Опера в зоопарке, концерт в парке и новый сезон Лирик-оперы Чикаго

Опера в зоопарке

С приходом в Лирик-оперу нового генерального директора Энтони Фрейда жизнь театра не останавливается даже летом, а оперы ставятся - не поверите - даже в зоопарке. Да-да, именно в зоопарке (Lincoln Park Zoo) 19 и 20 августа состоится мировая премьера оперы “Second Nature” французского композитора Мэтью Окина по собственному либретто. Исполнители: Сильвия Сзадовски (Лидия, дебют в Лирик-опере), Джеймс Онстад (Джейк, дебют в Лирик-опере), Дэвид Говертсен (Дэвид/Бонобо), Джули Миллер (Элизабет), Лия Декстер (Констанция). Музыканты: Дон Гингрич, скрипка; Зак Гуд, кларнет; Шеннон Макгиннис, фортепиано. Режиссер - Мэтью Озава.

Действие оперы происходит в не таком уж далеком будущем. Из-за легкомысленного отношения к природе люди живут в условиях резкого ухудшения состояния окружающей среды. Два любознательных и смелых молодых человека решили пожертвовать безопасностью жизни ради исцеления планеты... Несмотря на “взрослость” сюжета, сорокапятиминутный спектакль рекомендуется для детей от семи до двенадцати лет. После каждого представления состоятся пятнадцатиминутные беседы со зрителями. Опера исполняется на английском языке.

Несколько слов о композиторе. Двадцатипятилетний Мэтью Окин сочиняет не только оперы и симфоническую музыку, но и стихи, поэмы, дирижирует, играет на фортепиано и излучает энергию и энтузиазм. “Second Nature” - четвертая опера Окина. Премьера третьей - “Crossing” (2015) - состоялась в мае в American Repertory Theater (Бостон). Сейчас Окин по заказу Метрополитен-оперы и Линкольн-центра работает над пятой. В 2013 году Окин победил на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Шолти в Чикаго и на протяжении двух лет стажировался у Риккардо Мути, работая с Чикагским симфоническим оркестром (Solti Conducting Fellow at the Chicago Symphony Orchestra). В прошлом сезоне мы слышали произведения Окина “Celan Fragments” и “Celan Songs”, а в мае состоялась мировая премьера его пьесы “Dual”, в основе которой – известная французская песня “Frère Jacques”.

По словам Фрейда, Окин - один из самых одаренных молодых композиторов: “Рене Флеминг отметила его несколько лет назад, и мы счастливы сотрудничать с ним сегодня”. Окином восхищаются не только в Чикаго. Газета “The Wall Street Journal” назвала его новым Леонардом Бернстайном, а “The New York Times Magazine” - надеждой оперы. Он является самым молодым помощником дирижера в истории Метрополитен-оперы, а также помощником дирижера в Римской опере.

Показ оперы “Second Nature” пройдет в рамках серии “Опера без границ” (“Lyric Unlimited”). Только в сезоне 2014-15 годов спектакли и концерты серии посетили более ста двадцати шести тысяч человек. Осенью опера будет показана в школах Чикаго и пригородов (“Opera in the Neighborhoods”).

Nota bene! Показы оперы “Second Nature” пройдут 19 августа в 10.00 am и 12.00 pm; 20 августа в 4.00 pm и 6.00 pm в помещении Café Brauer at Lincoln Park Zoo по адресу: 2021 North Stockton Drive, Chicago, IL 60614. Вход свободный. Все подробности - на сайте lyricopera.org/secondnature.

Концерт в парке “Миллениум”

Пятнадцатый год подряд Лирик-опера открывает новый оперный сезон бесплатным концертом в парке “Миллениум” (“Stars of Lyric Opera at Millennium Park” Free Concert). Этот концерт по традиции привлекает огромный интерес. В этот день в павильоне, на лужайке, в парке собираются около шестнадцати тысяч человек! Звездами будущего вечера станут исполнители главных партий в двух первых спектаклях сезона – “Женитьбе Фигаро” В.А.Моцарта и “Золушке” Дж.Россини. В концерте примут участие Кристиана Карг (сопрано), Аманда Маески (сопрано), Элизабет Дешонг (меццо-сопрано), Рэйчел Френкел (меццо-сопрано), Кэтрин Голднер (меццо-сопрано), Лоуренс Браунли (тенор), Кит Джеймсон (тенор), Лука Пизарони (бас-баритон), Адам Плачетка (бас-баритон), Бриндли Шеретт (бас), студенты Центра оперного пения Райена Хленгив Мкхванази (сопрано), Джонатан Джонсон (тенор), Бредли Смок (бас) и хор Лирик-оперы. Оркестром Лирик-оперы дирижирует сэр Эндрю Дэвис. Хормейстер – Майкл Блэк.

Ниже - полная программа концерта.

Первое отделение.

Фрагменты из оперы “Золушка” Дж.Россини. Исполнители: Элизабет Дешонг, Лоуренс Браунли и хор Лирик-оперы.

Фрагменты из опер “Идоменео” В.А.Моцарта, “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно, “Травиата” Дж.Верди. Исполнители: Хор Лирик-оперы, Хленгив Мкхванази, Джонатан Джонсон.

Второе отделение.

Второй акт оперы “Женитьба Фигаро” В.А.Моцарта. Исполнители: Кристиана Карг, Аманда Маески, Рэйчел Френкел, Кэтрин Голднер, Адам Плачетка, Лука Пизарони, Кит Джеймсон, Бриндли Шеретт, Бредли Смок.

Nota bene! Концерт в парке “Миллениум” состоится 11 сентября в 7.30 pm. Вход свободный. Концерт будет транслироваться по радио на волне 98.7 WFMT (http://www.wfmt.com/) и на сайте Лирик-оперы lyricoperalive.org.

Шесть опер, три оперетты и кабаре-шоу

Шестьдесят первый сезон Лирик-оперы Чикаго начинается 26 сентября и продлится до 19 марта 2016 года. В сезоне будут показаны шестьдесят семь спектаклей. Мы увидим шесть опер и две оперетты: “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (26 сентября – 24 октября, новая постановка), “Золушка” Дж.Россини (4-30 октября, новая для Чикаго постановка принадлежит Хьюстонской опере), “Воццек” А.Берга (1-21 ноября, новая постановка), “Веселая вдова” Ф.Легара (14 ноября – 13 декабря, новая для Чикаго постановка принадлежит Метрополитен-опере), “Bel Canto” Джимми Лопеса (7 декабря – 17 января 2016 года, мировая премьера), “Набукко” Дж.Верди (23 января – 12 февраля, новая для Чикаго совместная постановка Лирик-оперы, театра Ла Скала, театра Ковент-гарден и театра Лисео в Барселоне), “Кавалер розы” Р.Штрауса (8 февраля – 13 марта, новая для Чикаго постановка принадлежит Баварской опере Мюнхена), “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно (22 февраля – 19 марта, новая для Чикаго постановка принадлежит Метрополитен-опере). После основного сезона состоятся двадцать пять спектаклей оперетты “Король и я” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна (29 апреля – 22 мая, новая постановка).

9 января 2016 года состоится концерт Пласидо Доминго и Анны Марии Мартинес, 24 февраля 2016 года – сольный вечер Дмитрия Хворостовского.

На два вечера - 17 и 18 декабря 2015 года - Лирик-опера отдается во власть кабаре. Актриса и певица Джейн Линч представляет кабаре-шоу “See Jane Sing”.

Джейн Линч прославилась ролью Сью Сильвестр в сериале “Хор” (”Glee”), за которую она получила премии ”Эмми” и ”Золотой глобус”. Она родилась в штате Иллинойс, начала карьеру в качестве актрисы в составе чикагской труппы “The Second City” и свое появление в Лирик-опере воспринимает как возвращение домой. Именно Линч была ведущей торжественного вечера (в ноябре 2014 года), посвященного шестидесятилетию чикагского оперного театра. Во время кабаре-шоу зрители будут сидеть за столиками прямо на сцене оперного театра. Будут предложены напитки и закуски. Все, как в настоящем кабаре! Специальные гости - актриса Кейт Фланнери и аранжировщик Тим Дэвис. Билеты - $50 и выше.

 

Новый сезон – первый, полностью составленный Энтони Фрейдом, - выглядит интригующе! После италоцентричного Уильяма Мэйсона (бывшего генерального директора театра) репертуарные изменения бросаются в глаза. Всего одна опера Верди и ни одной – Пуччини (Зато в серии “Метрополитен-опера в кино” – целых три оперы Пуччини. Подробности – в этом выпуске Кинообозрения.) Из девяти спектаклей – четыре оперы классического репертуара. Смущают три мюзикла – многовато для одного сезона крупного оперного театра. Пять из девяти постановок принадлежат композиторам XX века. Очень давно в Чикаго не видели “Набукко” и “Воццека”, зато за десять последних лет – две постановки “Золушки”, “Кавалера роз” и “Ромео и Джульетты”. Опять нет русских опер, но есть две немецкие и одна французская. Ну и, конечно, мировая премьера. В Лирик-опере они проходят редко. “Bel Canto” станет седьмой оперой, написанной специально для чикагского театра с 1961 года и первой после оперы Уильяма Болкома “Свадьба” в 2004 году. В последние годы руководства Мэйсона с новыми постановками старались не экспериментировать, а вот Энтони Фрейд отважился. “Bel Canto” – опера молодого перуанского композитора Джимми Лопеса по роману американской писательницы Энн Патчетт. В основе сюжета – реальная история, случившаяся 17 декабря 1996 года. В этот день террористическая группа “Тупак Амару” захватила японское посольство в столице Перу Лиме. Около четырехсот пятидесяти человек оказались заложниками. К концу первой недели террористы выпустили большинство из них. В заложниках остались семьдесят пять человек. Террористы требовали освободить политических заключенных. Власти страны вступили с террористами в переговоры, которые велись несколько месяцев. За это время военные прорыли траншею к зданию. К середине апреля подкоп был готов. 22 апреля 1997 года, на сто двадцать шестой день после случившегося, началась спецоперация, в результате которой армия взяла японское посольство штурмом. В ходе операции все террористы погибли, а заложники были освобождены... Композитор Джимми Лопес вырос в Лиме. В 1997 году ему было девятнадцать – столько же, сколько большинству террористов... Либретто оперы написано американским драматургом и сценаристом кубинского происхождения Нило Крузом. “Bel Canto” идет на шести языках, в том числе – на русском. Ставить спектакль будет нью-йорский режиссер Кевин Ньюбери. Будем надеяться, что премьера пройдет успешно!

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2015-16 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мэтью Окин
Фото 2. Притцкер-павильон в парке “Миллениум”. Фото – Наталья Матусевич
Фото 3. Лирик-опера. Фото – Жаклин Симпсон

Фото 4. Энтони Фрейд. Фото – Стив Леонард

Trap Door Theatre: “The Universal Wolf”

20 августа в Trap Door Theatre состоится премьера спектакля “The Universal Wolf” по одноименной пьесе американского драматурга Джоан Шенкар. Эта пьеса представляет собой современную вариацию на темы всем известной “Красной шапочки”. Такое же начало: девочка собирает корзину для бабушки. Да вот только развитие сюжета идет непредсказуемым путем. За одной инверсией оригинала следуют другие, невинные герои не так уж невинны, агрессор превращается в жертву, ужасы становятся смешными, смешное – страшным... В своей пьесе Шенкар создает поистине угрожающий, непредсказуемый и нестабильный мир, в котором все наши ожидания идут шиворот-навыворот. Игра на грани провокации, постструктуралистский юмор и феминистская точка зрения на сказочный сюжет – все это не может не привлечь наше внимание.

Делящая свое время между Парижем и Нью-Йорком Джоан Шенкар – востребованный в США и Европе автор. Ее пьесы ставились в таких театрах, как The American Place Theatre, The Public Theatre, Theatre of the Open Eye, W.P.A. Theatre, St. Clement’s, La Mama Hollywood, Studio 17, HOME, Theater for the New City, Horizons Theatre, The Changing Scene, King’s Head и The Gate (Лондон). Она – основатель и художественный руководитель Force Majeure Productions (Нью-Йорк).

Режиссер-постановщик спектакля – член труппы театра и литературный менеджер Эмили Лотспич. Она родилась и выросла в Цинциннати (Огайо). Окончила театральный факультет DePaul University (Чикаго). Играла в спектаклях “AmeriKafka”, “12 Ophelias”, “Anger/Fly”, была ассистентом режиссера на спектаклях “Зритель” и “Кровь на шее кошки”. “The Universal Wolf” – режиссерский дебют Лотспич.

В ролях: Мери-Кейт Арнольд, Антонио Брунетти, Скай Форте, Дайан Ханемен, Лесли Руттигер.

“The Universal Wolf” – первая постановка чикагской “Ловушки” в сезоне 2015-16 годов. В дальнейших планах театра – спектакли “Сказочная жизнь русских девушек” по пьесе Мэг Мирошник (“The Fairytale Lives of Russian Girls”, режиссер – ведущая актриса театра Николь Виснер, с участием Марзены Буковски, Симины Контрас и Меган Льюис, 15 октября – 21 ноября), “Герцогиня Малфи” по пьесе Джона Вебстера (“The Duchess of Malfi”, режиссер – Кристофер Марино, с участием Кейси Чепмен, Симины Контрас, Кевина Кокса, Джона Кахары, 14 января – 20 февраля 2016 года), “Как объяснить историю коммунизма психически больным пациентам” по пьесе Матея Вишнека (“How to Explain the History of Communism to Mental Patients”, для постановки спектакля приглашен режиссер Maladype Theatre Будапешта Золтан Балаж, 10 марта – 16 апреля 2016 года), “Неважно, как сильно мы стараемся” по пьесе Дороты Масловской (“No Matter How Hard We Try”, режиссер – Макс Труа, 12 июня – 18 июня 2016 года).

Nota bene! Спектакль “The Universal Wolf” идет с 20 августа до 26 сентября в помещении The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. В пятницу два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов - по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com.

Грант-парк-2015 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 14 – 22 августа)

14 августа, 6.30 pm; 15 августа, 7.30 pm. Симфоническая поэма “Жизнь героя” Рихарда Штрауса (1864-1949), шокировавшая многих современников, - центральное “блюдо” этих концертов. В программе также: увертюра из оперы “Секрет Сюзанны” Эрманно Вольфа-Феррари (1876-1948) и фортепианный концерт современного американского композитора Пола Шонфилда “Four Parables” (солистка – Наташа Паремски). Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Наташа Паремски родилась в Москве. Занимается фортепиано с четырех лет. В восемь лет с родителями переехала в США. Ее первое концертное выступление состоялось в возрасте девяти лет в Калифорнии. В пятнадцать лет она солировала в концерте Лос-Анджелесского симфонического оркестра. Наташа училась в Сан-Францисской консерватории и Mannes College of Music в Нью-Йорке. К двадцати годам она уже стала лауреатом премий Gilmore Young Artists Prize, Prix Montblanc and Orpheum Stiftung Prize (Швейцария). В 2010 году организацией Classical Recording Foundation была названа “Молодым артистом года”. Активно гастролирует. Выступает с концертами в Европе и США. На фестивале в Грант-парке дебютировала в прошлом году. На концерте открытия Паремски солировала во Втором фортепианном концерте П.Чайковского.

Открытые репетиции пройдут 11 августа с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 13 августа с 10.30 am до 1.00 pm; 14 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 14 августа в 5.30 pm и 15 августа в 6.15 в помещении “Club 615”.

19 августа, 6.30 pm. Только один вечер на фестивале выступает канадский скрипач Джеймс Энес. Он солирует в Скрипичном концерте Л.ван Бетховена.

Джеймс Энес - выпускник Джульярдской школы, лауреат премии “Грэмми”-2008 за альбом, записанный совместно с Ванкуверским симфоническим оркестром.

В программе также: “Элегия памяти Сергея Кусевицкого” одного из классиков американской музыки XX века Говарда Хэнсона (1896-1981) и пьеса “Развлечения” современного финского композитора Магнуса Линдберга.
Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Открытые репетиции пройдут 18 августа с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 19 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 19 августа в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

21 августа, 6.30 pm; 22 августа, 7.30 pm. Эпическая оратория для солистов, хора и оркестра “Королевство” английского композитора Эдгара Элгара (1857-1934) -  достойное завершение чикагского фестиваля! Премьера Оратории состоялась 3 октября 1906 года на Музыкальном фестивале в Бирмингеме.

Исполнители: Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Солисты: Эрин Уолл, сопрано; Джилл Гроув, меццо-сопрано; Гарретт Соренсон, тенор; Брайан Маллиган, баритон.

Открытые репетиции пройдут 18 августа с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 20 августа с 10.30 am до 1.00 pm; 21 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 21 августа в 5.30 pm и 22 августа в 6.15 pm в помещении “Club 615”.

Nota bene! Концерты фестиваля проходят в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Наташа Паремски. Фото – Андреа Джойнт
Фото 3. Джеймс Энес. Фото – Б.Иловега
Фото 4. Оркестр и хор Грант-парка. Фото – Касси Гербер 

До новых встреч, Маэстро! Джеймс Конлон покидает Равинию

15 августа 2015 года Джеймс Конлон в последний раз выйдет на сцену Музыкального фестиваля в Равинии в качестве его руководителя. В заявлении для прессы дирижер сказал: “Это было трудное для меня решение. Работа с Чикагским симфоническим оркестром всегда значила для меня очень много. Я работал с оркестром каждое лето, начиная с 1974 года. Сначала - как приглашенный дирижер, потом - в качестве музыкального руководителя. Но сегодня, после одиннадцати лет руководства фестивалем я чувствую, что настало время передать бразды правления другому человеку”.

Несколько лет назад мне посчастливилось пообщаться с маэстро Конлоном. Наша беседа началась неожиданно. Джеймс Конлон попросил выслать ему копию интервью со словами: “Я читаю по-русски. Медленно, но читаю. Правда, почти не говорю. Хватит слов только, чтобы не потеряться в метро...”

 

Блестящий музыкант, полиглот, интеллектуал, Джеймс Конлон еще и великолепный рассказчик. Его характеристики точны и остроумны, его размышления глубоки и мудры, его взгляды на музыку и искусство нестандартны и независимы. В этой статье я использую фрагменты из моей беседы с дирижером.

Вот что Джеймс Конлон рассказал о своей семье:

-        Мои прадеды были музыкантами. Прадедушка по материнской линии - эмигрант из Италии. Он приехал в Америку в семидесятых годах XIX века. Моя мать – наполовину итальянка. Дедушка – немец. Я родился в Нью-Йорке в многодетной семье. С детства родители прививали мне интерес к литературе. В одиннадцать лет мой лучший друг, сын немецких эмигрантов, пригласил меня в Оперу, и с этого момента я влюбился в театр. В течение четырех месяцев моя жизнь полностью изменилась.

-        Какая опера была первой?

-        Случилось так, что это была “Травиата”, но это могла быть любая другая опера. Я слушал их одну за другой: “Севильский цирюльник”, “Дон Жуан”, “Волшебная флейта”, “Летучая мышь”... После того, как я услышал первую оперу, стал брать уроки игры на фортепиано. На следующий год, в двенадцать, начал учиться играть на скрипке. К тринадцати годам для меня стало понятно: я хочу дирижировать! Но в тринадцать лет дирижировать слишком рано, поэтому я продолжал свои занятия. Попутно брал уроки вокала. Голоса у меня никогда не было, но я хотел побывать “в шкуре” солиста оперы. В восемнадцать лет я поступил в Джульярдскую школу и стал самым младшим учеником в классе. В 1972 году, в двадцать один год, дирижировал “Богемой” в Джульярдской школе.

-        Правда ли, что сама Мария Каллас посоветовала президенту Джульярдской школы дать вам эту возможность?

-        Да, правда. Она в то время как раз проводила мастер-классы в Школе. Намечался концерт, но за десять дней до выступления выяснилось, что дирижировать некому. Стали искать замену. Президент Джульярдской школы попросил Каллас прослушать меня. После прослушивания она сказала: “Возьмите этого студента. У него будет великое будущее”. Я очень благодарен Марии Каллас за эти слова. Меня заметили, и с этого момента началась моя дирижерская карьера. В двадцать четыре года я дебютировал с оркестром Нью-Йоркской филармонии, в двадцать шесть – в Метрополитен-опере.

С середины восьмидесятых до начала двухтысячных Джеймс Конлон жил в Европе. За “годы странствий” он руководил оркестром Роттердамской филармонии (1983-1991), Кельнским симфоническим оркестром (1989-2002) и оркестром Парижской национальной оперы (1995-2004). В сентябре 2002 года в знак признания заслуг Джеймса Конлона перед Францией тогдашний президент страны Жак Ширак вручил ему орден Почетного легиона.

Конлон считает “охоту к перемене мест” “лучшим культурным образованием”. “Если не видеть света, - говорит дирижер, - развивается “провинциальный рефлекс”: место, где ты живешь, кажется вселенной. В контакте с другими цивилизациями понимаешь, что это относительно. То же самое и в постановке: нужно освободиться от внутренних ограничений, чтобы передать дух музыки. Работа с оркестрами разных стран составляет важную часть моей жизни. Я никогда не хотел замыкаться только на Америке - всегда мечтал открывать мир, путешествовать; я был тем, кого на немецком языке называют “Wanderlust”. Будучи маленьким мальчиком, мечтал о путешествиях в Европу, Азию, Россию. Когда я стал интересоваться классической музыкой, мне стало понятно, что корни классики следует искать в России и Европе. Я жил в Европе более двадцати лет. Культурные контакты для меня всегда были важной частью моего музыкального развития. Мне кажется, лучшим образованием является возможность пожить в другой стране, в другой культуре. Во время моих путешествий я работаю с музыкантами и просто общаюсь с людьми. В этом - лучший способ учиться и постигать новое”.

В середине двухтысячных Конлон возвращается в США. Дирижер объясняет это семейными обстоятельствами. Жена Джеймса Конлона – певица Дженнифер Ринго. В семье двое детей. Старшая дочь Луиза родилась в Нью-Йорке, но большую часть детских лет провела в Европе: в Германии и Франции. Младшая дочь Эмма родилась и первые семь лет провела в Париже. Маэстро говорит:

-        Когда мы вернулись в Соединенные Штаты, мы дружно решили, что дети должны продолжить французское образование. Коль уж так получилось, что дети свободно говорят на двух языках, то зачем это терять?! Дети пошли во Французский лицей. Луиза училась в Нью-Йоркском университете. Мы всю жизнь живем между Европой и Америкой.

С 2005 года Джеймс Конлон является музыкальным руководителем фестиваля в Равинии, но связи с фестивалем у него давние. Дирижер рассказывает:

-        Я знаком с Равинией больше тридцати лет! В период, когда Джеймс Ливайн был здесь музыкальным руководителем, я дирижировал в Равинии каждое лето. Семнадцать лет подряд! Ни разу не пропустил! В Равинии замечательный фестиваль, но, самое главное, Равиния – летняя резиденция Чикагского симфонического оркестра. Чикагский оркестр - жемчужина Равинии. Способность замечательно исполнять музыку многих стилей и направлений – отличительная особенность этого оркестра! В дополнение к блестящему качеству звука музыканты оркестра великолепно читают с листа и невероятно быстро разучивают новые произведения. Работать с таким оркестром четыре недели каждое лето – огромный источник вдохновения!

Джеймс Конлон - четвертый музыкальный руководитель за более чем столетнюю историю фестиваля в Равинии. В прошлом фестиваль возглавляли Сейджи Озава (1964-1971 годы), Джеймс Ливайн (1971-1993 годы) и Кристоф Эшенбах (1995-2003 годы).

В это лето каждая программа в Равинии вызывает у Конлона ностальгические воспоминания. Первая полностью повторила его дебют в Равинии: “Год 1977. Мой первый уик-энд в Равинии в качестве приглашенного дирижера. В программе были Первая симфония Г.Малера и Двадцать третий фортепианный концерт В.А.Моцарта. За роялем - Джон Браунинг”. С 2005 года ЧСО под управлением Конлона исполнил все фортепианные концерты В.А.Моцарта и все симфонии Г.Малера. И в свое последнее лето дирижер не обошелся без своих любимых композиторов.

Итак, после одиннадцати лет руководства фестивалем в Равинии Джеймс Конлон решил оставить свой пост. Дети выросли. Сейчас Луизе - двадцать шесть лет, Эмме - семнадцать. Пора возвращаться в Европу. “Я скучаю по Европе, - признается Конлон в недавнем интервью газете “The Chicago Sun-Times” - Дженнифер, дети - мы все скучаем. Для нас важно иметь возможность находиться в Европе.”

Летом 2016 года Джеймс Конлон оставит еще один американский музыкальный фестиваль, которым он бессменно руководил с 1979 года (тридцать семь лет - беспрецедентный по современным понятиям срок), - один из старейших хоровых фестивалей Америки Cincinnati's May Festival. Шестидесятипятилетний дирижер оставляет за собой только один пост в США - он продолжает оставаться музыкальным руководителем Оперы Лос-Анджелеса. Он начал работу в театре в сезоне 2006-07 годов и недавно продлил контракт до окончания сезона 2017-18 годов. При этом в Европе у него вскоре появится новый оркестр. С сезона 2016-17 годов Конлон становится главным дирижером Симфонического оркестра Турина (Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai). Он сменит на этом посту дирижера из Словакии Юрая Вальчуху. Конлон - первый американец на посту руководителя этого оркестра.

Туринский оркестр был основан в 1931 году как оркестр-резидент радиостанции RAI. Сегодня он является подразделением телевизионного концерна RAI, принадлежащего Министерству экономики и финансов Италии. Конлон будет проводить с оркестром восемь недель в году, включая гастроли, записи дисков, концертные исполнения опер и хоровой музыки. В заявлении для прессы дирижер отметил: “Туринский оркестр - один из старейших оркестров Италии. Мое сотрудничество с ним началось пять лет назад. Мне импонирует высокий уровень оркестра, и я с энтузиазмом смотрю на будущее сотрудничество с ним на регулярной основе”.

Конлон любит Италию и давно мечтал пожить там. В давнем интервью 2007 года я нашел такие слова дирижера: “Настанет время, когда я закончу выступать. Я привезу библиотеку, которую собирал всю жизнь, в какое-нибудь прекрасное, любимое мною место, например, в Италию. Буду читать книги и смотреть на произведения искусства вокруг”. Не прошло и восьми лет, как вдруг такое предложение из Турина... Как было отказаться? Казалось бы, мечты сбываются? Не полностью. На чтение книг у Конлона по-прежнему нет времени. Пока нет времени. Дирижер говорит: “Я полон благодарности. Я наслаждался временем, проведенным в Равинии, и сейчас думаю о будущем”.

Когда я встречался с Конлоном, я спросил его, сколько иностранных языков он знает. Дирижер ответил: “Кроме английского я свободно говорю на французском, немецком, итальянском, могу объясниться по-испански, по-голландски, читаю по-русски. Кроме испанского (в детстве я два года учил испанский язык), я не учил языки специально. Для языков мне нужны время и контакты с людьми. Если бы у меня было время выучить еще один язык, этим языком стал бы русский. Но для этого мне надо пожить в России! Увлеченность языком – как увлеченность музыкой. Я слушаю языки, запоминаю новые слова, читаю то на одном, то на другом языке... Это моя страсть!.. Недавно я встретил одного человека. Ему восемьдесят три года. Он сказал мне мудрые слова: “Главное в жизни – окружить себя людьми, которых ты любишь, и которые любят тебя”. Надеюсь, у меня это получилось”.

И еще один, как мне кажется, очень важный фрагмент нашей беседы.

-        Кто ваши кумиры в мировой музыке?

-        Композиторы. Кто может быть большим кумиром, чем Моцарт, Верди, Бах, Брамс..? В истории есть, конечно, примеры, когда кумиры в музыке могут оказаться ужасными людьми в жизни. Вагнер – ужасный человек и великолепный композитор. Мой любимый Клод Дебюсси был в жизни неприятным человеком. То же самое можно сказать о Стравинском. Но мы ведь говорим о кумирах в музыке!

-        Как вы относитесь к музыке как к фону, к музыке, которая звучит в магазинах, офисах, медицинских кабинетах, ресторанах?

-        Я не люблю музыку в ресторане – предпочитаю салат. (Смеется.) Я люблю тишину. Тишина прекрасна. Музыка как фон отвлекает. Вообще, правило, при котором музыка должна быть легкой, мне кажется ущербным. Оно вредит интеллектуальному уровню страны. Я – американец, я люблю эту страну, но я  имею право ее критиковать. Каждая страна имеет хорошие и плохие стороны. Слабая сторона Америки – недостаток интеллекта. Политические волны восьмидесятых привели к тому, что музыку перестали изучать в школе. В итоге мы получили целое поколение, которое не знает классическую музыку. То же самое можно сказать о классической литературе, танцах, об искусстве вообще.  В Америке люди не знают ничего о Достоевском, Пушкине, Данте. Стыдно, но они не знают даже Шекспира!.. Моя основная миссия состоит в том, чтобы бороться за возвращение классического наследия (искусства, литературы, музыки) в детские сады и школы. Дети должны постигать азы классического образования с ранних лет. В этом – залог нашего будущего.

Джеймс Конлон уходит из Равинии, но его сотрудничество с ЧСО на этом не заканчивается. В год 125-летия оркестра музыкальный руководитель маэстро Риккардо Мути пригласил многих замечательных дирижеров, в том числе - Конлона. Его следующая встреча с ЧСО состоится 17-19 декабря 2015 года в Симфоническом центре. Ближайшие выступления Конлона пройдут в Вене (Венская опера, “Хованщина” М.Мусоргского, 20-30 сентября), Берлине (Немецкий симфонический оркестр, 11 октября) и Лос-Анджелесе (Опера Лос-Анджелеса, “Моби Дик” Дж.Хегги и “Норма” В.Беллини, 31 октября - 13 декабря).

А 15 августа Джеймс Конлон в последний раз выйдет на сцену Музыкального фестиваля в Равинии в качестве его музыкального руководителя. Символично, что это случится в День рождения Равинии. В этот день парку исполнится 111 лет!

15 августа, 7.30 pm. Павильон. Замечательной инициативой Конлон стало концертное исполнение опер в театре “Мартин”. Начиная с 2008 года, каждый второй год мы слышали по две оперы. Среди них: “Дон Жуан”, “Волшебная флейта”, “Женитьба Фигаро”, “Похищение из Сераля”, “Идоменей”, оперы Верди и Штрауса. Конлон говорит, что эти вечера останутся для него одними из самых запоминающихся. Заключительным аккордом Конлона-руководителя станет первое в истории Равинии концертное исполнение оперы Р.Вагнера “Летучий голландец”. Солисты: Грир Гримсли, бас-баритон (Летучий голландец), Амбер Вагнер, сопрано (Сента), Кристин Сигмундссон, бас (Даланд), Саймон О'Нил, тенор (Эрик), Роннита Миллер, меццо-сопрано (Мария), Мэтью Пленк, тенор (Рулевой Даланда). ЧСО и хор под управлением Дж.Конлона. Хормейстер - Дуайн Вулф.

На этом концерте на лужайке будет установлен большой экран.

Наш разговор с Конлоном закончился такими словами маэстро: “Музыка – мое хобби и моя страсть. В одиннадцать лет я страстно, в один момент влюбился в музыку. С тех пор моя любовь движет мною. Я всегда говорю детям: надо найти увлечение в жизни и страстно следовать ему. Увлеченность кормит и направляет нас. Увлеченность – вот что делает нашу жизнь насыщенной!” Давайте пожелаем Джеймсу Конлону еще долго сохранять увлеченность и любовь к музыке. Спасибо за прекрасные концерты в Равинии, маэстро! До новых встреч в Чикаго!

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Джеймс Конлон
(Все фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля в Равинии)

Lookingglass Theatre Company: “Моби Дик” (“Moby Dick”). “Highly recommended!”

Отважные ребята собрались в чикагском “Зазеркалье”! То они “Алису в стране чудес” ставят, то за “Маленького принца” берутся. И Федор Михайлович наш их не пугает (“Братья Карамазовы”), и “Тысяча и одна ночь” нипочем... Не каждому под силу даже замахнуться на такие инсценировки, а они легко делают это. Вот и сейчас в Lookingglass Theatre идет спектакль “Моби Дик” – инсценировка эпического романа Генри Мелвилла “Моби Дик, или Белый кит”. История погони капитана Ахава за белым китом показана с такой степенью изобретательности, что зритель просто забывает, где он находится: в зале или на китобойном судне “Пекод”. “Моби Дик” – не просто спектакль, но настоящее театральное представление, праздник синтетического Театра. Яркий, динамичный, запоминающийся, спектакль невероятно сложен физически и эмоционально. Актеры, как заправские матросы, работают с канатами, забираются на корабельные мачты, выходят в открытый океан на маленьких лодках... В спектакле множество интереснейших находок. Например, сцена погони за китами, когда прямо перед нами обычные качели превращаются в лодки, или эпизод сражения с Моби Диком, когда на сцене создается абсолютная иллюзия океанской глубины и опасности, подстерегающей экипаж.

 

“Моби Дик” – спектакль невероятно зрелищный и в то же время совсем не простой. Бессмысленность мести, обреченность человека в борьбе со стихией, которая сильнее, страшнее и беспощаднее его, вопросы смысла жизни, оправдания жизни в борьбе со злом, поиск приключений... – все эти темы прямо или косвенно затрагиваются в этом спектакле. В его создании принимала участие труппа The Actors Gymnasium. Это десятый опыт сотрудничества коллектива с Lookingglass Theatre. Автор инсценировки и режиссер-постановщик – член труппы театра Дэвид Катлин. Именно ему принадлежит авторство замечательных спектаклей “Алиса в зазеркалье” и “Маленький принц”.

 

В ролях: Джеми Эбелсон (Исмаил), Кристофер Донахью (Ахав), Энтони Флеминг Третий (Квикег), Карим Бандели (Старбак), Раймонд Фокс (Стабб), Хавен Уламбаяр (Таштего) и другие.

Для меня “Моби Дик” стал самым ярким событием чикагского театрального лета. Постановки такого уровня редко встретишь сегодня. Я с удовольствием ставлю спектаклю высший балл и рекомендую всем обязательно посмотреть его!

Инсценировки масштабных приключенческих романов продолжатся в Lookingglass Theatre и в следующем сезоне. Первая премьера нового сезона – спектакль “Остров сокровищ” (“Treasure Island”) по одноименному роману Р.Л.Стивенсона. Совместная постановка Lookingglass Theatre и Berkeley Repertory Theatre (Калифорния). Предпремьерные спектакли намечены на 7-16 октября. Премьера – 18 октября. Весной 2016 года спектакль покажут в Калифорнии.

 

Объявлен еще один спектакль сезона 2015-16 годов. Это трагедия Ф.Г.Лорки “Кровавая свадьба” (“Blood Wedding”) в постановке актера Даниэля Остлинга. Премьера намечена на 2 марта 2016 года.

 

Lookingglass Theatre - лауреат премии “Тони” 2011 года в категории “Лучший региональный театр Америки”.

 

Nota bene! Спектакль “Моби Дик” идет до 28 августа. Заказ билетов на этот спектакль и спектакли нового сезона – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра по адрессу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. $40-$80. В день спектакля продаются студенческие билеты по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы - скидки до 20%. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Фотографии к статье:
Фото 1-8. Сцены из спектакля “Моби Дик”. Фото – Лиз Лоурен