Лирик-опера Чикаго: “Летучий голландец” Р.Вагнера. Первая опера 69-го сезона

Действующие лица и исполнители:

Летучий голландец - Томаш Конечны, Сента - Тамара Уилсон, Даланд - Мика Карес, Мария - Мелоди Уилсон (дебют в Лирик-опере), Эрик - Роберт Уотсон (дебют в Лирик-опере).

Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Кристофер Олден.

Постановка Канадской оперной компании. Новая для Чикаго постановка.

Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут без антракта.

23 сентября - 7 октября 2023 года (пять спектаклей).

Давно Лирик-опера не начинала сезон с Вагнера, особенно с “Летучего голландца” (“Der fliegende Holländer”, “The Flying Dutchman”). Последний раз опера шла в театре в сезоне 2000-01 годов в постановке Николауса Ленхоффа с Джеймсом Моррисом и Кэтрин Малфитано в главных партиях. Дирижировал только что ставший музыкальным руководителем сэр Эндрю Дэвис. До этого с 1983 года в Лирик-опере была старая постановка Жана-Пьера Поннеля с Зигмундом Нимсгерном и Кларис Карсон.

“Летучий голландец” - вторая опера Рихарда Вагнера и первая, раскрывшая миру его талант. Премьера состоялась 2 января 1843 года в Дрезденской опере. Позади - юношеский опыт под названием “Риенци, последний трибун”, принесший композитору первый успех; впереди - “Тангейзер”, тетралогия “Кольцо нибелунга”, любовная сага “Тристан и Изольда”, “Парсифаль”. Работу над “...голландцем” Вагнер начал в 1840 году, когда ему исполнилось двадцать девять. Он сбежал от кредиторов из Риги в Лондон и наслаждался свободой, занимаясь поиском сюжетов для своих будущих произведений. Композитора заинтересовала опубликованная в 1834 году повесть Генриха Гейне “Мемуары господина фон Шнабелевопского” о скитальце по морям, выходящем на берег раз в семь лет в поисках невесты. Вагнер лихо сочинил либретто и тут же продал его Парижской опере. В 1841 году по этому варианту состоялась премьера оперы “Корабль-призрак” Пьера Луи Дитша. С музыкой Вагнер не так торопился, как с либретто, хотя биографы композитора пишут, что на всю партитуру у него ушло немногим меньше двух месяцев. После премьеры опера исполнялась в театрах Европы, но Вагнер постоянно возвращался к музыке, изменяя и дорабатывая ее. Дважды - в 1846 и 1852 годах - он перерабатывал инструментовку, в 1860 году дописал увертюру. Вагнер умер в 1883 году, а первая постановка “Летучего голландца” в Байройте состоялась только в 1901 году.

В “Летучем голландце” отражены многие темы творчества Вагнера, в первую очередь - тема искупления через любовь. Голландец, как и другие вагнеровские герои, - обреченный романтик. За богохульную клятву Дьявол приговаривает его плыть на своем корабле, пока он не найдет женщину, которая будет преданно любить его. С другой стороны, это история одержимости молодой женщины. Сенте снится Голландец, которому суждено скитаться по морям. Он выходит на берег каждые семь лет в поисках женщины, которая будет ему верна до самой смерти. Она встречает Его, и история любви начинается... Голландец и Сента - психологически сложные, эмоционально травмированные персонажи. Такие партии-роли нельзя просто пропеть - их надо прожить. Поэтому так важны для нас фигуры исполнителей. Как мне кажется, в этот раз Лирик-опера собрала просто выдающийся актерский состав. В партии Голландца - польский бас-баритон Томаш Конечны. Мы слышали его в Чикаго только один раз в главной партии в завораживающем “Воццеке” А.Берга (сезон 2015-16 годов). Это был дебют Конечны в американском оперном театре. Тогда мне удалось поговорить с певцом. Я спросил у него, не страшно ли было начинать оперную карьеру с Вагнера. Конечны ответил: “Это не было моим открытием. В Любеке я встретил пианиста и преподавателя Зигфрида Шваба из Гамбургской оперы. Я готовил с ним партию Ореста в “Электре”. Он впервые сказал, что у меня “heldenbaritone” - драматический, героический баритон. Очень специфический голос... Шваб начал со мной репетировать “Валькирию”. Мне было тогда двадцать шесть лет... Мне тяжелее петь Моцарта, чем Вагнера. Вагнер для меня - “дом родной”. Я пел Голландца в самом начале карьеры. Моей первой вагнеровской ролью стал Амфортас.

- Кто ваш любимый вагнеровский персонаж?

- Конечно, Вотан. Еще мне нравится Альберих, но это не самая удобная партия для голоса.

- Вам нравится играть на сцене. Но ведь в операх Вагнера не так много действия, не так много игры в привычном понимании этого слова...

- Очень много! Как в кино. Главное - понимать вагнеровские язык и музыку. Во втором акте “Валькирии” в монологе Вотана надо передать всю гамму чувств героя, его беспокойство, мысли, тревоги. Это внутренний монолог со своим действием, движением, развязкой... Или король Марк в “Тристане...”. Его монолог из второго акта длится двадцать минут, и за это время перед глазами зрителей проходит вся его жизнь. Вагнер был против экспрессионистского театра. В его мире герои погружены в себя, их слова и поступки лежат в плоскости театра психологического. Для меня, как для актера, нет ничего интереснее опер Вагнера.

Я уверен, что Конечны продемонстрирует все грани своего таланта, чтобы раскрыть характер Голландца. В мае с этой партией впервые после своего дебюта в 2019 году Конечны вернулся в Метрополитен-оперу. Тогда критики писали о нем как о главной звезде возобновленного “Кольца нибелунга”. Конечны исполнил партию Альбериха. Рецензии на его майского “...голландца” были такие же восторженные. Усамма Зар из New York Times писал: “Томаш Конечны привнес силу и ясность в главную партию. Конечны обладает голосом гранитной мощи и медного резонанса... Он может скрывать свой голос и наполнить его слезами...”.

В МЕТовской постановке партию Сенты исполняла сопрано из Южной Африки Эльза ван ден Хевер. В Лирик-опере в этой роли мы третий раз услышим Тамару Уилсон. Американская певица дебютировала в Лирик-опере в сезоне 2018-19 годов в партии Леоноры в опере “Трубадур” Дж.Верди, но в Чикаго мы слышали ее задолго до этого. В 2014 году она исполнила партию Донны Анны в концертном исполнении “Дон Жуана” на Музыкальном фестивале Равиния (дирижер - Джеймс Конлон), летом 2018 года там же была одной из солисток Девятой симфонии Л.ван Бетховена. Уилсон родилась в Аризоне, выросла в пригороде Чикаго, закончила Международную вокальную программу при Хьюстонской опере в бытность там руководителем Энтони Фрейда - нынешнего президента и генерального директора Лирик-оперы.

В партии Даланда - эстонский бас Мика Карес, запомнившийся мне по партии Командора в “Дон Жуане” В.А.Моцарта (сезон 2019-20 годов).

Нас ждут два интересных дебюта - меццо-сопрано из Делавэра (последние годы она живет в Вене) Мелоди Уилсон (Мария) и тенор из Канзас-Сити Роберт Уотсон. После Чикаго партию Эрика он исполнит в Берлинской опере и в театре Реджо (Турин).

Для музыкального руководителя Энрике Маццолы “Летучий голландец” станет первой вагнеровской оперой, которой он дирижирует в Чикаго.

Спешу обрадовать тех, кто боится “бесконечных” опер Вагнера. Второй раз в Лирик-опере “Летучий голландец” идет не в трех действиях с двумя антрактами, а в одном действии без антракта, как и задумывал композитор.

Nota bene! Билеты на “Летучего голландца”, а также абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2023-24 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Летучий голландец” (Канадская оперная компания). Фото  - Майкл Купер

Фото 2. Томаш Конечны в спектакле “Воццек”. Лирик-опера, 29 октября 2015 года. Фото - Кори Вевер

Фото 3. Тамара Уилсон в спектакле “Трубадур”. Лирик-опера, 14 ноября 2018 года. Фото - Lyric Opera of Chicago

Сайт, где сохраняются спектакли. Театр продолжается

В апреле 2021 года в беседе со мной главный редактор журнала “Театр” Марина Давыдова сказала: “Мне кажется, российский театр сегодня находится на вершине. Российским театром можно гордиться. Это топ уровень и по актерской игре, и по постановочной культуре”. Все рухнуло 24 февраля 2022 года, когда Россия начала широкомасштабную (военные операции вроде захвата Крыма продолжались с 2014 года) войну против Украины. Многие российские театральные деятели (режиссеры, драматурги, актеры) покинули страну. Среди них - Дмитрий Крымов (в день начала войны он прилетел в Филадельфию для постановки спектакля и не вернулся в Москву), Тимофей Кулябин, Юрий Бутусов, Чулпан Хаматова, Михаил Дурненков, Анатолий Белый, Александр Филиппенко, Никита Кукушкин, Рената Литвинова. Из России уехал Кирилл Серебренников, а созданный им “Гоголь-Центр” был закрыт. Свои посты оставили художественные руководители крупнейших театров Москвы: имени Вахтангова - Римас Туминас, Маяковского - Миндаугас Карбаускис. Из Центра имени Мейерхольда ушли художественный руководитель Дмитрий Волкострелов и директор Елена Ковальская. 24 февраля на своей странице в фейсбуке она написала: “Невозможно работать на убийцу и получать у него зарплату”. В Варшаве живет и работает Иван Вырыпаев, в Германии - Максим Диденко. Из МХТ имени Чехова уволены Дмитрий Назаров и Ольга Васильева. Уволен создатель и бессменный руководитель Московского театра “Школа современной пьесы” Иосиф Райхельгауз, не продлен контракт с руководителем Московского театра “Современник” Виктором Рыжаковым. После того, как Лев Додин отказался уволить Данилу Козловского, Роскомнадзор опечатал двери Малого драматического театра - Театра Европы. Создательниц спектакля “Финист - Ясный сокол” Евгению Беркович и Светлану Петрийчук пятый месяц держат в СИЗО по смехотворному обвинению. В следующем году начнется так называемое “преобразование” - на самом деле удушение - “Золотой маски”, недавно еще самой престижной театральной премии России. Список постоянно обновляется. (Всех желающих отсылаю к фейсбук-странице режиссера Егора Трухина. Он ведет хронологию событий, начинающуюся с Пушкина и Лермонтова.)

На наших глазах происходит то, что Марина Давыдова называет уничтожением русского театра. Этот процесс продолжается каждый день. Фамилии неугодных режиссеров исчезают из программок, их спектакли снимают с репертуара. При этом есть на просторах интернета место, где можно посмотреть российские спектакли опальных режиссеров. Это сайт www.stagerussia.com/ компании Stage Russia, которая в кинотеатрах по всему миру показывала лучшие спектакли российских театров. После начала войны все изменилось, но и теперь эти спектакли можно взять напрокат и/или купить. Продюсер проекта Эдди Аронофф говорит: “Наш проект стартовал в 2016 году. Мы снимали спектакли лучших театров России и распространяли их в HD-качестве с переводом и/или субтитрами в кинотеатрах и университетах по всему миру. Продолжая проводить новые презентации, мы хорошо понимаем текущую политическую реальность и сместили наше внимание на работы тех режиссеров или актеров, которые пострадали из-за запретов, увольнений и арестов. Мы помогаем им сохранить свои работы, которые в противном случае могли бы исчезнуть навсегда”. Вот лишь несколько названий. (Перевод большинства спектаклей сделан Анной Захарьевой.)

“Финист - Ясный сокол” по пьесе Светланы Петрийчук. Независимый театральный проект “Дочери СОСО”, Москва. Режиссер - Евгения Беркович. Композитор - Ольга Шайдуллина. В ролях: Анастасия Сапожникова, Наташа Горбас, Юлия Скирина, Мариэтта Цигаль-Полищук, Ира Сова. Премьера - 21 декабря 2020 года. Однажды юная девушка попросила отца привезти ей в подарок соколиное перышко. И превратилось перышко в заколдованного доброго молодца. Но не судьба была девице счастье так просто получить. Злые сестры ранили сокола, и он улетел. Казалось, навсегда. Девушка отправилась искать его за тридевять земель в тридесятое царство. Нашла, расколдовала, и стали они жить-поживать да добра наживать. Занавес. Так было в русской народной сказке “Финист - Ясный сокол”. А в жизни все не так. Об этом - феминистский (над спектаклем работали только женщины) проект, соединяющий старорусские наряды и традиции с вербатим - протоколами допросов женщин. Мы узнаем реальные истории русских девушек из России, Казахстана, Узбекистана, решивших виртуально выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать в Сирию. Все начинается с пародии на женский стендап (Анастасия Сапожникова), а заканчивается вполне серьезной философской притчей о людях, которые бегут от постсоветского быта и попадают в еще более страшные условия. Документальная основа спектакля решена в псевдорусском стиле, а спектакль шел в Боярских палатах, поэтому все эти яркие коврики, сарафаны, кокошники, народные мотивы выглядят вполне в тему, если бы не страшные истории несчастных женщин - героинь спектакля... Как-то жутко становится после такого перформанса. Новая русская страшная НЕ сказка - быль, особенно во время войны, когда создатели спектакля продолжают находиться за решеткой. Пьеса переведена на семь европейских языков. Со дня ареста Светы и Жени читки пьесы прозвучали в десяти городах мира. Спектакль получил две премии “Золотая маска”-2022. На сайте можно купить спектакль ($9.99).

“Борис” по мотивам драмы А.Пушкина “Борис Годунов”. Театральное агентство Арт-Партнер XXI, Москва. Автор проекта - Дмитрий Крымов. Продюсер - Леонид Роберман. Композитор - Дмитрий Волков. В ролях: Борис Годунов - Тимофей Трибунцев, Марина Мнишек - Виктория Исакова, Шуйский - Михаил Филиппов, Лжедмитрий - Мария Смольникова, Юродивый - Герман Лукомников. Премьера - 10 октября 2019 года. Крымов говорит о “Борисе Годунове” как о “вещи опаснейшей и сугубо нетрадиционной”: “Пушкин написал это хулиганство двести лет назад, мы к нему привыкли, как привыкают к разбитому окну. Оно уже не опасно, осколки уже не режутся и из него уже не дует. Нужно искать остроту в другом месте. Может быть, надо еще раз разбить”. И Крымов “еще раз разбивает окно”. “Борис” - блестящая постмодернистская интерпретация пушкинской трагедии. Режиссер играет с литературными, поэтическими и музыкальными смыслами, высмеивает мифы имперского прошлого, высказывается о России и ее власти, смеется над патриотизмом. Спектакль шел в помещении бывших Провиантских складов Музея Москвы на фоне исторических артефактов времен Ивана Грозного и Бориса Годунова. Парад великолепных актеров возглавляют Тимофей Трибунцев и Виктория Исакова. Актеры меняются. Так, роль Марины Мнишек исполняли Ксения Раппопорт, Паулина Андреева, Мириам Сехон, а в роли Шуйского в декабре 2019 года выступил писатель Дмитрий Быков. Премия “Золотая маска”-2020 за лучшую мужскую роль (Тимофей Трибунцев). На сайте можно взять спектакль напрокат на 72 часа ($3.99) или купить ($9.99).

“Все тут.” Театр “Школа современной пьесы” и продюсерский центр “Человек”, Москва. Идея и постановка - Дмитрий Крымов. Художник - Мария Трегубова. В ролях: помощник режиссера - Александр Феклистов, Нонна Михайловна Скегина/Сонька Золотая ручка - Мария Смольникова, мистер Гиббс - Юрий Чернов. Премьера - 10 октября 2020 года. Нежный, трогательный, очень личный спектакль Дмитрия Крымова, в основе которого - его воспоминания о давней постановке театра Arena Stage “Наш городок” по пьесе Т.Уайлдера. Дмитрий увидел спектакль на московских гастролях театра в 1973 году. Придя домой, он с восторгом стал рассказывать о нем родителям - Наталье Крымовой и Анатолию Эфросу. На следующий день они отправились в театр втроем... Прошло много лет, и на фестивале памяти Эфроса Крымов с мамой посмотрели еще один вариант “Нашего городка” - спектакль Тбилисского театра киноактера, версия Резо Габриадзе в постановке Михаила Туманишвили. И вот спустя много лет родился вариант Крымова, реконструирующий связи между театрами, актерами, людьми. В нем нет единого сюжета - лишь разрозненные воспоминания, набор эпизодов, ассоциаций, символов. Спектакль - объяснение в любви родителям и любимому завлиту Анатолия Эфроса Нонне Михайловне Скегиной (виртуозная работа Марии Смольниковой), благодарность Габриадзе и Туманишвили; спектакль о времени, ностальгии по детству и невозможности попасть в него снова; спектакль, наполненный любовью и добротой. На сайте можно взять спектакль напрокат на 72 часа ($3.99) или купить ($9.99).

“Коллекция Ивана Вырыпаева” - три спектакля по пьесам одного из лучших современных драматургов Ивана Вырыпаева.

“Иранская конференция”, Такой театр, Санкт-Петербург. Режиссеры - Игорь Сергеев и Владимир Кузнецов. В ролях: Филипп Расмусен - Игорь Грабузов, Даниель Кристинсен  - Леон Словицкий, Оливер Ларсен - Александр Лушин. Премьера - 2019 год.

“Солнечная линия”, Центр имени Мейерхольда, Москва. Режиссер - Виктор Рыжаков. Исполняют (так написано в программке): Юлия Пересильд и Андрей Бурковский. Премьера - 30 ноября 2017 года.

“Иллюзии”, Театральное бюро “Процесс”. Режиссер - Николай Гостюхин. В ролях: Елена Старостина, Евгения Барашкова, Вячеслав Чуистов, Андрей Дюженков. Премьера - 1 декабря 2021 года.

На сайте можно купить все три спектакля ($12.99).

Проект Stage Russia начался 15 сентября 2016 года с показа невероятно красивого, стильного, остроумного “Евгения Онегина” - спектакля Московского театра имени Вахтангова по роману А.Пушкина в постановке Римаса Туминаса. Режиссер создал на сцене волшебный, поэтичный, пушкинский мир. В главных ролях: Евгений Онегин - Сергей Маковецкий, Татьяна Ларина - Евгения Крегжде, Гусар в отставке - Владимир Симонов, Владимир Ленский - Олег Макаров, Ольга Ларина - Наталья Винокурова, Няня, танцмейстер - Людмила Максакова.

На сайте хранятся еще два вахтанговских спектакля Римаса Туминаса.

“Дядя Ваня” по пьесе А.Чехова. В главных ролях: Войницкий - Сергей Маковецкий, Серебряков - Владимир Симонов, Соня - Евгения Крегжде, Войницкая - Людмила Максакова, Елена Андреевна - Анна Дубровская, Астров - Артур Иванов.

Первая громкая постановка Туминаса в Вахтанговском театре. В июне 2017 года спектакль с триумфальным успехом был показан в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто.

“Улыбнись нам, Господи.” В основе инсценировки - романы Григория Кановича “Козленок на два гроша” и “Улыбнись нам, Господи”. В главных ролях: Эфраим Дудак - Владимир Симонов, Шмуле-Сендер - Алексей Гуськов, Авнер Розенталь - Виктор Сухоруков, Козочка - Юлия Рутберг.

Все спектакли Туминаса можно взять напрокат на 48 часов ($7.99).

На сайте хранятся два спектакля одного из лучших современных режиссеров Юрия Бутусова. Оба - в Московском театре “Сатирикон”.

“Чайка“ по пьесе А.Чехова. В главных ролях: Аркадина - Полина Райкина, Заречная - Агриппина Стеклова, Треплев - Тимофей Трибунцев, Тригорин - Денис Суханов, Маша - Дарья Урсуляк, Полина - Лика Нифонтова.

На сайте можно взять спектакль напрокат на 72 часа ($3.99) или купить ($9.99).

“Король Лир” по трагедии У.Шекспира. В главной роли - художественный руководитель театра “Сатирикон” Константин Райкин. В ролях: Корделия - Марьяна Спивак, Регана - Агриппина Стеклова, Гонерилья - Марина Дровосекова, Кент - Тимофей Трибунцев, Глостер - Денис Суханов, Эдмонд - Антон Кузнецов.

Спектакль можно взять напрокат на 48 часов ($7.99).

В одной статье не расскажешь о всех замечательных спектаклях, которые есть на сайте Stage Russia. Упомяну еще несколько названий.

“Анна Каренина” по роману Л.Толстого Московского театра имени Вахтангова. Режиссер - Анжелика Холина. В главных ролях: Анна Каренина - Ольга Лерман, Алексей Каренин - Евгений Князев, Алексей Вронский - Дмитрий Соломыкин.

“Анна Каренина” - продолжение экспериментов Анжелики Холиной в эстетике невербального театра. Режиссер ищет, по ее словам, “эквивалент гармонии слова и смысла в пластике, ведь каждое движение таит в себе смысл, адекватный слову”.

Спектакль можно взять напрокат на 48 часов ($7.99).

“Самоубийца” по пьесе Н.Эрдмана Московского театра “Студия театрального искусства”. Режиссер - Сергей Женовач. В главных ролях: Подсекальников - Вячеслав Евлантьев (по темпераменту, обаянию и естественности актера сравнивают с юным Олегом Табаковым), Мария Лукьяновна - Евгения Громова, Серафима Ильинична -Анастасия Имамова, Калабушкин - Алексей Вертков, Пересветова - Мария Шашлова.

На сайте можно взять спектакль напрокат на 72 часа ($3.99) или купить ($9.99).

“Черный монах” по рассказу А.Чехова Московского ТЮЗ. Режиссер - Кама Гинкас. В главных ролях: Коврин - Сергей Маковецкий, Черный монах - Игорь Ясулович, Песоцкий - Валерий Баринов.

Нежный, трогательный, обезоруживающий в своей простоте спектакль. Он игрался на Малой сцене ТЮЗа на балконе, но благодаря блистательной актерской игре и уникальному сценическому пространству возникало абсолютное ощущение, что перед нами - огромная планета, где бушует целый мир страстей, эмоций, чувств... Роль Черного монаха - одна из лучших в творчестве выдающегося актера Игоря Ясуловича. Он умер совсем недавно, 19 августа, в возрасте восьмидесяти одного года.

На сайте можно взять спектакль напрокат на 72 часа ($3.99) или купить ($9.99).

Вместе с партнером Kanopy Streaming компания Stage Russia активно работает с университетскими сайтами и сайтами библиотек. Жители США, у которых есть библиотечные карточки, могут БЕСПЛАТНО посмотреть многие спектакли и фильмы, которые демонстрировались в программах Stage Russia. Для этого надо проверить, участвует ли в акции ваша библиотека. На сайте www.stagerussia.com/public-libraries найдите название библиотеки (Find Your Library). Если библиотека участвует в акции, введите номер (Library Card Number) и зарегистрируйтесь (создайте Account). Вы попадете на сайт Kanopy. Найдите интересующий вас спектакль и... наслаждайтесь просмотром. Лимит на месяц - пятнадцать спектаклей (15 Play Credits).

Наконец, самая свежая новость от компании Stage Russia - в ноябре состоится релиз спектакля “Р” Московского театра “Сатирикон”. По словам режиссера Юрия Бутусова, своим последним до отъезда спектаклем он “все сказал о России”. Спектакль стал главной сенсацией прошлого театрального сезона и получил премию “Золотая маска”-2022 за лучший спектакль большой формы. Премьера - 21 января 2022 года. В главных ролях: Антон Антонович - Тимофей Трибунцев, Иван Александрович - Константин Райкин, Марья Антоновна - Марьяна Спивак, Аммос Федорович - Антон Кузнецов. Ждем с нетерпением!

Nota bene! Все новости о проекте Stage Russia - на сайте www.stagerussia.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Финист - Ясный сокол”. Фото - Евгения Сирина

Фото 2. Сцена из спектакля “Борис”. Фото - Golden Mask

Фото 3. Сцена из спектакля “Все тут”. Фото - Golden Mask

Фото 4. Игорь Ясулович в спектакле “Черный монах”. Фото - Stage Russia

Инна Фаликс: музыка, “love story”, жизнь. Интервью с пианисткой

15 октября в книжных магазинах США появится книга пианистки Инны Фаликс “Weight in the Fingertips: A Musical Odyssey from Soviet Ukraine to the World Stage”. Уже сегодня предзаказ на книгу можно оформить на платформе Amazon. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту автор книги рассказывает о детстве в Одессе, учебе в Чикаго, преподавании в Лос-Анджелесе. А еще - о родителях, “love story”, войне в Украине и жизни в музыке. 

- Инна, ваша книга - это ваша автобиография? Можно ли сказать, что она родилась из вашей программы “Полонез-фантазия: история пианистки”?

- Книга больше, чем просто история моей жизни. Есть главы о музыке, композиторах, произведениях. Не формальный анализ, а ощущения от произведения, опыт его проживания. Книгу я писала десять лет. Там очень много тем и рассказов, которые не звучат в программе “Полонез-фантазия...”. Книга начинается и заканчивается мамой. Я потеряла ее полтора года назад. Трагичная история, которая серьезно на меня повлияла.

- Ваша мама Ирина Фаликс была вашим первым педагогом?

- У меня была учительница в Одессе, но первые уроки я получила от мамы. Она поддерживала меня все время.

- Книги пишут многие, но не все их публикуют. Как возникла у вас идея издания книги?

- Главы книги попали в руки одного актера, который приходит на мои концерты в Лос-Анджелесе. Он послал их своему агенту, и агент стал со мной работать. Я переписывала книгу много раз, и после пандемии она приняла окончательный вариант.

- Почему вы решили рассказать о вашей жизни? Чем она уникальна?

- Прежде всего - кинематографичной любовной историей, которая началась в Одессе и продолжается сегодня. Масштабы ее тянут на голливудский фильм. “Love story” - связывающая линия книги. Мой друг детства - мальчик, сидевший со мной за одной партой, - оказался в Израиле, я - в Чикаго. Через много лет он решил меня найти. Теперь он мой муж, отец моих детей, мы живем в Лос-Анджелесе, и наши приключения продолжаются. Все по правилам: в хорошей книге должна быть романтичная история... Второе - моя карьера не совсем заурядная. Я нашла свой путь в исполнении как стандартного репертуара, так и новой/редкой музыки, в изучении связей между старой и новой музыкой и другими формами искусства. Третье - я считаю, что книга написана интересно, ярко, с юмором. Все-таки одесский юмор продолжает жить во мне. В книге много смешных моментов, ироничных историй, любопытных подробностей, связанных с жизнью артиста. Смело скажу: книга написана не музыкантом, а писателем. Надеюсь, что ее будет интересно читать.

- Вы родились и выросли в Одессе - городе, который в эти дни подвергается бомбардировкам со стороны России. Каково вам смотреть на все это, читать сообщения о взрывах в родном городе?

- Это для меня абсолютный сюрреализм, что-то совершенно невероятное. Я уехала маленькой, но ярко помню каждую деталь детства в Одессе. Первые главы моей книги именно об этом. Война - это кошмар, чудовищное преступление. Невозможно поверить, что бывают люди, которые так не считают.

- Их достаточно много, и среди наших соотечественников тоже... Вы были одной из первых, кто сделал музыкальное послание Украине и родному городу, записав на YouTube Двадцать третью симфонию Бетховена, “Аппассионату”.

- Это было для меня важно. Пианистка Майра Хесс играла “Аппассионату” в Лондоне, когда город бомбили фашисты по время Второй мировой войны. Каждую неделю она выступала с концертами в Национальной галерее, поддерживая моральный дух горожан... Когда началась война, я себя ощущала совершенно беспомощной. Чем я могла помочь? Только музыкой. Мне захотелось послать в Украину именно “Аппассионату”. Я надела мамино ожерелье, мамину рубашку - украинскую вышиванку, села за рояль и стала играть... В Одессе у меня много близких людей: папина родная тетя, родственники мужа, друзья родителей, моя первая учительница, подруга моего детства, о которой я пишу в первых главах книги...

- Как вы относитесь к идее бойкота русской музыки и русской культуры?

- Я с ней не согласна. Рахманинов, Толстой и Достоевский не виноваты в войне. Они ни при чем. В честь стопятидесятилетия со дня рождения Рахманинова в Нью-Йорке в этом году я играла “Рапсодию на темы Паганини” и не чувствовала, что делаю что-то неправильное. Был особенный вечер: пять пианистов исполняли по очереди пять произведений Рахманинова... В книге я описываю всяческие впечатления, в том числе о моих поездках в бывший Советский Союз. Одна из глав называется “Rhapsody in blue. Russian style”. Я рассказываю о трех поездках в Россию. Первая, когда я была совсем маленькой, - на Международный юношеский конкурс Чайковского. Вторая - о том, как я с Молодежным оркестром путешествовала по России и играла Гершвина. Третья - когда я, уже будучи опытной пианисткой, приехала по приглашению Госконцерта. Три разных опыта в разное время. В книге есть большая глава о Китае, о моих там выступлениях и преподавании. Пару лет назад у меня вышла статья на эту тему в Washington Post. “Китайская” глава - моя переработанная статья. А последняя глава затрагивает сегодняшнюю ситуацию в Украине. Не касаться этой темы я не могу...

- Вы приехали в Чикаго в десять лет. Как вы оказались в Музыкальном институте у прославленного педагога Эмилио Дел Розарио?

- Как я пишу в книге, “мой отец был единственный НЕ музыкант и НЕ вундеркинд в Одессе”. К десяти годам у меня уже была яркая музыкальная жизнь. Я была пианисткой, композитором, автором детской оперы, которую поставили в Одессе. Перед отъездом я записала видео, где играла Листа, Шопена, Бетховена, Моцарта и свои произведения. Запись была сделана для показа педагогам. Эмилио моя игра понравилась, он пригласил нас с мамой к себе. Я ему сыграла и стала у него учиться, а маму взяли на работу. Она преподавала в Музыкальном институте тридцать пять лет.

- Что такое Музыкальный институт Чикаго?

- Музыкальная школа высокого уровня. К такому педагогу, как Эмилио Дел Розарио, было очень тяжело поступить. Работа с ним означало полное погружение в музыку. Когда он меня взял, моя дальнейшая судьба была предопределена. Каждую субботу, с пяти до одиннадцати, Эмилио устраивал, как он называл, “workshop”. Все его ученики играли свои произведения. Иногда - концерты, где он нам аккомпанировал, иногда - сольные двухчасовые программы, когда мы готовились к конкурсам или каким-то выступлениям. Сейчас я нечто подобное делаю сама для своих учеников.

- В дальнейшем вы продолжали общаться с Эмилио?

- Мы общались очень близко. Я была одна из его любимых учениц. Во многом благодаря ему у меня очень рано началась карьера концертирующей пианистки. Он мне помогал готовиться к выступлениям. Когда я поступила в Peabody Conservatory of Music в Балтиморе (одна из старейших консерваторий в Америке), стала думать, кто мне сейчас будет помогать? Дальше пришлось все делать самой... Мне везло на хороших педагогов. В консерватории Пибоди я училась у замечательной пианистки Энн Шейн Карлисс, бравшей уроки у Майры Хесс, потом перешла в класс Леона Флейшера - пианиста совершенно другого направления, очень меня интересовавшего. В моей книге есть глава, посвященная Флейшеру. После окончания консерватории я занималась у Бориса Петрушанского в Имоле (Италия). В книге есть глава и о нем.

- В вашей биографии есть один интересный эпизод - в пятнадцать лет вы дебютировали с Чикагским симфоническим оркестром. Как это случилось?

- В те годы в Чикаго проводился Конкурс молодых исполнителей - Illinois Young Performers Competition. Я его выиграла, и как победительница участвовала в финальном концерте в прямом телеэфире. На PBS есть даже видео моего выступления. Я солировала в Фортепианном концерте Чайковского - моем первом концерте, который я исполнила с оркестром в двенадцать лет и с тех пор часто его играла. ЧСО дирижировал Харви Фелдер. Рецензия, кажется, была неплохой. Это важный момент в моей биографии, но, знаете, конкурс - это не реальная жизнь музыканта, а этап, через который многие проходят. Опыт игры с оркестром был замечательный. Я тогда этого даже не понимала... Интересно, как представляли участников. На экране появлялось табло с биографией музыканта и небольшим видео. Обо мне тоже сделали видео, как я приехала из Одессы, из бедной несчастной страны в страну, где каждый магазин - рог изобилия. В одной сцене я иду по магазину с тележкой, швыряю в нее совершенно ненужные вещи и говорю: “Какая самая серьезная разница между Одессой и Чикаго? - Шопинг”! Смешная виньетка в моей биографии. А еще была сцена, где я вслух читаю отрывок из “Мастера и Маргариты”. Это важный для меня роман Булгакова. Мы его привезли с собой. Я думала, что меня арестуют за нелегальный вывоз литературы. Мне было десять лет, и мне казалось, что это такое веселое приключение... В книге есть главы о конкретных музыкальных произведениях. Одно из них - пьеса о Маргарите “Рукописи не горят” Майи Миро Джонсон. Она специально для меня написала театральную пьесу с многими звуковыми эффектами, и я там по-русски читаю пару фраз Булгакова шепотом. Я в книге детально пишу об этой пьесе.

- В 2008 году вы придумали серию вечеров “Музыка/Слово”. Помню, вы несколько раз выступали в зале Pianoforte Chicago, эти концерты транслировались в Чикаго на волне классической музыки. Расскажите, пожалуйста, о вашей идее совместить в одном концерте Музыку и Слово. Идея эта не уникальна, но в Америке вы - наверно, первая, кто стал это делать.

- Это важная для меня тема и важная серия. Вы правы, сейчас такие концерты делают многие, но когда я начинала, такого не было. Я жила в Нью-Йорке, преподавала, выступала с концертами. Для меня читать стихи было естественно, я делала это с раннего детства. В Америке я увидела, что поэты и музыканты живут разной жизнью. Мне захотелось их объединить в одних концертах. Я начала с замечательного чикагского поэта и писателя, моего друга Джесси Болла. Я играла Сонату Брамса и Фантазию Бетховена, а Болл читал свои прозаические тексты. Получилось интересно, и я решила продолжать. Много лет подряд я делала подобные концерты в Нью-Йорке, продолжаю их делать в Лос-Анджелесе, но это не имеет характер серии. Мои вечера “Полонез-фантазия...”, пьеса “Образ Маргариты”, программы, связанные с литературой, - все это о связи Музыки и Поэзии... На первой странице книги размещены отзывы от разных людей. Евгений Кисин хорошо отозвался, почетный музыкальный критик Washington Post Энн Миджетт, актриса Джейн Саймур, лауреат Пулитцеровской премии музыкальный критик Тим Пейдж... Джесси Болл написал о книге очень милый отзыв.

- Какие ваши концерты вы бы отметили как наиболее запоминающиеся?

- Их было много. Недавно я выступала в Лондоне с программой “Полонез-фантазия...”. Меня очень тронуло отношение публики к моей истории, которая не имеет отношения к Великобритании. Может быть, сама ее театральность притягивает внимание... До пандемии я очень часто ездила в концертные туры по Китаю, шесть лет подряд играла в разных местах по всей стране. В одном южном городе была абсолютная копия венского концертного зала. Все позолоченное, в европейском стиле, только скульптуры китайские. Потрясающий рояль, аншлаг и... очень застенчивая публика. Я привыкла, что после “Мефисто-вальса” раздаются громкие овации. А здесь - тихие аплодисменты. Я ухожу под стук своих каблуков по полу. Зрители так боялись сделать что-то неправильное, так скромно себя вели... Я очень люблю играть в зале Корто в Париже. В Чикаго играть обожаю. В Равинии всегда концерты запоминающиеся. Надеюсь, выступлю в Равинии следующим летом... Много было всего яркого и интересного. Запоминающимся и очень важным был для меня концерт в Музыкальном институте Чикаго в память о моей маме. Мне хотелось, чтобы в ее честь прозвучала музыка, которую она любила. Каким-то образом ощущалось ее присутствие... Чикаго всегда остается моим домом. В Чикаго живут мои папа, бабушки, друзья.

- Вот уже одиннадцать лет вы руководите фортепианным отделением Калифорнийского университета. Чем для вас интересна педагогическая работа?

- Я считаю, что иначе быть не может, без педагогики мы все варимся в собственном соку. Профессия музыканта, особенно солиста, - эгоцентрична. Как с этим бороться? Отдавать свои знания, опыт новому поколению. Передавать любовь к музыке, делиться своим опытом с учениками жизненно важно для меня. Я - профессор Музыкальной школы при Калифорнийском университете. У меня студия отличных пианистов. Моим предшественником был легендарный пианист и педагог Виталий Моргулис. К нам со всего мира приезжают талантливые ребята, поступить очень трудно. Школа небольшая, не больше тридцати пианистов, две студии. Мы даем полное музыкальное образование: у нас можно стать бакалавром, магистром, защитить докторскую диссертацию. Мои студенты - моя вторая семья. Они все яркие, талантливые, замечательные. Их уровень сопоставим с уровнем студентов лучших консерваторий мира. Работать с ними - одно удовольствие. У нас с ними взаимовыгодное сотрудничество. Я меняюсь с ними, расту как музыкант. Иначе все превращается в рутину. Скучно играть три сонаты всю жизнь. Я все время учу новое, готовлюсь к новым проектам...

- Один из ваших постоянных проектов - запись дисков. Над чем работаете сейчас?

- Да, в моей дискографии много разной музыки. Бетховен, Рахманинов, Равель... Студийная запись отличается от исполнительской деятельности, и мне эта работа очень интересна. Недавно вышел диск с произведениями Клары и Роберта Шуманов. Еще один диск называется “Reimagine Beethoven & Ravel”. В нем - девять пьес девяти композиторов, написавших для меня “отклики” на произведения Бетховена и Равеля. Будущий диск “Рукописи не горят” близок к программе “Музыка/Слово”. Тоже очень много новой музыки, написанной специально для меня. Почти в каждой пьесе фигурирует поэзия. Одна из пьес о Маргарите дала название диску, я о ней уже рассказала. Другая - сюита, где каждое произведение соответствует цитате из “Мастера и Маргариты”. Еще одну пьесу написал для меня Лева Журбин, сын композитора Александра Журбина. Пьеса состоит из трех частей, в каждой фигурирует чья-то запись. Первая часть называется “Сирота”. Она посвящена Одессе и знаменитому кантору Гершону Сироте, погибшему при подавлении восстания в Варшавском гетто. Во время фортепианной игры включается запись и звучит голос Сироты. Из новых произведений будут также пьеса “Черная земля” турецкого композитора Фазыля Сая и “Псалом Одессе” американского композитора Майка Гарсона (он тридцать лет играл на фортепиано и клавишных в концертах с Дэвидом Боуи). Из хорошо известных произведений - Три песни Шуберта-Листа по стихам Гете и Гейне в транскрипции для фортепиано. Диск выйдет весной 2024 года на лейбле Sono Luminos.

- Вы бы хотели, чтобы ваши дети - сын Натан и дочка Фрида - продолжили музыкальные традиции вашей семьи?

- Мне хочется, чтобы они нашли себя в жизни и были счастливы. Натан играет на скрипке. Недавно выиграл конкурс, в финале играл с оркестром Концерт Кабалевского. Только что две недели был на музыкальном фестивале. Меня в его возрасте еще никто не пускал на фестивали, а мы его пустили. Это не значит, что он обязательно станет скрипачом. У него много интересов: любит спорт, занимается математикой, любит писать, рассказывать истории... Фрида играет на фортепиано. Опять же, я совершенно не давлю на нее. У меня нет желания во что бы то ни стало сделать из детей музыкантов. Посмотрим, как все получится...

- Вернемся к книге. Я очень надеюсь, что английский вариант - это только начало и в будущем появится русский перевод.

- Я тоже надеюсь. Мне просто легче писать на английском языке. Я пишу много лет. Начиналось, как хобби, а теперь это стало уже чем-то большим... На книгу можно оформить предзаказ на Amazon. Она вышла в лидеры в категории “Classical Musician Biographies”. Первое место важно для продвижения книги. Надеюсь, так будет продолжаться. Для сравнения: недавно вышла новая биография группы Beatles, и она пока идет под восьмым номером. Для меня это очень смешно, но это так. 15 октября книга появится в книжных магазинах Америки.

- Я желаю счастливой судьбы вашей книге, а вам - новых концертов и программ!

- Спасибо. Скоро я приеду в ваши края: 28 октября в помещении Nichols Hall в Эванстоне пройдет презентация книги.

Nota bene! Предзаказ на книгу Инны Фаликс “Weight in the Fingertips: A Musical Odyssey from Soviet Ukraine to the World Stage” - на сайте www.amazon.com/Weight-Fingertips-Inna-Faliks/dp/1493071742/ref=sr_1_1?crid=3KYE6CUCF4WH&keywords=weight+in+the+fingertips+Inna+Faliks&qid=1689454409&sprefix=weight+in+the+fingertips+inna+falik%2Caps%2C202&sr=8-1. Подробности биографии, рецензии на выступления и фрагменты исполняемых произведений - на сайте www.innafaliks.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Инна Фаликс. Фото - Лиза Мари Маззуччо (Фото для обложки)

Фото 2. На репетиции (Миннеаполис, февраль 2023 года). Фото из личного архива

Фото 3. Со студентами после концерта в Wallis Annenberg Theater (Беверли-Хиллз, Калифорния). Фото из личного архива

Фото 4. С мамой Ириной перед студией Эмилио Дел Розарио. Фото из личного архива

Фото 5. Обложка книги. Фото - И.Фаликс

ЧСО. Эпоха Риккардо Мути. Часть V. “Любовный роман” продолжается

С сентября 2010 по июнь 2023 года десятым музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) был маэстро Риккардо Мути. С 1 сентября 2023 года он становится почетным пожизненным дирижером-лауреатом (Music Director Emeritus for Life). Маэстро откроет в Чикаго новый, сто тридцать третий сезон 2023-24 годов, проведет с ЧСО две недели в сентябре, потом с ЧСО двумя концертами откроет новый сезон в Карнеги-холл (4 и 5 октября) и в январе 2024 года отправится с оркестром в трехнедельное европейское турне (64-ое международное и первое для ЧСО турне с 2020 года). В числе стран - Бельгия, Франция, Германия, Люксембург, Австрия, Италия. В новой роли дирижера-лауреата Риккардо Мути проведет с ЧСО шесть (!) недель в сезоне 2024-25 годов: четыре - в Чикаго, две - в туре, подробности которого пока не сообщаются. В дальнейшем маэстро также будет возвращаться в Чикаго. Количество концертов пока обсуждается. Cамое главное - мы НЕ прощаемся с маэстро. “Любовный роман” Риккардо Мути c ЧСО продолжается!

“Что делать с таким оркестром, как ЧСО? - спрашивает Риккардо Мути. - Когда вы имеете плохой оркестр, его качество улучшить легко. Когда вы имеете хороший оркестр, легче сделать его хуже, чем лучше... Сезон, основанный на датах, обречен быть скучным. Год Верди, год Моцарта, год Брукнера - невыносимо скучные годы. Было бы лучше сконцентрироваться на двух-трех симфониях Гайдна и сделать их исполнение событием, чем играть сто его симфоний, отпраздновать его юбилей и застрелиться... Я бы хотел предложить ЧСО панорамный вид на историю музыки.”

Все тринадцать лет Риккардо Мути называл ЧСО лучшим оркестром в США и одним из трех лучших оркестров в мире: “Я не люблю бегать по оркестрам. Мне достаточно Чикаго, Венского филармонического и Берлинского филармонического оркестров”. С обоими европейскими оркестрами у Риккардо Мути давно сложились особые отношения. С Wiener Philharmoniker они вместе уже более пятидесяти лет! На концерте, посвященном стопятидесятилетию коллектива, музыканты оркестра в знак уважения и любви преподнесли Мути золотое кольцо - символ брака между оркестром и дирижером - и сделали маэстро почетным членом оркестра. Еще одна цитата из маэстро Мути: “Мне кажется, звук чикагского оркестра приближен к моей идее о том, каким в идеале должен быть звук. Это симбиоз звука Венского филармонического с глубиной, силой, физической энергией чикагских музыкантов. Звук ЧСО уникален”.

16 июня 2013 года маэстро Риккардо Мути дал развернутое интервью ушедшему от нас музыкальному критику радиостанции WFMT 98.7 FM и газеты The Chicago Sun-times Эндрю Патнеру. Вот наиболее интересные цитаты из этого интервью. 

“Когда я пришел в ЧСО в 2007 году (я не дирижировал им с 1973 года), я еще не знал, что началась новая страница моей жизни. После первой же репетиции я понял, что этот коллектив способен выполнить любую мою музыкальную просьбу. Не потому, что все мои слова правильны, а потому, что музыканты верят в мой подход к исполняемому произведению. Мы выступили вместе в европейском туре, и наши совместные концерты оказались очень успешными. Когда я вернулся, наши взаимоотношения упрочились. Конечно, есть президент оркестра, совет директоров, менеджмент, но я хотел бы подчеркнуть роль оркестра. Если музыканты не хотят работать с дирижером, не помогут ни совет директоров, ни президент, ни менеджмент... Мы с оркестром “коснулись” разных произведений и исполняли их с энергией, желанием, душой. Эти концерты показали, что ЧСО является тем инструментом, с которым мне хотелось бы продолжать исполнять музыку в будущем...”

“Говорят, что итальянцы хороши для исполнения только итальянской музыки. Это не так. В Италии еще до Тосканини сложилась глубокая традиция исполнения музыки Вагнера. Италию с Вагнером познакомил Анджело Мариани из Равенны. Он представил “Лоэнгрин” в Болонье. В числе зрителей были Верди и Бойто. В Болонье сохранилась партитура, на которой Верди писал свои комментарии к опере, не всегда дружественные. Например, такой: “Слишком длинно”... Джузеппе Мартуччи -  композитор, чьи произведения я исполнял в Чикаго, - впервые продирижировал “Тристаном и Изольдой”. А потом были оперы, которыми дирижировали Тосканини и Фуртвенглер в Ла Скала... Вагнер любил итальянскую традицию cantabile. Очень часто в немецких исполнениях этого не сушествует. Тяжело, не очень понятно, что происходит в контрапункте в других линиях. А мы поем все ноты. Так было при Тосканини и Викторе Де Сабата. Исполнение “Тристана и Изольды” с дирижером Де Сабата считается в Байрейте эталонным... Есть традиция “тяжелого” исполнения немецкой музыки. Если вы послушаете записи Ганса Кнапперсбуша, вы услышите там эту “тяжесть”. Но у Эриха Клайбера (отца Карлоса Клайбера) все выглядит гораздо мягче. То же самое с записями Караяна. Мне кажется, тяжесть и педалирование акцентов в определенных произведениях немецкой музыки появилось во время правления нацистов, чтобы подчеркнуть ВЛАСТЬ! Эта традиция сильно преувеличена и даже окарикатурена, как в случае ritardando в Пятой симфонии Бетховена. Как будто мы накануне землетрясения... Если Бетховен хотел указать исполнителю на ritardando, он делал это. Нет повода педалировать отдельные ноты, замедляя и преувеличивая звук. Это Германия, “Sturm und Drang” (“Буря и натиск” - период в истории немецкого искусства. Представителями этого периода являются И.В.Гете и Ф.Шиллер. - Прим. автора.). Стилистически более точные подходы были даны в записях семидесятых годов...”

“В США часто используются слова: “малеровский оркестр” или “брукнеровский оркестр”. Я считаю, что в руках настоящего дирижера когда оркестр исполняет музыку Малера, он звучит как малеровский оркестр, а когда Брукнера - как брукнеровский. Есть оркестры с большими ресурсами, и есть дирижеры, знающие, как использовать эти ресурсы. Тосканини любил говорить фразу, ставшую знаменитой: “Нет плохих оркестров - есть плохие дирижеры.”

“Я уверен, что в будущем в мире останутся только четыре-пять оркестров, которые смогут быть по-настоящему конкурентоспособными, оркестры, представляющие сливки музыкальной культуры. Наверняка Чикагский, Венский и Берлинский филармонические оркестры, оркестр из Лондона, еще два американских оркестра. Они станут настоящими послами музыки в мире. Есть другие хорошие, даже выдающиеся оркестры, но они остаются локальными. Например, Дрезденская штаатскапелла, оркестры Кельна, Лейпцига, великолепный оркестр Баварского радио. У них нет харизмы, какая есть, скажем, в Берлинском филармоническом.”

“Сейчас везде принято говорить о культуре. “Надо поднимать культуру”, “надо развивать культуру”... Чем больше мы говорим о культуре, тем больше правительство сокращает на нее деньги. Поскольку денег становится все меньше и меньше, в будущем сократится количество оркестров, которых будут приглашать на гастроли. А для ЧСО зарубежные поездки чрезвычайно важны. Южная Америка - регион, который поднимается экономически и становится все более заметным на политической карте мира. В Чикаго находится огромное количество испаноязычных жителей. Мы можем напрямую налаживать контакты с Мексикой и всем регионом. Другое направление -  восток: Китай, Корея, Япония.”

“Сколько бы я ни дирижировал тем или иным произведением, перед каждым следующим концертом я снова перелистываю партитуру и думаю, что было не так в прошлый раз, что можно улучшить или изменить, как сделать игру оркестра лучше. Конца этому в моей профессии, к счастью, нет.”

“Я читаю рецензии критиков. Я хочу понять, какое впечатление производит игра оркестра. Святослав Рихтер всегда читал рецензии. Иногда говорил: “Нет, я не согласен с этим”. Или: “Это правильно”. Так и со мной. Если я не согласен с критиком и я убежден в правильности того, что я делаю, я буду продолжать это делать. В другом случае, если я считаю, что критик прав, я прислушаюсь к нему. Все зависит от интеллигентности и образованности пишущего.”

“Я совершенно не согласен с критиками, которые говорят, что современный симфонический оркестр слишком велик для исполнения музыки Моцарта. Из письма Моцарта к отцу мы знаем, как он был счастлив, когда на одном концерте в Мангейме в оркестре было десять контрабасов и восемь фаготов. Дело не в количестве инструментов, а в стиле исполнения! В оркестре могут быть три контрабаса, которые будут звучать, как двигатель грузовика, или двенадцать, звучащие как ангелы. Сальери как-то дирижировал ораторией Гайдна “Сотворение мира”. Общее количество хора и оркестра составило ровно тысячу человек! Я прочитал это в бумагах в библиотеке в Вене. Там сохранились все документы, даже суммы гонорара исполнителям. Иногда музыка сама раскрывает некоторые неожиданные аспекты в использовании разных вариантов с составами. Как-то финальный концерт Музыкального фестиваля в Равенне я закончил мотетом “Ave verum corpus” Моцарта. Двести человек из разных стран мира исполнили эту прекрасную музыку. Казалось, “Ave verum…” исполняет сама Вселенная!”

Что, кроме ЧСО, в планах у Риккардо Мути на будущий сезон?  

24 октября - 2 ноября. “Дон Жуан” В.А.Моцарта в Оперном театре Палермо (Teatro Massimo). За дирижерским пультом оркестра - Риккардо Мути. В главной партии - Лука Микелетти, в партии Доны Анны - Мария Грация Скьяво. Режиссер новой постановки - дочь маэстро Кьяра.

16 - 22 декабря. Музыкальный фестиваль в Равенне. Маэстро Мути дирижирует Оркестром Луиджи Керубини (Orchestra Giovannie Luigi Cherubini). Две программы: концертное исполнение оперы “Норма” В.Беллини и концерт, составленный из произведений Дж.Верди. В составе Оркестра Керубини - музыканты до тридцати лет. Риккардо Мути создал этот оркестр в Равенне в 2004 году и регулярно выступает с ним. Маэстро убежден, что его моральная обязанность - подготовить новое поколение музыкантов. Его новые выступления с Оркестром запланированы на июнь 2024 года.

С 19 февраля по 3 марта 2024 года в Оперном театре Турина (Teatro Regio di Torino) состоится премьера новой постановки оперы “Бал-маскарад” Дж.Верди. За дирижерским пультом - Риккардо Мути.

4-7 мая 2024 года в венском зале Musikverein состоятся концерты Венского филармонического оркестра под управлением Риккардо Мути. Будет исполнена Девятая симфония Л.ван Бетховена. Концерты необычные, они посвящены двухсотлетию со дня написания Симфонии. Для такого торжественного случая музыканты венского оркестра выбрали маэстро Мути. Среди солистов - Алиса Колосова, которую мы слышали совсем недавно в Чикаго в Торжественной мессе Бетховена. Плодотворное сотрудничество величайшего дирижера современности с одной из лучших меццо-сопрано нашего времени продолжается!

30 мая - 1 июня 2024 года Риккардо Мути будет дирижировать Симфоническим оркестром Баварского радио (Мюнхен) - прославленным коллективом, во главе которого долгое время (2003-2019) стоял Марис Янсонс и который с 2023 года возглавил сэр Саймон Рэттл. В программе: “Te Deum” Й.Гайдна, Месса соль мажор Ф.Шуберта, симфоническая поэма “Из Италии” Р.Штрауса. Все эти произведения в разные годы маэстро Мути исполнял с ЧСО.

22 мая 2023 года на репетиции с Civic Orchestra of Chicago маэстро Мути снова вспомнил о своих корнях: “Я - европеец, итальянец, я из Северной Италии, из Неаполя. В Чикаго известно одно имя итальянца из Неаполя - Альфонсо Капоне. Я не ангел, но не такой плохой парень, как он”. Как обычно, после шутки он сказал вещи посерьезнее:

“Музыка - голос Вселенной. Музыка - часть нашей жизни. Мир в будущем не будет простым для музыки, но без нее его не будет вообще”.

Журналист испанской газеты El País спросил у маэстро, чем он будет заниматься в будущем. Риккардо Мути, не задумываясь, ответил: “Наслаждаться жизнью! Я хорошо знаком со многими гостиницами и концертными залами, но мало видел города и природу. Я бы хотел, чтобы жизнь замедлилась. Я хотел бы написать еще одну - последнюю книгу. Пока я придумал только название: “А теперь - правда”. Напишу о том, что происходит за кулисами и какова она - жизнь артиста. Моя книга будет полна любопытных, своеобразных, забавных и драматичных эпизодов”.

Риккардо Мути - Личность, каких почти не осталось в современном мире. Нам с вами, дорогие читатели, повезло жить в его эпоху, слушать концерты ЧСО под его руководством, наслаждаться музыкой, которой он посвятил всю жизнь. Несмотря на шестидесятилетний опыт, обилие наград и титулов, музыка для Риккардо Мути по-прежнему таит в себе немало неожиданного. Маэстро по-прежнему увлечен музицированием, а это значит, что у нас с вами впереди еще много интересного!

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути

Фото 2. Риккардо Мути дирижирует ЧСО

Фото 3-4. Риккардо Мути

Фото 5. Риккардо Мути. Выступление после концерта 27 июня 2023 года в парке “Миллениум”

Все фото - Тодд Розенберг

 

“Music of the Baroque”. Новый сезон. Музыка на все времена

Через месяц (раньше, чем в прошлые годы) музыкой Баха и Моцарта открывается пятьдесят третий сезон чикагского оркестра “Music of the Baroque”. Новый сезон называется “Небо и земля”. Как всегда, программы оркестра исполняются дважды: в Театре музыки и танца “Харрис” (за одним исключением 18 сентября) и в Концертном зале Скоки - ближайшего пригорода Чикаго (North Shore Center for the Performing Arts). Заглянем в репертуар - нас ждет немало интересного.

Программа N1: “Реквием В.А.Моцарта”. 17 сентября, 7.30 pm, North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076; 18 сентября, 7.30 pm, Симфонический центр, 220 S. Michigan Ave., Chicago, IL 60604.

В программе: Магнификат И.С.Баха, Реквием В.А.Моцарта. Солисты: Сузанна Филипс, сопрано; Пола Муррихи, меццо-сопрано; Маназ Лату, тенор; майкл Самуэл, бас-баритон. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра “Music of the Baroque” дама-командор ордена Британской империи (этот почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер. Впервые после десятилетнего перерыва оркестр “Music of the Baroque” исполняет Магнификат Баха и впервые оркестр открывает сезон в помещении Симфонического центра.

Программа N2: “Да здравствует Вивальди!” 15 октября, 7.30 pm, North Shore Center; 16 октября, 7.30 pm, Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601. В программе - произведения великого венецианца Антонио Вивальди: Kyrie соль минор, Концерт для лютни с оркестром ре мажор, Симфония (Al Santo Sepolcro) си минор, Кредо ми минор, Концерт для трех скрипок фа мажор, Глория ре мажор. Солисты: концертмейстер оркестра Джина Дибелло; Кэтлин Брауэр, скрипка; Кевин Кейз, скрипка; Брэндон Акер, лютня. Оркестром и хором “Music of the Baroque” руководит главный приглашенный дирижер Николас Кремер. Триста сорок пять лет назад родился Вивальди - это ли не повод посвятить ему программу!

Программа N3: “Город ветров”. 19 ноября, 7.30 pm, North Shore Center; 20 ноября, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: Третья сюита “Музыка на воде” соль мажор Г.Ф.Генделя, Концерт для фагота фа мажор австрийского композитора и пианиста И.Н.Гуммеля (1778-1837), Вторая симфония французского композитора Жозефа Болони де Сен-Жоржа (1745-1799), Четвертый концерт для валторны В.А.Моцарта, Девяносто шестая (“Чудо”) симфония Й.Гайдна. Солисты: концертмейстеры секций фаготов и валторн оркестра “Music of the Baroque” Уильям Бакман и Ото Каррилло. Дирижер - Джейн Гловер.

Программа N4: Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts). В программе: произведения композиторов эпохи Ренессанса. Нас ждет настоящее музыкальное путешествие во времени. Среди композиторов - итальянский органист Джованни Габриэли (1555-1612), немецкий композитор и органист Михаэль Преториус (1571-1621). Дирижер - руководитель хорового и профессор дирижерского отделений Северо-Западного университета Эндрю Мегилл. Программа идет четыре раза:

14 декабря, 7.30 pm, Grace Lutheran Church, 7300 W. Division St, River Forest, IL 60305; 15 декабря, 7.30 pm, St. Michael’s Church, 1633 North Cleveland Ave, Chicago, IL 60614;

16 декабря, 2.00 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church, 191 Linden St, Winnetka, IL 60093; 17 декабря, 2.00 pm, Alice Millar Chapel, 1870 Sheridan Rd, Evanston, IL 60208.

Программа N5: “Муллова играет Баха”. 28 января, 3.00 pm, North Shore Center; 29 января, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: сюита из балета “Мещанин во дворянстве” Ж.-Б.Люлли (1632-1687), фрагменты из цикла “Искусство фуги”, Первый ля минор и Второй ми мажор скрипичные концерты И.С.Баха, отрывки из опер “Галантные Индии”, “Наис”, “Ипполит и Арисия”, “Дарданус” Ж.-Ф.Рамо (1683-1764). Солистка - Виктория Муллова. Дирижер - музыкальный руководитель Бостонского общества Генделя и Гайдна Джонатан Коэн.

В этой программе впервые с оркестром “Music of the Baroque” выступит прославленная скрипачка Виктория Муллова. Последний раз в большом Чикаго она выступала летом 2014 года. Было это на ее дебютном концерте на Музыкальном фестивале Равиния.

Программа N6: “Страсти по Иоанну”. 10 марта, 3.00 pm, North Shore Center; 11 марта, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: “Страсти по Иоанну” И.С.Баха. Солисты: Миа Перссон, сопрано; Клара Осовски, меццо-сопрано; Томас Кули, тенор; Нил Дэйвис, баритон. Дирижер - Джейн Гловер. После недавних “Страстей по Матфею” в новом сезоне мы услышим еще одно из главных духовных сочинений всех времен и народов - “Страсти по Иоанну” И.С.Баха. В 2024 году исполняется триста лет со дня сочинения “Страстей...”. Все слова бессильны перед звуками этой великой музыки. Как писал поэт: “В каждой музыке - Бах, в каждом из нас - Бог”.

Программа N7: “Птицы, лягушки, сверчки и собаки”. 14 апреля, 3.00 pm, North Shore Center; 15 апреля, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: Концерт ми мажор (“Весна”) из цикла “Времена года” и Третий концерт для флейты с оркестром ре мажор (“Щегол”) А.Вивальди, “Симфония сверчков” и Концерт для скрипки и струнных ля мажор (“Лягушки”) Г.Ф.Телемана, Восемьдесят третья (“Курица”) симфония Й.Гайдна. Солисты: Мэри Столпер, флейта; Джина Дибелло, скрипка. Дирижер - Николас Кремер. Героями этой программы станут щегол, сверчки, лягушки, курица - в общем, “братья и сестры” наши меньшие, насекомые и птицы, “божьи твари” или творения Господа, как учат нас священные книги.

Программа N8: “Небо и земля”. 12 мая, 7.30 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church, 191 Linden St., Winnetka; 13 мая, 7.30 pm, Fourth Presbyterian Church, 126 E. Chestnut St., Chicago. В программе: Первая оркестровая сюита И.С.Баха, Третий акт (сцена “Дремучий лес”) из семиоперы Г.Перселла “Король Артур”, музыка к псалму “Miserere mei, Deus” Г.Аллегри, музыка к псалму “Dixit Dominus” Г.Ф.Генделя. Дирижер - основатель и художественный руководитель хора Seraphic Fire (Майами) Патрик Дюпре Квигли. Финальный концерт сезона назван так же, как и весь сезон, и посвящен духовной музыке.

Ближайшая встреча с оркестром “Music of the Baroque” состоится на Музыкальном фестивале Равиния 5 сентября. Об этом - в рубрике “Равиния-2023”.

9 сентября “Music of the Baroque” выступит в павильоне Притцкер парка “Миллениум” на специальном концерте “Harris Fest: Music + Dance in the Park”, посвященном двадцатилетию со дня образования театра “Харрис”. Прозвучат ария “Mache dich, mein Herze, rein” из оратории “Страсти по Матфею” и хорал “Jesu, Joy of Man’s Desiring” И.С.Баха, фрагменты сюит цикла “Музыка на воде” и коронационный гимн “Садок-священник” Г.Ф.Генделя, исполненный впервые на открытии театра в 2003 году. Дирижирует Джейн Гловер. Вход на концерт свободный.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” сезона 2023-24 годов - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор “Music of the Baroque”, дирижер - Джейн Гловер. Фото - Эллиот Мандел

Фото 2. Николас Кремер дирижирует “Music of the Baroque” . Фото - Эллиот Мандел