Минск-Чикаго

22 авг. 2007 г.

Роман Пахлеванянц: о жизни, о театре, о людях, о себе...

Из рассказов бывалого актера

Заканчивается лето, впереди – второй сезон чикагского русского детского театра “БЕКАР”. После на редкость удачной премьеры “Маугли” опять приходится начинать все сначала: выбирать пьесу для нового спектакля, распределять роли, набирать новых маленьких актеров. Не умаляя заслуг руководителей театра – Елены Бернат и Марины Кармановой, - скажу, что успеху “Маугли” в немалой степени способствовала выразительная игра блистательного актера и педагога Романа Пахлеванянца. “Оказывается, есть еще в Чикаго неизвестные таланты!” - думал я, отправляясь на встречу с актером. Я пришел на интервью с ним с заранее подготовленным списком вопросов, но вскоре отложил его. Наша встреча продолжалась более трех часов, рассказы следовали один за другим: смешные и печальные, о жизни, о театре, о людях, о себе... Роман Пахлеванянц – прирожденный рассказчик, импровизатор, лицедей. Слушая его, я зримо представлял себя на месте событий: вот я выпиваю в гримерке Жарова, вижу спящего Ильинского, слушаю неповторимый голос Высоцкого, встречаюсь с Георгием Александровичем Товстоноговым. Мечты, мечты...
А началась наша беседа с фамилии актера.

“Пейлеван” – на фарси означает “богатырь, силач”. Пейлеваны были в окружении армянских царей. Отсюда моя фамилия. С течением времени она трансформировалась в Пахлеванянц. В 1915 году во время геноцида армян бабушка с дедушкой бежали из Турции. Они поселились в Иркутске, где и родился мой отец. Дед открыл свою пекарню, он выпекал Пеклеванный хлеб. За хлебом к нему приходили многие каторжане, китайцы мешками брали этот хлеб и разносили по домам, зарабатывая на нем деньги. За хлебом приходили и революционеры. Дед говорил: “Никаких денег мне не надо – оставляйте только расписку, что вы у меня брали хлеб”. Так он собрал очень много расписок. А когда в Иркутск пришла Советская власть, первым делом началось раскулачивание. Пришли за моим дедом. Бабушки дома не было, но дед успел сообщить моему отцу, что его забирают. “Приедет мама – скажи, что там-то – там-то лежат расписки. Пусть она принесет, покажет.” Моя бабушка загнала трех лошадей и привезла расписки. Мой дед уже стоял у стены под расстрелом. Бабушка дает эти расписки начальнику и говорит: “Пеклеванов помогал вам, кормил хлебом”. А расписки были от главных людей партии, включая Сталина. Начальник крикнул: “Пеклеванова отставить”. Эти расписки спасли деду жизнь... Вскоре после этого семья переехала в Тифлис. В этом городе я и родился, через девять дней после смерти моего деда.
- Актеров в роду не было?
- Никогда. Моя мама играла в школьном кружке, но на этом все и закончилось.
- Кто повлиял на ваше решение получить актерскую профессию?
- Не знаю, но с класса шестого я точно понимал, что хочу стать актером. Мне это нравилось, и все! Было такое ощущение, что театр всегда присутствовал в моей жизни. У меня абсолютно не было страха перед сценой, перед зрителями.
- Прирожденный актер!
- Я бы не стал так говорить. Просто все мы в жизни на что-то запрограммированы. Судьба – это четко спланированная программа, линия жизни, не без участия Создателя. Когда я заканчивал школу, точно знал, что буду поступать в Москву, в театральный вуз.
- Вы не боялись? Из Тбилиси в Москву, один...
- Я не боялся, потому что ничего не знал. (Смеется.) Хотя страх был, конечно. Черненький мальчик с армяно-грузинским акцентом – кому я нужен в Москве?.. В отличие от других, я не подавал заявления в разные вузы. Я почему-то решил для себя: или поступаю, или не поступаю. Третьего не дано. Поэтому я подал заявление только в Щепкинское училище и поступил туда с первого раза. Уже потом я узнал, что на двадцать пять мест было подано около трех тысяч заявлений.
- Кто был вашим педагогом в Щепкинском училище?
- Великий мастер Николай Александрович Анненков. Все четыре года под его руководством я познавал азы актерского мастерства. Педагогом по речи была у меня замечательная Олимпиада Михайловна Головина. Буквально со второго курса я участвовал в массовках в Малом театре. Моей первой партнершей на профессиональной сцене была Элина Быстрицкая. Я танцевал с ней в лермонтовском “Маскараде”.
- Почему вы выбрали Щепкинское училище? Ведь не секрет, что в Москве оно слывет достаточно академичным, сухим и скучным, в отличие, скажем, от “Щуки” или ГИТИСа.
- В тот период я еще не различал, какая школа лучше, какая – хуже. Даже про систему Станиславского не знал ничего, про Михаила Чехова-тем более. Я просто хотел заниматься актерским ремеслом. Особенности Щепкинского училища я ощутил, когда мы начали ходить в Малый театр и принимать участие в спектаклях. Тогда я впервые увидел этих корифеев, говоривших хорошо поставленными голосами. Атмосфера в театре была совершенно удивительная... Книппер-Чехова, Анненков, Царев, Жаров, Ильинский, Весник, Каюров, Быстрицкая – у них была особая манера говорить, держаться на сцене. Выделялись Жаров и Ильинский. У них не было такого пафоса. С Ильинским, я помню, один смешной случай. К пятидесятилетию Советской власти все театры Москвы должны были обязательно поставить какой-нибудь спектакль на революционную тему. Главным режиссером в Малом театре был тогда Евгений Симонов. Буквально за три-четыре недели он написал в стихах пьесу о первых днях революции. Нас, студентов, решили занять в ролях революционных матросов, а роль Ленина дали Игорю Ильинскому. В спектакле был такой момент. Перед выступлением Ленина гасится свет, и в полной темноте актеру надо пройти к трибуне. Когда включался свет, Ленин, стоящий к этому моменту на трибуне, начинал говорить. Мы сыграли пару спектаклей, а перед третьим Ильинский попросил помощника режиссера: “Если можно, поставьте мне, пожалуйста, под этой трибуной табуреточку. Я заранее подойду к ней, чтобы потом, в темноте, не забираться на трибуну”. Идет спектакль. Включается свет. Ленина на трибуне нет. Что случилось? Оказывается, бедный Ильинский, пока ждал своей сцены, уснул на этой самой табуретке. И получилось смешно. Вдруг откуда-то из-под трибуны выскакивает Ленин и начинает: “Товарищи! Революция, о которой так долго говорили большевики, свершилась!” Я был в массовке в этот момент, и удержаться от смеха было нелегко…
- Какими были эти великие старики в жизни?
- Их жизнью был театр. В те годы корифеев после спектакля развозили по домам. И вот, я смотрю, Михаил Иванович Жаров выходит из театра. Его ждет черная “Волга”. Идет болезненного вида старичок: скучный и никому не интересный. А в театре он ЖИЛ, там была его настоящая жизнь.
- Поразительно! Вы всех великих стариков застали и даже играли с ними!..
- Студенческие годы остались самыми яркими воспоминаниями моей жизни. Я встречался с Леней Филатовым, Володей Качаном. Наше общежитие было на первом этаже Щепкинского училища. Из комнаты были слышны звонки на занятия. Окна не закрывались, а чтобы вахтер не шумел, мы из окон выходили на улицу. Как-то таким образом к нам в общагу попал Высоцкий. Он спел тогда “Парус. Порвали парус...”
- Какая была ваша дипломная работа в училище?
- Я выпускался с ролями Татарина в “На дне” М.Горького и Цыганка в “Аристократах” Н.Погодина. “Аристократы” – это пьеса о ворах-уголовниках, строивших Беломор-канал. В качестве консультанта для этого спекталя Анненков пригласил писателя Ахто Леви, автора книги “Записки серого волка”. Он должен был научить актеров воровским повадкам, жестам, разговорам. Леви был странный и непонятный человек. И на КГБ работал, и в тюрьме сидел. Бывший участник эстонских “Лесных братьев”, вор “в законе”, на его счету - более пятнадцати лет сталинских лагерей и несколько побегов. И вот он сидит рядом с Николаем Александровичем и остроумно, по-актерски рассказывает о своем последнем побеге. Все слушают, раскрыв рот. В конце нашей встречи Анненков говорит: “Покажите какой-нибудь воровской жест”. Леви отвечает: “По-моему, это не показывать надо, это надо делать”. – “Ну покажите, как это.” – “Очень просто.” Леви достает из кармана и протягивает Анненкову его часы на цепочке: “Ваши, Николай Александрович?”..
- Как получилось, что после окончания училища вы оказались в Тбилиси?
- После училища я попал в театр “Ромэн”, но очень скоро понял, что это – не мой театр. Он не дал бы мне возможности раскрыться как актеру. Мелодраматические сюжеты, развлекательный репертуар... Уже через месяц я с ними расстался, приехал в Тбилиси и... поступил в Тбилисский государственный институт иностранных языков.
- Неожиданное продолжение.
- Так получилось. Когда декан французского факультета узнал, что я закончил театральное училище в Москве, он уговорил меня поставить спектакль на французском языке. Мне дали пьесу, переводчика, и дело пошло. Так что вышел я из иняза не только с французским языком, но и с режиссерским опытом. Потом была работа переводчиком в Пицунде... В общем, я так увлекся французским, что стал понемногу забывать об актерской профессии. Но вот как-то на сцене Тбилисского русского театра увидел моего однокурсника Валерия Харютченко. Он пригласил меня в театр, познакомил с главным режиссером Александром Георгиевичем Товстоноговым. Так началась новая страница моей жизни – я оказался в Тбилисском русском драматическом театре имени А.С.Грибоедова. Сразу пошли роли. Притом, крупные роли. Начал я с Чернявого в “Энергичных людях” В.Шукшина, потом были Деметрий (потом, с возрастом, я сыграл и Оберона) в комедии В.Шекспира “Сон в летнюю ночь”, Муся в “Улице Шолом-Алейхема, 40” А.Ставицкого, спекулянт Дарахвелидзе в “Законе вечности” Н.Думбадзе, Базильский в “Провинциальных анекдотах” А.Вампилова, Франсуа в комедии “Двери хлопают” М.Фермо, Никита в арбузовских “Жестоких играх”... У меня практически не было перерывов, и я был очень активно занят в текущем репертуаре. Появились недоброжелатели...
- Как в театре без них!
- Для меня все это было новым. Я не понимал, как можно обижаться из-за ролей. Не дают – значит, не подходишь. Постепенно стал привыкать... Проработал я в театре пятнадцать лет, стал ведущим актером, переиграл около шестидесяти ролей. В основном, роли были острохарактерные – роли, соответствующие моему амплуа.
- Как вам работалось с Александром Георгиевичем? Говорят, на детях гения природа отдыхает...
- (Смеется.) С Георгием Александровичем трудно кого-либо сравнивать. Они с сыном – разные люди, разные по мировоззрению. Мы дружили с Сандро. Я играл с его женой - самобытной, интересной, необычной актрисой Светланой Головиной. Она была Еленой в спектакле “Сон в летнюю ночь”.
- Той, чьей руки добивался Деметрий во сне.
- Да. Этот спектакль мы показывали на сцене БДТ.
- Что сказал папа?
- Папа устроил разгон сыну при всей труппе перед спектаклем, и спектакль прошел великолепно. Только авации были адресованы не то сыну, не то отцу, а может, и нам. (Смеется.)
- Ваша театральная жизнь в Тбилиси складывалась удачно. Почему вы переехали в Киев?
- Решающими стали события в Тбилиси 9 апреля 1989 года, когда лопатами били демонстрантов. Я видел, как люди стояли на проспекте Руставели. В тот день у меня была репетиция в театре. Когда я возвращался, видел, что бронетраспортеры перекрыли площадь Ленина, а за ними стояли машины “Скорой помощи”. То есть перед тем, как начать разгонять демонстрацию, дали команду подготовить машины. Знали, что произойдет.
- Знали, что будут бить.
- Озверелые солдаты с саперными лопатами гнали людей по проспекту Руставели. Моя жена тогда работала на “Скорой помощи” медсестрой. Ее вместе со всеми вызвали на площадь. Она пришла домой и говорит: “Я была ТАМ”. В тот день погиб двадцать один человек. Я понял, что это начало конца. Через несколько дней мы с сыном уехали в Киев, где жили мои родители и брат. Вскоре приехала и жена. То, что происходило в те дни в Тбилиси, я запомнил на всю жизнь... В Киеве я оказался в театре “На Подоле”. Его организовал Виталий Малахов, и к моменту моего прихода он сушествовал пять лет. Малахов предложил мне роль Оберона в “Сне в летнюю ночь”, так что в этой пьесе я сыграл две роли. С театром я объездил практически всю Европу, а в 1992 году, за три месяца до моего отъезда, побывал на гастролях в Америке. Выступал в Техасе, Северной Каролине, Нью-Джерси...
- Когда вы приехали в Америку на постоянное место жительство?
- Я приехал в Чикаго в 1992 году, под Старый новый год. Вскоре попытался создать театр. Армянская церковь выделила мне помещение: маленький уютный зал на 80 человек. Мы с братом своими руками построили сцену. Это был настоящий театр со своим гардеробом, с гримеркой, с софитами. Придумал название - Русский драматический театр на Шеридане. Набрал профессиональных актеров. Для премьеры выбрал пьесу А.Вампилова “Провинциальные анекдоты”. После работы мы собирались и репетировали, а чтобы сцена не пустовала, я приглашал интересных людей и устраивал сольные концерты. У нас выступали Катя Капельникова, Александр Хаит, Наум Сагаловский... А что касается спектакля, то до премьеры дело так и не дошло. Все рассыпалось, актеры разбежались. Так что я создал театр, в котором не было сыграно ни одного спектакля.
- Получается, что это была первая попытка создания в Чикаго русского театра?!
- Да. Попытка была неудачная, и я решил, что русский театр здесь никому не нужен.
- А сейчас, на опыте “Атриума”, а сейчас и БЕКАРа, видно, что нужен и очень нужен!
- Все эти годы актерство не уходило от меня и никогда не уйдет. Это – моя жизнь, это – мой воздух, это - тот кислород, которым я дышу. Может быть, звучит пафосно, но это так. Поэтому первый раз, когда после многих лет я оказался по ту сторону сцены и почувствовал запах кулис, я зашатался. Это был запах ТЕАТРА!
- Как вы пришли в БЕКАР?
- Я познакомился с Леной Бернат в Чикаго и знал ее как актрису театра “Атриум”. В один-прекрасный день позвонил ей и сказал, что хочу заниматься своим любимым делом – быть в театре. Лена пригласила меня и дала мне возможность просто заниматься любимым делом. Я стал преподавать детям уроки актерского мастерства.
- До этого у вас не было опыта педагогической работы с детьми?
- Никакого. Я просто понаблюдал, как работают с детьми Марина с Леной. Детский театр – очень сложное дело. Когда я начал работать с детьми, я понял, что с ними работать гораздо тяжелее, чем со взрослыми. Вместе с детьми и я приобретаю новый для себя опыт.
- Что самое сложное в работе с детьми?
- Очень сложно выработать у детей внимание. Дети бывают неусидчивы, они не запоминают текст, им мешает английский язык. Уже через минуту после начала репетиции ребенок отвлекается, начинает разговаривать, гулять по комнате... Я пытаюсь научить детей работать в коллективе. Это сложно. Если в спектакле принимают участие тридцать маленьких актеров, и я работаю над одной сценой с двумя, невозможно при этом сохранить внимание остальных двадцати восьми.
- Как изменились дети в актерском отношении по сравнению с начальным периодом работы над “Маугли”? Вы видите результаты своего труда?
- Удивительно, но расслабленность детей, которая имела место во время репетиций – кто-то бегает, кто-то болтает друг с другом – пропала на премьере. Еще за неделю до спектакля казалось, что ничего не получится, что будет провал. И вдруг – такая мобилизация на премьере! Я детей не узнал! Тот мальчик, который все время баловался, каждую минуту подходил ко мне за кулисами: “Дядя Рома, сейчас мой выход? Я должен сказать то-то - то-то”. Я говорю: “Я не знаю, это твоя роль, ты должен помнить все сам”. Он оставался один на один с собой, и вот в это время включались какие-то особые механизмы. Он выходил на сцену и говорил свою роль без запинки. Каждый четко знал свое место, каждый выполнял свою задачу. Как будто какой-то автомат заработал. Вот это было для меня открытием.
- Может, это и есть магия театра?
- Говорят, что актер наиболее правдив тогда, когда у него присутствует детская непосредственность, когда он верит в то, что он делает. Ребенок садится на стул и изображает автомобиль или танк. И ребенок верит, что это танк, а не стул. Так и в “Маугли”. Дети не играли, они верили, что они – обезьяны, волки, кобры… У нас маленькая, но очень дружная команда. Я восхищаюсь талантом Лены Бернат и Марины Кармановой. Работать с ними – одно удовольствие! И еще я бы хотел отметить одного человека, который предпочитает оставаться в тени, но без усилий которого не было бы театра БЕКАР. Это - великолепный художник-дизайнер Григорий Прозумент. Он является мощным двигателем театра, его мозговым центром... БЕКАР сегодня очень важен для меня. Со временем на его базе мы, может быть, сделаем спектакль для взрослых, ведь руководители театра – талантливые актрисы!
- Мне было бы очень интересно увидеть вас в серьезной драматической роли. А что касается Елены Бернат и Марины Кармановой, то их возвращения на сцену ждет огромное количество любителей театра. В конце концов, кто сказал, что в БЕКАРе должны быть только детские спектакли?!
- Вы совершенно правы. Видите ли, БЕКАР в музыкальной терминологии означает возврат, возвращение. Это именно то, что происходит в моей творческой судьбе. В будущем мы планируем набрать небольшую группу актеров и актрис, имеющих обязательный опыт работы на профессиональной сцене. Уже сегодня они могут высылать свое краткое резюме и несколько фотографий из спектаклей на мой электронный адрес: http://compose.mail.yahoo.com/?To=romapakh%40yahoo.com. А пока нам некогда - надо готовить “Маугли”. Скоро опять на сцену!
- Желаю вам интересных театральных работ: как детских, так и взрослых. Удачи вам!

Наша справка. Спектакль “Маугли” театра “БЕКАР” пройдет 8 и 15 сентября в 2 часа дня на сцене Норсбрук-театра по адресу: 3323 Walters Ave., Northbrook, IL 60062. Справки по телефону: 847-409-6112.

Мои статьи на других сайтах

Здесь Вы найдете линки на мои статьи, опубликованные на других сайтах.

"Независимая газета"

Интервью с Дмитрием Хворостовским:

http://www.ng.ru/culture/2009-08-27/8_hvorostovsky.html

Интервью с дирижером Джеймсом Конлоном:

http://www.ng.ru/culture/2009-08-06/8_Konlon.html

Интервью с Наталией Тимченко:

http://www.ng.ru/culture/2009-08-04/100_tenor.html

Интервью с Гораном Бреговичем:

http://antrakt.ng.ru/figure/2009-06-26/11_bregovich.html?mthree=9

Интервью с Диной Кузнецовой:

http://www.ng.ru/culture/2009-05-21/8_Kuznecova.html

Интервью с Владимиром Галузиным:
http://www.ng.ru/culture/2009-04-29/8_galuzin.html

Болгарский портал США "Евро Чикаго"

Самый полный архив моих публикаций:
http://www.eurochicago.com/modules/weblog/index.php?user_id=0&cat_id=25

Белорусский независимый портал "Хартия-97"

Интервью с режиссером Юрием Хащеватским:
http://www.charter97.org/rus/news/2007/04/03/cinema
Интервью с руководителем "Свободного театра" Николаем Халезиным:
http://www.charter97.org/rus/news/2007/04/06/heroes

Российский музыкальный сайт oboe.ru

О назначении Риккардо Мути новым музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра:
http://oboe.ru/?s=anl&ss=muti-elkin
Интервью с концертмейстером группы гобоев Чикагского симфонического оркестра Евгением Изотовым:
http://oboe.ru/?s=anl&ss=izotov

Оперный сайт "Призрак оперы"

О 54-м сезоне в Лирик-опере (Чикаго):
http://www.operamusic.ru/lib.php?id=635
Об опере "Дочь полка" Г.Доницетти в Метрополитен-опере (Нью-Йорк):
http://www.operamusic.ru/lib.php?id=624
Об опере "Евгений Онегин" в Лирик-опере (Чикаго):
http://www.operamusic.ru/lib.php?id=615
Интервью с Ларисой Дядьковой :
http://www.operamusic.ru/lib.php?id=387
Интервью с Владимиром Галузиным:
http://www.operamusic.ru/lib.php?id=521
Чикагская Лирик-опера в рассказах и фотографиях:
http://www.operamusic.ru/lib.php?id=435

Оперный сайт "Operanews.ru"/Все об опере

Мое интервью с Сондрой Радвановски:

http://operanews.ru/14122201.html

Риккардо Мути об опере, о жизни, о себе:

http://operanews.ru/muti1.html

Рецензия на спектакль "Любовный напиток" Г.Доницетти в Лирик-опере:

http://operanews.ru/10022103.html

Рецензия на спектакль "Сказки Гофмана" Ж.Оффенбаха в Метрополитен-опере:

http://operanews.ru/10011701.html

Интервью с Лиорой Гродникайте (полная версия):

http://operanews.ru/grodnikaite.html

Интервью с Дмитрием Хворостовским (полная версия):
http://operanews.ru/hvorostovsky1.html

Интервью с дирижером Джеймсом Конлоном (полная версия):

http://operanews.ru/conlon.html

О 55-м сезоне в Лирик-опере (Чикаго):

http://operanews.ru/09080904.html

Интервью с певицей Диной Кузнецовой:
http://operanews.ru/kuznetsova.html
Из бесед с тенором Владимиром Галузиным:
http://operanews.ru/galuzin.html
Беседа с солисткой Мариинского театра Наталией Тимченко:
http://operanews.ru/timchenko.html
Об истории и сегодняшнем дне чикагской Лирик-оперы:
http://www.operanews.ru/lyric.html

Belcanto.ru:

Интервью с пианистом Кириллом Герштейном:

http://www.belcanto.ru/gerstein.html

Сайт независимого авторского "Кино без границ":

О 43-м Чикагском международном кинофестивале (октябрь 2007 года):
http://www.arthouse.ru/news.asp?id=5383

В преддверии гастролей Московского театра имени Е.Вахтангова в Израиле мое интервью с Евгением Князевым опубликовано на сайте MIGnews:
http://mignews.com/news/interview/world/020715_142712_37141.html

“Игра на фортепиано – больше, чем хобби. Это – страсть!”

Адвокат, политик, бывший мэр Норсбрука – в эксклюзивном интервью
газете “Реклама”

Офис юридической фирмы “Damisch & Damisch” расположен в самом центре Чикаго, на сорок девятом этаже небоскреба “Chicago Title Tower” на пересечении улиц Кларк и Рэндольф. Просторная комната президента фирмы Марка Дэмиша, из окон которой открывается замечательный вид на город. Советская военная фуражка на шкафу, компакт-диск с музыкой Шостаковича, книги на русском языке... Все в этом кабинете говорит о давней любви хозяина к России, к русской и советской культуре и символике. Мое особое внимание привлек стол, на котором выставлены афиши и программы концертов Марка Дэмиша на русском языке, фотографии, буклеты...
Марк Дэмиш – интересный человек. С одной стороны, преуспевающий адвокат, президент крупной юридической компании, политик, в тридцать семь лет ставший мэром Норсбрука. С другой – музыкант, концертирующий пианист, дающий по восемьдесят концертов в год, знаток русской культуры и истории. Так кто же он, мистер Дэмиш? Музицирующий адвокат? Пианист с дипломом юриста? Как совмещаются в нем музыка и юриспруденция, творческое вдохновение и рутина документов, папок, бумаг? В первом интервью русскоязычным СМИ Чикаго Марк Дэмиш рассказывает о себе.

- Моя мама была тем человеком, который пробудил во мне интерес к музыке. Она сама играла на фортепиано в молодости и очень хотела, чтобы я получил музыкальное образование. Я начал заниматься музыкой в три года. Это был орган. С семи лет я уже усиленно занимался в Школе музыки Северо-Западного университета Эванстона.
- Обычное детство вундеркинда?
- Нет, я был обычным ребенком. Кто-то играет в футбол, кто-то учится плавать, кто-то ходит на танцы. Каждый ребенок увлекается чем-то. Я учился играть на фортепиано и долгое время не придавал этим занятиям особого значения. Но в один прекрасный день я понял, что у меня неплохо получается играть. Я был лучшим в школе, и это придавало мне дополнительный энтузиазм.
- И вы решили получить музыкальное образование?
- Не все так просто. Я поступил в Северо-Западный университет, где основным предметом у меня была не музыка, а радио и телевидение: я хотел вести авторскую программу на радио. Что касается фортепиано, то я играл на нем лишь для собственного удовольствия. В девятнадцать лет я отправился в первый гастрольный тур по городам Западной и Восточной Европы, а также бывшего Советского Союза. Я играл в Москве, Ленинграде и Киеве в залах Домов дружбы (Марк Дэмиш произносит эти слова по-русски, тщательно выговаривая букву “ж”. – Прим. автора.). В 1976 году я снова гастролировал в Москве, на следующий год – уже по всему миру. А потом... Потом я перестал играть. Я не играл на инструменте с двадцати пяти до сорока трех лет. Восемнадцать лет без фортепиано!

Годы без фортепиано были для Марка Дэмиша весьма продуктивными. Он обзавелся семьей, получил степени “Bachelor of Science”, “Juris Doctorate” и “Masters in Management” в Северо-Западном университете, степень “CPA” в Иллинойском университете, возглавил юридическую компанию “Damisch & Damisch”, оказался вовлечен в дела администрации Норсбрука. В 1993 году Дэмиш стал мэром Норсбрука и занимал этот пост до 2005 года. В общем, Марк Дэмиш многое успел за это время!

- Почему через столько лет вы вернулись к музыке?
- В 1999 году я подумал: каждый делает что-то к рубежу тысячелетий. Надо что-то и мне придумать. А единственная вещь (кроме юриспруденции), которую я умею делать, - играть на фортепиано. И тогда я вернулся к ”станку”. В 2000 году я сыграл двенадцать концертов, а к этому лету (за полгода!) таких концертов было уже восемьдесят.
- Расскажите, пожалуйста, о вашем последнем турне по России.
- Я был десять дней в Санкт-Петербурге и неделю в Москве с русско-американской программой: “Картинки с выставки” Мусоргского и “Рапсодия в стиле блюз” Гершвина. Мои выступления состоялись в доме-музее Чайковского в Клину, во дворце Дурасова в усадьбе Люблино, в музее-квартире Римского-Корсакова, в доме Матильды Кшесинской, в мемориальном музее-квартире актеров Самойловых, во дворце графа Шувалова, в Шереметьевском дворце в Санкт-Петербурге, в усадьбе “Кусково”, в Ново-Иерусалимском мужском монастыре под Истрой в Московской области. Мой любимый российский город - Санкт-Петербург. Я прожил в этом городе десять дней и хотел бы провести там гораздо больше времени. Санкт-Петербург - великолепный город. Когда мне было девятнадцать, я думал поехать туда учиться. Может быть, когда-нибудь вернусь в Санкт-Петербург и поживу там месяца три... Я интересуюсь и неплохо знаю русскую историю. Вы только посмотрите, сколько в ней запутанных сюжетов! Одни дворцовые интриги чего стоят. Да это почище любой “мыльной оперы”! К сожалению, большинство американцев не знают русской истории, но от этого она не становится менее интересной.
- Вы говорили с публикой по-русски?
- Да. Я четыре года учился русскому языку в колледже.
- Так почему же мы с вами не говорим по-русски?
- (Смеется.) Я говорю и читаю лучше, чем воспринимаю русскую речь.
- Но в России вас понимали?
- По крайней мере, говорили, что понимают. (Смеется.)
- Когда вы приезжаете на гастроли в Россию и играете произведения русских композиторов, чувствуете ли вы себя только пианистом или все-таки не забываете, что вы – американский гражданин? Насколько политика влияет на музыку?
- Этим летом отмечается двухсотлетие установления дипломатических отношений между Россией и Америкой. Они были установлены в 1807 году в Лондоне в результате обмена посланиями между министром иностранных дел России Андреем Будбергом и государственным секретарем США Джеймсом Мэдисоном. Двести лет назад Америка и Россия стали союзниками. Во время Второй мировой войны Америка и Россия вновь были вместе. Сама история показала, что две великие державы могут сообща бороться с общими проблемами. Я считаю, что сегодня такой общей проблемой, способной объединить Россию и Америку, стал исламский фундаментализм. Сейчас я работаю над программой будущего года. Я собираюсь посетить с концертами страны Ближнего Востока. В июле 2008 года у меня запланировано выступление в крупнейшем концертном зале Египта, в здании Каирской оперы. В турне включены также Иордания и Израиль. Ближний Восток – это место войн и конфликтов. Если какой-нибудь регион и нуждается в мире, то это прежде всего Ближний Восток. Для поездки туда я репетирую “Аппассионату” Бетховена. Я считаю, что музыка объединяет людей. Когда люди общаются друг с другом, когда люди узнают больше о культуре, обычаях и традициях друг друга, уходят конфликты. Простые люди не хотят войн.
- У вас есть любимый композитор?
- Мой любимый композитор - Шостакович. Я обожаю его Ленинградскую симфонию. У меня есть записи этой симфонии в исполнении трех оркестров. (Дэмиш показывает на стоящий в отдалении шкаф с компакт-дисками. – Прим. автора.) Мне нравятся Шопен, Гершвин, Бетховен, Дебюсси. Я люблю Аарона Копланда и считаю его выдающимся американским композитором. Мне нравится тот композитор и те произведения, которые я исполняю в данный момент. Все зависит от времени года, от того, в каком я настроении. Иногда я готов слушать вальсы Штрауса, а на Рождество слушаю “Мессию” – великое произведение Генделя. Не представляю себе Рождества без Генделя.
- Что для вас означает игра на фортепиано?
- Когда я выступаю перед зрителями, я стараюсь сделать свой концерт достойным внимания публики. Если бы это было хобби, я бы музицировал дома в свое удовольствие. Это больше, чем хобби. Это - страсть!
- Кроме классической, какую еще музыку вы любите?
- Я люблю джаз, блюз, старый добрый рок – рок шестидесятых-семидесятых. Музыку в стиле кантри могу слушать десять минут, не больше. Рэп не люблю. (Смеется.)
- Что вы думаете о современной классической музыке?
- Аудитории трудно понять современную музыку, а для музыки важно, чтобы она доходила до слушателя. За Ленинградской симфонией Шостаковича стоит История. Когда мы слушаем эту симфонию, мы хорошо понимаем ее, потому что мы знаем события, предшествовавшие написанию этой симфонии. Современная музыка пишется без всякой истории. В результате мы часто не понимаем, что хотел сказать композитор своим произведением. Классическая музыка теряет популярность. Люди хотят развлечений. Когда пианист выходит на сцену, играет произведение и уходит, между ним и аудиторией зачастую не возникает никакой связи. Классической музыке необходимо принять изменившиеся условия жизни, если она хочет удержать аудиторию. Я, например, разговариваю с публикой перед выступлением. Объясняю, почему я играю то или иное произведение, как и при каких обстоятельствах оно было написано. Общение со зрителем – важная часть любого концерта.

После возвращения к активной концертной деятельности Марк Дэмиш гастролировал во многих европейских странах, много ездил по Америке, побывал в Израиле и Китае. В 2003 году состоялся успешный дебют пианиста в Нью-Йорке. Марк Дэмиш участвовал и продолжает участвовать во многих международных благотворительных акциях. Он играл на концертах, средства от которых пошли на лечение детей, больных лейкемией, в помощь беспризорным детям. В 2003 году Дэмиш устроил концерт в Гарвардском университете, сбор средств от которого пошел на исследование раковых заболеваний. Вечер в Вене в 2004 году был посвящен сбору средств в помощь слепым детям Африки. В том же году в Праге Дэмиш выступил с концертом, сбор средств от которого пошел на благоустройство Центра для пожилых людей. Концерты в Японии в 2005 году, в которых принимали участие две дочери Дэмиша, были посвящены проблеме ограничения ядерного вооружения. Выступление пианиста в Греческом театре в Афинах в 2006 году было посвящено возвращению мраморных скульптур Парфенона. Тем самым Дэмиш выразил поддержку инициативе правительства Греции.

- Расскажите, пожалуйста, о вашей семье.
- У меня большая семья – жена Патрисия и три девочки: двадцатилетняя Кристина, семнадцатилетняя Катерина и двенадцатилетняя Александра.
- Популярные в России имена!
- Да. Мне нравятся эти имена. Младшую дочь мы с женой зовем Алей, но ей самой больше нравится имя Алекс – по аналогии с супругой Николая II. (Смеется.) Все дочери занимаются музыкой. Кристина участвовала в большом гастрольном туре по Америке, объездила двадцать пять штатов за пятьдесят дней. Я брал Катерину и Александру с собой в Россию. Катерина исполняла романс Чайковского “Средь шумного бала”, а Александра играла Дебюсси.
- Вы чаще играете в России и Европе, чем дома. Когда вас можно будет услышать в Чикаго?
- В следующем году. Когда точно – пока не знаю.
- Спасибо за интересную беседу. До новых встреч!

Вечер, который пропустить нельзя...

...Припомнив песню ту,

просторов щедрых песню,

душа моя летит домой поспешно,

и я иду.
И я иду сквозь нежное волненье

родных широких нив.

И слышен общий их мотив,

и колоска любого пенье.
Николай Лилиев

В Болгарии поют все – и стар и млад. Песня сопровождает болгарина и в будни, и в праздники, и в радости, и в скорби. Говорят, болгарин поет даже, когда плачет. Болгарская народная музыка – клондайк для исполнителей, музыкантов, исследователей народного певческого творчества. Болгарские исполнители и творческие коллективы всегда пользовались особой любовью и уважением в бывшем Советском Союзе. Я помню, с каким успехом проходили в Минске гастроли Национального фольклорного ансамбля имени Филиппа Кутева, продолжающего в своем творчестве вековые традиции болгарских народных песен, танцев, обычаев и костюмов. Вспомним знаменитых оперных исполнителей Бориса Христова, Николая Гяурова, композитора Тончо Русева, эстрадных звезд Панайота Панайотова, Богдану Карадочеву, Лили Иванову... Сегодня в этот ряд смело можно поставить современного Орфея болгарской песни Диану Дафову.
Музыка сопровождала Дафову с детства. Она поступила в Софийскую академию музыки сразу на два факультета: вокальное и фортепианное. Ее сольная певческая карьера началась в 1985 году, а уже через несколько месяцев композиции певицы “Как трудно стать счастливой”, “Любить никогда не поздно” и “Другие миры” стали самыми популярными песнями в Болгарии. Дафова была награждена специальным призом на одном из конкурсов “Песня года”.
В 1990 году Диана Дафова участвовала в популярном телешоу “Лето Эди” на югославском телевидении. Певица является одной из основательниц болгарского общества “Искусство за сохранность природы”. В 1994 году Диана, наряду с Пласидо Доминго, Принсем, Уитни Хьюстон, Рэем Чарльзом, группой “Скорпионс” и другими знаменитостями стала почетным гостем церемонии вручения музыкальных премий в Монте-Карло.
Диана Дафова выступает с гастролями по всему миру, а мелодии из ее альбома “Звуки Земли” побывали даже в космосе – песня “Вселенная” из этого альбома, которую Диана поет на арабском языке, звучала на космическом корабле “Колумбия”. Об этом альбоме Дафова говорит так: “Это первый альбом, который я создала сама. Для меня это был единственный способ передать музыкальное многообразие мира. Я придумала комбинацию классических и фольклорных мелодий и различных музыкальных стилей – от джаза до поп-музыки и даже хип-хопа”. Кстати, новый альбом, над которым работает Дафова (он называется “Эквинокс”), продолжает музыкальные находки предыдущего.
Музыка Дафовой – сочетание разных стилей и жанров. Мы находим в ней следы болгарского фольклора и современные популярные ритмы, элементы джаза и даже рока. Она поет на латыни и иврите, на английском, итальянском, японском, арабском языках. Это кроме родного болгарского!
Диана Дафова говорит: “В Болгарии существует клише – “музыка для элиты”. Но разве профессиональная музыка, сделанная с хорошим вкусом, предназначается только для элиты? Моя музыка – для людей разных социальных слоев. Для меня было бы слишком легко сочинять чисто коммерческую музыку”.
После выхода в свет ее последнего альбома “Харизма – духовная красота” Диана получила благодарственное письмо от папы Иоанна Павла II. Альбом был записан частично в Голландии, частично – в Болгарии. На нем можно услышать много редких аутентичных музыкальных инструментов. В записи альбома принимали участие солисты оперы и вокалисты болгарской группы “Филипп Кутев”. Альбом был впервые выпущен в Индии, год спустя он вышел в Болгарии, а затем разошелся в двадцати пяти странах. Песни из этого альбома стали очень популярными, они часто звучат по радио и по телевидению. Песня “Талиесин” из этого альбома завоевала первую премию в категории “Песни народов мира” и общее третье место (среди пятнадцати категорий) на американском конкурсе песни в 2000 году.
Жизнь Дианы Дафовой не ограничивается только музыкой. На протяжении нескольких лет певица участвует в работе Высшего комиссариата по делам беженцев. Диана рассказывает: “Я получила приглашение от продюсеров в Америке и конкретно от господина Джоалби Финикса, который отвечает за издание двойного CD под лозунгом “Объединенные голоса”. Альбом выпускается с целью помочь беженцам из Афганистана, Судана и Ирака”. В выпуске альбома принимали участие двадцать два исполнителя, но только Диана Дафова спела две песни.

Вскоре мы сможем познакомиться с искусством популярной болгарской певицы. Единственный концерт Дианы Дафовой в Чикаго называется “Ночь, которая запомнится надолго”. В нем принимают участие балетная группа, народный хор, мужской православный хор и даже исполнители на волынке.
Это будет самый крупный концерт за все время существования болгарской общины в Чикаго! Концерт организован чикагским Интернет-сайтом http://www.eurochicago.com/ и лично Петранькой и Петей Стаматовыми. На нем будут присутствовать бывший премьер-министр Болгарии и наследник царской короны Симеон, дипломатический корпус, Генеральный консул Болгарии и представители болгарского консульства, Болгарское национальное телевидение и болгарское телевидение Чикаго.
Приходите на этот концерт, и я уверен, что прекрасный голос болгарской певицы не оставит вас равнодушными. Встретимся на концерте!

Наша справка. Концерт Дианы Дафовой состоится 8 сентября в 8 часов вечера в зале “North Shore Center” по адресу: 9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077.
Билеты можно заказать по телефону (847) 673-6300 или зарезервировать на Интернет-сайте http://www.eurochicago.com/sites/dd.html.

19 авг. 2007 г.

Знакомьтесь: новые имена!

Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали...
Из Афанасия Фета

Есть неповторимое очарование в домашних концертах – в этой особой, камерной форме музицирования, предполагающей тесный контакт исполнителя со зрителями. Именно с домашних концертов начался путь в бессмертие юного Вольфганга Амадея Моцарта. В домашних концертах принимали участие Шуберт, Брамс, Лист, домашние концерты регулярно проводились в доме Святослава Рихтера. Музыкантов притягивает в домашнем концерте отсутствие невидимой стены, отделяющей зрителя от сцены. В домашнем концерте ничего не скроешь, здесь слышна любая фальшь, любая небрежность, любые технические недоработки. А если все получается так, как задумано, когда приходит тот самый момент вдохновения, ради которого и стоит играть, - тогда наступает подлинный праздник Музыки. В такие вечера домашний концерт превращается в событие, а зрители становятся не просто его свидетелями, но и участниками. Один из таких концертов-событий состоялся недавно в уютном доме Марины Косой и Михаила Сычева. Играли сестры-близнецы Ирина и Наталья Коганы. Программа была составлена таким образом, чтобы молодые пианистки продемонстрировали различные грани своего таланта. Музыкальное путешествие во времени, предложенное сестрами, - от Чаконы Баха до Русского танца Стравинского через Сонату Моцарта си-бемоль мажор в четыре руки, Фантазии Брамса, Фантазию фа-минор Шуберта в четыре руки и Сонату ля-минор Прокофьева - получилось увлекательным, на редкость живым и вместе с тем очень серьезным. В игре сестер я услышал лиризм и техническое мастерство, точную фразировку и внимательное отношение к деталям, меня поразила философская глубина исполнения произведений. Особенно это касается Чаконы Баха и прокофьевской Сонаты в игре Натальи Коган. Запомнилось также нежное дыхание Фантазий последнего романтика Иоганнеса Брамса, которые выразительно исполнила Ирина Коган. В составе дуэта талантливые пианистки ярко и образно сыграли Моцарта, Шуберта и Стравинского. Перед нами были пианисты-личности, думающие и анализирующие музыканты. Концерт закончился сыгранной “на бис” увертюрой Россини к опере “Севильский цирюльник”. Слушая прекрасную фортепианную музыку, почему-то вспомнились строчки, написанные совсем по другому поводу, но оказавшиеся уместными в тот вечер: “Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали...”.
Ирина и Наталья Коган родились и провели детство в славном городе Севастополе. Их бабушка прекрасно играет на фортепиано, папа гордится огромной коллекцией грампластинок, мама очень любит слушать музыку. Так что наших героинь музыка окружает с детства. Отправить Иру и Наташу в музыкальную школу было совместным решением родителей, бабушки и тети. Музыкальная жизнь сестер началась в Первой городской музыкальной школе Севастополя. Первые годы занятия проходили так. С девочками в школу ездила мама. Она записывала замечания педагогов и передавала свои записи папе, который принимал “эстафетную палочку” дома и готовил детей к следующему уроку. В общем, к учебе сестер были причастны все! Особого желания заниматься у них не было. Все шло из-под палки. Ира с Наташей всегда любили музыку, но лень-матушка часто оказывалась сильнее. Когда сестрам исполнилось десять лет, они переехали в Москву и прожили в столице два с половиной года. Занятия музыкой продолжились в музыкальной школе в Ясенево с талантливым педагогом Владимиром Николаевичем Корольковым. А потом семья переехала в Чикаго. Сестры-кочевницы отправились в Америку с собакой и двумя кошками. Из этого севастопольского трио сегодня с ними живет кошка Шура. Красивая, разноцветная и умная. Ей десять лет, она слушает музыку и является главной свидетельницей всех фортепианных успехов сестер. Бывает, придет в комнату, устроится поудобнее и, сладко посапывая, спит под Баха с Бетховеным...
После концерта я встретился с девушками, и они любезно согласились ответить на мои вопросы. Знакомьтесь, уважаемые читатели: Ирина и Наталья Коган.

- Когда вы почувствовали, что ваши занятия музыкой – это всерьез и надолго?
- Это случилось уже в Америке. Через три месяца после приезда в Чикаго нам исполнилось тринадцать лет. Огромным счастьем стала для нас встреча с прекрасным пианистом и педагогом Татьяной Степановой. Мы начали брать у нее частные уроки. Благодаря ей мы стали лучше понимать музыку. Всеми своими успехами мы обязаны именно ей.
- Вы – послушные ученицы?
- Мы доверяем ей. Она – настоящий профессионал своего дела. Наши взгляды на музыку в большинстве случаев совпадают.
- После школы ваши дороги разошлись. Как получилось, что вы оказались в разных университетах?
- (Ирина.) Нас всегда привлекал Чикагский университет, и мы очень хотели в нем учиться. Я уже думала, как буду жить с Наташей в одной комнате. Единственная консерватория, куда я подала документы, была Школа музыки Северо-Западного университета. Каково же было мое удивление, когда меня туда приняли. Решение учиться музыке было во многом спонтанным. Я не собиралась заниматься музыкой профессионально, но когда меня приняли, во мне проснулась страсть к исполнительству. Может быть, потому, что в школе (Ирина и Наташа учились в Main East High School в пригороде Чикаго Парк Ридж. – Прим. автора) у меня был богатый опыт игры со струнным квартетом при “Midway Young Artists”. Мы там очень серьезно занимались музыкой, участвовали в конкурсе, прошли в полуфинал. В общем, так получилось, что сейчас я занимаюсь на двух факультетах Северо-Западного университета – в Школе музыки и Школе сравнительного литературоведения. В университете я занимаюсь фортепиано с Сильвией Вонг. Но при этом я отдаю себе отчет, что Татьяна Степанова для меня – главный педагог. Играя в дуэте с Наташей, я продолжаю работать с Татьяной.
- (Наташа.) Я играла в составе духового секстета и трио при “Midway Young Artists”, но после школы поступила в Чикагский университет. В этом университете есть факультет музыковедения, но нет факультета исполнительского мастерства. Такой Школы музыки, как в Северо-Западном университете, там нет. Занимаясь в Чикагском университете, я участвовала в прослушивании, по итогам которого в этом году получила специальную стипендию, предназначенную для оплаты частных уроков. Так что я продолжаю заниматься с Татьяной Степановой.
- Вы участвуете в конкурсах?
- (Ирина.) Вообще, мы не очень любим конкурсы. Конкурсы давно превратились в конвейер. Исчезает индивидуальность. Такое впечатление, что одни и те же произведения играют одни и те же люди. Главное – сыграть быстро и сильно.

Несмотря на нелюбовь к конкурсам, молодые пианистки уже могут похвастаться впечатляющими результатами. Наталья победила в университетском конкурсе концертов. Она исполнила Концерт М.Равеля соль-мажор для фортепиано с оркестром. Учась в одиннадцатом классе, она прошла в финал (таких было только шесть человек!) студенческого конкурса, организованного при Чикагском симфоническом оркестре. Наталья играла третью часть Второго фортепианного концерта П.И.Чайковского. В этом году Наталья прошла в финал XXVII конкурса молодых исполнителей, организованного при Симфоническом оркестре Скоки. В составе фортепианного квинтета Ирина участвовала в представительном американском конкурсе исполнителей камерной музыки “Fischoff” и дошла до полуфинала. Дуэт Ирины и Натальи Коган был одним из пяти победителей конкурса “North Shore Musicians Club”. В финале пианистки замечательно исполнили фа-минорную Фантазию Шуберта - ту самую, которую они играли на домашнем концерте.

- Когда вы разучиваете то или иное произведение, слушаете ли вы, как оно исполнялось великими пианистами прошлого?
- (Ирина.) Когда начинаешь работу над новым произведением, иногда полезно послушать, как оно должно звучать. А потом начинаешь работать самостоятельно и возвращаешься к признанным музыкантам, чтобы сравнить их трактовку с собственным исполнением. Надо не списывать уже готовые рецепты у других, а находить какие-то свои решения. Самое важное – найти свою индивидуальность.
- У вас есть пианист, исполнению которого вы доверяете?
- (Ирина.) Рихтер. Мы ему доверяем безгранично. Он просто гений. Все, что он играл, стало эталоном фортепианного искусства.
- (Наташа.) Мне очень нравится Бах в исполнении Глена Гульда.
- (Ирина.) Я бы еще назвала Марту Аргерих – мне очень нравится ее манера исполнения, Даниэля Баренбойма, Ричарда Гуда, Андреаса Шифа.
- Кто лидер в вашем дуэте?
- В нашем дуэте мы равноправны. Мы обе – лидеры.
- Вы похожи друг на друга по характеру?
- Нет, характеры у нас разные. Может быть, поэтому нам интересно и не скучно друг с другом. Сестра – она же лучшая подружка.
- Кто ваш любимый композитор?
- (Ирина.) Мне очень нравится Брамс. Я обожаю его симфонии, фортепианную музыку, Квинтет для кларнета и струнных, танцы...
- (Наташа.) А я больше всего люблю музыку барокко. Если бы пришлось выбирать только одного композитора, я бы, наверно, выбрала Баха.
- Нынче у молодежи в моде другие жанры – хип-хоп, рэп. Не выглядит ли старомодным ваше увлечение классической музыкой? Все на дискотеку, а вы – Брамс, Бах...
- (Смеются.) Наоборот. Сегодня столько молодых людей занимаются классической музыкой, что классика утрачивает былой авторитет. Сегодня у молодежи нет “священного трепета” перед классикой. Классика превратилась в одну из форм музыкальной культуры. Люди, занимающиеся классической музыкой, по общему уровню развития ничем не отличаются от своих сверстников, не умеющих играть. Игра на фортепиано не делает людей выше, духовнее, возвышеннее, как это было раньше. Человек может хорошо играть на фортепиано, у него может быть прекрасная техника, но при этом ему нечего сказать, и его скучно слушать. Сейчас классической музыкой занимаются все кому не лень. И у всех получается. Получается хорошо и... одинаково. Такое впечатление, что пианистов штампуют на конвейере. Для музыканта важно быть начитанным, а молодое поколение не читает. Телевизор и компьютер заменили молодежи книги. Конечно, хорошо получать удовольствие от жизни и пользоваться комфортом, но при этом нельзя на этом зацикливаться. Нам нравится рок-музыка, мы обожаем “Битлс”, мы любим слушать джаз, блюз. Нам нравится серьезный подход к творчеству и раздражает соединение классики с шоу-бизнесом. Классика требует более интимного подхода.
- Часто выступаете с концертами?
- Очень часто. Иногда хочется над чем-то более глубоко поработать, а уже надо выступать. У нас есть импресарио, который предлагает нам график концертов.
- Когда вы разучиваете произведение, вас интересует личность композитора, его жизнь, его биография?
- (Ирина.) Я не люблю залезать в частную жизнь композитора. Это меня мало привлекает. Я бы не хотела читать, например, его частные письма. Когда влезаешь в частную жизнь человека, создается ощущение, что ты его знаешь, хотя на самом деле это не так. Гораздо интереснее знать исторический фон, время, в котором жил и творил композитор.
- Но ведь невозможно понять музыку вашего любимого Брамса вне его взаимоотношений с Кларой и Шуманом.
- (Ирина.) Я не люблю далеко залезать в эти детали. Я знаю, что была такая Клара Шуман, но дальше идти не хотела бы – на этом можно остановиться. Я не хотела бы читать их переписку. Они, как люди, и они, как композиторы, – это разные вещи, хотя, конечно, частная жизнь влияет на творчество.
- (Наташа.) Через музыку можно по-настоящему почувствовать, что хотел сказать композитор. Для этого не надо даже знать о его частной жизни. В музыке можно выразить все!
- Вы любите живопись?
- Очень! – хором ответили девушки.
- (Наташа.) Для меня живопись связана с музыкой. Когда я слышу какое-то произведение, у меня сразу возникают зрительные образы. Композиторов я сравниваю с художниками. В этом смысле мне хочется знать эпоху, в которую творил художник. Мне очень нравится музыка Ренессанса, музыка Средних веков, мне хочется знать историю, атмосферу того времени. Вот это гораздо важнее, чем личная жизнь Творца. Я люблю философию и литературу.
- Кто ваши любимые писатели?
- (Ирина.) Из русских писателей – Достоевский, из американских – Генри Джеймс, Фолкнер, Джеймс Джойс, Томас Харди.
- У вас замечательный русский язык. Дети, приехавшие в Америку в вашем возрасте, “благополучно” забывают язык или приобретают чудовищный акцент...
- За это надо сказать спасибо нашим родителям, родным и близким, Татьяне Степановой, с которой мы всегда говорим по-русски, а также книгам - мы никогда не прекращали читать по-русски.
- У вас есть любимые места на чикагщине?
- Нам очень нравится Эванстон, зона Северо-Западного университета. Мы любим гулять там по набережной. Еще одно красивое место – Гайд-парк, зона Чикагского университета. Там себя лучше чувствуешь, чем в северных пригородах. Там есть жизнь.
- А свой родной город помните?
- Конечно. Мы помним нашу первую квартиру, море, набережную, центр города. Севастополь - очень красивый южный город. Набережная Эванстона нам чем-то напоминает Севастополь.
- Вы учитесь на четвертом курсе. Какие у вас планы на будущее? Что дальше?
- Будем продолжать учиться и серьезно заниматься музыкой.
- О чем вы мечтаете?
- О путешествиях. Поехать бы куда-нибудь далеко-далеко, в Италию или во Францию и пожить там, прочувствовать эти страны.
- “По прихоти своей скитаясь здесь и там...”
- Да, пожить бы там без суеты, без спешки...
- Ну что ж, я желаю вам приятных путешествий и радости творчества!
Вот таким получился портрет будущих звезд фортепианного искусства XXI века Ирины и Натальи Коган – девушек ярких, начитанных, остроумных и серьезных во всем, что касается творчества. Ирина и Наталья Коганы - запомните эти имена!

Наша справка. Ближайшее выступление сестер Ирины и Натальи Коган состоится 22 сентября в 7.00 pm в помещении “The Seasons” (retirement community) по адресу: 4501 Concord Lane, Northbrook, IL 60062

Минск-Чикаго

22 авг. 2007 г.

Роман Пахлеванянц: о жизни, о театре, о людях, о себе...

Мои статьи на других сайтах

“Игра на фортепиано – больше, чем хобби. Это – страсть!”

Вечер, который пропустить нельзя...

19 авг. 2007 г.

Знакомьтесь: новые имена!

8 авг. 2007 г.

Что? Где? Когда?

Лоуренс Браунли приглашает... Концерт в Лирик-опере

“Музыка должна звучать в Чикаго!” ЧСО сегодня и завтра

ЧСО и Пьер Булез. Смотрим, слушаем и вспоминаем

Meню блога

Линки

Архив блога

Подписаться сейчас

22 авг. 2007 г.

19 авг. 2007 г.

8 авг. 2007 г.

Meню блога

Линки

Архив блога

Подписаться сейчас

22 авг. 2007 г.

19 авг. 2007 г.

8 авг. 2007 г.