт замечательной джазовой вокалистки из Денвера, обладательницы четырех премий “Грэмми” Дайан Ривз. Прозвучат как новые, так и старые композиции.

10 апреля, 3.00 pm. Фортепианный вечер блистательной китайской пианистки Юджи Ванг. В программе - произведения Л.ван Бетховена, Н.Капустина, Д.Лигети. Последний раз мы слышали Ванг в ноябрьском камерном концерте со скрипачом Леонидасом Кавакосом, а еще раньше - в июле 2018 года на Музыкальном фестивале Равиния. Обычно во время ее выступления зрители не столько слушают музыку, сколько смотрят на нее. Не меньше, чем техническим мастерством, Ванг известна своими экстравагантными костюмами и... высокими каблуками. Она говорит: “В двадцать два года я была гораздо злее, чем сейчас. Я ненавидела, когда мне говорили, что делать. Я не видела ни одной причины, почему я не могу быть собой, в том числе - на сцене. Мне хотелось быть честной. Для меня одним из способов проявить честность стало платье, которое подчеркивает то, что я хочу сказать”. У пианистки с собой всегда платья на выбор - под разное настроение. Она возит с собой около пятидесяти разных платьев и столько же пар туфель с одинаковой высотой каблука: ”Я хочу оставить впечатление целиком, в том числе и визуальное”. На высоких каблуках она чувствует себя прекрасно: ”Я очень маленького роста, так что мне удобно. Как-то в Вене я играла с камерным оркестром, где все семнадцать музыкантов - мужчины. Когда я надела шпильки, это придало мне уверенности в себе. То же происходит и с платьем”.

11 апреля, 7.00 pm. Открытая репетиция Youth in Music Festival Orchestra. Сборная команда из музыкантов ЧСО, Civic Orchestra, Chicago Sinfonietta под управлением Риккардо Мути репетирует Прелюды Ф.Листа. Билеты бесплатные, требуется предварительная регистрация.

14 апреля, 7.30 pm; 15 апреля, 1.30 pm. После отъезда Риккардо Мути за пультом ЧСО появятся приглашенные дирижеры. Первый из них - дебютирующий в Чикаго маэстро из Финляндии Клаус Мякеля. В программе: “Одиннадцать ворот” А.Хиллборга, Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Даниэль Лозакович), “Жар-птица” И.Стравинского.

Шведский композитор Андерс Хиллборг преподает в консерватории Мальме и занимает пост композитора-резидента Филармонического оркестра Турку (Финляндия). Композиция “Одиннадцать ворот” датирована 2005 годом. Мировая премьера сочинения прошла в зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Симфоническим оркестром Лос-Анджелеса дирижировал Эса-Пекка Салонен. Впоследствии на студии Deutsche Grammophon вышла запись сочинения.

Как всегда, к дебютантам у меня особое отношение. О них - подробно.

Клаус Мякеля родился в Хельсинки в музыкальной семье, учился по классу виолончели в Академии Сибелиуса. Долгое время не мог выбрать между сольной карьерой виолончелиста и занятиями дирижированием, но потом страсть к дирижированию победила. С 2018 года - художественный руководитель Музыкального фестиваля в Турку, главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Шведского радио. С августа 2020 года - артистический советник Филармонического оркестра Осло. С сентября 2022 года Мякеля становится музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра (Оркестр де Пари).

Еще любопытней биография Даниэля Лозаковича. Он родился в 2001 году в Стокгольме. Его мать родом из Киргизии, отец - из Беларуси. Игре на скрипке начал учиться с семи лет. Уже в девять его заметил Владимир Спиваков и пригласил в Москву на дебютный концерт с оркестром “Виртуозы Москвы”. Дебютировал в США с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса. Выпустил два альбома: Два Скрипичных концерта И.С.Баха (Симфонический оркестр Баварского радио, дирижер - Радослав Шульц, 2017 год) и Скрипичный концерт П.Чайковского (Национальный филармонический оркестр России, дирижер - Владимир Спиваков, 2019 год).

Я хочу поблагодарить маэстро Риккардо Мути и его жену Кристину Маццавиллани за огромную поддержку и помощь украинскому народу - жертвам агрессии России. Маэстро неоднократно призывал российские власти отвести войска и остановить геноцид украинского народа. 3 апреля итальянское агентство ANSA сообщило, что сеньора Мути отправила два автобуса из Равенны в Киев, чтобы вывезти из Киева шестьдесят артистов балета и хористов, работавших в Национальной опере Украины. Сеньора Мути является почетным президентом Ravenna Festival. В 2018 году благодаря ее усилиям был организован концерт в Киеве.

Поддержка семьи Мути значит очень много для Украины и всего прогрессивного человечества!

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лейф Ове Андснес. Фото - Озгур Албайрак

Фото 2. Юджи Ванг. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Клаус Мякеля. Фото - Хейкки Туули

Фото 4. Даниэль Лозакович. Фото - mn-live.com/

Steppenwolf Theatre: “Король Джеймс”. Мировая премьера

В эти дни на сцене чикагского Steppenwolf Theatre идет спектакль “Король Джеймс” (“King James”) по пьесе члена труппы театра Раджифа Джозефа. Режиссер - лауреат премий “Тони” и “Оби” Кенни Леон. В ролях: один из художественных руководителей театра Гленн Дэвис и Крис Перфетти.

Король Джеймс - прозвище выдающегося американского баскетболиста, четырехкратного чемпиона НБА Леброна Джеймса. Он родился в городе Акрон (штат Огайо) и на протяжении семи сезонов - с 2003 по 2010 год - выступал в составе команды “Кливленд Кавальерс” (Cleveland Cavaliers). В 2010 году он объявил о переходе в команду “Майами Хит”, что вызвало бурю возмущения в Кливленде и во всем Огайо. В 2014 году Король снова возвращается в Кливленд и проводит с Кавальерс четыре сезона. В 2016 году он привел родную команду к победе. Впервые в истории клуб стал чемпионом НБА. С 2018 года Леброн Джеймс - игрок клуба “Лос-Анджелес Лейкерс”. Я специально так подробно рассказываю биографию спортсмена, поскольку это важно для спектакля. На сцене театра Короля нет, но разговоры ведутся о нем и вокруг него. “Короля играет свита”, в данном случае - два человека, фанатично преданные баскетболу и любимому игроку. Они встречаются в кливлендском баре. Один из них - Шон (Гленн Дэвис) - пришел с надеждой выиграть абонемент на игры своей любимой команды. Другому - Мэту (Крис Перфетти) - абонемент нужно продать, чтобы расплатиться с долгами после неудачных инвестиций. Мэт следил за успехами и неудачами “Кливленд Кавальерс” с шести лет, Шон никогда не был на игре. Белый, представляющий средний класс Мэт, мечтает вырваться из тисков родителей и открыть свое дело. Афроамериканец Шон - подающий надежды писатель, который только что опубликовал первый рассказ. Общих интересов у них нет кроме страсти к “Кливленд Кавальерс”. Эта страсть всегда была для них источником утешения, она захватывала их целиком, заполняя пустоту одиночества...

Стивен Оксман из Chicago Sun-Times назвал постановку “нежным, милым и забавным взглядом на мужскую дружбу”, а театральный критик газеты Chicago Tribune Крис Джонс предсказал, что спектакль станет большим хитом “Степного волка”.

С “Королем Джеймсом” режиссер Кенни Леон дебютирует на чикагской сцене. Его последней постановкой был спектакль “A Soldier’s Play” на Бродвее в 2020 году, впереди - бродвейская постановка пьесы Эдриенн Кеннеди “The Ohio State Murders” с Одрой Макдональд в главной роли и возрождение мюзикла Мелвина Ван Пиблза “Ain’t Supposed to Die a Natural Death”. Леону шестьдесят шесть лет, он является соучредителем и почетным художественным руководителем базирующейся в Атланте труппы True Colors Theater.

Исполнитель роли Мэта американский актер Крис Перфетти известен по роли Джейкоба Хилла в сериале канала ABC “Abbott Elementary”.

Премьера спектакля планировалась на май 2020 года, но из-за пандемии была отложена. Спектакль создан совместно с Center Theatre Group (Лос-Анджелес) и будет показан на сцене театра в Калифорнии.

Раджиф Джозеф родился в Кливленде. “Король Джеймс” - его самая автобиографичная пьеса. Джозеф стал известен в театральной Америке после пьесы “Бенгальский тигр из багдадского зоопарка” (“Bengal Tiger at the Baghdad Zoo”). В 2010 году она была в числе главных претендентов на Пулитцеровскую премию. Пьеса основана на реальных событиях, случившихся в Ираке в 2003 году. В первые дни войны из крупнейшего в стране багдадского зоопарка сбежал тигр. Вскоре он был найден мертвым на улице Багдада. Оказалось, что тигра застрелили два американских морских пехотинца. После убийства тигра солдат начал преследовать его призрак... Джозеф создал абсолютно оригинальное произведение о свободе, поисках смысла жизни, любви и смерти. На Бродвее в 2011 году роль Тигра исполнил Робин Уильямс. В чикагском Lookingglass Theatre пьеса была поставлена Хайди Стиллман в сезоне 2012-13 годов. Одну из главных ролей сыграл Карим Бандили.

Джозеф - двукратный лауреат премии “Оби” за лучшую новую пьесу года (2016 - “Guards at the Taj”, 2018 - “Describe the Night”). Живет в Бруклине.

В Steppenwolf Theatre - три сцены: главная (Downstairs Theater) с залом на 515 мест, малая (Upstairs Theater) с залом на 299 мест и камерная (1700 Theater) с залом на 80 мест. В апреле 2022 года откроется новое здание (почти 5000 квадратных метров) с театром на четыреста мест (Theater-In-The-Round). Первой постановкой на новой сцене станет новая инсценировка бессмертной пьесы А.Чехова.

28 апреля - 12 июня 2022 года. “Чайка” (“Seagull”). Мировая премьера. Перевод, адаптация и постановка - член труппы театра Ясен Пеянков. В ролях: Ян Барфорд, Клифф Чемберлен, Фрэнсис Гинан, Тим Хоппер, Сандра Маркес, Джеймс Винсент Мередит, Каролин Нефф, Карен Родригес, Намир Смолвуд.

“Почему для открытия нового здания театра вы выбрали “Чайку”?” - спросили Ясена Пеянкова. Он ответил так: “Прежде всего, потому что “Чайка” - это сама игра: бесконечный взгляд на то, как наши стремления и желания заражают и влияют на наши отношения не только с другими людьми, но и с самими собой. А еще история “Чайки” имеет для нас глубокое значение, поскольку пьеса говорит не только о значении искусства, но и о его необходимости вообще”. Режиссер и бывший художественный руководитель Steppenwolf Theatre Анна Шапиро говорит: “Чайка” - это пьеса в том числе о театре. Она начинается с театрального представления, которое является катализатором историй, разворачивающихся во время спектакля. Точно так же, как мы не могли собраться вместе с друзьями и семьями, нашему театральному коллективу не хватало того, чтобы вместе играть на нашей сцене. Какой может быть лучший способ вернуться и снова возродить нашу любовь к живому театру, как не с пьесой Чехова?”.

16 июня - 24 июля 2022 года. “Хор мальчиков” (“Choir Boy”, перевод мой) по пьесе члена труппы театра Тарелла Элвина Маккрейни. Downstairs Theater. Режиссер - Кент Гаш. В ролях: член труппы театра Джеймс Винсент Мередит, Даниэль Кири.

Фарус Янг работает старшим преподавателем в Школе для мальчиков (Charles R. Drew Prep School for Boys). В уставе школы записано, что она призвана воспитывать “этически безупречных афроамериканцев”. Мистер Янг стремится стать лучшим руководителем школьного хора за всю его полувековую историю. Должен ли он соответствовать ожиданиям сверстников, чтобы заслужить уважение, которого отчаянно ищет? Эти и другие вопросы задают автор пьесы и создатели спектакля. Пьеса номинирована на премию “Тони”. Мировая премьера прошла на Бродвее.

Nota bene! Спектакль “Король Джеймс” идет до 10 апреля в помещении Steppenwolf Theatre (Downstairs Theatre) по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2021-22 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Король Джеймс”. Фото - Майкл Бросилоу

Элина Гаранча: долгожданный дебют. Чикагский симфонический центр, 31 марта - 5 апреля 2022 года

31 марта и 5 апреля, 7.30 pm; 1 апреля, 1.30 pm. За дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается его музыкальный руководитель Риккардо Мути. В программе: пьеса для оркестра “Orpheus Undone” М.Маццоли, Пять песен Г.Малера на стихи Ф.Рюккерта для голоса с оркестром (солистка - Элина Гаранча, меццо-сопрано), Вторая симфония А.Брукнера.

Обычно маэстро Мути исполняет новые произведения между проверенной классикой, но на этот раз концерты начнутся с мировой премьеры - пьесы “Orpheus Undone” Мисси Маццоли. В основе сочинения - древнегреческий миф об Орфее, спустившемся в царство мертвых, чтобы спасти свою возлюбленную Эвридику. Маццоли говорит о пьесе так: “В ней есть моменты невероятной легкости и решительности, а в финале - решимости и боли”. Сочинение было заказано Мисси ЧСО в бытность ее работы композитором-резидентом (2018-21 годы) и было готово к исполнению к апрелю 2020 года. Пандемия перевернула все планы, и тогда премьера не состоялась.

От Маццоли - к Малеру. Песни на стихи Фридриха Рюккерта для голоса с оркестром композитор начал сочинять в 1901 году, в сорок один год. Позади - безрадостное детство в тихом провинциальном городке Йиглава в Южной Моравии (ныне Чехия), куда семья переехала из деревни Калиште, прогулки в окрестных лесах и полях, мечты о признании и славе в вымощенной золотом столице империи Вене. Позади - годы учебы в консерватории, когда Малер забросил фортепиано и взялся за дирижирование; позади - должности дирижера в театре города Оломоуца, директора хора в Касселе, третьего дирижера в Немецком театре Праги, ассистента Артура Никиша в Лейпцигской опере, главного дирижера Королевской венгерской оперы, дирижера Гамбургского муниципального театра. Позади - десять лет в Венской опере, десять лет абсолютной власти музыканта над оркестром, хором, певцами. “Я думаю о том, что стал здесь господином и повелителем, и мне это кажется сном.” Когда Малер проходил по улицам Вены, Будапешта, Гамбурга, люди останавливались, глядя на него во все глаза. “Когда он шел по улице, извозчики, оборачиваясь ему вслед, возбужденно и испуганно шептали: “Малер” - вспоминал дирижер Бруно Вальтер. А Малер возмущенно кричал: “Что я, дикий зверь какой-нибудь, почему вы стоите и глазеете на меня, точно в зоопарке?” Не терпевший дураков и лентяев, Малер нажил себе столько же врагов, сколько и поклонников. “Оркестранты боялись его, потому что в вопросах искусства он никогда ни на какие уступки не шел и был в своем неуклонном усердии на репетициях столь же безоговорочно суров к музыкантам, сколь и к себе,” - говорил один из его коллег-дирижеров. Он яростно размахивал палочкой, доводя себя почти до изнеможения, как будто каждая нота зависела от его личного вмешательства. На первом же своем концерте в Вене он взмахом руки раз и навсегда отменил принятый публикой обычай аплодировать между частями произведений. Так Вена - музыкальная столица мира - с помощью Густава Малера определила правила поведения публики в зрительном зале. Правила эти, конечно, до сих пор то и дело нарушаются. Кто-то из дирижеров относится к этому спокойно, с улыбкой, кто-то - с крайним раздражением, как, например, бывший музыкальный руководитель ЧСО Даниэль Баренбойм и нынешний “шеф” оркестра Риккардо Мути, однажды отчитавший публику за аплодисменты между частями. Спустя сто лет после смерти Малера воспитанием слушателей продолжают заниматься его верные ученики.

Венский период был полон у Малера не только музыкальных, но и любовных переживаний. В Касселе у него был бурный, страстный, пламенный любовный роман с певицей местного театра, имя которой осталось неизвестным, в Лейпциге - с любительницей музыки госпожой фон Вебер, в Гамбурге - с молодой певицей Анной Мильденбург. Он страдал, мучил своих любимых и мучался сам.

В 1901 году сорокаоднолетний Малер встретился с двадцатилетней красавицей, кокетливой Альмой Шиндлер, дочерью и падчерицей известных австрийских живописцев. На следующий год состоялась свадьба. Маленького (163 см) роста музыкант взял в жены одну из первых красавиц Вены. Альма получила музыкальное образование и сочиняла музыку, но Малер решительно запретил ей этим заниматься -  хватит в семье одного композитора! Впрочем, Альма не сильно сопротивлялась. Гораздо больше музыки ее интересовали талантливые мужчины. За ней ухаживал Густав Климт, до знакомства с Малером у нее был роман с Александром Землинским и художником Оскаром Кокошкой, после смерти Малера она вышла замуж за архитектора Вальтера Гропиуса, а последним браком, завершающим охват всех муз, стал ее брак с писателем Францем Верфелем.

Женитьба на Альме преобразила жизнь Малера. Она ввела его в мир венской богемы, открыла для него композитора Арнольда Шенберга, художника Альфреда Роллера, театрального режиссера Макса Рейнхардта. В те годы слава Малера стремительно распространялась по Европе. Голландские музыканты во главе с Менгельбергом образовали клуб поклонников Малера, портрет композитора печатался на почтовых открытках Испании, он срывал овации в Санкт-Петербурге. Томас Манн считал Малера первейшим из великих людей, с которыми ему довелось познакомиться. При этом Малер был гораздо больше известен как дирижер, нежели композитор. Он сочинял летом, в свободное от работы время, сочинял только песни и симфонии, в каждой из которых пытался, по его собственным словам, “построить мир”. Мир человеческих страстей, уникальный, разнообразный и самодостаточный.

Итак, начало XX века, самый счастливый период в творчестве Малера. Композитор влюблен в Альму и пишет песни на стихи поэта-романтика Фридриха Рюккерта; песни, полные нежности и меланхолии. Их пять: “Не заглядывай в мои песни”, “Вдыхая нежный аромат”, “Я потерян для мира”, “В полночь”, “Если ты любишь красоту”. В поэтических строчках Рюккерта Малер находит близкие для себя темы. Так, в песне “Я потерян для мира” читаем: “Я умер для людской суеты И обрел покой в тишине. Я живу один в моем небе, В моей любви, в моей песне”. Оказывается, властный диктатор в творчестве, в жизни Малер любит покой, тишину и семейный уют. Альма Малер вспоминала: “Август 1902. Вчера мой любимый спел мне песню, которую за несколько дней до этого вложил в мои ноты... Он хотел, чтобы я сама обнаружила ее... Это первая любовная песня, которую он написал. “Исключительно для тебя”, - сказал он. В основе - стихотворение Рюккерта “Если ты любишь красоту...”. В последней строчке “Люби меня всегда, всегда...” столько чувства, что я и теперь, много лет спустя, глядя на нее, испытываю глубокое душевное волнение”.

Финальный аккорд программы - величественная Вторая симфония Антона Брукнера (1824-1896). Сочинение 1871 года. Премьера состоялась в Вене в октябре 1873 года. Венским филармоническим оркестром дирижировал композитор. В Чикаго Вторая симфония последний раз звучала летом 2013 года на Grant Park Music Festival. Оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар.

Маэстро Мути охотно исполняет музыку Брукнера. В июне 2017 года вышел восьмой альбом ЧСО (CSO Resound Label) с записью Девятой симфонии австрийского композитора.

С Песнями Малера в Чикаго дебютирует всемирно известная певица из Латвии Элина Гаранча. Она родилась в музыкальной семье в Риге. После учебы в Латвийской музыкальной академии продолжила обучение в Вене и США. Ее сольная карьера началась в оперных театрах Майнингена и Франкфурта, после чего состоялся  дебют в Венской опере. Она стала самой молодой “каммерзангерин” (самый почетный титул для оперной певицы) в истории Венской оперы. С 2005 года Гаранча - эксклюзивная артистка Deutsche Grammophon. В Метрополитен-опере дебютировала в январе 2008 года в партии Розины в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини.

Гаранча - автор двух автобиографий: “Туфли - это действительно важно” (2013) и “Между мирами: мой путь на большие оперные сцены” (2021).

За полтора часа перед концертами (31 марта и 5 апреля, 6.15 pm; 1 апреля, 12.15 pm) состоятся беседы музыковеда Тима Мунро об исполняемых произведениях.

1 апреля, 8.00 pm. Концерт камерной музыки. В программе: Трио “Be Still and Know” для скрипки, виолончели и фортепиано американского композитора Карлоса Симона, Дуэт для скрипки и виолончели З.Кодая, Десятая скрипичная соната Л.ван Бетховена. Солисты: Хилари Хан, скрипка; Сет Паркер Вудс, виолончель; Андреас Хефлигер, фортепиано.

Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми” Хилари Хан -  первая в истории ЧСО артист-резидент (Artist-in-Residence). Двухлетний контракт с Хан начался 1 сентября 2021 года и продлится до 30 июня 2023 года. В новой роли мы впервые встретились с Хан в декабре, когда она солировала в Скрипичном концерте А.Дворжака.

Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с оркестром - Балтиморским симфоническим. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэттлского симфонических оркестров. В этом сезоне работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”) годов.

Дебютное выступление Хилари Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Оркестра Концертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хан солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. Я помню два ее последних выступления. В ноябре 2016 года в камерном концерте, кроме произведений Баха, Моцарта, Шуберта, она исполнила Партиту для скрипки Антона Гарсиа Абрила. Испанский композитор сочинил для Хилари шесть партит, и, по ее словам, прекрасней музыки трудно себе представить. В мае 2019 года Хан с ЧСО под управлением Марин Алсоп исполнила Скрипичный концерт Я.Сибелиуса.

Хилари Хан играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года.

Виолончелист Сет Паркер Вудс известен в одинаковой степени как солист, камерный исполнитель и педагог. Он учился в Бруклинском колледже, Музыкальной академии Базеля (Швейцария), университете Хаддерсфильда (Великобритания). Преподавал в Чикагском университете, Dartmouth College, Chicago Academy of the Arts. С осени 2021 года - приглашенный профессор на музыкальном факультете University at Buffalo.

Пианист Андреас Хефлигер - яркий пример космополитизма в музыке. Он родился в семье известных швейцарских музыкантов, вырос в Германии, учился в нью-йоркской Джульярдской школе. Выступает с лучшими оркестрами США. На лейбле Sony Classical выпустил записи сонат В.А.Моцарта, “Танцы давидсбюндлеров” и “Фантазии” Р.Шумана, “Экспромт” Ф.Шуберта, произведения Софии Губайдулиной. Позже вместе с квартетом Такач и Маттиасом Герне записал на студии Decca Песни Ф.Шуберта на слова И.Гете (Приз немецких музыкальных критиков). В настоящее время Хефлигер - эксклюзивный артист BIS Records. На этой студии он записал мировую премьеру “Большой токкаты” Дитера Амманна, фортепианные концерты Б.Бартока и М.Равеля (Хельсинкский филармонический оркестр под управлением Сусанны Мялкки).

2 апреля, 2.00 pm. Концерт программы “Notes for Peace”. Программа, открытая в марте 2017 года в партнерстве с организацией Purpose Over Pain, позволяет родителям, потерявшим детей в результате насилия с применением огнестрельного оружия, создавать оригинальные песни, посвященные их памяти. Среди музыкантов - солисты Civic Orchestra of Chicago. Программа концерта будет объявлена со сцены. Вход свободный, билеты не требуются.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Austin Town Hall по адресу: 5610 West Lake Street, Chicago, IL 60644.

2 апреля, 6.30 pm. Одно из главных музыкальных событий года - Симфонический бал. В программе: увертюра к опере “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта, Пять песен Г.Малера для голоса с оркестром на стихи Ф.Рюккерта (солистка - Элина Гаранча, меццо-сопрано), Симфоническая поэма N3 “Прелюды” Ф.Листа, увертюра к опере “Вильгельм Телль” Дж.Россини. ЧСО дирижирует Риккардо Мути.

Как видите, программа этого вечера немного отличается от концертов 31 марта, 1 и 5 апреля. Перед входом в Симфонический центр будет красная ковровая дорожка. За час до начала концерта начнется прибытие важных гостей. Все обладатели билетов на концерт приглашаются на фуршет в зале на втором этаже Симфонического центра. После окончания концерта в Four Seasons Hotel Chicago состоится торжественный ужин. На него продаются отдельные билеты.

Много интересных событий ждет нас в апреле. Среди них - концерты с участием норвежского пианиста Лейфа Ове Андснеса (с ЧСО под управлением Р.Мути он исполнит Фортепианный концерт Б.Бартока), вечер джазовой звезды Дайан Ривз, сольный фортепианный концерт Юджи Ванг, дирижерский дебют маэстро из Финляндии Клауса Мякели с программой из произведений А.Хиллборга, С.Прокофьева, И.Стравинского. Обо всем этом и многом другом я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Элина Гаранча. Фото - Кристофер Костлин

Фото 2. ЧСО под управлением Риккардо Мути. Концерт 13 января 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Мисси Маццоли Фото - Мэрилин Мей

Фото 4. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О'Лери

“Мулен Руж”, “Убить пересмешника”. Спектакли марта-мая 2022 года

Сезон 2021-22 годов компании “Broadway In Chicago” продолжается. Вот какие спектакли мы увидим в ближайшее время.

19 марта - 14 мая. “Мулен Руж” (“Moulin Rouge! The Musical”). Музыкальный руководитель - Джастин Левин. Режиссер - номинант на премию “Тони” Алекс Тимберс. Хореограф - Соня Тайе. Автор сценической адаптации - Джон Логан (лауреат премии “Тони” за пьесу “Красное”. В свое время она шла на сцене Goodman Theatre).

Все началось двадцать лет назад, когда на 53-м Каннском МКФ состоялась премьера фильма База Лурманна “Мулен Руж” с Николь Кидман и Юэном Макгрегором в главных ролях. Успех картины о любви французской актрисы Сатин и британского поэта Кристиана был безоговорочным. На все обвинения в банальности сюжета режиссер отвечал, что так и было задумано. Лурманн любит индийское кино, и “мыльная опера” о богемном Париже и ярком мире обитателей кабаре “Мулен Руж” получилась вполне в стиле лучших достижений Болливуда. Лента получила семь номинаций на премию “Оскар”, в том числе две главные - “Лучший фильм” и “Лучшая женская роль”. В итоге фильм получил две премии - за лучшие дизайн костюмов и работу художника. Николь Кидман осталась без награды, хотя она там не только играет, но и замечательно поет (это касается и ее партнера Макгрегора)...

Премьера мюзикла по мотивам фильма состоялась в Emerson Colonial Theatre (Бостон) в 2019 году. Спектакль идет в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Продолжительность - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте moulinrougemusical.com/new-york/home/.

29 марта - 3 июля. “Шесть” (“Six“). Мюзикл Тоби Марлоу и Люси Мосс. Режиссеры - Люси Мосс и Джейми Эрмитейдж. Спектакль рассказывает о шести женах короля Генриха VIII. Королевы по очереди берут микрофон, чтобы вывести себя из тени печально известного супруга. Действие из пятнадцатого легко переходит в двадцать первый век, и монологи женщин о своих правах выглядят на редкость актуальными. Мировая премьера мюзикла прошла в Лондоне с невероятным успехом. Спектакль получил пять номинаций на премию Лоуренса Оливье. Североамериканская премьера состоялась в Чикагском шекспировском театре в июне 2019 года. Спектакль идет в помещении CIBC Theatre (18 West Monroe Street, Chicago IL 60603). Продолжительность - 80 минут без антракта. Все подробности - на сайте www.sixthemusical.com/chicago.

19 - 24 апреля. “Выпускной” (“The Prom”). Мюзикл номинантов на премию “Тони” Мэтью Склара и Чада Бекелина по книге лауреата премии “Тони” Боба Мартина. Хореография лауреата премии “Тони” Кейси Николау. В школе городка в штате Индиана готовятся к выпускному вечеру. Одна из учениц хочет прийти со своей девушкой, но руководство школы против. Тогда ученица обращается за помощью к звездам американского кино. Прогрессивный Голливуд должен помочь девушке в борьбе с консервативным руководством школы... Мюзикл поставлен на основе одноименного фильма Райана Мерфи 2020 года, в котором роли звезд исполнили реальные звезды Мэрил Стрип, Джеймс Корден, Николь Кидман и Керри Вашингтон. 

Спектакль идет в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph, Chicago IL 60601). Продолжительность - 2 часа 25 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте theprommusical.com/.

3 - 8 мая. “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”). Знаменитый мюзикл, посвященный истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons. Композитор - Боб Гаудио. Авторы либретто - Рик Эллис и лауреат премии “Тони” Маршалл Брикман. Автор стихов - Боб Кру. Режиссер - двукратный лауреат премии “Тони” Дес Макануфф. Хореограф - Серджио Тружильо.

От улиц Нью-Джерси до Зала славы рок-н-ролла - таков славный путь группы Jersey Boys и солиста Фрэнки Валли. Их было четверо - молодых, зацикленных на музыке парней из Нью-Джерси. Они были безумно талантливы и мечтали о сцене. Первым среди равных был Фрэнки Валли. Его первый публичный концерт состоялся в 1951 году, в 1962 по песне “Sherry” певца уже знала вся Америка. Первый совместный альбом Валли и группы The Four Seasons вышел в 1967 году. Их гармония на сцене была идеальной. Другое дело - что творилось вне сцены. Это была совсем другая история, и об этом тоже рассказывает мюзикл...

Интересно, что 3 ноября 2018 года в театре “Аудиториум” состоялся первый за более чем сорок лет концерт Фрэнки Валли и The Four Seasons.

Премьера мюзикла состоялась на Бродвее 6 ноября 2005 года. В ноябре 2017 года мюзикл вернулся на Бродвей с новой постановкой. Спектакль был удостоен премий “Тони” за лучший мюзикл и лучший световой дизайн (Хоуэлл Бинкли), премии “Грэмми” за лучший музыкальный альбом (все награды – 2006 год), премии имени Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (2009 год), Helpmann Award за лучший мюзикл (Австралия, 2010 год).

Кроме турне по США, мюзикл показывают в Великобритании и Австралии. Всего за это время мюзикл посетили более двадцати пяти миллионов зрителей.

В 2014 году на экраны мира вышел снятый по мюзиклу одноименный фильм Клинта Иствуда. Говорят, вживаться в роль актеру Джону Ллойду Янгу помогал сам Фрэнки Валли.

В спектакле прозвучат легендарные хиты группы The Four Seasons, среди которых -  “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”, “Walk Like A Man”, “Can’t Take My Eyes Off You”, “December, 1963 (Oh What A Night)”, “Working My Way Back To You”, “December, 1963 (Oh What A Night)”.

Подробности творчества и фрагменты записей Валли и группы The Four Seasons - на сайте www.frankievallifourseasons.com/. Спектакль идет в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph, Chicago IL 60601). Продолжительность - 2 часа 30 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте www.jerseyboysinfo.com/.

17 - 29 мая. “Убить пересмешника” (“To Kill A Mockingbird”) по пьесе лауреата премии “Оскар” Аарона Соркина на основе романа Харпер Ли. Режиссер - лауреат премии “Тони” Бартлетт Шер. В ролях: лауреат премии “Эмми” Ричард Томас (Аттикус Финч), Мелани Мур (Глазастик Финч), Жаклин Уильямс (Кальпурния), Джастин Марк (Джим Финч), Йегел Уэлч (Том Робинсон), Стивен Ли Джонсон (Дилл Харрис).

“Убить пересмешника” - легендарный роман Харпер Ли. В Америке его называют лучшим романом XX века. Его знает каждый школьник, по популярности он уступает только Библии. В 1961 году роман был экранизирован, и фильм Роберта Маллигана получил едва ли не меньшую популярность. Картина была номинирована на восемь премий “Оскар”-1962 и получила три. Среди лауреатов был Грегори Пек за лучшую мужскую роль (Аттикус Финч). Ее называют лучшей в огромной фильмографии актера. Что касается сценической инсценировки романа, то ее не было до 2018 года, когда права на театральную постановку выкупил продюсер Скотт Рудин. Он обратился за помощью к сценаристу Аарону Соркину. Мы знаем его как режиссера по фильмам “Суд над чикагской семеркой” (“The Trial of the Chicago 7”, 2020) и “Быть Рикардо” (“Being the Ricardos”, 2021), но настоящая слава пришла к нему гораздо раньше. Он - автор сценариев фильмов “Социальная сеть” (“The Social Network”, 2010, премия “Оскар” за лучший адаптированный сценарий) и “Стив Джобс” (“Steve Jobs”, 2015), а также сериала “Новости” (“The Newsroom”, 2012-14).

“Убить пересмешника” держит рекорд самой кассовой американской пьесы в истории Бродвея. Премьера спектакля состоялась в Shubert Theatre 1 ноября 2018 года. Спектакль играли при полном аншлаге до локдауна в марте 2020 года. 5 октября 2021 года показ спектакля был возобновлен, он шел до 16 января 2022 года. 26 февраля 2020 года этот спектакль впервые в истории Бродвея был сыгран на нью-йоркском стадионе Madison Square Garden перед восемнадцатью тысячами школьников - самое большое количество зрителей в истории театра.

Критики от спектакля в восторге, двое - из The New York Times и NPR - назвали его лучшим в истории. С 10 марта спектакль начинает новую жизнь в лондонском Gielgud Theatre, с 1 июня 2022 года - на сцене бродвейского Belasco Theatre. В Нью-Йорке роль Аттикуса Финча исполнит Грег Киннер.

В Чикаго спектакль демонстрируется в рамках первого тура по городам Северной Америки. Спектакль идет в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Продолжительность - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте www.tokillamockingbirdbroadway.com.

17 - 22 мая. “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”). В новой постановке лауреата премии “Тони” Бартлетта Шера в Чикаго вернется легендарный мюзикл Джозефа Стайна, Джереми Бока и Шелдона Харника. Хореография израильского балетмейстера Хофеша Шехтера основана на оригинальной хореографии Джерома Роббинса.

Один из лучших мюзиклов XX века создан по книге Шолом-Алейхема “Тевье-молочник”. Премьера мюзикла, состоявшаяся в начале 1964 года в Детройте, прошла без особого успеха, и перспективы показа его на Бродвее казались нереальными. Кому мог быть интересен спектакль о жизни евреев в царской России? Тем не менее создатели мюзикла верили в успех, и успех пришел: грандиозный, ни с чем не сравнимый бродвейский триумф 22 сентября 1964 года. В 1965 году мюзикл был удостоен десяти премий “Тони”, и за следующие семь лет и девять месяцев “Скрипач на крыше” со знаменитым бродвейским актером Зиро Мостелем в роли Тевье был сыгран на Бродвее три тысячи двести сорок два раза!

В 1972 году состоялась премьера “Скрипача на крыше” в Лондоне. Роль Тевье исполнил никому не известный израильский актер Хаим Тополь и, как говорится, на следующий день “проснулся знаменитым”.

Спектакль идет в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph, Chicago IL 60601). Продолжительность - 2 часа 20 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте fiddlermusical.com/.

Это не все спектакли, а только те, о которых хватило места рассказать. В планах компании “Broadway In Chicago” - “Ain’t Too Proud - The Life and Times of The Temptations” (24 мая - 5 июня, Cadillac Palace Theatre), “Моя прекрасная леди” (“My Fair Lady”, 28 июня - 10 июля, Cadillac Palace Theatre), “Иисус Христос - суперзвезда” (“Jesus Christ Superstar”, 19-31 июля, Cadillac Palace Theatre), “Дьявол носит Prada” (“The Devil Wears Prada”, 19 июля - 21 августа, James M. Nederlander Theatre). Все подробности - в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Мулен Руж”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 2. Сцена из спектакля “Шесть”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 3. Сцена из спектакля “Выпускной”. Фото - Дин ван Меер

Фото 4. Сцена из спектакля “Парни из Джерси”. Фото - Саймон Марианн

Фото 5. Сцена из спектакля “Убить пересмешника”. Фото - Джульетта Сервантес

Фото 6. Сцена из спектакля “Скрипач на крыше”. Фото - Джоан Маркус